Художник Зінаїда Серебрякова. Життя у картинах

3. Є. Серебряковавиріс у атмосфері мистецтва. Її батько, Є. А. Лансере, був скульптором, а виховувалась вона (після смерті батька в 1886 р.) разом з братом, майбутнім графіком Є. Є. Лансере, в сім'ї діда (по матері), Н. Л. Бенуа, петербурзького архітектора.

Автопортрет

Дві долі судилося прожити Зінаїді Серебряковій.

У першій вона — нащадок художнього сімейства, щаслива, кохана і любляча дружина, мати обожнюваних дітей та талановита художниця, що увійшла до російського живопису зі своїм автопортретом перед дзеркалом, у якому, здається, сконцентрувалися щастя, кохання, достаток, свіжість та радість життя.

Друга доля — вдова, розлучена з дітьми, що вибивається з сил, щоб заробити на шматок хліба, яка не знайшла місця на чужині і втратила батьківщину, що роздирається тривогою і знедолена безвихідною тугою.

*** ">

Автопортрет за роботою

Щасливе життя Зінаїди Серебрякової

Малювати Зінаїді Лансере було призначено — долею не долею, а сім'єю — точно. Батько Зіни, Євген Лансере, був відомим пітерським скульптором, мати - уроджена Катерина Бенуа, рідна сестра Олександра Бенуа. Зіна — молодша дитина, їй не було двох років, коли батько помер від сухот. З маєтку Нескучне (тоді - Курська губернія) Російської імперії, зараз — Харківська область України) мати з дітьми переїхала до Петербурга батьківський дім.

Балетна вбиральня

На тлі товариських життєрадісних братів і сестер Зіна здавалася дикуватою, замкненою. Здається, вона єдина пішла вдачею у батька, а не у веселу доброзичливу материнську рідню. Вона навчалася у гімназії, ходила з мамою на художні виставки та театральні прем'єри, малювала, звісно, ​​— у цій родині не могло бути інакше. Єдине, що турбувало матір — слабке здоров'я дівчинки. З усіх дітей вона росла найболючішою.

Балетна вбиральня (Великі балерини)

У вісімнадцять років Зінуша, як її називали рідні, поїхала з матір'ю до Італії для відновлення здоров'я. Незабаром до них приєднався Олександр Бенуа, для Зіни — дядько Шура. І він влаштував дамам чудові мистецькі та культурологічні екскурсії! На зворотному шляху спеціально заради відвідин музеїв поїхали через Відень. У Петербурзі Зінаїда, послухавшись поради «дядька Шури», відвідувала майстерню Осипа Браза — відомого портретиста, академіка імператорської Академії мистецтв. До парадного портрета, такого улюбленого Бразом, душа в неї не лежала, тому нічого хорошого з приводу цього етапу навчання Серебрякова згодом не говорила. А ось час, проведений в Ермітажі, де бувала майже щодня, вважала дуже важливим.

Автопортрет у костюмі П'єро

Крім радості від живопису, життя дівчини осяяло ще одну велику радість — любов. Літо сімейство проводило у Ненудному, де в сусідньому маєтку жили їхні родичі Серебрякові. З Борисом, своїм двоюрідним братом, Зіна була знайома з дитинства, згодом дружба переросла у кохання. Молоді вирішили побратися, але вдалося їм це не відразу. Батьки були за, а ось церква чинила опір через спорідненість закоханих. Втім, 300 рублів та звернення до третього, після двох відмов, священикові дозволили вирішити проблему. 1905 року вони повінчалися. Дуже гарна пара! Високі, статні, задерикуваті, закохані, трохи ідеалісти. Здається, їм треба було дуже щасливе життя. І вона в них була, та не так довго, як мріялося.

Портрет Тати в костюмі Арлекіна

Незабаром після весілля молодята поїхали до Парижа. Зінаїда чекала на народження первістка і підвищувала мальовничу майстерність в академії де ла Гранд Шом'єр (знову-таки за порадою Бенуа). Вона з захопленням милувалася картинами Моне і Мане, Сіслея, була в захваті від Дега - і пронесла любов до останнього через все життя, вступивши з ним у діалог серією своїх балерин ( , , , ).

Балерини у вбиральні

Балетна вбиральня

Балетна вбиральня. Сніжинки (Балет «Лускунчик»)

З самого заміжжя і до революції Зінаїда Серебрякова була щаслива, як більше ніколи. Їхнє життя протікало просто, спокійно і радісно. Взимку жили в Петербурзі, в теплий час — у Ненудному. У світських розвагах особливо не брали участі, інтереси Зінаїди оберталися навколо її дітей, палко коханого чоловіка та живопису. Навіть гуляючи з дітьми, вона неодмінно брала із собою альбом.

За сніданком

У 1910 році на виставці Союзу російських художників у Петербурзі Зінаїда Серебрякова вразила не лише публіку, а й рідних, у тому числі дядька Шуру. Її автопортрет "За туалетом"викликав фурор. Така свіжість, така щирість і радість молодості походили від картини, що ні в кого не залишилося сумнівів: у Росії з'явився новий художник. Її стиль визначали як неокласицизм.

За туалетом. Автопортрет

Справді, у роботі ми бачимо потужний концентрат справжньої російської культури.

На цій картині Зінаїда Серебрякова уособлює ідеал російської жінки - хранительки найвищих духовних традицій російської інтелігенції та аристократії. Вона кохана, у неї є коханий чоловік - наречений, за якого вона збиралася вийти заміж із дитинства. Все, як у найкращих народних переказах про прекрасних матерів, мудрих батьків, лагідних дочок і суджених Богом других половинок для створення своєї ідеальної родини. Може тому вийшла дуже добра, тепла та світла робота. Саме цією атмосферою затишку, радості та гармонії картина художниці нам така дорога. 1910 року автопортрет Серебрякової справив справжній фурор. Картина висіла на виставці поряд із полотнами відомих майстрів- Врубеля, Кустодієва, Сєрова. До речі, саме Валентин Сєров поклопотав, щоб цю картину Серебрякової та ще дві її роботи придбала Третьяковська галерея.

Катя в блакитному біля ялинки

До 1913 року у Серебрякових вже було четверо дітей: старші хлопчики Женя та Сашко та дівчинки Тата та Катя. Зінаїда дуже любила маєток у Ненудному, навіть дітей воліла народжувати там, всупереч занепокоєнню матері. У Ненудному вона вела просте життя, носила широкі спідниці та світлі блузки та малювала у кожну вільну хвилину – дітей, чоловіка, селян, пейзажі.

Катя з натюрмортом

Зінаїда та Борис ладнали із селянами. Якщо Борис виявляв, то хтось стягнув з хазяйського двору колесо чи кадушку для засолювання, то м'яко журив винуватця: "Та що ж не попросив, я б тобі і так дав".А коли прогримів фатальний залп із «Аврори», Зінаїда, посміхаючись, щиро раділа за селян у маєтку: «Ну, Микитишно, вітаю, тепер ти не просто селянка, тепер ти громадянка!».

****

Біління полотна

І гримнув залп Після революції в Росії зі змінами в житті зіткнулися, мабуть, усі. Але у випадку Серебрякової — це не «зміни», це до і після, дві різні життя. Щастя залишилося у тій, що була до залпу. Бориса заарештовано, маєток у Ненудному спалили. На щастя, своїх селян попередили, тому Серебрякови вчасно поїхали до Харкова. Випущений на волю Борис помер на руках дружини від висипного тифу, залишивши її в «країні народної», що будується, з чотирма дітьми.

З.Серебрякова "Портрет Б.А.Серебрякова" бл.1905

Чоловік помер у неї на руках у 39 років. Саме стільки років було батькові Зінаїди, коли він пішов із життя. Дівчинці було тоді лише 2 роки. Ці ранні смертідвох красивих талановитих чоловіків є рамками, до яких увійшло щасливе безхмарне життя художниці. Її ідеальна сім'я, в якій всі так ніжно любили одне одного, розпалася як картковий будиночок.

Портрет Б.А.Серебрякова

Картковий будиночок

У Харкові Зінаїда влаштувалася в археологічний інститут, робила ескізи археологічних знахідок і знемагала від бажання вийти з цього мороку, на який перетворилося її ще недавно щасливе життя. «Жалюгідна, безпорадна і самотня. Каже, що життя скінчене, і живе лише своїм минулим», — так описують сучасники враження від зустрічі з нею. Втім, можливості цілком поринути у тугу в неї немає — треба годувати дітей та матір. Великою підмогою була допомога селян: вони іноді привозили сало, крупи, моркву — з останньої заварювали чай і зігрівалися ним.

Дочка Катя з ляльками

Лише у грудні 1920 року вдається виїхати до Петрограда. Стає трохи легше. Діти йдуть до шкіл, картини Срібнякової беруть участь у виставках, їй іноді замовляють портрети. Але життя все одно проходить на межі виживання. Дивно, що як би важко не складалося її життя, картини її здебільшого світлі, радісні, хоча ранні вона створювала від надлишку радості, а в пізні тікала від тяжкої дійсності.

Автопортрет із дочками

Олександр Бенуа виклопотав племінниці вільну перепустку в Маріїнський театр. Там займається її дочка Тетяна, там Зінаїда пише своїх чарівних балерин. У 1923 році її роботи беруть участь у виставці, що проходить у США, російських художників. Вона виручила 500 доларів, але вони не могли залатати дірки в сімейному бюджеті. Зінаїда наважується виїхати до Парижа, щоб покращити фінансове становище.

Олександр Серебряков за читанням книги (син)

Клітина зачинилася

Тетяна Серебрякова згадувала, що їй було 12 років, коли виїжджала мати. Виїжджала ненадовго, але Тетяні було дуже страшно. Наче вона передчувала, що наступного разу вони зможуть побачитися лише за 36 років. Попри запевнення Бенуа, золотий дощ на Серебрякову в Парижі не пролився. По-перше, в моді був авангард, цінності якого вона зовсім не поділяла, дотримуючись класичного підходу до живопису, по-друге, Серебрякова вельми незручно вела справи і зовсім не вміла «крутитися» — відлуння життя щасливої ​​жінки, сім'єю, що живе, і своїм мистецтвом. Як не схожий був цей Париж, населений емігрантами, на місто, в яке вона вирушила після весілля з чоловіком і мамою, вагітна старшим сином!

Автопортрет

Художник Костянтин Сомов, який неодноразово допомагав у Парижі Зінаїді Серебряковій, розповідав: «Вона така жалюгідна, нещасна, невміла, всі її ображають». Нелюдима у житті, у творчості вона залишила прямих послідовників. Сучасники згадують тяжкий характер художниці. Але треба зважати на обставини її життя. Заробити гроші за рік, як планувала, їй не вдалося. «Ніхто не розуміє, що почати без копійки дуже важко. А час йде, і я б'юся на тому самому місці», — у відчаї пише вона матері. Вона дуже сумує за дітьми. Незабаром вдається виписати до себе Катю, 1927 року приїжджає і Сашко. А потім падає залізна завіса.

Олександр Серебряков у карнавальному костюмі

Серебрякова не наважується повернутися, тому що в Парижі двоє її дітей і везти їх до СРСР, де вони можуть бути оголошені «ворогами народу», вона не ризикує. У Парижі вона не може повністю включитися в нове життя, бо половина її серця залишилася там — із Женею, Танею та з мамою, яких уряд відмовляється випустити за кордон.

З. Серебрякова "Катя на терасі"

За найменшої можливості Серебрякова надсилає їм гроші, але це вдається далеко не завжди. 1933 року її мати в Союзі помирає від голоду.

З.Серебрякова. Портрет дами з собакою

Найсвітлішою подією цього «життя після життя» для Зінаїди Серебрякової стали, мабуть, поїздки до Марокко. Бельгієць барон Броуер побачив на одній з виставок її картини і запропонував сплатити поїздки з тим, що зможе забрати собі будь-які картини, що там сподобалися. У 1928 і 1932-му році Зінаїда подорожувала Марокко. Згодом вона напише дочці Тетяні: «Взагалі 34 роки життя тут — одна метушня, одна нервовість і розпач… А як же художнику творити без радісного хвилювання? Ось хіба що один місяць, проведений в Марокко в 1928 році, і потім півтора місяці там же захопили мене цілком своєю живою красою ... »

Базар, Марракеш

Таня та Женя, що залишилися в Росії, були розділені з матір'ю, але листування було завжди. Вони зустрілися лише через 36 років, зробивши все можливе, щоби зустрітися з мамою на батьківщині. Діти здобули чудову освіту, реалізували себе як особистості та творчі люди. Тетяна стала театральним художником, а Євген – архітектором-реставратором. Вони допомогли мамі приїхати до Москви на її виставку, були пропагандистами її творчості, а отже, духовний зв'язок між матір'ю та дітьми постійно зберігався. Та й на батьківщині її не забували. Якщо про художницю за кордоном знали лише справжні поціновувачі живопису та співвітчизники, то в Радянському Союзі її роботами можна було милуватися сторінками шкільних підручників, а вивчення творчості Зінаїди Серебрякової увійшло до програми обов'язкової середньої освіти

Портрет Жені Серебрякова

На щастя, мистецтво Зінаїди Євгенівни Серебрякової не втратило своєї цінності як зразка справжньої російської культури. І зараз ми бачимо новий виток популярності картин цієї чудової художниці.

Серебрякова Зінаїда Євгенівна – картини художниці.

Дівчина зі свічкою. Автопортрет

Портрет Б.А.Серебрякова, чоловіка художниці

Портрет балерини Е.Н.Гейденрейх у червоному

Портрет балерини Л.А. Іванової

Так заснув Бінька (Женя Серебряков)

У дитячій. Несумне

Селянка з квасником

Біління полотна

Спляча дівчинка

Портрет Ольги Костянтинівни Лансере

Дівчатка сільфіди (Балет Шопеніана)

Дівчата біля рояля.

Портрет Є. Є. Зеленкової, уродженої Лансері, сестри художниці.

Перед грозою. Село Ненучне.

Гірський пейзаж. Швейцарія

Версаль. Дахи міста.

Портрет Е.Е.Лансере в папасі

Княгиня Ірина Юсупова.

Портрет О. І. Рибакової у дитинстві.

С. Прокоф'єв.

Дівчина в рожевий

Тераса в Колліурі.

Ментон. Пляж із парасольками.

Париж. Люксембурзький садок.

Збирання хліба.

Селянка з рулонами полотна на плечі та в руках

Селянка, що розстилає полотно

Натюрморт зі спаржею та суницею

Натюрморт з кольоровою капустою та овочами.

Бретонка

Бретонка

Араб на віслюку

Старий рибалка

Альпи, Аннесі

Купальниця

Оголена, що лежить

Син Олександр

Оригінал запису та коментарі на

Зінаїда Серебрякова – російська художниця з творчої династії Бенуа-Лансере-Серебрякових. Вона навчалася живопису у школі Марії Тенішевої, у майстерні Осипа Браза та у паризькій академії Гран-Шом'є. Серебрякова стала однією з перших жінок, яких Академія мистецтв висунула на звання академіка живопису.

«Найрадісніша річ»

Зінаїда Серебрякова (у дівоцтві - Лансері) народилася 1884 року в маєтку Нескучне під Харковом, вона була молодшою ​​дитиноюіз шістьох дітей. Її мати, Катерина Лансере, була художником-графіком та сестрою Олександра Бенуа. Батько – скульптор Євген Лансере – помер від туберкульозу, коли Зінаїді було півтора роки.

Разом із дітьми Катерина Лансере переїхала до Петербурга - до свого батька, архітектора Миколи Бенуа. У сім'ї всі займалися творчістю, часто відвідували виставки та читали рідкісні книжки з мистецтва. Зінаїда Серебрякова з юних роківпочала малювати. У 1900 році вона закінчила гімназію і вступила до художньої школи княгині Марії Тенішевої - в ті роки тут викладав Ілля Рєпін. Проте майбутня художниця провчилася лише місяць: вона поїхала до Італії – знайомитись із класичним мистецтвом. Повернувшись до Петербурга, Серебрякова навчалася живопису у майстерні Осипа Браза.

У ці роки сім'я Лансер вперше після довгого життя в Петербурзі відвідала Несумне. Зінаїда Серебрякова, що звикла до суворих аристократичних видів Петербурга, була вражена буянням південної природи та мальовничими сільськими пейзажами. Вона робила замальовки скрізь: у саду, у полі, писала навіть краєвиди з вікна. Тут же художниця зустріла майбутнього чоловіка – свого двоюрідного братаБориса Серебрякова.

Після весілля молодята поїхали до Парижа - там Серебрякова навчалася у художній академії Гран-Шом'є. Після повернення подружжя оселилося у Петербурзі. Однак вони часто їздили до Ненудного, тут художниця весь час проводила біля мольберта: писала весняні луки та квітучі сади, селянських дітей та свого новонародженого сина. Загалом у сім'ї народилося четверо дітей – двоє синів та дві доньки.

Зінаїда Серебрякова. Перед грозою (Село Нескучне). 1911. ГРМ

Зінаїда Серебрякова. Фруктовий сад у цвітінні. 1908. Приватні збори

Зінаїда Серебрякова. Фруктовий сад. 1908–1909. ГРМ

1909 року Зінаїда Серебрякова написала автопортрет «За туалетом». Через рік він та ще 12 полотен – портрети знайомих, «селянські» етюди та пейзажі – брали участь у виставці «Світу мистецтва». Картини Серебрякової висіли поруч із роботами Валентина Сєрова, Бориса Кустодієва, Михайла Врубеля. Три з них – «За туалетом», «Зелена восени» та «Молодуха (Марія Жегуліна)») придбала Третьяковська галерея. Серебрякову обрали членом «Світу мистецтва».

«Нині вона вразила російську публіку таким прекрасним даром, такою «усмішкою на весь рот», що не можна не дякувати їй. Автопортрет Срібнякової, безсумнівно, найприємніша, найрадісніша річ… Тут повна безпосередність і простота, справжній художній темперамент, щось дзвінке, молоде, сміється, сонячне та ясне, щось абсолютно художнє».

Олександр Бенуа

Зінаїда Серебрякова. За туалетом. Автопортрет. 1909. ГТГ

Зінаїда Серебрякова. Зелений восени. 1908. ГТГ

Зінаїда Серебрякова. Молодуха (Марія Жегуліна). 1909. ГТГ

Майже академік живопису

У наступні роки Зінаїда Серебрякова продовжувала писати – пейзажі Ненудного, портрети селянок, родичів та саму себе – «Автопортрет у костюмі П'єро», «Дівчина зі свічкою». 1916 року Олександр Бенуа запросив її до своєї «бригади», коли йому доручили розписувати Казанський вокзал у Москві. Декорували будівлю також Борис Кустодієв, Мстислав Добужинський та Катерина Лансере. Зінаїда Серебрякова обрала східну тему. Вона зобразила країни Азії – Індію та Японію, Туреччину та Сіам – в образах гарних молодих жінок.

Зінаїда Серебрякова. Біління полотна. 1917. ГТГ

Зінаїда Серебрякова. Дівчина зі свічкою (автопортрет). 1911. ГРМ

Зінаїда Серебрякова. За сніданком (За обідом). 1914. ГТГ

У 1917 році Рада Петербурзької Академії мистецтв висунула Зінаїду Серебрякову на звання академіка живопису. Однак отримати його завадила революція. Переворот застав художницю з дітьми та матір'ю у Ненудному. Залишатися в маєтку було небезпечно. Щойно родина перебралася до Харкова, садибу пограбували та спалили. Художниця влаштувалася на роботу до Харківського археологічного музею, де замальовувала експонати для каталогу. Невелика зарплата допомагала сім'ї виживати.

1919 року до сім'ї пробився Борис Серебряков. Однак подружжя недовго пробуло разом: чоловік художниці раптово помер від висипного тифу.

«Для мене завжди здавалося, що бути коханою і бути закоханою – це щастя, я була завжди, як у чаді, не помічаючи життя навколо, і була щаслива, хоч і тоді знала і смуток, і сльози… Так сумно усвідомлювати, що життя вже позаду, що час біжить, і нічого більше, крім самотності, старості та туги попереду немає, а в душі ще стільки ніжності, почуття».

Зінаїда Серебрякова

У січні 1920 року Серебрякови переїхали до Петербурга, до квартири Миколи Бенуа, яка після ущільнення стала комуналкою. Зінаїда Серебрякова заробляла переважно написанням портретів, розпродавала старі полотна. Вона згадувала: «Я шию цілими днями... подовжую Катюші плаття, чиню білизну... Готую сама масляні фарби- розтираю порошки з маковою олією... Живемо ми, як і раніше, якимось дивом».

Незабаром одна з дочок Серебрякової почала займатися балетом – так у роботах художниці з'явилися свіжі. театральні сюжети. Вона проводила багато часу за лаштунками Маріїнки, брала додому реквізит для вистав, запрошувала балерин, які охоче позували для полотен.

Зінаїда Серебрякова. У балетній вбиральні (Великі балерини). 1922. Приватні збори

Зінаїда Серебрякова. У балетній вбиральні. Балет « Лебедине озеро». 1922. ГРМ

Зінаїда Серебрякова. Дівчатка-сільфіди (Балет «Шопеніана»). 1924. ГТГ

Портрети за обіцянку рекламувати

1924 року Зінаїда Серебрякова брала участь в американській благодійній виставці для російських художників. Її картини мали великий успіх, кілька полотен одразу купили. У тому ж році Серебрякова за підтримки дядька Олександра Бенуа поїхала до Парижа. Художниця планувала трохи попрацювати у Франції та повернутися до СРСР. Однак це виявилося неможливо: вона, як і раніше, багато писала і отримувала за це зовсім невеликі гроші. Усі гонорари Серебрякова відправляла до Росії - матері та дітям.

Микола Сомов, художник

Двох дітей – Олександра та Катерину – за підтримки Червоного Хреста та родичів вдалося відправити до Парижа у 1925 та 1928 роках. А Євген та Тетяна так і залишилися в СРСР.

Якось Зінаїда Серебрякова писала сімейні портрети для бельгійського підприємця. Вона отримала великий гонорар: грошей вистачило на подорож із дітьми до Марокко. Країна захопила художницю. Серебрякова писала: «Мене вразило все тут украй. І костюми найрізноманітніших кольорів, і всі людські раси, перемішані тут, - негри, араби, монголи, євреї (зовсім біблійні). Я так одуріла від новизни вражень, що нічого не можу збагнути, що і як малювати». Після поїздки з-під кисті Серебрякової з'явилися нові натюрморти, міські пейзажі та портрети марокканок – яскраві та соковиті.

Зінаїда Серебрякова. Жінка відкриває чадру. 1928. Калузький обласний художній музей

Зінаїда Серебрякова. Вид з тераси на гори Атласу. Марракеш. Марокко. 1928. Калузький обласний художній музей

Зінаїда Серебрякова. Молода сидить марокканці. 1928. Приватні збори

У 1930-х роках у Парижі пройшло кілька персональних виставок Серебрякової, проте продати вдалося дуже мало. 1933 року від голоду померла її мати, і Серебрякова вирішила їхати до дітей до Росії. Їй знову завадили обставини: спочатку затягнулося оформлення документів, потім розпочалася Друга світова війна. Побачитися зі старшою дочкою художниці вдалося лише через 36 років після розставання - 1960 року Тетяна Серебрякова змогла виїхати до матері до Парижа.

У середині 60-х виставка полотен Зінаїди Серебрякової пройшла у Москві. Але художниця не спромоглася приїхати: на той момент їй було вже 80 років. Через два роки Зінаїди Серебрякової не стало. Її поховали на цвинтарі Сен-Женев'єв-де-Буа.

Усі діти Зінаїди Серебрякової стали художниками. Старший – Євген – працював архітектором-реставратором. Діти-«парижани» малювали у рідкісному жанрі акварельної чи гуашної мініатюри у традиції початку ХІХ століття. Олександр писав на замовлення види садиб, у тому числі росіян - їх архітектурний вигляд він відновлював у пам'яті. Катерина, яка прожила 101 рік, також малювала маєтки, інтер'єри палаців та створювала на замовлення моделі будівель. Тетяна працювала театральним художником у МХАТі.

У 2015 році одне з полотен Зінаїди Серебрякової було продано на аукціоні Sothbey за 3 845 000 фунтів стерлінгів - це близько 6 000 000 доларів. «Спляча дівчинка» стала найдорожчою її картиною на сьогодні.

Завмираючи часом у картин великих художників, розумієш, що нічого не знаєш ні про полотно, ні про самого його творця. Адже відомі в минулому люди часто проживали настільки цікаве життя, Що з читанні їх біографій виникає ціла гама почуттів - від захоплення до здивування і навіть неприйняття. Сьогоднішнє оповідання сайт - про велику художницю, яка за життя була відома і популярна, але чомусь при цьому отримувала за свою роботу жалюгідні гроші...

«Кожна її робота викликала захоплений гул», - говорив про творчість художниці Зінаїди Серебрякової її побратим за ремеслом С. Маковський.

Картина, що стала перепусткою у світ великого мистецтва

Народжена у творчій сім'ї

Серебрякова

Малювати багато, забуваючи про все, вона почала у юному віці. Улюблене дитяче захоплення стало покликанням.

Та й не могла Зіна не стати художником, - її шлях, здавалося, був зумовлений народженням: дівчинка росла в сім'ї, де всі були творчими особистостями.

Дід і прадід були визнаними архітекторами, батько Євген Лансере - скульптором, живописом займалася і мати Катерина Миколаївна, сестра відомого критика та художника Олександра Бенуа. У духовно піднесеній атмосфері сім'ї Бенуа Зіна виявилася з дворічного віку: від сухот помер батько, і мати з усіма дітьми повернулася до батьківського дому в Петербург.

У будинку була особлива ситуація, молодші представники сім'ї постійно чули розмови про високе призначення мистецтва та художника, відвідували Ермітаж, театри та виставки.

Зіна кілька разів перечитувала рідкісні книжки з мистецтва з величезної домашньої бібліотеки. Усі рідні займалися творчою роботою: малювали, ходили на етюди

Подорослішавши, Зіна працювала у студії під керівництвом знаменитого живописця Іллі Рєпіна.

Учениця талановито копіювала ермітажні полотна, і дуже цінувала це заняття, адже й роботи старих майстрів пензля багато чого її вчили.

Вдовство – тяжкий хрест

Ранок, що приніс славу

Серебрякова

Пізніше 21-річна Зінаїда, вже заміжня жінка, вчилася живопису в Парижі, куди у жовтні 1905 року вона поїхала разом із матір'ю.

Незабаром до них приєднався чоловік художниці Борис Серебряков, інженер-шляховик.

Вони припадали один одному близькими родичами – двоюрідними братом і сестрою, тому за своє щастя довелося поборотися, бо рідні перешкоджали шлюбу між кровними родичами.

Після Франції молода художниця літо та осінь зазвичай проводила під Харковом у сімейному маєтку Ненудному – писала етюди селянок, а на зиму їхала до Петербурга.

Щасливим для творчого розвиткуЗінаїди став 1909, коли вона довше затрималася в маєтку.

Настала рання зима, сад, поля, дороги занесло снігом, і роботу з написанням етюдів довелося перервати.

У одне сонячний раноку художниці народився задум написання картини, який незабаром приніс популярність - автопортрет "За туалетом".

Прокинувшись, Зінаїда помилувалася природою з вікна, підійшла до дзеркала. Відвела убік густе темне волосся, змахнула гребенем і завмерла.

У дзеркалі відбивалося її обличчя, яке світилося спокоєм та щастям. Художниця раптом відчула бажання написати своє відображення.

«Різнокольорові флакончики, шпильки, намисто, куточок білого ліжка, свічники з довгими, стрункими свічками, сільський, з глечиками та тазиками, рукомийник.

І себе в білій сорочці, що збилася з плеча, з легким дитячим рум'янцем на щоках і ясною посмішкою. Загалом, такою, якою вона і була насправді і трішки хотіла б бути»,

Так описує цей самий відомий портретхудожниці науковий співробітник Ермітажу В. Лєняшин.

Вийшов не традиційний автопортрет, а жанрова сцена, розповідь про один щасливий ранок молодої жінки.

Його широка публіка побачила на виставці Союзу російських художників узимку 1910 року. Картина Серебрякової висіла поруч із картинами Сєрова, Кустодієва, Врубеля.

Вона не загубилася серед полотен визнаних майстрів, більше - роботу дебютантки придбала Третьяковська галерея.

З картини «За туалетом» почалася популярність російської художниці Зінаїди Серебрякової.

Талант та гроші - одне виключає інше

Сім'я та самотність

Серебрякова

Вона працювала в археологічному музеї при Харківському університеті, коли відбулася революція.

Невиразний тривожний час, невизначеність, важкий побут наповнювали життя сім'ї З. Серебрякової. У 1919 році її спіткало велике горе - помер чоловік.

Після тривалої розлуки вони зустрілися в Москві, і через місяць Зінаїда вмовила Бориса на три дні з'їздити до Харкова, побачитися з дітьми.

Після короткої зустрічі із сім'єю він знову попрощався з рідними – поспішав на роботу. Дорогою раптом прихопило серце і довелося повернутися до Харкова.

Борис пересів на військовий потяг, там і заразився висипним тифом. Хвороба скосила швидко, він помирав на очах у розгубленої дружини і плачуть хворої матері та дітей.

Поховавши чоловіка, Зінаїда залишилася одна у відповіді за велику родину, що складається зі слабкої здоров'ям матері та чотирьох дітей.

У щоденнику вдова з надривом писала про побутові негаразди, що випали її частку, придушеному душевному стані.

Восени 1920 року вона отримала запрошення перевестися до Петроградського відділу музеїв і прийняла його, але жити легше не стало.

«Я досі не забуду, яке сильне враження на мене справили її прекрасні променисті очі, -згадувала товариша по службі художниці Г. І. Тесленко.

- Незважаючи на велике горе та непереборні труднощі житейські – четверо дітей та мати! - вона виглядала значно молодшою ​​за свої роки, і її обличчя вражало свіжістю фарб.

Глибока внутрішнє життя, Якою вона жила, створювала таку зовнішню чарівність, якій противитися не було жодної можливості».

Галина Тесленко стала подругою художниці на багато років. «Ви такі молоді, кохані, цінуєте цей час, - говорила їй Серебрякова 1922 року. - Ах, так гірко, так сумно усвідомлювати, що життя позаду…».

Надзвичайно емоційна за вдачею, вона гостро реагувала на все, що відбувалося навколо, близько до серця приймала горе та радість.

Сучасники відзначали її напрочуд щире ставлення до людей, подій, вона жваво відгукувалася на прохання, цінувала в людях доброту, захоплювалася всім красивим, ненавиділа зло.

Про повторне заміжжя Зінаїда і не думала, була по натурі однолюбом. Час був важким, сім'я Срібнякової ледве зводила кінці з кінцями.

Художниця, отримавши дозвіл у дні балетних виставбувати за лаштунками колишньої Маріїнки, три роки робила начерки, сеанси тривали й удома, до неї балерини приходили охоче.

Так виникла серія балетних портретів та композицій. Ця робота була майже єдиним джерелом прибутків для великої родини.

Надія на покращення становища з'явилася після участі Срібнякової у великій американській виставці, влаштованої з метою матеріальної допомоги російським художникам

Дві її картини були одразу продані. Підбадьорена успіхом, Зінаїда Євгенівна на виручені гроші поїхала до Парижа.

Вона передбачала пожити на чужині кілька місяців, хотіла заробити приватними замовленнями та повернутися до Росії. Але виявилось, що покинула країну назавжди.

(1884-1967) російський живописець, графік

Зінаїда Серебрякова народилася у сім'ї, де мистецтвом займалися всі. Прадід художниці А. Кавос, її дід Н. Бенуа були відомими архітекторами. Батько, Е. Лансере, займався скульптурою, його роботи зберігаються у провідних музеях країни та світу. Мати, Е. Лансере (уроджена Бенуа), навчалася живопису у П. Чистякова, у якого вчилися всі знамениті живописціРосії сімдесятих-вісімдесятих років ХІХ століття. Щоправда, вона стала професіоналом, вважала себе художником-любителем. Брат, Є. Лансер, став живописцем, графіком, членом товариства «Світ мистецтва». Дядько Зінаїди Серебрякової, А. Бенуа вважався визнаним авторитетом історія мистецтва і сам був неабияким живописцем.

Зінаїда народилася в маєтку Ненудний, що належав її батькові. Після його раптової смерті мати художниці з дітьми переїхала до Петербурга і оселилася в будинку свого батька Н. Бенуа. З цього часу Зінаїда Серебрякова зростала в атмосфері поклоніння мистецтву. Здібності дівчинки до малювання були помічені рано, сама художниця писала, що малює стільки, скільки пам'ятає себе.

З 1901 р. Серебрякова відвідувала школу меценатки княгині М. Тенішева, де викладав І. Рєпін. Особливий вплив на її становлення творчої манеривиявило подорож Італією разом з матір'ю і сестрами.

Повернувшись до Росії, Зінаїда продовжувала брати уроки, займалася у 1903-1905 роках. у приватній художній майстерні О. Браза, живописця та графіка, що входив до групи «Світ мистецтва». У 1905 р. вона вирушила до Франції, де вступила до Академії де ля Гранд Шом'єр, якою керували художники Симон та Дошен. Незабаром до неї приєднався її двоюрідний брат Б. Серебряков. Вона багато займалася технікою малюнка, під час подорожей країною постійно робила різні замальовки.

Першими творами художниці стають нариси, зроблені в родовому маєтку Нескучне, розташованому під Харковом, де вона народилася і згодом постійно проводила літо. В архіві художниці збереглося безліч малюнків та акварелей: вона малювала практично все, що бачила: селян під час сільськогосподарських та домашніх робіт, тварин, птахів, квіти. Цікавими є і її пейзажні замальовки. Вважають, що особливе впливом геть художницю справила творчість А. Венеціанова, його зображення російських селян.

Згодом виявилося, що більшу частину творчої спадщиниЗінаїди Серебрякової складають портрети добровільних натурників – друзів та близьких, а також автопортрети. У останньому жанріпослідовно зафіксовані різні стани її життя: від радісного світогляду до тихого смутку, спричиненого складними життєвими перипетіями. Вона поступово відійде від ретельної прописаності речей, що оточують її автобіографічну героїню, більше зосередившись на передачі власного внутрішнього стану. Дослідники зазначали, що близькі люди не старіють на картинах Срібнякової (портрети Каті), тому що, один раз побачивши їхню індивідуальність, Зінаїда Серебрякова і відбиває її на своїх полотнах.

У 1905 р. Зінаїда виходить заміж за свого двоюрідного брата Б. Серебрякова, в 1908 отримав диплом інженера. Батькові довелося запитувати спеціальний дозвіл церковної влади на шлюб. Він виявився вдалим, хоча сімейне життя Серебрякової тривало недовго. У революційні роки Б. Серебряков помер, та його дружині довелося однієї піднімати чотирьох дітей. Усі вони проявили себе у художній сфері. Олександр багато працював для кіно та театру, писав у техніці акварелі, малюючи інтер'єри приватних палаців у Франції та Англії, Катя стала живописцем.

Дочка змогла зберегти останню квартиру матері, де перебуває більшість творів Зінаїди Серебрякової, створених на еміграції. Навіть онук художниці, син її доньки Тетяни, Іван Ніколаєв, відомий своїми роботами у галузі монументального мистецтва: зокрема, він оформлював московську станцію метро «Боровицька».

З 1909 Зінаїда Євгенівна Серебрякова починає постійно виставлятися, вона бере участь у сьомій виставці «Союзу російських художників» (1910) та експозиції «Сучасний жіночий портрет», влаштованої в редакції журналу «Аполлон» в Петербурзі. Тоді ж до неї приходить професійна популярність, а «Автопортрет» (1910) і одну із селянських композицій набуває Третьяковської галереї. Дослідники зазначають, що створені у 1914-1917 роках. картини вже є монументальні полотна, у яких послідовно розкривається життя селян.

З 1911 Зінаїда Серебрякова є постійним експонентом виставок товариства «Світ мистецтва». Вона багато подорожує: Кримом у літні місяці (1911-13), Італією та Швейцарією (1914).

У 1914 році А. Бенуа на прохання архітектора А. Щусєва, автора проекту Казанського вокзалу, очолив роботи з монументальним розписамвокзалу, він залучив до роботи М. Добужинського, Н. Лансере, Н. Реріха та Зінаїду Серебрякову, яка зробила цілу низку ескізів та малюнків панно на теми «Індія», «Сіам», «Туреччина», «Японія». Здійснюючи задумане, вона багато годин провела в бібліотеках, вивчаючи мистецтво та історію країн Сходу.

У 1917 р. Зінаїда Серебрякова була висунута в академіки поряд з О. Остроумовою-Лебедєвою та іншими жінками-художницями, але через революційні події вибори не відбулися.

У перші післяреволюційні роки Серебрякова жила в Ненудному із сім'єю, там вона пережила смерть чоловіка від тифу та пожежу, в якій мало не згоріли її картини. У 1919 р. вона працювала у Харкові, брала участь у 1-й виставці підвідділу мистецтв Харківської Ради, а у наступному роціпереїхала до Петрограда, де продовжила роботу у музеях. Кілька місяців Зінаїда Серебрякова працювала як художник Археологічного музею, оформляла зали, виявляючи разючу силу волі і мужність. Адже зарплата була така мізерна, що її вистачало лише на фунт олії. У залах не топили, від голоду та холоду опухали пальці. Бенуа неодноразово продавав її роботи у приватні колекції та пересилав художниці гроші. Мати художниці допомагала господарювати.

Незважаючи на складні побутові умови, Серебрякова продовжувала працювати: вона купувала на барахолках фарби у панночок, що колись займалися витонченими мистецтвами, а тепер продавали своє майно, щоб прогодуватися, писала сценки з життя артистів балету, міські пейзажі.

Зінаїда Серебрякова прагнула, щоб її діти здобули освіту. Дочка Таня навчалася у Петроградському хореографічному училищі, і художниця часто малювала прямо в театрі, створивши цілу серію картин, присвячених танцю (пастелі 1922-1923 рр.). Навіть наприкінці її творчого шляхуСеребрякова залишалася вірна захопленням молодості; цікава її лірична замальовка-портрет відомої балериниІветт Шовіре (1962).

Діти завжди залишалися найулюбленішою натурою Зінаїди Євгенівни Срібнякової, вона малювала їх у будь-якій обстановці: за столом, під час ігор, читання, коли вони спали чи одягалися. Художниця могла зробити малюнок під час бесіди, а потім на його основі створювала портрет. .

Роботи художниці були представлені на виставках членів Будинку мистецтв та «Світу мистецтва» (у 1922 та 1924 роках). Зокрема, на виставку 1922 Серебрякова представила 16 портретів, виконаних пастеллю. У тому року вийшла монографія критика М. Ернста про художницю.

Цікаво, що практично все своє життя Зінаїда Серебрякова малювала оголену натуру, не лише домагаючись більшого самовираження, а й висловлюючи своє життєве кредо. Вона завжди вірила в людину, у її красу. Тому нерідко її картини, написані в різній техніці (олією, сангіною та пастеллю), такі багаті на колірні переходи. Художниця завжди композиційно точно вивіряла розташування натури на полотні, одночасно добиваючись особливої ​​декоративності зображення. Своєрідною прелюдією до «ню» стали портрети «Банщиць», над якими працювала ще художниця-початківець.

Помітна й еволюція творчої манери у її автопортретах: іноді, через іншу натуру, їй доводилося малювати себе. Від наївного кокетства дівчини, тільки пізнає світВона приходить до зображення матері, наповнюючи власне зображення м'якими ліричними і частково сумними тонами.

У 1924 р. Зінаїда Євгенівна Серебрякова виїхала в Париж для влаштування виставки, А. Бенуа припускав, що вона зможе підробити та фінансово підтримати свою сім'ю. Художниця вважала, що їде ненадовго, тому вона взяла із собою лише сина Олександра. 1928 року до неї приїжджає дочка Катя. Сім'я виявилася розрізаною навпіл: ще один син і дочка залишилися з матір'ю художниці. Більш того, закінчивши архітектурний інституті поїхавши працювати до Владивостока, син Євген був узятий на дійсну військову службуі не зміг вступати з матір'ю в листування. Тетяна відвідала близьких лише після війни, вона стала хранителькою архіву Серебрякової, влаштовувачем її виставок у Росії. Пізніше вона почала поїздки до матері разом із братом.

Час Зінаїди Серебрякової розподілялося між творчістю для себе та роботами на замовлення. Вона залишалася главою сім'ї, мала заробляти, але не писати Серебрякова не могла. Катерина згадувала, що мама завжди носила з собою олівець, пастелі та акварелі, постійно під час прогулянок робила начерки.

У двадцяті роки Зінаїда Серебрякова брала участь у низці виставок, що проходили по всій земній кулі: роботи виставлялися в Америці (1923-1924) та в Японії (1926-27). Спочатку вони не мали попиту, хоча зазвичай художниця виставляла до дюжини робіт. Але один із покупців, барон Броуер, не лише замовив портрети членів своєї родини, а й фінансував поїздку Серебрякової до Марокко у 1928 та 1932 роках. А. Бенуа так охарактеризував портрети та натюрморти своєї племінниці: «Така свіжість, простота, влучність, жвавість, стільки світла!» За півтора місяці Зінаїда Серебрякова написала пастеллю 60 етюдів, майстерно передавши різні типи людей. Пізніше вона написала декоративні панно для будинку барона Броуера під Брюсселем (розробку інтер'єрів здійснив її син Олександр). На панно відбилися мотиви чотирьох пір року.

Хоча матеріальний успіх від марокканської виставки Серебрякової виявився невеликий, все ж таки власники приватних галерей зважилися виставляти роботи художниці: у паризькій галереї Шарпантьє (1927, 1930/31, 1932, 1938 роках), в паризьких галереях (1932) і в 1938-1939 рр. З 1927 до 1938 року відбулося п'ять персональних виставок художниці.

Популярність приносила замовлення, щоправда, небагато, бо Серебрякова не любила писати парадні чи кабінетні портрети. Такий, зокрема, створений у Парижі портрет Г. Гіршман (1925), дружини відомого підприємця, зафіксованої свого часу і В. Сєровим. Але портрет Зінаїди Серебрякової більш камерний. У ньому парадність поєднана з особливою витонченістю, ми бачимо насамперед елегантну світську красуню, а не гордовиту власницю особняка, як на картині Сєрова.

Серебрякова завжди прагнула розповісти про людину, її інтереси, смаки, звички. Вона ретельно фіксувала внутрішній світпортретованих, прагнучи передати певний душевний стан. Тому пози її героїв природні та невимушені; здається, що люди на деякий час відірвалися від своїх справ, щоб попозувати для художниці («Портрет Михайла Грінберга», 1936).

Зінаїда Євгенівна Серебрякова постійно брала участь у спільних проектах, на яких представлялося російське мистецтво (у Парижі, у Брюсселі у 1928 р.), у виставках російських художників у Берліні та Белграді (1930), у спільній з Д. Буше-ном виставці у Брюсселі та Антверпен (1931), у виставках російського мистецтва в Парижі та Ризі (1932), Празі (1935).

Навесні 1932 р. Зінаїда Серебрякова знову працювала в Марокко на пропозицію Броуера та А. Лебефа. У галереї Шарпан-тьє було представлено 63 роботи художниці, 40 з яких були створені в Марокко. Унікальними можна вважати кілька ню, бо Серебрякова стала першою європейською художницею, яка зуміла вмовити марокканок позувати оголеними.

Вона мала будь-яку можливість, щоб виїхати на натуру. На запрошення своїх родичів Зінаїда Серебрякова кілька разів побувала в Лондоні, кілька разів їздила до Бретані, звідки привезла дивовижні замальовки бретонок, збереглися пейзажні замальовки півдня Франції. Серебрякова намалювала і види Італії, де побувала у 1929 та 1932 роках, їй вдалося відвідати Бельгію та Швейцарію.

Важливою складовою її творчості стали натюрморти. Коли вона писала автопортрети, то просто бавилася, прагнучи зобразити кожну дрібницю на туалеті. Пізніше зі складових окремих предметів стали складатися самостійні композиції. Вони, як і раніше, відображали різноманіття життя і розповідали про красу природи («Картина з виноградом», 1934; «Натюрморт з овочами», 1936).

Після війни широко поширилося абстрактне мистецтво. Зінаїда Серебрякова завжди тяжіла до реалістичної манері листа і не могла розраховувати на проданість своїх картин, проте в 1954 р. відбулася персональна виставка художниці в її власній майстерні в Парижі, а в 1965-66 рр. . - персональна ретроспективна виставка у Москві, Ленінграді, Києві та Новосибірську.

Зінаїда Серебрякова дуже вимогливо ставилася до своєї творчості, навіть картину «Купальщиця» (1911), що зберігається в Російському музеї, вона називала етюдом, хоча картина має великий розмір і дуже змістовна за художнім рішенням.

Вона працювала в різній техніці: використовувала масло, пастель, темперу, графітний олівець. Тільки смерть спромоглася зупинити невтомний творчий пошук, який художниця вела все своє життя. Серебрякова похована на цвинтарі Сент-Женев'єв-де-Буа під Парижем.

1884

Зінаїда Євгенівна Лансере-Серебрякова народилася 10 грудня 1884 року в маєтку батька «Ненудне», Білгородського повіту Курської губернії (нині село Нескучне Харківської області, Україна).

Батько - скульптор Євген Олександрович Лансер (1848-1886), мати - художник Катерина Миколаївна Лансер (1850-1933), уроджена Бенуа.

Зінаїда молодша в сім'ї, у неї два брати: Євген (1875-1946) та Микола (1879-1942) та три сестри: Софія (1880-1964), Катерина (1882-1921) та Марія (1883-1962).

1886

Батько помирає у Ненудному. Сім'я Лансере переїжджає до Петербурга, до діда - Миколи Леонтійовича Бенуа (1813-1898), академіка архітектури. Літні місяці сім'я проводить поблизу Петербурга та Фінляндії.

1898

Дитиною щоліта проводить у Ненудному.

1900

Закінчила Коломенську жіночу гімназію у Петербурзі.

1901

Вступила до Художню школукнягині Марії Клавдіївни Тенішевої у Петербурзі, проте провчилася в ній лише 25 днів – до закриття школи.

1902

З вересня по травень 1903 року поїздка з матір'ю та сестрами для лікування до Італії (острів Капрі, Рим). Близько двох місяців провела у Римі.

1903

Влітку працювала в Ненудному над портретами селян («Типи Курської губернії»). З осені до 1905 р. займалася в майстерні О.Е. Браза у Петербурзі. Почала копіювати твори старих майстрів в Ермітажі.

1905

9 вересня одружилася з Борисом Анатолійовичем Серебряковим (1880-1919), на той час — студентом Інституту шляхів сполучення в Петербурзі. З листопада по березень 1906 року жила з матір'ю (з грудня - і з чоловіком) у Парижі. Займалася малюнком та аквареллю в Академії де ла Гранд Шом'єр, куди надійшла за порадою О.М. Бенуа. Повернувшись до Росії, жила в Петербурзі та Ненудному.

1906

Народження сина Євгена (1906–1990).

1907

Народження сина Олександра (1907–1999).

1908

У Ненудному створено низку значних пейзажів — «Зелена восени», «Ненудне. Оранка», види квітучого фруктового саду.

1909

Написані: картина «За туалетом», «Портрет Е. М. Ейгеля» та темпера «Молодуха».

1910

Створено портрети О. К. Лансере, М. Н. Бенуа, Н. Г. та Г. І. Чулкових. Вперше брала участь у художній виставці — «Виставці сучасних жіночих російських портретів» у редакції журналу «Аполлон», показавши ранні роботи: «Автопортрет» (1905) і «Портрет моєї няні» (1908). Перші згадки про неї у пресі: у вступній статті Г. К. Лукомського до каталогу «Виставка сучасних жіночих портретів» (СПб., 1910) та О.М. Бенуа (Художні листи. Виставка жіночих портретів // «Мова», 1910, 24 січня). Брала участь у VII виставці картин Союзу російських художників у Петербурзі, на якій показала тринадцять робіт, в т.ч. картину "За туалетом". О.М. Бенуа позитивно оцінив її роботи (Художні листи. Виставка «Союзу» // «Мова», 1910, 13 березня). Три з них - "За туалетом", "Зелена восени", "Селянка" (нині: "Молодуха (Марія Жегуліна)") - куплені Третьяковською галереєю.

1911

Весна подорож до Криму (Ялта, Гурзуф). Створено картини "Купальниця", "П'єро", "Етюд дівчини", "Портрет Є. К. Лансере", пейзаж "Перед грозою". Брала участь у виставці «Світ мистецтва» у Москві (портрети Н. Г. та Г. І. Чулкових). Обрано членом об'єднання «Світ мистецтва».

1912

Народження дочки Тетяни (1912–1988). Створено «Портрет Є. М. Лансере, матері художниці». Брала участь у виставці «Світ мистецтва» у Петербурзі («Портрет Н. Г. Чулкової», «П'єро», «Купальниця», «Етюд дівчини»). Російський музей придбав на виставці картини «Купальниця» та «Етюд дівчини (Автопортрет)». З осені 1912 по осінь 1913 жила в Царському Селі (з короткими виїздами до Криму та Ненудного). Писала пейзажі, працювала над двома однойменними картинами Баня (1912 і 1913).

1913

Поїздка до Криму (Сімеїз). Народження дочки Катерини. Створено портрети Б. А. Серебрякова та Є. Є. Зеленкової. Брала участь у виставках «Світ мистецтва» у Петербурзі («Портрет Є. М. Лансері», «Лазня», «Портрет Є. Є. Зеленкової») та Москві («Лазня», «Портрет Є. Є. Зеленкової», етюди Криму та Царського Села).

1914

Створено картину «За обідом». Влітку подорож до Швейцарії та Італії (Мілан, Венеція, Падуя, Флоренція) через Берлін, Лейпциг і Мюнхен. На початку Другої світової війни малювала солдатів на вокзалах та у шпиталях. З кінця липня у Ненудному працювала над картиною «Жнива». Створено її перший варіант, пізніше знищений автором (збереглися фрагменти — «Селяни. Обід», «Дві селянські дівчата»).

1915

Закінчила картину «Жнива». Брала участь у виставці етюдів, ескізів та малюнків «Світ мистецтва» у Петрограді (дев'ять робіт, у т.ч. «Лазня», 1912). Створено «Портрет Є. Є. Лансере в папасі» та «Портрет Б. А. Серебрякова» (малюнок). Працювала над ескізами панно для залу ресторану Казанського вокзалу в Москві: "Туреччина", "Індія", "Сіам", "Японія (Одаліска)" (1915-1916).

1916

Брала участь у виставці «Світ мистецтва» в Петрограді (обидва варіанти картини «Жнива (Селянки в полі)»). Працювала над ескізами, етюдами та малюнками до картин «Білення полотна», «Діана та Актеон», «Купання».

1917

Висунута на здобуття звання академіка Академії мистецтв. Обрання не відбулося у зв'язку із початком революційних подій. С. Р. Ернст закінчив монографію про Срібнякову (видана в 1922). До зборів Третьяковської галереї надійшов "Портрет Б. А. Серебрякова" (рисунок). Робила ескізи композиції "Стрижка овець". Створено полотно «Спляча селянка». Завершено картину «Білення полотна». В. Дмитрієв опублікував у журналі «Аполлон» (№8-10) статтю «Художниці», в якій писав і про Срібнякову. Через революцію сім'я не змогла вчасно виїхати до Петрограда, у грудні, побоюючись розбійних нападів, вона переїхала до м. Зміїв.

1918

Брала участь у виставці "Російський пейзаж" у Петрограді (10 робіт). Поперемінно жила у Харкові та Ненудному (до листопада 1919).

1919

У березні від висипного тифу помер чоловік. У Ненудному написано портрет «Хлопчики в матроських тільниках». Брала участь у Першій виставці мистецтв Харківської Ради робітничих депутатів у Харкові. Ненудне розграбовано та спалено.

1920

Жила у Харкові. Із січня працювала в Археологічному музеї при університеті. Виконувала замальовки археологічних знахідок. Створила портрети співробітників музею (Є. І. Фіногенової, Г. І. Тесленка, В. М. Дукельського), полотна «На терасі в Харкові» та «Картковий будиночок».

У грудні повертається до Петрограда. Оселилася з дітьми та матір'ю на Лахтинській вулиці, т.к. квартира на 1-й лінії Василівського острова була зайнята. Брала участь у виставці картин художників – членів Будинку мистецтв у Петрограді.

1921

Оселилася з дітьми та матір'ю в будинку діда Н. Л. Бенуа. Служила у майстернях наочних посібників відділу народної освіти. Суспільство Заохочення Мистецтв подарувало Російському музею її роботи: «Перед грозою (Село Ненудне)», «Портрет Є. М. Лансере, матері художниці», «Жебрак (Лук'ян із села Веселе)», «Селянська дівчина Поля». Створено "Автопортрет у червоному", "Катя біля кухонного столу", "Автопортрет з дочками", "Портрет С. Р. Ернста", "Вид на Петропавлівську фортецю». Писала портрети на замовлення. Створила серію малюнків та портретів балерин Державного академічного театруопери та балету (1921-1924).

1922

Брала участь у виставці «Світ мистецтва» (18 картин) у Петрограді. В. Воїнов відзначив їх у огляді «Листи з Петербурга. Виставка «Світ мистецтва» (Серед колекціонерів, 1922 № 7-8). Видавництво «Аквілон» випустило книгу С. Р. Ернста «З. Є. Серебрякова». Створено «Автопортрет (у білій кофтині)», портрети А. А. Черкесової-Бенуа з сином, А. А. Ахматової, Є. І. Золотаревського, Д. Д. Бушена, Г. М. Баланчівадзе (Дж. Баланчіна), балерин Л. А. Іванової та А. Л. Данилової.

1923

Створено картини «На кухні», «Тата з овочами», «Оселедця та лимон», «Балетна вбиральня. Сніжинки», «Портрети балерини Є. Н. Гейденрейх».

1924

Бере участь у виставці картин групи художників "Світ мистецтва" (11 робіт) у Ленінграді. Створено «Автопортрет з пензлем», «Балетна вбиральня (Балет П. І. Чайковського «Лебедине озеро»)», портрети М. А. Тройницької, Тати у танцювальному костюмі, балерин Є. Н. Гейденрейх та В. К. Іванової. Брала участь у пересувній виставці російського мистецтва США та Канаді. 24 серпня від'їзд до Франції. До кінця своїх днів проживе у Парижі. Створено портрети А. К. Бенуа та С. Н. Гальперн-Андронікової. Її картини експонувалися на виставці «Селянин у російському живописі. XVIII-XX ст.» у Третьяковській галереї.

1925

Поїздка до Лондона. Працювала над замовними портретами (Юсупових та ін.). До Парижа приїхав син Олександр. Мати та син жили у Версалі, де вона писала парк. Створено портрети А. Я. Білобородова, Г. Л. Гіршман, сина Олександра.

1926

Поїздки до Лондона та Бретані. Писала пейзажі Бретані та Версаля, пастельні портрети рибалок та селян («Старий рибалка» та ін.). Створено портрети І. С. Рахманінова-Волконської, К. А. Сомова, С. С. Прокоф'єва, Е. А. Купера. Її роботи експонувалися на пересувній виставці радянського мистецтвапо Китаю та Японії (Харбін, Токіо, Аоморі).

1927

Поїздка до Берліна. Писала портрети на замовлення. Персональна виставка у галереї Ж. Шарпантьє у Парижі (52 твори; портрети, ню, пейзажі, типи бретонських рибалок). Брала участь у виставці групи художників «Світ мистецтва» у Парижі (Галерея Бернхейма Молодшого). Приїжджав у відрядження до Франції Є.Є. Лансер зняв для неї майстерню, першу її майстерню в Парижі. Поїздка на південь Франції (Марсель, Кассіс).

1928

Писала портрети на замовлення. До Парижу приїхала дочка Катерина. Брала участь у ретроспективі «Старе та нове російське мистецтво» (13 робіт; пейзажі, портрети, натюрморти) на Міжнародній виставці у Брюсселі. Влітку Брюгге писала портрети сім'ї барона Ж.-А. де Броуера. Працювала у Кассісі. Брала участь у виставці російських художників у Парижі (Галерея М. С. Лісника).

У грудні 1928 - січні 1929 поїздка до Марокко (Марракеш) коштом барона Ж.-А. де Броуера. Створила понад 130 робіт: портрети та жанрові сцени, пейзажі (в т.ч. «Марокканка в білому», «Марракеш. Фігури у дверях», «Марракеш. Стіни та вежі міста», «Марракеш. Вид на гори Атлас з терас», «Освітлена сонцем», «Солдат- сенегалець», «Хлопчик-музикант»). Персональна виставка (разом із В. В. Лебедєвим) у Виборзькому будинку культури в Ленінграді. Експонувалося 100 робіт. Вийшли каталог із вступною статтею Нд. Воїнова («Виставка картин З. Є. Серебрякової». Л., 1929) та брошура Н. Е. Радлова «З. Є.Серебрякова. До виставки Ленінградської обласної ради професійних спілок» (Л., 1929).

1929

Працювала над портретами та пейзажами. Персональна виставка у галереї Бернхейма-молодшого (марокканські роботи). Персональна виставка у галереї В. О. Гіршмана у Парижі (французькі роботи). Поїздка на південь Франції (Ніца, Кастеллан).

1930

Виконувала портрети на замовлення, писала пейзажі, види Люксембурзького саду. Брала участь у виставці російського живопису та графіки у Берліні та виставці групи художників «Світ мистецтва» у Белграді. Поїздка на південь до Франції (Сен-Тропе, Колліур, Монреже). Створено «Коліур. Катя на терасі», «Порт у Коліурі», «Коліур. Місток з козами», «Коліур. Вуличка з аркою». Персональна виставка у галереї Ж. Шарпантьє у Парижі.

1931

Виконувала рекомендовані портрети. Влітку - поїздка на південь Франції (Ніцца, Ментон). Брала участь у виставці чоловічого та жіночого портрета та у виставці дитячого портрета, влаштованих Французьким об'єднанням митців у Парижі (Будинок артистів). Персональні виставки (спільно з Д. Д. Бушеном) в Антверпені (галерея Брескот, 27 робіт) та у Брюсселі (Маленька галерея, 26 робіт).

1932

У лютому-березні поїздка до Марокко (Фес, Сефру, Марракеш) коштом Ж.-А. Броуера та А. Лебефа, під час якої створено понад 200 творів: серед них — «Марокканець у синьому», «Марокканка у рожевій сукні», «Марокканець у зеленій», «Верблюди», «Задумлива людина у блакитному». Влітку подорож до Італії (Флоренція, Ассізі). Брала участь у виставках « Російське мистецтво» у Парижі (галерея Ренесанс) та «Російський живопис двох останніх століть» у Ризі. Брала участь у виставках «Дитячі особи та сцени» у галереї Б. Вайль у Парижі та російського живопису в Ризі. Персональна виставка в галереї Ж. Шарпантьє в Парижі (63 роботи, з них 43 - марокканські картини).

1933

Поїздка до Савойї (Аннесі, Ментон-Сен-Бернар). Писала краєвиди. Смерть матері (Е. Н. Лансер) в Ленінграді.

1934

Брала участь у виставці портрета, влаштованої Французьким об'єднанням митців у Парижі. Поїздки в Овернь (Естен) та Бретань (Пон-л'Аббе, Лесконіль), писала пейзажі («Містечко Пон-л'Аббе. Порт», «Бретань. Лесконіль») та портрети («Гасподиня бістро Пон-л'Аббе») , "Молода бретонка", "Портрет молодого рибалки"). Працювала над натюрмортами, писала скульптуру у Луврі. Працювала над ескізами панно для холу на садибі «Мануар дю Реле» барона Ж.-А. Броуера у Помрейлі поблизу Монса (Бельгія). Переїзд до майстерні на Монмартрі.

1935

Брала участь у виставці «Російське мистецтво XVIII- XX століть» у Празі. Поїздка до Бретані. Писала скульптуру у Луврі, натюрморти з овочів та фруктів («Риби на зелені»).

1936

Працювала над панно для холу в садибі «Мануар дю Реле» барона Ж.-А.Броуера у Помрейлі поблизу Монса (разом із сином Олександром, який виконав чотири географічні карти). Писала скульптури Ж. Пілона та А. Куазво у Луврі.

1937

Поїздки на південь Франції (Кастеллан) та в Бретань (Конкарно). Писала скульптуру у Луврі. У ГРМ надійшла картина «Лазня» (1913).

1938

Персональна виставка у галереї Ж. Шарпантье у Парижі (40 робіт; портрети, пейзажі, ню, натюрморти, малюнки луврських скульптур). Поїздки до Англії, Корсики (Кальві), Савойю (Екс-ле-Бен), Італії (Сан-Джиміньяно). Перенесла тяжку операцію на очах. Написаний "Портрет А. А. Черкесової-Бенуа".

1939

Поїздки до Англії (Лондон), Швейцарії (Женева, Адельбоден), Бретань (Треберден). Писала пейзажі та портрети («Портрет графині Р. Зубової»). Переїзд до будинку на вулиці Кампань-Прем'єр (Campagne Premiere) у районі Монпарнас.

1940

Писала портрети та етюди оголеної натури. Писала портрети, пейзажі Парижа, скульптуру у саду Тюїльрі та етюди оголеної натури. Німецькі війська зайняли Париж. Припинилися зв'язки художниці із родичами за кордоном.

1941

Брала участь у виставці «Осіннього салону» у Парижі. Портрети С. Іванова, Б. Попової.

1942

Перенесла важку операцію. У Саратові помер у в'язниці її брат Н. Є. Лансер. Працювала над портретами, натюрмортами та пейзажами.

1945

У серпні поїздка на південний захід Франції, курорт Салі-де-Беарн.

1946

Писала портрети, краєвиди Парижа. Російський музей у Ленінграді придбав у Є. Б. Серебрякова картину «Лазня» (1912). У Москві помер брат Є. Є. Лансер. Відновилося листування з дітьми та родичами в СРСР, перерване Другою світовою війною. Її картини експонувалися виставці портретів російських художників XVIII-XX ст. у Москві.

1947

Влітку подорож до Англії. Зінаїда стає членом «Синдікату французьких художників». Написано «Портрет С. М. Драгомирової-Лукомської».

1948

Влітку подорож до Англії. Написаний «Натюрморт із яблуками та круглим хлібом».

1949

Працювала над замовними портретами в Бургундії (Епірі) та Оверні (Ламот). Влітку подорож до Англії.

1950

Поїздка на південний захід Франції (Салі-де-Беарн). Писала тварин, натюрморти із квітами.

1951

Писала краєвиди та етюди. Поїздки до Англії та Швейцарії (Женева, Бельвю).

1952

Створено картини «Олександр у карнавальному костюмі» та «Натюрморт зі глечиком».

1953

Поїздка до Англії.

1954

Персональна виставка (спільно з Олександром та Катериною) у її майстерні на вулиці Кампань-Прем'єр. Написано портрети Елен де Руа, княгині Жан де Мерод. Влітку подорож до Швейцарії (Женева).

1955

Влітку подорож до Швейцарії (Женева). Третьяковська галерея придбала полотно "За обідом". У Нью-Йорку вийшов перший том книги А. Н. Бенуа "Життя художника", в якій він писав і про Срібнякову.

1956

Писала натюрморти із сільським хлібом, із морськими черепашками. Створено портрети М. Є. Калачової, сестри художниці, та графа П. С. Зубова.

1957

Поїздка до Португалії (Кашкайш).

1958

Влітку подорож до Англії.

1960

У Парижі її відвідала дочка Тетяна, з якою вона зустрілася вперше за тридцять шість років. Тетяна висловила ідею влаштування персональної виставки художниці в СРСР. Брала участь у виставці «Сім'я Бенуа» у Лондоні (три пейзажі).

1961

Створено «Портрет С. М. Лифаря».

1962

Трьома роботами (портрети С. М. Лифаря, І. Шовіре та М. Бельмондо) брала участь у вечорі на користь російських інвалідів Першої світової війни, влаштованому Лифарем. Її картини експонувалися на виставці картин та малюнків художників початку XX ст. із зборів Ф. Ф. Нотгафта в Ленінграді. Поїздка до палацу Лафіт-Ротшильд поблизу Бордо.

1964

Разом з Олександром, Катериною та Тетяною, яка приїхала до Парижа, відбирала роботи для виставки в СРСР. У Москві вийшли книги «Нариси з історії російського портрета кінця XIX— початку XX століття» з главою І. М. Шмідта про Срібнякову та «Російський жанровий живопис XIX — початку XX століття» зі статтею В. А. Пріткова «Жанровий живопис 1900-1917 років».

1965

Персональна виставка у Москві ( виставковий залСоюзу Художників СРСР), що супроводжувалася каталогом зі вступною статтею О.М. Савинова. Вона викликала потік публікацій-відгуків у журналах та газетах: В. П. Лапшина («Мистецтво»), К. С. Кравченко («Художник»), А. Н. Савінова («Вогник»), Т. Б. Серебрякової ( «Москва»), Є. Я. Дороша («Театр»), Д. А. Шмарінова («Радянська культура») та ін. Потім виставка відбулася у Києві (КДМРІ).

1966

Персональна виставка у Ленінграді (ГРМ). Після неї Російський музей отримав 21 роботу. У Новосибірську відкрилася виставка її робіт із зборів Л. М. Розенфельда. Син Євген відвідав її до Парижа.

1967

На початку року Євген та Тетяна відвідали матір у Парижі. Вона виконала їхні портрети. Померла в Парижі 19 вересня, похована на російському цвинтарі в Сент-Женев'єв-де-Буа.

Біографія складена Павлом Павліновим, експертом Фонду Зінаїди Серебрякової.