Лібрето російського балету лебедине озеро. Балет "лебедине озеро"

Балет Чайковського « Лебедине озеро» - один із символів великого російського мистецтва, шедевр, що став перлиною скарбниці світової музики та « візитною карткою» Великого театру. Стражданням просякнуто кожну ноту твору. Напруження трагізму і прекрасна мелодика, характерна для творінь Петра Ілліча, стали надбанням усіх меломанів і любителів хореографії у світі. Обставини створення цього чудового балету не менш драматичні, ніж акорди «Сцени на озері».

Замовлення на балет

Остання чверть дев'ятнадцятого століття була дивним для балету часом. Сьогодні, коли він став складовоюКласики, важко уявити, що ще кілька десятиліть тому до цього виду мистецтва ставилися як до чогось другорядного, негідного уваги серйозних музикантів. П. І. Чайковський, будучи як прославленим композитором, а й знавцем музики, проте балет любив і часто відвідував спектаклі, хоча сам писати у цьому жанрі бажання не відчував. Але трапилося щось непередбачене, на тлі певних матеріальних труднощів з'явилося замовлення від дирекції, за яке обіцяли чималу суму. Гонорар був обіцяний щедрий, вісімсот карбованців. Петро Ілліч служив у консерваторії, а в ті часи працівники освіти теж не жили в розкоші, хоча, звичайно ж, поняття про статки були іншими. Композитор розпочав роботу. Балет "Лебедине озеро" (спочатку замислювалася назва "Острів лебедів") за задумом будувався на основі німецьких легенд.

Вагнер та Чайковський

Так як дія відбувалася в Німеччині, то П. І. Чайковський, щоб перейнятися таємничою атмосферою тевтонських саг і замків, в якій лицарі і прекрасні пані були цілком звичайними персонажами, поїхав до цієї країни (це, до речі, про мізерність змісту тодішньої професури) . У місті Байройті під час вистави (давали «Кільце нібелунгів») відбулося славне знайомство двох геніїв – Петра Ілліча та Ріхарда Вагнера. Чайковський був у захваті від «Лоенгріна» та інших опер свого знаменитого колеги, про що не преминув повідомити німецького побратима за нотним строєм. Свого головного героя російський геній вирішив назвати Зіґфрідом, проти чого великий німець не заперечував.

Ще один загадковий німець, Людвіг II

Був ще один загадковий персонаж, який серйозно вплинув на майбутній балет «Лебедине озеро». Вагнеру покровительствував баварський монарх, Людвіг II, але дуже талановитий у своєму роді. Будуючи загадкові, фантастичні та незвичайні замки, він створював атмосферу середньовіччя, вельми співзвучну душі великого російського композитора. Навіть смерть короля, що сталася вкрай загадкових обставин, цілком укладалася в канву життєпису цієї неординарної і привабливої ​​особистості. Загибель незвичайного монарха справила свідомість П.І. Чайковського гнітюча дія, його гнобило питання, чи не накликав він, хай і ненавмисно, біду на його голову похмурою історією, яку хотів розповісти людям.

Творчий процес

У балеті як дійстві завжди найголовнішою стороною вважалася хореографія. За спогадами сучасників, цю традицію порушив балет «Лебедине озеро». Зміст, втім, теж мало важливе значення, він підкреслював смислове навантаження чудової музики. Воно трагічно і вписується у визначення нещасного кохання. Оскільки театральна дирекція виступала у ролі замовника балету «Лебедине озеро», лібретто доручили Володимиру Бегичеву, керівнику Великого. Йому допомагав В. Гельцер, танцівник, а згодом і сам автор підключився до творчого процесу. Партитура була готова до 1876 року, і за всієї ретельності, виявленої під час створення балету, П. І. Чайковський, швидше за все, не припускав, що це. твір увійдеу ряд шедеврів, які обезсмертили його ім'я.

Діючі особи, час та місце

Місце та час дії позначені як казкові. Головних дійових осібнебагато, всього тринадцять. Серед них владна принцеса з сином Зігфрідом, друг останнього, фон Зоммерштерн, його наставник Вольфганг, фон Штайн з дружиною, фон Шварцфельс, теж із дружиною, скорохід, герольд, церемоніймейстер, лебедина королева, вона ж зачарована її Одилія та її батько Ротбарт, злий чаклун. І звичайно ж, другорядні персонажі, включаючи маленьких лебеди. Загалом, на сцені протягом чотирьох актів з'являється не так уже й мало артистів.

Сюжетна лінія

Молодий, веселий і багатий Зіґфрід приємно проводить час у колі друзів. Має торжество, день повноліття. Але з'являється лебедина зграя, і щось тягне юного принца за нею в ліс. Одетта, прийнявши людську подобу, полонить його своєю красою і розповідає про підступність Ротбарта, який зачарував її. Принц дає обітницю вічного коханняАле у матері-королеви є свій план матримоніального устрою синової долі. На балу йому представляють Одилію, дуже схожу на лебедину королеву дівчину. Але подібність обмежується зовнішністю, і невдовзі Зігфрід усвідомлює свою помилку. Він вступає в поєдинок із лиходієм Ротбартом, але сили нерівні. У фіналі закохані гинуть, лиходій (у перевтіленні пугач) теж. Такий сюжет. «Лебедине озеро» став визначним балетом не через його незвичайність, а завдяки чарівній музиці Чайковського.

Провальна прем'єра

У 1877 році у Великому відбулася прем'єра. Дати 20 лютого Петро Ілліч очікував із тривогою та нетерпінням. Для хвилювання підстави були, за постановку взявся Венцель Рейзінгер, який благополучно провалив усі попередні прем'єрні Надії на те, що цього разу в нього все вийде, було мало. Так і сталося. Не всі сучасники оцінили чудову музикупсихологічно сприймаючи дію в сукупності. Зусилля балерини Поліни Карпакової у створенні образу Одетти успіхом не мали. Кордебалет заслужив чимало їдких зауважень критики за недоречне розмахування руками. Костюми та декорації були недопрацьовані. Тільки з п'ятої спроби після зміни солістки (її станцювала Ганна Собещанська, прима-балерина з трупи Великого театру) вдалося якось захопити публіку. П. І. Чайковський був пригнічений невдачею.

Маріїнська постановка

Так сталося, що балет «Лебедине озеро» виявився належним чином оцінений лише після смерті автора, якому не судилося насолодитися своїм тріумфом. Вісім років постановка без особливого успіху йшла на сцені Великого, доки її нарешті не зняли з репертуару. Роботу над новою сценічною версією балетмейстер Маріус Петипа розпочав разом із автором, допомагав їм Лев Іванов, який мав воістину незвичайними здібностямита чудовою музичною пам'яттю.

Сценарій було переписано наново, всі хореографічні номери переосмислені. Смерть великого композитора потрясла Петипа, він захворів (тому сприяли й інші, але, видужавши, поставив собі за мету створити такий балет «Лебедине озеро», який став би нерукотворним пам'ятником П. І. Чайковському. Це йому вдалося.

Вже 17 лютого 1894 року, невдовзі після смерті композитора, на вечорі його пам'яті, учень Петипа Л. Іванов запропонував до уваги публіки новий варіанттрактування другого акта, охарактеризований критикою як геніальний прорив Потім, у січні 1895 року, балет було поставлено у Маріїнському театрі Санкт-Петербурга. На цей раз тріумф був незвичайним. Дещо дисонувала із загальним духом твору нова кінцівка, щаслива. Її запропонував брат покійного композитора Модест Чайковський. Надалі трупа повернулася до вихідної версії, яка ставиться й досі із незмінним успіхом театрами всього світу.

Доля балету

Невдача з «Лебединим озером», очевидно, стала причиною, через яку композитор цілих тринадцять років не брався за балети. Чайковського, можливо, бентежило і те, що цей жанр, як і раніше, вважався легковажним, на відміну від опер, симфоній, сюїт, кантат і концертів, які він вважав за краще створювати. Усього балетів композитор написав три, решта двох це «Спляча красуня», прем'єра якої відбулася в 1890 році, і через пару років представлений публіці «Лускунчик».

Що ж до «Лебединого озера», то життя його стало довгим і, швидше за все, вічним. Все двадцяте століття балет не сходить із підмостків провідних театрів світу. Свої ідеї реалізували при його постановці видатні хореографи сучасності А. Горський, А. Ваганова, К. Сергєєв та багато інших. Революційність підходу до музичної частини твору спонукала шукати нові творчі шляхиу танці, підтверджуючи світове лідерство російського балету. Знавці мистецтва з різних країн, буваючи у Москві, вважають неодмінним пунктом відвідування Великий театр. «Лебедине озеро» - спектакль, що не залишає байдужим нікого, подивитися його - мрія всіх балетоманів. Сотні видатних балеринвважають піком своєю творчої кар'єрипартію Одетти.

Знав би Петро Ілліч…

Звичайно, ви знаєте мелодію, якою починається балет. Але сьогодні піде не лише про музику.

"Лебедине озеро". Вона, ніби музичний поводир, вводить нас у світ, де на березі таємничого озера народилося почуття прекрасної королеви лебедів Одетти та юного принца Зігфріда, а злий чарівник Ротбарт і його дочка Оділлія - ​​двійник Одетти щосили намагаються занапастити їхню любов. Принцесу Одетту чарами злого чарівника перетворено на лебедя. Врятувати Одетту може тільки людина, яка покохає її, дасть клятву вірності і дотримається цієї клятви. Принц Зігфрід під час полювання на березі озера зустрічає дівчат-лебедів. Серед них знаходиться лебідь Одетта. Зігфрід та Одетта покохали один одного. Зігфрід клянеться, що він все життя буде вірним Одетті і врятує дівчину від чарів чарівника. Мати Зігфріда - Володарна принцеса - влаштовує у своєму замку свято, на якому принц має обрати собі наречену. Полюбивши Одетту, принц відмовляється від вибору нареченої. У цей час у замку з'являється Злий чарівник під виглядом лицаря Ротбарта зі своєю дочкою Оділлією, схожою на Одетту. Ошуканий цією подібністю, Зігфрід обирає нареченою Оділлію. Сердитий чарівник тріумфує. Зрозумівши свою помилку, принц поспішає до берега озера. Зігфрід молить Одетту про прощення, але Одетта не може позбутися чарів чарівника. Злий чарівник вирішив занапастити принца: піднімається буря, озеро виходить із берегів. Побачивши, що принцові загрожує смерть, Одетта кидається до нього. Для порятунку коханого вона готова на самопожертву. Одетта та Зігфрід перемагають. Гине чарівник. Буря стихає. Білий лебідь стає дівчиною Одеттою.

Легенда? Звичайно, але Петро Ілліч Чайковський, пишучи балет «Лебедине озеро», шукав у цьому казковому сюжеті думки та настрої, близькі йому та його сучасникам. Так народився твір, де, стежачи за тим, що відбувається на сцені, ви бачите у взаєминах героїв, у їхньому розпачі та надії, у спробі відстояти своє право на щастя зіткнення сил добра і зла, світла та темряви… Одетта та принц Зігфрід уособлюють перші, Ротбарт і Одилія – другі.

П.І. Чайковський уже був, незважаючи на свою молодість, відомим композитором, коли почав писати балет «Лебедине озеро» Його проникливий ліризм став підставою для того, щоб до історії музики «Лебедине озеро» увійшов як альбом задушевних пісень без слів.

Про що думав композитор, коли писав музику «Лебединого озера»? Чи про ті російські казки, де живуть «червоні дівчата-лебідки», що чув у дитинстві. Або згадував вірші з «Царя Салтана», коханого свого поета Пушкіна: адже і там величний птах, врятований князем Гвідоном, «полетів над хвилями і на берег з висоти опустився в кущі, стрепенувся, обтрусився і царівною обернувся». А може, перед його думкою виникли картини того щасливого часу, коли він гостював у Кам'янці - маєтку своєї улюбленої сестри Олександри Іллівни Давидової і влаштовував там з її дітьми домашні спектаклі, одним з яких було «Лебедине озеро» і до якого Чайковський спеціально написав музику. До речі, тема лебедів, написана ним тоді, увійшла до партитури його нового балету.

Напевно, впливало на композитора все - і те, й інше, і третє: такий був тоді стан його душі. Але нам важлива ще одна обставина – композитор-симфоніст, він писав таку партитуру балету, де музика не ілюструвала епізоди лібрето, але організовувала сценічну дію, підкоряла собі думку хореографа, змушувала його формувати розвиток подій на сцені, образи їх учасників – дійових осіб, їх взаємини відповідно до задуму композитора. «Балет - та сама симфонія», - скаже Петро Ілліч пізніше. Але, створюючи балет «Лебедине озеро», він уже тоді думав саме так - у його партитурі все взаємопов'язано, всі лейттеми «сплетені» в тугий вузол, що називається музичною драматургією.

На жаль, у 1877 році, коли відбулася прем'єра «Лебединого озера» на московській сцені, хореографа, який зрозумів би автора і піднявся до рівня його мислення, не виявилося. Тоді балетмейстер Великого театру Юліус Рейзінгер сумлінно намагався своїми сценічними рішеннями проілюструвати літературний сценарій, написаний драматургом В. Бегічовим та танцівником В. Гельцером, використовуючи музику за традицією - як ритмічну основу. Але московський глядач, полонений мелодіями Чайковського, ходив у Великий театр не так дивитися балет, як слухати його чарівну музику. Напевно, тому й спектакль, незважаючи ні на що, досить довго – до 1884 року.

Свого другого народження «Лебедине озеро» чекало майже десять років – до 1893 року. Воно відбулося вже після смерті великого автора: на вечорі пам'яті петербурзький хореограф Лев Іванов показав другий «лебединий» акт у своїй постановці.

російський артист балетуІвановЛевІванович - балетмейстерта балетний педагог...

Скромний балетмейстер Маріїнського театру, завжди другий після всесильного метра Маріуса Петипа, він мав справді унікальну музичну пам'ять: за розповідями очевидців, Іванов міг, прослухавши один раз складний твір, відразу точно відтворити його на фортепіано. Але ще рідкіснішим даром Іванова була його здатність до пластичного бачення музичних образів. І всім серцем люблячи творчість Чайковського, він глибоко і тонко відчув емоційний світ його балету і створив справді зриму танцювальну симфонію – аналог «задушевним пісням» Чайковського. Минуло вже понад сто років з того часу, а «лебедину картину», вигадану Івановим, все ще можна бачити у виставі будь-якого хореографа, незалежно від його постановочної концепції загалом. За винятком, звісно, ​​відверто модерністських.

Цінність геніального рішення Іванова одночасно зрозумів Маріус Петипа і запропонував йому разом поставити балет повністю. За його вказівкою, диригент Річард Дріго підготував нову музичну редакцію, а брат композитора Модест Ілліч переробив лібрето. Так народилася знаменита редакція М. Петипа та Л. Іванова, яка живе на сцені досі. Головний балетмейстерМосковського Великого театру Олександра Горського також неодноразово звертався до цього твору Чайковського. Його остання постановка 1922 року набула визнання і займає своє гідне місце на сучасній сцені.

1969 року у Великому театрі глядачі побачили ще одну постановку «Лебединого озера» - своєрідний підсумок роздумів над партитурою Чайковського видатного майстра Юрія Григоровича.

Зараз «Лебедине озеро» - один із найзнаменитіших і найулюбленіших глядачем балетів. Він обійшов, мабуть, усе балетні сценисвіту. Про нього міркували і розмірковують і, мабуть, ще розмірковуватимуть, намагаючись осягнути таємниці та філософські глибини музики, написаної Чайковським, представники багатьох поколінь хореографів різних країн. Але найбіліший лебідь, народжений фантазією великого композитора, завжди залишиться символом російського балету, символом його чистоти, величі, благородної краси. І невипадково саме російські балерини, виступаючи у ролі королеви лебедів Одетти, залишилися у пам'яті людей, як прекрасні легенди - Марина Семенова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Раїса Стручкова, Наталія Безсмертнова…

Майстерність артистів балету Росії визнано у всьому світі. Однією з найкращих балетних трупкраїни вже багато років є балет Музичний театрімені К.С.Станіславського та Вл.І.Немировича-Данченка. Цей самобутній колектив, який нікому не наслідує, має своє обличчя і користується любов'ю глядачів як у Росії, так і за кордоном.

У самому центрі Москви, на великій Дмитрівці (Пушкінській вулиці), знаходиться будівля Академічного музичного театру імені К.С.Станіславського та Вл.І.Немировича-Данченка. Театр із гордістю носить імена своїх засновників – видатних режисерів Станіславського Немировича-Данченка. Великі майстри увійшли до історії світового мистецтва як перетворювачі драматичного та музичного театру. Реалізм, високі гуманістичні ідеали, гармонія всіх виразних засобівтеатру – ось що відрізняло постановки Станіславського та Немировича-Данченка. Новаторству та традиціям своїх засновників театр прагне бути вірним і сьогодні.

У 1953 році воістину революційний переворот у розумінні полотна Чайковського здійснив виставу, показану на сцені Московського музичного театру імені К.С.Станіславського та Вл.І.Немировича – Данченка Володимиром Бурмейстером.

Це було справді нове слово у прочитанні старого шедевра класичної спадщини, про що і написала у своїй рецензії велика Галина Уланова: «Лебедине озеро» в Театрі імені К.С.Станіславського та Вл.І.Немировича – Данченко показало нам, як плідні, можуть бути шукання художників в області старого класичного балету, де, здавалося, все і назавжди встановлено».

Багато років чудовий майстер був головним балетмейстером Музичного театру. По праву В.П.Бурмейстер увійшов в історію радянського балету як яскравий, самобутній майстер, який має свій неповторний почерк. Серед його кращих вистав: "Лола", "Есмеральда", "Снігуронька". «Віндзорські пустунки», «Берег щастя», «Жанна д'Арк», «Штраусіана». Вершиною творчості Бурмейстер стало створення нової, оригінальної редакції «Лебединого озера».

Творчий шлях В.П.Бурмейстера розпочався у Московській майстерні драматичного балету, якою керувала Н.С. Гремін. Наприкінці двадцятих років В.Бурмейстер виблискував на естраді як неповторний виконавець угорських та особливо іспанських танців. Потім Бурмейстер став артистом Московського художнього балету, надалі цей колектив увійшов до Музичного театру. Великий вплив справила на Бурмейстера зустріч із Володимиром Івановичем Немировичем-Данченком. Молодий хореограф почав шукати на балетній сцені правду почуттів, щирість переживань. Саме Немирович-Данченко запропонував Бурмейстеру створити нову редакцію«Лебединого озера». Робота, що почалася як експериментальна, тривала не один рік. У постановочну групу разом із В.П.Бурмейстером входили: тонкий знавець російського класичного балету П.А.Гусєв, диригент В.А.Эндельман, художник А.Ф.Лушин. Кожен із них зробив свій внесок у успіх вистави. Хочеться згадати і те, що допомогу у відновленні початкової редакції партитури балету надали науковці музею П.І.Чайковського у Клину.

25 квітня 1953 року на сцену вийшли: В.Бовт (Одетта - Оділлія), А.Чічінадзе (Принц), А.Сорокін (Шут), А.Клейн (Злий чарівник Ротбарт), О.Берг (Володарна принцеса). У спектаклі також брали участь М.Редіна, Е.Кузнєцова, Е.Власова, М.Салоп, О.Шелков, Л.Якуніна, Г.Труфанов. І.Єленін та інші.

Успіх перевершив усі очікування. «Лебедине озеро» у Музичному театрі стало великою подією у театральному житті Москви.

Так, О.Лепешинська в газеті «Правда» писала про сміливе та своєрідне рішення вистави В.Бурмейстером. Відома балеринавідзначала свіжість, новизну, вигадку у сценічному втіленні музики. «Балетмейстер творчо підійшов до сприйняття класичних традицій"Лебединого озера", вміло при цьому використовуючи досвід, накопичений радянським балетним театрому створенні реалістичної вистави. В.Бурмейстер створює цілеспрямоване наскрізна діяпротягом усього балету підпорядковує окремі епізоди спільному задуму».

Композитор А.Спадавеккіа захоплюється майстерністю В.Бовт: «Вона створює внутрішньо насичений, вражаючий образ. Особливо хочеться відзначити впевнену техніку та чистоту форми її танцю».

У «Известиях» було вміщено захоплена стаття М.Семенової. Тут читаєш такі слова: «У новій постановці «Лебединого озера», більш осмисленій, ніж колишні, багато що радує сміливими рішеннями, цікавими знахідками та творчим режисерським прочитанням партитури».

«Театр здобув велику перемогу, вперше за його існування створено таку грандіозну хореографічну постановку», - це цитата рецензії М.Плісецької, яка сама виступала у виставі в партії Одетти - Оділлії, її партнером був артист Великого театру Ю.Кондратов. Характерно, що у виставі танцювали солісти інших балетних труп. Це артисти Ленінградського театру опери та балету імені С.М.Кірова, О.Моїсеєва, О.Осипенка, С.Кузнєцов, балерина театру «Естонія» Х.Пуур.

У 1976 році партію Принца на сцені Музичного театру танцював Мішель Брюгель, соліст паризької Гранд - опера, де в 1960 Бурмейстер повторив свою постановку «Лебединого озера». Танцював у Москві та інший соліст Гранд – Опера – Аттіліо Лабіс. Ще одна цікава деталь історії. Коли Музичний театр показував «Лебедине озеро» у Парижі, диригував Г.Різдвяний.

Гранд-Опера

Вистава стала гарною школою для кількох поколінь артистів. Заповітною мрією кожної танцівниці та танцівника є виконати центральні партії «Лебединого озера».

Ось уже понад 40 років неможливо уявити афішу Театру імені Станіславського та Немировича-Данченка без «Лебединого озера».

На афішах минулих років ми читаємо імена тих, хто танцював Одетту – Оділію та Принца. Це С.Виноградова, В.Єрмілова, Е.Власова, Г.Камолова, М.Агатова, Н.Лаврухіна, В.Собцева, А.Ханіашвілі, М.Салоп, М.Лієпа, В.Пашкевич, О.Миколаєв, А .Новиченок, В.Федянін, Ю.Григор'єв, В.Артюшкін, С.Баранов, М.Крапивін, Г.Крапівіна, В.Тедеєв, М.Дроздова, В.Петрунін, М.Левіна, Л.Шипуліна.

М. Лієпа(принц Зігфрід) та Є.Рябінкіна (Оділія)

1992 року відбулася прем'єра нового оформлення спектаклю, зробленого художником В.Ареф'євим.

Вистава знайома любителям балету багатьох країн. Його бачили у Франції, Японії, Китаї, Італії, Чехословаччині, Португалії, Угорщині, Сирії, Йорданії, Індії, Іспанії…

Можна з упевненістю сказати – «Лебедине озеро» у постановці В.П.Бурмейстера витримало випробування часом. Вистава не здається постарілою. Наповнено б'ється його творчий пульс, він продовжує радувати серця та душі глядачів.

Дія I
Картина 1
У старовинному німецькому замку відзначається день повноліття принца Зігфріда. Його вітають друзі, придворні та мати — Володарна принцеса. А потім урочисто посвячують у лицарі. Відтепер його життя визначатиме борг і доблесть.

Звучать останні тости на його честь, однолітки шукають його уваги, але душу Зігфріда хвилюють інші почуття, він мріє про чисту, ідеального кохання. Бенкет затихає, гості віддаляються, залишаючи принца наодинці з його думками в сутінках ночі. Він відчуває поруч із собою чиюсь тінь, ніби якась сила манить його. Це сама Доля в образі Злого Генія, щоб відкрити принцу хвилюючі таємниці. Підкоряючись владному помаху невидимого супутника і невиразним передчуттям, Зігфрід спрямовується в ідеальний світ своєї мрії.

Картина 2
Принц попадає на берег фантастичного озера. У мерехтливих відблисках води перед ним виникають видіння зачарованих дівчат-лебедів. Він бачить Одетту, найпрекраснішу з них, і завмирає, вражений її красою. Йому відкривається нарешті його романтичний ідеал. І він клянеться Одетте у коханні та вірності.

Дія II
Картина 3
До замку Володарної принцеси з'їжджаються почесні нареченої. Принц повинен обрати одну з них і укласти шлюбний союз. З'являється Зігфрід, повністю поглинений спогадами про Одетту. Він байдуже танцює з дівчатами – ніхто не може зрівнятися з його ідеалом.

Раптом на бал прибуває дивний лицар (ще одне обличчя - спокуса Злого генія) зі своєю супутницею сліпучої краси та у супроводі почту з чорних лебедів. Це Оділья, двійник Одетти. Зігфрід, обманувшись їх схожістю, прямує до неї. Сердитий геній відчуває почуття принца. Оділія захоплює та зачаровує його мінливою грою. Сумніви Зігфріда остаточно розпорошені, він називає Одилію своєю обраницею. У момент фатальної клятви сяюча тронна зала занурюється у пітьму і поглядам присутніх постає бачення прекрасної Одетти. Зіґфрід розуміє, що став іграшкою в руках Долі. Сподіваючись спокутувати зраду, він у розпачі прямує слідом за ковзанням білого лебедя.

Картина 4
Тривожна ніч на озері лебедів. Трагічну звістку приносить Одетта: принц порушив клятву. У душі Зігфріда сум'яття, він поспішає до Одетти з благанням про прощення. Вона прощає юнака, але відтепер не має влади над своєю долею.

Сердитий геній викликає бурю, вона розмітала героїв, їм неможливо з'єднатися. Знесилений єдиноборством із Долею, Зігфрід марно намагається утримати зникаючий образ. З першими світанковими променями він залишається на пустельному березі, біля озера своєї мрії.

Роздрукувати

Ореолом таємниць огорнута історія створення балету Петра Ілліча Чайковського «Лебедине озеро». Сюжетна канва давно стала звичною для глядачів, хоч її літературне джерелодосі незрозумілий. Однак мало хто згадує, що початкове лібрето було зовсім іншим. Адже саме від нього відштовхувався Чайковський під час написання музики.

Забута казка…

На березі загадкового озера живе добра фея Одетта. Вдень вона ширяє над землею в образі білого лебедя і насолоджується свободою. Вночі ж, прийнявши людську подобу, весело танцює зі своїми подругами серед руїн старого замку. Однак Одетту не злюбила зла мачуха, що виявилася чаклункою. Вона прагне занапастити падчерку і переслідує її, обернувшись совою. Але Одетту захищає чарівна корона.

2.
/a>
Свою історію дівчина розповіла юному принцу Зігфріду, який випадково опинився в лісовій глушині. Він з першого погляду полюбив чудову фею. Вона відповіла йому взаємністю та відкрила головний секрет: звільнення від переслідувань мачухи-сови можливе, якщо який-небудь юнак покохає Одетту на все життя Коли він назве дівчину своєю дружиною, зла чаклунка стане безсилою. Зігфрід не боїться жодних випробувань і викликає бути рятівником коханої.

Однак він не розрахував своїх сил. У палаці почався бал, на якому принц мав вибрати наречену. На святі з'явився таємничий лицар Ротбарт із дочкою Одилією. Спочатку вона здалася Зігфріду схожою на Одетту, але потім образ озерної феї помер у його душі.

Чарівна гостя повністю заволоділа увагою вітряного юнака. Осліплений раптовою пристрастю, він називає Одилію своєю нареченою.

Розкати грому, блиск блискавки жахають Зігфріда – він згадує про Одетту і поспішає на берег озера, сподіваючись вимолити в неї прощення. Але тепер вони мають розлучитися. Бажаючи за всяку ціну утримати поруч із собою фею, Зігфрід зриває з її голови чарівну корону. Цим він остаточно губить дівчину - тепер ніщо не захистить її від злої мачухи. Одетта замертво падає на руки Зігфріда. Починається буря, і хвилі, що набігли, поглинають нещасних закоханих.

Озеро таємниць

Таким був сюжет у першій постановці. Вона відбулася 1877 року на сцені Великого театру. Ім'я автора лібретто на афіші не було. Імовірно, ним був Володимир Бегічов – керуючий Імператорськими московськими театрами. Як його можливий співавтор мав назву відомий артист Василь Гельцер. Але є можливість, що лібретто належало перу самого композитора. У роботі над сценарієм міг брати участь і Вацлав Рейзінгер – автор хореографії першої постановки.

Прем'єра пройшла із середнім успіхом. Глибока музика Чайковського не одразу зустріла розуміння і знайшла гідне втілення у танці. Балетмейстер Рейзінгер був не так художником-творцем, як сумлінним трудівником. Проте у його постановці вистава витримала кілька десятків вистав. Потім балет був забутий на роки.

Нове народження «Лебединого озера» настало 1895 року – на сцені Маріїнського театру. Першу та третю картини ставив Маріус Петипа, другу та четверту – Лев Іванов. Петра Ілліча на той час уже не було живим. Лібрето було перероблено за участю його брата – Модеста Чайковського. Зміни торкнулися і партитури – порядок деяких номерів став іншим. Крім того, було додано кілька фортепіанних п'єс композитора – для балету їх оркестрував Ріккардо Дріґо.

Гра у протилежності

У сюжеті кардинально змінилася низка ключових моментів. Одетта з доброї феї перетворилася на зачаровану дівчину – одну з багатьох. Якщо в першій редакції вона добровільно набувала вигляду лебедя, то згідно з новим лібрето, це стало результатом дії злих чар. Повністю зник образ мачухи-сови. Причиною всіх бід став злий чарівник Ротбарт, який у колишній версії був лише епізодичним персонажем.

У першому лібретто подібність між Одилією та Одеттою не відігравала вирішальної ролі в тому, що Зігфрід порушив слово, дане коханій. Він був засліплений блискучою незнайомкою на балу і забув про фею з берега озера. У новій версії герой в Оділлії бачив Одетту, що трохи пом'якшувала його провину. Однак клятва вірності все ж таки була порушена – Зігфрід піддався зовнішньому враженню, але не прислухався до голосу своєї душі.

В обох версіях фінал трагічний – герої гинуть у бурхливих хвилях озера. Але в початковому лібрето мачуха-сова, занапастивши Одетту, тріумфувала. У нової версіїгерої ціною життя здобувають перемогу над злом. Самопожертва Зігфріда в ім'я любові до Одетти призводить Ротбарта до загибелі. Зачаровані дівчата звільняються від чарів. Зігфрід і Одетта поєднуються в потойбіччя.

Нескінченний пошук

Друга версія лібрето виглядає стрункішою і логічною. Але феномен у цьому, що музика створювалася у розрахунку початковий сюжет. Його було змінено вже після смерті Петра Ілліча Чайковського. Без згоди композитора було переглянуто й партитуру. Проте робилися успішні спроби відтворення авторської музичної редакції. Зокрема, на ній засновано хореографічну версію Володимира Павловича Бурмейстера.

Постановок "Лебединого озера" дуже багато. Залежно від прочитання часом вносяться деякі нюанси в лібретто. У ньому є таємниця, яку танцівники та балетмайстри намагаються розгадати. Кожен бачить свій зміст. Але незмінною залишається тема прекрасною, піднесеного кохання. І звичайно, морального вибору– його завжди доводиться робити у важкій боротьбі між добром та злом, світлом та пітьмою.

"Лебедине озеро" (Рудольф Нурієв, Марго Фонтейн)

"Лебедине озеро" (Майя Плісецька, Микола Фадєєчов)

"Лебедине озеро" (Галина Мезенцева, Костянтин Заклінський)

Зараз «Лебедине озеро» - один із найзнаменитіших і найулюбленіших глядачем балетів. Він обійшов, мабуть, усі балетні сцени світу. Про нього міркували і розмірковують і, мабуть, ще розмірковуватимуть, намагаючись осягнути таємниці та філософські глибини музики, написаної Чайковським, представники багатьох поколінь хореографів різних країн. Але найбіліший лебідь, народжений фантазією великого композитора, завжди залишиться символом російського балету, символом його чистоти, величі, благородної краси. І невипадково саме російські балерини, виступаючи у ролі королеви лебедів Одетти, залишилися у пам'яті людей, як прекрасні легенди – Марина Семенова, Галина Уланова,
Майя Плісецька, Раїса Стручкова, Наталія Безсмертнова…
Майстерність артистів балету Росії визнано у всьому світі. Однією з найкращих балетних труп країни вже багато років є балет Музичного театру імені К.С.Станіславського та Вл.І.Немировича-Данченка. Цей самобутній колектив, який нікому не наслідує, має своє обличчя і користується любов'ю глядачів як у Росії, так і за кордоном.

Вистава знайома любителям балету багатьох країн. Його бачили у Франції,
Японії, Китаї, Італії, Чехословаччини, Португалії, Угорщини, Сирії, Йорданії,
Індії, Іспанії.
Можна з упевненістю сказати – «Лебедине озеро» у постановці
В.П.Бурмейстера витримало випробування часом. Вистава не здається постарілою. Наповнено б'ється його творчий пульс, він продовжує радувати серця та душі глядачів.