Чому з маріїнського театру йдуть артисти балету. Три найкращі танцівниці маріїнського театру виконують на сцені великої партії анни кареніної Балерини та прем'єри

Державний академічний Маріїнський театріснує вже понад два століття. У його репертуар входять класичні та осучаснені опери та балети.

Історія Маріїнського театру опери та балету

Маріїнський державний академічний театропери та балету було відкрито 1783 року. У різні рокитут служили такі великі артисти, як Федір Шаляпін, Михайло Баришніков, Вацлав Ніжинський, Микола Фігнер, Матільда ​​Кшесінська, Іван Єршов, Рудольф Нурєєв, Ганна Павлова та багато інших. До репертуару входили не лише балети, опери та концерти, а й драматичні спектаклі.

Будівлю театру було збудовано за проектом архітектора Антоніо Рінальді. У 19 столітті воно зазнало реконструкції. Здійснив капітальну перебудову Маріїнки архітектор та рисувальник Тома де Томон. У 1818 році театр серйозно постраждав від пожежі і був підданий нової реконструкції.

На його сцені тоді виступало три трупи: російська, італійська та французька.

У 1936 р. був перебудований глядацький залз метою досягнення кращої акустики та огляду. У 1859 році будинок згорів, і на його місці було збудовано нове, в якому академічний Маріїнський театр розташовується досі. Проект його розроблено Альберто Кавосом. Назву свою театр отримав на честь імператриці Марії - подружжя Олександра II.

1869 року балетну трупу очолив великий Маріус Петипа.

1885 р. театру довелося пережити чергову реконструкцію. До лівого крила будівлі було зроблено триповерхову прибудову, в якій розмістилися майстерні, репетиційні зали, котельня та електростанція. Ще через 10 років було розширено фойє та перебудовано головний фасад.

В 1917 Маріїнський театр отримав статус державного, в 1920 - академічного, а в 1935 йому було присвоєно ім'я С. М. Кірова.

У ті роки в репертуарі, крім класичних творівбули опери та балети радянських композиторів.

У повоєнні рокитеатр подарував глядачам такі постановки: «Легенда про кохання», «Спартак», «Кам'яна квітка», «Дванадцять», «Ленінградська симфонія». Крім Дж. Верді, П.І. Чайковського, Ж. Бізе, М. Мусоргського, Н.А. Римського-Корсакова у репертуарі з'явилися твори таких композиторів, як Дмитро Шостакович, Сергій Прокоф'єв, Тихон Хренніков тощо.

У 1968–1970 роках театр знову було реконструйовано. Проект оновленої будівлі розробив архітектор Соломія Гельфер. Після цієї реконструкції театр став таким, яким ми його зараз бачимо.

У 80-ті роки Маріїнку прийшло нове покоління оперних артистів. Вони яскраво заявили про себе у постановках. Пікова дама» та «Євгеній Онєгін». Режисером цих спектаклів був Юрій Темірканов.

У 1988 році на посаду головного диригента було призначено Валерія Гергієва, який незабаром став і художнім керівником. Завдяки його турботам у 1992 р. театр знову став називатися Маріїнським.

Кілька років тому було відкрито "Маріїнський-2". Технічна оснащеність його сцени дозволяє створювати сучасні новаторські постановки, про які можна було лише мріяти. Цей унікальний комплекс дозволить втілювати в життя найсміливіші проекти. Зал "Маріїнського-2" розрахований на 2000 глядачів. Загальна площа будівлі – майже 80 тисяч квадратних метрів.

Оперний репертуар

Академічний Маріїнський театр пропонує своїм глядачам наступні оперні постановки:

• "Ідоменей, цар Критський";
• "Леді Макбет Мценського повіту";
• "Ніч перед Різдвом";
• "Пеллеас та Мелізанда";
• "Русалка";
• "Сестра Анжеліка";
• "Хованщина";
• "Іспанська година";
• "Летючий голландець";
• "Заручення у монастирі";
• "Поворот гвинта";
• "Сказання про невидиме місто Китеже";
• "Трістан та Ізольда";
• "Лоенгрін";
• "Зачарований мандрівник";
• "Подорож до Реймсу";
• "Троянці";
• "Електра".

Та інші.

Балетний репертуар

Академічний Маріїнський театр включив до свого репертуару наступні балетні спектаклі:

• "Аполлон";
• "У джунглях";
• "Коштовності";
• "Коник Горбоконик";
• "Чарівний горіх";
• "Ленінградська симфонія";
• "П'ять танго";
• "Панянка та хуліган";
• "Сільфіду";
• "Інфра";
• "Шурале";
• "Маргарита та Арман";
• "Там, де висять золоті вишні";
• "Пробудження Флори";
• "Адажіо Хаммерклавір";
• "Глина";
• "Ромео та Джульєтта";
• "Симфонія у трьох рухах".

Та інші.

Трупа Маріїнського театру

Академічний Маріїнський театр зібрав на своїй сцені чудових оперних солістів, артистів балету, хору та музикантів. Тут працює величезний колектив.

Трупа Маріїнки:

• Ірина Гордій;
• Марія Максакова;
• Михайло Векуа;
• Василь Герелло;
• Діана Вишнева;
• Антон Корсаков;
• Олександра Йосипіди;
• Олена Баженова;
• Ілля Живий;
• Ганна Нетребко;
• Ірина Богачова;
• Дмитро Воропаєв;
• Євген Уланов;
• Ільдар Абдразаков;
• Володимир Феляуер;
• Уляна Лопаткіна;
• Ірина Голуб;
• Максим Зюзін;
• Андрій Яковлєв;
• Вікторія Краснокутська;
• Данило Корсунцев.

|
балет маріїнського театральний, балет маріїнський театральний
Історія балетної трупиМаріїнського театру починалася з придворних вистав, де брали участь багато професійних танцівників і танцівниць, що з'явилися після заснування імператрицею Анною Іоанівною в 1738 році. Танцювальні школипід керівництвом французького педагога Жана Батіста Ланде.

Балетна трупа входила до складу театрів:

• Петербурзького Великого театру(Кам'яного; з 1783),
• Маріїнського театру з 1860,
• Державного Маріїнського театру (з 1917), який у 1920 перейменований на Державний Академічний театр опери та балету (з 1935 ім. С. М. Кірова), а у 1992 році повернув своє колишнє ім'я – Маріїнський театр.

• 1 XIX століття
• 2 XX століття
• 3 XXI століття
  • 3.1 Артисти балету
    • 3.1.1 Балерини та прем'єри
    • 3.1.2 Перші солісти
    • 3.1.3 Другі солісти
    • 3.1.4 Солісти характерного танцю
    • 3.1.5 Корифеї
• 4 Див.
• 5 Примітки
• 6 Посилання

XIX століття

Рікардо Дріго, 1894 Лев Іванов, 1885 Цезар Пуньї, 1840 Маріус Петипа, 1898 Леон Мінкус, 1865 Петро Чайковський Олександр Глазунов

Помітне впливом геть розвиток петербурзького балету надав Ш. Л. Дідло. Танцювальні поеми Дідло "Зефір і Флора" (1804), "Амур і Психея" (1809), "Ацис і Галатея" (1816) Кавосу віщували наступ романтизму. 1823 року театр поставив балет « Кавказький полонений, або Тінь нареченої» на муз. Кавосу (1823). репертуарі, створеному Дідлом, розкрилися таланти М. І. Данилової, Є. І. Істоміної, Є. А. Телешової, О. С. Новицької, Огюста (О. Пуаро), Н. О. Гольця. 1837 італійський хореограф Ф. Тальоні та його дочка М. Тальоні показали в Петербурзі балет «Сільфіда». 1842 у балеті «Жизель», у постановці Ж. Кораллі та Ж. Перро, з успіхом виступила Є. І. Андріянова. 1848-1859 роках петербурзький балет очолив Ж. Перро, який поставив балети «Есмеральда», «Катаріна» та «Фауст» Пуньї. 1859 року балет очолив балетмейстер А. Сен-Леон, поставив балети «Коник-Горбунок» (1864) та « золота рибка»(1867). Наступником Перро і Сен-Леона став Маріус Петипа (з 1847 соліст балету, потім - балетмейстер, у 1869-1903 - головний балетмейстертеатру).

За час свого перебування в Росії Маріус Петипа поставив на імператорській сцені балети: «Дочка фараона» на музику Цезаря Пуні, 1862 року; «Цар Кандавл» Цезаря Пуні, 1868 року; "Дон Кіхот" Л. Ф. Мінкуса, 1869; "Дві зірки" Цезаря Пуні, 1871; "Баядерка" Л. Ф. Мінкуса, 1877; "Спляча красуня П. І. Чайковського, в ред. Дріго, (1890-1895), I та III акти, у співпраці з Левом Івановим (Івановський текст - 2-я картина першого акту, венеціанський та угорський танці у другому акті, третій акт, за винятком апофеозу); Лебедине озеро»(разом з Л. І. Івановим, 1895); "Раймонда" на музику А. К. Глазунова, 1898; "Корсар" на музику Адана, Пуні, Дріго, Деліба, Петро Ольденбурзького, Мінкуса і Трубецького, 1898; "Пахіта" Дельдевеза, 1899; "Випробування Даміса" А. К. Глазунова, 1900; «Пори року» (Чотири пори року) А. К. Глазунова, 1900; "Арлекінада" (Мільйони Арлекіна) Дріго, 1900; "Учні пана Дюпре", 1900; "Чарівне дзеркало" Корещенко, 1904; "Роман бутона троянди", Дріго (прем'єра не відбулася).

Балети Маріуса Петипа вимагали високого професіоналізму трупи, який досягався завдяки педагогічним талантам Християна Йогансона, Енріко Чеккетті. балетах Петипа та Іванова виступали: М. Суровщикова-Петипа, Катерина Вазем, Є. П. Соколова, В. А. Нікітіна, Марія Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавін, Н. Г. Легат, І. Ф. Кшесінський, К. М. Кулічівська, А. В. Ширяєв.

XX століття

А. В. Ширяєв, 1904 А. А. Горський, 1906 Михайло Фокін, 1909

На початку XX століття хранителями академічних традицій були артисти: Ольга Преображенська (1871-1962), Матільда ​​Кшесінська, Віра Трефілова, Ю. Н. Сєдова, Агрипіна Ваганова, Л. Н. Єгорова, Н. Г. Легат, С. К. Андріанов , Марія Кожухова (1897-1959), Ольга Спесівцева (1895-1991) (5 (18) липня 1895 року - 16 вересня 1991 року)

У пошуках нових форм Михайло Фокін спирався на сучасне Образотворче мистецтво. Улюбленою сценічною формою балетмейстера став одноактний балет з лаконічною безперервною дією, з чітко вираженим стилістичним забарвленням.

Михайлу Фокіну належать балети: "Павільйон Арміди", 1907; "Шопеніана", 1908; "Єгипетські ночі", 1908; "Карнавал", 1910; "Петрушка", 1911; «Половецькі танці» в опері «Князь Ігор», 1909. Балети Фокіна прославилися Тамара Карсавіна, Вацлав Ніжинський та Ганна Павлова.

Перший акт балету «Дон Кіхот», на музику Людвіга Мінкуса (за мотивами балету М. Петипа) дійшов сучасників у редакції Олександра Горського 1900 року.

Пізніше, 1963 року було поставлено «Коник-Горбунок» (Олександра Горського, відновлений Михайловим, Балтачовим і Брускіним.

З 1924 року в театрі ставив спектаклі Федір Лопухов, першою постановкою якого стала вистава «Ніч на Лисій горі» (музика - Модест Мусоргський); потім у 1927 році - «Крижана діва»; 1929 - «Червоний мак», спільно з Пономаревим та Леонтьєвим; 1931 – «Болт», музика – Дмитро Шостакович, 1944 – «Марна обережність» на музику Г.Гертеля (Ленінградський Малий оперний театр в евакуації в Оренбурзі та Ленінградський театр опери та балету ім. С. М. Кірова); 1947 – «Весняна казка» муз. Б.Асаф'єва (за музичним матеріаламЧайковського) (Ленінградський театр опери та балету ім. С. М. Кірова)

У перші роки після Жовтневої революції 1917 року перед театром постали завдання збереження спадщини. В театрі працювали провідні артисти: Е. Вілль, Е. П. Гердт, Петро Гусєв, А. В. Лопухов, Є. М. Люком, О. П. Мунгалова, В. І. Пономарьов, В. А. Семенов, Би. В. Шавров.

• У 1930 році – балетмейстерами Василем Вайноненом, Леонідом Якобсоном та В. П. Чесноковим був поставлений Балет «Золоте століття» на музику – Дмитра Шостаковича.

• З 1932 по 1942 роки було поставлено балети: «Полум'я Парижа», балетмейстер Василь Вайнонен, 1932; "Бахчисарайський фонтан", балетмейстер Ростислав Захаров, 1934; 1939 року - «Лауренсія», балетмейстер Вахтанг Чабукіані.

1940 року балетмейстер Леонід Лавровський поставив балет «Ромео і Джульєтта». Пізніше цю виставу відновив Семен Каплан, 1975 року.

У роки Великої Вітчизняної війниартисти, що залишилися в блокадному Ленінграді, під керівництвом О. Г. Йордан виїжджали на фронт, виступали на заводах та у шпиталях. Основний колектив був евакуйований до Пермі, де в 1942 році була поставлена ​​вистава «Гаяне», балетмейстером Ніною Анісімовою.

Солістами балету театру періоду 1920-1940 років стали учні А. Я. Ваганової, М. Ф. Романової, Є. П. Снеткової-Вечеслової та А. В. Ширяєва: Ніна Анісімова, Фея Балабіна, Тетяна Вечеслова, Наталія Дудинська, А. А. Н. Єрмолаєв, Н. А. Зубковський, О. Г. Йордан, Марина Семенова, Костянтин Сергєєв, Галина Уланова, Вахтанг Чабукіані та Алла Шелест, Тетяна Вечеслова.

1941 року після закінчення Московського хореографічного училища за класом петербурзького педагога Марії Кожухової до театру вступила Інна Зубковська.

У повоєнний час репертуар балету театру імені Кірова з'явилися нові постановки, в яких танцювали: І. Д. Бєльський, Б. Я. Брегвадзе, Інна Зубковська, Нінель Кургапкіна, Аскольд Макаров, Ольга Моїсеєва, Н. А. Петрова, В. Д. Ухів, К. В. Шатілов Н. Б. Ястребова.

В останніх випусках А. Я. Ваганової 50-х років з'явилися і засяяли два імені: Ірина Колпакова та Алла Осипенко, з сезону 1957 року в театрі з'явилася учениця В. С. Костровицької Габріела Комлева, в 1958 театрі з'явилася учениця Н. А. Камкова Алла Сизова, в 1959 році Є. В. Ширіпіна випустила майбутню світову зіркуНаталію Макарову, в 1963 році в театрі з'явилася учениця Л. М. Тюнтіної Наталія Большакова, в 1966 році - учениця того ж таки педагога Олена Євтєєва, в 1970 році в театрі з'явилася учениця Н. В. Бєлікової Галина Мезенцева, а також в 1970- мм. у театрі танцювала випускниця того ж таки педагога Людмила Семеняка, у кіровському балеті працювали учні Олександра Пушкіна Рудольф Нурієв, з 1958 року та Михайло Баришніков, 1967 року, з 1958 року - Юрій Соловйов (учень Бориса Шаврова).

У 80-х роках до театру прийшло наступне покоління, серед нових зірок Алтинай Асилмуратова, Фарух Рузіматов, Олена Панкова, Жанна Аюпова, Лариса Лежніна, Ганна Полікарпова.

XXI століття

У новому тисячолітті у балетній трупі театру: Уляна Лопаткіна, Діана Вишнева, Юлія Махаліна, Аліна Сомова та Вікторія Терьошкіна.

Артисти балету

На 2016 основу балету Маріїнського театру складають наступні артисти:

Балерини та прем'єри

• Катерина Кондаурова
• Уляна Лопаткіна
• Юлія Махаліна
• Дар'я Павленко
• Оксана Скорик
• Аліна Сомова
• Вікторія Терьошкіна
• Діана Вишнева
• Тимур Аскеров
• Євген Іванченко
• Кімін Кім
• Ігор Колб
• Володимир Шкляров
• Данило Корсунцев
• Денис Матвієнко (запрошений соліст)

Перші солісти

Другі солісти

Солісти характерного танцю

Корифеї

«Дочка фараона», 1898 рік

Одне з вистав, 2005 рік

«Лебедине озеро», 2004 рік

«Баядерка», 2011 рік

Див. також

• Історія петербурзької балетної школи

Примітки

1. Солісти балету Маріїнського театру. Маріїнський театр. Перевірено 17 серпня 2016 року.

Посилання

• Солісти балету - на сайті Маріїнського театру

Література про балет Методична література М. П. Базарова А. Я. Ваганова В. С. Костровицька В. П. Мей А. М. Мессерер П. А. Пестов А. А. Писарєв Н. Н. Серебренников Н. І. Тарасов Історія балету Ю. А. Бахрушин Л. Д. Блок М. В. Борисоглібський А. Л. Волинський В. М. Красовська А. Я. Левінсон А. А. Плещеєв В. Я. Світлов Балетознавство Балетна критика Н. Є. Аркіна В. В. Ванслов В. М. Гаєвський А. П. Демідов Г. Н. Добровольська В. П. Івінг М. А. Іллічова П. М. Карп Г. Д. Кремшевська Т. Є. Кузовлєва Л. А. Лінькова О. Л. Луцька Б. А. Львів-Анохін Н. М. Садовська Ю. І. Слонімський А. А. Соколов-Камінський І. В. Ступніков Є. Я. Суріц Н. Ю. Чернова Н .Е. Шереметьєвська Н. І. Еліяш Музикознавці Б. В. Асаф'єв В. М. Богданов-Березовський І. І. Соллертинський Л. А. Ентеліс Мемуарна література Т. М. Вечеслова О. М. Виноградов М. М. Габович Р. В. Захаров Т. П. Карсавіна Г. Т. Комлева М. Е. Лієпа Є. С. Максимова Ф. В. Лопухов М. М. Плісецька Книги Книжкові серії Книги та статті Майстри радянського театру Солісти балету Шедеври балету Ballets Russes Зірки балету Театральні імена

балет маріїнського театрального, балет маріїнського театрального, балет маріїнського театрального, балет маріїнського театрального

Балет Маріїнського театру Інформація Про

Закінчилися гастролі балетної трупи Маріїнського театру у Нью-Йорку. Головне враження від цих гастролей: у кращому разі – Валерій Гергієв не розуміє мистецтво балету, у найгіршому – він це мистецтво не любить.

Звернемося до фактів.

БАМ – Бруклінська академія музики – це один з театральних центрівНью-Йорк. На сцені БАМа постійно виступають танцівники театру-модерну, драматичні театри, але не великі трупи, що танцюють класичні балети.

Сцена в БАМ – довга та вузька. Помістити на цій «біговій доріжці» кордебалет лебедів було неможливо, і кількість танцівниць кордебалету скоротили. Інші все одно були стиснуті на цьому просторі так, що майже зачіпали один одного пачками, іноді у тісноті утворюючи якусь «кашу». У такі умови був поставлений найкращий у світі кордебалет! Яке там «дихання», яке диво, коли танцювати ніде?! І взагалі, всі сцени вистави виглядали затиснутими між задником та рампою.

Коли Уляна Лопаткіна в ролі Оділлії блискуче крутила 32 фуете в глибині сцени буквально на одному п'ятачку, не тільки я, як мені стало відомо, хвилювалася: чи не вдарить вона носієм принцессу, що сидить за її спиною?

Театр не привіз свій лінолеум, а підлога на сцені БАМ – слизька. Танцівники падали (одна із солісток отримала серйозну травму). Я вже не говорю про такі «дрібниці», як неглибокі лаштунки. Або відсутність простору за задником, чому артистам доводилося бігти під сценою, щоб вийти на сцену з іншого боку, якщо це було потрібно у виставі. Як можна було привозити трупу до театру, не перевіривши заздалегідь, чи годиться сцена для балетної вистави?

У театрі немає балетного диригента і це трагічно позначається на виконанні балету артистами. Ні Гергієв, ні інші диригенти не зрозуміли свої темпи з хореографією.

Балетний диригент – це окрема професія, і такі диригенти завжди були у Маріїнському (Кіровському) театрі. Найгеніальніший диригент оркестру у світі не обов'язково володіє цією професією. Як не обов'язково, найгеніальніша балерина може стати хорошим репетитором.

Коли танцівник не встигає зафіксувати позу і дати нам насолодитися її красою, або коли виконавець не може чисто закінчити піруети, тому що диригент «загнав» темп, байдуже глядачеві, як у цей момент грають скрипки. Своє мистецтво на повну силу диригент може проявити, виступаючи з оркестром у філармонії чи Карнегі Холл. Так, Баланчин дотримувався іншого принципу, але він був і музикантом, і хореографом одночасно, і розумів, що артисти можуть танцювати в такому темпі, а що – ні, і він створював зовсім іншу балетну виставу.

І принаймні балет Маріїнського театру і не повинен танцювати так, як танцюють інші, найкращі балетні трупи у світі. Балет Маріїнського театру має свої особливості, що історично склалися, і не треба ними нехтувати. У Маріїнському театрі стиль виконання класичного балету входить обов'язкове поняття краси як невід'ємної частини спектаклю. Це відмінна риса російського балету взагалі. І балетний диригент має це розуміти та дати танцівникам можливість втілити цю красу на сцені.

Можливо, 100 років тому темпи були іншими, але за цей час стиль виконання та техніка настільки змінилися, що ці обставини не можна не враховувати.

Більше того, кожен балетний артист має свої індивідуальні особливості. Деяким для успішного виконання фуете треба прискорений темп, деяким – уповільнений, і балетний диригент раніше завжди перевіряв із солістами темпи.

Все це не примха артиста, це умова, за якої він може танцювати найкращим чином. Безсумнівно, музика є основою балету, але в балетному спектаклітанець – домінує. Тому головна мета театру – показати спектакль у його найкращій якості. А ця якість залежить не тільки від майстерності артистів, а й від того, чи розуміє диригент мистецтво балету.

Гергієв про спектакль не думав, що часом і позначалося як виконання.

Програма до вистави. Цікаво було б дізнатися, хто її складав. У програмі вказаний Валерій Гергієв, директор Маріїнського театру. Але не вказано Юрія Фадєєва… Так, у нього посада і в Росії вказана невиразно: в.о. Але фактично Фадєєв є керівником балетної трупи. Ім'я Фадєєва немає і в розділі «хто є хто», де дана інформація – також далеко не про всіх солістів театру. Але в програму вкладено листок з перерахуванням всіх соліруючих музикантів оркестру ... Хто ж поставив цю інформацію для програми з такою зневагою до балету?

І – завершальний акорд. Остання програма складена із балетів на музику Шопена. Починався вечір із «Шопеніани». Балет був поставлений Михайлом Фокіним під оркестровану А. Глазуновим фортепіанну музику Шопена. Але на гастролях в Америці балет танцювали під фортепіано (як мені пояснили, Гергієв з оркестром поїхали до Ен Арбора на дводенні гастролі).

До танцівників у таких умовах немає жодних претензій, але ми були присутні на… шефському концерті театру на заводі. Треба сказати, що й американські критики наголошували на тих же недоліках, які відзначила я. У таких умовах, в які було поставлено балет на гастролях, я не маю права судити про стан та якість трупи на даний момент. Хоча деякі прем'єри успішно справлялися із труднощами.

Звичайно, Уляна Лопаткіна танцювала Одетту-Оділію з очікуваним від неї талантом та майстерністю. Але я хотіла б виділити ще дві акторські удачі.

Діана Вишнева у балеті Олексія Ратманського «Попелюшка». Навіщо вибрали цей не найкращий балетРатманського для гастролей – не знаю (думаю, хореограф теж не в захваті від цього вибору). Але Вишнева підняла балет на інший рівень. Вона з'явилася в цій виставі, як істота з іншої планети, іншого світогляду та світовідчуття.

І ще треба відзначити Катерину Кондаурову у другому дуеті у балеті Джерома Роббінса «Уночі». Це був яскравий, талановитий виступ, свого роду шедевр. І Євген Іванченко не був лише партнером – у їхній дуеті “читалася” історія стосунків.

Але повернуся до загального враження від гастролей. Чому відкриттям гастролей балетної трупи було виконання опери? Зауваження маленьке, але вкладається в загальну картину.

За останні кілька місяців три російські балетні трупи приїжджали до Нью-Йорка. Балет Великого та Михайлівського театру танцювали в Лінкольн центрі і здалися з самих найкращих сторін. Один балет Маріїнського театру було поставлено у невигідні умови. І якщо Гергієва названо єдиним керівником гастролей, він і повинен відповідати за них.

Але яке питання мене хвилює. Я не єдина, яка бачить недоліки. Чому всі мовчать? Невже я сама так продовжую любити цю трупу, що мене одну ображає шанобливе ставлення до неї?

Заслужений артист РРФСР Володимир КІНЯЄВ розпочав творчу діяльністьу Донецькому оперному театрі (1965). Цього ж року співака було прийнято за конкурсом до Театру імені Кірова.
Сильний, рівний, гарного бархатистого тембру драматичний баритон, акторське обдарування, цікаве сценічне рішення партій, які він виконував, незабаром принесли артисту симпатії глядачів. Щирістю, владним драматизмом пройняті виконувані ним ролі Ріголетто, Ескамільйо, Амонасро, Графа ді Луна. Особливо творчо переконує співак у провідних ролях російського класичного репертуару, таких як Демон, Мазепа, Князь Ігор (див. знімок), Грязний, Князь у «Чародійці». Одна з недавніх вдалих робіт артиста – роль царя Бориса в опері «Борис Годунов».
Цікава та різноманітна концертна програма В. Киняєва, що включає як оперні арії, так і старовинні романси, народні пісні.
Кіняєв неодноразово з успіхом виступав в оперних спектаклях та концертах на сценах нашої країни та за кордоном (Франція, Швейцарія, НДР, Польща, Югославія та ін.).

Народна артистка РРФСР Галина КОВАЛЬОВА по праву займає одне з провідних місць у радянському оперному виконавському мистецтві. Блискуче лірико-колоратурне сопрано сріблястого тембру, чудова вокальна та акторська майстерність, виразна фраза, тонкість та багатство нюансування, драматичний талант відрізняють виконавський стиль співачки.
Вихованка Саратовської консерваторії (1959), Ковальова дебютувала на ленінградській сцені 1960 року. Усі репертуарі - партії Людмили, Антоніди, Марфи, Віолетти, Джильди (див. знімок), Розіни, Мікаели, Маргарити та інші. Одна з недавніх творчих удач Ковальової - роль Лючиї ді Ламмермур, виконана нею з разючим почуттям стилю, блискуче, вільно і драматично. В опері "Трубадур" вона відтворила чарівний образЛеонори.
Концертний репертуар співачки великий та цікавий. Вона переможниця Міжнародного конкурсувокалістів у Тулузі (1962), лауреат міжнародних конкурсів у Софії (1961) та Монреалі (1967). Ковальова виступала у спектаклях та концертах у Франції, Чехословаччині, Болгарії, Японії та інших країнах.

Один із чудових майстрів радянського оперного театрународний артист СРСР Борис ШТОКОЛОВ – співак рідкісної чарівності, багатих артистичних даних.
Гарний, глибокий та м'який бас, емоційність, задушевність, щирість сприяють успішному розкриттю артистом художнього образу. Штоколову властивий допитливий творчий пошук.
Борис прийшов до Театру імені Кірова у 1959 році зі Свердловської опери. Велике вокальна майстерністьі акторське обдарування допомогли йому втілити ряд яскравих образів, що запам'ятовуються, серед яких Іван Сусанін, Руслан, Демон, Гремін, Досифей, Мефістофель, Дон Базіліо та інші. Обдарування Штоколова найповніше розкрилося у двох партіях, дуже різних: в опері «Борис Годунов» (див. знімок) він малює вражаючий образ Царя Бориса; задушевно співає він партію радянського солдата Андрія Соколова в опері «Доля людини», у створенні якої артист брав безпосередню участь.
Штоколов неодноразово виступав на оперних сценах Австрії, Угорщини, НДР, Фінляндії, Канади, Іспанії та інших країн. Діяльність співака не обмежується оперною сценою. Він часто виступає у концертах, полонивши слухачів чудовим виконанням арій, романсів, народних пісень.
Штоколов – лауреат конкурсів вокалістів всесвітніх фестивалів молоді та студентів у Москві (1957) та Відні (1959).

Відмінні рисивиконавського стилю заслуженої артистки РРФСР Ірини БОГАЧОВОЇ – емоційність, драматична виразність; їй близькі сильні, яскраві, глибокі вдачі. Співачка має гарне мецо-сопрано широкого діапазону. На сцені Театру імені Кірова, де вона виступає з 1963 року, після закінчення Ленінградської консерваторії, артистка виконує низку провідних партій репертуару, таких як Кармен, Амнеріс, Азучена, Марфа (див. знімок), Любаша, Ульрика та інші. Богачова - одна із творець ролі Аксинії в « Тихому Доні». Значною подією у житті співачки була також робота над створенням образу Комісара в опері «Оптимістична трагедія». Співачка веде велику концертну діяльність. Вона лауреат Всесоюзного конкурсу вокалістів імені Глінки (1962), переможниця Міжнародного конкурсу вокалістів у Ріо-де-Жанейро (1967). Богачова успішно закінчила творчий стаж у Міланському оперному театрі «Ла Скала» (1968-1970), брала участь у концертах та виставах уславленого театру.

Народна артистка РРФСР Римма БАРІНОВА – вихованка Московської консерваторії. До оперної трупи Театру імені Кірова вона вступила у 1954 році. Роботи співачки відзначені вокальною майстерністю, психологічною загостреністю та драматичною виразністю.
Власниця звучного мецо-сопрано, вона за роки роботи стала виконавицею цілої галереї сценічних образів. У її репертуарі Іоанна, Любаша, Марфа, Ортруда в опері «Лознгрін» (див. знімок), Амнеріс, Ульрика, Азучена, Преціозила в «Силі долі», Натела в «Абесаломс та Етері», ряд інших провідних та сольних партій.
На Всесвітньому фестивалі молоді та студентів у Берліні та 1951 році Баринова завоювала звання лауреата.

Заслужений артист РРФСР Володимир МОРОЗОВ – творець низки вокально-сценічних образів у нових радянських операх. Андрій Соколов у «Долі людини», Ватажок в «Оптимістичній трагедії» (див. знімок), Андрій в опері «Жовтень», Григорій у «Тихому Доні» - такий далеко не повний перелік робіт співака під час його діяльності на сцені Театру імені Кірова , де він почав виступати з 1959 року. Не менш широким є і класичний репертуар артиста - Досифей, Пімен, Варлаам, Токмаков, Фарлаф, Світлозар, Гудал, Гремім. Мефістофель, Рамфіс, Зарастро, Мендоза та багато інших партій.
Сильний, виразний бас, відмінні сценічні дані та майстерність висунули Морозова до провідних солістів опери.

Понад два десятиліття виступає на сцені театру народна артистка РРФСР Валентина Максімова. Співачка закінчила Ленінградську консерваторію в 1950 році і відразу була прийнята до числа солісток опери.
Відмінні риси Максимової – легке колоратурне сопрано гарного тембру, досконала вокальна техніка, акторська майстерність. За роки роботи в театрі артистка стала виконавицею багатьох провідних партій, серед яких Антоніда, Людмила, Віолетта, Марфа, Джильда, Лючія, Розіна, Луїза («Заручини в монастирі», див. знімок) та інші. Багато уваги приділяє Максимову камерного репертуару. Вона лауреат конкурсу вокалістів Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Берліні (1951).

Заслужений артист РРФСР Матвій Гаврилкін втілив на сцені театру ряд цікавих характерів. Серед безлічі заспіваних артистом провідних партій репертуару – Герман (див. знімок), Фауст, Хозе, Вертер, Альваро, Манріко. Собінін, Голіцин, Самозванець, Шуйський, Пітер Граймс, Володимир Ігорович, Масальський (Жовтень), Олексій (Оптимістична трагедія) та інші. Закінчивши 1951 року Свердловську консерваторію, співак виступає спочатку у Пермському оперному театрі, а 1956 року успішно дебютує на сцені Театру імені Кірова. Вдячні вокально-сценічні дані, лірико-драматичний тенор яскравого тембру, темперамент, вокальна та акторська майстерність сприяли висуванню артиста до провідних солістів опери.

Тетяна в опері "Євгеній Онєгін", Мікаела в "Кармен", Паміна в " Чарівній флейті»(див. знімок), Маргарита у «Фаусті», Амелія в «Бал-маскараді», Аїда, Ярославна в «Князі Ігорі», Таня в «Дубрівському», Ліза в «Піковій дамі», Ельза в «Лоенгріні» - ось головні роботи солістки опери Они ГЛИНСЬКАЙТЕ. Молода співачка закінчила Ленінградську консерваторію у 1965 році і одразу була прийнята до трупи театру.
Артистка наділена красивим, багатим тембром, гнучким і сильним лірико-драматичним сопрано широкого діапазону.
Артистизм, сценічна чарівність, вокальна техніка сприяли успіху співачки. У її концертному репертуарі широко представлено класичну та сучасну вокальну музику.

Репертуар заслуженого артиста РРФСР Володимира КРАВЦОВА свідчить про широту його акторського діапазону та вокальну майстерність. Ленський, Фауст (див. знімок), Лоенгрін, Вертер, Альмавіва, Альфред, Герцог, Манріко, Ликов, Володимир Дубровський, Юродивий, Самозванець, Індійський гість, Олексій в «Оптимістичній трагедії» – ось головні його роботи.
Вихованець Московської консерваторії, Кравцов прийшов у Театр імені Кірова у 1958 році з трупи Театру імені Станіславського та Немировича-Данченка. Світлий, задушевний ліричний тенор гарного тембру, прагнення засобами вокальної виразності розкрити внутрішній світсвого героя - такі основні риси творчого образу артиста.

Заслужений артист РРФСР Ігор НАВОЛОШНИКОВ, вихованець Уральської консерваторії (1958), ще виступаючи на сцені Свердловського оперного театру, заспівав багато провідних партій. Ставши 1963 року солістом Театру імені Кірова, співак розширює свій репертуар. Іван Сусанін, Борис Годунов, Кочубей, Гремін, Галицький, Кончак, Собакін, Руслан, Варлаам, Рамфіс, Мефістофель, Дон Базіліо (див. знімок), Монтероне, Зарастро – такі головні його партії.
Високий, м'який бас рівного діапазону, вокальна майстерність, прагнення до глибокого і правдивого втілення сценічного задуму допомогли артисту зайняти становище одного мула провідних солістів опери. Наволошников – переможець Всесоюзного конкурсу вокалістів імені Мусоргського (1964).

Соліст опери Михайло ЄГОРОВ, вихованець Московської консерваторії (1964), був запрошений до трупи Театру імені Кірова у 1965 році. За короткий час артист став виконавцем цілого ряду провідних партій: Ленського (див. знімок), Володимира Ігоровича, Ликова, Гвідона, Юродивого, Фауста, Лоенгріна, Герцога, Альфреда, Альмавіви, Едгара в «Лючії ді Ламмермур», Таміно в «Вол », Владислава у «Гуняді Ласло» та інших.
Єгоров володіє свіжим лірико-драматичним тенором, артистичним темпераментом, музичністю, яскравим сценічним обдаруванням. Артист багато виступає у концертах. У його великому репертуарі – класика, народні пісні, твори радянських та зарубіжних композиторів.

Творчий шлях чудової радянської балерини народної артисткиСРСР Ірини КОЛПАКОВОЇ розпочався 1951 року. З роками майстерність танцівниці досягла блиску, здобувши їй заслужену славу в усьому світі. Танець Ковпаковий полонить легкістю, пластичністю, ажурним малюнком. Створені нею образи глибоко достовірні, ліричні, надзвичайно проникливі.
Репертуар артистки різноманітний: Жизель, Раймонда, Попелюшка, Аврора (див. знімок), Джульєтта, Марія та багато інших партій. Колпакова - перша творець провідних партій у багатьох радянських спектаклях. Неповторно своєрідні, сучасні сценічні образи Катерини (Кам'яна квітка), Ширін (Легенда про кохання), Його коханої (Берег надії), Али (Скіфська сюїта), Єви (Створення світу), Снігуроньки (Хореографічні мініатюри), центральних партій у поставлених для неї творчого вечора в одноактних балетах «Двоє» та «Ромео та Юлія».
Колпакова – лауреат конкурсів артистів балету всесвітніх фестивалів молоді та студентів у Берліні (1951) та Відні (1959). На Міжнародному фестивалі танцю у Парижі (1965) вона завоювала золоту медаль.

Народний артист РРФСР Юрій СОЛОВ'ЄВ поєднує у своєму мистецтві досконалість класичної техніки з натхненною образною виразністю. Його танець вражає надзвичайною польотністю, динамікою, пластичністю.
Творчий шлях артиста розпочався 1958 року. Його репертуар дуже різноманітний. З великою майстерністю виконує він партії Зігфріда, Дезира, Блакитного птаха, Альберта, Солора, Фрондосо, Ферхада, Данила, Алі-Батира, Принца в «Попелюшці» (див. знімок), Бога в «Створенні світу», провідні партії в одноактних балетах «Двоє» та «Орестея». Артист знімався у ролі принца Дезіре у фільмі-балеті «Спляча красуня».
На конкурсі артистів балету Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Відні (1959) та на Міжнародному фестивалі танцю в Парижі (1965) артист завоював звання найкращого танцівника. 1963 року в Парижі «космічний Юрій» – так назвали його рецензенти зарубіжних газет за легкий, повітряний стрибок – нагороджений дипломом імені Ніжинського та званням найкращого танцівника світу.

Молодий соліст балету Михайло БАРИШНИКОВ, почавши танцювати на сцені театру в 1967 році, стрімко завойовує визнання своєю музичністю, пластичною чуйністю, відточеністю та витонченістю рухів, експресією та польотністю танцю, віртуозністю класичної техніки.
Баришніков – переможець Міжнародного конкурсу молодих артистів балету у Варні (1966). У 1969 році він отримує золоту медаль та звання лауреата Міжнародного фестивалютанцю у Москві.
Артист виступає в партіях Дезирі, Блакитного птаха, Базиля, Альберта, Меркуціо, в хореографічних мініатюрах Вестріс, Вічна весна та ін. У числі його недавніх творчих успіхів - ролі романтично чистого Гамлета і темпераментного, мужнього Адама ».

Виконавчій майстерності народного артистаРРФСР Сергія ВІКУЛОВА притаманні поетичність, польотність, досконала техніка класичного танцю. Почавши свій творчий шлях 1956 року, артист поступово стає виконавцем багатьох провідних партій і отримує широке визнання.
Репертуар танцівника дуже різноманітний. Принц Дезір і Блакитний птах, Зігфрід (див. знімок), Альберт. Солор, Принц у «Попелюшці», Вацлав, Паріс і Меркуціо, Жан де Брієн – усі ці віртуозні партії одухотворені у Внкулова внутрішньою змістовністю та глибиною почуття.
1964 року Вікулов стає переможцем Міжнародного конкурсу молодих артистів балету у Варні, а 1965 року в Парижі йому присуджується звання кращого танцівника світу та диплом імені Ніжинського.

Характерні риси виконавського стилю народної артистки РРФСР Калерії ФЕДИЧОВОЇ – темпераментність, експресія, романтична піднесеність. Її танець пластичний, масштабний, технічно досконалий. З властивими їй яскравістю та своєрідністю виконує артистка партії Раймонди, Лауренсії (див. знімок), Одетти - Оділлні, Кітрі, Гамзатті, Нікії, Господині Мідної гори, Зареми, Егіни, Мехмепе-Баїу, Злюки, Гертруди, Чортов.
Особливість таланту Федічевої – невтомний творчий пошук. Клітемнестра у поставленому для її творчого вечора одноактному балеті«Орестея» - одна з її найкращих ролей. Федичева – лауреат Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Гельсінкі (1962).

Мистецтво народної артистки РРФСР Нінелли КУРГАПКІНОЇ життєрадісно, ​​емоційно. Її танець відзначений легкістю, блиском, стрімкістю, бездоганністю рухів, віртуозною класичною технікою. Їй не властиві поетична мрійливість, психологічна складність, її стихія – динамічне алегро. Особливо вдаються артистці ролі мажорні, сповнені душевної ясності, що б'є ключем запалу та веселощів. Аврора, Кітрі, Гамзатті, Коломбіна, Ширін (див. знімок), Параша, Дівчина-птиця, Цар-дівиця, Жанна в «Полумі Парижа» – ось деякі з її робіт. На конкурсі артистів балету Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Бухаресті (1953) Кургапкіна була удостоєна золотої медалі.

Характери сильні, цілісні, дієві, вистави гострого драматичного напруження близькі до творчої індивідуальності заслуженої артистки РРФСР Ольги Моїсеєвої. Її танець виразний, емоційно наповнений, відзначений одухотвореністю та своєрідністю виконавської манери.
У репертуарі артистки партії Одетти-Оділлії, Нікні, Егії, Раймонди, Кривляки, Лауреії, Кітрі, Зареми, Дівчата-нтці, Сарі в «Стежці грому» (див. знімок) та інші. Моїсеєва - одна із творець образів Мехмене-Бану в «Легенді про кохання» і Гертруди в «Гамлеті». У 1951 році артистка стала переможницею конкурсу артистів балету Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Берліні.

Сердечність і безпосередність, блиск і класична завершеність пластики – ось риси, що визначають виконавський стиль народної артистки РРФСР Алли СІЗОВИЙ.
Серед образів, втілених артисткою на сцені театру (з 1958 р.), - Аврора, Жизель, Сільфіда (див. знімок), Кітрі, Катерина, Попелюшка, Марія, Джульєтта, Офелія та інші.
Артистка знімалася в ролі Аврори у фільмі-балеті «Спляча красуня». На конкурсі артистів балету Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Відні (1959) та Міжнародному конкурсі молодих артистів балету у Варні (1964) Сізова виборола золоті медалі. 1964 року в Парижі їй було вручено почесний диплом імені Анни Павлової.

Сценічний шлях заслуженої артистки РРФСР та Дагестанської АРСР, лауреата Державної премії РРФСР Габріели КОМЛЄВОЇ розпочався у 1957 році.
Велика музичність, віртуозна класична техніка, легкість, точність та завершеність танцю допомогли артистці відтворити низку яскравих пластичних образів: Раймонди Одетти – Оділлії, Аврори, Кітрі, Жизелі Мірти, Нікії, Попелюшки, Хазяйки Мідної гори, Панночки, Офелії та інших. У виконанні цих різних партій артистка домоглася переконливості сценічних образів бездоганної майстерності і блиску. Великий творчий успіх Комлевої - створений нею сильний і правдивий образ сміливої ​​гірської дівчини Асіят у балеті «Горянка» (див. знімок).
Комлева удостоєна звання лауреата Міжнародного конкурсу молодих артистів балету у Варні (1966).

Одна з найкращих характерних танцівниць балетної трупи заслужена артистка РРФСР Ірина ГЕНСЛЕР темпераментно та правдиво розкриває у характерному танці психологічні риси образу, його драматичне звучання.
Серед численних робіт артистки, в яких яскраво виявилося її своєрідне обдарування, - Угорський та Іспанський танці у «Лебединому озері», Циганський та Мерседес у «Дон Кіхоті», Індуський у «Баядерці», Угорський та Панадерос у «Раймонді», Мазурка у « Попелюшці», Лезгинка у «Горянці», партії Терези у «Полумі Парижа», Гадитанекой діви у «Спартаку», Свахи у «Шуралі», Фанні у «Стежкою грому», «Іспанські мініатюри» (див. знімок), хореографічні мініатюри Кумушки», «Трійка» та багато інших.
Генслер – першотворець яскравого, динамічного сценічного образу Молодої циганки у «Кам'яній квітці».

Щедрість фантазії, драматична експресія та внутрішня наповненість, висока техніка класичного та характерного танцю визначають творчу особу соліста балету Анатолія ГРИДІНА.
На сцені театру танцівник виступає з 1952 року. Він виступив у багатьох провідних та сольних партіях репертуару, серед яких Ротбарт (Лебедине озеро), Фея Карабос (Спляча красуня), Ганс (Жизель), Гамаш та Еспада (Дон Кіхот), П'єро (Карнавал), Дросельмейєр (Лускунчик), Коман Менго (Лауренсія), Гірей (Бахчисарайський фонтан), Тібальд (Ромео і Джульєтта), Красі (Спартак), Цар чудовиськ (Країна чудес), Мако (Стежкою грому), Присипкін (Клоп), хореографічні мініатюри «Трійка» Сильніше за смерть», «Іспанські мініатюри» (див. знімок).
Створені Гридіним образи Северяна до «Кам'яної квітки» та Візіра у «Легенді про кохання» відносяться до найцікавішим ролямрадянський балетний театр.

Пластичні образи, створювані заслуженим артистом РРФСР Анатолієм САПОГОВИМ, мають особливу силу виразності. Класична досконалість форми, віртуозний, чіткий малюнок танцю поєднуються у них із великим темпераментом та акторською своєрідністю.
Сапогов дебютував на сцені театру 1949 року. Тут він створив ряд різнопланових образів, що запам'ятовуються. Шурале, Фея Карабос, Нуралі, Мако, Цар чудовиськ, Алі в «Горянці», Агамемнон в «Орестеї», Клавдій у «Гамлеті», характерні танціу балетах "Лебедине озеро", "Дон Кіхот", "Раймонда", "Баядерка", "Лауренсія" - ось неповний перелік робіт артиста. Створені Сапоговим ролі Молодого цигана в «Кам'яній квітці» та Незнайомця в «Легенді про кохання» (див. знімок) за глибиною та виразністю становлять найбільший інтерес у творчості артиста та займають особливе місце у радянському. балетному театрі.

Витонченість, елегантність, жвавість та грація характерного танцю у поєднанні зі строгою класичною формою та тонким почуттям стилю – ось особливості виконавської манери заслуженої артистки РРФСР Ольги ЗАБОТКІНОЇ.
На сцені театру, де танцівниця виступає з 1953 року, вона є однією з провідних виконавиць характерних танців у балетах «Лебедине озеро» (див. знімок), «Раймонда», «Лукунчик», «Лауренсія», «Попелюшка», « Мідний вершник», «Горянка», «Бахчисарайський фонтан» та багатьох інших, партій Мерседес та Вуличної танцівниці у «Дон Кіхоті», Кольорової дівчини у «Стежці грому», Молодої циганки в «Кам'яній квітці», Айші в «Гаяне» та інших. Заботкіна знімалася в кінофільмах «Два капітана» (Катя), «Дон Сезар де Базан» (Маритана), «Спляча красуня» (Королева-мати) та «Черемушки» (Ліда). Вона лауреат Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Бухаресті (1953).

Заслужений артист РРФСР Костянтин РАССАДИН, яскравий характерний танцівник широкого діапазону, розпочав творчу діяльність на сцені театру у 1956 році. З притаманними йому темпераментом і виразністю виконує артист багато характерних партій у класичних і радянських спектаклях: Еспаду, Нуралі, Менго, Шурале, Север'яна в «Кам'яній квітці», Незнайомця в «Легенді про кохання», Мако в «Стежкою грому», характерні танці в балетах "Лебедине озеро" (див. знімок), "Раймонда", "Попелюшка" та інших. Особливо яскраве вираження знайшов своєрідний акторський дар Рассадіна у створенні партій сатиричних, гострогротескових – Полішинеля та Підхалима у «Хореографічних мініатюрах», Присипкіна у балеті «Клоп».
На Всесоюзному конкурсі у Москві (1969) Рассадін удостоєний першої премії за виконання ним поставленої російської народної гуморески «Мужик і чорт».