"Дилетант" вирішив розповісти про легенди балетного мистецтва XX століття.

Ольга Преображенська

У 1879 році вступила до, де займалася у педагогівМиколи Легата та Енріко Чекетті . Після випуску була прийнята вМаріїнський театр, де її основною суперницею сталаМатильда Кшесінська. З 1895 року гастролювала Європою та Південній Америці, успішно виступала у театріЛа Скеля. 1900 року стала прима-балериною. Залишила сцену 1920 року.

У 1914 році почала педагогічну діяльність, з 1917 по 1921 рік вела клас пластики при оперній трупі. Маріїнського театру, викладала у Петроградському хореографічному училищі, у Школі російського балетуА. Л. Волинського.

У 1921 році емігрувала, з 1923 року жила вПарижі , де відкрила балетну студію та майже 40 років продовжувала педагогічну діяльність. Також викладала уМілані, Лондоні, Буенос-Айресі, Берліні . Залишила викладацьку діяльність у 1960 році. Серед її учнів булиТамара Туманова, Ірина Баронова, Тетяна Рябушинська, Ніна Вирубова , Марго Фонтейн , Ігор Юшкевич , Серж Головін та ін.

Ольга Йосипівна померла в 1962 року і похована на(у деяких джерелах помилково вказуєтьсяцвинтар Монмартр).

Матильда Кшесінська

Народилася у родині артистів балетуМаріїнського театру: дочка російського полякаФелікса Кшесінського(1823-1905) та Юлії Домінської (вдови балетного танцівника Леді, від першого шлюбу у неї було п'ять дітей). Сестра балерини Юлії Кшесінської («Кшесинська 1-ша»; у заміжжі)Зедделер, чоловік Зедделер, Олександр Логгінович) та Йосипа Кшесинського(1868-1942) - танцівника, балетмейстера, постановника, заслуженого артиста РРФСР (1927).

У 1896 році Преображенська отримала статус прима-балерини.

У 1890 році закінчила Імператорське театральне училищеде її педагогами булиЛев Іванов, Християн Йогансонта Катерина Вазем . Після закінчення школи була прийнята в балетну трупу Маріїнського театру, де спочатку танцювала як Кшесинська 2-га (Кшесинська 1-й офіційно іменувалася її старша сестраЮлія ). Танцювала на імператорській сцені з 1890 по 1917 рік.

У 1896 набула статусуприма-балерини імператорських театрів (ймовірно, багато в чому завдяки своїм зв'язкам при дворі, оскільки головний балетмейстерПетипу не підтримував її висування на верх балетної ієрархії).

У 1929 році відкрила власну балетну студію уПарижі . Ученицею Кшесінською була «бебі-балерина»Тетяна Рябушинська.

В еміграції за участю свого чоловіка написаламемуари , спочатку видані в 1960 році в Парижі французькою мовою. Перше російське видання російською мовою здійснилося лише в 1992 року.

Матильда Феліксівна прожила довге життя і померла 5 грудня 1971 року за кілька місяців до свого сторіччя. Похована нацвинтар Сент-Женев'єв-де-Буапід Парижем в одній могилі з чоловіком та сином. На пам'ятникуепітафія : «Світліша княгиня Марія Феліксівна Романівська-Красинська, заслужена артистка імператорських театрівшесинська».

Віра Трефілова

Віра Трефілова народилася в артистичній родині. Мати Н. П. Трефілова, унтер-офіцерська вдова, була драматичною актрисою, у шлюбі не перебувала. Хресною стала визначна драматична актрисаМ. Г. Савіна.

Крім того, що джерела дають балерині ще прізвище Іванова, вона носила ще три прізвища за своїми чоловіками: по 1-му чоловікові - Бутлер, по 2-му - Соловйова, по 3-му - Світлова.

Трефілова була прихильником класичного балету

1894 року закінчилаПетербурзьке театральне училище, педагоги Катерина Вазем та Павло Гердт , і відразу була прийнята на сцену в імператорськийМаріїнський театру кордебалет з обіцянкою, що за кілька років вона займеамплуа солістки - що і сталося в 1906 після того, як вона, вже працюючи на сцені, продовжувала брати уроки, її викладачами були:Катаріна Беретта, Енріко Чеккетті , Морі в Парижі, Євгенія Соколова, Микола Легат . 1898 року на прем'єрі «Дочки мікадо» балетмейстераЛ. І. Іванова вона замінила Катерину ГельцерАле вихід пройшов невдало, залишивши балерину ще на кілька років у кордебалеті. Проте у невеликих сольних партіях вона виступала. А перейшовши, нарешті, до солісток, уже впевнено почувала себе у складних перших партіях.

Трефілова була прихильником класичного балету, заперечуючи новаторство. Але стала майстром академічного балету.

У Маріїнському театрі В. Трефілова працювала 1894—1910 роки.

Юлія Сєдова

Закінчила Санкт-Петербурзьке хореографічне училище1898 року. Провідний педагогЕнріко Чекетті поставив для неї та іншої своєї учениціЛюбові Єгорової спеціальна випускна вистава «Урок танців у готелі», розрахована на демонстрацію гарного володіння технікою виконання.

Хоча з перших років її перебування в Маріїнському театрі, їй доручалися значні партії, її службова кар'єра складалася далеко не благополучно, тільки в 1916 перед виходом у відставку вона отримала найвище в балетній кар'єрі звання балерини. Для цього були причини суб'єктивного характеру, її відверто не любив директорімператорських театрівВ. А. Теляковський, який залишив у своїх щоденниках багато невтішних відгуків про неї. Її звинувачували у чварах та інтриганстві. Зараз неможливо судити про об'єктивність цих висловлювань, особливо якщо взяти до уваги специфічну атмосферу відносин у петербурзькому балеті, яким фактично заправлялаМатильда Кшесінська.

Сєдова мала велике додавання, широкі плечі, сильні м'язові ноги.

Об'єктивно можна говорити про те, що артистка мала заповзятливу діяльну натуру і, очевидно, ладнала з колегами, про що говорять численні гастролі, які вона очолювала. Однак, крім суб'єктивних причин не цілком успішної кар'єри, були й цілком об'єктивні. Вона мала великокісткове додавання, широкі плечі, сильні м'язові ноги з великими ступнями, тому домагаючись дуже хороших результатів у складних стрибках і обертаннях програвала у пластиці поз. Таким чином її зовнішні дані не влаштовували розпещену петербурзьку балетну публіку.

До 1911 року репертуар Маріїнського театру значною мірою спирався неї, оскільки ряд артисток, наприкладАнна Павлова та Віра Трефілова покинули театр, а Кшесинська таТамара Карсавіназ'являлися на сцені обмежено. Тим не менш, вона не отримала давно заслуженого звання балерини і, ймовірно, на знак протесту подала прохання про відставку, коли була підвищена оклад Карсавіною. Відставку було прийнято.

Залишившись без роботи артистка очолила велику гастрольну поїздкуСША , її партнером у поїздці бувМихайло Мордкін . Солістами трупи булиЛідія Лопухова, Броніслава Пожицька, Олександр Волініні Микола Солянниковяк мімічний танцюрист. Кордебалет складав шість-десять чоловік. Декорації були написані художникомКостянтином Коровіним. Гастролі вдалися. Американська публіка, яка вперше побачила класичний балет такого рівня, приймала добре. Графік виступів був дуже напруженим, вистави давалися практично щодня. Трупа виступила у 52 містах. Сєдова виступила 38 разів у «Лебединне озеро», 27 разів у « Копелії » та 10 разів у «Російському весіллі», невеликому балеті поставленим М. Мордкіним. Постановку «Жизелі» довелося скасувати через хворобу Мордкіна. Петербурзька преса стежила за гастролями та повідомляла про захоплення американців.

Після повернення з Америки були переговори про повернення до Маріїнського театру, які ні до чого не привели. 6 березня 1912 року актриса дала «Прощальний вечір» на сцені.Петербурзької консерваторії. У 1912—1914 роках акторка гастролювала вЗахідної Європи . Лише 1914 року вона змогла повернутися до Маріїнського театру. 9 листопада 1916 року відбувся її прощальний бенефіс, у якому вона вперше виконала роль Аспиччии в «Дочки фараона ». У віці 36 років вона назавжди покинула сцену.

Агріпіна Ваганова

Агрипіна Ваганова народилася 14 ( 26 червня ) 1879 року у Санкт-Петербурзі, у родині капельдинера Маріїнський театр. Її батько - Акоп (Яков Тимофійович) Ваганов - перебрався до Петербурга з Астрахані, де з часів Івана Грозного існувалавірменська громада; втім, сам він був із перських вірмен і капіталу в Астрахані не нажив; служив унтер-офіцером, а після відставки переїхав до Петербурга.

У 1888 році була прийнята вІмператорське театральне училище. Серед освітян Ваганової булиЄвгенія Соколова, Олександр ОблаковАнна Йогансон , Павло Гердт , Володимир Степанов. У молодших класах протягом двох років займалася уЛева Іванова , назвавши цей час «двома роками неробства», потім перейшла до класуКатерини Вазем . Першою роллю Ваганової стала мати Лізи, головної героїні, у шкільній виставі «Чарівна флейта», поставленому Левом Івановим для учнів середніх класів.

У 1897 році, після закінчення училища, була прийнята до балетної трупи Маріїнського театру, через кілька років набула статусусолістки . Ваганової блискуче вдавалися окремі сольні варіації, наприклад, у балетіДеліба « Копелія », за що її прозвали «королевою варіацією».

Вона вносила деякі зміни до хореографічних прийомів, які спочатку могли здатися недоречними суворим ревнивцям академізму, проте згодом займали гідне місце в техніці провідних танцівників.

Ваганова вносила деякі зміни до хореографічних прийомів

Залишивши сцену в 1916 році , зайнялася викладанням Спочатку викладала у різних приватних школах та студіях, потім, вже після революції, була запрошенаА. А. Облаковим на роботу в Петроградське театральне училище. Свій перший випуск, серед якого булиНіна Стуколкіна, Ольга Мунгалова та Ніна Млодзінська, підготувала у 1922 році. У 1924 році випустила клас, який почала навчати у 1921 році. Беручи передвипускні жіночі класи, підготовлені такими освітянами, якЄ. П. Снеткова, М. А. Кожухова, М. Ф. Романова , Випускала через рік, іноді щорічно. Розробила власну педагогічну систему, засновану на ясності та свідомості техніки, суворості постановки корпусу, позицій рук та ніг. «Система Ваганової» зіграла визначальну роль розвитку балетного мистецтва XX століття.

З 1931 по 1937 рік Ваганова – художній керівник балетної трупиЛАТОБ імені С. М. Кірова.

Агрипіна Яківна померла вЛенінграді 5 листопада 1951 року. Похована на Літераторських місткахВолківського цвинтаря

Майя Плисецька була, та й залишається на сьогоднішній день однією з найвідоміших танцівниць нашого часу. Єдиною, хто танцював навіть у 65 років, а у 70 – продовжував виходити на сцену.

Мало хто з балерин міг би зрівнятися з Плісецькою у грації та пластиці. До речі, «той самий помах крила», яким вона заворожувала глядача, виконуючи «Лебедя, що вмирає», танцівниця ще в юності підглянула у живих величних птахів, годинами невідривно спостерігаючи за ними, запам'ятовуючи кожен їхній рух.

Класикою стало трактування балериною головних партій у постановках «Спляча красуня», «Жизель», « Лебедине озеро», «Лускунчик», «Раймонда», а також у балетах, написаних спеціально для неї Родіоном Щедріним – у «Кармен-сюїті», «Анні Кареніній», «Чайці».

Майя Плисецька. 1964 рік. Джерело: ©Євген Уманов/ТАРС

У світовій історії мистецтва російський балет завжди займав особливе місце. Багато російські балерини ставали зірками світової величини і зразком, який дорівнювали і продовжують дорівнювати танцівниці всього світу.

Матильда Кшесінська

Полька за походженням, вона завжди вважалася російською балериною. Матильда народилася та виросла в родині Фелікса Кшесинського, артиста балету Маріїнського театру Санкт-Петербурга.

Після закінчення Імператорського театрального училища дівчина потрапила до трупи Маріїнського театру, де прославилася неповторним виконанням провідних партій у балетах «Спляча красуня», «Лускунчик», «Есмеральда».

У 1896 році, всупереч думці балетмейстера Маріуса Петипа, вона піднімається на саму вершину балетної ієрархії, ставши примою Імператорських театрів. Її досконала пластика рук, яка притаманна російській балетній школі, органічно поєднувалася з технічністю ніг. Це завжди було перевагою італійської балетної школи. Щоб досягти цієї вершини, Матільда ​​кілька років брала приватні уроки у знаменитого танцівника і педагога Енріко Чеккетті.

Матильда Ксешинська. Джерело: © Vadim Nekrasov/Russian Look/Global Look Press

Матильда була улюбленицею балетмейстера Михайла Фокіна і брала участь у його постановках «Евніка», «Шопеніана», «Ерос»,

На початку ХХ століття Кшесинська починає гастролювати Європою і моментально зачаровує вимогливу європейську публіку своєю незвичайною пластикою, яскравою артистичністю та життєрадісністю.

Залишивши Росію незабаром після Жовтневої революції, Матильда влаштувалась у Парижі і продовжувала танцювати. Померла Кшесінська у грудні 1971 року, лише кілька місяців не доживши до свого 100-річного ювілею. Похована в Парижі, на цвинтарі Сент-Женев'єв-де-Буа.

Матильда Кшесінська. Джерело: © Vladimir Winter/Russian Look/Global Look Press

Анна Павлова

Дочка простої прачки та колишнього селянина змогла не лише вступити до театрального училища, а й потрапити до трупи Маріїнського театру після його закінчення. За кілька років Анна стає однією з провідних балерин імперії. На сцені Маріїнки Павлова танцювала головні партії у «Жизелі», «Баядерці», «Лускунчику», «Раймонді», «Корсарі».

Анна Павлова у балетній мініатюрі «Вмираючий лебідь». Джерело: Global Look Press

На манеру виконання та балетну техніку Анни величезний вплив зробили балетмайстри Олександр Горський та Михайло Фокін, а серця глядачів Павлова завоювала, станцювавши «Вмираючого лебедя» на музику Сен-Санса.

Париж познайомився з балериною у 1909 році під час знаменитих «Російських сезонів» Дягілєва. З цього моменту слава про російську балерину рознеслася по всьому світу. Однак через деякий час Павлова залишає трупу Дягілєва.

Після початку Першої світової війни Павлова оселилася в Лондоні і більше не поверталася до Росії. Останній її виступ на сцені Маріїнського театру відбувся 1913 року.

Гастролі великої балерини проходили по всьому світу - і в США, і в Японії, і в Індії, і в Австралії. Померла Анна Павлова під час гастролей у Гаазі в 1931 році, серйозно застудившись під час репетиції в залі, що не опалювався.

Анна Павлова у саду свого будинку в Лондоні. 1930 рік. Джерело: © Knorr + Hirth/Global Look Press

Агріпіна Ваганова

Майя Плісецька завжди вважала своїм головним учителем балерину та хореографа Агріпіну Ваганову.

«Ваганова робила балерин майже нічого. Навіть із нікчемними даними вони знали, як треба робити. Багато хто, хто тоді був нагорі, сьогодні танцювали б у кордебалеті», - згадувала Майя Михайлівна.

Нині її ім'я має Академія російського балету. Але шлях до успіху для балерини був дуже важким. Не просто так її близька подруга, дружина Олександра Блока, називала її «мученицею балету».

Агріпіна Ваганова. Фото: vokrug.tv та vaganovaacademy.ru

А починалося все з того, що дуже невисокій з балетної точки зору дівчинці з м'язистими ногами і занадто широкими плечима пророкували лише місце в кордебалеті, хоча випускний іспит у Петербурзькому театральному училищі вона склала просто блискуче. Якщо й діставалися їй якісь ролі, всі вони були малозначними. Та й не бачив Моріс Петипа у дівчині з надто жорсткими рухами рук жодної подальшої перспективи.

«Лише до кінця кар'єри, цілком змучена морально, я дійшла звання балерини», - згадувала пізніше Ваганова.

І все-таки вона встигла виконати Оділію в «Лебединому озері», а також головні ролі в балетах «Струмок», «Жизель» та «Коник Горбунок». Проте невдовзі балерині виповнилося 36 років, і її відправили на пенсію. Агрипіна залишилася без роботи та засобів для існування.

Лише через 3 роки її зарахували до штату балетного училища Маріїнського театру на посаду педагога. Тож усі свої мрії, які Ваганова не змогла здійснити на сцені, вона втілила у своїх ученицях, які стали найкращими балеринами країни – Галиною Улановою, Наталі Дудінской та багатьох інших.

Ваганова у балетному класі. Скріншот архівного відео. Телеканал «Культура», передача «Абсолютна чутка про Агріпіну Ваганову»

Галина Уланова

Дівчинці, яка народилася в сім'ї майстрів хореографії, судилося стати балериною. Навіть якби маленька Галя й спробувала уникнути долі, їй просто не дала б цього зробити мама - балетний педагог. Але роки важких тренувань за балетним верстатом дали свій результат.

Хореографічний технікум Уланова закінчила у 1928 році і одразу потрапила до трупи Ленінградського театру опери та балету. Увага глядачів та критиків до неї була прикута практично з перших кроків на цій сцені.

Провідні партії їй стали довіряти вже за рік. І робила вона це віртуозно, із неймовірним артистизмом. Навряд чи кому вдавалося до і після неї виконувати сцену божевілля Жизель так проникливо, як це робила Уланова. І ця роль вважається однією з найтріумфальніших у репертуарі великої балерини.

Галина Уланова у сцені божевілля Жизель. Кадр із фільму-балету «Жизель» 1956 року

Улюблену Маріїнку балерина залишила, поїхавши в евакуацію під час Великої Вітчизняної війни. У ті роки вона виступала перед пораненими бійцями, танцювала на сценах Пермі, Свердловська та Алма-Ати. Наприкінці війни балерина перетворюється на трупу Великого театру.

На загальну думку шанувальників балету та критиків, найкращою роллю в кар'єрі Уланової стала Джульєтта в балеті Сергія Прокоф'єва.

Галина Уланова та Олександр Лапаурі у сцені з балету "Ромео та Джульєтта", 1956 р.

Балет є візитною карткоюРосії: недарма у деяких державах вважають нашу країну батьківщиною мистецтва театрального танцю. У Росії її завжди було безліч великих балерин, але періодом розквіту балету вважається 20 століття.

Трішки історії

Існує дві думки щодо дати першого балетного подання в Росії:

1. Великий російський археолог XIX століття, Іван Єгорович Забєлін, був переконаний, що перший виступ відбувся в далекому 1672 на святкуванні масляної 17 лютого. Танець виконаний у підмосковному селі Преображенське при дворі другого царя з Династії Романових – Олексія Михайловича (Тишайшого);
2. Уродженець Курляндії та автор книги про Московію, мандрівник Якоб Рейтенфельс, який жив у XVII столітті, відносив цю подію до 08.02.1675 р. У той день проводилася постановка балету Шютца про Орфея (також при дворі царя Олексія Михайловича).

У у вісімнадцятому сторіччі при дворі Петра I стало зароджуватися мистецтво танцю у сенсі цього терміна: менуети і контрданси стали невід'ємним атрибутом розваг світського суспільства. Цар всієї Русі навіть видав указ, за ​​яким танці стали головною частиною придворного етикету.

У 1731 р. відкрився Сухопутний шляхетний корпус - «колиска» російського балету. У цій установі майбутні випускники корпусу, які мали знатне походження і за обов'язком служби мали відповідати вимогам світського суспільства, присвячували довгий і завзятий годинник вивченню витонченого виду мистецтва. У 1734 танцентмейстером корпусу призначили основоположника російського балетного мистецтва, Жана Батіста Ланде. Роком пізніше, у 1735 році, до петербурзького корпусу прибув композитор Франческо Арайя, а ще через рік – відомий у ті далекі часи балетмейстер Антоніо Рінальді.

У 1738 р. відкрито першу в російської історіїшкола бального танцюна чолі з Жаном Батістом Ланде. Сьогодні цей заклад носить горду назву «Академія російського балету імені А. Я. Ваганової». Примітно, що Ланде вибирав учні дітей незнатного походження. Навчання для вихованців було абсолютно безкоштовним: підопічні Ланде були на повному забезпеченні.

Вже в епоху царювання Єлизавети Петрівни, в 1742, була створена перша балетна група при школі Жана Батіста, а в 1743 його учні стали отримувати свої перші гонорари.

У період правління Катерини II російський балет набув ще більший успіхсеред населення: зародилася традиція «кріпаків» балів, а придворному театрі можна було застати за танцями спадкоємця престолу – Павла Петровича.

Варто зазначити, що у XVIII столітті балет був нерозривно пов'язаний із оперою, але самі танці показувалися в антрактах. 1766 року Росію відвідує знаменитий австрійський композитор Гаспаро Анджоліні, який додав до своїх постановок «російський колорит», використовуючи національні мелодії.

У період царювання Павла I, починаючи з 1794 року, балетними постановками зайнявся перший російський (за національністю) балетмейстер Іван Вальберх, але в сцені за указом імператора могли бути лише жінки.

У ХІХ столітті в період правління Олександра I балет досягає нового рівня у своєму розвитку завдяки французькому балетмейстеру Карлу Дідло. Великі класики – Пушкін та Грибоєдов – оспівували талант Дідло, особливо відзначаючи двох учениць генія (Євдокію Істоміну та Катерину Телешову). Упродовж 30 років Дідло займав провідні позиції на петербурзькій сцені аж до конфлікту з князем Гагаріним, якому належали театри. Це дуже позначилося якості постановок, але виправила ситуацію Марія Тальони, дебютировавшая у вересні 1837 року у постановці «Сільфіда». Ще ніхто не викликав такої бурхливої ​​реакції публіки. Геніальна балерина за 5 років встигла дати 200 танців, після чого залишила Петербург.

У 1848 році Тальоні замінила її головна конкурентка Фанні Ельслер, а в 1851 році в «Жизелі» дебютувала Карлотта Грізі, яка здобула величезний успіх у публіки. Поступово популярність балету пішла на спад, багато в чому завдяки ажіотажу, що наростав, навколо італійської опери. Але це зовсім не означало, що балет «канув у лету»: на сцені грали чудові постановки, блищало безліч талановитих танцівниць і танцюристів, таких як Філіп Тальоні, Катерина Санковська та Жуль Перро.

За Олександра II на сцені просувалися вітчизняні таланти: у цей час техніка виконання ставилася набагато вище пластики і міміки виконавця. Серед відомих балетмейстерів на той час варто відзначити такі імена, як Жуль Перро, Артур Сен-Леон та Маріус Петипа. Відомих балерин було безліч, зокрема, в історію увійшли Надія Богданова, Ганна Прихунова, Християн Йогансон та Микола Гольц.

При Олександрі IIIбалетні постановки давалися двічі на тиждень на сцені Маріїнського театру. Примами були Варвара Нікітіна, Євгенія Соколова, Марія Петипа та багато інших. Після призначення головним балетмейстером Хосе Мендеса популярність здобули Василь Гельцер, Микола Домашев, Лідія Гейтен, Євдокія Калмикова та Олена Барміна.

1898 року в балетну трупу Маріїнського театру було прийнято Михайла Фокіна, відомого російсько-американського артиста балету, хореографа. Михайло виконував роль соліста в таких постановках, як «Спляча красуня», «Корсар» та «Пахіта». Але душа танцюриста вимагала змін: у пошуках нових форм Фокін готує листа для дирекції Імператорських театрів, описуючи у фарбах можливі шляхи перетворення класичного. балетного танцю. Незважаючи на те, що відповіді він так і не отримав, і завдяки підтримці Олександра Бенуа та Маріуса Петипа, Фокін продовжив проводити свої сценічні експерименти. Його улюбленою формою був однотактний балет із яскраво вираженою стилістикою. Першим досвідом Михайла як хореограф є «Ацис і Галатея», що виконувався під музику А. В. Кадлеца (20.04.1905). Закріпила успіх генія постановка «Сон у літню ніч» за В. Шекспіром (1906). За плечима хореографа великі балетні вистави, такі як «Шопеніана», «Єгипетські ночі», «Половецькі танці». За Фокіна величезну славу здобули прими-балерини Тамара Карсавіна та Ганна Павлова, а також знаменитий танцюрист Вацлав Ніжинський.

У той же час величезний авторитет мав артист балету Олександр Горський, який з 1902 по 1924 рік був балетмейстером Великого театру. Горський став ініціатором реформ академічного балету, працюючи у парі з видатним діячем культури – художником Костянтином Коровіним. В результаті неймовірних зусиль режисера громадськості була представлена ​​перша вистава під назвою «Дон Кіхот», поставлена ​​на музику Л. Мінкуса в 1900 р. Серед заслуг Горського варто відзначити редакції «Лебединого озера», «Жизелі» та «Коника-Горбунка».

Починаючи з 1924 р. у Маріїнському театрі керівником балетної трупи було призначено Федора Лопухова. Серед найвідоміших його постановок слід виділити «Ніч на Лисій горі», «Крижану діву», «Червоний мак», «Болт», «Марну обережність» та «Весняну казку». Цікаво, що сьогодні всі вистави Лопухова забуті. У Маріїнці періодично йдуть лише уривки з його номерів, наприклад, танець персіянок у «Хованщині» чи фанданго з «Дон Кіхота».

Відомі балерини

У XX столітті на сцені Великого та Маріїнського театру виступало чимало прим. Однак найкращими з найкращих можна назвати десять великих російських балерин 20 століття, що підкорили серця тисячі небайдужих глядачів:

• Матильда Кшесінська (1872-1971);
• Агріпіна Ваганова (1879-1951);
• Ганна Павлова (1881-1931);
• Тамара Карсавіна (1885-1978);
• Галина Уланова (1910–1998);
• Наталія Дудинська (1912-2003);
• Майя Плісецька (1925-2015);
• Катерина Максимова (1939–2009);
• Світлана Захарова (1979);
• Уляна Лопаткіна (1973).

Матильда Феліксівна Кшесинська – балерина польського роду, артистка Маріїнки та Імператорських театрів (з 1890 по 1917 рр.), з'явилася на світ 31 серпня 1872 р. у сім'ї артистів балету Маріїнського театру.

Знаменита своїми близькими стосунками із членами імператорської сім'ї: у 1890-94 рр. зустрічалася з цесаревичем Миколою Олександровичем, а згодом із князями Андрієм Володимировичем та Сергієм Михайловичем. Її обранцем став Андрій Володимирович: за рахунок вдалого заміжжя Матильда набула титулу княгині Красинської у 1926 р., а трохи пізніше, у 1935 р., отримала звання найсвітлішої княгині Романівської-Красинської.

Майбутня прима закінчила Імператорське театральне училище у Санкт-Петербурзі у 1890 році. Її вчителями були Х. Йогансон, Є. Вазем та Л. Іванов. Відразу після випуску Кшесінську прийняли до складу Маріїнського театру. Працювала з найвідомішими балетмейстерами свого часу – М. Петипа та Л. Івановим. Також брала уроки у Енріко Чекетті. Перша з російських балерин виконала 32 фуете поспіль: раніше подібну майстерність демонстрували лише італійські прими. Мала неабиякі фізичні здібності і чудово володіла технікою виконання.

У Кшесинській репертуарі величезна кількість постановок, але особливий успіх їй принесли ролі:

• Аврори в «Сплячій красуні» М. Петипа 1893;
• Есмеральди в однойменному спектаклі Ж. Перро в редакції Петипа 1899;
• Лізи в «Марної обережності» Петипа та Іванова 1896 р.

Агрипіна Яківна Ваганова - російська і радянська балерина, балетмейстер і педагог, є творцем теорії російського класичного балету, народилася 14 (26 червня) 1879 р. в м. Санкт-Петербурзі в сім'ї капельдинера Маріїнського театру. Має багато нагород, у т.ч. звання Народної артисткиРРФСР від 1934 р. також є Лауреатом Сталінської премії вищого ступенявід 1946 р.

Зробила істотний внесок у розвиток балетної індустрії завдяки розробці унікальної методики класичного танцю. Також прима є автором блискучої публікації – книги «Основи класичного танцю». Вчителями балерини були Є. Соколова, А. Хмар, А. Йогансон, П. Гердт та Ст Степанов.

Ваганова уславилася завдяки блискучим сольним варіаціям, які можна було спостерігати у балеті «Копелія» Делба. Її не дарма прозвали «королевою варіацією». Незадовго до кінця своєї кар'єри Ваганова здобула головні партії у Маріїнському театрі. Вона мала сміливий характер та нестандартний погляд на мистецтво, вносячи часом надто сміливі коригування до академічних прийомів хореографії. Маріус Петипа навіть засуджував приму та її виконавська майстерність. Але критика не зламала артистку: її хореографічні прийоми запозичили провідні танцівники доби.

Не менш блискучою була кар'єра Ваганової як педагог. Залишивши сцену в 1916 році, випустила величезну кількість талановитих та здібних артисток. У тому числі такі непересічні особистості, як Наталія Камкова, Ольга Йордан, Галина Уланова, Фея Балабіна, Наталія Дудинська, Галина Кириллова, Нонна Ястребова, Нінель Петрова, Людмила Сафронова та інших.

Анна Павлівна (Матвєєва) Павлова – російська артистка балету, прима Маріїнського театру, одна з геніальних балерин минулого століття, народилася 31 січня (12 лютого) 1881 р. у Санкт-Петербурзі.

Саме завдяки світовим гастролям (балерина відвідала понад 40 країн, виступаючи зі своєю трупою після початку Першої світової війни), слава російського балету піднеслася до небес. Мініатюра «Вмираючий лебідь» у її виконанні вважається зразком російської школи балету й у наші дні. Павлова проходила навчання у Імператорському театральному училищі. Її викладачами були Е. Вазем, П. Гердт та А. Хмар. Після закінчення навчання було прийнято до Маріїнського театру. Балерина вдавалася до допомоги Петипа під час підготовки своїх виступів у «Корсарі» та «Жизелі». Її партнерами були С. та Н. Легат, М. Обухів, М. Фокін. Свого часу регулярно виконувала партії у класичних постановках Імператорського театру: "Лускунчик", "Раймонда", "Баядерка", "Жизель".

У 1906 році стала однією з найкращих виконавиць у Петербурзі нарівні з Кшесінською, Преображенською та Карсавіною. Значний вплив на творчість прими зробили А. Горський та М. Фокін.

Зіграла головні партії у постановках останнього:

• Сильфіди в «Шопеніані» (1907);
• Арміди в «Павільйоні Арміди» (1907);
• Вероніки в «Єгипетських ночах» (1908).

22 січня 1907 р. вперше виконала мініатюру «Лебідь», поставлену спеціально для виконавиці балетмейстером М. Фокіним. Відбулася грандіозна подія на благодійному концерті у Маріїнському театрі. Завдяки цій ролі Павлова назавжди залишиться символом класичного балету ХХ століття.

Тамара Павлівна Красавіна народилася 25 лютого (9 березня) 1885 р. у Петербурзі. Сестра філософа Лева Красавіна та онукова племінниця А. Хомякова, знаменитого літератора ХІХ ст. Випускниця Імператорського театрального училища, учениця П. Гердта, А. Горського та Е. Чекетті. Закінчила навчальний закладв червні 1902 р. ще під час перебування в училищі вперше виконала партію Амура в «Дон Кіхоті» під керівництвом Горського, після чого була зарахована до Маріїнки. Її дебют відбувся у квітні 1902 р. – виконала па-де-де балету «Жавотта» Сен-Санса під назвою «Перлина та рибалка».

З 1910 року була примою-балериною: в її репертуарі були партії з Жизелі, Лускунчика, Лебединого озера і т.д. Її основна діяльність припадала на період кризи академічної балетної школи.

З 1909 р. виступала по Росії та Європі на запрошення С. Дягілєва, виконуючи провідні ролі в «Примарі опери», «Карнавалі», «Жар-птиці», «Трикутнику» тощо. Сама Тамара вважала своєю найкращою роллю образ Шамаханської цариці із «Золотого півника», який її виконував під керівництвом Фокіна. Ім'я Красавіної, як і Павлової, пов'язане з торжеством імпресіонізму початку минулого століття: Жар-птиця Красавіної нарівні з Лебедем Павловою були символами епохи, що втілили бажання уникнути трагедії на тлі усвідомлення її неминучості. Красуня зародила нові віяння у мистецтві XX століття, швидко досягла успіху та завоювала світове ім'яразом зі своїм партнером з танців Вацлавом Ніжинським, завдяки своїм неординарним здібностям і легкої руки» Фокіна та Дягілєва.

Галина Сергіївна Уланова – ще одна популярна артистка балету, заслужений педагог та балетмейстер СРСР, народилася 26 грудня 1909 р. (8 січня 1910 р.) у м. Санкт-Петербурзі у сім'ї балетних режисера та педагога.

Була примою Маріїнського театру з 1928 по 1944 роки. та Великого театру з 1944 по 1960 роки. Отримала безліч премій та нагород, у т.ч. звання Народної артистки СРСР від 1951 р. є двічі Героєм Соціалістичної праці, лауреатом Ленінської, Сталінської премій, премій РФ та Президента РФ. Вважається найтитулованішою артисткою балету за всю російську балетну історію. Безперечно, одна з найбільших прим свого часу.

У 1928 р. завершила навчання за класом Ваганової в Ленінградському хореографічному училищі і була прийнята до «маріїнської» трупи.

Свою першу партію станцювала як Одетта у балеті «Лебедине озеро» у 19 років (1929 р.). З 1930 по 1940 р.р. виступала в дуеті з К. Сергєєвим: їхня спільна творчість визнана критиками еталонною. Серед найбільш відомих ролей балерини слід зазначити:

• Жизель у «Жизелі» А. Адана;
• Маша у постановці «Лускунчик» Чайковського;
• Марія у «Бахчисарайському фонтані» А. Асаф'єва;
• Джульєтта в «Ромео та Джульєтті» С. Прокоф'єва.

Під час блокади Ленінграда була екстрено перевезена до Алма-Ати в 1942 р., де виконувала партії Жизелі та Марії у складі Казахського театру. У 1944 р. вступила до трупи Великого театру, проте сама виконавиця дані зміни у своєму житті прийняла з великою працею, заявивши, що ніколи б з доброї волі не переїхала до столиці Незважаючи ні на що, змогла протриматися як прима-балерина аж до 1960 р., блискуче виконуючи партії у знаменитих постановках: «Лебедине озеро», «Попелюшка», «Жизель», «Червоний мак», «Бахчисарайський фонтан» та ін.

Після закінчення Великої Вітчизняної війни виступала в Австрії з чудовою мініатюрою «Лебідь», вальсом із «Шопеніани» та «Вальсом» Рубенштейна. Уланова мала величезний успіх у Лондоні, виконуючи Жизель та Джульєтту, повторивши подвиги Анни Павлової.

З 1960 по 1997 р. обіймала посаду педагога Великого театру та зробила внесок у розвиток балетної школи СРСР та Росії, який неможливо переоцінити. Серед її «вихованців» – В. Васильєв, С. Адирхаєва, Н. Грачова, Є. Максимова, Н. Тимофєєва та ін.

Наталія Михайлівна Дудинська – відома артисткабалету, педагог, народилася 8 (21 серпня) 1912 р. в Україні, м. Харкові. Її мати також була балериною. Наталія Михайлівна отримала звання Народної артистки СРСР, а також була лауреатом 4 Сталінських премій ІІ ступеня.

1931 року стала випускницею хореографічного училища в Ленінграді. Її вчитель – сама Агріпіна Ваганова. Відразу після випуску було визначено до Маріїнського театру, у складі якого протрималася 30 з лишком років.

Дудинська виступила в ролі Оділлії в «Лебединому озері», а сам танець навіки зображений у кінострічці «Майстра російського балету» 1953 року. Виконувала партії:

• принцеси Флорини в «Сплячій красуні» 1932;
• незабутній Жизель у «Жизель» 1932;
• Одетти в «Лебединому озері» 1933;
• Маші в «Лускунчику» 1933;
• Кітрі в «Дон Кіхоті» 1934;
• Нікії у «Баядерці» 1941 р.;
• Попелюшки в однойменній постановці 1946;
• і багато інших.

Майя Михайлівна Плисецька – російсько-радянська артистка балету, балетмейстер, педагог та актриса, народилася 20.11.1925 р. у Москві сім'ї дипломата та актриси німого кіно. Є продовжувачкою традицій династії Мессерер-Плісецьких, значущою примою Великого театру з 1948 по 1990 роки. Має безліч почесних звань та нагород, у т.ч. Героя Соц. Праці, Народної артистки СРСР та Ленінської премії.

Одна з найвидатніших балерин XX століття. Власниця неймовірної пластики, неймовірного стрибка, ідеально-гнучкого стану та вишуканої манери подавати себе на сцені. Прима створила свій унікальний і неповторний стиль, що поєднує в собі такі рідкісні риси, як витонченість, графічність та завершеність кожного образу та жесту. Завдяки гармонійному поєднанню рідкісного дару з неймовірною працездатністю змогла продемонструвати феноменальне творче довголіття.

Серед найвідоміших партій із репертуару Майї Михайлівни на сцені «Великого» варто відзначити ролі:

• Кітрі у балеті «Дон Кіхот»;
• Принцеси Аврори в «Сплячій красуні»;
• Джульєтти в «Ромео та Джульєтті»;
• Мехмене-Бану в «Легенді про кохання»;
• Цар-дівчинки в «Конику-Горбунці»;
• і багато інших.

У 1967 році проявила себе як талановита актриса, зігравши Бетсі Тверську в кіноекранізації «Анни Кареніної» режисера А. Зархі. На її рахунку понад 50 ролей у кінематографі, 33 ролі з репертуару «Великого театру» та 12 ролей на інших сценах, десятки нагород та всесвітнє покликання. Однією з ключових партій Плісецької вважається Одетта-Оділлії з «Лебединого озера» на музику П. Чайковського, виконана 27.04.1947 р. Саме цей балет є стрижнем усієї біографії великої артистки.

Спеціально для прими було поставлено:

• мініатюри «Прелюдія» та «Загибель троянди» 1967 та 1973 рр.;
• "Кармен-сюїта" 1967 р. під керівництвом балетмейстера А. Алонсо;
• танцювальна вистава «Божевільна з Шайо» 1992 р. – хореограф Ж. Качулян, Париж.

Майя Михайлівна стала душею та головним символом російського балету минулого століття.

Катерина Сергіївна Максимова - балерина, педагог та актриса (01.02.1939) з Москви. Учениця за класом Е. П. Гердтом Московського хореографічного училища. Стала переможницею Всесоюзного конкурсу 1957 року і дебютувала в балеті Чайковського «Лускунчик» у ролі Маші. У 1958 р. була прийнята до Великого театру: її репетитором була Галина Уланова.

Вихованка академічної школи демонструвала легкий стрибок, точне обертання, мала вроджену грацію та витонченість. Показувала високий технічний рівень, відзначалася філігранністю у всьому. Виступала в парі з чоловіком: це був один із найприголомшливіших танцювальних дуетів XX століття. Навіть після отриманої травми хребта Максимова змогла виступати на сцені Великого театру, незважаючи на скептицизм лікарів.

Досить часто гастролювала світом: відвідала США, Норвегію, Данію, Канаду та Австрію. Виступала на найкращих майданчиках Мілана, Нью-Йорка, Парижа, Лондона та Буенос-Айреса. Була у складі легендарних труп М. Бежара, театру «Сан-Карло», Англійського національного балету тощо. У 1980 р. здобула спеціальність педагога-балетмейстера в ГІТІСі та розпочала викладацьку кар'єру. З 1990 року була репетитором у театрі «Кремлівський балет», а з 1998 року – балетмейстером Великого театру.

Однією з найкращих балерин Росії 21 століття є Світлана Юріївна Захарова, яка народилася 10 червня 1979 р. в Українській СРСР, м. Луцьку, у сім'ї військовослужбовця та хореографа. Протягом 6 років навчалася у В. Сулегіна в Київському училищі.

У 1995 році взяла другий приз у конкурсі Академії російського балету та отримала запрошення на проходження навчання. Успішно закінчила Академію А. Я. Ваганової за класом Є. Євтєєвою і була прийнята до Маріїнського театру під керівництвом О. Моїсеєвої. Її кар'єра розвивалася стрімко: дуже швидко зайняла лідируючі позиції солістки, а 2003 р. перейшла у Великий театр під керівництвом Л. Семеняки. У 2008 р. придбала новий статус– прими міланського театру «Ла Скала», виступала з гастролями у всьому світі.

У 2014 р. виконувала роль Наташі Ростової на церемонії відкриття сочинської олімпіади. З 2007 по 2011 р. була депутатом Держ. Думи від « Єдиної Росії», Членом Комітету Держ. Думи з культури. Також Захарова – одна із засновників фонду «Талант та успіх» та керівник фестивалю дитячого танцюпід назвою "Світлана".

Уляна В'ячеславівна Лопаткіна – російська артистка балету, народилася 23 жовтня 1973 р. у Керчі в сім'ї вчителів. 1991 року стала випускницею Академії ім. А. Я. Ваганової за класом Н. Дудінською і відразу була прийнята до Маріїнського театру. У 1995 р. стала примою.

2000 р., незважаючи на отриману травму гомілкостопа, змогла закінчити виставу «Баядерка». Через цей інцидент їй довелося кілька років відновлювати здоров'я. Після успішно проведеної операції у 2003 році змогла повернутися на сцену. У репертуарі Уляни велика кількість постановок (як класичних, так і сучасних), у т.ч.

• «Жизель» (Мірта та Жизель);
• «Анна Кареніна» (Кітті та Ганна Кареніна);
• "Ленінградська симфонія" (Дівчина);
• "Бахчисарайський фонтан" (Зобеїда);
• і багато інших.

3 / 5 ( 1 vote)

7.07.2019 о 20:19 · VeraSchegoleva · 25 170

Топ-10 найвідоміших балерин Росії, які увійшли до світову історію

Балет – це не просто мистецтво, а справжнісіньке диво. Такі неймовірно красиві.

Згадаймо 10 найвідоміших балерин Росії, які виступали в Імператорських російських, а також в сучасних театрах.

10. Діана Вишнева

Діана Вишнева- Власниця власного міжнародного фестивалю CONTEXT, світова зірка, Прима . Вона почала танцювати у Маріїнці ще тоді, коли не закінчила Академію російського балету. Незабаром Вишнева виступала вже в Великому театрі.

Діана каже, що є артисткою, а не балериною. Вона бере участь у чужих постановках, а й активно займається створенням власних проектів.

Вишнева спробувала себе як кіноактрису у фільмах «Балерини», «Діаманти. Крадіжка», «Коротка».

Створивши Фонд сприяння розвитку балетного мистецтва, вона почала активно допомагати танцівникам-початківцям.

9. Катерина Кондаурова

Ще одна прима Маріїнського театру. Це не «порцелянова», «мереживна», а прорізана в камені балерина. Катерина Кондауровачудово справляється з технічно складними номерами і демонструє на сцені чудову драматичну гру.

Ця танцівниця довго не отримувала ролей у класичних творахЗа нею було закріплено амплуа виконавиці сучасних партій. Потім балерина вивчилася класичним па-де-де.

Разом із колегами з Маріїнського театру Катерина Кондаурова часто гастролювала по зарубіжним країнам: вона їздила до США, Нідерландів, Великобританії, Китаю, Німеччини, Норвегії.

8. Світлана Захарова

В дитинстві Світлана Захарованавчалася у Київському хореографічному училищі. Потім дівчинка поїхала до Східної Німеччини разом із батьками. За кілька місяців Світлана Захарова повернулася на Україну, доучилася до училища та вступила до Академії російського балету імені О. Я. Ваганової.

Потім танцівницю прийняли до трупи Маріїнського театру. Світлана працювала також у театрі "Ла Скала", Великому театрі. Сьогодні балерина виступає у багатьох мегаполісах світу.

У Світлани Захарової чудові технічні характеристики» та природні дані, що дозволило їй стати однією з найбільш затребуваних танцівниць.

7. Агріпіна Ваганова

Агріпіна Вагановане була схожа на своїх однокурсниць із театрального училища. Їй не вистачало природної пластики, гнучкості.

Щоб досягти успіху, балерина-початківець приділяла тренуванням дуже багато часу. Вона створила власну техніку, яка згодом стала легендарною. Критики говорили про відточені рухи, сильні стрибки і «сталевий носок» танцівниці.

Методика викладання, яку створила Агріпіна Ваганова, у майбутньому почала використовуватися багатьма педагогами балетного мистецтва. Танцівники, яких навчала балерина, виступали у всьому світі.

У 1931 році знаменита танцівниця стає художнім керівникому Маріїнці.

6. Матильда Кшесінська

Матильда КшесінськаВперше вийшла на сцену Маріїнки, коли їй було чотири роки. У наприкінці XIXстоліття вона навчалася на балерину в Петербурзькому театральному училищі.

Кшесінська довго виступала у Маріїнському театрі. Її виступи вирізняли життєрадісність, яскрава артистичність. Говорять, що ця балерина була фавориткою останнього російського царя Миколи II.

Матильда Кшесинська вирізнялася не лише неперевершеним талантом, а й твердою позицією, залізним характером. Танцівниці приписують звільнення князя Волконського, директора Імператорських театрів.

Танцівниця завжди відрізнялася вимогливістю до себе. Її робили неповторною особливий характер і природна техніка.

1. Ганна Павлова

Ця балерина була «вітром, легкістю, пушинкою». Анну Павловуасоціюють із «Вмираючим лебедем»: саме цей сценічний образ зробив її дуже відомою.

Танцівниця створила свою балетну трупу і виступала з нею в різних країнах. В Австралії на честь Анни Павлової назвали, у Голландії – новий сорт тюльпанів.

Ця балерина завжди відточувала свою майстерність, до того ж вона мала чудові природні дані. Їй вдалося стати легендою ще за життя.

Вибір читачів:

Що ще подивитися:

Незабаром стала однією з перших російських кінозірок, випустивши в 1915 вісім картин. Після революції 1917 Караллі емігрувала, жила в Литві, де в Каунасі викладала мистецтво танцю, працювала в Румунії, знімалася у Франції та Австрії. У результаті вона влаштувалась у Відні, де давала уроки балетної майстерності. Віра Караллі померла в австрійському Бадені 16 листопада 1972 року у віці вісімдесяти трьох років. Подавала прохання з проханням повернутися на батьківщину, 1 листопада 1972 року отримала радянський паспорт, але за два тижні її не стало.

Матильда Кшесінська закінчила Імператорське театральне училище у 1890 р. Танцювала в Маріїнському театрі з 1890 по 1917 р.

Займатися балетом Ольга Преображенська розпочала 1879 р. під керівництвом Миколи Легата та Енріко Чекетті у Ваганівському училищі. Через 10 років Преображенська була прийнята до Маріїнського театру, де її основною суперницею стала Матильда Кшесінська. З 1895 р. Ольга Преображенська гастролювала Європою та Південною Америкою, успішно виступала в театрі Ла Скала. У 1900 р. Преображенська стала прима-балериною. У 1921 р. Ольга Преображенська виїхала з СРСР, з 1923 р. вона жила в Парижі, де відкрила балетну студію та майже 40 років продовжувала педагогічну діяльність. Крім того, Ольга Преображенська викладала у Мілані, Лондоні, Буенос-Айресі, Берліні.
Ольга Йосипівна Преображенська померла 1962 р. Похована на Цвинтарі Сен-Женев'єв де Буа.

Хореографічну освіту Любов Рославльова здобула у Московському театральному училищі в іспанського балетмейстера та педагога Xосе Мендес (Mendez). З 1892 р. Любов Рославльова виступала у Великому театрі. У 1902 р. Любов Рославльова брала участь у гастролях у Монте-Карло та Варшаві.

Зовсім у юному віці Ольга Спесівцева з величезним успіхом гастролювала з «Російським балетом Дягілєва» у США. Вона була партнеркою Ніжинського в «Сільфідах» та «Примарі троянди». З 1918 р. Ольга Спесівцева стала провідною танцівницею, а з 1920 р. прима-балериною Маріїнського театру. Незабаром після революції 1917 р., вона стала дружиною великого радянського чекіста Бориса Каплуна, який допоміг їй емігрувати разом із матір'ю 1923 року до Франції, де протягом 1924-1932 рр. . виступала в паризькому "Гранд-Опера", ставши провідною запрошеною балериною Паризької Опери.

З 1932 р. Спесівцева працює з трупою Фокіна в Буенос-Айресі, а 1934 р., на становищі зірки, вона відвідує Австралію у складі колишньої трупи Анни Павлової. Останній виступСпесівцева в Парижі відбулася в 1939 р. Після цього вона переїхала до США.

У 1943 р. загострилося психічне захворювання, Спесівцева все більше втрачала пам'ять Так закінчилася кар'єра великої балерини. З 1943 по 1963 р. Ольга Спесівцева провела в психіатричній лікарні, пам'ять поступово відновилася і видатна балерина одужала. Останніми рокамижиття Ольга Спесівцева провела у пансіоні на фермі Толстовського фонду (Tolstoy Foundation, Inc.), створеного молодшою ​​дочкою письменника Льва Толстого Олександрою Львівною Толстою поблизу міста Нью-Йорка.

Ольга Спесівцева

Віра Олександрівна Трефілова (у деяких джерелах Іванова; 8 жовтня 1875 р., Владикавказ - 11 липня 1943 р., Париж) - російська балетна танцівниця і педагог.

У 1894 р. Віра Трефілова закінчила Петербурзьке театральне училище (педагоги Катерина Вазем та Павло Гердт). З 1894 по 1910 р. Віра Трефілова працювала у Маріїнському театрі. Після революції Віра Трефілова виїхала з СРСР і влаштувалась у Парижі, де відкрила свою балетну школу. У 1921-1926 pp. Віра Трефілова танцювала в «Російському балеті» Дягілєва, виконуючи головні партії у балетах «Спляча красуня», «Лебедине озеро», «Бачення троянди». Останній разВіра Трефілова танцювала 1926 р. у Дягілєва. Померла Віра Трефілова 11 липня 1943 року у Парижі.