Порівняльний аналіз оповідань астаф'єва та распутина. «Моральний вибір мого ровесника в оповіданнях В

Твір

Що таке моральність? Що таке етичний вибір? Заглянемо у тлумачний словник і дізнаємося, що моральність- це внутрішні, духовні якості, якими керується людина у житті.

У житті кожна людина постає перед моральним вибором, і кожен чинить по-різному, це залежить від її духовних якостей. Так і герой оповідання В. Астаф'єва «Кінь з рожевою гривою» неодноразово постає перед моральним вибором: калачі вкрав, бабусю обдурив. Він піддався легкого життя, але його духовні якості виявилися незмірно вищими, совість замучала його: "Терзався я вночі, повертаючись на полатях. Сон не брав мене, як злочинця, що остаточно заплутався." Видно, що герой каявся і совість його мучила ще сильніше. він розповів правду бабусі. Бабуся все одно купила йому пряник, бо любила його і вибачила, бо є на світі людська доброта. Бабуся піднесла йому справжні уроки доброти, чесності.

Саме такий моральний вибір характеризує його, як людину слівцеву, чесну, здатну на добрі вчинки. Тільки тоді герой зрозумів, що людину люблять не за щось, а просто так.

Подивимося, як вчинив герой оповідання В. Распутіна «Уроки французької». Він також став перед нелегким моральним вибором.

Вперше він показав себе самостійним, дисциплінованим, залишився один у чужому місті, хоч міг поїхати до матері до села, але він вибрав навчання, бо дуже хотів навчатися, тягнувся до знань. Другим страшним випробуванням для хлопчика став голод. Щоб заробити грошей на їжу, він почав грати в чіку на гроші. Грав він: чесно, хотів показати свої здібності, але його жорстоко били. Хлопчик не знав, що гра на гроші не може бути чесною. Лише вчителька Лідія Михайлівна намагалася допомогти йому. Вона його розуміла, як ніхто інший. Вона почала з ним грати на гроші тому, що хотіла йому допомогти, а

Пішла на це тому, що на іншу допомогу він не погоджувався. Вона відкрила йому двері в новий світ; там люди можуть довіряти і допомагати. Тепер він дізнався, що є на світі доброта, чуйність, любов.

Так трапилося, що В. Астаф'єв і В. Распутін через багато років згадали, що з ними було в дитинстві «Ми написали ці розповіді в надії, що викладені нам свого часу уроки ляжуть на душу як маленького, так і дорослого читача».

Інші твори з цього твору

Дисципліна: Російська мова та література
Тип роботи: Реферат
Тема: Моральні проблеми у творах Валентина Григоровича Распутіна

Муніципальний загальноосвітній заклад

середня загальноосвітня школа №6

ім. Ц.Л. Кунікова

Моральні проблеми у творах Валентина Григоровича Распутіна».

Терентьєва Констанція.

Вчитель – консультант:

Черкасова Тамара Борисівна.

м. Туапсе

Вступ_____________________________________3 стор.

Аналіз повіту «Гроші для Марії»________________4 стор.

Аналіз повісті «Останній термін» _________________7 стор.

Аналіз повісті «Живи та пам'ятай» ___________________10 стор.

Аналіз повісті "Прощання з Матерою"_____________14 стор.

Заключение_____________________________________18 стор.

Використана литература_______________________19 стор.

ВСТУП.

Якщо не я,

то хто за мене?

Але якщо я тільки для себе,

то навіщо я?

М. Горький.

Відомий письменник

висловив

цікаву думку: з

давніх-давен існують два способи оновлення та зміни життя.

революція,

другий - шлях морального вдосконалення, самовиховання особистості кожної людини.

Хто ж може стукати до душі кожного?

Відповідь зрозуміла: література. Критика зазначає,

що у творах ряду

наших письменників вже давно позначився новий герой, який думає про сенс життя і моральності, що шукає цей сенс, що розуміє свою відповідальність у

Замислюючись про проблеми та вади суспільства, думаючи,

як їх виправити, такий герой починає із себе. В.Астаф'єв писав:

"Завжди треба починати з себе, тоді дійдеш до спільного,

до загальнодержавних,

до загальнолюдських проблем". Сьогодні, мені здається, проблема моральності стає провідною в сучасній літературі. Адже навіть якщо наше суспільство зуміє

перейти до

ринкової економіки

стати багатим,

багатство не зможе замінити доброти, порядності,

чесності.

Навпаки, всі вади людей можуть загостритися. Серед письменників, які поставили до центру своєї творчості моральні проблеми особистості,

назвати Ч.Айтматова, Б.Васильєва,

Ф.Абрамова, В.Астаф'єва, Ю.Бондарєва, В.Бєлова, мені хотілося б загострити свою увагу на творах Валентина Распутіна, т.к. на мою думку, в його

творах найбільш чітко вимальовуються різні людські характери, особи, які

по-своєму вирішують моральні проблеми.

Повісті Распутіна - це спроба дістати до головного і вирішального у самопочутті та умонастрої сучасної людини. Повинне бути щось, що існує поверх всіляких

відмінностей та важливо для всіх? Індивідуальне, одиничне начебто випадкове виявляє у Распутіна свою пов'язаність з «цілим», з «народним», з «закономірним», хоча місце для

питання, а яка «закономірність», залишено. Распутіним рухає бажання сказати про необхідне, що назріло, щоб воно увійшло до свідомості суспільства, і може бути, щось змістилося і

загострило в ньому, як це робила стара російська література і як це вміють робити сьогодні книжки Ф.Абрамова, В.Бикова, В.Астаф'єва, В.Бєлова, С.Залигіна.

Сергій Залигін писав, що повісті Распутіна відрізняються особливою «художньою закінченістю» – закінченістю та завершеністю «складності». Будь то характери та відносини

героїв, будь то зображення подій - все від початку і до кінця зберігає свою складність і не змінює логічної та емоційної простоти якихось остаточних, незаперечних висновків і

пояснень. Актуальне питання у творах Распутіна «хто винен?» не отримує однозначної відповіді. Як би натомість нами усвідомлюється неможливість такої відповіді; ми здогадуємось, що

всі відповіді, що йдуть на розум, недостатні, незадовільні; вони ні чим не полегшать тяжкості, нічого не виправлять, нічого в майбутньому не запобіжать; ми так і залишаємося віч-на-віч з тим,

що сталося, з тою страшною, жорстокою несправедливістю, і вся наша істота повстає проти неї.

Я буду говорити про 4 повісті Распутіна: Гроші дя Марії, останній термін, живи і пам'ятай, прощання з матір'ю.

ГРОШІ ДЛЯ МАРІЇ.

Найперша повість Распутіна «Гроші для Марії». Фабула першої повісті нескладна.

Жов 31 2010

У наш час ми часом намагаємося не помічати труднощів, що виникають у селі. Адже саме вони пов'язані з найбільш актуальними проблемами суспільства - екологією та моральною поведінкою людини. Вирішення цих проблем визначає подальший перебіг історії нашої цивілізації.

Темою багатьох творів письменників – сучасників В. Распутіна та В. Астаф'єва – є екологічна проблема. На прикладі Матери показано долю наших численних сіл, які знищили нібито заради блага людей, побудувавши різноманітні ГЕСи, ТЕСи тощо. Долі героїв розгортаються на тлі головної проблеми, яка зачепила всіх. За історію Матери жителі трималися одне одного, тобто. жили однією сім'єю. А затоплення рідної землі несподівано впало їм на голову. Мешканці до останнього тягнуть з від'їздом, тому що багатьом з них було страшно їхати звідси, де вони довгі роки існували. У буквальному значенні слова у людей перекреслюють їхнє минуле, ставлять перед невідомим майбутнім.

У селі жили в основному люди похилого віку, адже неможливо починати зовсім нову в 70-80 років. Люди до останнього пручаються, готові навіть померти, але вони не можуть протистояти величезній машині дійсності, що змітає все на своєму шляху. Я вважаю, що герої, створені Распутіним, є патріотами рідної землі. Можливо, тому навіть сама природа «допомагає» жителям відвести від Матери неминучу загибель.

Як і Распутін, Астаф'єв присвячує цикл своїх оповідань сучасникам, «тим, хто заблукав або блукає, хто готовий перестріляти один одного, хто тоне в отруті «бормотухи». всіма засобами намагається звернути увагу читача на головну ідею – безжальне ставлення до тайги. Адже вона з найдавніших часів – найбагатше джерело різних природних ресурсів. На прикладі Ігнатійовича показує беззаконне пограбування природи. Він живе одним днем, не замислюючись про наслідки. У поєдинку з символічною цар-рибою перед лицем невідомої вищої сили відбувається перетворення, в той момент він молиться лише про порятунок. Мені здається, незвичайна тварина виступає в ролі вершителя суду над браконьєром, показує, що використання природи вічно неможливе.

Обидва твори об'єднані однією думкою: господарське ставлення людини до навколишнього середовища. Актуальність цієї проблеми полягає в тому, що нещадна експлуатація та забруднення природи загрожують непоправними наслідками та екологічними катастрофами в майбутньому.

Існування людського суспільства, благополуччя його та процвітання залежать тільки від нас та наших спільних зусиль!

Віктор Астаф'єв належить до трагічного покоління, потрапило з війною у сімнадцять-вісімнадцять років і зазнало найбільших втрат на фронтах Великої Вітчизняної. Саме тому військова тема стала болем У. Астаф'єва та інших письменників - його ровесників (Ю. Бондарєва, Є. Носова та інших.). У художньому світі В. Астаф'єва два смислові центри – село та війна. Письменник пройшов важку життєву школу: пережив голодне сільське дитинство, раннє сирітство, перебування у дитячому будинку, школі фабрично-заводського навчання, був упорядником поїздів, воював на фронті, має поранення. Демобілізувався 1945-го. Був тоді 21 рік: ні середньої освіти, ні професії, ні здоров'я. Мріяв про інститут, але треба було годувати сім'ю. У 1959 - 61 виходять у світ повісті «Перевал», «Стародуб», «Зіркопад», які принесли популярність і позначили провідні теми творчості: дитинство, природа та людина, війна та любов. З появл на поч 60-х рас-в, що склали першу книгу оповідань «Останній уклін», критики починають відносити творчість Астаф'єва до «сільської прози». Як зазначають у радянському та зарубіжному літературознавстві, Астаф'єв «належить до школи критичного реалізму в російській літературі ... стверджує інтуїтивний, нераціональний зв'язок людини з природним світом і зазначаєморальні та духовні втрати, що відбуваються у разі розриву зв'язку».

Багато критики відзначали продовження традицій Ф. Достоєвського у створенні «вічної теми» російської літератури - «злочин і покарання» - у повісті Астаф'єва «Крадіжка» (1961 - 65), що відкрила ще одне проблемно-тематичний напрямок у творчості письменника. На локальному, здавалося б, матеріалі про долю радянських сиріт у заполярному дитбудинку в 1939, у період сталінських репресій, поставлено питання милосердя і співчуття до приниженим і ображеним, у тому, якою має бути справді партійна влада у Росії. Багато хто поклав, що всі біди Росії походять з міста. Їх називали «почвенниками», і гуртувалися вони навколо журналів «Молода гвардія» та «Наш сучасник». Суперечка про «ґрунт» та «асфальт» тривала досить довго, але, схоже, була вичерпана після публікації оповідання В.Астаф'єва «Людочка» (1989). Виросла в селі серед злиднів і пияцтва, жорстокості та аморальності, героїня оповідання шукає порятунку у місті. Ставши жертвою грубого насильства, за умов загального розпаду, гниття і маразму Людочка кінчає життя самогубством. То де ж краще? Сільська тема, зокрема, пов'язана з екологічними проблемами. Насамперед привертає увагу його «оповідання в оповіданнях», як він сам визначив жанр свого твору «Цар-риба» (1972 – 1975). Люди в Астаф'єва не діляться на міських та сільських. Він розрізняє їх стосовно природі. Дикою видається письменникові думка про підкорення природи, про її ворожість до людей.

Валентин Распутін «Живи та пам'ятай». Автор ставить своїх героїв у складну ситуацію: молодий хлопець Андрій Гуськов чесно воював майже до кінця війни, але в 1944 році опинився в госпіталі, і життя його дало тріщину. Він думав, що тяжке поранення звільнить його від подальшої служби. Лежачи в палаті, він уже уявляв, як повернеться додому, обійме рідних і свою Настену. Він так був упевнений у такому перебігу подій, що навіть не викликав рідню до госпіталю побачитись. Звістка про те, що його знову відправляють на фронт, вразила як удар блискавки. Всі його мрії та плани виявилися зруйновані в одну мить. У хвилини душевної смути та розпачу Андрій приймає фатальне для себе рішення, яке в майбутньому зруйнує його життя та душу, зробить зовсім іншою людиною. У літературі багато прикладів, коли обставини виявляються вищими за силу волі героїв, але образ Андрія дуже достовірний і переконливий. Гуськов вирішує самостійно їхати додому, хоч би на один день. Він бачить свій порятунок у майбутній дитині. У нього з'являється думка про переломний момент у його долі. Андрій думав, що народження дитини - перст Божий, що вказує на повернення до нормального людського життя, і помиляється в черговий раз. Настена і дитина, що ще не народилася, гинуть. Цей момент і є тією карою, якою вищі сили тільки й можуть покарати людину, яка порушила всі моральні закони. Андрій приречений на болісне життя. Слова Настени: «Живи і пам'ятай», - до кінця днів стукатимуть у його запаленому мозку.

1.Микола Семенович Лєсков (1831-1895) У 1861 роціпереселився до Петербурга. Письменницьку діяльність розпочав зі статей та фейлетонів. У 60-ті роки Лєсков створює ряд прекрасних реалістичних оповідань і повістей: "Згасла справа" (1862), "Леді Макбет Мценського повіту" (1865) та ін, в яких широко показано російське життя. романи "Нікуди" (1864; під псевдонімом М. Стебницький) і "Обійдені" (1865) спрямовані проти "нових людей"; Лєсков намагається довести марність і безпідставність зусиль революційного табору, створює шаржовані типи нігілістів - у повісті "Загадкова людина" (1870) і особливо в романі-пасквілі "На ножах" (1870-1871). Сам Лєсков не вважав себе антинігілістом, посилаючись на те, що в його романах є образи ідеальних нігілістів. У 1970-х у світогляді відбувається перелом. У повісті "Сміх і горе" (1871) він сатирично зображує соціальну дійсність царської Росії. У цей час Лєсков починає створювати цілу галерею типів праведників - могутніх духом, талановитих патріотів російської землі: роман "Соборяни" (1872), повісті та оповідання "Зачарований мандрівник". Праведники Лєскова не співчувачі, а борці, що віддають себе людям; вони з самої гущі народної. У творчості Лєскова надзвичайно сильні мотиви національної самобутності російського народу, віра у його творчі сили: "Оповідь про тульського косого Лівше і про сталеву блоху" (1881) та ін Лівша в "Сказі ..." протистоїть світу злих ляльок, наділених владою; і хоча доля його трагічна, моральна перемога залишається за ним. Надзвичайно оригінальна і барвиста мова "Сказа...". Герой переосмислює комічно і сатирично мову чужого йому середовища, трактує багато понять по-своєму, створює нові словосполучення. Тема загибелі народних талантів на Русі з проникливим ліризмом розкрита Лєсковим у повісті "Туп'ячий художник" (1883). Зближення письменника з демократичним табором у 80-90-ті рокипосилюється. Лєсков йде шляхом поглиблення критики соціального ладу царської Росії "Адміністративна грація" (опублікований 1934) і багатьох ін. Лєсков розкриває свавілля державного апарату самодержавства, єднання реакційних сил у боротьбі з інакодумцями. Лєсков ретельно вивчав безмежну стихію народної мови; його оповідальний стиль характеризується використанням народних промов, жаргонних слів, варваризмів і неологізмів.

43. Творчий шлях А. Т. Твардовського. Теми та образи його поезії. почав у середині 1920-х років. У ранній творчості оспівував нове сільське життя, колгоспне будівництво, одну зі своїх ранніх поем назвав "Шлях до соціалізму". Його поезія стала однією з найяскравіших сторінок історії російської літератури XX століття. Сама доля цієї людини та поета глибоко символічна. У його віршах тих років явно звучить відмова від вікових традицій : Підсумком раннього періоду творчості стала поема "Країна Муравія"Її герой, Микита Моргунок, який мріяв про щастя та вільну працю на своїй землі, зрозумів і усвідомив, що щастя може бути тільки в колгоспному житті. були розкуркулені та заслані на північ. Переломними стали роки ВВВ, що він пройшов фронтовим кореспондентом. У воєнні роки поетичний голос його набуває тієї сили, тієї справжності переживань, без якої неможлива справжня творчість. У воєнні роки у його віршах звучить і філософське осмислення людської долі у дні всенародної трагедії. Так, у 1943 році написано вірш "Два рядки". Воно навіяне фактом кореспондентської біографії Твардовського: два рядки із записника нагадали йому про бійця-хлопця, якого бачив він убитим, що лежав на льоду ще в ту незнамениту війну з Фінляндією, що передувала Великої Вітчизняної. І подвигу він не здійснив, і війна незнаменита, але життя йому було дане єдине - через неї те й осягає художник справжню трагедію будь-якої війни, виникає пронизливе за силою ліризму відчуття незворотності втрати:

"Мені шкода тієї долі далекої, Ніби мертвий, самотній Наче це я лежу..." Вже після війни, в 1945-46 роках, створює, можливо, найсильніший свій твір про війну - "Я вбитий під Ржевом" це пристрасний монолог мертвого, його звернення до живих. Поводження з того світу, звернення, на яке має право лише мертвий - так судити про живих, так суворо вимагати від них відповіді. У воєнні роки "Василь Тьоркін". Його герой став символом російського солдата, його образ - гранично узагальнений, збірний, народний характер у найкращих його проявах. Тьоркін - не абстрактний ідеал, а жива людина, веселий і лукавий співрозмовник. Вірші 50-60-х років - одна з найпрекрасніших сторінок російської поезії XX століття. вони витримують таке нелегке для поета сусідство, як вірші А. Ахматової, Б. Пастернака. Не можна хоча б коротко не сказати про те, що в ці роки поет стає центральною фігурою всього прогресивного, чим було багате літературне життя. Журнал " Новий світ " , який редагував А.Т, і увійшов у історію літератури як " Новий світ " Т. Л.г. його пізньої поезії – це, перш за все, мудра людина, яка розмірковує про життя, час.

Але головна, найболючіша для поета тема - тема історичної пам'яті, що пронизує його лірику 1950-60-х років. Це і пам'ять загиблих на війні. Їм присвячено вірш, який сміливо можна назвати однією з вершин російської лірики XX століття:

"Я знаю, ніякої моєї провини У тому, що інші не прийшли з війни..."

Я знаю, ніякої моєї провиниВ тому, що інші не прийшли з війни,У тому, що вони - хто старший, хто молодший -Залишилися там, і не про те ж мова,Що я їх міг, але не зумів зберегти,-Мова не про те, але все ж таки, все ж таки...

45. Зміст та зміст поняття УНТ, фольклор. Специфіка створення та побутування народної поезії. Пологи та жанри фольклору. Фольклор у шкільному вивченні. Фольклор.- народна творчість, найчастіше саме усне; художня колективна творча діяльність народу, що відбиває його життя, погляди, ідеали; створювані народом і поезія (перекази, пісні, частівки, анекдоти, казки, епос), народна музика (пісні, інструментальні награші та п'єси), театр (драми, сатиричні п'єси, театр ляльок), танець, архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво. УНТ виникло у процесі формування людської мови. У докласовому суспільстві воно тісно пов'язане з інш. видами діяльності, відбиваючи початки його знань і релігійно-міфологічних уявлень. У процесі соціальної диференціації суспільства виникли різні види та форми усної словесної творчості, що виражало інтереси різних суспільних груп та верств. Найважливішу роль його розвитку грала творчість трудових народних мас. Колективність усного Н. т. (що означає не тільки вираз думок і почуттів колективу, але перш за все - процес колективного створення та поширення) зумовлює варіативність, тобто мінливість текстів у процесі їхнього побутування. У цьому зміни були дуже різними - від незначних стилістичних варіацій до істотної переробки задуму. У запам'ятовуванні, а також у варіюванні текстів значну роль відіграють своєрідні стереотипні формули - так звані спільні місця, пов'язані з певними сюжетними ситуаціями, що переходять з тексту в текст (наприклад, у билинах - формула сідлання коня і т.п.). жанри словесного Н. т. переживають «продуктивний» і «непродуктивний» періоди («віки») своєї історії (виникнення, поширення, входження в масовий репертуар, старіння, згасання), і це пов'язано з соціальними і культурно-побутовими змінами у товаристві. Стійкість побутування фольклорних текстів у народному побуті пояснюється не лише їхньою художньою цінністю, а й повільністю змін у способі життя, світогляді, смаках їх основних творців та зберігачів – селян. Рід- Найбільш широке явище і поняття: до нього входять різні види, в яких безпосередньо здійснюється. Жанри усної народної творчості:обрядова поезія: календарна (зимовий, весняний, літній, осінній цикли); сімейно-побутова (родильна, весільна, похоронна); змови. Позаобрядова поезія: епічні прозові жанри: казки; перекази; легенда. Епічні віршовані жанри: булини; історичні пісні; баладні пісні. Ліричні віршовані жанри:пісні соціального змісту;любові пісні;сімейні пісні.Малі ліричні жанри (частинки, співи) приказки;загадки.Драматичні тексти:рядження, ігри, хороводи;сцени та п'єси. Останнім часом у шкільні програми з літератури дедалі частіше почали включати вивчення усної творчості.Звернення до фольклору дозволяє глибше зрозуміти і відчути дух власного народу, його світогляд, культуру, історію. Але, крім цього, вивчення фольклору розширює та збагачує сприйняття літератури. Література багатьом має фольклору. Історично він «старший», передує літературі. На момент її виникнення (на російському грунті це XI-XII ст.) у фольклорі вже склалася система жанрів, образотворчих засобів, символів. З фольклору запозичуються сюжети, образи, жанри (Жуковського). У ХІХ ст. немає практично жодного великого письменника, творчість якого не було пов'язане з фольклором (Пушкінські «Руслан і Людмила», «Капітанська донька» та «Євгеній Онєгін»; «Пісня про купця Калашнікова» Лермонтова; «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» Гоголя; лірика Некрасова, казки Салтикова-Щедріна). На рубежі століть складається особлива літературно-фольклорна культура – ​​культура міського романсу, яка справила величезний вплив на поезію на той час (зокрема, на Блоку), яка дала згодом сильний поштовх авторської пісні. XX ст. теж віддав свою данину фольклору – як Єсенін, Шолохов, Твардовський, а й Цвєтаєва, Платонов, Пастернак. Вже просте перерахування цих імен говорить нам про необхідність серйозного вивчення усної народної творчості в школі.

46. ​​А.П. Чехів. Етапи творчого розвитку. Своєрідність реалізму . Два етапи:ранній період та роки творчої зрілості. Є в роботах про Чехов і спроби виділити в періодизації творчого шляху письменника особливий період-перехідний, або переломний. Ще А. Ізмайлов у своїй монографії "Чехов" (1916) виділив в огляді творчості письменника особливий розділ "Перші лаври (1886-1889)", вважаючи, що власне з 1886 починаються визнання і популярність Чехова як письменника, що 1886-1889 мм. - це час великих літературних успіхів Чехова, коли з безтурботного юнака, співробітника гумористичних листків, формувався письменник-художник. почався "переплав", перетворення його з "літературного підмайстра на молодого процвітаючого і досить вимогливого до себе майстра". 1886 - це рік "творчої повені", коли з'являється велика кількість художньо різноманітних творів Чехова, гумористичних і серйозних, коли "значний крок був зроблений Чеховим в галузі соціально-психологічного поглиблення сюжетів і образів, їх ідейного збагачення Деякі автори датують "переломний період" у творчості Чехова 1888-1889 рр. Юр.Соболєв назвав чотири періоди у творчості Чехова: 1) вісімдесяті роки;2) роки перелому;3) зрілість;4) передсмертний Чехов Юр. диференційовану і загалом правильну періодизацію, тільки, на наш погляд, не можна (виносити роки перелому за рамки вісімдесятих років. «Соціологічним реалізмом», оскільки головною темою Чехова є проблема соціального устрою суспільства та долі в ньому людини. Цей напрямок досліджує об'єктивні соціальні відносини між людьми та обумовленість всіх інших важливих явищ людського життя цими стосунками. Отже, об'єктом пильної уваги Чехова – письменника і дослідника стала «казенна» Росія – середовище чиновництва і чиновницькі відносини, тобто. відносини людей до грандіозного державного апарату та відносини людей усередині самого цього апарату. Тому не випадково саме чиновник став у творчості Чехова однією з центральних постатей (якщо не найголовнішою), а представники інших соціальних категорій почали розглядатися в їхніх чиновницьких функціях і відносинах.

47. СОПІ «Слово» присвячене темі захисту батьківщини, воно ліричне, сповнене туги та скорботи, гнівного обурення та пристрасного заклику. Воно епічне та лірично одночасно.Автор постійно втручається у перебіг подій. Автор "Слова" заповнює собою весь твір від початку до кінця. Голос його виразно чути скрізь: у кожному епізоді. Автор вносить у «Слово» ліричну стихію та гарячий суспільно-політичний пафос. Автор звертається до своїх князів-сучасників і в цілому, і окремо. За іменами він звертається до дванадцяти князів, але до його уявних слухачів входять всі російські князі і, більше того, всі його сучасники взагалі. Це ліричний заклик, широка епічна тема, що дозволяється лірично. «Слово...», створене наприкінці 17 століття невідомим давньоруським поетом, збереглося у єдиному списку, знайденому знавцем давньоруської писемності А. І. Мусіним-Пушкіним наприкінці 18 в р. Ярославлі в Спасо-Преображенському монастирі. Знайдений рукопис був досить пізнім списком, відокремленим від оригіналу трьома століттями. У «СОПІ» розповідається про невдалий похід новгород-сіверського князя Ігоря Святославича, його брата Всеволода, сина Володимира проти половців 1185 року. Феодальна роздробленість Русі XII століття, відсутність політичної єдності, ворожнеча князів і, як наслідок, слабкість оборони Русі давали можливість половцям здійснювати постійні набіги, грабувати роздроблені князівства. Ігор збирає військо та йде походом на половців. Вони зазнають страшної поразки. Автор малює образ Ігоря як втілення князівських доблестей. авт показує, що причина поразки криється у феодальній роздробленості Русі, і переконує у необхідності єднання. Заклик до єднання автор втілив образ Руської землі. Це є центральний образ. У коло оповідання введено величезні географічні простори: половецький степ, Дон, Азовське та Чорне моря, Волга, Дніпро, Дунай, Західна Двіна; міста Київ, Полоцьк, Корсунь, Курськ, Чернігів, Переяславль, Білгород, Новгород – вся Російська земля. Неосяжність Руської землі передається описом подій, що одночасно відбуваються в різних її частинах. Плач Ярославни – це стихійне, несвідоме неприйняття воїни. СОПІ звернена до майбутнього. Щоб зробити Русь могутньою державою, потрібна була централізована влада, яка б об'єднати дрібних князів. Автор бачить центром єдиної Русі Київ. Київський князь Святослав представляється йому як сильний та грізний володар, здатний втілити ідею сильної князівської влади та об'єднати Руську землю.

48. Лірика А.А. Фета (1820-1892). Це поезія життєстверджуючої сили, якої напоєний кожен звук, первозданної свіжості та пахощів. ПоезіяФета обмежена вузьким колом тем. У ній відсутні громадянські мотиви, соціальні питання. Суть його поглядів на призначення поезії у виході зі світу страждань та смутку навколишнього життя – занурення у світ краси. Саме краса - головний мотивта ідея творчості великого російського лірика. Краса, виявлена ​​у поезії Фета, - стрижень буття та світу. Таємниці краси, мова її співзвуччя, її багатоликий образ і прагне втілити поет у своїх творах. Поезія – храм мистецтва, а поет – жрець цього храму. Основні темипоезії Фета - природа та любовніби злиті воєдино. Саме в природі та любові, як у єдиній мелодії, поєднані вся краса світу, вся радість та чарівність буття. У 1843 році з'явилося вірш-е Ф, до. можна назвати його поетичним маніфестом: "Я прийшов до тебе з привітом". 3 поэтич.предмета - пр-да, лю-вь і пісня - тісно пов'язані між собою, проникають один в одного, утворюючи фетівський всесвіт краси. Використовуючи прийом уособлення, Фет одушевлює природу, вона в нього живе: «ліс прокинувся», «сонце встало... затремтіло». І поет сповнений спраги кохання та творчості.

Імпресіонізм у ліриці А. Фета.Враження поета про світ, що його оточує, передаються живими образами. Фет свідомо зображує не сам предмет, бо враження, яке цей предмет справляє. Його не цікавлять деталі та подробиці, не залучають нерухомі, закінчені форми, він прагне передати мінливість природи, рух людської душі. Це творче завдання допомагають вирішити своєрідні образотворчі засоби: не чітка лінія, а розмиті контури, не колірний контраст, а відтінки, півтони, що непомітно переходять один в інший. Поет відтворює у слові не предмет, а враження. З таким явищем у літературі ми вперше стикаємося саме у поезії Фета. (У живопису цей напрямок називається імпресіонізмом.) Звичні образи навколишнього світу набувають абсолютно несподіваних властивостей. Фет не так уподібнює природу людині, скільки наповнює її людськими емоціями., так як предметом стають найчастіше почуття, а чи не явища, які викликають. Часто мистецтво порівнюють із дзеркалом, що відбиває реальну дійсність. Фет у своїх віршах зображує не предмет, яке відображення; пейзажі, «перекинуті» в хиткі води струмка, затоки, як би двояться; нерухомі предмети коливаються, хитаються, тремтять, тремтять.

У вірші «Шепіт, несміливе дихання...» швидка зміна статичних картин надає віршу дивовижну динамічність, легкість, дає поету можливість зобразити найтонші переходи з одного стану в інший: Шепіт, несміливе дихання, / Трелі соловейка, / Срібло і коливання / Сонного , / Світло нічне, нічні тіні, / Тіні без кінця, / Ряд чарівних змін / Милої особи,

Без єдиного дієслова, лише короткими називними пропозиціями, як художник – сміливими мазками, Фет передає напружене ліричне переживання. Поет не зображує докладно розвиток взаємин у віршах про кохання, а відтворює лише найзначніші хвилини цього почуття.

Музика поезії А. ФетаВірші Ф. Особливо муз-ни. Це відчували композитори, сучасники поета. П. І. Чайковський говорив про нього: «Це не просто поет, швидше за поет-музикант...» Фет вважав музику вищим видом мистецтва і доводив свої вірші до музичного звучання. Написані в романсово-пісенному ключі, вони дуже мелодійні, недарма цілий цикл віршів у збірнику "Вечірні вогні" Ф. назвав "Мелодії".

ВЕСНЯНИЙ ДОЩЩе світло перед вікном, У розриви хмар сонце блищить, І горобець своїм крилом, У піску купаючись, тремтить. Від лип запашним медом тягне,І щось до саду підійшло,По свіжому листю барабанить.

49. Д.І. Фонвізін як драматург. Аналіз комедії «Недоук».Традиційне та новаторське в комедії. Комедія «Недоук» на уроці літератури в школі.

Денис Іванович Фонвізін народився 1745 р. у Москві. Він походив із старовинної дворянської сім'ї, навчався в університетській гімназії, потім на філософському факультеті університету. Потрапивши серед «обраних учнів» до Петербурга до куратора університету графу Шувалову, Фонвізін знайомиться Ломоносовим, з видними діячами Російського театру Ф. Р. Волковим і І. А Дмитрієвським. Театральні вистави справили нею величезне враження. «... Ніщо в Петербурзі так мене не захоплювало, - згадував Фонвізін згодом, - як театр, який я побачив вперше від народження». Цю пристрасть до театру Фонвізін зберіг на все життя. Вже в ранній період літературної діяльності, займаючись перекладами, Фонвізін постає як прогресивно мисляча людина, яка зазнала на собі впливу просвітницьких ідей. Поруч із перекладами з'являються оригінальні твори Фонвізіна, пофарбовані різко сатиричні тони. Сатиричний характер обдарування Фонвізіна визначився досить рано. З ранніх сатиричних творів Фонвізіна найбільш суттєвими є «Лисиця-казнодій» та «Послання до слуг моїх Шумілову, Ваньці та Петрушці», в яких позначилися суспільно-соціальний пафос і сатирична гострота, що становлять основну силу Фонвізіна-сатирика. Комедія Фонвізіна «Недоук» - Вершина ідейно-художньої творчості письменника-сатирика. Вона по праву увійшла до російського класичного репертуару. «Недоук» - перша соціально-політична комедія, пронизана антикріпосницьким пафосом. І хоча Фонвізін, незважаючи на сміливість викриття соціальних вад у загальнодержавному масштабі, будучи просвітителем, не усвідомлював необхідності повного скасування кріпосного права, а хотів лише його обмеження запровадженням «фундаментальних» законів, що знайшло відображення в указі про опіку Простакової, проте його комедія , що розкрила причини й наслідки слонів поміщиків, згубність кріпацтва, давала можливість робити далекосяжні висновки. «Недоук» - комедія, в якій перемагає реалістичний принцип бачення та відображення характерів, хоча і в цій комедії подолати остаточно традиції класицизму Фонвізіну ще не вдалося. В основу сюжету «Недоросля», згідно з традицією класицизму, покладено любовну інтригу, але Фонвізін підкоряє її завданням соціальної сатири. Любов Софії та Мілона сприяє проясненню характерів зловмисних поміщиків. Характерно, що комедія не закінчується благополучним рішенням долі Софії та Мілона та прощенням «прізлої фурії» Простакової. Розв'язка комедії - оголошення Правдиним указу про опіку, що викликав новий приплив сказу Простакової. Комедія Фонвізіна звернена до реального життя. На очах у глядачів розгортається життя сім'ї Простакових, учителів, слуг. На сцені урок Митрофана, Трішка з кафтаном, якого лає Простакова, бійка Скотініна з Простаковою. Авторські ремарки теж спрямовані на те, щоб зробити життєвішими своїх персонажів. У «Недорослі» порушується замкнутість комедійного жанру: поряд із комічними сценами – серйозні, повчальні розмови, часом драматичні ситуації, характери у комедії соціально детерміновані Усе це сприяло руйнації класицизму, посилення реалістичних тенденцій у драматургії Фонвізіна. Водночас у «Недорослі» зберігається раціоналістична структура комедії. Дотримання єдності місця та єдності часу, поетика імен-характеристик та дидактична заданість комедії. Однак новаторство Фонвізіна знаходить вираження у створенні соціально-політичної комедії, насиченої реальним, життєвим матеріалом, типовими характерами в їхньому індивідуальному прояві, у показі впливу навколишнього середовища, виховання на формування характеру людини. Фонвізін майстерно користується мовленнєвою характеристикою, мова персонажів індивідуалізована. Мова негативних персонажів груба, примітивна і небагатослівна, позбавлена ​​будь-якого нальоту світськості, інші персонажі, зокрема вчителі Цифіркін, Кутейкін, Вральман, слуги Єреміївна, Трішка, говорять за своїм соціальним станом. У своїй сатиричній творчості Фонвізін продовжив та розвинув традиції сатири Новікова. «Недоук» викликав наслідування в сучасній йому та наступній літературі: анонімні комедії початку XIX ст. «Сватання Митрофана», «Митрофанушкини іменини», «Митрофанушка у відставці» Городчанінова (1800), п'єса Плавіліцикова «Змова Кутейкіна» (1789) тощо. буд. Опозиційно-політична спрямованість «Недоросля» викликала труднощі постановки комедії. Проте передова громадська думка була на боці Фонвізіна, і через дев'ять місяців постановка «Недоросля» відбулася (24 вересня 1782).

50. А.А. Блок. Тематика, ліричний герой поетичних циклів.Творчий спосіб поета.

Символізм. 2 поколений символістів - младосимволизму (Андрій Білий, З. Соловйов, Вяч. Іванов), - його творчість найбільш закінченим і універсальним втіленням всього російського символізму… характерна стійка повторюваність найважливіших образів. поет тритомний роман у віршах, названий ним «трилогією влюднення». У центрі -особу збрешемо ч-ка. особистість у її відносинах із усім світом (і соціальним, і природним, і «космічним»). Така проблематика традиційно втілювалася у жанрі роману. Сюжет не подієвий, а ліричний - рухом почуттів та думок, з розгортанням сталої системи мотивів. немає дистанції між автором і героєм. 3 томи, 3 етапи «воч-я». «Волюднення» - втілення Бога у людському образі. образ Христа пов'язані з ідеєю творчої особистості. «ром у вірш» Шлях такої особистості є основою сюжету трилогії. Для «роману шляху» ситуація зустрічі – зустрічі ліричного героя з іншими «персонажами», з різноманітними фактами та явищами соціального чи природного світу.

складною внут композицією - системою мотивів. Центр цикл першого тому «Вірші про Прекрасну Даму.В них роман із майбутньою дружиною Л.Д. Менделєєвої та захоплення ідеями І.С.Соловйова. через любов можливе усунення егоїзму, єднання людини та світу. Сюжет «Віршів про Прекрасну Даму» - це сюжет очікування зустрічі з коханою. Драматизм ситуації очікування - у протиставленні земного і небесного, у свідомій нерівності ліричного героя та Прекрасної Дами, "Він" - закоханий лицар, смиренний інок, готовий до самозречення. «Вона» - безмовна, невидима і нечутна; безтілесне осередок віри, надії та любові ліричного героя.

«Передчуваю тебе...» мотив страху Зустрічі. Прекрасна Дама може перетворитися на гріховне творіння, а її сходження на світ - виявитися падінням… прикмети «повсякденності»: побут міської бідноти, людське горе («Фабрика», «З газет»). 2. Новий етап пов'язаний з мотивами занурення у життєві стихії: природи (цикл «Бульбашки землі»), урбаністичної цивілізації (цикл «Місто») та земного кохання («Снігова маска) Життя в дисгармонії, це світ безлічі людей, драматичних подій, боротьби .

Стихія – ключовий символ другого тому лірики. символ він називав "музикою". М. перебуває скрізь. Близькість забезпечує справжність та силу його почуттів. Зближення серйозний характер випробуваний. Прекрасна Дама витіснена Незнайомкою, чарівно-привабливою «потойбічною» жінкою, що шокує і водночас чарівною.

«Незнайомка» контрастно співвіднесені «низька» дійсність (дисгармонійна картина передмістя, компанія завсідників дешевого ресторану) та «висока» мрія ліричного героя (чарівний образ Незнайомки. втілення високої краси, нагадування про «небесний» ідеал, - і породження «страшного» , жінка зі світу п'яниць "з очима кроликів". суміщенні прекрасного і відразливого. Підсумковим 2томи цикл "Вільні думки". Головна ідея - мужня ідея протистояння страшному світу, ідея обов'язку"Приймаю" - ось вольове рішення ліричного героя. Але це не пасивне смирення перед неминучістю: герой постає у вигляді воїна, він готовий протистояти недосконалості світу.

У томі синтез 2 і 1. Він відкривається циклом «Страшний світ». Провідний мотив циклу – омертвіння світу сучасної міської цивілізації («Ніч. Вулиця. Ліхтар. Аптека»)… Тема Росії – найважливіша тема поезії Блоку. Найбільш повно та глибоко ця тема втілена в циклі «Батьківщина». Перед цим найважливішим у «трилогії влюднення» циклом Блок містить ліричну поему «Солов'їний сад». Композиція будується на протиставленні двох початків буття ліричного героя. 1повсякденна праця на скелястому березі. 2заманює музикою «сад» щастя, любові, мистецтва. цикл «Батьківщина» – вершина «трилогії влюднення». У віршах про Росію провідна роль належить мотивам історичних доль країни: смислове ядро ​​патріотичної лірики Блоку складає цикл «На полі Куликовому». Ліричний герой постає тут безіменним воїном війська Дмитра Донського. Тим самим, особиста доля героя ототожнюється з долею Батьківщини, він готовий загинути за неї. Але у віршах відчутна і надія на переможне та світле майбутнє: «Хай ніч. Домчимось. Осяяємо багаттями/ Степову далечінь». "Росія". Ліричний герой пройшов від неоформлених передчуттів грандіозних звершень - до ясного розуміння свого обов'язку, образ батьківщини у сприйнятті ліричного героя нагадує про колишні втілення його ідеалу, «жебрак Росія» наділена у вірші людськими рисами. Подробиці ліричного пейзажу «перетікають» на портретні деталі: «А ти та сама - ліс та поле, / Так плат візерунковий до брів». Найважливіший мотив віршів про Батьківщину – мотив шляху. У фіналі ліричної трилогії це загальний для героя та його країни «хресний» шлях.

Ніч вулиця ліхтар аптека,

Безглузде і тьмяне світло. Живи ще хоч чверть століття - Все буде так. Виходу немає. Помреш - почнеш знову спочатку І повториться все, як старі: Ніч, крижана бриж каналу, Аптека, вулиця, ліхтар.

51. Комедія Н.В. Гоголя «Ревізор» у шкільному вивченні. Своєрідність творчого методу Гоголя-драматурга.

Оголошення теми уроку. Цілі та завдання уроку. Слово вчителя про комедії Гоголя "Ревізор". Історія створення. Про жанр комедії. Літературознавчий коментар (робота з термінами). Композиція п'єси. Природа гоголівського гумору. Сміх "єдине чесне, благородне обличчя в комедії". Оголошення домашнього завдання (складання таблиці, робота з читання).

Комедія "Ревізор". Жанр комедії мислився Р як жанр суспільної комедії, що зачіпає найкорінніші питання народного, суспільного життя. дійові особи історії про мнимо ревізорі - не приватні люди, а посадові, представники влади. Події, пов'язані з ними, неминуче захоплюють багато осіб: і можновладців, і підвладних. Гоголь писав у “Авторської сповіді”: “У “Ревізорі” я наважився зібрати у одну купу все погане у Росії”. "Ревізор" був закінчений 4 грудня 1835р. У квітні 36р. комедія була поставлена ​​на сцені. Деякі справжні поціновувачі – люди освічені та чесні – були у захваті. Більшість не зрозуміла комедії і поставилася до неї вороже. Після постановки "Ревізора" на сцені Гоголь сповнений похмурих думок. Його не у всьому задовольнила гра акторів. Його пригнічує загальне нерозуміння. За цих обставин йому важко писати, важко жити. Він вирішує виїхати за кордон до Італії. Літературознавчий коментар. Для того, щоб зрозуміти твір поговоримо про те, які ж особливості літературного твору, призначеного для театру, для постановки на сцені (цей твір називається п'єсою). У п'єсі у діалогічній та монологічній формі відтворюється мова дійових осіб, їх вчинки. У ремарках, поясненнях для постановників вистави та акторів, повідомляється, які дійові особи беруть участь у п'єсі, які вони за віком, зовнішнім виглядом, становищем, якими спорідненими відносинами пов'язані (ці авторські ремарки називаються афішею); позначається місце дії (кімната в будинку городничого), вказується, що робить герой п'єси і так він промовляє слова ролі (“оглядаючись”, “убік”).

У багатьох творах Астаф'єва та Распутіна головними героями є діти. Примітно, що оповідання цих письменників багато в чому автобіографічні, та їх головний герой – узагальнений образ, передає загальні риси характеру життя багатьох хлопчиків.

Так, у оповіданні В. Астаф'єва «Кінь з рожевою гривою» герой стикається з непростою ситуацією. Він разом із сусідськими хлопцями пішов по суницю. Вітька знав, що цю ягоду його бабуся, в якої він жив, піде продавати у місто. Хлопчик, на відміну левонтьєвських шалопаїв, старанно збирав суницю в туєсок. А його друзі, посварившись через неї, з'їли весь зібраний урожай. Але Саньці, молодшому і найзлішому з усіх сусідських дітей, і цього здалося мало. Він став підготувати Вітьку, щоб той віддав усі зібрані ягоди на загальне «з'їдання». Добродушний та наївний герой піддався на злу хитрість. Але потім він здійснив ще більшу дурість - набив туїсок травою і тільки верх закидав ягодою, для виду. І такий кошик Вітька віддав бабусі.

Хлопчика дуже мучила совість. Йому було погано від того, що бабуся не підозрювала про обман, хвалила його та обіцяла привезти з міста пряник. Життя стало Вітьці не на радість. Все змінилося довкола: він уже не міг грати, як і раніше, безтурботно та весело. Свідомість своєї провини обтяжувала його.

І ще гірше стало герою, коли бабуся повернулася із міста. Вона, звісно, ​​виявила обман онука. Але, гірше того, Вітька та її поставив у дуже незручне становище. Катерина Петрівна розповідала всім, як вона продавала туїсок ягід якійсь міській дамі, і там виявився обман.

Сорому та вині Вітьки не було меж. Він був готовий померти, провалитися крізь землю, аби бабуся його вибачила. Вітька пішов вибачатися, але від сліз не міг вимовити і двох слів. Любляча бабуся вибачила онука і навіть віддала йому заготовлений пряник - коня з рожевою гривою. Але цей моральний урок герой запам'ятав все життя.

Герой оповідання В. Распутіна «Уроки французької» теж виносить свій моральний урок, робить свій моральний вибір. Він їде з рідного села, від мами, щоб продовжувати навчання. Час, коли відбувається дію оповідання, було важким, повоєнним. У селі стояв голод, панувала злидні. Що могла мати героя зібрати свого сина, чим «підгодувати» його? Вона надсилала з дядьком Ванею, сільським шофером, мішок картоплі – все, що могла. Але й цю дрібницю хлопчик не отримував сповна - її крали господарі, у яких герой жив на квартирі.

Герой пише, що він постійно хотів їсти. Навіть уві сні він відчував голодні спазми шлунка. Заради їжі хлопчик почав грати за гроші. Він став віртуозом гри «в чіку», але вигравав лише рубль і ні копійкою більше – на молоко.

Незабаром героя почали бити доросліші хлопчаки – занадто добре він грав: «ніс розпух і роздувся, під лівим оком синець, а нижче його, на щоці, згинається жирна кривава садна». Але до школи герой продовжував ходити навіть у такому вигляді.

Їсти йому хотілося дедалі більше. Посилок із дому герой більше не отримував – і він знову пішов грати. І знову його почали бити. Тоді Лідія Михайлівна, вчителька французької мови, вирішила допомогти йому – вона надіслала хлопчикові посилку, яка нібито прийшла з дому. Але герой одразу здогадався, від кого була така «розкіш». І жодними вмовляннями не могла вчителька переконати хлопчика прийняти цей подарунок – йому не дозволяли гордість та почуття власної гідності.

У результаті Лідія Михайлівна змушена була поїхати до себе на батьківщину: її застали під час гри на гроші з героєм оповідання. І ніхто не схотів зрозуміти, що це була ще одна «хитрість», щоб урятувати учня від голодної смерті. Але цю жінку герой також пам'ятав до кінця свого життя, адже вона стала його янголом-рятівником.

Юні герої оповідань Астаф'єва та Распутіна роблять свій моральний вибір. І завжди він виходить на користь Добра, Світла, моральних принципів. І ми, читаючи розповіді, беремо приклад і вчимося у цих хлопчаків стійкості, душевної чистоти, доброти, мудрості.