Обличчя жіночої краси в російській живопису повідомлення. Лики жіночої краси у російському живописі

Урок світової художньої культури 7 клас. Склав: Тураєва Світлана Юріївна, вчитель ІЗО, АМОУСОШ № 1 ім. М. Горького. Мета: Познайомити учнів із творами великих російських художників, розумінням їхньої жіночої краси, поглибити раніше засвоєні знання про зображення людини. Завдання: -Сформувати уявлення розуміння жіночої краси у російському мистецтві. -Розвивати творче мислення, емоційне сприйняття. -Виховувати повагу до жінки, до матері Іван Петрович Аргунов Федір Степанович Рокотов Дмитро Григорович Левицький Володимир Ілліч Боровиковський Олексій Гаврилович Венеціанов Аргунов, що сам походив з кріпаків графа Шереметьєва, прагнув показувати в портретах природну красу і гідність. Образ селянки в цій роботі художника передано з пронизливою правдивістю та щирою симпатією Портрет невідомої в російському костюмі, 1784 р. Це одна з кращих робіт художника, написана в блідо-рожевій та попелясто-коричневій гамі. Контур фігури, немов тане в прозорому серпанку, через що зображення здається надзвичайно теплим, легким і повітряним. Обличчя жінки висвітлено теплим сяйвом карих очей. Цей погляд як би зберігає щось недомовлене, виражає велике багатство її душі та чарівність, що підкреслюється неповторною колірною гамою. Портрет невідомий у рожевій сукні. 1770г Її очі - як два тумани, Напівусмішка, напівплач, Її очі - як два обмани, Покритих імлою невдач. Олександра Петрівна Струйська надихала не лише поетів свого часу. Через два століття після її смерті, Микола Заболоцький, вдивляючись у портрет роботи знаменитого Рокотова, писав: «Портрет А.П.Струйської» ...Ти пам'ятаєш, як «з темряви колишнього, Щойно закутана в атлас, З nopтpeтa Рокотова знову Дивилася Струйська на нас? Портрет Новосильцева Портрет В.Н.Суровцева Приваблива сила портрета полягає в одухотвореності і тонкої задушевності образів. Художник створює уявлення про жіночу красу, насамперед як красу духовну, повну високої гідності та глибини почуттів. Дмитро Григорович Левицький Портрет належить до серії портретів "Смолянок" - вихованок Смольного інституту шляхетних дівчат, написаних художником на замовлення імператриці Катерини II. Катерина Нелідова з портрета Дмитра Левицького виступає така легка та стрімка. Шорсткий шовк сукні, в якому поєднуються перлові, сірі та рожеві тони. Обличчя, шия, руки ніби витікають тепло живого людського тіла. У блискучих очах дівчата блищать вогняні іскорки, сяйво їх нічим не приглушене, блиск яскравостей. Портрет Є. І. Нелідової Секрет живої виразності портретів Нелідової, Хованської і Хрущової у цій проникливої ​​передачі особливостей характерів та віку їх молодих героїнь. Образи дівчат зігріті теплим, лагідним ставленням художника до своїх моделей. Левицького радує і схвильоване пожвавлення Нелідової, і жвавість Хрущової, і боязка сором'язливість Хованської. Портрет Є. Н. Хованської та Є. Н. Хрущової Вона давно пройшла, і немає вже тих очей І тієї усмішки немає, що мовчки виражали Страждання – тінь кохання, і думки – тінь печалі, Але красу її Боровиковський врятував. Так частина душі її від нас не відлетіла, І буде цей погляд і ця краса тіла До неї байдуже потомство приваблювати, Уча його любити, страждати, прощати, мовчати Я. Полонський. . Художник зумів наповнити образ своєї моделі життєвою достовірністю, глибиною почуттів та надзвичайною поетичності. Цим портретом захоплювалися не лише сучасники, а й глядачі Портрет Лопухіної – визнаний шедевр Боровиковського. Він втілив тут уявлення свого часу про жіночу красу. Колористичне рішення полотна продиктоване задумом. Блакитні, бузкові, перлово-білі, золотаві тони – немає жодного різкого акценту. Немов натякаючи на незримі нитки, що пов'язують людину і природу, Портрет М. І. Лопухіної, 1797. Задум цієї картини показує ідилію домашнього побуту і ніжні почуття, що народжуються музикою, все ж таки він несе в собі значний елемент новизни: в основу його покладено мотив активної дії . Відповідно до нього і характери дівчат уже не приховані тінню невизначеної мрійливості: у них більше конкретності та природності. Портрет сестер Гагарінових Визнаний портретист, академік живопису Венеціанов А.Г., писав простих російських жінок селянок, зайнятих нелегкою роботою. женці Годівниця з дитиною. 1830-ті Селянка з волошками 1830-ті На ріллі. Весна" - на цій картині зображена селянка в довгому рожевому сарафані та червоному кокошнику. Вона веде запряжених у борону коней. А осторонь сидить граюча дитина, на яку з любов'ю і ніжністю поглядає молода мати. Позаду жінки неоглядна російська далечінь. На ріллі. Весна. Весна". Фігура жінки зображена у збільшеному масштабі, рухи селянки витончені, по землі вона не ступає, а ніби ширяє над нею, сарафан красивий як грецька туніка, героїня уподібнена античній богині родючості Флоре, немовля на першому плані сприймається символом материнства і родючості. Нещадно палить сонце, стоять рядами снопи, зеленіють пагорби. У центрі картини жінка-жниця з дитиною на руках, вона ласкаво обіймає його, забувши про втому. У повному розпалі жнива сільська, Доля ти! - російська дошка жіноча! Навряд чи важче відшукати.... Спека нетерпима: рівнина безліса. (1915) "Мати" (1915) можна вважати Іконою Материнської Любові, від цього вічно живого Образу чудодійно виходять тиха радість, скромність, умиротворення, свіжість, доброта, задушевність, пильні мрії про людське щастя, красу в її розумінні цнотливості. все це досягнуто настільки малими засобами, настільки лаконічною мовою!Картина "Мати" (1915) є одкровення Чистої Жіночності, Святості Материнства, глибокого почуття Батьківщини, сповненої вселенських роздумів.Це - сама Русь.Образ Небесної Заступниці Росс ІІ «Богоматір Розчулення злих сердець» він написав у 1914-1915 р., бажаючи зупинити війну. На картині солює червоний колір. В іконах червоний – вогонь, синонім висоти духу, його краси. У категоріях часу йому відповідає сучасність, синьому – минуле, жовтому – майбутнє. Богоматір Розчулення злих сердець (1914-1915) 1918 рік у Петрограді". Сюжет його, як і всіх картин художника, дуже простий: на передньому плані, на балконі - юна мати з немовлям. За нею - темна панорама революційного міста, яка вносить потужний мотив тривоги Але юна працівниця з загостреними, як у мадонни, рисами блідого обличчя, не оглядається назад - вона вся сповнена свідомості свого материнства і віри у своє призначення.. образ Богоматері залишається незмінним, непорушним, незважаючи на потрясіння світу: лінії, що описують її голову, м'який нахил до немовляти, спрямований на нас погляд.Петроградська мадонна 1918 р. "Мати". Російська Мадонна XXстоліття. Сюжет вічний. На руках молодої жінки спить малюк. Дейнека прославив земну любов матері, що оберігає свою дитину від усіх випадковостей нашого століття Вражаючий колорит полотна, побудований на поєднанні теплих і глибоких земляних фарб, живопис гранично економний, він нагадує фреску за своєю стриманістю та благородством фактури. МАТИ 1932 р.”. У суворі роки військових випробувань пролунав материнський заклик до захисту Батьківщини. Неможливо уникнути прямого відкритого погляду жінкою матері. Жест піднятої вгору руки багатьом нагадує відомий образ Богоматері Органи, яка молиться за спасіння людства. Батьківщина – мати кличе Скільки мадонн створено живописцями з давніх-давен до наших днів! Кожен час – своя мадонна. Своє воно й у кожного художника. Адже слово «мадонна» означає «моя жінка». З цим значенням поєднався образ материнства як невід'ємний від уявлення про прекрасну жінку, яка виконує головну життєву місію. Вже формах культового живопису цей образ став втіленням гуманних, загальнолюдських понять. Тому він органічно перейшов у світський живопис. З часом його гуманний зміст звільнявся від релігійної оболонки. За всіх часів художниками оспівувалась краса жінки. Але саме образ жінки-матері був ідеалом жіночої краси - Якого ідеалу прагнули художники всіх часів та народів? - У чому особливість втілення образу жінки - матері у витворах мистецтва у XX столітті? Написати твір – есе «Мій образ жіночої краси»

Обличчя жіночої краси у російському живописі.Шедеврируського жіночого портрета – потаємна сповідь душі, щирий діалог із глядачем. Жіночі образи Ф. Рокотова, повні невимовної краси та чарівності. Відсутність світської манірності, кокетства та демонстративної величі – головна та характерна риса портретованих.

Увага художника до внутрішнього світу героїнь, тонкий ліризм та точність психологічної характеристики. Особливості художньої манери: кольорова гама, малюнок, фон та деталі. Образи романтичної мрійливості, шляхетності та краси в портретах О. Кіпренського та К. Брюллова. Риси парадного та камерного портрета в картині К. Брюллова «Вершниця». Романтична розповідь про безтурботні радощі життя і красу світу, цілісність і барвистість композиції. Велика слов'янка у творчості А. Венеціанова. Різноманітність характерів російських селянок, зайнятих звичною нелегкою роботою, їхня одухотвореність і яскрава індивідуальність. Жінка як хранителька найкращих традицій селянського життя. Портрети В. Тропініна як втілення справжньої жіночої краси. ≪Мережичка≫ - шедевр портретного мистецтва. Гармонійність образу, особливості композиції, характерні деталі

та їх зміст, світло-тіньова передача ілюзорності простору. Трагічна доля жінки у російському живописі другої половини ХІХ ст. Картина П. Федотова ≪Вдовушка≫. Піднесено-ідеальні та земні риси самотньої скорботної жіночої душі.

Людина у світі природи.Людина на землі. Земля як дар людині та джерело її натхнення. Ставлення до природи як до грізної та стихійної сили в мистецтві найдавніших епох. Людина Відродження – активний творець та перетворювач природи. Природа як живе, одухотворене середовище благополучного та гармонійного проживання людини. Зміна уявлень людини про природу XVII в. Людина - мізерно мала частка світобудови і водночас велика сила, що керує світом. Розширення уявлень людини про природу у XVIII ст. Людина як частина природи (А. Поуп. Поема «Досвід про Людину»). Особливості взаємин людини та природи у наш час. Проблема захисту довкілля у творах сучасного мистецтва.

Пори року.Зміна пір року, відбита у різних видах мистецтв. Філософське осмислення теми як зміни періодів людського життя. Музичні картини річного круговороту тепла та холоду, розквіту та в'янення природи у фортепіанному циклі «Пори року» П. Чайковського. Весна як символ відновлення життя природи та людини. Картини весняного пробудження природи у музиці до балету «Весна священна» І. Стравінського. Театральні декорації до балету «Поцілунок Землі» Н. Реріха. Картини спекотного літа у творчості І.Шишкіна («Жито») та пишності осені у творах І. Левітана («Золота осінь»). Мотиви та образи зимової природи у скрипкових концертах А. Вівальді «Пори року» та картині «Мисливці на снігу» П. Брейгеля.

Людина в художній літописі світу.Зміна уявлень людини про її місце та роль у природі, суспільстві, державі. Моральні цінності та ідеали у різні історичні епохи та їх відображення у витворах мистецтва. Людина мистецтво Стародавню Грецію - гімн величі богів та його духовної мощи. Особистість державна та громадська в епоху Римської імперії. Римський скульптурний портрет як художнє втілення уславлених особистостей: імператорів та полководців, видатних громадських діячів та гідних громадян.

Духовна сутність людини віруючої в епоху Середньовіччя, її суворий аскетичний вигляд. Людина в «центрі світу» в епоху Відродження. Підвищений інтерес до необмежених творчих здібностей людини. Втілення ідей гуманізму у творах італійського мистецтва. Портрет як дзеркальне відображення душі людини. Людина і нова картина світу мистецтво XVII-XVIII ст. Найтісніший зв'язок людини з довкіллям. Інтерес до зображення соціальної переваги верхівки суспільства та повсякденного життя простої людини. Пошуки героїчної, суспільно значущої особистості мистецтво XVIII в. Романтична мрія про вільну особистість та її конфлікт із суспільством. Виняткові герої у виняткових обставинах, їхня внутрішня роздвоєність, самотність, пошуки ідеалу, життя у сфері емоцій та почуттів. Людина в мистецтві ХХ століття. Людина та небачені досягнення прогресу. Людина перед найскладнішими життєвими та соціальними проблемами, втеча у світ мрій та ілюзій.

ІІ. Художня культура народів світу

Художні символи народів світу.Світова художня культура як сукупність багатьох культур народів світу, що склалися в різних регіонах

протягом століть. Художні символи різних країн та їх особливості: Єгипет, Франція, США, Китай, Росія, Японія. Образи єгипетських пірамід, Ейфелевої вежі у Парижі, американської статуї Свободи, Московського Кремля, Імператорського палацу у Пекіні. Поетичні символи народів світу та їх відображення у творах живопису, літератури, усній народній творчості, обрядах та святах.

Єдність та різноманітність культур.Культура народів світу – загальне надбання людства. Культурні зв'язки народів світу. Універсальність ідей світової культури та їх розуміння через шедеври мистецтва. Національна самобутність та її втілення у культурі різних народів, країн та континентів. Основні критерії, що визначають національну самобутність народу та його культури (географічне положення, домінуюча релігія, історичні та соціальні традиції, звернення до культур інших народів та націй).

Героїчний епос народів світу.Поняття про героїчному епосі, що художньо відображає уявлення про історичне минуле, що відтворює цілісні картини народного життя. Сказання про значні історичні події, подвиги легендарних героїв, що стали символами мужності, доблесті та шляхетності. Героїчний епос – результат колективної народної творчості. Безіменний характер епічних творів. Шедеври народного епосу (огляд) Епос народів Сходу та Крайньої Півночі.

Олонхо - оповіді якутського народу про подвиги богатирів. Нартський епос кавказьких народів про доблесного племені богатирів, що жили в давнину і боролися з чудовиськами, велетнями і драконами. Вірменський героїчний епос «Давид Сасунський» та епос киргизького народу «Манас». Літературні інтерпретації народного епосу Поема грузинського поета Ш. Руставелі ≪Витязь у тигровій шкурі≫

та «Пісня про Гайавату» американського поета Г. Лонгфелло. Розвиток епічних традицій у російській музичній культурі. Пісенна симфонія А. Бородіна «Богатирська», епічні опери М. Мусоргського «Хованщина» та «Сорочинський ярмарок», опери-билини та опери-казки Н. Римського-Корсакова «Сідко» і «Деві», «» Псковитянка». Епічна тема у творі-

ях російського живопису (В. Васнєцов, М. Врубель, І. Білібін, Н. Реріх, К. Коровін, Є. Кібрик та К. Васильєв).

Герої та теми народного епосу.Загальні риси творів героїчного епосу. Повторюваність тем і сюжетів, спільність показників основних героїв. Сюжет створення світу та її втілення в давньоісландському епосі «Старша Едда». Виразність та поетичність легенд про створення світу у слов'янському та індійському епосі. Сюжет чудового народження героя та його перших подвигів у юності. Сватання

героя, пов'язане з трудновыполнимыми завданнями (добування вогню, виготовлення знарядь праці). Значна частина епосу – опис битви. Загибель героя у нерівній

сутичці з противником. Російські билинні богатирі та його відмінність від середньовічних лицарів. Ілля Муромець – ідеал російського богатиря, наділеного надприродною силою, відвагою та винахідливістю. Вірність дружбі, великодушність та честь – головні якості героїв народного епосу. Їхня готовність прийти на допомогу, захистити слабких і скривджених, допомогти закоханим. Вірна і віддана дружба Гільгамеша та Енкіду («Епос про Гільгамеша»), поетичні гідності та художня своєрідність «плачу Гільгамеша».

Шедеври народного епосу («Калевала»).Карело-фінський епос «Калевала», його ідейно-художнє значення. Епічні руни (пісні), що розповідають про далекі часи та перших героїв. Характерні риси їх виконання. Головний герой Вейнямейнен - ​​старий співак і мудрий віщун, орач, мисливець і вмілий майстровий. Перший творець світу, який спіткав життєву мудрість і здобув славу у свого народу. Боротьба Вейнямейнена та його товаришів за чарівний млин Сампо - основа сюжету

≪Калевали≫. Суворі випробування, що випали головного героя.

Храмова архітектура.Своєрідність архітектурних традицій храмового зодчества. Храм як універсальна модель світу, що відобразила уявлення людини про влаштування світобудови. Базиліка – основа католицького християнського

храму, її структура та призначення. Аскетизм зовнішнього вигляду. Пишність та пишність внутрішнього оздоблення. Поширення на Русі хрестово-купольного типу храму як

християнського православ'я символ. Символіка православного храму (кількість вінчальних куполів, особливості форми та кольору купола). Шатрові храми з восьмигранним гострокінцевим завершенням - унікальні споруди російської культової архітектури. Церква Вознесіння у Коломенському. Інтер'єр православного храму, його символічне звучання. Традиції буддійської храмової архітектури. Борободур (острів Ява, Індонезія) – найбільша пам'ятка світового храмового зодчества. Символічна роль скульптури та рельєфів, покликаних втілювати буддійське «збагнення істини». Культові споруди ісламу. Мечеть -

основне спорудження мусульман. Тип колони арабської мечеті-фортеці, оточеної глухими стінами. Соборні мечеті та їхнє громадське призначення. Башти-мінарети та їх

культова роль. Мінарет Кутб-Мінар (Індія) – шедевр мусульманської архітектури. Особливості архітектури медресе – культових навчальних закладів. Медресе Улугбека

та Шир-Дор у Самарканді (Узбекистан) – перлини архітектури Середньої Азії.

Будинок – оселя людини.Найдавніші будинки людини, виявлені археологами в Месопотамії, Стародавньому Єгипті та Греції. Інсули - перші багатоповерхові будинки та розкішні вілли в архітектурі Стародавнього Риму. Розкопки в італійському місті Помпеї. Хата – традиційний рубаний будинок на Русі. Зовнішній вигляд, планування та призначення хати. Мистецтво будівництва хати, її декоративне оздоблення. Голку – житло народів Гренландії, Аляски та Арктики. Переносні житла кочових народів Крайньої Півночі-яранги. Сучасний устрій яранги - житла для оленярів. Конічний шостовий чум - оселя північних народів, особливості його внутрішнього устрою. Юрти – основний тип житла народів Середньої Азії та Монголії. Житла народів Африки, їх несподівані архітектурні рішення та форми (куля, циліндр, усічений конус). Традиційні японські будинки. Розсувні стулки, що слугують зовнішніми стінами, відсутність вікон, дверей. Особливості внутрішнього оздоблення. Сад - природне продовження японського будинку.

Давньоруський іконопис.Давньоруський іконопис - унікальне явище у світовій мистецькій культурі. Дотримання візантійських канонів, вироблення власного

способу відображення релігійних уявлень. Виняткова роль ікони у житті російської людини. Художній світ ікони та його символічне звучання. Уявлення про час та простір в іконописі. Принцип «зворотної перспективи», особлива роль світла та кольору. Ікона – колективна творчість багатьох майстрів. Процес створення ікони та її основні етапи.

Книжкова мініатюра СходуКнижкова мініатюра – чудове явище у образотворчому мистецтві Сходу. Особливе ставлення до книги як до святині та коштовності. Створення книжкової мініатюри - складний творчий процес, що потребує особливих навичок та майстерності. Найтонший і виразніший малюнок, багатобарвність та яскрава насиченість кольору, вишукана простота у передачі пейзажу та архітектурних замальовок. Умовний та декоративний характер книжкової мініатюри, особливості зображення людини. Улюблені сюжети. Шедеври художника К.Бехзада, який створив витончену декоративну мову мініатюрного живопису. М'який та звучний колорит його творів, віртуозна майстерність композиції, краса

та музичність ліній, глибоке проникнення у духовний світ образів. Мистецтво індійської книжкової мініатюри (монгольська школа).

Скульптура Тропічної та Південної Африки.Самобутність культури народів Африки. Дерев'яна скульптура як втілення народних уявлень про життя в її теперішньому та минулому. Виразність та експресивність силуету, декоративність, монохромність. Традиційні маски народів Африки, їхнє символічне значення, що відображає релігійні уявлення. Використання масок під час традиційних обрядів та свят. Маски, пов'язані з культом тварин - покровителів роду чи племені. Скульптурні твори Беніна та міста-держави Іфе (Нігерія). Особливості зображення людини, прагнення художнього узагальнення, відмова втілення конкретних і індивідуальних характеристик.

Мистецтво Орнамент.Як і чому виник орнамент. Його на відміну від живопису. Елементи-мотиви найдавніших орнаментів: коло, квадрат, ромб, хвилясті лінії (меандр, спіраль). Орнаментальний ритм як своєрідне відображення найважливіших природних процесів. Єдність мотивів та ритмів. Рослинний, геометричний та зооморфний орнаменти. Роль орнаментального декору у культурі Стародавнього Єгипту. Символічне значення символів-ієрогліфів в орнаментальних композиціях (крилатий жук-скарабей, пучки квітів лотоса і папірусу, сонячні диски, тури). Орнаментальне мистецтво Стародавню Грецію. Червонофігурний та чорнофігурний вазопис. Східні Орнамент. Каліграфія. Арабеска. Іспано-мавританський декор. Російський народний орнамент – спадщина наших предків. Прядка як відображення найскладнішої космогонічної системи світу. Система зображення солярних знаків. Характерні орнаменти різьблених та розписних російських прядок. Традиційний квітковий орнамент - основа композиції російських народних вишивок, павлівських хусток і жостовських підносів.

Художні промисли Росії.Народне мистецтво як основа національної культури, пам'ять людства про своє минуле. Повторюваність основних художніх елементів (сюжету, образів, композиції, особливостей колориту та малюнка, орнаменту). Російська іграшка як відображення народних уявлень про мир, добро і красу. Форма та декор народної іграшки. Жіночі фігурки, кінь, птах – традиційні персонажі, у яких втілено ідею життя. Особливості колориту та різноманітність типажів димківської іграшки. Філімонівська глиняна іграшка, її характерні особливості та постійні образи. Гончарне мистецтво Гжелі, гармонія синього та білого кольорів, зв'язок декору з формою виробів, що прикрашають. Мистецтво жостовських розписів: імпровізація, гра світла та тіні, майстерність передачі ритму та кольору. Улюблені сюжети та образи городецького розпису та їх символічний зміст. Мистецтво хохломи: барвистість візерунків та лаконічність форм, унікальність використання традиційних ліній іконопису та рукописної мініатюри.

Свята та обряди народів світу.Свято - невід'ємна частина духовного життя народу, найважливіший елемент традиційної народної культури. Обряд як сукупність

встановлених звичаєм дій, що з релігійними чи побутовими традиціями життя народу. Релігійні, сімейно-побутові, календарні та суспільно-політичні свята, їх особлива значущість та своєрідність. Релігійні свята та обряди. Хрещення Русі, дотримання візантійських традицій церковного богослужіння. Православне богослужіння та порядок його проведення. Церковна служба як своєрідний синтез мистецтв, храмове дійство. Поняття про три «кола часу» і тижневе коло в православному богослужінні. Внутрішнє оздоблення храму

(ікони, фрески, предмети церковного начиння), вокальна і хорова музика, дзвони. Особливе значення та роль священного слова молитви. ≪Двунадесяті≫ свята православ'я. Паломництво до Мекки (хадж) – особливий обряд поклоніння головним святиням ісламу. Основні етапи хаджу та його символічне значення.

Ах, карнавал! Дивовижний світ...Поява карнавалів у країнах Західної Європи, його традиції в Середні віки та в епоху Відродження. Італія – батьківщина карнавальних ходів. Найбільш популярні герої італійського карнавалу. Традиції проведення венеціанських карнавалів. Бразильські карнавальні ходи, їх особлива видовищність та театральність вистави. Поєднання індіанських, португальських та негритянських традицій. Карнавали різних країн світу (огляд).

Опис презентації Ліки жіночої краси у російському живописі. Чарівні образи по слайдах

Обличчя жіночої краси у російському живописі. Чарівні образи російських жінок знайшли свій відбиток у творах російської живопису XVIII- XIX ст.

Шедеври російського жіночого портрета – це таємна сповідь душі, щирий діалог художника з глядачем. Образ жінки у російській живопису має значно більше значення, ніж чудове прояв краси неповторності жіночого образу. Російський художник прагнув знайти жіночий ідеал. Кожен чарівний жіночий образ, зображений у літературних та мальовничих творах, має цікаву історію. Я пам'ятаю чудову мить: Переді мною з'явилася ти, Як швидкоплинне бачення, Як геній чистої краси. Ганна Петрівна Керн

Жіночі портрети 18 століття відрізняє прагнення передати гармонійну єдність зовнішності та внутрішньої краси. Російські красуні на полотнах Ф. З. Рокотова, Д. Р. Левицького, У. Л. Боровиковського дивляться світ відкрито і спокійно. Виразний погляд, внутрішня стриманість і лагідність, природна краса відрізняють кращі твори. Федір Степанович Рокотов (1735 – 1808) Рокотов – одне із найвишуканіших і тонких живописців мистецтво епохи класицизму. Кожен його портрет відрізняє найтонші душевні переживання, недомовленість, що дає простір нашій уяві. Портрети Федора Степановича відрізнялися особливою душевною тонкістю та багатогранністю особистості, інтимністю, тонкістю та психологізмом, високою майстерністю: парадні портрети Катерини II, його сина Павла, портрет В. Суровцевої. Виразними були і камерні портрети. Таємничі напівусмішки героїнь рокотівських портретів, їх загадкові, здивовані чи злегка примружені очі, легкий мальовничий серпанок («сфумато»), що зливається з фоном зображення, з якого виступають неясні обриси пудрених перуків і закутаних у атлас плечей, стали його твори впізнавались і сучасниками, і сучасним поколінням любителів мистецтва.

«Портрет невідомої в рожевій сукні» (1770-і рр., ГТГ, Москва Фігура таємничої незнайомки то виступає з темряви, то знову несподівано зливається з нею. Обличчя, освітлене неяскравим ковзним світлом, відрізняють внутрішню гідність і спокій. Незабутній «погляд». Гарна постава і стриманість.Ніжна і одночасно сумна посмішка передбачає відверте спілкування.Особливе зачарування портрету надають різноманітні відтінки рожевого кольору: від прозорого і яскравого до перлинного і попелястого. гамма покликана посилити емоційний вплив на глядача.

Портрет Олександри Струйської, 1772 р., ГТГ, Москва Прозорий, ніби зітканий з повітря і світла портрет Струйської – найвідоміша робота пензля Федора Степановича Рокотова. Жінка на портреті ніби виступає з темряви, вона наполовину поглинута серпанком. Чітко прописані тільки виразні очі – яскраві погляди, що приковують. Очі завжди цікаві на рокотівських портретах. Вони виражають гаму почуттів, вони завжди особливо яскраві та становлять центр портрета. Говорять навіть про «рокотівські очі» як особливу рису творчості художника.

«Портрет» Саме чудові очі героїні портрета — живі, трохи лукаві та загадкові. послужили джерелом натхнення для створення відомого вірша Миколи Заболоцького: Любіть живопис, поети! Лише їй, єдиній, дано Душі мінливої ​​прикмети Переносити на полотно. Ти пам'ятаєш, як з пітьми колишнього, Щойно закутана в атлас, З портрета Рокотова знову Дивилася Струйська на нас? Її очі - як два тумани, Напівусмішка, напівплач, Її очі - як два обмани, Покритих імлою невдач. З'єднання двох загадок, Напіввосторг, напівпереляк, Божевільної ніжності припадок, Передбачення смертних мук. Коли потемки наступають І наближається гроза, З дна душі моєї мерехтять Її прекрасні очі. 1953 рік.

Російська живопис початку 19 століття сказала нове слово історія розвитку жіночого портрета. Воістину чудові жіночі портрети Ореста Адамовича Кіпренського (1782 -1836 рр.). У кожному їх перед нами постає яскрава особистість. Більшість осіб відрізняють незвичність, часом загадковість, прихований сум сумніву і високі шляхетні прагнення. Молоді дами кокетливо милі, привабливі старенькі величаво спокійні та шляхетні. Створені Кіпренським жіночі образи «виростають» до символу моральної чистоти, вони сповнені романтичної мрійливості, шляхетності та краси.

Портрет Є. З. Авдуліної, 1822 -1823 гг. Держ. Російський музей, Санкт-Петербург. Портрет Ростопчиною, 1809 р., ГТГ, Москва

Карл Павлович Брюллов (1799 -1852 рр.) під його пензлем народжуються піднесено романтичні характери, здатні відгукнутися на найменші рухи душі глядача. «Вершниця», 1832 р., ГТГ, Москва

У картині поєдналися величність парадного портрета та поетична одухотвореність характерів двох героїнь – Амацилії та Джованини Пачіні. У центрі картини на гарячому скакуні зображено Джованіна, дочку композитора Джузеппе Пачіні, автора опери «Останній день Помпеї», який надихнув художника на створення однойменної картини. У гордовитій позі сидить вона на коні, що став дибки. Довга вуаль утворює навколо голови своєрідний ореол. Зліва від молодої амазонки – її молодша сестра. Живі безпосередні почуття надають полотну особливої ​​привабливості. Майстер сміливо поєднує складну гаму контрастних кольорів: рожеву сукню дівчинки, бархатисто-чорний колір гриви скакуна та білу спідницю вершниці. Кожен тон розроблений віртуозно, у безлічі найтонших деталей

Якщо для О. А. Кіпренського та К. П. Брюллова «селянський жанр» був винятком, то у творчості А. Г. Венеціанова та В. А. Тропініна він займав основне місце. Олексій Гаврилович Венеціанов (1780 -1847 рр.) Василь Андрійович Тропінін (1776 -1857 рр.)

З полотен Олексія Гавриловича Венеціанова нас дивляться прості російські жінки – селянки, зайняті звичною роботою. У картинах художника передано образ величної слов'янки, підкреслено її одухотвореність та індивідуальність. У кожній картині відчувається бажання автора побачити в російській жінці хранительку традицій, уявлення про ідеал жіночої краси, відмінного від прийнятих на той час норм. Боса селянка у довгому рожевому сарафані та кокошнику веде під вуздечки двох коней. Від ще непрогрітої землі йде легка пара і здається, що вона не йде. А пливе в цьому серпанку, ледве торкаючись землі. А осторонь ріллі. На траві сидить дитина, на неї з любов'ю та ніжністю дивиться молода мати. Позаду жінки – неосяжний простір полів, високе небо. Посмикнене легкими хмарами, рідкісне прозоре листя тоненьких дерев – неоглядна російська далечінь.