7.07.2019 о 20:19 · VeraSchegoleva · 25 170

Топ-10 найвідоміших балерин Росії, які увійшли до світову історію

Балет – це не просто мистецтво, а справжнісіньке диво. Такі неймовірно красиві.

Згадаймо 10 найвідоміших балерин Росії, які виступали в Імператорських російських, а також в сучасних театрах.

10. Діана Вишнева

Діана Вишнева- Власниця власного міжнародного фестивалю CONTEXT, світова зірка, Прима . Вона почала танцювати у Маріїнці ще тоді, коли не закінчила Академію російського балету. Незабаром Вишнева виступала вже у Великому театрі.

Діана каже, що є артисткою, а не балериною. Вона бере участь у чужих постановках, а й активно займається створенням власних проектів.

Вишнева спробувала себе як кіноактрису у фільмах «Балерини», «Діаманти. Крадіжка», «Коротка».

Створивши Фонд сприяння розвитку балетного мистецтва, вона почала активно допомагати танцівникам-початківцям.

9. Катерина Кондаурова

Ще одна прима Маріїнського театру. Це не «порцелянова», «мереживна», а прорізана в камені балерина. Катерина Кондауровачудово справляється з технічно складними номерами і демонструє на сцені чудову драматичну гру.

Ця танцівниця довго не отримувала ролей у класичних творахЗа нею було закріплено амплуа виконавиці сучасних партій. Потім балерина вивчилася класичним па-де-де.

Разом із колегами з Маріїнського театру Катерина Кондаурова часто гастролювала по зарубіжним країнам: вона їздила до США, Нідерландів, Великобританії, Китаю, Німеччини, Норвегії.

8. Світлана Захарова

В дитинстві Світлана Захарованавчалася у Київському хореографічному училищі. Потім дівчинка поїхала до Східної Німеччини разом із батьками. За кілька місяців Світлана Захарова повернулася на Україну, доучилася до училища та вступила до Академії російського балету імені О. Я. Ваганової.

Потім танцівницю прийняли до трупи Маріїнського театру. Світлана працювала також у театрі "Ла Скала", Великому театрі. Сьогодні балерина виступає у багатьох мегаполісах світу.

У Світлани Захарової чудові «технічні характеристики» та природні дані, що дозволило їй стати однією з найбільш затребуваних танцівниць.

7. Агріпіна Ваганова

Агріпіна Вагановане була схожа на своїх однокурсниць із театрального училища. Їй не вистачало природної пластики, гнучкості.

Щоб досягти успіху, балерина-початківець приділяла тренуванням дуже багато часу. Вона створила власну техніку, яка згодом стала легендарною. Критики говорили про відточені рухи, сильні стрибки і «сталевий носок» танцівниці.

Методика викладання, яку створила Агріпіна Ваганова, у майбутньому почала використовуватися багатьма педагогами балетного мистецтва. Танцівники, яких навчала балерина, виступали у всьому світі.

1931 року знаменита танцівниця стає художнім керівником у Маріїнці.

6. Матильда Кшесінська

Матильда КшесінськаВперше вийшла на сцену Маріїнки, коли їй було чотири роки. У наприкінці XIXстоліття вона навчалася на балерину в Петербурзькому театральному училищі.

Кшесінська довго виступала у Маріїнському театрі. Її виступи вирізняли життєрадісність, яскрава артистичність. Говорять, що ця балерина була фавориткою останнього російського царя Миколи II.

Матильда Кшесинська вирізнялася не лише неперевершеним талантом, а й твердою позицією, залізним характером. Танцівниці приписують звільнення князя Волконського, директора Імператорських театрів.

Танцівниця завжди відрізнялася вимогливістю до себе. Її робили неповторною особливий характер і природна техніка.

1. Ганна Павлова

Ця балерина була «вітром, легкістю, пушинкою». Анну Павловуасоціюють із «Вмираючим лебедем»: саме цей сценічний образ зробив її дуже відомою.

Танцівниця створила свою балетну трупуі виступала з нею в різних країнах. В Австралії на честь Анни Павлової назвали, у Голландії – новий сорт тюльпанів.

Ця балерина завжди відточувала свою майстерність, до того ж вона мала чудові природні дані. Їй вдалося стати легендою ще за життя.

Вибір читачів:

Що ще подивитися:

"Дилетант" вирішив розповісти про легенди балетного мистецтва XX століття.

Ольга Преображенська

У 1879 році вступила до, де займалася у педагогівМиколи Легата та Енріко Чекетті . Після випуску була прийнята вМаріїнський театр, де її основною суперницею сталаМатильда Кшесінська. З 1895 року гастролювала Європою та Південній Америці, успішно виступала у театріЛа Скеля. 1900 року стала прима-балериною. Залишила сцену 1920 року.

У 1914 році почала педагогічну діяльність, з 1917 по 1921 вела клас пластики при оперній трупі Маріїнського театру, викладала у Петроградському хореографічному училищі, у Школі російського балетуА. Л. Волинського.

У 1921 році емігрувала, з 1923 року жила вПарижі , де відкрила балетну студію та майже 40 років продовжувала педагогічну діяльність. Також викладала уМілані, Лондоні, Буенос-Айресі, Берліні . Залишила викладацьку діяльність у 1960 році. Серед її учнів булиТамара Туманова, Ірина Баронова, Тетяна Рябушинська, Ніна Вирубова , Марго Фонтейн , Ігор Юшкевич , Серж Головін та ін.

Ольга Йосипівна померла в 1962 року і похована на(у деяких джерелах помилково вказуєтьсяцвинтар Монмартр).

Матильда Кшесінська

Народилася у родині артистів балетуМаріїнського театру: дочка російського полякаФелікса Кшесінського(1823-1905) та Юлії Домінської (вдови балетного танцівника Леді, від першого шлюбу у неї було п'ять дітей). Сестра балерини Юлії Кшесінської («Кшесинська 1-ша»; у заміжжі)Зедделер, чоловік Зедделер, Олександр Логгінович) та Йосипа Кшесинського(1868-1942) - танцівника, балетмейстера, постановника, заслуженого артиста РРФСР (1927).

У 1896 році Преображенська отримала статус прима-балерини.

У 1890 році закінчила Імператорське театральне училищеде її педагогами булиЛев Іванов, Християн Йогансонта Катерина Вазем . Після закінчення школи була прийнята до балетної трупиМаріїнського театру, де спочатку танцювала як Кшесинська 2-га (Кшесинська 1-й офіційно іменувалася її старша сестраЮлія ). Танцювала на імператорській сцені з 1890 по 1917 рік.

У 1896 набула статусуприма-балерини імператорських театрів (ймовірно, багато в чому завдяки своїм зв'язкам при дворі, оскільки головний балетмейстерПетипу не підтримував її висування на верх балетної ієрархії).

У 1929 році відкрила власну балетну студію уПарижі . Ученицею Кшесінською була «бебі-балерина»Тетяна Рябушинська.

В еміграції за участю свого чоловіка написаламемуари , спочатку видані в 1960 році в Парижі французькою мовою. Перше російське видання російською мовою здійснилося лише в 1992 року.

Матильда Феліксівна прожила довге життя і померла 5 грудня 1971 року за кілька місяців до свого сторіччя. Похована нацвинтар Сент-Женев'єв-де-Буапід Парижем в одній могилі з чоловіком та сином. На пам'ятникуепітафія : «Світліша княгиня Марія Феліксівна Романівська-Красинська, заслужена артистка імператорських театрівшесинська».

Віра Трефілова

Віра Трефілова народилася в артистичній сім'ї. Мати Н. П. Трефілова, унтер-офіцерська вдова, була драматичною актрисою, у шлюбі не перебувала. Хресною стала визначна драматична актрисаМ. Г. Савіна.

Крім того, що джерела дають балерині ще прізвище Іванова, вона носила ще три прізвища за своїми чоловіками: по 1-му чоловікові - Бутлер, по 2-му - Соловйова, по 3-му - Світлова.

Трефілова була прихильником класичного балету

1894 року закінчилаПетербурзьке театральне училище, педагоги Катерина Вазем та Павло Гердт , і відразу була прийнята на сцену в імператорськийМаріїнський театру кордебалет з обіцянкою, що за кілька років вона займеамплуа солістки - що і сталося в 1906 після того, як вона, вже працюючи на сцені, продовжувала брати уроки, її викладачами були:Катаріна Беретта, Енріко Чеккетті , Морі в Парижі, Євгенія Соколова, Микола Легат . 1898 року на прем'єрі «Дочки мікадо» балетмейстераЛ. І. Іванова вона замінила Катерину ГельцерАле вихід пройшов невдало, залишивши балерину ще на кілька років у кордебалеті. Проте у невеликих сольних партіях вона виступала. А перейшовши, нарешті, до солісток, уже впевнено почувала себе у складних перших партіях.

Трефілова була прихильником класичного балету, заперечуючи новаторство. Але стала майстром академічного балету.

У Маріїнському театрі В. Трефілова працювала 1894—1910 роки.

Юлія Сєдова

Закінчила Санкт-Петербурзьке хореографічне училище1898 року. Провідний педагогЕнріко Чекетті поставив для неї та іншої своєї учениціЛюбові Єгорової спеціальна випускна вистава «Урок танців у готелі», розрахована на демонстрацію гарного володіння технікою виконання.

Хоча з перших років її перебування в Маріїнському театрі, їй доручалися значні партії, її службова кар'єра складалася далеко не благополучно, тільки в 1916 перед виходом у відставку вона отримала найвище в балетній кар'єрі звання балерини. Для цього були причини суб'єктивного характеру, її відверто не любив директорімператорських театрівВ. А. Теляковський, який залишив у своїх щоденниках багато невтішних відгуків про неї. Її звинувачували у чварах та інтриганстві. Зараз неможливо судити про об'єктивність цих висловлювань, особливо якщо взяти до уваги специфічну атмосферу відносин у петербурзькому балеті, яким фактично заправлялаМатильда Кшесінська.

Сєдова мала велике додавання, широкі плечі, сильні м'язові ноги.

Об'єктивно можна говорити про те, що артистка мала заповзятливу діяльну натуру і, очевидно, ладнала з колегами, про що говорять численні гастролі, які вона очолювала. Однак, крім суб'єктивних причин не цілком успішної кар'єри, були й цілком об'єктивні. Вона мала великокісткове додавання, широкі плечі, сильні м'язові ноги з великими ступнями, тому домагаючись дуже хороших результатів у складних стрибках і обертаннях програвала у пластиці поз. Таким чином її зовнішні дані не влаштовували розпещену петербурзьку балетну публіку.

До 1911 року репертуар Маріїнського театру значною мірою спирався неї, оскільки ряд артисток, наприкладАнна Павлова та Віра Трефілова покинули театр, а Кшесинська таТамара Карсавіназ'являлися на сцені обмежено. Проте вона не отримала давно заслуженого звання балерини і, ймовірно, на знак протесту подала прохання про відставку, коли було підвищено оклад Карсавіної. Відставку було прийнято.

Залишившись без роботи артистка очолила велику гастрольну поїздкуСША , її партнером у поїздці бувМихайло Мордкін . Солістами трупи булиЛідія Лопухова, Броніслава Пожицька, Олександр Волініні Микола Солянниковяк мімічний танцюрист. Кордебалет складав шість-десять чоловік. Декорації були написані художникомКостянтином Коровіним. Гастролі вдалися. Американська публіка, яка вперше побачила класичний балет такого рівня, приймала добре. Графік виступів був дуже напруженим, вистави давалися практично щодня. Трупа виступила у 52 містах. Сєдова виступила 38 разів у «Лебединне озеро», 27 разів у « Копелії » та 10 разів у «Російському весіллі», невеликому балеті поставленим М. Мордкіним. Постановку «Жизелі» довелося скасувати через хворобу Мордкіна. Петербурзька преса стежила за гастролями та повідомляла про захоплення американців.

Після повернення з Америки були переговори про повернення до Маріїнського театру, які ні до чого не привели. 6 березня 1912 року актриса дала «Прощальний вечір» на сцені.Петербурзької консерваторії. У 1912—1914 роках акторка гастролювала вЗахідної Європи . Лише 1914 року вона змогла повернутися до Маріїнського театру. 9 листопада 1916 року відбувся її прощальний бенефіс, у якому вона вперше виконала роль Аспиччии в «Дочки фараона ». У віці 36 років вона назавжди покинула сцену.

Агріпіна Ваганова

Агрипіна Ваганова народилася 14 ( 26 червня ) 1879 року у Санкт-Петербурзі, у родині капельдинера Маріїнський театр. Її батько - Акоп (Яков Тимофійович) Ваганов - перебрався до Петербурга з Астрахані, де з часів Івана Грозного існувалавірменська громада; втім, сам він був із перських вірмен і капіталу в Астрахані не нажив; служив унтер-офіцером, а після відставки переїхав до Петербурга.

У 1888 році була прийнята вІмператорське театральне училище. Серед освітян Ваганової булиЄвгенія Соколова, Олександр ОблаковАнна Йогансон , Павло Гердт , Володимир Степанов. У молодших класах протягом двох років займалася уЛева Іванова , назвавши цей час «двома роками неробства», потім перейшла до класуКатерини Вазем . Першою роллю Ваганової стала мати Лізи, головної героїні, у шкільному спектаклі «Чарівна флейта», поставленому Левом Івановим для учнів середніх класів.

У 1897 році, після закінчення училища, була прийнята до балетної трупи Маріїнського театру, через кілька років набула статусусолістки . Ваганової блискуче вдавалися окремі сольні варіації, наприклад, у балетіДеліба « Копелія », за що її прозвали «королевою варіацією».

Вона вносила деякі зміни до хореографічних прийомів, які спочатку могли здатися недоречними суворим ревнивцям академізму, проте згодом займали гідне місце в техніці провідних танцівників.

Ваганова вносила деякі зміни до хореографічних прийомів

Залишивши сцену в 1916 році , зайнялася викладанням Спочатку викладала у різних приватних школах та студіях, потім, вже після революції, була запрошенаА. А. Облаковим на роботу в Петроградське театральне училище. Свій перший випуск, серед якого булиНіна Стуколкіна, Ольга Мунгалова та Ніна Млодзінська, підготувала у 1922 році. У 1924 році випустила клас, який почала навчати у 1921 році. Беручи передвипускні жіночі класи, підготовлені такими освітянами, якЄ. П. Снеткова, М. А. Кожухова, М. Ф. Романова , Випускала через рік, іноді щорічно. Розробила власну педагогічну систему, засновану на ясності та свідомості техніки, суворості постановки корпусу, позицій рук і ніг. «Система Ваганової» зіграла визначальну роль розвитку балетного мистецтва XX століття.

З 1931 по 1937 рік Ваганова – художній керівник балетної трупиЛАТОБ імені С. М. Кірова.

Агрипіна Яківна померла вЛенінграді 5 листопада 1951 року. Похована на Літераторських місткахВолківського цвинтаря

Вони повітряні, стрункі, легені. Їхній танець неповторний. Хто вони ці видатні балериниХХ століття.

Агріпіна Ваганова (1879-1951)

Одним із найважливіших в історії російського балетуроків є 1738. Завдяки пропозиції французького танцмейстера Жана-Батиста Ланде та затвердження Петра I у Санкт-Петербурзі відкрилася перша школа балетного танцюв Росії, яка існує до сьогоднішнього дня і називається Академією Російського балету ім. А Я. Ваганової. Саме Агріпіна Ваганова в радянський чассистематизувала традиції класичного імператорського балету. У 1957 році її ім'я було надано Ленінградському хореографічному училищу.

Майя Плісецька (1925)

Видатна танцівниця другої половини XX століття, що увійшла в історію балету феноменальним творчим довголіттям, Майя Михайлівна Плисецька народилася 20 листопада 1925 року в Москві.

У червні 1934 року Майя вступила до Московського хореографічного училища, де послідовно займалася у педагогів Є. І. Долинської, Є. П. Гердт, М. М. Леонтьєвої, але найкращим своїм педагогом вважає Агрипіну Яківну Ваганову, з якою зустрілася вже у Великому театрі , куди її прийняли 1 квітня 1943 року

Май Плісецька – символ російського балету. Одну зі своїх головних партій Одетти-Оділлії з «Лебединого озера» вона виконала 27 квітня 1947 року. Саме цей балет Чайковського став стрижнем її біографії.

Матильда Кшесінська (1872-1971)

Народилася у сім'ї танцівника Ф. І. Кшесинського, поляка за національністю. 1890 року закінчила балетне відділення Петербурзького театрального училища. У 1890-1917 роках танцювала у Маріїнському театрі. Прославилася в ролях Аврори («Спляча красуня», 1893), Есмеральди (1899), Терези («Привал кавалерії») та ін. Її танець відрізняла яскрава артистичність, життєрадісність. На початку 1900-х років була учасницею балетів М. М. Фокіна: "Евніка", "Шопеніана", "Ерос", у 1911-1912 роках виступала в трупі "Російський балет Дягілєва".

Анна Павлова (1881-1931)

Народилася Петербурзі. Після закінчення Петербурзького театрального училища, 1899 р. була прийнята в трупу Маріїнського театру. Танцювала партії у класичних балетах"Лускунчик", "Коник-Горбунок", "Раймонда", "Баядерка", "Жизель". Природні дані та постійне вдосконалення виконавської майстерності допомогли Павловій висунутись у 1906 р. у провідні танцівниці трупи.
Величезний вплив на виявлення нових можливостей у виконавській манері Павлової справила сумісна працяз балетмейстерами-новаторами А. Горським та, особливо, М. Фокіним. Павлова виконала головні партії в балетах Фокіна «Шопеніана», «Павільйон Арміди», «Єгипетські ночі» та ін. »), що згодом стала поетичним символом російського балету XX століття.

Світлана Захарова (1979)

Світлана Захарова народилася у Луцьку, в Україні, 10 червня 1979 року. У шестирічному віці мати відвела її до хореографічного гуртка, де Світлана займалася народними танцями. У віці десяти років вона вступила до Київського хореографічного училища.

Провчившись чотири місяці, Захарова покинула училище, оскільки її сім'я переїхала до Східної Німеччини відповідно до нового призначення її батька-військовослужбовця. Повернувшись за півроку в Україну, Захарова знову склала іспити до Київського хореографічного училища і була прийнята одразу до другого класу. У Київському училищі вона займалася головним чином із Валерією Сулегіною.

Світлана виступає у багатьох мегаполісах світу. У квітні 2008 року її визнали зіркою знаменитого міланського театру Ла Скала.

Галина Уланова (1909-1998)

Галина Сергіївна Уланова народилася Санкт-Петербурзі 08 січня 1910 року (за старим стилем 26 грудня 1909 р.), у ній майстрів балетного мистецтва.

1928 року Уланова закінчила Ленінградське хореографічне училище. Досить скоро вона вступила до трупи ленінградського державного академічного театруопери та балету (нині Маріїнський).

Улюблену Маріїнку Уланову довелося залишити в роки блокади Ленінграда. Під час Великої Вітчизняної війниУланова танцювала у театрах Пермі, Алма-Ати, Свердловська, виступаючи у шпиталях перед пораненими. У 1944р. Галина Сергіївна перетворюється на Великий театр, у якому періодично виступала з 1934 р.

Справжнім досягненням Галини став образ Джульєтти у балеті Прокоф'єва «Ромео та Джульєтта». Її найкращими танцямиє також роль Маші з «Лускунчика» Чайковського, Марії з «Бахчисарайського фонтану» і Жизель Адана.

Тамара Карсавіна (1885-1978)

Народилася в Петербурзі в сім'ї танцівника Маріїнського театру Платона Карсавіна, племінниця Олексія Хомякова, видатного філософа і літератора 1-й половини XIXстоліття, сестра філософа Лева Карсавіна.

Навчалася у А. Горського у Петурбурзькому театральному училищі, яке закінчила 1902 р. Ще вихованою виконала сольну партію Амура на прем'єрі балету «Дон-Кіхот» у постановці Горського.

Балетну діяльність розпочинала в період кризи академізму та пошуків виходу з нього. Поколонники академічного балету знаходили у виконанні Карсавіної багато вад. Балерина вдосконалювала своє виконавська майстерністьу найкращих російських та італійських педагогів
Чудовий дар Карсавіної виявився у роботах над постановками М. Фокіна. Карсавіна стала родоначальницею нових тенденцій у мистецтві балету початку ХХ століття, пізніше названих «інтелектуальним мистецтвом».

Талановита Карсавіна швидко досягла статусу прими-балерини. Вона виконувала провідні партії у балетах «Карнавал», «Жизель», Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик» та багатьох інших.

Уляна Лопаткіна (1973)

Уляна В'ячеславна Лопаткіна народилася в Керчі (Україна) 23 жовтня 1973 р. У дитинстві займалася у танцювальних гуртках та у секції спортивної гімнастики. З ініціативи матері вступила до Академії російського балету ім. А Я. Ваганової в Ленінграді.

У 1990 році, будучи студенткою, Лопаткіна брала участь у Другому. Всеросійському конкурсіім. А Я. Ваганової для учнів хореографічних училищ і отримала першу премію.

У 1995 році Уляна стала примою-балериною. У її послужному списку найкращі ролі у класичних та сучасних постановках.

Катерина Максимова (1931-2009)

Народилася у Москві 1 лютого 1939 року. З дитинства маленька Катя мріяла танцювати та у десять років вступила до Московського хореографічного училища. У сьомому класі станцювала першу роль – Машу в «Лускунчику». Після училища вступила на службу до Великого театру, і відразу ж, практично минаючи кордебалет, стала танцювати сольні партії.

Особливе значення у творчості Максимової мало участь у телебалетах, які розкрили нову якість її таланту – комедійне обдарування.

З 1990 року Максимова була педагогом-репетитором театру «Кремлівський балет». З 1998 року – балетмейстером-репетитором Великого театру.

Наталія Дудинська (1912-2003)

Народилася 8 серпня 1912 року у Харкові.
У 1923-1931 роках навчалася у Ленінградському хореографічному училищі (учениця А.Я. Ваганової).
У 1931-1962 роках - провідна танцівниця Ленінградського театру опери та балету ім. С.М. Кірова. Виконувала головні партії у балетах «Лебедине озеро» та «Спляча красуня» Чайковського, «Попелюшка» Прокоф'єва, «Раймонда» Глазунова, «Жизель» Адана та ін.

Ми захоплюємось майстерністю цих блискучих балеририн. Вони зробили величезний внесок у розвиток російського балету!

Публікації розділу Театри

Сучасні російські балерини. Топ-5

До пропонованої п'ятірки провідних балерин увійшли артистки, які розпочали кар'єру в головних музичних театрах нашої країни - Маріїнському та Великому - у 90-х роках, коли ситуація в політиці, а за нею та в культурі стрімко змінювалася. Балетний театр ставав більш відкритим за рахунок розширення репертуару, приходу нових хореографів, появи додаткових можливостей на Заході та водночас більш вимогливим до виконавської майстерності.

Цей короткий список зірок нового покоління відкриває Уляна Лопаткіна, яка прийшла до Маріїнського театру 1991-го і зараз практично завершує кар'єру. Наприкінці списку – Вікторія Терьошкіна, яка також почала працювати в епоху перебудови у балетному мистецтві. І відразу за нею йде наступне покоління танцівниць, для яких радянська спадщина – лише один із багатьох напрямків. Це Катерина Кондаурова, Катерина Крисанова, Олеся Новікова, Наталія Осипова, Оксана Кардаш, але про них іншим разом.

Уляна Лопаткіна

Сьогоднішні ЗМІ називають ученицю Наталії Дудинської Уляну Лопаткіну (нар. 1973) «іконою стилю» російського балету. У цьому яскравому визначенні є зерно істини. Вона - ідеальна Одетта-Одилія, справжня «дволика» героїня «Лебединого озера» в холоднувато-рафінованій радянській версії Костянтина Сергєєва, яка зуміла також розвинути і переконливо втілити на сцені інший лебединий образ у декадентській мініатюрі Сак-Міатюра Михайла Фока. За цими двома її роботами, зафіксованими на відео, Лопаткіну дізнаються на вулиці тисячі шанувальників у всьому світі, а сотні юних балетних учениць намагаються осягнути ремесло і розгадати таємницю перевтілення. Витончена і чуттєва Лебідь - це Уляна, і ще довго, навіть коли нове покоління танцівниць затьмарить геніальну плеяду балерин 1990-2000-х, Одетта-Лопаткіна ворожить. Також вона була недосяжна, точна технічно і виразна у «Раймонді» Олександра Глазунова, «Легенді про кохання» Аріфа Мелікова. Її б не назвали «іконою стилю» і без вкладу в балети Джорджа Баланчіна, чия американська спадщина, насичена культурою російського імператорського балету, Маріїнський театр опановував, коли Лопаткіна була на самому піку кар'єри (1999–2010). Її найкращими ролями, саме ролями, а не партіями, оскільки Лопаткіна вміє драматично наповнювати безсюжетні композиції, стали сольні роботи у «Діамантах», « Фортепіанний концерт№2», «Темі з варіаціями» на музику Петра Чайковського, «Вальсі» Моріса Равеля. Балерина брала участь і в усіх авангардних проектах театру і за результатами співпраці із сучасними хореографами дасть багато фору.

Уляна Лопаткіна у хореографічній мініатюрі «Вмираючий лебідь»

Документальний фільм«Уляна Лопаткіна, або Танці по буднях та у свята»

Діана Вишнева

Друга в силу народження, лише на три роки молодша за Лопаткіну, учениця легендарної Людмили Ковальової Діана Вишнева (нар. 1976) насправді ніколи не «приходила» другою, але тільки першою. Так склалося, що Лопаткіна, Вишнева і Захарова, відокремлені друг від друга трьома роками, йшли пліч-о-пліч поруч у Маріїнському театрі, сповнені здорового суперництва і водночас захоплення величезними, але зовсім різними можливостями одне одного. Там, де Лопаткіна панувала важкої граціозної Лебіддю, а Захарова формувала новий - урбаністичний - образ романтичної Жизелі, Вишнева виконувала функцію богині вітру. Ще не закінчивши Академію російського балету, вона вже танцювала на сцені Маріїнки Кітрі. головну героїнюв «Дон Кіхоті», ще через кілька місяців показала свої досягнення в Москві на сцені Великого театру. А в 20 років стала прима-балериною Маріїнського театру, хоча багатьом доводиться чекати на підвищення до цього статусу до 30 і більше років. У 18 (!) Вишнева приміряла він роль Кармен у номері, складеному спеціального неї Ігорем Бєльським. Наприкінці 90-х Вишнева по праву вважалася найкращою Джульєттою в канонічній редакції Леоніда Лавровського, вона ж стала найграціознішою Манон Леско в однойменному балеті Кеннета МакМіллана. З початку 2000-х паралельно з Петербургом, де брала участь у багатьох постановках таких хореографів, як Джордж Баланчін, Джером Роббінс, Вільям Форсайт, Олексій Ратманський, Анжелен Прельжокаж, почала виступати за кордоном як запрошена цюаль («зірка балету»). Зараз Вишнева найчастіше працює у своїх проектах, замовляючи балети собі відомим хореографам (Джон Ноймайєр, Олексій Ратманський, Каролін Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден, Жан-Крістоф Майо). Балерина регулярно танцює у прем'єрах московських театрів. Величезний успіх супроводжував Вишневий у балеті Великого театру в хореографії Матса Ека «Квартира» (2013) та виставі Джона Ноймайєра «Тетяна» за «Євгеном Онєгіном» Олександра Пушкіна в Московському музичному театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка о 20-й. 2013-го стала одним із організаторів листопадового фестивалю сучасного танцю Context, який з 2016 року проходить не лише у Москві, а й у Петербурзі.

Документальний фільм «Завжди у русі. Діана Вишнева»

Світлана Захарова

Молодша в трійці знаменитих пташенят Академії імені А. Ваганової з 90-х, Світлана Захарова (нар. 1979) моментально нагнала своїх суперниць і в чомусь перегнала їх, вчинивши, як колись великі ленінградські балерини Марина Семенова та Галина Уланова «на службу» до московського Великого театру в 2003 році. За плечима у неї було навчання у чудового педагога АРБ Олени Євтєєвої, досвід роботи з Ольгою Моїсеєвою, зіркою Кіровського балету 70-х, та гігантський послужний список. У кожному з вистав петербурзького періоду Захарова яскраво виділялася. Її ковзаном, з одного боку, стали інтерпретації героїнь у старовинних балетахМаріуса Петипа, реставрованих Сергієм Віхарєвим, та солісток в авангардних постановках провідних хореографів – з іншого. За природними даними та « технічним характеристикам» Захарова не просто перевершувала колег у Маріїнському театрі і після у Великому, вона увійшла до когорти найбільш затребуваних балерин світу, які танцюють скрізь у гостьовому статусі. А найголовніша балетна компанія Італії – балет Ла Скала – запропонувала їй у 2008 році постійний контракт. Захарова в якийсь момент зізналася, що станцювала «Лебедине озеро», «Баядерку» та «Сплячу красуню» у всіх можливих сценічних редакціях від Гамбурга до Парижа та Мілана. У Великому театрі, невдовзі після переїзду Захарової до Москви, Джон Ноймайєр ставив свій програмний балет «Сон літньої ночі», і балерина блиснула у ньому подвійної ролі Іполити-Титанії у парі з Обероном Миколи Цискаридзе. Також вона взяла участь у постановці «Дами з камеліями» Ноймайєра у Великому. Захарова успішно співпрацює з Юрієм Посоховим – вона танцювала у Великому театрі прем'єру його «Попелюшки» у 2006 році та у 2015-му виконала роль Княгині Мері у «Герої нашого часу».

Документальний фільм «Пріма-балерина Великого театру Світлана Захарова. Одкровення»

Марія Олександрова

У той самий час, коли тріада петербурзьких танцівниць підкорювала Північну Пальміру, у Москві зійшла зірка Марії Олександрової (нар. 1978). Її кар'єра розвивалася з невеликим запізненням: коли вона прийшла до театру, свій вік дотанцьовували балерини попереднього покоління – Ніна Ананіашвілі, Надія Грачова, Галина Степаненко. У балетах за їхньою участю Олександрова – яскрава, темпераментна, навіть екзотична – була на других ролях, натомість саме їй діставалися всі експериментальні прем'єри театру. Зовсім ще юну балеринукритики побачили в балеті Олексія Ратманського «Сни про Японію», невдовзі вона вже інтерпретувала Катерину II у балеті Бориса Ейфмана «Російський Гамлет» та ін. А дебюти в головних партіях таких балетів, як «Лебедине озеро», «Спляча красуня» », «Легенда про кохання», вона терпляче чекала роки.

Доленосним став 2003 рік, коли Олександрову вибрав як Джульєтту хореограф нової хвиліРаду Поклітару. Це був важливий спектакль, який відкрив шлях нової хореографії (без пуантів, без класичних позицій) у Великому театрі, і революційний прапор тримала Александрова. 2014-го вона повторила свій успіх в іншому шекспірівському балеті - «Приборкання норовливої» у хореографії Майо. 2015-го Олександрова розпочала співпрацю з хореографом В'ячеславом Самодуровим. Він поставив на неї балет про театральне закулісся – «Завісу» в Єкатеринбурзі, а влітку 2016 року вибрав на роль Ундіни в однойменному балеті у Великому театрі. Балерина зуміла використати вимушений час очікування для відточення драматичної сторони ролі. Таємне джерело її креативної енергії, спрямованої на лицедійство, не вичерпується, і Александрова завжди перебуває у бойовій готовності.

Документальний фільм «Монологи про себе. Марія Александрова»

Вікторія Терьошкіна

Як і Олександрова у Великому, Вікторія Терьошкіна (нар. 1983) перебувала в тіні вищезгаданої трійки балерин. Але вона не чекала чийогось виходу на пенсію, вона почала енергійно захоплювати паралельні простори: експериментувала з хореографами-початківцями, не губилася у важких балетах Вільяма Форсайта («Приблизна соната», наприклад). Часто робила те, за що інші не бралися, або бралися, але не справлялися, а Терьошкіна виходило і виходить абсолютно все. Її головним ковзаном було бездоганне володіння технікою, допомогла витривалість та присутність поряд надійного педагога – Любові Кунакової. Цікаво, що на відміну від Олександрової, яка пішла у справжній драматизм, який тільки можливий на балетній сцені, Терьошкіна «поставила» на вдосконалення техніки і звела в культ переможну безсюжетність. Її улюблений сюжет, який вона завжди розігрує на сцені, виростає із почуття форми.

Документальний фільм «Царська Ложа. Вікторія Терьошкіна»