Чим відрізняється творчість у мистецтві та техніки. Як відрізнити мистецтво від ремесла? Творчість у мистецтві окремих форм

Скажіть будь ласка, різницю між мистецтвом та творчістю? і отримав найкращу відповідь

Відповідь від OMG WTF BBQ[гуру]
Мистецтво (від іскуси творити) - процес або підсумок вираження внутрішнього світуу (художньому) образі, творче поєднання елементів у такий спосіб, який відбиває почуття чи емоції.
Довгий час мистецтвом вважався вид культурної діяльності, що задовольняє любов людини до прекрасного. Разом з еволюцією соціальних естетичних і оцінок мистецтвом отримала право називатися будь-яка діяльність, спрямовану створення виразних форм відповідно до естетичними ідеалами.
У масштабах всього суспільства мистецтво - особливий спосібпізнання та відображення дійсності, одна з форм суспільної свідомості та частина духовної культури як людини, так і всього людства, різноманітний результат творчої діяльності всіх поколінь.
Поняття мистецтва вкрай широко - воно може виявлятися як надзвичайно розвинена майстерність у певній галузі.
==============
Творчість як дух свободи людини; свобода як творчість духу людини; дух як свободу творчості людини. Основний критерій, що відрізняє творчість від виготовлення (виробництва) – унікальність його результату. Результат творчості неможливо прямо вивести із початкових умов. Ніхто, крім, можливо, автора, не може отримати в точності такий самий результат, якщо створити для нього ту саму вихідну ситуацію. Таким чином, у процесі творчості автор вкладає в матеріал якісь незведені до трудових операцій або логічного висновку можливості, виражає в кінцевому результаті якісь аспекти своєї особистості. Саме цей факт надає продуктам творчості додаткову цінність, порівняно з продуктами виробництва.

Відповідь від Борис смирнов[Новичок]
Творчість чи здатність творити є у кожного - а мистецтво це найвищий ступінь творчості. Тобто вже професійний рівень творіння є близьким до мистецтва!

Відповідь від Лана[гуру]
Мистецтво загальне поняття, а творчість - саме когось: художника Іванова, письменника Петрова тощо.

Відповідь від San Antonio[гуру]
Мистецтво - це коли Здатність взяти щось і перетворити на якісно інше. А творчість - коли це щось робити.

Відповідь від Dance[гуру]
То твір, то рецензія, ви вже визначитеся))

Відповідь від Ольга Голдобова(Клиновицька)[гуру]
Думаю, мистецтво конкретніше, а творчість-натхненняздатність створювати.

Відповідь від Ella Kuznetsova[гуру]
Творчість це процес. Мистецтво – результат творчості.
Але творчість може бути не тільки художня (не тільки створює твори мистецтва). Є технічна творчість, наприклад. Крім того, в самих різних роботахлюдина може виявляти творчий підхід, пропонуючи нове, нетрадиційне рішення.

Відповідь від Єльєана[гуру]
Arks lama vita brevis
Душа і розум – плід всесвіту:
У земному вигляді - думка і почуття.
Лише те стає безцінним,
Що втілюється у мистецтво.
Сплітаються безпечно мережі
Уявою грайливим,
Розкидаючи планетою,
Швидко твої пориви.
Але повертається із мандрівок
Твоє заповітне бажання,
І в напівзамкнутому просторі
Набуває сенсу страждання.
ЄЛЬЄАНА

Творча діяльність– творча діяльність людини у сфері науки, літератури, мистецтва, внаслідок якої створюється новий твір.

Фольклор(Від англ. Folklore - "народна мудрість") – народне (найчастіше усне) творчість, втілена у творі мистецтва творча колективна діяльність людей, що є специфічним відображенням їхнього життя, ідеалів, подій.

Однією з важливих тенденцій, яка досить чітко простежується у розвитку художньої творчостіпротягом багатьох століть – все зростаюча сила особистісного авторського початку. Незважаючи на те, що індивідуальне начало притаманне будь-якій творчості, у фольклорі воно дуже приглушене. Фольклор – це вираз народної творчості, художньо-колективне творча діяльністьнароду, що відображає його життя, погляди, ідеали, створюване самим народом і що існує в народних масах. Це може бути – поезія, музика, танець, образотворче та прикладне мистецтво. Як правило, фольклорні твори поширювалися за допомогою мови, усного викладу, що стало традиційним для цього виду мистецтва. Найчастіше фольклор представлений у вигляді пісень, билин, сказань, що відбивають хід життя людей: працю та відпочинок, горе та радість, окремі події та історичні, ритуали тощо. Безумовно, у фольклорних творів були свої автори, проте їхнє встановлення сьогодні утруднене. Коріння фольклору – в історії, в язичницьких віруваннях ( Стародавня Русь). Після того, як на Русі було прийнято християнство, тексти творів зазнали змін, але збереглася давня мелодійна форма. Пісні традиційно відображали події життя людей та суспільства, оспівували подвиги та видатних особистостей.

Окрім пісень, популярними були й різні оповіді, казки. Їх ділили на чарівні (де серед об'єктів зустрічаються чарівні предмети: килими-літаки, скатертини-самобранки, чоботи-скороходи, що свідчать про язичницьке чаклунство і мрію людей про створення речей, що полегшують тяготи життя), і сатиричні, що мали характер розкривають політичні протиріччя (цей вид творчості згодом був широко використаний професійними літераторами).

Індивідуальне початок у стародавній культурі позначалося, переважно, у виконанні, автори фольклорних творів, зазвичай, залишалися невідомими. Це, на думку дослідників, було з відсутністю бажання у самовираженні людьми засобами мистецтва, суб'єктивне авторське бачення не превалювало у культурі. А суспільне, колективне набувало сакрального значення, художнику необхідно було висловити загальні задуми, надавши їм ідеальної вистави. Панування міфології та релігійна свідомість приводило древнього автора до переконання, що справжнім творцем твору є соціальний духовний початок чи Бог.

Будучи синтетичним явищем, мистецтво з давніх-давен сприймалося як засіб виховання, здатне також доставити людині специфічне духовне задоволення, що знаходиться за межами його можливостей і природи.

Особистісна самосвідомість автора формується поступово в результаті розвитку колективної трудової діяльності, виділення свого «Я» з колективного «Ми», виникнення та формування філософії, формування моральності та соціальних відносин, зміцнення державності тощо.

Свого максимуму особистісний початок досяг у сучасному розвитку мистецтва, в якому світлове випромінюванняособистості автора надає неповторну своєрідність художньому твору. У зв'язку з цим дедалі більшого значення набуває особистість автора, сила його таланту, масштабність мислення, здатність глибоко проникати у суть процесів, які у суспільстві, і навіть знання внутрішньої злагоди людини. Найважливіша властивість автора сьогодні – це вміння сказати щось нове, невідоме іншим людям чи досі не сформульоване ними, розкрити нову суть того чи іншого явища.

Талант істинної художньої творчості полягає у розумінні діалектики розвитку людського суспільства, з усвідомленням тих високих цілей, в ім'я яких покликана жити людина. Знання сучасності пов'язане в автора з осмисленням перспектив у майбутнє, з вічним прагненням пізнати сутність.

Тенденція у зростанні авторського початку мальовничо проявила себе на ранніх стадіях розвитку кінематографа і телебачення. Одним із яскравих представниківна той час був Чарлі Спенсер Чаплін, актор, кінорежисер, сценарист, кінопродюсер, кінокомпозитор, володар премії «Оскар», засновник кіностудії United Artists. Твори Чапліна – своєрідне дзеркало, що відбиває його багатогранний талантЦе був один з найбільш творчо різнобічних і впливових осіб періоду німого кіно.

Все більш інтенсивного характеру набуває розвиток авторського кіно в наш час. Творчість і творення дедалі більше підпорядковується авторському задуму, і екранні твори відбивають індивідуальність їх авторів.

В авторському кінематографі творчість автора та режисера стає єдиним процесом, де народження задуму, написання сценарію, зйомки здійснюються під єдиною думкою. Таке одноосібне авторство дозволяє максимально точно і повно донести до глядача творчий погляд творця твору, його світогляду, його бачення явищ дійсності.

Найважливішою особливістю автора-режисера є вміння створити у своїй уяві майбутній фільмвільно і легко оперувати звукоглядними образами. Автор фільму має протягом усього творчого процесу тримати уявну картинку. Режисер повинен відчувати весь ритм картини, її загальний класичний та ритмічний задум, емоційний настрій, атмосферу тощо.

Режисери – один із перших та найпоширеніших сьогодні представників екранної культури.

Екранна культура.

Екранна культура– вид масової культури, твори якої відтворюються спеціальному технічному засобі - екрані і поза не сприймаються. Види екранної культури: кіно, телебачення, відео, комп'ютерні зображення, Інтернет тощо.

Екран– (від фр. ecran – ширма) – поверхня, на яку проектується зображення, а також пристрій, призначений для відтворення зображення.

Кінематограф- сфера діяльності людей, що полягає спочатку у створенні за допомогою технічних пристроїв зображень, що рухаються, згодом супроводжуються звуком.

Інтернет- Система всесвітнього об'єднання комп'ютерних систем і мереж, що утворюють специфічний інформаційний та технічний простір, що має широке поширення та застосування.

Мультимедіа– взаємодія аудіовізуальних ефектів під керуванням інтерактивного програмного забезпечення при безпосередньому використанні технічних, електронних та програмних засобів, що відтворюють образи у цифровому поданні, вирізняється надзвичайною поширеністю та застосовністю.

Поява екранної культури наприкінці 19 століття спочатку було з кінематографом, який міг виникнути лише певному рівні культурного і технічного розвитку цивілізації. Найважливішою особливістю кінематографа, крім технічної обумовленості, є орієнтованість на широку аудиторію, масовий вплив. Зв'язок соціальних, технічних, культурних умов - основна якість кінематографа, що зароджується. Кінематограф з'явився новою формоюреальності, відмінної від театральних вистав. У той самий час і реалії кінематографа сприяли трансформації реалій дійсності, невідчутно вносячи у ній вигадані, штучні, віртуальні образи.

Таким чином, зародження кінематографа, а згодом і екранної культури, призвело до виникнення нового виду комунікативної взаємодії, нових можливостей впливу на масову та індивідуальну свідомість.

Наступним після кінематографа величезним досягненням екранної культури стало телебачення, що має більші комунікативні можливості, серед яких виділимо: практично повсюдна поширеність, тимчасова доступність, комфортність умов сприйняття, репортажність і документальність, масштабність охоплення інтересів і переваг, диференційованість. Тобто можна спостерігати поєднання безлічі засобів і культури в одному явищі.

Продовженням розвитку екранної культури можна визнати зародження та впевнене поширення комп'ютерної культури, що поєднує у собі елементи всіх видів як екранної, так і іншої культури. Відбувається непорушне взаємне їх вплив та взаємодія, з досить сильним впливом практично необмеженого ні просторовими, ні тимчасовими рамками соціуму. Учасники цього виду комунікативної взаємодії одночасно можуть приймати на себе різні ролі (глядача, слухача, модератора, режисера тощо, тобто активного комунікатора), що безумовно тягне за собою досить сильний емоційний вплив на людину. Існують цілком справедливі побоювання про користь такого залучення до віртуального світу, виникнення залежності, емоційної перевантаженості, що може призвести до особистісних порушень. Заради справедливості слід зазначити, що і перші фільми також справляли сильне враження на глядачів, впливали на їхню емоційну сферу. Це зберігається у дещо зміненому вигляді до сьогодні. Адже саме звернення до емоційній сферіі є багато в чому мета та покликання будь-якого мистецтва.

Можна з упевненістю припустити, що подальше існування екранної культури супроводжуватиметься неминучою взаємодією її елементів. Об'єкти та твори екранної культури, які є по суті симулякрами (тобто копіями без оригіналу), артефактами за допомогою сучасних цифрових засобів отримує практично ідеальний дозвіл, у який аудиторія вірить практично безмежно. Але в той же час ця аудиторія здатна створювати і свої віртуальні світиі виступати одним з найважливіших елементівзагальної комунікації. І в цьому мозаїчному переплетенні ланок екранної культури полягає суть нової комунікаційної парадигми, що впроваджується у традиційні форми взаємодії. Однак слід постійно враховувати фактор спотвореної реальності, міфологізованості об'єктів цієї культури, що тотально проникають і в реальний вимір, що маніпулюють створенням людей. Змінена реальність трансформує підсвідомість, деформуючи особистість та суспільство. Це реальні питання, на які цивілізація має знайти адекватні відповіді.

Яка ж роль продюсера у цій ситуації. Які його цілі? Як підприємець, під керівництвом якого здійснюють свою творчу та виробничу діяльність значні трудові ресурси, колективи, він повинен дбати про комерційну вигоду створюваних проектів. Це можливо, якщо продукт буде реалізований над ринком з максимальною ефективністю. Але діяльність продюсера не закінчується із завершенням виробництва, а продовжується у стадії пост-продакшн, суть якого в тому числі в маніпулюванні суспільною та особистою свідомістю з метою найбільш вигідної реалізації проекту. Продюсер повинен у своїй діяльності також брати до уваги загальнолюдські цінності, бути відповідальним за культурний вплив на мільйони глядачів, за їхній моральний духовний розвиток. Таким чином, часом перед продюсером стоять складні завдання, воістину світові проблеми. І від того яким чином, якими засобами, з якими результатами продюсер долатиме ці труднощі, багато в чому залежить і його подальша діяльність, і творчість колективу, і виробнича сфера, і економіка, політика, і культура в цілому. Тому, крім досконалих знань у сфері кіновиробництва, кінобізнесу, продюсер повинен мати високим рівнем загальнолюдської культуриі бути відповідальним за результати своєї праці та діяльності колективу. У цьому має бути насамперед зацікавлене суспільство та держава як виразник суспільних інтересів.

Терентій Травник.

а зустрічах мене часто запитують про те, чим відрізняється творчість від мистецтва. У чому їхня відмінність? Я чимало статей писав на цю тему, але крате скажу так.

*Мистецтво плодить,

творчість вирощує;

*Мистецтво починає,

творчість завершує;

*Мистецтво вимагає,

творчість віддає;

*Мистецтво помітно,

творчість невловима;

*Мистецтво яскраве,

творчість глибока;

*Мистецтво говорить,

творчість безмовна;

*Мистецтво блищить,

творчість гріє;

*Мистецтво хвилює,

творчість втішає;

*Мистецтво пропонує,

творчість навчає;

*Мистецтво роз'єднує,

творчість збирає;

*Мистецтво від можливості,

творчість від потреби;

*Мистецтво стихійне,

творчість послідовно;

*Мистецтво сперечається,

творчість співпереживає;

*Мистецтво починає

і кидає,

творчість продовжує

та закінчує;

*Мистецтво нападає,

творчість захищає;

*Мистецтво егоїстично,

творчість жертовна;

*Мистецтво помиляється,

ворчество виправляє помилки.

*Мистецтво людське,

творчість Божественна;

Перше перетворюється на друге; дві потреби людського досвіду, між ними лежить таємниця, вічне свічення невиражених можливостей, що веде до Божественної любові.

З подякою…

Для мене мистецтво та творчість– це дві сторони однієї медалі, просто мистецтво- Це стан неусвідомленої особистості. Мистецтво та творчість – цея б сказав, два стани бачення одного моменту, просто один "до", а інший "після". Люди мистецтва- дуже неординарні люди, і у них є базове завдання, перекласти своє неусвідомлене, що знаходиться в області мистецтва у творчістьчерез роботу розуму опустити це в своє серце. Якщо цього не відбувається, то рано чи пізно відбувається або применшення в мистецтво вашого таланту, чи руйнація особистості людини, в людини порушується психіка. Мистецтво– це робота для самореалізації, самопізнання, а творчість- Це насамперед відповідальність. Коли людині прийшли знання, досвід та відповідальність, тоді вона вже використовує це для творіння, приносячи радість собі та іншим. Тому творчістьчасом буває непомітним, малим, але вкрай перспективним і таким, що приносить великі плоди в майбутньому. Мистецтво ж яскраве та епатажне. Мистецтвоя б сказав, розряджає просторову ситуацію і закликає більше «оплотнених»людей до роздумів про життя. Творчістьбільш фундаментально та правильно. Мистецтвобуває непринциповим, буває порочним, часто взагалі не має моральної оцінки, творчістьмає її і має мати. Для того щоб «замутити»середовище розуму не треба особливого, а щоб виростити добре, його потрібно вирощувати вже з каламуті, іншого не дано. Дух виривається або народжується зі збентежень, помилок, тобто досвід виростає на помилках, а творчість з мистецтва. Інтелектуальність базується на мистецтвоі має на увазі будь-які, з погляду багатьох людей, варварські методи, але виправдані, мистецтвомає бути обов'язково вільним. Творчість не вільнаАле це його не псує, просто воно регламентується внутрішньою рівновагою і внутрішнім моральним імперативом, моральним імпульсом. Засвідчити себе в творчостіЦе великий якісний прорив. Наприклад, стати найбільшим лікарем чи фізиком чи математиком – це творчість, а мистецтво має на увазі, суперечки, сварки та навіть війни. Війни – це плід мистецтва, спокус, майстрів. Ніколи через творчостівійни б не виникли, бо творчість, Це зовсім інший якісний важливий зліт. Справді, геній та лиходійство – дві речі несумісні. Геніальність – це стан творчих світів , там не може бути злодійства, а мистецтво талановите, мистецтво обдароване, мистецтвомає якісь вібрації, властиві вигинам і пересудам душевних станів людини. Може мистецтво, тим і добре, що воно вміщає все, воно як глина. Глина, вона і є глина, а що з глини зробити: посудину, скульптуру, фігуру або просто замазати щілини в будинку між камінням, щоб не дуло, це вже творчий акт. Коли глина набуває свідомості, то вона стає твором, коли мистецтвознаходить свідомість, воно стає вже не мистецтвом, А світоглядом, позицією, я сказав би серйозною позицією. Святий Андрій Рубльов – це людина творчості, тому що він писав ікони, але прийшов до цього зі світу мистецтва. Творчість- Це позитивна лінія, в творчостідуже складно перебувати, тому що кожен новий твій крок вимагає відповідальності та усвідомленості, це дуже важко в собі розвивати, тому багато людей, дійшовши до творчості, украй знижують свої потенційні можливості. Творчістьвимагає великих енергетичних витрат, тому кожен крок робиться ґрунтовно, продумано, без поспіху. Людина в творчостіпочинає собою бачити світи. Я думаю, що вища форма творчості – це«нічогонероблення», перебування в стані подяки, благословення, подяки.

Живопис:

http://ua.calameo.com/read/001818753f93ca7a5373c

http://ua.calameo.com/books/001818753e5bea74c9b24

Багато хто вважає слова «мистецтво» та «творчість» синонімами. І справді, це у певному сенсі споріднені поняття. Проте замінити одне на іншому було б неправильно. Спробуємо розглянути питання докладніше та з'ясуємо, чим відрізняється мистецтво від творчості.

Визначення

Мистецтво– це вираз явищ дійсності у художньому образі; майстерність, що досягла вищого ступенясвого розвитку. Продукти мистецтва естетично виразні. Вони є зрощення істини та краси.

Творчість- процес, при якому в результаті взаємодії особистості з дійсністю створюється щось унікальне, нове, що стосується матеріальної чи духовної сфери. Творчість тягне за собою зміни як насправді, так і в особистості.

Порівняння

Отже, у тому та іншому випадку створюється певний продукт. Але в чому полягає відмінність мистецтва від творчості? Насамперед у рівні виконання цього продукту. Мистецтво передбачає народження неперевершеного шедевра, яскравого, сильного, що не піддається тиражуванню та серійному виробництву. Продукт творчості необов'язково досконалий. Приклад – малюнок дитини. Це, безперечно, творчість, але зовсім не мистецтво (хоча бувають винятки).

Інший важливий характерний критерій - здатність створеного викликати відгук у оточуючих. У предметі мистецтва відбивається те, що цікаво як автору, а й іншим людям. Такий твір має сильний вплив. Воно пробуджує сильні емоції. Це можуть бути сльози або сміх, ностальгійний смуток або раптове наснагу.

У мистецтві міститься гармонія. Людина, яка сприймає продукт мистецтва, відчуває потребу до творення, відчуває бажання діяти у позитивному ключі. Творчість який завжди має таку силу впливу. Мало того, його продукти можуть взагалі не виноситися до суду публіки та створюватись виключно в особистих цілях.

У чому різниця між мистецтвом та творчістю? Вона полягає також у тому, що заняття творчістю є навіть для людини з посередніми здібностями. Прагнення створювати щось більш менш цінне, вкладаючи в це частинку себе, закладено в самій людській природі. Але людьми мистецтва можуть називатися лише ті, хто завдяки своєму таланту і, звісно, працьовитості здатний уявити творчу енергію у її найвищому прояві.

Творчість у мистецтві - це створення відображає реальний світ, що оточує людину. Поділяється на види відповідно до методів матеріального втілення. Творчість у мистецтві поєднує одне завдання – служіння суспільству.

Класифікація

Сучасна система поділу мистецтва, як і з нею пов'язаної, передбачає три окремі категорії.

У першу групу входять види мистецтва, які сприймаються візуально. До них відносяться:

Творчість декоративно-ужиткова.
Мистецтво архітектури.
Творчість у образотворчому мистецтві.
Мистецтво скульптурних зображень.
Живопис.
Художня фотографія як вид творчості.

Друга група включає у собі види мистецтва довгострокового характеру. Це:

Література художня як великий пласт культури, що складається з численних творчих методівзі створення творів.
Музика у всій своїй різноманітності як відображення творчих процесів у мистецтві.

Деякі види можуть співвідноситися один з одним, як, наприклад, музична операсинтезується з літературою під час створення лібретто.

Третя група складається з просторово-часових видів творчості, що сприймаються і зорово, і на слух:

Театральне мистецтво.
Мистецтво хореографії, мюзикл, балет.
Кіномистецтво.
Жанр циркової вистави.

Творчість у мистецтві окремих форм

Всеосяжна художня картинане може бути створена на основі одного різновиду мистецтва. Навіть такі академічні види, як живопис чи скульптура, потребують додаткових засобів – картини необхідно помістити в гарну раму, а скульптуру висвітлити належним чином.

Тому виникає досить широке поле для застосування у мистецтві різноманітних творчих процесів, одні можуть бути основними, інші – допоміжними, але у будь-якому випадку і ті, й інші будуть корисними. Приклади творчості мистецтво можна приводити до нескінченності. Градацій тут кілька, але всі вони підкоряються одному загальному формулюванню: велике мистецтво вимагає високих стандартів креативності, дрібніші культурні категорії задовольняються нижчим творчим рівнем.

Інакше справа у сфері науки. Там абсолютно неприпустимо низький рівеньпрофесіоналізму. і мистецтво - це речі непорівнянні. Наука не прощає помилок, а мистецтво здатне будь-які відносні недоліки звернути на благо.

Талант та технології

Творчість у мистецтві малих форм, таких як дрібна пластика в декоративно-ужитковій області або сценічні замальовки в театрі, не вимагає високої професійної підготовки. Щоб досягти успіху в такого роду творчості, достатньо мати певний талант і володіти технологіями виготовлення художніх виробів або мати здібності до театральним постановкам. У літературі, щоб написати коротка розповідьабо есе, необов'язково бути письменником, достатньо мати гарним смакомі вміти грамотно викладати свої думки.

Однією з областей культури, де людина може успішно застосувати свій творчий потенціал, є Художня цінністьвиробів народних художніх промислів може бути досить високою, якщо працюють майстри своєї справи. Крім віртуозного виготовлення виробу, необхідно спочатку підібрати потрібний матеріал, а з цим завданням впорається лише досвідчений умілець.

Утилітарність

Творчість у мистецтві художника декоративно-ужиткового спрямування - це створення художніх побутових предметів. Як правило, ці вироби відносяться до фольклору, незалежно від того, використовуються вони за призначенням або розміщені як експонати на виставці. Матеріали для виготовлення декоративних предметів застосовуються природні: кістка, камінь, дерево, глина.

Методи обробки сировини також порівняно прості – це ручна роботаіз застосуванням нескладного інструменту, а технічні прийоми, які використовуються сьогодні, прийшли в сучасний світіз далекого минулого.

Місцева приналежність

Народні художні промисли, що становлять основу декоративно-ужиткового мистецтва в Росії, розподілені по регіонах, кожен вид відноситься до певної місцевості:

різьблення по кістці - Холмогори, Хотьково;
вишивка – Володимирська золотошвейка;
металеві художні вироби - чорне срібло Великого Устюга;
- Хустки Павлово-Посадські;
плетіння мережива - Вологда, Михайлівське;
російська кераміка - Гжель, Скопіно, димковська іграшка, Каргопіль;
мальовничі мініатюри – Палех, Мстера, Холуй;
дерев'яне різьблення - Богородська, Абрамцева-Кудринська;
розпис по дереву – Хохлома, Городецька, Федоскине.

Скульптура

Мистецтво створення рельєфних статуй сягає корінням у Середньовіччі. Скульптура як Образотворче мистецтвовтілює реальний світ у художніх образах. Матеріал, що використовується для створення скульптур - камінь, бронза, мармур, граніт, дерево. В особливо великих масштабних проектах використовуються бетон, сталева арматура, різні пластифіковані наповнювачі.

Скульптурні статуї умовно поділяються на два види: рельєфні та об'ємні тривимірні. Обидва широко використовуються для створення монументів, пам'ятників та меморіалів. Скульптури рельєфні, у свою чергу, поділяються на три підвиди:

барельєф – низьке або середнє рельєфне зображення;
горельєф – високий рельєф;
контррельєф – врізне зображення.

Кожна скульптура може бути класифікована та віднесена до категорії станкової, декоративної, монументальної. Станкові скульптурні зображення– це, як правило, музейні експонати. Вони знаходяться у приміщеннях. Декоративні розміщуються в громадських місцях, парки, сквери, на садових ділянках. завжди стоять у громадських місцях, на міських площах, центральних вулицях і в безпосередній близькості від державних установ.

Архітектура

Зодчество утилітарне з'явилося близько чотирьох тисяч років тому, а ознаки художності стало набувати незадовго до Різдва Христового. Архітектура вважається самостійним виглядоммистецтва з початку дванадцятого століття, коли архітектори почали зводити готичні споруди в європейських країнах.

Творчість у мистецтві архітектури – це створення унікальних з художньої точки зору будівель. Гарним прикладомкреативності у будівництві житлових будинків можна вважати проекти іспанського архітектора Антоніо Гауді, які знаходяться в Барселоні.

Література

Просторово-часові різновиди мистецтва - це найпопулярніші і найпопулярніші категорії, прийняті в суспільстві. Література - вид творчості, в якому основним фактором є художнє слово. Російська культуравісімнадцятого-дев'ятнадцятого століть знала багатьох геніальних письменників та поетів.

Творчість у мистецтві Пушкіна Олександра Сергійовича, великого російського поета, було дуже плідно, за свою коротке життявін створив цілу низку безсмертних творів у віршах та прозі. Майже всі вони вважаються шедеврами літератури. Деякі входять до списку геніальних творівсвітового значення.

Творчість Лермонтова мистецтво також залишило помітний слід. Його твори є хрестоматійними, класичними за своєю суттю. Поет теж помер рано, у віці 26 років. Але він встиг залишити по собі неоціненну спадщину, поеми-шедеври та безліч віршів.

Геніальний російський письменник Микола Васильович Гоголь залишив свій слід у російській літературі ХІХ століття. Літератор жив та творив під час розквіту російського суспільства. Мистецтво у творчості Гоголя представлено безліччю високохудожніх творів, що увійшли до Золотого фонду російської культури.

Хореографія та балет

Танцювальне мистецтво зародилося на Русі в незапам'ятні часи. Мовою танцю люди почали спілкуватися спочатку на святкових гуляннях. Потім танці набули форми театралізованих вистав, з'явилися професійні танцюристи та балерини. Спочатку танцювальним майданчиком була сцена балагану чи арена цирку-шапіто. Потім почали відкриватися студії, в яких проходили і репетиції, і балетні спектаклі. У побуті з'явився термін "хореографія", що означає "мистецтво танцю".

Балет швидко став популярним видом творчості, тим більше, що танці обов'язково супроводжувалися музикою, найчастіше класичною. Театральна публіка розділилася на два табори: любителів драматичних чи оперних спектаклів і воліють подивитися танцювальну постановку на театральній сценіу музичному супроводі.

Кіномистецтво

Найпопулярнішим і масовим виглядоммистецтва є кіно. Останні півстоліття його потіснило телебачення, але в кінотеатри, як і раніше, ходять мільйони людей. Чим пояснюється така висока популярність кінематографа? Насамперед універсальністю цього виду мистецтва. Будь-яке літературний твірможна екранізувати, і воно в новому прочитанні стане ще цікавішим. Балетна вистава, науково-популярні сюжети - все це також можна показати кіноглядачеві

Існує ціла індустрія кіновиробництва, основою якої є кіностудії першої величини, такі як Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures та ще кілька інших. Всі великі фірми з випуску фільмів знаходяться в Голлівуді, особливому районі американського міста Лос-Анджелеса. Сотні кіностудій дрібніше розосереджені у всьому світі. "Фабрика мрій" - так називають світовий кінематограф, і це дуже точне визначення.