Хто зробив Цискарідзе ректором Ваганівської академії? Балетний критик "Комерсанта" про скандальне призначення. Михайло Швидкий: «Я б Цискарідзе давно звільнив, але саме зараз цього не варто робити Репертуар Микола Цискарідзе в інших театрах

Проголосували 227 осіб, проти — 17. Це означає, що колишній прем'єр Великого театру — організація, до якої в петербурзькому балетному світі завжди ставилися з ревнощами і недовірою, — є підтримка колективу.

Вибирали ректора, як належить за статутом академії, всі її «стани». Своїх делегатів на виборну конференцію представила «знати» — легендарні професори та «виробники» зірок (наприклад, Людмила Ковальова та ), безліч пересічних викладачів та «пролетаріат», у тому числі сантехнік, гардеробниця і кондитер. Також студенти старших курсів.

Для затвердження на посаді кандидат мав отримати 50% плюс один голос — отримав принципово більше.

Рік тому призначення Цискарідзе викликало скандал. Найгучніше за всіх протестували три сторони: патріоти Петербурга («Москвич на такій посаді — кошмар!»), недруги танцівника у Великому, яких образила його емоційна критика дорогої реконструкції театру, і два петербуржці, які мітили на цю посаду. Олексій, проректор академії та колишній артист мімансу Маріїнського театру, збирав прес-конференції і говорив про неминучі нещастя для петербурзького балету. Вирував у соцмережах соліст Маріїнки.

Педагоги ж, які добре представляли реальний стан речей в академії, заперечували зовсім не проти зміни ректора.

їм не подобалося, що образили худрука школи, а це інша людина та інша посада.

Тоді здавалося, що саме Фомкін та Кузнєцов мають стати конкурентами Ціскарідзе на виборах ректора. Однак до 30 жовтня цього року, коли кандидати мали подати пакет документів, ніхто з них цього не зробив.

Документи взагалі подала лише одна людина — Цискарідзе.

Фомкін минулої осені звільнився з академії та поїхав до Москви, щоб стати заступником директора культурного центру"Москвич". Кузнєцов щойно завершив артистичну кар'єру в Маріїнському театрі та поринув у свій бізнес – він власник мережі приватних балетних шкіл.

Цискаридзе ж за минулий рік зробив усе, щоб освітяни академії зрозуміли: він той, хто їм потрібний.

Він вникав у все і користувався своєю популярністю для того, щоб, наприклад, знайти кошти на нові килими в школі — це важливо для навчального закладу, де підлітки не бігають на перервах, а сидять на підлозі, витягнувши змучені ноги. Або для того, щоб домовитись з іншими значними школами та театрами про співпрацю.

Його патріотичні висловлювання про « найкращій школісвіту» пестили слух ветеранів. У репертуарі випускних концертів з'явилися непрості закордонні твори: для минулого випуску – легендарна «Консерваторія» Августа Бурнонвіля, для майбутнього – «Варіації на тему Раймонди». «Внутрішній» народ академії тішився тим, що нікого не звільнили. «Зовнішній» оцінив те, як із новим репертуаром розширюється діапазон можливостей випускників – і надалі – діапазон можливостей театрів.

Але чому взагалі минулого року виникла потреба у зміні керівництва?

З формальної точки зору все просто: колишній ректор Віра Дорофєєва досягла максимально можливого для цієї посади віку і мала піти на пенсію. З неформальної — підготовка випускників викликала дедалі більші запитання:

про незадовільну роботу школи неодноразово говорив, у театр якого випускники приходили на службу.

До минулого року структура управління в академії, що склалася, була досить дивною: ректором, тобто людиною, яка підписувала всі документи, була «господарниця» Віра Дорофєєва, соціолог за освітою, яка ніколи, зрозуміло, не танцювала. «Другу» посаду худрука займала колишня «маріїнська» балерина.

Підписуючи наказ про призначення Цискарідзе, навів цю структуру до норми:

тепер за підготовку артистів відповідає людина, котра розуміє, що таке робота на сцені.

Придбавши такого ректора, академія не втратила худрука. Минулого року Микола Цискарідзе покликав на роботу балерину Маріїнського театру – одну з найкращих танцівницьпопереднього покоління, яка нещодавно закінчила кар'єру і вже проявила себе як педагог. Тандем вийшов дуже вдалим.

Контракт, який Цискарідзе отримав на цих виборах, діятиме п'ять років.

Микола Цискарідзе народився у Тбілісі. Його мати, Цискарідзе Ламара Миколаївна, була вчителем у середній школі, викладала фізику та математику. Батько, Цискарідзе Максим Миколайович, був скрипалем. Мама Ціскарідзе любила мистецтво та часто відвідувала театри. Відвідуючи театри разом із мамою, маленький Миколай познайомився зі сценічним мистецтвом.

Після гастролей театру С.В. Образцова в Тбілісі Микола серйозно захопився ляльковими уявленнями. Він навіть почав сам робити ляльок. Любов до цього виду мистецтва залишилася в нього протягом усього життя. Будучи дорослим, він зібрав велику колекцію ляльок. Але на першому місці у Цискарідзе завжди були такі улюблені ним танці.

Навчання

Першим серйозним кроком на шляху до майбутньої професіїдля Миколи Цискарідзе стало вступ до Тбіліського хореографічного училища в 1984 році. Навчання Миколи було дуже успішним, і незабаром стало зрозумілим, що для подальшого навчання треба їхати до Москви. Наступним училищем, до якого вступив Микола Цискарідзе, стало Московське академічне. Тут він навчався під керівництвом професора Петра Антоновича Пєстова, який був чудовим педагогом.

Цискарідзе все схоплював на льоту та робив великі успіхи. Деякі найважчі твори він станцював ще в шкільні роки (па-де-де з балету "Фестиваль квітів у Джензано", "Класичне па-де-де" В. Гзовського тощо). Цискарідзе помітили представники Міжнародної благодійної програми "Нові імена", яка відзначає юні таланти у різних видах мистецтва. Цискарідзе став стипендіатом цієї програми.

Микола Ціскарідзе - Дочка Фараона

Кар'єра Миколи Цискарідзе

Закінчив Московське академічне училище Цискарідзе у 1992 році. І відразу було запрошено Ю.Н. Григоровичем у трупу Великого театру. І хоча в театрі життя було дуже непростим, Цискарідзе зазначав, що йому дуже пощастило з наставниками, особливо відзначаючи Миколу Романовича Симачова, Марину Тимофіївну Семенову та Галину Сергіївну Уланову. З Уланової Миколай зустрівся після смерті матері, і вона стала для нього ангелом-охоронцем. Вона його багато чого навчила.

Роботу в театрі Ціскарідзе поєднував із навчанням у Московському державному хореографічному інституті. Він навчався на спеціальності "Артист балету. Педагог". Закінчив інститут він у 1996 році.

Як і будь-який артист-початківець, Микола Цискарідзе станцював практично весь кордебалетний репертуар, перш ніж йому почали давати більш складні партії. Це були і французька лялька із «Лускунчика», і Конферансье із «Золотого віку». Далі були провідні партії у виставах як класичного репертуару («Лебедине озеро», «Жизель», «Лускунчик»), так і сучасних (« Пікова дама», «Паганіні»).

Незабаром роботу Миколи Цискаридзе було відзначено різними нагородами. До них увійшла срібна медаль на четвертому Міжнародному конкурсі артистів балету в Осаці (Японія) у 1995 році. А в 1997 році на восьмому Московському Міжнародному конкурсі артистів балету Цискарідзе отримав не лише золоту медаль і першу премію, а й персональний приз "За збереження традицій класичної спадщини" Пітера Вандерслотта. Поступово Цискарідзе набув популярності, про нього почали писати, говорити. У нього з'явилися шанувальники, які постійно відвідували спектаклі за його участю.

Наполегливу працю Миколи Цискаридзе заслужено відзначено безліччю різних премій. Тільки національну премію"Золота Маска" у номінації "Краща чоловіча роль" він отримував тричі – у 1999, 2000 та 2003 роках. Державну премію Російської Федерації– у 2001 та 2003 роках. Були й інші премії, які відзначали його внесок у хореографічне мистецтво.

Микола Цискарідзе на сцені

Досягти видатних результатів Миколі Цискарідзе вдалося багато в чому завдяки унікальним природним даним. Унікальне поєднання високого зросту, чудових пропорцій, привабливої ​​зовнішності, музичності та пластичності дають Ціскарідзе великі можливості. Але все це ніщо без притаманного Миколі терпіння, працьовитості, постійної роботинад собою та повної самовіддачі. Микола Цискарідзе досконало опанував школу класичного танцю, добиваючись як технічної, так і естетичної досконалості рухів. І це ще не все. Глибоке розуміння танцю, наповнення змістом кожного руху, духовне наповнення виконуваної ролі – ось що поряд з технічною досконалістю робить танець Цискарідзе таким чарівним, емоційним, і не залишає жодного глядача байдужим до того, що відбувається на сцені.

Хоча Микола Цискарідзе виконав багато яскравих партій на сценах різних театрів, особливо хочеться відзначити його роль Квазімодо у балеті "Собор Паризької Богоматері", поставленому на сцені Великого театру у 2003 році Роланом Петі. Потворність довіреного Цискарідзе персонажа передано не за рахунок бутафорського горба або особливого гриму, а лише за рахунок хореографії та унікальної пластики артиста. Балетмейстер не лише ефектно малює зовнішність персонажа, а й виражає стан його душі. Завдяки цій ролі він підняв рівень своєї майстерності на ще більш високий рівень. Сам Ціскарідзе зазначає, що після цієї ролі він став танцювати багато партій по-іншому. Ця роль щось змінила в нього всередині.

Цискаридзе чудово вдаються ролі як у класичних, так і в сучасних спектаклях, довгі партії та маленькі мініатюри. Значною мірою це обумовлено дуже відповідальною підготовкою артиста до кожної ролі. Це й аналіз характеру героя, уважне знайомство із музикою вистави, участь у створенні сценічних костюмів. Ну і звісно ж, доведення до досконалості кожного руху.

Життя артиста

Живе Цискарідзе у Москві. В даний час він є прем'єром Великого театру. Щоправда, у Останнім часомз основним роботодавцем у артиста конфлікти, які вирішуються у суді. У 2011 році він став членом Ради при Президентові Російської Федерації з культури та мистецтва. Викладає на кафедрі чоловічого класичного танцю та дуетно-класичного танцю Московської державної академії хореографії.

Микола Цискарідзе - Лускунчик

Звичайно ж, основне місце у житті артиста належить танцювальному мистецтву. Тим не менш, він знаходить час і для інших захоплень, таких як музика та опера, і зібрав велику фонотеку. Найбільше Ціскарідзе подобаються співаки, вокальні дані яких доповнені ще й акторською майстерністю, наприклад, Марія Каллас та Тіто Гобі. Микола також любить читати та подорожувати.

Глава Імператорських театрів Теляковський у спогадах скаржився, що кожна балерина має покровителя, і кожна трохи що йому скаржиться, і кожен покровитель норовить його, Теляковського, зняти. Так, балерина Кшесинська була щасливішою за колег - бігала знімати директора до самого Великого Князя. Так що лідерка козирного туза, що знімає доблесного розділу великого театру, - старий сюжет.

Великий театрбув збудований на місці чумного цвинтаря. У його закулісся чума тліла завжди. Після революції Ленін взагалі збирався Великий закрити. У ньому не топили, артистам не платили. Але балерини були коханками товаришів із революційної боротьби, і товариші пояснили вождеві, що театр можна використовувати для освіти мас, а крім того, там зручно і з'їзди проводити.

Сталін, на відміну попередника, балети і опери любив. Умовляв Лепешинську, яка була партійним секретарем Великого. Лідерами тирана були і оперні примадонни Шпіллер і Давидова. Балерини, не охоплені НКВС, у 30-х майже всі були одружені з генералами. Традиція «тиран плюс балерина» - ще один із вічних сюжетів Великого.

Колишній директор Великого Іксановдовго утримував театр осторонь політики. Наприклад, не дав провести там з'їзд жодної пропутинської партії. А його супротивник Микола Цискарідзе обрав вірний спосіб пробитися до годівниці - почав активно хороводитися з дружинами путінського оточення. Так, балерун потоваришував із другою дружиною найближчого соратника Путіна Сергія ЧемезоваКатериною. Цискарідзе вчив балету дочку путінського соратника Ігоря Шувалова. І за словами Цискарідзе, пани Чемезов і Шувалов свербіли своєму патрону при кожному скандалі в театрі, і це дратувало.

ПАТРОН найбільше хоче, щоб у країні нічого не відбувалося взагалі. Щоб усе було тихо. Нехай усі бульдоги гризуться під килимом, головне щоб нічого не долинало назовні. Як це було за радянських часів. Тоді всі скандали тліли глибоко в дуплі, соціальних мереж не було, а критика Гаєвського, який наважився розкритикувати Григоровича, перестали друкувати у всіх підконтрольних радянській владі виданнях.

Поки Великий був на реконструкції, бажаючих покерувати їм особливо не спостерігалося. Як тільки Великий відкрився, Іксанов сформував Опікунську раду, привів натовп спонсорів, набігли охочі. І з того часу Іксанов почав нагадувати самотній дзот: фронт давно пішов, а самотня фортеця відстрілюється.

У нього було багато прихильників з освічених людей. Після скандалу з Філіним Цискарідзе знову окупував вуха Сергія Чемезова. Але тоді подсуетилось угруповання, яке підтримує Іксанова, знає ціну цьому керівнику, і завдяки прем'єру Медведєву з ним був підписаний контракт до 2014 року. Анатолій Іксанов заспокоївся та перестав відстрілюватися.

І тут - вкрай невдалий збіг обставин. Проти Іксанова давно була голова Московської Державної Академії Хореографії при ДАБТ Марія Леонова. Вона давно вже мала не найславетнішу репутацію жінки, яка прибудовує «потрібних» дівчаток до Академії, а потім і до балету Великого театру далеко не за гарні очі. За Іксанова з Московського балетного училища, де навчалися дочки та онуки генсеків, відклеїли ярлик «за ГАБТ», бо школа там здавала, і вигідніше було брати балерин із Ваганівського. Залишилась просто Московська Державна АкадеміяХореографії. Леоновій зіпсували бізнес і вона не змогла цього перенести.

А до Леонової досі ходить займатися балетним верстатом віце-прем'єр РФ Ольга Голодець, яка вважає себе обізнаною в балеті людиною. І ось, дивіться, який розклад: з одного боку проти Іксанова об'єдналися Голодець та Леонова. А з іншого боку, Чемезов, чия дружина вітає Цискаридзе, тут же подметушився і завів Голодець до Путіна. Чемезов давно був Цискарідзе накручений, давно клацав зубами, що Сердюковазняв, усіх, кого хотів, посадив, а Іксанова не може. Чемезов звик до своєї всесильності і добряче обламувався, що директор Великого йому не по зубах.

Два фронти об'єдналися в один. А далі – збіг обставин. Іксанов перестав відстрілюватись. І переглянув, як образили улюбленицю Кремля Світлану Захарову. І ось на носі прем'єра балету Євген Онєгін. Але хореограф Рід Андерсон, який привіз цей балет із Штутгарта до Великої, категорично не хотів Захарову у першому складі.

Припускаю тому, що Захарова порожня. Вона більше підходить для класичного балету, вона велика Одетта-Оділія, прекрасна Баядерка, красуня з визначною лінією ніг і рук, але там, де потрібні не видатні дані, а наповнення, вона не виграє. Бракує сценічного інтелекту. (Світлана Захарова - православний патріот, не стверджуватимемо, що православний патріотизм позбавляє мізків, нехай це залишиться на розсуд публіки).

Але прима абсолюта вважала, що Іксанов, з яким вона товаришувала і якому вона була лояльна, повинен був її відстояти, умовити Філіна та Ріда Андерсона. А Іксанов не хотів засмучувати Філіна, а також не мав права тиснути на Ріда Андерсона. І тут саме Універсіада в Казані. І якраз за кілька днів після візиту Голодець через Чемезова прима-балерина Світлана Захарова несе прапор, а ввечері бачиться з Путіним на прийомі після відкриття.

Світлана Захарова до Путіна вкрай лояльна. Вона своя. У 2009 році була унікальна подія. Путін, який ніколи у Великій не ходив як глядач (був лише на двох прийомах, які до мистецтва жодного відношення не мали, - ювілею «Комерсанта» та концерті на честь Єльцина), прийшов на репетицію до Світлани Захарової та привітав її. А на запрошення Захарової на її бенефіс прийшла вся Державна Дума - всі багаті коротуни з охоронцями. В одному з європейських театрів Захарова якось вийшла на сцену із криком «За Батьківщину!»

Іксанов через свою дистанційність від політики був Путіну чужорідним елементом, він не був своїм, не був партійним. Захарова – своя, а за своїх Путін завжди впрягається. Політика беззмінного російського президента – добір кадрів за принципом особистої відданості.

Ми можемо лише домислювати, що саме сказала Світлана Захарова Путіну. Можливо, вона зробила це дуже по-жіночому. Хотіла, мовляв, вас запросити на прем'єру, але мене зняли, я не танцюю. І це стало останньою краплею. Чаша терпіння переповнилася. Набридло, що з усіх боків скаржаться на Великий театр.

Доручення знімати Іксанова було дано особисто Путіним з ранку у понеділок 8 липня. Вранці Іксанова викликали до свого особистого ворога Голодець. Наказу про його зняття не було аж до середи, що викликало сказ у керівника апарату уряду Сергія Приходька. Але в пресу всі злили миттєво, щоб зробити відставку Іксанова безповоротною та непоправною.

Микола Цискарідзе сприйняв відставку Іксанова як свою перемогу – розсилав усім колегам радісні пики зі свого телефону. Чорт ним, з Цискарідзе, його неадекватність так прогресує, що нічого гарного балеруна не очікує. Чорт із ним, з Іксановим, зрештою, він залишився порядною людиною на такому складному посту, його пустять до раю. Та й Великий встоїть. А нас усіх шкода жахливо, шкода, що людині-епосі можна знайти заміну за ДОБИ, якщо її недруги достукалися до першої особи.

["Сноб", 05.02.2013, "Скандал у Великому театрі. Частина I: версія Іксанова" : 9 листопада 2012 року стало відомо про лист Володимиру Путіну дванадцяти діячів культури з проханням відставки Іксанова та призначення на посаду генерального директора Великого Миколи Цискарідзе. Лист, зокрема, підписали Марк Захаров, Олег Табаков, Галина Волчек, Аліса Фрейндліх, Геннадій Хазанов та інші. Частина їх пізніше відкликала свої підписи. Москвою поповзли чутки, що за планами Цискарідзе зайняти директорське крісло у Великому стоять впливові представники бізнесу, а саме мільярдер Рашид Сардаров та його дружина Маріанна, а також наближений до Путіна глава «Ростехнологій» Сергій Чемезов та його дружина Катерина. В уряді серед прихильників призначення Цискарідзе називали віце-прем'єра Ольгу Голодець. До просування кандидатури Ціскарідзе підключається Тіна Канделакі, яка займається бізнесом у сфері піару. Спостерігачі звернули увагу на її зв'язки із Сергієм Чемезовим. Зокрема компанія Тіни отримала контракт на півтора мільйона доларів на ребрендинг «Ростехнологій». Проте в інтерв'ю для телеканалу «Дощ» Цискарідзе спростував чутки про підтримку своєї кандидатури Чемезовим та Голодець. [...]
Усков:Тобто лист діячів культури Путіну з проханням призначити Цискарідзе генеральним директором було надіслано на прохання Цискарідзе?
Іксанов:Звісно. Він ходив особисто, сам ходив до тих підписантів, вони мені говорили про це. І зрозуміло, що він цього хотів за дуже серйозної підтримки. Знову зірвалося. Міністр культури підписав зі мною договір наступні два роки. - Врізання К.ру]

[ТК "Дождь", 09.07.2013 "Цискаридзе, Чемезов, Голодець. Хто посприяв відставці Анатолія Іксанова" : Помститися Іксанову за Цискарідзе допомогли впливові покровителі танцівника з числа близьких Путіну людей - глава «Ростеха» І. «Разом з віце-прем'єром Ольгою Голодець, який курирує соціальну та культурну політику, вони виступили головними лобістами відставки, зумівши донести свою точку зору до президента», - розповідає джерело, близьке до театру. Крім того, вони побоювалися, що слідом за Цискарідзе буде звільнено подругу Голодець Марину Леонову, ректора престижної Московської академії хореографії; Леонова також ворогувала з Іксановим і навіть підписувала листи з вимогою про його відставку. Співробітник Великого каже, що рішення про зняття Іксанова та призначення тепер уже колишнього керівника театру Станіславського та Немировича Данченка Володимира Уріна ухвалили кілька тижнів тому. Сам Іксанов, передчуючи швидкий догляд, готував собі на заміну спецпредставника з міжнародних питань Михайла Швидкого, та його кандидатуру не підтримали. [...]
Незадоволені у театрі та відсутністю позиції з боку прем'єр-міністра Дмитра Медведєва, який, будучи президентом, відкривав історичну сцену Великого після багаторічної реконструкції. "Від ситуації з Іксановим він просто абстрагувався, не бажаючи вступити в конфлікт з Путіним", - розповіло наше джерело. Інший співрозмовник згадує інцидент, коли дружина прем'єра Світлана Медведєвабула при обговоренні однієї з постановок режисера Дмитра Чернякова, після чого сказала: «Ну, де тут мистецтво»? Додам, Іксанов керував театром рекордних 13 років. На цей час припала затяжна та дорога реконструкція історичної сцени, а також сміливі експерименти у вигляді «Дітей Розенталя» Володимира Сорокіна, «Онєгіна» Дмитра Чернякова, а також «Золотого півника» Кирила Серебренникова. - Врізання К.ру]

Розмова з Миколою Цискарідзе

Миколо Максимовичу, в одному з інтерв'ю ви сказали, що можете «повчити будь-якого драматичного артиста»...

Зрозумійте, що це професія. Коли протягом багатьох років виконуєш головні ролі у виставах, то вмієш володіти залом для глядачів. Якщо захотіти, можна змусити на себе дивитися і глядачі більше нікого на сцені не помітять. Я можу просто стати на заднику і пити чай, а всі дивитимуться тільки на мене, що б там не відбувалося. Ось таке ремесло. До того ж у людини мають бути природні здібності та ще певні навички. Світлана Миколаївна Крючкова в інтерв'ю вірно сказала про нинішні «зірочки»: «Змусіть будь-яку „вішалку“, яка зараз є зіркою серіалів, погладшати на двадцять кілограмів, і нехай вона вам щось спробує зіграти, залишившись переконливою». А коли Аліса Брунівна Фрейндліх, граючи у виставі «Оскар та Рожева дама», без спеціального гриму вимовляла трагічний текст, ви бачили перед собою не народну артисткуу поважному віці, а маленького хлопчика. Ось що таке майстерність.

Я весь час пояснюю: панове, тут, у будинку Ваганівського училища, 280 років навчають дітей однаково. Колись і інститут театральних мистецтв, і консерваторія з музичною школою, та художні майстерні, що працюють для театру, - все базувалося тут. У Санкт-Петербурзьке театральне училище дітей відбирали в тому самому віці, близько десяти років, і починали їх навчати всіх професій одночасно: співати, танцювати, грати на музичні інструменти, малювати, штопати… І найнеспроможніші, які не вміли робити нічого з перерахованого вище, йшли у водевіль, тобто драму. Це у XVIII–XIX столітті була найпростіша професія, тому що потрібно вміти все «приблизно».

В опері, балеті, серйозній класичній музицінемає другого дубля, немає права паузу. У драматичного артиста найбільша трагедія на сцені - якщо він забув текст. Просто катастрофа! Але вони можуть зупинитися, їм може текст підказати суфлер чи партнер по сцені, можуть самі згадати та «обіграти» ситуацію, показавши, що п'ють воду чи дивляться на зірки. Ні артисти балету, ні оперні виконавці, ні музиканти класичного репертуару не мають такого шансу. Ми артисти одного дубля. У цьому особлива складність професії.

До вершини рівня Крючкової чи Нейолової у драматичному театрі доходять одиниці. Артист балету – це професія, яка залежить насамперед від природних даних. Якщо немає здібностей від народження, не треба приходити сюди.

Ви згадали Алісу Брунівну Фрейндліх, яка виконала чудову роль у відомому фільмі Валерія Тодоровського, який нещодавно вийшов у широкий прокат. Скажіть, з професійної точки зору, наскільки достовірними є художні твори, присвячені балету, зокрема, цей фільм? Чи вдалося продемонструвати «виворот» ремесла?

Балет у цьому сенсі неможливо показати у кінематографі. Кожна професія – лікаря чи науковця – має свої нюанси. Я впевнений, що коли поліцейські чи розвідники дивляться фільми про представників своїх професій, вони теж хихикають. Але балет показати зсередини взагалі нереально, тому що все, що для нас смішно, трагічно і боляче, незрозуміло звичайній людині.

Справжній балет передати не можна. Немає жодного фільму, який був би цікавим для мене як для професіонала. Пам'ятаєте, у Радянському Союзі казали: «розкрив тему»? Виходить абсолютна нісенітниця. Бувають біографічні фільми, які розповідають про життя якогось одного артиста чи видного діяча – теж свого роду міфотворчість, але можна хоча б сказати, що це фільм «про когось». Професію ж показати неможливо, бо виходить трилер із поганим результатом. Балет не те мистецтво, на яке треба дивитися з-за лаштунків. Гарну фразуу фільмі «Рапсодія» з Елізабет Тейлор сказав батько головної героїні: «Я дуже люблю орхідеї, але мені абсолютно не треба знати, в якому бруді вони ростуть» Бруд, у якому росте орхідея, не треба показувати – це і моя думка.

Борис Якович Ейфман говорить про Академію російського балету з великим коханням, але створив свою Академію танцю. Хотілося б дізнатися про ваше ставлення до цієї школи.

Ви розумієте, Борис Ейфман намагається створити свою систему освіти, але поки що «сходи» ніхто не бачив, тому мені сказати нічого. Я можу говорити виключно про класичну освіту, вірніше, про класичний танець. Як Ваганова описала в 1934 році програму класичного танцю, так і вся країна, включаючи школу Бориса Ейфмана, вчить за тими ж стандартами. Все, що вони проходять, надали їм ми. Навіть держава не дозволить навчати за неприйнятими стандартами.

На мій погляд категорично шкідливі для класичних артистів балету бальний танець і спорт. Це "вбивання" м'язів, це неправильні навантаження на апарат. Хоча педагоги у цій школі – ті люди, які колись розробляли програми класичного танцю, враховуючи сценічний досвід та можливості людського тіла.

Викладання сучасного танцю має свої особливості. Якщо класичним танцемможуть займатися виключно обдаровані люди з феноменальною координацією, крім інших здібностей, то часом сучасному танцю може навчитися будь-яка людина. І якраз у цій ситуації Борис Якович - один із тих яскравих прикладів, коли людина без серйозного початкової освітиприйшов вже абсолютно не в дитячому віці до найвидатніших майстрів у Петербурзі, отримав досвід, побудував потім на його основі щось своє і зайняв одну з провідних позицій у світі.

Класична освіта в будь-якій галузі - в літературі, музиці, в балеті, де завгодно, - це база. Те, що ми маємо намір оцінити, ще попереду. А те, що робить Академія російського балету протягом 280 років - вже не просто оцінено, а зведено в культ, тому що в нашій галузі нічого крутішого за цю систему, для якої важлива наступність поколінь, не створено, нічого нового ніхто ще не придумав, і вигадати неможливо.

Борис Якович – не перша людина, яка створює свою школу. Наприклад, Джон Ноймайєр у Гамбурзі – є школа за його колективу. Він вирощує артистів для себе, як Ейфман – для себе. А ось Ролан Петі, хореограф із власним почерком, створив класичну школу в Марселі і наполягав на тому, що учні повинні насамперед здобути ідеальну класичну освіту - тільки після цього він міг їх навчити того, що потрібно було йому самому. Я багато разів про це говорив і наполягаю: без володіння азами професії категорично не можна щось зробити. Я дуже підтримую Бориса Яковича в пошуках і буду щасливий перейняти досвід у нових звершеннях.

Дозволю собі запитати про соціальний аспект ремесла. У балеті величезний розрив між зірками та артистами «другого плану», набагато більший, ніж у драматичному театрі та кіно.

Слава Богу, що він величезний! Мені надіслали геніальну фразу, сказану Генрі Фордом: «Нерозумно вибирати соліста в хорі голосуванням. Солістом має бути той, хто вміє співати». Скільки б ми не випускали людей, Анна Павлова буде одна на десятиліття. Надія Павлова одна десятиліття, тощо.

Коли я переводився в Ленінградське хореографічне училище імені Ваганової у 1987 році, моїй мамі сказали: «Ми ніколи дитину з такими здібностями не бачили, візьмемо її для експерименту». У Москві – бачили, і переді мною вже були два хлопчики з такими даними, вони стали видатними танцівниками – це Володимир Дерев'янко та Володимир Малахов. Вони набагато старші за мене, я був третьою подібною дитиною. Надалі виявлялися обдаровані хлопчики, але ніхто на рівень не зміг піднятися. Потрібні не лише феноменальні здібності, а й талановитий педагог, який має потрапити. Не може з таким матеріалом працювати пересічна людина. Часто за унікальний матеріал бралися шарлатани, які дуже хотіли слави, проте в них нічого не виходило.

Ті, хто доходить до самого верху, зобов'язані поєднанню багатьох параметрів: долі, природного дару, даного мамою та татом, працездатності, ломового кінського здоров'я, зубів акули та завзятості буйвола - і при цьому колосального везіння.

Ви повинні «потрапити в струмінь», до нормального директора, який би вам давав посильне навантаження, бо це дуже важка робота, аж ніяк не драматична вистава. Артистам балету неможливо вийти на сцену після вечірки, неможливо без дотримання режиму залишитися на піку. У нас реальна кар'єра тільки протягом десяти років, а далі, якщо ви досягли певного рівня, завдяки своїй майстерності зможете на цьому протриматися досить недовго, залежно від здібностей і здоров'я. М'язи та зв'язки мають ліміт. Вік - це неминучість, хто б вам не розповідав. Знаменита фразаМаріса Лієпи «Коли приходить досвід, йде стрибок» – чиста правда. Момент, коли знаменитий артист починає «присягатися» сучасному репертуару- перша ознака того, що людина не може більше танцювати «Лебедине озеро». Просто не може!

Що залишається на частку посередності?

Ну чому «посередність»? Є артисти, які мають виконувати другі ролі. Не слід плутати вилку з котлетами. Наприклад, соліст, який танцює великі ролі, якщо його поставити в кордебалет, просто помре, посередині номера впаде від судом, бо там інше навантаження, інше дихання, інша концентрація. Я тридцять років стояв у центрі сцени, і все крутилося навколо мене, а я крутився сам собою. Тримати лінію – не мій обов'язок, інші повинні під мене підлаштовуватися, а не я під них. У цих людей інше психологічне навантаження та здібності, але часто вони виглядають на сцені краще, ніж виконавці перших ролей.

Ви готуєте в Академії і тих, і інших?

Школа «зірок» не готує. Кар'єру роблять у театрі. У школі здобувають освіту.

Майбутнім артистам кордебалету це пояснюєте такими ж словами, як зараз «Адресам»?

Абсолютно всім пояснюю їх ліміт та «стелю». Але разом з тим попереджаю: врахуйте, все може змінитись у театрі. Дівчинка вдало вийшла заміж або стала фавориткою худрука - вона танцюватиме. І ніколи її ніхто не зупинить. А талановита, шалено обдарована дівчинка, яка не зробила всього цього, може залишитися назавжди в кордебалеті, і таких доль мільярди.

Яким чином складається життя таких, що залишилися?

У всіх по різному. Хтось стає геніальним педагогом, як Ваганова. Вона не була талановитою балериною, просто солісткою Маріїнського театру, дуже нелюбимою всіма. Її завжди різко критикували у газетах. Певна частина публіки захоплювалася її варіаціями, але мріяла про роль Одетти. Різними шляхами, своїм жорстким характером, натиском Ваганова вибила цю роль. Їй дали станцювати Одетту один раз і сказали: «Тільки піди, станцюй і піди!» Так і сталося - вона станцювала, і їй сказали: "До побачення". Потім трапилася революція.

Завдяки своєму унікальному обдаруванню – Ваганова була великим організатором і, звичайно, найталановитішим педагогом – прийшовши до Школи, вона вижила з неї всіх незгодних. Навіть тих, хто її привів сюди: насамперед, наприклад, Йосипа Кшесинського. Свого вчителя Миколи Легата, який разом з нею розробляв ту систему, яка носить її ім'я, вона витіснила і довела до того, що він емігрував. Єлизавету Гердт, яка на відміну від неї була примою Маріїнського театру, донькою прем'єра, заслуженого артиста Імператорських театрів, Ваганова змусила звільнитися та виїхати до Москви; там вона згодом виростила багато видатних балерин – Плісецьку, Максимову, Стручкову та інших. Цілий легіон! І хто тут правий, хто винен, сказати не можна. І ті мають рацію, і ці, це життя, взаємини.

Гердт була справді видатною балериноюсвого часу, але її кар'єра припала на революційний час. Вона теж стала педагогом – не менш значущим, ніж Агрипіна Яківна. Просто Ваганова була ще й талановитим громадським діячем: вміла взяти все до рук і тримати до переможного кінця. Не просто так школа носить її ім'я - якби не вона, у Радянському Союзі балет був би заборонений, його просто скасували б як шкідливе буржуазне мистецтво.

До Ваганова ставилися погано абсолютно всі - і ті, хто поїхав на еміграцію, і солістки театру, які не вважали її за рівню. Але їй пощастило, тому що вона припала в тему строю, що змінився. Ваганова весь час пробивала неприступну стіну, але була в цьому настільки талановита, що їй вдалося втриматись і довести свою правоту, виростивши ціле покоління, на якому й досі тримається світовий балет взагалі, не лише російський.

Моїм учителем був один із головних педагогів Радянського Союзу- Петро Антонович Пєстов. Він був випускником першого класу організованої в евакуації філії ленінградської Школи у Пермі. Закінчував навчання в Олександра Івановича Пушкіна, який надалі виростив і Баришнікова, і Нурєєва, і ще багатьох. Але сам мій учитель довго був «дрібним» солістом у різних провінційних містах. Він танцював у Пермі, у Новосибірську, у Горькому.

Потім приїхав до Москви, був у першому випуску ГІТІСу, навчався вже в Тарасова - великого московського педагога. Так потрапив у Московське училище. Сорок років у школі Великого театру він випускав прем'єрів. Пестов був маленького зростуі танцював другі ролі - виконувати головні в його випадку немислимо! Танцював блазнів, Блакитний птах і різні вставні номери. Але при цьому випускав лише прем'єрів. Дарування! Разом із ним викладацькою діяльністю займалися і прем'єри Великого театру, але вони не домагалися таких суттєвих результатів. Петро Антонович був генієм педагогіки і при цьому жахливо владною людиною. Однак кожна дитина, яка виходить з його класу, ставала прем'єром або солістом - і кожна знаходила собі застосування, була потрібна.

Усьому своя доля. Без здібностей у класичному мистецтві неможливо. Якщо у вас немає звуку, то займайтеся хоч скільки годин роялем або скрипкою - ну не з'явиться він. У Яші Хейфеца скрипка плакатиме, у Ойстраха ридатиме, а в інших – ну немає такого звуку. Це природа. Інша річ, що все інше – вже кількість годин, унікальні педагоги, характер та розуміння професії. Те саме: без координації, без м'язового апарату, які «дали» мама з татом, скільки б ви не займалися – ніжка не стане маленькою, душа не стане великою!

Новий час, що розпочався у 1990-ті роки, відкрив комерційні перспективи, зробивши деяких драматичних акторів дуже успішними. А як справи з балетом?

Балет – винятково імператорське мистецтво. Коли ви дивитесь «Лебедине озеро» у різних клубах чи навіть у театрах – влітку в Петербурзі такого дуже багато, – це фальшак! Тому що «Лебедине озеро» має на увазі певну кількість декорацій на сцені, конкретну кількість їх змін, суттєво і те, скільки бере участь артистів, при цьому всі повинні мати високу кваліфікацію. Ті, хто виконує характерні танці, не повинні танцювати класичні та навпаки. Виходить дуже дорогий захід. Коли ж зібралося двадцять чоловік, які по містах і весях показують «Сплячу красуню», «Баядерку» тощо, це, звичайно, ніякого відношення до справжніх шедеврів не має. Все одно що вам якийсь дядечко на площі намалював би кут картини «Дана» і видавав би це за Рубенса чи Рембрандта. Такий самий фальшак, як і у випадку з подібним «балетом».

Кожна людина вибирає сама, що і кого дивитися, на кого рівнятися, кому поклонятися. У Радянському Союзі таке було неможливе. Великий театр та Музичний театр Станіславського та Немировича-Данченка практично на одній вулиці – Дмитрівці – збігалися у балетному репертуарі лише у двох назвах – «Дон Кіхоті» та «Лебединому озері». У «Стасіку», так москвичі величають цей театр, були свої редакції, які дуже відрізнялися від того, що йшло у Великому. І ніхто більше «Лебедине озеро» танцювати не міг, не мав дозволу.

У столиці було ще кілька балетних колективів, які ставили добрі, цікаві спектаклі, і тому народжувалися талановиті балетмайстри. А коли звалився Радянський Союз, усі стали ставити «Лебедине», «Лускунчика», «Сплячу красуню», аби сісти в автобус і поїхати на гастролі країною чи Європою. Жодного відношення до мистецтва це не має! Хто б мені не казав: «Ось ти знаєш, у такому театрі, ось ця там, Дуся Пупкіна, танцює набагато краще за таку балерину», - я ніколи не повірю. Це фізично неможливо. Тому що Аврору та Одетту мають танцювати троє людей у ​​країні. Якщо ми говоримо про мистецтво. А все інше не повинно відбуватися.

Микола Цискарідзе: "Просто я балет дуже люблю!"

Для прем'єра Великого театру Миколи Цискарідзе нинішній рік – двічі ювілейний: 5 років він перебуває на посаді ректора Академії російського балету ім. А. Ваганової. А сама академія відсвяткувала своє 280-річчя концертами у Великому театрі та Державному Кремлівському палаці, що пройшли з аншлагами.

Щоб світ заздрив

Юлія Шигарьова, «АіФ»: Ви, Миколо, завжди таким невгамовним були чи це з віком прийшло? Сиділи б собі спокійно в кабінеті ректора, відпочивали на лаврах, абсолютно заслужених. Але ні – бігаєте, організовуєте, двері відчиняєте, які для інших наглухо зачинені. Один тільки концерт на Історичній сценіВеликого театру, присвячений 280-річчю Ваганівської академії, чого варте – щоб пітерці у свята святих Москви танцювали!

Чому бігаю? (Замислюється.) Якоїсь миті мені стало прикро, що наш театральний світ почав руйнуватися. Змінювалися керівники - і в адміністрації, і в мистецькій частині. І кожен наступний був бездарніший за попередній. А артисти були заручниками ситуації. Коли для учнів балетних училищ відмінили відстрочку від служби в армії, коли нам нав'язували цю болонську систему освіти, я стукав у всі кабінети, кричав: що ви робите? На щастя, мене почули.

І весь цей час про мене говорили, що я ідіот, що таким чином хочу прорватися в керівництво. Але в мене була лише одна мета - зберегти це унікальне мистецтво, яке в Росії змогли підняти на неймовірну висоту, а потім подарувати, рознести по всьому світу.

Я дуже спокійна і лінива людина. Дуже! Почути від мене слово так можна дуже рідко. Але коли за щось беруся, маю це доробити, як би важко мені при цьому не було.

На заняттях ви відпускаєте убік учнів дуже їдкі зауваження. Але ж самі напевно пам'ятаєте, як це боляче, коли педагог усвідомлює, що руки в тебе - як кочерга. Чи не хочеться пошкодувати хлопців?

Ні! А їхнє життя не шкодуватиме! Тільки психологічно стійкі люди можуть виходити на сцену і щоразу штурмувати той олімп, який було взято їхніми попередниками. Ти маєш перестрибнути цю планку. Бо коли ти недолітаєш, ті, хто сидить у залі, розуміють: усе, час на пенсію! Отже, як би жорстоко зі мною педагоги не поводилися, я, звичайно, засмучувався, але розумів: це робиться кохаючи. Тому що виховувати свій організм це дуже непросто. І мої учні знають, що я можу лаяти лише за неуважність. А я їх дуже люблю.

Особливості російського характеру

– На цьогорічному ювілеї академії ви знову вийшли на сцену Великого театру. Як відчуття?

А я звідси нікуди і не йшов - просто перестав виконувати ролі класичних принців. Так як я нерозривно пов'язаний із моїм рідним театром (а зараз – ще й завдяки моїм учням), то я бачу все, що відбувається. І вкотре переконуюсь: на моє артистичне життя випав жахливий час - епоха змін. Змін у неважливу сторону. Я готовий пробачити людині, яку, може, не дуже люблю в житті, все, якщо вона – професіонал. Але якщо бачу неякісну роботу... Коли випускники Ваганівки, а нині зірки Великого театру виходять на сцену, нікому не треба казати, що добре, що погано – все й так видно. Чому класичне мистецтво найскладніше? Тому що в ньому моментально стає зрозуміло, в якій формі виконавець, чи варто йому продовжувати танцювати, чи вже можна починати присягатися у вірності пісням воєнних років чи сучасному танцю.

Трупу Великого сьогодні поповнили діти із гучними прізвищами. Гроші допомагають крутити фуете і робити арабески?

До питання про своє місце та свою справу. Футбол, як і балет, прийшов до нас із Заходу. Але чому в балеті нам весь світ аплодує, а з футболом якось не виходить?

Балет дуже добре ліг на дві наші національні особливості. Перша: ми повинні мати все найкрутіше. Якщо палац - то найбільший, якщо кількість фонтанів - то більше, ніж будь-де. Чому Великий театр виявився найбільшим у Європі? Тому що московські купці, дізнавшись про цю витівку, підмогли скарбниці, щоб у Москві побудували театр вдвічі шикарніше, ніж у Мілані чи Парижі. На розваги – оперу, балет, живопис, оркестри – Росія ніколи грошей не шкодувала.

Друга – балет чудово лягає на слов'янську структуру м'язів. Тому ж нам немає рівних у фігурному катанні, художній гімнастиці. А футбол – це не російська історія. І сподіватися нема на що. Так що краще грати в хокей – у ньому нам є чим пишатися.

Діти із звучними прізвищами на цю сцену потрапляли завжди - і за часів Радянського Союзу, і за протекцією за царських часів. Але! Якщо на чолі стоїть професіонал, то ти ніколи не звернеш уваги, до якої династії належить артист. Тому що він займатиме своє місце за своїми здібностями. Трагедія у тому, що риба гниє з голови. І якщо раніше я це говорив як артист, то зараз говорю як чиновник, який показав відмінний результат. Бо знаю точно: якщо сам не простежу за тим, що дітям кладуть у суп, як миють туалет, якщо своїми ногами не пройду всю будівлю академії, все функціонуватиме інакше. А коли в керівництві сидять люди, які не розуміють усіх тонкощів театрального світу, це відбивається на якості.

То, може, в нашій країні все ніяк не налагоджується, бо тим, від кого залежить прийняття рішень, байдужий результат?

Так! Чому всі так чекають на пряму лінію з президентом? Тому що – і в цьому я переконався на власному досвіді – якщо до нього вдавалося донести проблему, це вирішувалося завжди. І деякі отримували наганяй. На жаль, байдужість – вона ж завжди була. Згадаймо «Лівшу» Лєскова: там все написано. Що, Микола I чи Олександр I були винні у тому, як ставилися до талантів на Русі? Ні, винні в цьому чиновники, які опинилися не на своєму місці.

Сьогодні навіть завзяті злостивці в захваті від того, на якому рівні Росія проводить ЧС. Як нам вдалося за лічені дні зламати образ найстрашнішого народу у світі?

Характер наших людей він чим ще відрізняється - коли виникає критична ситуація, у нас народжується якась неймовірна енергія. Мене вразила історія, яку я почув у Павлівську. Коли почалася війна, дев'ять молоденьких дівчаток-співробітниць за лічені тижні запакували всі експонати музею, статуї, люстри, вази і закопали їх так, що німці, навіть знайшовши план парку, не змогли отримати ці скарби. А там, щоб зняти одну люстру, пара міцних мужиків потрібна. Є, певне, щось таке в нашому повітрі... Так, ставлення до Росії на сьогоднішній день дуже складне. І тут у нас прокидається ця національна риса: а ми доведемо, що ми кращі за всіх. І нам це вдається!

Микола Цискарідзе: «Великий театр – це і я!»

Навіщо зірці балету юридична освіта, чи дозрів головний театркраїни для змін і хто чинить скандали навколо балету «Нуреїв».

Зірка світового балету. Прем'єр Великого. Магістр юридичних наук. Талановитий менеджер. П'ять років тому Микола Цискарідзе став ректором Санкт-Петербурзької Академії російського балету. І приїхав до Москви з учнями, щоби відзначити гала-концертами 280-річчя знаменитої школи Ваганової. Ми поговорили про вчора, сьогодні та завтра.

Чого я не боюся в житті, так це інтерв'ю, - з веселою усмішкою сказав він, щойно ми зустрілися.

- А чи є речі, яких боїтеся?

Є! Боюся, коли люди хворіють, страждають, коли є якась нерозв'язна, невідворотна ситуація. Я не боюся смерті чи похорону, а от решти не побажав би ні близьким, ні собі, ні навіть ворогам, бо мені їх теж шкода.

Як працювати зіркою

– П'ять років тому ви залишили сцену. Фантомні болі переслідують?

Ні! Того дня, коли я собі перегорнув сторінку долі, сказав собі: все! І просто пішов далі.

- Який це був день, пам'ятаєте?

Так, добре пам'ятаю. Якось перед цим сидів біля телевізора та слухав Ольгу Яковлєву. Їй запитали, яку роль ви так і не відіграли? А я багато її бачив на сцені: мама була шаленою шанувальницею Ефроса. І ось Яковлєва каже: Раневську не зіграла, не встигла. Їй відповідають: ну, так ви тільки скажіть Олегу Паличу, він вам запросить будь-якого режисера! Вона так іронічно дивиться: «Раневська – гіпертрофована жіноча сутність. Вона їде до Парижа, має любов. Вона у дітородному віці! А в мене це все давно позаду... І я подумав: О-о! Як це точно! Кареніною 24 роки, Вронському 21, Кареніну 44! Я згадав, що Фадєєчов мені розповідав про Уланову, він почав з нею танцювати у 21 рік, вона була вже дуже дорослою. Чим старша вона ставала, тим танцювала все швидше, швидше, швидше! Щоб ніхто ніколи не зрозумів її дійсний вік. Це записи показують!

Згадав деяких колег з боками, що опливли, і валиками в області талії... Коли все це в моїй голові з'єдналося, я подумав: так, не залишуся ні дня!

Свого часу, в день випуску, 5 червня 1992 року, я обіцяв своєму педагогові. Петро Пестов мені сказав: «Твоя природа унікальна, але вона буде актуальною, поки вона свіжа. В'янення в тебе буде жахливе».

- Вам передбачили, що карета перетвориться на гарбуз ще до початку балу?

Так! Песто сказав: «Не роби дурниць, не тягни лямку. Твоя природа не може повзти. Двадцять один рік - найбільше, що тобі можливо!

І ось я танцюю «Жизель», і раптом замість бігти до дверей просто швидко йду. Цієї миті в мене в голові вдарив дзвін. Ще не досягнувши дверей, зрозумів: скоро все!

І моя остання вистава, де я виконував головну роль, відбувся 5 червня 2013 року, через двадцять один рік, щодня, як я дав обіцянку Пестову.

Ви найтитулованіший артист свого покоління. Ректор знаменитої петербурзької академії балету. Але на нинішню долю випливли з низки страшних скандалів. Із чим вас залишив цей досвід?

З упевненістю. Я на суді сказав: то б ви не робили, хоч би як викручувалися, двадцять один рік існування Великого театру – це торжество мистецтва Миколи Цискаридзе. Історію не написати інакше»

І я в низці вибраних артистів Великого - від Ростроповича до Галини Уланової, від Галини Вишневської до Майї Плісецької, від Маріуса Лієпи до Максимової, Васильєва... Великий театр - це і я! Мине час, і зніматиметься один, інший, двадцятий фільм про історію Великого, де завжди згадуватиметься про цей суд і де вони завжди будуть програли.

- Ну, якщо ми вже заговорили про Велике: що ви думаєте про сьогоднішній стан alma mater?

Пройшло п'ять років, як я не служу у Великому театрі. Я щойно прийшов на репетицію перед ювілейними концертами. До першої зали, яка знаходиться в історичній будівлі. Три роки я служив у цьому будинку з моменту, як його відкрили після реконструкції.

З першого дня було зрозуміло, що із залом катастрофа. Він уже сконструйований з помилками. Помилилися в нахилі підлоги, помилилися у вентиляції, помилилися в тому, що вікна зробили на стелі, через це тіні падають бозна-куди, відбиваються в дзеркалах і вам заважають.

Репетиційні зали та гримерні для артистів балету – основна частина життя, і без комфорту багато речей зробити неможливо. Я прийшов 17 червня, спекотний день, перебувати в приміщенні не можна, вентиляція не працює. Розпечене сонце всюди, отже, із простору п'ятсот метрів триста не можна використовувати. Встати нікуди, скрізь сонце сліпить очі - обертатися не можна, у повітря не стрибнути! Не можна працювати.

Нинішній директор також слугує п'ять років, як я, ректором. За п'ять років для артистів не зроблено нічого, все залишилося, як і раніше, в залі імені мого улюбленого педагога Галини Сергіївни Уланової. І тут закінчується мистецтво та дихає ґрунт. Коли людина керує підприємством, не розуміючи в нюансах професії, ніколи нічого не вийде, якими гучними іменами та цифрами себе не оточуй.

Людина, яка керує цим театром, повинна розуміти, що таке музика! Про це багато разів говорив Ростропович, про це постійно говорили Плисецька, Вишневська, Образцова. А велика Джоан Сазерленд якось чудово сказала: «Всі забули, що в опері перш за все треба співати!» Режисура – ​​це друге. До того ж є репертуар, який у Парижі проходить на ура, а Лондоні немає. І якщо ви берете назви, які ніколи в Москві не матимуть успіху, назви, які не потрібні цьому місту...

Наводжу один приклад уже багато років: ми прилітаємо до іншої країни. Що бачимо першим – туалети та візки. "Театр починається з вішалки" - не просто фраза. Коли ви переступаєте поріг будь-якого закладу, по туалету можна відразу сказати про його начальство. І можна говорити які завгодно високі слова, але ви заходите в будівлю і одразу - по порваних килимах і недбале ставлення до потреб глядача - розумієте, що відбувається…

- А ви знали б, що робити?

Коли мене запитують, чи знаю, що треба робити з Великим театром, просто відповідаю: я знаю, що треба робити взагалі! Великий – мій будинок. Знаю тут усі шляхи. І коли там люди починають брехати, я знаю, в який бік вони рушать, бо я з ними виріс. Мені в дитинстві зробили щеплення від їхньої отрути.

У мене одного разу був конфлікт із однією дамочкою, невдалою актрисою. Раз я її акуратно обійшов, інший... Нарешті, мені один важливий чиновник каже: Колю, ну що таке? Я йому відповідаю: розумієте, спати з народним артистомі стати народним артистом – дві діаметрально протилежні речі.

Як казала покійна Алла Шполянська, «талант статевим шляхом не передається!» Так от, коли ти в найскладнішому, найголовнішому, найвитонченішому і на прекрасному, і на огидному колективі стаєш номером один у перший рік, це просто означає, що у тебе є не тільки здібності, а й мізки.

- Ви часто кажете, що працюєте зіркою. Що це означає?

Багато. Перше. Це коли ти усвідомлюєш свій статус на сцені. Не просто стоїш у центрі та чекаєш поклонів, квітів. Ти граєш роль, у неї є історія виконання, національність, хореографія. І з усіма цими відправними точками ти маєш бути кращим.

Друге. Це чіткість поведінки за лаштунками та на сцені. Коли я служив у театрі, я завжди міг зайти до буфету без черги. Мало того, що я мав статус такий, але до мене ще всі ставилися ніжно. Я завжди вставав у чергу. Якщо сильно спізнювався, міг попросити: «Можна я візьму, у мене репетиція...» Але якщо люди лізуть у всіх відносинах без черги, я швидко поясню, що тут є крутіше. Як мені сказала одного разу Марина Тимофіївна Семенова на мою репліку "Ви великий педагог!" - Ти думаєш, я не розумію, хто я? Урок на все життя: навіть якщо ми чудово розуміємо, хто ми, чому ми маємо про це весь час розповідати?

У мене було жахливе враження, пов'язане з одним артистом, якого всі люблять і вважають генієм (я теж вважаю його генієм). Про нього у СРСР зняли документальний фільм. Він у цьому фільмі грає Шекспіра: показано, як він іде з дому, як його гримують, як грає перший акт. Потім показують антракт: спочатку - артист, відчужений, у кріслі, потім крупним планом буфет, хтось дзвонить в автоматі за 2 копійки, хтось купує тістечка, хтось п'є сік, і через репродуктор йде звук залу для глядачів.

На все це накладено голос головного героя: «Бидло. Прийшли! Не розуміють, що слухають Шекспіра! Що треба готуватися! Цієї секунди в мене виник такий протест усередині! Якщо тобі публіка нецікава, не витрачай на неї своє життя. Терпіти не можу розмов про те, що публіка – дурниця.

Можу чесно сказати: я скептично ставлюся до критиків. Але до публіки – ніколи!

Третій момент – те, чим ми займаємося зараз. Давати інтерв'ю, фотографуватись – частина професії. І чим ти стаєш відомішим, чим частіше з'являєшся у ЗМІ, тим ясніше маєш розуміти: тобі пощастило! Ось тому працюю зіркою, якщо треба. А коли не треба – мене ніхто не побачить.

Я з дитинства був солістом

– Як вас виховували?

У мене було чудове життя у Тбілісі. Мені ніхто нічого не забороняв, мене ні в чому не обмежували, на мене ніколи не тиснули. У нас проблема завжди у будинку була одна: як Ніка їсть!

- А що, Ніка погано їв?

Дуже погано. Треба було сісти і з'їсти цю порцію каші. І поки не з'їж, не встанеш. Але якщо я сказав «ні», перебити це не можна було. Я міг добу просидіти перед манною кашею і не встати зі стільця, але до неї не доторкнутися.

- Ну і хто перемагав – ви чи каша?

Я завжди. Каша згорталася.

- Прямо образ майбутнього єдиноборства із життям. Коли до неї увійшло тяжке слово «покликання»?

До тбіліського училища я вступив відразу. З першого дня всі педагоги казали: цього хлопчика треба везти до Москви, і в повітрі витало ім'я – «Песто»! Мама категорично не хотіла, нарешті її вмовили. Мене привезли. Був повний набір, нам сказали: нема місць! Ми повернулися до Тбілісі. Привезли вдруге, бо я собі сказав: буду тут навчатися! У московському балетному училищі є сходи, що ведуть до парадного входу. Щоразу, як на ній опиняюся, згадую, як я спускався нею, ридаючи.

І вдруге мене не прийняли, я чудово пам'ятаю педагога, який мене переглядав. Вона сказала: у хлопчика немає взагалі жодних даних.

- Назвете ім'я?

Навіщо? Але я розумів, що це неправда. А мама повірила: «Ніко, ну яка Москва?!» Я її вмовив на Ленінград. Були березневі канікули, сніг, бурульки, дуже холодно, мене переглядають та беруть – з 1 вересня. Ми повертаємось, і в цей момент святкується сімдесятиріччя тбіліського балетного училища, приїжджають делегації з усіх міст, і я виступаю. Серед москвичів – видатний педагог Прокоф'єв. Він каже мамі: "Я хлопчика візьму, але чому ви до Москви не приїхали вступати?" "Нас не взяли". "Як не взяли?!" Мама сумно відповідає: «...ми до Головкіної не дійшли. Нам одразу сказали: даних немає». «Як нема?! Ми таких дітей удень із вогнем шукаємо!»

І він пояснив, що треба зробити. В училищі була така людина у погонах – Дмитро Аркадійович Яхнін. За училищем завжди був нагляд, до того ж туди вступила Таня Андропова, онука вождя, дуже обдарована, ніхто Таню не возив на «Чайках», але охорона була все одно. Яхнін після війни довгий час працював у Тбілісі, і мати знайшла людей, які його знали. Він сказав: "Я обіцяю тільки одне - його подивляться чесно". Мене справді чесно подивилися, і я потрапив до класу до того самого Пестова! Перевестися з республіканського училища до Москви була справжня перемога.

І коли я потрапив до балету, сталося диво. Як у «Лускунчику», коли Маша перетворюється. Хлопчик із вулиці, ні імені за ним, ні династії, але все відбувалося так, як мало відбуватися. У мене було відчуття, що все життя придумане для того, щоб я був тут! Адже я виріс удома один. Няня весь час готувала, прала, прибирала, а я сидів на величезній веранді зі своїми іграшками. Про мене згадували, коли треба було поїсти та покласти спати. І я був абсолютно самодостатньою дитиною. Я вже був соліст. У власних очах.

- Щастя, що ви стали солістом в очах усього світу. Не завжди і не у всіх виходить.

О, звичайно. Це справжній трюк! До речі, ще у школі я був на концерті у США, на сцену виходили дуже відомі артисти. І кожен наслідував манеру або Баришнікова, або Нурєєва. Я собі сказав: ніколи! Мені так подобалося, що коли у Великому «Сплячу» танцювали Семеняка, Павлова та Семизорова, то були три різні вистави. Я змалку знав: не хочу бути схожим ні на кого!

Ну, так і було. Пам'ятаю, як мені відомий французький критик сказав: у вас на сцені унікальна нагода - танцює Демон Врубеля…

Знаєте, якось було смішно: прийшли якісь західні кореспонденти, мене знімають, захоплюються – яке обличчя! А моя Олена, гример, у руках якої я виріс, каже: «Якби хтось бачив це обличчя спочатку. Ми всі дивилися і думали: що з цією особою можна зробити? Це негримоване все!»

Даруй те, що шкода

- У дитинстві був урок, який залишився важливим?

Мені няня завжди казала: даруй те, що шкода. Якщо я питав: «Цю подарувати іграшку чи цю?» "А яка тобі більше подобається?" "Червона!" «Ось її і подаруй...» «…що віддав, твоїм буде, що залишив, втратив», - я потім прочитав у Шота Руставелі.

- Як розпочався для вас театр?

З театру ляльок, а згодом були гастролі Образцова. Я закохався не в «Аладдіна» чи «Золотий півник». Я закохався у «Незвичайний концерт» як ідеальну модель пародії, величезний спосіб гри, втечу від реальності. І потім у мене вдома були постійні концерти, якими я мучив маму, няню, сусідів.

-Життя в Тбілісі з усіма її ритуалами саме по собі театральне...

Так, мама була дружна з сім'єю, де завжди бував Параджанов. У цьому будинку збирався весь колір грузинської та російської культури, було прийнято ходити до консерваторії, до театрів, на виставки, це був стиль життя аристократичного Тбілісі, мама все це любила і всюди мене за собою тягала. У мене є кумедний спогад про виставку Параджанова. Прийшли відомі люди: Коте Махарадзе з Софіко Чіаурелі, Джансуг Кахідзе, знамениті артисти, композитори... Для мене це всі люди з телевізора, цікаво, як вони виглядають зблизька. І ось приїхала Нані Брегвадзе. До неї кидається Сергій, вигукуючи: «Нані! Яка сукня! Яка розкіш! Вона каже: «Я тобі така вдячна, Сергію, що ти це все влаштував. А то ми ж зустрічаємось лише на похороні. Нема куди вигуляти вбрання!» Я їй це нещодавно нагадав, вона дуже сміялася.

Шаліть скільки хочете

- Коли вас призначили ректором, багато хто був упевнений: скоро провалитесь! Але цей прогноз забув дуже швидко.

Тому що мені дали карт-бланш. Величезна кількість людей, що кричали «варту», ​​говорила: дайте йому карт-бланш і ви одразу побачите, яка це гадина. А інші казали: дайте йому карт-бланш і нехай він матиме можливість довести, що щось вміє. Минув рік: жодної скарги ні від освітян, ні від батьків. Тепер минуло п'ять років.

– І що сьогодні?

Ну, що сьогодні? Наприклад, мені дзвонять і кажуть: у нас візит першої особи такої держави і буде перша особа нашої. Будь ласка. У мене зразково-показовий заклад і не в день високого візиту, а щодня. Академія увійшла до двадцятки елітних російських вузівза рейтингом Forbes. Я всіх привчаю: життя має бути тільки таким. Інший не буває. Просто я сама організована людина, у якої все завжди лежить по поличках, за кольором, за номером.

- Начебто німецької крові у вас немає – тільки домішка французької?

І як сказала одна моя знайома, «тепер зрозуміло, у кого ти такий дріб'язковий та склочний!» Але я намагаюся навчити дітей: самодисципліна – головне.

- Ви почали з того, що відібрали у дітей гаджети...

Не відібрав. Я заборонив ними користуватись у класі. На змінах - будь ласка: скрізь спеціально зроблений доступний інтернет.

- Ви заборонили педагогам курити...

Неправда. Я все для них організував так, щоб вони не палили на очах у дітей. Коли я прийшов, дах текли, співробітники курили в обличчя дітям, в інтернаті в одній кімнаті жили вісім людей, вікна не відчинялися, дисципліна була на нулі. Програма, яка готувалася до випускного – дикий «совок», оперета Самарканда! А крадіжку в їдальні я мав два з половиною роки!

- Говорять, тепер в академії панує небувала чистота?

Я все взяв у великої Головкіної. Вона всюди перевіряла чистоту. Але коли вона стала старшою і йшла до кабінету одним шляхом, у школі почали мити лише цей шлях. Я зрозумів: поки я в силах, ходитиму скрізь, щоб скрізь було чисто, особливо там, де має бути особливо! Їдальня, санвузли. На жаль, тому що я веду уроки, всі знають, що з одинадцятої до години я не пройду ніде.

– І користуються?

І користуються! Але є люди, які мені моментально до телефону надсилають зйомку порушень.

- Стукають?! Не може бути, щоб ви заохочували це!

Марино, я не заохочую! Але я не заохочую і ситуації, в яких служителі академії показують не той приклад, який маємо показувати! Я ненавиджу голитися - бачите, я неголений? Тому що мені не треба йти до дітей чи телевізора. Через дітей я голюся постійно.

- Муштра та свобода як співвідносяться в академії?

Я в класі дітям говорю: я не хочу Миколи Цискаридзе! Жодних наслідувань. Російський балет викладається зі стільця, показ - як останній захід впливу. Щоб не нав'язати свою манеру. Ні Пестов, ні Семенова зі стільця не вставали. Тільки щоб шльопнути чи так дати по морді, що іскри летіли.

Я дітям кажу: «Шаліте скільки хочете! Зробіть уроки - і пустуйте, я вам дозволяю!» М'ячик – я їм купив щось ще – я їм купив! Але я просив не розбивати вікно у класі? Ви пообіцяли? Розбили? До побачення, м'ячику!

- Як вони до вас належать?

Довіряють.

- Чи були випадки, коли доводилося вступати в конфлікт між дитиною та педагогом?

Постійно! Іноді доводиться дуже жорстко діяти. Був кумедний випадок. У нас, як не дивно, є кілька співробітників із прізвищем «Путін». Одного разу педагог увійшла до піку з хлопчиком. І він олівцем написав у своєму щоденнику на кожній сторінці, що така - така! Звісно, ​​скандал, крик! Вона відмовляється вибачатися, викликають батьків, він стоїть гордий, нахабний: виклик! Я розумію: головне - збити з нього цей героїчний настрій, беру щоденник і на кожній сторінці щось стираю. Він уважно дивиться на мене, не розуміє, що я роблю. Я йому кажу: «Думаєш, зараз обурюватимуся? Ні, на кожній сторінці зітру одну літерку і відправлю до прокуратури. І тобі пред'являть образу президента».

Він змінюється в обличчі, матуся береться за серце. Я говорю: «Ти герой, так? Шикарно. Воюєш із жінкою? Значить, відповідатимеш як належить». Він робиться зелений, я йому пояснюю, як треба вчинити, і він іде. І ми залишаємося з мамою та з педагогом, яка потребує його відрахування. Я сказав: Ви вважаєте, його потрібно відрахувати? Я пам'ятаю, як мені в училищі один педагог сказав: теж мені Ніжинський! І як я йому нахабно відповів: мине час – і я стану як Ніжинський! (Потім він з гордістю відвідував мої спектаклі). Ми сьогодні не знаємо, ким стане цей хлопчик, можливо, славою російського балету. Відраховувати його не можна!»

- Мені розповідали, ви своїх учнів самі в Ермітаж керуєте.

Так, керую всюди, де тільки можу, і постійно з ними розмовляю. Ніхто з них раніше не бачив жодного радянського фільму. Мої класи примусово дивляться. Надсилаю їм посилання на опери, фільми. Допустимо, вони читають толстовське «Воскресіння», я їм говорю: хочу, щоб ви подивилися картину Швейцера. Там геніальна режисура. Це треба бачити, цим треба насититися. Самі ніколи не подивляться – надто довго. Ритм інший. Вони сьогодні не пишуть «дякую», вони пишуть «сп.» і треба жити з цим.

Ви двадцять один рік складали найскладніші іспити на світовому рівні. Сьогодні ви людина, яка їх приймає.

Я говорю їм: двійка - до мене! І коли вони мені перездають, у них волосся дибки. Відмітки не ставлю, сидить педагог, який оцінює перездачу. А ось чи відбулося перездавання, вирішую я. Чи не хочете зі мною спілкуватися? Здавайте вчасно, і ви не побачите мене. Цього року перездачі не було жодної!

- Які у вас стосунки з Петербургом та його генієм місця?

Фантастичні. Але я не бачу місто. Я живу навпроти Микільського собору. Жодного спектаклю в моєму житті не пройшло в Маріїнці без того, щоб я не зайшов у Микільський, а потім на сцену. Кожного свого приїзду я насамперед утік до Микільського. Зараз якщо за рік двічі заходжу до собору – це щастя. У мене фізично немає жодної години. Я їду з дому о 9.15. І повертаюся ввечері, а за день так налаєшся, що щелепу зводить.

Коли Терпсихора мчить геть

- Ви спостерігаєте владу давно та близько. Вона вам подобається?

Я не можу говорити про владу як таку. Тому що про владу можна говорити тоді, коли ти рівня. Люди, які дають поради, особливо з мого цеху, артистичного, у мене викликають збентеження. Господи, товариші, ви в гримерці в себе заберетеся! Перш ніж учити, що робити з країною.

Мене вперше запросили до Держради з культури у 2011 році. Як будь-який артист, я спостережлива людина: порада йде довго, часу багато, ми там сидимо за абеткою, і я бачу робоче місце президента. І йому ставили запитання, він щось собі зазначав олівцем. Потім почав відповідати. Я, як телевізійна людина, знаю, що таке «вухо», мікрофон-підказка. А юшка немає! Я це бачу. Він моментально дає коментар: «це сказано в такому законі, а це було тоді, ми переглянули, і тепер це йде ось у такій редакції...» Чотири години ради у мене падала щелепа. Я почав заглядати під стіл: може, там суфлер та мікрофон?! Не було жодних гаджетів, нічого. Чоловік у матеріалі по всіх пунктах! І я зрозумів: або я зберуся, вступлю на юридичну і навчуся розуміти проблему, або я ніколи не керуватиму.

- Заради цього друга вища?

Абсолютно! Я ніколи не хотів бути керівником, але вся внутрішньотеатральна ситуація привела мене до простої думки: щоб щось зробити для мистецтва, треба стати керівником і займатися цим всерйоз, тому й вибрав факультет «трудового права» у московській юридичній академії, адже завжди доведеться бути чи роботодавцем, чи працівником.

- Російський балет – світовий бренд. У якому стані цей бренд?

Російський класичний балет був першим, так і є. Але щодо себе двадцятирічної давності він сьогодні у складному стані. Зруйнували дуже багато в 90-ті роки і ніяк не хочуть зрозуміти, що поки що менеджери стоятимуть на чолі процесу... Ми повинні ухвалити закон: у театрі головна особа - балетмейстер, режисер, художній керівник(Людина з артистичного середовища). Але в жодному разі не чиновник, театрознавець, менеджер, тим більше не представник бізнесу. Як тільки це відбувається, Терпсихора і Мельпомена тікають стрімголов. Аполлон розвертає квадригу, Геліос ховається. Бо тут пануватиме долар.

- А сучасний балет, який тіснить дуже багато?

Прекрасно. Нехай тіснить. Але це не дивиться російський глядач, не дивиться! Це все фестивальна історія. Взяли мільйон, зробили у найкращому разі на триста, решту розподілили між своїми, показали на фестивалі, дали. Золота маскачи іншу місцеву премію, через день цього не бачить ніхто. Можу назвати спектаклі, довгий список, який, наприклад, у Великому театрі канув у Лету.

- А що відбувається з «Нурієвим» Серебренникова?

Ну він поки все ж таки зрідка йде. Я дуже люблю Кирила. Я його великий шанувальник. Але в усьому, що стосується балету "Нуреїв", є один відповідач. Коли ставиться балет, спочатку пишеться лібрето, потім воно затверджується. Потім пишеться музика, замовляються декорації та костюми. Потім починається вистава. Це державний театр і це різні контракти. У цій історії Кирило виступає автором лібрето, автором декорацій, режисером-постановником. Отже, контрактів три. Отже, хто відповідає за них? Винятково директор. Ви замовили та ви підписали. Але тоді чому за державні гроші ви влаштовуєте таке, що потім самі й засуджуєте? Ви що, не розумієте, що є публіка, яка – хочете ви цього чи ні – неодмінно та гостро зреагує? Ви не знаєте, скільки ставиться вистава? Не знаєте, як скласти розклад? Як ви можете говорити, що не вистачило часу і треба переносити прем'єру? Це робота менеджера. Ви та її не можете зробити?! Ви не на своєму місці. Тут дуже багато питань, які давно час поставити.

Тобто, ви вважаєте, що не політичний хайп навколо «Театральної справи» визначив важку долюцього балету?

Я не вірю у політичний хайп. Я вірю, що вся ця історія продумана. Вона була організована у передвиборний рік. Було обрано тему. Така, що якщо виникне скандал, він вийде гучним. Тому що особистість і героя і автора дуже привертає увагу. І тема скрізна. Вона не про творчість. Вона про біографію. Коли починається хайп, ви завжди можете сказати: це – біографія! Але ви – її замовник!

- Думаєте, це частина замовлення, яке до цього часу було вже де треба розміщено?

Швидше за все. Балет – це довга підготовча робота. Я це вам говорю як людина, яка знає з вивороту весь процес. Можу достеменно сказати: коли відділ планування Великого театру щось планує, вони не можуть не враховувати касу, ризики та гастролі. Знаєте, один інтелектуал сказав, що політика – битва троянських коней. А то був Троянський кінь.

Микола Цискарідзе: «Довго не міг уявити себе у ролі ректора»

На Історичній сцені Великого театру відбувся концерт, присвячений 280-річчю від дня заснування Академії російського балету імені Агрипіни Ваганової і збіг зі святкуванням 200-річчя від дня народження великого хореографа Маріуса Петипа. У першому відділенні юні петербуржці показали фрагменти з балетів Петипа: «Пробудження Флори», «Танці годинника» з опери «Джоконда», «Наяда і рибалка». Учні Московської академії виконали па-де-де із «Корсара». Вітали найстарішу російську школу посланці Данії та Японії, Італії, Німеччини та Кореї. У сольних партіях пишного акту з «Пахіти» вийшли артисти Великого театру – вихованці Петербурзької академії різних років. Напередодні урочистостей ректор Ваганівки Микола Цискарідзе поспілкувався з кореспондентом «Культури».

культура:Ваше призначення на посаду ректора Академії балету імені Ваганової супроводжувалося бурхливими обговореннями, мовляв, прийшов до чужого монастиря зі своїм статутом. Як зважилися?
Цискарідзе:Пропозицію я отримав майже за рік до призначення і довго не міг уявити себе в цій ролі. Впокорювало, що на відміну від рідної московської школи, де мені відомі можливості кожного, у ваганівській я практично нікого не знав, за винятком кількох людей. Ішов до незнайомим людямбез вантажу будь-якого досвіду колишніх спілкувань. Наважився після глибокої та змістовної розмови з Володимиром Володимировичем Путіним. Мене вразило, наскільки досконало він поінформований про стан справ, як скрупульозно вникає у всі нюанси балетної освіти. Він не просто говорив – ти маєш піти подивитися, а, згадавши про скарги та нарікання, чітко визначив завдання, які треба вирішити, щоб відновити престиж Академії, досягти високих результатів. "Думаю, ти зможеш це зробити", - підсумував президент, і я прийняв рішення, хоча чудово розумів, що просто - не буде. Догадувався, який здійметься крик, та й утомився від газетної лайки. Але подумав - яка різниця: собака гавкає, вітер носить. Я йду працювати і зроблю все, що під силу.

культура:У Вас не було досвіду керівника, та ще й така відповідальність - працювати з дітьми. Що на практиці виявилося таким, яким ви припускали, а що несподівано здивувало?
Цискарідзе:Досвід був. Я працював у МДАХ, постійно репетирував, відновлював «Класичну симфонію» Леоніда Лавровського ще 2004 року. Щодо Ваганівської академії, то я знав її проблеми досконало. 18 сезонів танцював у Маріїнському, і часто моє перебування в Петербурзі збігалося з концертами вихованців або з показами «Лускунчика». Бачив виступи учнів. Найпершу пропозицію очолити Академію отримав у дні її 275-річчя, тоді у Музичному театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка відбувся ювілейний концерт. Видовище виявилося сумним, і я стрепенувся: щастя, що відмовився. Про балетну освіту там усе розумів, але не чекав на стільки проблем з боку адміністративно-господарської частини. Коли брав справи, проходила перевірка, яка виявила фінансові порушення. Найсильніше вразило, як жили інтернатські діти, як з ними поводилися, як керівництво поводилося з іноземцями. Клянуся, такої байдужості не міг собі уявити, я здобув освіту в період, коли на чолі московської школи стояв видатний, на мій погляд, керівник - Софія Головкіна. На моєму столі в кабінеті – її портрет, вона для мене приклад і адміністратора, і педагога, але перш за все – людини. Потім ми товаришували, і я бачив, як фантастично точно Софія Миколаївна розрулює, говорячи сьогоднішньою мовою, складні ситуації.

У Пітері раптово впали проблеми із наслідками ремонту. Завдяки губернатору Валентині Матвієнку він відбувся до моєї парафії. Але ті, хто стежив за процесом, припустилися недбалості. Багато чого довелося переробляти. Від себе ж не очікував, що зможу настільки сильно змінити власне життя: управляти величезним господарством, розбиратися з шістьма сотнями учнів, працювати цілими днями.

культура:Та й жити на два міста, мабуть, нелегко?
Цискарідзе:Я служу в Пітері, а живу в Москві, куди приїжджаю кожних вихідних - по суботах і неділях.

культура:Хіба субота не навчальний день?
Цискарідзе:О 12.45 закінчую урок і одразу сідаю на денний поїзд. Надвечір уже вдома.

культура:Завершується Рік Петипу. Що зроблено?
Цискарідзе:По-перше, завдяки мені цей ювілей відзначається. Справа в тому, що балетна освіта має багато проблем, і мені хотілося звернути на них увагу держави. На засіданні кафедри балетознавства, - до речі, її знищило попереднє керівництво, а я відновив - обговорювали питання про те, як Академія відзначить майбутнє 200-річчя Петипа. Вирішив, що це чудова нагода адресуватися до Георгія Полтавченка, губернатора Петербурга. Він підтримав мою ідею та звернувся до Володимира Володимировича. Буквально за два тижні президент підписав указ про те, що нинішній рік на державному рівніоголошується Роком Петипу. Тоді до урочистостей приєдналися театри, бібліотеки, музеї, школи - і це чудово. Я почав боротися за увічнення пам'яті великого хореографа. На будівлі Академії на вулиці Зодчого Россі з'явилася меморіальна дошка, де написано, що тут з 1847 по 1905 служив на славу російського балету Маріус Іванович Петипа. На відкритті Олег Михайлович Виноградов сказав, що він 23 роки намагався цього досягти, коли керував балетною трупою Кіровського-Маріїнського театру. Нині неподалік Маріїнки підшукують місце для скверу, де стоятиме пам'ятник Маріусу Івановичу. Щасливий, що маю до цього безпосереднє відношення. Під егідою ювілею відбулися конференції, лекції, виступи. Наш випускний – теж.

культура:Чи поповнили шкільний репертуар спадщиною Петипа?
Цискарідзе:Так, відновив «Наяду та рибалки» та зробив нову хореографічну редакцію «Танців годинника» з опери «Джоконда». У нашій афіші – «Пробудження Флори», минулого року ми з Юрієм Бурлаком підготували третій акт «Пахіти». Автентичність - це вигадки та мрії. Записи нічого не передають – повірте, я піднімав величезну кількість документів. Нещодавно ми відзначали 150-річчя танцівника, педагога та балетмейстера Олександра Ширяєва, який колись відроджував «Наяду та рибалки». У мемуарах він писав, що пам'ятає хореографію, загальний малюнок танцю та побудову груп приблизно. Петро Гусєв, вже за радянських часів, запропонував варіант «за Ширяєвим». Спогади Ширяєва, до речі, ми зараз готуємо до видання, яке мало відбутися давно, але роботу над публікацією перервала Велика Вітчизняна війна, залишилися лише сигнальні екземпляри

«Танці годинника» я бачив у дитинстві у виконанні Пермського хореографічного училища і тоді запитав свого педагога Петра Пестова, чи правда, що так, а не інакше поставив Петипа. Пестов відповів, що під час війни евакуйовані до Пермі ленінградські артистки показали такий варіант. Я підняв документи і дізнався, що редакція початку XX століття належала Клавдії Кулічівській, вона також ґрунтувалася на своїй пам'яті. За описами Петипа, солістів у «Танцях годинника» спочатку не було, набагато пізніше з'явилися і підтримки. Ми з педагогами сиділи в залі, коли я готував «Танці годинника» і розумів – ось цій комбінації вірю, а цій – ні, вона не може належати Петипу. Усі танцюють по-різному, і кожен балет – це вільна редакція класики.

культура:Які ідеї Петипу Вам дорогі?
Цискарідзе:Сама побудова вистави: парадний вихід кордебалету, солістів. Певні закони, якими він зводив і розводив все групи. За правилами імператорської сцени артисти можуть повернутись тільки так, щоб не виявитися спиною до публіки. Дорога мені та ідея гранд балету. Люблю гарні, пишні спектаклі та не приймаю версій Петипу без бутафорії, декорацій, перетворень, машинерії, аксесуарів.

культура:Зрозуміло, що акцент навчання в Академії поставлено класикою. Техніки сучасного танцю викладаються?
Цискарідзе:Приділяю цьому напрямку не дуже багато уваги з однієї простої причини – якщо в класичному балетімені зрозуміло, згідно з програмою, що таке добре і що таке погано, то в сучасному танці чіткої методики немає. Те, що потрібно для балетів Форсайту, абсолютно неважливо для мови Кіліана чи Бежара. Інша річ, що є базові навички – вміння групуватися, виконувати «перекати та переходи», правильно виходити зі стрибка. Цьому, звичайно, ми вчимо і ґрунтуємося на західному досвіді. Я консультувався з багатьма європейськими педагогами та зрозумів, що на останньому році навчання, як у нас було заведено, звертатися до основ сучасного танцю пізно – класика вже «закріпачує» тіло. Я опустив дисципліну сучасного танцю на рівень середніх класів. Запрошую викладати тих, хто працює у іноземних трупах. Наприклад, свого однокласника Сашка Зайцева, який усе творче життя був прем'єром Штутгартського балету. Його знанням та майстерності повністю довіряю.

культура:Московський та петербурзький балетні стилі історичний міфчи реальність?
Цискарідзе:Не міф і реальність, а даність. Двом сценам – Великого та Маріїнського – доступна різна амплітуда рухів. Ось приклад. У фіналі «Сплячої красуні» – однакова кількість артистів, лише у Великому – на 500 квадратних метрах, а у Маріїнському – на 300. Два абсолютно різні сценічні майданчики, з різною відстанню до глядача. Не лише танці, а й грим змінюється. Велика Уланова докладно розповідала, як, опинившись у Москві, переглядала всі свої ролі, переробляла жести та «зовнішність», щоб вони «читалися».

культура:Вважаєте, що широта московського танцю та акуратність петербурзького пов'язані з розмірами сцени?
Цискарідзе:Звісно. Блакитний птах я танцював у Великому та Маріїнському. У фінальній мазурці ми з принцесою Флоріною - біля куліси з правого боку. Якщо у Великому ми маємо можливість просуватися, то у Маріїнському ми робили рухи «під себе», зображуючи, що ковзаємо, на одному квадратному метрі.

культура:Чи не прикро, що випускники Вашої академії їдуть до Москви?
Цискарідзе:Академія – не моя, а державна. З першої секунди зазначив, що не матиму жодного відношення до рішень випускників. Якщо вони мене запитують, якій трупі віддати перевагу, не даю поради. Чесно відповідаю лише на конкретні запитання. Вибір вони роблять самі. Всі присягаються в любові до великого міста, сцени Маріїнського театру, але насамперед вирушають на перегляди до Москви.

культура:Що це за тенденція?
Цискарідзе:Тягне до столиці. Так було й у ХІХ столітті. Кожен московський артист мріяв про зарахування до трупи Маріїнського, адже Петербург був головним містом.

культура:Тоді до відомства єдиної Дирекції імператорських театрів входили і Маріїнський, і Великий. Перший займав лідируючу позицію, а московський, кажучи сьогоднішньою мовою, був філією.
Цискарідзе:Зараз це – два різних міст, два різних театри. Я ніколи не бачив жодної людини, кого покликали б у Великій, а вона не пішла. Усе це розмови, що нібито звали, а він відмовився. Просто боролися за це місце, виторговували собі певні умови, і не завжди виходило.

культура:Чимало навчальних закладів виживають за рахунок вихованців, які навчаються на комерційній основі. У вас вони є?
Цискарідзе:З боку Міністерства культури є рекомендація, дозвіл на те, що ми можемо набирати «платних» учнів. Ми цього поки що не робили. Оголосили зараз такий набір для експерименту, але не знаю, чи він буде, до серпня ще є час. І я, і педагоги вважаємо, що мистецтву балету можуть навчатися виключно ті, хто має здібності. Потік тих, що поступають за ту кількість років, що я ректор, сильно збільшився, але, на жаль, талановитих дітей з кожним роком дедалі менше. Багато хто і, як правило, з хорошими даними, «зрізається» на другому, медичному турі, а ми не маємо права приймати дітей ослаблених. Щоправда, обдарованих завжди було небагато, і не слід забувати, що житниці талантів – Україна та Грузія – практично недоступні.

культура:Портрет ідеального випускника?
Цискарідзе:Здібний, з міцним здоров'ям та бажанням до самовдосконалення, ментального та фізичного.

культура:У Ваганівської академії з'явилася школа-супутник у Владивостоці. Ви нею також керуєте?
Цискарідзе:Звичайно, це філія. Там є директор, штат співробітників, працюють педагоги з Академії, я часто туди їжджу, як і наші методисти. Вже завершився третій набір учнів. Поки філія живе складно, бо немає своєї будівлі, перебуваємо на мережевому навчанні, тобто винаймаємо приміщення.

культура:Але у Владивостоці збудовано будівлю Маріїнського театру...
Цискарідзе:Яке воно має відношення до школи? Маріїнський театр та Академія – різні юридичні особи.

культура:Через ректорську посаду Ви рідше з'являєтеся на телебаченні?
Цискарідзе:Ви, мабуть, як і я, нечасто дивіться телевізор. Мені кажуть, що я не злазю з екрану.

культура:Тоді сформулюю інакше – чому «не злазите»?
Цискарідзе:Тому що є обов'язки, які давно на себе звалив та їх виконую. Я ведучий каналу «Культура», який постійно беру участь у дуже важливому конкурсі юних талантів «Синій птах», ніколи не відмовляю друзям - продюсерам, ведучим, режисерам. Якщо дає змогу розклад, завжди приходжу на передачі.

культура:Ваше ставлення до фільмів, які розкривають таємниці балету?
Цискарідзе:Не брав участі в жодному з них, хоча запрошували. З одного боку, добре, що життя балету цікавить публіку. З іншого – є речі образливі. Не хотів бачити мій рідний Великий театр під назвою Вавилон і відмовився від участі у цьому фільмі. Щоправда, його творці однаково мене туди включили.

Для Нуреєва знімаються картини - художні, документальні, напівдокументальні. Зі мною консультуються, а потім дивлюся на мізерний результат і дивуюся - начебто все розповів, показав, пояснив, чому ж перебрехали? Скільки разів я показував папку «Справа Нурєєва», там багато цікавих нюансів.

культура:Британський режисер Рейф Файнс, який зараз завершує картину про Рудольфа, теж приходив до Вас?
Цискарідзе:Так, і ставив багато запитань, і дивився документи, весь підготовчий період пройдено разом, багато сцен він знімав у нас у школі, радився з усіх моментів, включаючи кастинг. Я вмовив його зіграти роль дуже важливої ​​людини в житті Нуреєва.

В Академії була і вся знімальна група «Матільди». Наші стіни «розповідають» про першу зустріч Матильди Феліксівни та цесаревича Миколи Олександровича – можна пройтися коридором, зайти до театру, побачити, де вони обмінювалися поглядами. Все доступно - ось воно, будь ласка, тільки прийдіть. Ми цього року спільно з Бахрушинським музеєм випускаємо книгу, до неї увійдуть щоденники Кшесинської, які зберігаються у них, та документи із фондів нашої Академії. Матильда Феліксівна – цікавий персонаж в історії людства, а не лише балету, та її записи – велика цінність.

У фільм «Великий» теж зробив свій внесок. Аліса Фрейндліх три місяці, як на роботу, ходила до школи, у різні класи, спостерігала, робила позначки. Потім сиділи з нею вдома та опрацьовували кожну фразу її героїні – балетного педагога. Я їй показував, як би сказала репліку Семенова, як - Уланова, як би вони зреагували на ситуацію, як би увійшли до зали.

культура:Пам'ятаю, Ви сказали, очоливши Академію: приїжджайте, журналісти, і на уроки, і до бібліотеки, і подивитися архіви. Все в силі?
Цискарідзе:Так, нікому не відмовляю, двері відчинені, завжди надам матеріали для всіх, хто має бажання зробити щось гідне, будь ласка. Мені не шкода, аби пішло на користь: чим більше буде правдивою, справжньої інформації- тим краще.

Усі документи, які знаходимо, ми намагаємось опублікувати. Щойно випустили книгу, присвячену 280-річчю школи, перебрали неймовірну кількість мемуарів, де описуються щоденне життя, побут, звичаї навчального закладу. Артисти згадують роки дитинства, ігри та розмови, пишуть, хто добре вчив, хто гірший, розповідають, як їх возили до театрів, як розподілялися місця у спальні. Виявляється, в Імператорському театральному училищі існувала узаконена дідівщина, старші учні завжди пороли молодших.

Видано три книги, присвячені Миколі Легату, зокрема написана його рукою «Історія російської школи». Вийшов у світ літопис петербурзького балету: шість томів, докладні описи вистав - від першого до прем'єр 2000 року. Мемуари педагога Енріко Чекетті, який довго працював у Росії, перекладені російською мовою на моє замовлення. Коли готував військову книгу, присвячену блокаді та евакуації, то читав щоденники, спогади – проридав багато вечорів. Сприймати ці документи без відчуття жаху неможливо. Школа працювала у блокаду у щоденному режимі, хтось із учнів тих страшних років у нас викладає. Усіх ми зібрали у дні 70-річчя визволення міста. Влаштували свято. У залі, де проходили заняття у тяжкі воєнні роки, відкрили меморіальну дошку. Історію забувати не слід.

Текст: Олена Федоренко

У рамках Міжнародного балетного фестивалю Dance Open у фінському місті Савонлінна виступить заслужений артист Росії, перший соліст балетної трупиМаріїнський театр Антон Корсаков. Напередодні від'їзду спадковий танцівник зустрівся з кореспондентом «Известий», щоб розповісти про літні фестивалі та ситуацію у Маріїнці.

- Літніх фестивалівзараз безліч. Чим вас привабивDance Open?

Насамперед - високим рівнемпроекту. Я пам'ятаю, як він починався, і те, яким він став зараз, – небо та земля. Мені подобається, що щороку склад учасників змінюється залежно від рейтингу танцівників: у когось він знижується, у когось навпаки. І немає нікого, кого взяли б просто, щоб «заткнути дірку». Для мене Dance Open – це зустріч із друзями і водночас – велика подія. З'являється ажіотаж змагань, ти бачиш, що життя не зупиняється і потрібно щоразу доводити своє право на участь.

Ви все життя танцюєте у Маріїнському театрі, тут же танцював ваш батько. Чи не було бажання спробувати щось інше?

Один раз у мене була спроба перейти в інший театр: це була конкретна пропозиція від Великого, яку я хотів розглянути для зміни обстановки. Але колишній керівник Маріїнки Махар Вазієв – він дуже професійно ставився до справи – створив усі умови, щоб я залишився. Він до кожної людини ставився індивідуально, і це коштувало дорого. Нинішнє керівництво у таких питаннях не дуже компетентне. Достатньо озирнутися на часи правління Вазієва – скільки людей прийшло і які це були кадри. Зараз навіть глядач помічає - щось не так, а його не обдуриш.

- Чи не пошкодували про те, що не пішли у Великій?

Ні. Але якби мені запропонували змінити ситуацію зараз, я б зробив це відразу. Систему змінити неможливо, під неї потрібно підлаштовуватись. Риба шукає десь глибше, а людина – де краще. Заради нових відчуттів, виклику, я зробив би це. Але поки що конкретних пропозицій немає. Зараз світ такий, що всі намагаються використати доморощених артистів. Скрізь криза запрошувати не дуже вигідно. Але із задоволенням спробував би свої сили в Ла Скала, де в мене був гостьовий контракт.

- У Маріїнці вам уже не подобається?

Я переживаю за свій колектив, де вже стільки років. Але зараз у ньому відбувається бардак. Трупа омолоджується, приходять нові люди. Це звичайний процес. Але за Вазієва це були люди з Академії російського балету, з російським духом, школою, традицією. Нині ж у нас трупа інтернаціональна – і кореєць, і англієць. При тому, що вони не на провідних ролях, я все одно не розумію цього ажіотажу. Для невеликих варіацій та наших артистів вистачило б. Раніше на сцені був творчий дух змагання між солістами, кожному доводилося доводити своє місце під сонцем. Зараз же бардак у тому, що всі танцюють, що хочуть. Людьми затикають дірки, щоб плин вистав не зупинявся. Мені така конструкція трупи не дуже зрозуміла. Люди хочуть ходити на імена. А імена треба творити.

Нещодавно члени профспілки балету Маріїнського театру зверталися до міністра культури з проханням розібратися в цих ситуаціях.

На жаль, я в цей час був у від'їзді та у зверненні не брав участі. Але нічого не змінилося, все лишилося, як було. Це черговий показник ставлення керівництва до артистів, солістів, які створювали певною мірою славу Маріїнки, та до самого театру. Жаль артистів, адже багато людей просто втрачають час свого життя.

– Валерій Гергієв обіцяв, що з відкриттям нової сцени, Маріїнки-2, ситуація зміниться.

Нова сцена - справді дуже хороша, професійна, надобладнана. Там чудова інфраструктура, світло, підлога. Але в результаті люди почали працювати втричі більше, бо треба обслуговувати дві, а комусь і три сцени. Поменшало вихідних, а зарплата особливо не змінилася. Мені так точно не стало краще – мене не можуть забезпечити достатньою кількістю вистав. Останній разя брав участь у постановці 31 травня, наступний мій офіційний вихід – 11 липня. Тож я перебуваю у вимушеній театральній відпустці: роботи немає. Тільки за рахунок сторонніх контрактів можна якось себе стимулювати та підтримувати форму.

- Виступати у Маріїнці-2 вам уже доводилося?

Поки немає. Я там був на екскурсії. Люди кажуть, що добре танцювати. Але цього мало. На сцені має бути дух балету, його треба заслужити. У Маріїнці-1 танцювали Сергєєв, Уланова, Дудинська. Тут духу відповідальності перед виходом на виставу ще немає.

– Ваші колеги скаржилися, що гримерки у новій будівлі не дороблені.

Я тільки недавно від'їжджав від театру на машині і бачив, як дівчатка та хлопчики у репетиційних костюмах йдуть вулицею з Маріїнки-1 до Маріїнки-2, на них усі дивляться. Якісь кімнати, звісно, ​​виділено, але більшість приміщень ще не обладнано. Подивимося, чи причешуть все до наступного сезону або будемо бігати.

- Повернімося до російської балетної традиції. Ви, здається, збиралися відкрити свою школу в Китаї, США?

Школа у Китаї була відкрита, але довелося цей проект продати. Китайцям потрібно було запозичити у нас досвід, і вони поставили жорсткі умови: ми мали набрати китайських педагогів та їх навчити. При цьому вони хотіли, щоб я проводив у школі більшу частину свого часу, але літати туди-сюди важко. А в США наша школа – я заснував її в компанії з другом – працює, взята під патронат ЮНЕСКО. Дві наші колишні студентки вже танцюють у Берліні у Володимира Малахова.

- Чи обговорюються у Маріїнці події Великого театру?

Обговорюються. Я добре знаю і Сергія Філіна, і звільненого Колю Цискарідзе. І з тим, і з іншим ми спілкуємося, зідзвонюємося. Це люди, які мені близькі і по роботі, і по відношенню до неї. Трагедія у Великому сталася давно, а конкретики досі жодної немає. Дмитриченко шкода, оскільки його, як мені здається, певною мірою зробили цапом-відбувайлом. Цю думку зараз висловлюють дуже багато. Люди не до кінця вірять, що він міг це зробити, надто вже витончено.

- Як вам вдається дружити і з Філіним, і з Цискарідзе? Адже їх уявляють як противників.

Я спілкуюся з ними, як з людьми. А внутрішні театральні стосунки – їхня особиста справа. Я перебуваю в Петербурзі, вони – у Москві. У нас також десь є такі протистояння. Коля – іменитий танцівник. Сергій - такого ж рівня. Вони щось могли не поділити. Один комусь щось сказав, і розпочалися дискусії. Ми бачимо, на що вони перетворюються.

- А звільнення Миколи Цискарідзе як ви сприймаєте?

У світлі останніх подійце абсолютно нормальна ситуація. Для мене особисто це звільнення умовне, бо Коля – незламний ідол Великого. Але за прикладами далеко ходити не треба: свого часу і Григорович, і Васильєв приходили та йшли з Великого. Проти системи йти марно, краще змінити театр. Коля намагався боротися і ми бачимо, як все повернулося.