Про нас. Великий театр Скільки людей зараз є членами спілки молоді? чи є віковий ценз, чи можна бути довічно у складі брсм
ВЕЛИКИЙ ТЕАТР Росії державний академічний (ГАБТ), один із найстаріших театрів країни (Москва). З 1919 академічний. Історія Великого театру перегукується з 1776 року, коли князь П. У. Урусов отримав урядовий привілей «бути утримувачем всіх театральних у Москві уявлень» із зобов'язанням побудувати кам'яний театр, «щоб місту міг служити окрасою, і більше, будинок для громадських маскарадов, комедій та опер комічних». У тому року Урусов залучив до участі у витратах вихідця з Англії М. Медокса. Вистави йшли в Оперному домі на Знам'янці, що знаходився у володінні графа Р. І. Воронцова (влітку - у «воксалі» у володінні графа А. С. Строганова «під Андроніковим монастирем»). Оперні, балетні та драматичні спектаклі здійснювалися силами акторів та музикантів, що вийшли з театральної трупи Московського університету, кріпосних труп Н. С. Титова та П. В. Урусова.
Після пожежі Оперного дому в 1780 році в тому ж році на вулиці Петрівці за 5 місяців зведено театральну будівлю в стилі катерининського класицизму - Петровський театр (архітектор Х. Розберг; дивись Медокса театр). З 1789 року він перебував у віданні Опікунської ради. 1805 року Петровський театр згорів. У 1806 році трупа перейшла у відання Дирекції московських імператорських театрів, продовжувала виступати в різних приміщеннях. У 1816 році було прийнято проект перебудови Театральної площі архітектора О. І. Бове; 1821 року імператором Олександром I затверджено проект нового театральної будівліархітектора А. А. Михайлова. Так званий Великий Петровський театр у стилі ампір побудований Бове за цим проектом (з деякими змінами та з використанням фундаменту Петрівського театру); відкрито 1825 року. У прямокутний об'єм будівлі було вписано підковоподібну залу для глядачів, сценічне приміщення площею дорівнювало залі і мало великі кулуари. Головний фасадбув акцентований монументальним 8-колонним іонічним портиком із трикутним фронтоном, увінчаним скульптурною алебастровою групою «Квадрига Аполлона» (розміщена на тлі напівциркульної ніші). Споруда стала головною композиційною домінантою ансамблю Театральної площі.
Після пожежі 1853 року Великий театрвідновлювався за проектом архітектора А. К. Кавоса (із заміною скульптурної групироботою в бронзі П. К. Клодта), будівництво завершено 1856 року. Реконструкція значно змінила його зовнішній вигляд, але зберегла планування; архітектура Великого театру набула рис еклектизму. У такому вигляді театр зберігся до 2005 року, за винятком невеликих внутрішніх та зовнішніх перебудов (зал для глядачів вміщує понад 2000 осіб). У 1924-59 роках працювала Філія Великого театру (у приміщенні колишньої Опери С. І. Зіміна на Великій Дмитрівці). 1920 року в колишньому імператорському фойє відкрився концертна зала- так званий Бетховенський. У роки Великої Вітчизняної війничастина колективу Великого театру перебувала в евакуації у Куйбишеві (1941-42 роки), частина давала вистави у приміщенні філії. У 1961-89 роках деякі спектаклі Великого театру відбувалися на сцені Кремлівського палацуз'їздів. Під час реконструкції (з 2005 року) основної будівлі театру вистави йдуть на Новій сценіу спеціально збудованій будівлі (за проектом архітектора А. В. Маслова; функціонує з 2002 року). Великий театр включено до Державного склепіння особливо цінних об'єктів культурної спадщининародів Російської Федерації.
Н. Н. Афанасьєва, А. А. Аронова.
Значну роль історії Великого театру зіграла діяльність директорів імператорських театрів - І. А. Всеволожського (1881-99 роки), князя З. М. Волконського (1899-1901 роки), У. А. Теляковського (1901-1917 роки). У 1882 році проведено реорганізацію імператорських театрів, у Великому театрі з'явилися посади головного диригента (капельмейстера; ним став І. К. Альтані, 1882-1906 роки), головного режисера (А. І. Барцал, 1882-1903) У. І. Авранек, 1882-1929 роки). Оформлення вистав ускладнювалося і поступово виходило за межі простої прикраси сцени; як головний машиніст і декоратор прославився К. Ф. Вальц (1861-1910 роки). Надалі головні диригенти Великого театру: В. І. Сук (1906-33 роки), А. Ф. Аренде ( головний диригентбалету, 1900-24 роки), С. А. Самосуд (1936-43 роки), А. М. Пазовський (1943-48 роки), Н. С. Голованов (1948-53 роки), А. Ш. Мелік- Пашаєв (1953-63 роки), Є. Ф. Світланов (1963-65 роки), Г. Н. Різдвяний (1965-1970 роки), Ю. І. Симонов (1970-85 роки), А. Н. Лазарєв ( 1987-95 роки). Головні режисери: В. А. Лоський (1920-28 роки), Н. В. Смолич (1930-1936 роки), Б. А. Мордвінов (1936-40 роки), Л. В. Баратов (1944-49 роки) , І. М. Туманов (1964-70 роки), Б. А. Покровський (1952-55, 1956-63, 1970-82 роки). Головні балетмайстри: А. М. Богданов (1883-89 роки), А. А. Горський (1902-24 роки), Л. М. Лавровський (1944-56, 1959-64 роки), Ю. Н. Григорович (1964) -95 роки). Головні хормейстери: Ст П. Степанов (1926-1936 роки), М. А. Купер (1936-44 роки), М. Г. Шорін (1944-58 роки), А. В. Рибнов (1958-88 роки) , С. М. Ликов (1988-95 роки, художній керівникхору у 1995-2003 роках). Головні художники: М. І. Курилко (1925-27 роки), Ф. Ф. Федоровський (1927-29, 1947-53 роки), В. В. Дмитрієв (1930-41 роки), П. В. Вільямс (1941) -47 роки), В. Ф. Риндін (1953-70 роки), Н. Н. Золотарьов (1971-88 роки), В. Я. Левенталь (1988-1995 роки). У 1995-2000-і роки художній керівник театру - В. В. Васильєв, художній керівник, сценограф та головний художник- С. М. Бархін, музикальний керівник– П. Феранець, з 1998 року – М. Ф. Ермлер; художній керівник опери Б. А. Руденко. Керуючий балетною трупою - А. Ю. Богатирьов (1995-98 роки); художні керівники балетної трупи - В. М. Гордєєв (1995-97 роки), А. Н. Фадєєчов (1998-2000 роки), Б. Б. Акімов (2000-04 роки), з 2004 року - О. О. Ратманський . У 2000-01 роках художній керівник – Г. Н. Різдвяний. З 2001 року музичний керівник та головний диригент – А. А. Ведерніков.
Опера у Великому театрі. У 1779 року в Оперному домі на Знам'янці поставлено одну з перших російських опер - «Мельник - чаклун, обманщик і сват» (текст А. Про. Аблесимова, музика М. М. Соколовського). У Петровському театрі поставлено алегоричний пролог «Мандрівники» (текст Аблесімова, музика Є. І. Фоміна), виконаний у день відкриття 30.12.1780 (10.1.1781), оперні спектаклі «Нещастя від карети» (1780 рік), «Скупий 1782), «Санкт-Петербурзький вітальня» (1783) В. А. Пашкевича. Вплив на розвиток оперного театрувиявили гастролі італійської (1780-82 роки) та французької (1784-1785 роки) труп. У трупі Петрівського театру перебували актори та співаки Є. С. Сандунова, М. С. Синявська, А. Г. Ожогін, П. А. Плавільщиков, Я. Є. Шушерін та ін. Великий Петровський театр відкрився 6(18).1.1825 прологом «Торжество муз» А. А. Аляб'єва та А. Н. Верстовського. У оперному репертуарі з цього часу дедалі більше місця займали твори вітчизняних авторів, переважно опери-водевили. Понад 30 років робота оперної трупи була пов'язана з діяльністю Верстовського - інспектора Дирекції імператорських театрів і композитора, автора опер «Пан Твардовський» (1828), «Вадим» (1832), «Аскольдова могила» (1835), «Туга за батьківщині» (1839). У 1840-і роки поставлені російські класичні опери «Життя за царя» (1842) і «Руслан і Людмила» (1846) М. І. Глінки. У 1856 році знову відбудований Великий театр відкрився оперою В. Белліні «Пурітане» у виконанні італійської трупи. 1860-ті роки відзначені посиленням західноєвропейського впливу (нова Дирекція імператорських театрів сприяла італійській опері та музикантам-іноземцям). З вітчизняних опер поставлені «Юдіф» (1865) і «Рогнеда» (1868) А. Н. Сєрова, «Русалка» А. С. Даргомижського (1859, 1865), з 1869 йшли опери П. І. Чайковського. Підйом російської музичної культуриу Великому театрі пов'язаний з першою постановкою на великій оперній сцені «Євгенія Онєгіна» (1881), а також інших творів Чайковського, опер петербурзьких композиторів - Н. А. Римського-Корсакова, М. П. Мусоргського, з диригентською діяльністю Чайковського. Одночасно ставилися найкращі твори зарубіжних композиторів- В. А. Моцарта, Дж. Верді, Ш. Гуно, Ж. Бізе, Р. Вагнера. Серед співаків кінця 19-початку 20 століть: М. Г. Гукова, Є. П. Кадміна, Н. В. Саліна, А. І. Барцал, І. В. Гризунов, В. Р. Петров, П. А. Хохлов . Етапною для Великого театру стала диригентська діяльність С. В. Рахманінова (1904–1906 роки). Розквіт Великого театру в 1901-17 роках багато в чому пов'язаний з іменами Ф. І. Шаляпіна, Л. В. Собінова та А. В. Нежданової, К. С. Станіславського та Вл. І. Немировича-Данченка, К. А. Коровіна та А. Я. Головіна.
У 1906-33 роках фактичним главою Великого театру був В.І. Сук, який продовжив роботу над російською та зарубіжною оперною класикою спільно з режисерами В. А. Лоським («Аїда» Дж. Верді, 1922; «Лоенгрін» Р. Вагнера, 1923; «Борис Годунов» М. П. Мусоргського, 1927 рік) та Л. В. Баратовим, художником Ф. Ф. Федоровським. У 1920-1930-ті роки спектаклями диригували Н. С. Голованов, А. Ш. Мелік-Пашаєв, А. М. Пазовський, С. А. Самосуд, Б. Е. Хайкін, на сцені співали В. В. Барсова, К. Г. Держінська, Є. Д. Круглікова, М. П. Максакова, Н. А. Обухова, Є. А. Степанова, А. І. Батурін, І. С. Козловський, С. Я. Лемешев, М. А. Д. Михайлов, П. М. Норцов, А. С. Пирогов. Відбулися прем'єри радянських опер: «Декабристи» В. А. Золотарьова (1925 рік), «Син сонця» С. М. Василенко та «Туп'ячий художник» І. П. Шишова (обидві 1929 року), «Алмаст» А. А. Спендіарова (1930); 1935 року поставлено оперу «Леді Макбет Мценського повіту» Д. Д. Шостаковича. Наприкінці 1940 року поставлено «Валькірію» Вагнера (режисер С. М. Ейзенштейн). Остання передвоєнна постановка – «Хованщина» Мусоргського (13.2.1941). У 1918-22 роках у Великому театрі функціонувала оперна студія під керівництвом К. С. Станіславського.
У вересні 1943 року Великий театр відкрив сезон у Москві оперою «Іван Сусанін» М. І. Глінки. У 1940-50-ті роки ставився російський та європейський класичний репертуар, а також опери композиторів країн Східної Європи– Б. Сметани, С. Монюшко, Л. Яначека, Ф. Еркеля. З 1943 року з Великим театромпов'язане ім'я режисера Б. А. Покровського, що понад 50 років визначав художній рівень оперних спектаклів; еталонними вважаються його постановки опер «Війна і мир» (1959), «Семен Котко» (1970) і «Гравець» (1974) С. С. Прокоф'єва, «Руслан і Людмила» Глінки (1972), «Отелло »Дж. Верді (1978 рік). У цілому нині для оперного репертуару 1970-х - початку 1980-х характерно стильове різноманіття: від опер 18 століття («Юлій Цезар» Г. Ф. Генделя, 1979; «Іфігенія в Авліді» К. В. Глюка, 1983), оперної класики 19 століття («Золото Рейну» Р. Вагнера, 1979) до радянської опери («Мертві душі» Р. К. Щедріна, 1977; «Заручини в монастирі» Прокоф'єва, 1982). У кращих спектаклях 1950-70-х років співали І. К. Архіпова, Г. П. Вишневська, М. Ф. Касрашвілі, Т. А. Мілашкіна, Є. В. Образцова, Б. А. Руденко, Т. І. Синявська, В .А. Атлантов, А. А. Ведерніков, А. Ф. Кривченя, С. Я. Лемешев, П. Г. Лісіціан, Ю. А. Мазурок, Є. Є. Нестеренко, А. П. Огнівцев, І. І. .Петров, М. О. Рейзен, 3. Л. Соткілава, А. А. Ейзен, диригували Е. Ф. Світланов, Г. Н. Різдвяний, К. А. Симеонов та ін. З винятком посади головного режисера (1982 рік ) та виходом з театру Ю. І. Симонова почався період нестабільності; до 1988 року здійснено лише кілька оперних постановок: «Сказання про невидимому граді Китеже» (режисер Р. І. Тихомиров) та «Казка про царя Салтана» (режисер Г. П. Ансімов) Н. А. Римського-Корсакова, «Вертер» Ж. Массне (режисер Є. В. Образцова), "Мазепа" П. І. Чайковського (режисер С. Ф. Бондарчук). З кінця 1980-х років оперну репертуарну політику визначала орієнтація на твори, що рідко виконуються: « Орлеанська діва» Чайковського (1990 рік, вперше на сцені Великого театру), «Млада», «Ніч перед Різдвом» та «Золотий півник» Римського-Корсакова, «Алеко» та «Скупий лицар» С. В. Рахманінова. Серед постановок – спільна російсько-італійська робота «Князь Ігор» А. П. Бородіна (1993 рік). У ці роки почався масовий від'їзд співаків за кордон, що (за відсутності посади головного режисера) призвело до зниження якості вистав.
У 1995-2000-ті роки основа репертуару - російські опери 19 століття, серед постановок: «Іван Сусанін» М. І. Глінки (відновлення постановки Л. В. Баратова 1945, режисер В. Г. Мілков), «Іоланта» П І. Чайковського (режисер Г. П. Ансімов; обидві 1997), «Франческа і Ріміні» С. В. Рахманінова (1998 рік, режисер Б. А. Покровський). З ініціативи Б. А. Руденка виконані італійські опери («Норма» В. Белліні; «Лючія ді Ламмермур» Г. Доніцетті). Інші постановки: «Прекрасна мельничиха» Дж. Паїзіелло; "Набукко" Дж. Верді (режисер М. С. Кісляров), "Весілля Фігаро" В. А. Моцарта (німецький режисер І. Херц), "Богема" Дж. Пуччіні (австрійський режисер Ф. Мірдіта), найбільш вдала з них - «Кохання до трьох апельсинів» С. С. Прокоф'єва (англійський режисер П. Устинов). У 2001 році під керівництвом Г. М. Рождественського відбулася прем'єра 1-ї редакції опери «Гравець» Прокоф'єва (режисер А. Б. Титель).
Основи репертуарної та кадрової політики(з 2001 року): антрепризний принцип роботи над виставою, запрошення виконавців на контрактній основі (при поступовому скороченні основної трупи), прокат закордонних вистав («Сила долі» та «Фальстаф» Дж. Верді; «Адрієнна Лекуврёр» Ф. Чилеа). Зросла кількість нових оперних постановок, серед них: "Хованщина" М. П. Мусоргського, "Снігуронька" Н. А. Римського-Корсакова, "Турандот" Дж. Пуччіні (всі 2002 року), "Руслан і Людмила" М. І. Глінки (2003 рік; автентичне виконання), «Пригоди гульвіси» І. Ф. Стравінського (2003 рік; вперше у Великому театрі), «Вогненний ангел» С. С. Прокоф'єва (вперше у Великому театрі) і «Летючий голландець» Р. Вагнера (обидві 2004), «Діти Розенталя» Л. А. Десятникова (2005 рік).
Н. Н. Афанасьєва.
Балет Великого театру. У 1784 року у трупу Петрівського театру увійшли учні балетного класу, відкритого 1773 року у Виховному домі. Першими хореографами були італійці та французи (Л. Парадіз, Ф. та К. Мореллі, П. Пінюччі, Дж. Соломоні). Репертуар включав їх власні постановки та перенесення вистав Ж. Ж. Новерра. У розвитку балетного мистецтваВеликого театру 1-ї третини 19 століття найбільше значення мала діяльність А. П. Глушковського, який очолював балетну трупуу 1812-39 роках. Він ставив спектаклі різних жанрів, у тому числі на сюжети А. С. Пушкіна («Руслан і Людмила, або Повалення Чорномору, злого чарівника» Ф. Є. Шольца, 1821). Романтизм утвердився на сцені Великого театру завдяки хореографу Ф. Гюллень-Сор, яка працювала у Великому театрі в 1823-39 роках і перенесла з Парижа ряд балетів («Сільфіда» Ф. Тальоні, музика Ж. Шнейцхоффера, 1837, та ін). Серед її учнів і найбільше відомих виконавців: Є. А. Санковська, Т. І. Глушковська, Д. С. Лопухіна, А. І. Вороніна-Іванова, І. Н. Нікітін. Особливого значення мали виступи у 1850-ті роки австрійської танцівниці Ф. Ельслер, завдяки якій у репертуар увійшли балети Ж. Ж. Перро («Есмеральда» Ч. Пуньї та ін.).
З середини 19 століття романтичні балети стали втрачати своє значення, незважаючи на те, що в трупі зберігалися артисти, що тяжіли до них: П. П. Лебедєва, О. Н. Ніколаєва, в 1870-і роки - А. І. Собещанська. Протягом 1860-90-х років у Великому театрі змінилося кілька балетмейстерів, які керували трупою або ставили окремі спектаклі. У 1861-63 роках працював К. Блазіс, який здобув популярність лише як педагог. Найбільш репертуарними в 1860-і роки були балети А. Сен-Леона, який переніс із Санкт-Петербурга «Конька-Горбунка» Пуньї (1866). Значним досягненням став «Дон Кіхот» Л. Мінкуса, поставлений М. І. Петипа у 1869 році. У 1867-69 роках здійснив кілька постановок С. П. Соколов («Папороть, або Ніч на Івана Купалу» Ю. Г. Гербера та ін.). У 1877 році відомий балетмейстер В. Рейзінгер, який приїхав з Німеччини, став постановником 1-ї (маловдалої) редакції «Лебединого озера» П. І. Чайковського. У 1880-90-х роках хореографами у Великому театрі були Й. Хансен, Х. Мендес, А. Н. Богданов, І. Н. Хлюстін. До кінця 19 століття, незважаючи на наявність у трупі сильних танцівників (Л. Н. Гейтен, Л. А. Рославльова, Н. Ф. Манохін, Н. П. Домашов), балет Великого театру переживав кризу: стояло навіть питання про ліквідацію трупи , у 1882 році скороченою вдвічі. Причиною тому були частково мала увага до трупи (що вважалася тоді провінційною) Дирекції імператорських театрів, неталановиті керівники, котрі ігнорували традиції московського балету, оновлення якого стало можливим в епоху реформ у російському мистецтві початку 20 століття.
1902 року балетну трупу Великого театру очолив А. А. Горський. Його діяльність сприяла відродженню та розквіту балету Великого театру. Хореограф прагнув наситити вистави драматичним змістом, домагався логіки та стрункості дії, точності національного колориту, історичної достовірності. Кращими оригінальними постановками Горського стали «Дочка Гудули» А. Ю. Симона (1902), «Саламбо» А. Ф. Арендса (1910), «Кохання швидка!» на музику Е. Грига (1913 рік), велике значеннямали також переробки класичних балетів («Дон Кіхот» Л. Мінкуса, « Лебедине озеро»П. І. Чайковського, «Жизель» А. Адана). Однодумцями Горського були провідні танцівники театру М. М. Мордкін, В. А. Караллі, А. М. Балашова, С. В. Федорова, з ним працювали також Є. В. Гельцер та В. Д. Тихомиров, танцівники А. Є. .Волінін, Л. Л. Новіков, майстри пантоміми В. А. Рябцев, І. Є. Сидоров.
1920-ті роки у Росії - час пошуків нових форм переважають у всіх видах мистецтва, зокрема і танцю. Проте хореографи-новатори рідко допускалися до Великого театру. У 1925 році К. Я. Голейзовський поставив на сцені Філії Великого театру балет «Йосиф Прекрасний» С. М. Василенко, який містив чимало нововведень у відборі та поєднанні танцювальних рухівта побудові груп, з конструктивістським оформленням Б. Р. Ердмана. Офіційно визнаним досягненням Великого театру вважалася постановка В. Д. Тихомирова та Л. А. Лащіліна «Червоний мак» на музику Р. М. Глієра (1927 рік), де злободенний зміст був одягнений у традиційну форму (балетний «сон», канонічне па -де, елементи феєрії).
З кінця 1920-х років роль Великого театру – тепер московського, «головного» театру країни – зростала. У 1930-ті роки сюди переводять із Ленінграда балетмейстерів, педагогів та артистів. М. Т. Семенова та А. Н. Єрмолаєв стали провідними виконавцями поряд з москвичами О. В. Лепешинської, А. М. Мессерером, М. М. Габовичем. У репертуар були включені балети «Полум'я Парижа» В. І. Вайнонена та «Бахчисарайський фонтан» Р. В. Захарова (обидва на музику Б. В. Асаф'єва), «Ромео та Джульєтта» С. С. Прокоф'єва у постановці Л. М. Лавровського, перенесений до Москви в 1946 році, коли до Великого театру перейшла Г. С. Уланова. Починаючи з 1930-х і до середини 1950-х основною тенденцією розвитку балету було його зближення з реалістичним драматичним театром. На середину 1950-х років жанр драматичного балету зжив себе. З'явилася група молодих хореографів, які прагнуть перетворень. На початку 1960-х років Н. Д. Касаткіна та В. Ю. Василев поставили у Великому театрі одноактні балети(«Геологи» Н. Н. Каретникова, 1964; «Весна священна» І. Ф. Стравінського, 1965). Новим словом стали спектаклі Ю. М. Григоровича. Серед його новаторських постановок, створених у співпраці з С. Б. Вірсаладзе: «Кам'яна квітка» Прокоф'єва (1959), «Легенда про кохання» А. Д. Мелікова (1965), «Лускунчик» Чайковського (1966), Спартак» А. І. Хачатуряна (1968), «Іван Грозний» на музику Прокоф'єва (1975). Ці масштабні, гостродраматичні вистави з великими масовими сценами вимагали особливого стилювиконання - експресивного, часом пишномовного. У 1960-1970-ті роки постійними виконавцями у балетах Григоровича були провідні артисти Великого театру: М. М. Плісецька, Р. С. Стручкова, М. В. Кондратьєва, Н. В. Тимофєєва, Є. С. Максимова, Ст. В. Васильєв, Н. І. Бессмертнова, Н. Б. Фадєєчов, М. Лієпа, М. Л. Лавровський, Ю. К. Володимиров, А. Б. Годунов та ін. З кінця 1950-х років балет Великого театру почав регулярно виступати за кордоном, де набув найширшої популярності. Наступні два десятиліття - період розквіту Великого театру, багатого яскравими індивідуальностями, демонстрував у світі свій постановочний і виконавський стиль, який орієнтувався на широкого і до того ж міжнародного глядача. Проте переважання постановок Григоровича призвело до одноманітності репертуару. Старі балети та спектаклі інших хореографів виконувалися все рідше, традиційні минулого для Москви комедійні балети зникли зі сцени Великого театру. Трупа перестала потребувати і характерних танцівників, і мімістів. У 1982 році Григорович поставив у Великому театрі свій останній оригінальний балет – «Золоте століття» Д. Д. Шостаковича. Окремі спектаклі ставили В. В. Васильєв, М. М. Плісецька, В. Боккадоро, Р. Петі. 1991 року до репертуару увійшов балет «Блудний син» Прокоф'єва у постановці Дж. Баланчина. Проте до середини 1990-х років репертуар майже не збагачувався. Серед спектаклів, поставлених на рубежі 20-21 століть: «Лебедине озеро» Чайковського (1996, постановка В. В. Васильєва; 2001 рік, постановка Григоровича), «Жизель» А. Адана (1997 рік, постановка Васильєва), «Дочка фараона» Ч. Пуньї (2000 рік, постановка П. Лакотта за мотивами Петипу), « Пікова дама» на музику Чайковського (2001 рік) та «Собор Паризької Богоматері» М. Жарра (2003 рік; обидва - хореографи Петі), «Ромео і Джульєтта» Прокоф'єва (2003 рік, хореограф Р. Поклітару, режисер Д. Доннеллан), «Сон у літню ніч» на музику Ф. Мендельсона та Д. Лігеті (2004 рік, хореограф Дж. Ноймайєр), «Світлий струмок» (2003 рік) та «Болт» (2005 рік) Шостаковича (хореограф А. О. Ратманський), а також одноактні балети Дж. Баланчина, Л. Ф. Мясіна та ін Серед провідних танцівників 1990-2000-і роки: Н. Г. Ананіашвілі, М. А. Александрова, А. А. Антонічова, Д. В. Білоголовцев, Н. А. Грачова, С. Ю. Захарова, Д. К. Гуданов, Ю. В. Клевцов, С. А. Лунькіна, М. В. Перетокін, І. А. Петрова, Г. О. Степаненко, А. І. Уваров, С. Ю. Філін, Н. М. Цискарідзе.
Е. Я. Суріц.
Літ.: Погожев В. П. 100-річчя організації імператорських московських театрів: У 3 кн. СПб., 1906–1908; Покровська 3. К. Архітектор О. І. Бове. М., 1964; Зарубін В. І. Великий театр - Bolshoi theatre: Перші постановки опер на російській сцені. 1825-1993. М., 1994; він же. Великий театр - Bolshoi theatre: Перші постановки балетів на російській сцені. 1825-1997. М., 1998; «Служіння муз...». Пушкін та Великий театр. М., ; Федоров Ст Ст Репертуар Великого театру СРСР 1776-1955 роки: У 2 т. N.Y., 2001; Березкін В. І. Художники Великого театру: [2 т.]. М., 2001.
1930 Вперше на радянській сцені, в Камерному театрі було здійснено постановку п'єси Бертольда Брехта – найяскравішого німецького драматурга. Вибір Таїрова впав на «Оперу жебраків», де осміювався продажний, лицемірний буржуазний світ. "Оперу жебраків" у Камерному театрі 21 липня 1931 року відвідав знаменитий англійський письменникБернард Шоу.
1931 р. Під час п'єси драматург Микола Куліш намагався викрити український націоналізм, але недостатньо згустив фарби і був звинувачений у пропаганді того, що мав намір викрити. Постановку заборонили дуже швидко, вона пройшла на сцені Камерний театрлише 40 разів. У цій виставі зіграла Фаїна Раневська.
1984 року Поля Лібо змінив на посаді президента FIVB доктор Рубен Акоста, адвокат з Мексики. З ініціативи Рубена Акости здійснено численні зміни у правилах гри, спрямовані на підвищення видовищності змагань. Напередодні Олімпійських ігор-1988 у Сеулі відбувся 21-й конгрес FIVB, на якому були ухвалені зміни в регламенті вирішальної п'ятої партії: тепер вона повинна грати за системою ралі-пойнт (розіграш-очко). З 1998 року така система підрахунку очок поширюється на весь матч, того ж року з'явилося амплуа ліберо.
На початку 1980-х з'явилася подача в стрибку і майже перестала застосовуватися бічна подача, збільшилася частота нападників з задньої лінії, відбулися зміни в способах прийому м'яча - раніше непопулярний прийом знизу став панівним, а прийом зверху з падінням майже зник. Звузилися ігрові функції волейболістів: наприклад, якщо раніше у прийомі були задіяні всі шість гравців, то з 1980-х років виконання цього елемента стало обов'язком двох догравачів.
Гра стала більш силовою та швидкою. Волейбол збільшив вимоги до зростання та атлетичної підготовки спортсменів. Якщо в 1970-і роки в команді могло не бути взагалі жодного гравця зростом понад 2 метри, то з 1990-х років все змінилося. У командах високого класу нижче 195-200 см зазвичай лише сполучний та ліберо.
З 1990 року стала розігруватись Світова ліга з волейболу, щорічний цикл змагань, покликаний збільшити популярність цього виду спорту у всьому світі. З 1993 року проводиться аналогічне змагання у жінок - Гран-прі.
3. Сучасний стан
З 2006 року FIVB об'єднує 220 національних федерацій волейболу, волейбол є одним із найпопулярніших видів спорту на Землі. У серпні 2008 року новим президентом FIVB був обраний китаєць Вей Цзічжун.
Найбільш розвинений волейбол як вид спорту в таких країнах як Росія, Бразилія, Китай, Італія, США, Японія, Польща. Чинним чемпіоном світу серед чоловіків є збірна Бразилії (2006), серед жінок – збірна Росії (2006).
08 листопада 2009 року чинний переможець європейської волейбольної Ліги чемпіонів італійський "Трентіно" завоював ще один трофей, ставши чемпіоном світу серед клубів.
4. Розвиток волейболу у Росії
Весною 1932 року при Всесоюзній раді фізичної культури СРСР було створено секцію волейболу. 1933-го під час сесії ЦВК на сцені Великого театру перед керівниками правлячої партіїта уряду СРСР було зіграно показовий матч між збірними Москви та Дніпропетровська. А вже за рік регулярно проводяться першості Радянського Союзу, що офіційно називалося «Всесоюзним волейбольним святом». Ставши лідерами вітчизняного волейболу, спортсмени Москви отримали честь представляти його на міжнародній арені, коли гостями та суперниками у 1935 році були афганські спортсмени. Незважаючи на те, що ігри проводилися за азіатськими правилами, радянські волейболісти здобули переконливу перемогу – 2:0 (22:1, 22:2).
Змагання на першість СРСР проводилися виключно на відкритих майданчиках найчастіше після футбольних матчів по сусідству зі стадіонами, а найбільші змагання, такі як чемпіонат світу 1952 року, - на тих же стадіонах при переповнених трибунах.
Радянські волейболісти – 6-разові чемпіони світу, 12-разові Європи, 4-разові переможці Кубка світу. Жіноча команда СРСР 5 разів перемагала на чемпіонатах світу, 13 – Європи, 1 – на Кубку світу.
Всеросійська федерація волейболу (ВФВ) утворена 1991 року. Президент федерації – Микола Патрушев. Чоловіча збірна Росії – переможець Кубка світу-1999 та Світової ліги-2002. Жіноча команда перемагала на чемпіонаті світу-2006, чемпіонатах Європи (1993, 1997, 1999, 2001), Гран-прі (1997, 1999, 2002), Всесвітньому Кубку чемпіонів-1997.
Танець Софії Головкіної як нічий інший відбивав епоху.
Фото Андрія Микільського (НГ-фото)
Софія Миколаївна Головкіна була однією із балерин «сталінського призову». На сцені Великого театру вона виступала з 1933 року, танцювала головні партії у багатьох класичних спектакляхі «реалістичних» драмбалетах, зробила чудову кар'єру на сцені та поза нею.
Мабуть, не було в нас балетної актриси, чий танець буквально відображав епоху. Вклад Головкіної у виконавське мистецтво – галерея впевнених у собі жінок із залізними нервами та міцними ногами. Її героїні – зліпок із середньостатистичної дівчини із «передової молоді» того часу. Сценічні персонажі Головкіної, повітряні чи казково-умовні за обставинами сюжету, але завжди земні за зовнішністю та манерою танцю, тісно пов'язували елітарне мистецтво класичного балету з радянською повсякденністю. Зачарована Одетта, куртуазна Раймонда або діловита Сванільда у виконанні Головкіної невловимо нагадували енергійних робітфаковок і фізкультурниць, а її ж «фатальна» Оділлія – жінку-комісара з «Оптимістичної трагедії».
Комісарською хваткою Головкіна з 1960 року сорок років керувала московською балетною школою. При ній хореографічне училище отримало нову, спеціально побудовану будівлю, було перетворено на Академію хореографії, учні академії стали отримувати вища освіта. У легенду увійшли здібності директриси вибивати блага для училища за рахунок вміння ладити з партійно-державними начальниками всіх часів, вчити їх доньок та онучок престижному класичному танцю. У Останніми рокамиїї управління Московська балетна академіямаксимально відійшла від колишнього статусу школи при Великому театрі, бо Софія Миколаївна, яка добре ладнала з Юрієм Григоровичем, не ладнала з його наступниками на посаді керівника балету Великого театру.
У розбудову недоторканність Головкіної похитнулася, і останніми роками директорської кар'єри її сильно критикували, звинувачували у зниженні рівня підготовки танцівників у Московській академії. Але критика ніяк не позначилася на становищі всесильної директорки. У момент закінчення довгого царювання Софії Миколаївни (вона дала умовити себе - і в 85 років погодилася на посаду почесного ректора) Головкіна так само твердо тримала кермо влади, як і в молодості.
Залізне єдиновладдя – запорука її досягнень та її невдач. За Головкіної час у балетній школі немов застиг. Але в її епоху школу закінчили багато обдарованих класичних танцівників, вони працюють і сьогодні в багатьох трупах Росії і за кордоном. А міркуючи про марку «московський балет» (у танці головне – не техніка, а душа навстіж), історики балету завжди згадуватимуть ім'я професора Головкіної.
У нашій країні волейбол почав широко розвиватися у 1920-1921 роках у районах Середньої Волги (Казань, Нижній Новгород). Потім він з'явився на Далекому Сході – у Хабаровську та Владивостоці, а у 1925 – на Україні. Волейбол тієї пори жартома називали в країні «грою акторів». Адже в Москві перші волейбольні майданчики з'явилися у дворах театрів – Мейєрхольда, Камерного, Революції, Вахтангова. 28 липня 1923 року на М'ясницькій вулиці відбувся перший офіційний матч, у якому зустрілися команди Вищих мистецьких театральних майстерень (ВХУТЕМАС) та Державного технікуму кінематографії (ДМК). Першопрохідниками нового виду спорту стали майстри мистецтв, майбутні народні артистиСРСР Микола Боголюбов, Борис Щукін, майбутні знамениті художникиГеоргій Ніський та Яків Ромас, хорошими гравцями були уславлені актори Анатолій Кторов та Ріна Зелена. З цієї зустрічі ведеться літочислення нашого волейболу.
У січні 1925 року Московська Рада фізкультури розробила і затвердила перші офіційні правила змагань з волейболу. За цими правилами з 1927 регулярно проводяться першості Москви. Важливою подієюу розвитку волейболу нашій країні з'явився чемпіонат, розіграний під час першої Всесоюзної Спартакіади 1928 у Москві. У ньому брали участь чоловічі та жіночі команди Москви, України, Північного Кавказу, Закавказзя, Далекого Сходу. Того ж року у Москві було створено постійну суддівську колегію.
Для розвитку волейболу велике значення мали масові змагання, що проводилися на майданчиках парків культури та відпочинку. Ці ігри були гарною школою не тільки для москвичів, а й зарубіжних гостей. Недарма на початку 30-х років. у Німеччині було видано правила змагань з волейболу під назвою «Волейбол – народна російська гра».
Весною 1932 при Всесоюзній раді фізичної культуриСРСР було створено секцію волейболу. У 1933 під час сесії ЦВК на сцені Великого театру перед керівниками правлячої партії та уряду СРСР було зіграно показовий матч між збірними Москви та Дніпропетровська. А вже через рік регулярно проводяться першості Радянського Союзу, який офіційно називався «Всесоюзним волейбольним святом». Ставши лідерами вітчизняного волейболу, спортсмени Москви отримали честь представляти його на міжнародній арені, коли гостями та суперниками в 1935 були афганські спортсмени. Незважаючи на те, що ігри проводилися за азіатськими правилами, радянські волейболісти здобули переконливу перемогу – 2:0 (22:1, 22:2).
У роки Великої Вітчизняної війни волейбол продовжували культивувати у військових частинах. Вже 1943 починають оживати волейбольні майданчики в тилу. З 1945 поновлюються першості СРСР, рік у рік удосконалювалися техніка і тактика. Наші волейболісти не раз виступали як реформатори гри. 1947 року наші волейболісти вийшли на міжнародну арену. На I Всесвітньому фестивалімолоді та студентів у Празі було проведено турнір з волейболу, в якому брала участь збірна Ленінграда, посилена, як тоді це було прийнято, москвичами. Керували збірною тренери Олексій Баришніков та Анатолій Чинілін. Наші спортсмени виграли 5 матчів із рахунком 2:0, і лише останній 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) у господарів збірної Чехословаччини. Перший «жіночий» виїзд відбувся 1948 року – до Польщі поїхала столична команда «Локомотив», доповнена колегами з московських «Динамо» та «Спартака» та ленінградськими спартаківками.
У 1948 році Всесоюзна секція волейболу вступила до членів Міжнародної федерації волейболу (і не американські, а наші правила гри лягли в основу міжнародних), а в 1949 році наші гравці вперше взяли участь в офіційних міжнародних змаганнях. Волейболістки збірної СРСР дебютували на чемпіонаті Європи у Празі та одразу ж здобули титул найсильніших. І першими олімпійськими чемпіонами на Олімпіаді у Токіо (1964) стала наша чоловіча збірна. Перемагала вона і на Олімпіадах у Мехіко (1968) та у Москві (1980). А жіноча збірна чотири рази (1968, 1972, 1980 та 1988) завойовувала титул олімпійських чемпіонів.
Радянські волейболісти – 6-разові чемпіони світу, 12-разові Європи, 4-разові переможці Кубка світу. Жіноча команда СРСР 5 разів перемагала на чемпіонатах світу, 13 – Європи, 1 – на Кубку світу.
Чоловіча збірна Росії – переможець Кубка світу-1999 та Світової ліги-2002. Жіноча команда перемагала на чемпіонаті світу-2006, чемпіонатах Європи (1993, 1997, 1999, 2001), "Гран-прі" (1997, 1999, 2002), Всесвітньому Кубку чемпіонів-1997.
Завантаження...