Увертюра опери «Руслан та Людмила»

Ідея твору – торжество світлих сил життя – розкривається в увертюрі опери, в якій використано тріумфуючу музику фіналу опери.

Музика ця перейнята очікуванням свята, бенкету, відчуттям напередодні урочистостей.

У середньому розділі увертюр виникають таємничі, фантастичні звучання.

Матеріал цієї блискучої увертюри прийшов композиторові на думку, коли одного разу вночі він їхав у кареті з села Новоспаське до Петербурга.

Опера «Руслан та Людмила»

Опера на п'яти діях; лібретто композитора та В. Ширкова за однойменною поемою А. С. Пушкіна. Перша постановка: Петербург, 27 листопада 1842 року.

Діючі особи: Людмила (сопрано), Руслан (баритон), Світлозар (бас), Ратмір (контральто), Фарлаф (бас), Горислава (сопрано), Фінн (тенор), Наїна (мецо-сопрано), Баян (тенор), Чорномор (німа роль), сини Світлозара, витязі, бояри та боярині, сінні дівчата та мамки, отроки, гридні, чашники, стольники, дружина та народ; діви чарівного замку, арапи, карли, раби Чорномору, німфи, ундіни.

Високі хороми великого князя Київського Світлозара сповнені гостей. Князь святкує весілля дочки Людмили з витязем Русланом. Віщий Баян співає пісню про славу російської землі, про сміливі походи. Він передбачає долю Руслана і Людмили: над героями нависла смертельна небезпека, їм уготовані розлука, тяжкі випробування. Руслан і Людмила присягаються один одному у вічному коханні. Ратмір і Фарлаф, заздривши Руслану, потай радіють передбаченню. Однак Баян заспокоює всіх: незримі сили захистять закоханих і з'єднають їх. Гості славлять молодих. Знову звучать наспіви Баяна. Цього разу він передбачає народження великого співака, який збереже від забуття історію Руслана та Людмили. У розпал весільних веселощів лунає удар грому, все занурюється в темряву. Морок розсіюється, але Людмили немає: вона викрадена. Світлозар обіцяє руку дочці та півцарства тому, хто врятує князівну. Руслан, Ратмір та Фарлаф вирушають на пошуки.

У далекому північному краю, куди мандри привели Руслана, живе добрий чарівник Фінн. Він пророкує витязю перемогу над викравшим Людмилу Чорномором. На прохання Руслана Фін розповідає свою історію. Бідолашний пастух, він полюбив красуню Наїну, але та відкинула його любов. Ні подвигами, ні багатством, здобутим у сміливих набігах, не міг він завоювати серце гордої красуні. І лише за допомогою магічних чар Фінн вселив Наїні любов до себе, але Наїна тим часом стала старезною старою. Відкинута чарівником, тепер вона переслідує його. Фін застерігає Руслана проти підступів злої чарівниці. Руслан продовжує свій шлях.

Шукає Людмилу та Фарлаф. Але все, що зустрічається на дорозі, лякає боягузливого князя. Несподівано перед ним постає страшна стара. Це Наїна. Вона хоче допомогти Фарлафу і цим помститися Фінну, який опікується Русланом. Фарлаф тріумфує: близький той день, коли він врятує Людмилу і стане володарем Київського князівства.

Пошуки приводять Руслана у зловісне пустельне місце. Він бачить поле, усеяне кістками полеглих воїнів та зброєю. Туман розсіюється, і перед Русланом з'являються обриси величезної Голови. Вона починає дмухати назустріч витязю, піднімається буря. Але, вражена списом Руслана, Голова відкочується і під нею виявляється меч. Голова розповідає Руслану історію двох братів – велетня та карлика Чорномору, карлик хитрістю здолав свого брата і, відрубавши йому голову, змусив її сторожити чарівний меч. Віддаючи меч Руслану, Голова просить помститися злому Чорномору.

Чарівний замок Наїни. Діви, підвладні чаклунку, запрошують мандрівників сховатися у замку. Тут же тужить кохана Ратміра Горислава. Ратмір, що з'явився, не помічає її. До замку Наїни потрапляє і Руслан: він зачарований красою Горислави. Вітязей рятує Фінн, який руйнує злі чари Наїни. Ратмир, повернутий Гориславі, і Руслан знову вирушають у дорогу на пошуки Людмили.

У садах Чорномору нудиться Людмила. Ніщо не тішить князівну. Вона сумує за Києвом, за Русланом і готова накласти на себе руки. Невидимий хор слуг умовляє її підкоритися владі чарівника. Але їхні промови викликають лише гнів гордої доньки Світлозара. Звуки маршу сповіщають про наближення Чорномору. Раби вносять на ношах карлика з величезною бородою. Починаються танці. Раптом лунає звук рогу. Це Руслан викликає Чорномору на поєдинок. Зануривши Людмилу в чарівний сон, Чорномор іде. У бою Руслан зрізає Чорномору бороду, позбавляючи його чудової сили. Але він не може збудити Людмилу від чарівного сну.

У долині розбито табір Руслана. Ніч. Ратмір охороняє сон друзів. Вбігають злякані раби Чорномору, яких Руслан звільнив з-під влади злого чарівника. Вони повідомляють, що невидимою силою знову викрадено Людмилу, за якою зник і Руслан. Фарлаф, викравши за допомогою Наїни князівну, привіз її до Києва. Але ніхто не може пробудити Людмилу. Світлозар оплакує дочку. Зненацька з'являється Руслан. Чарівним перстнем Фінна він будить княжну. Радіючі кияни славлять хороброго витязя, оспівують вітчизну.

Композитор почав працювати над оперою у 1837 році, не маючи ще готового лібрето. Через смерть Пушкіна він був змушений звертатися до другорядних поетів і аматорів з-поміж друзів і знайомих. Серед них були Н. В. Кукольник (1809-1868), В. Ф. Ширков (1805-1856), Н. А. Маркевич (1804-1860) та ін. У текст опери увійшли деякі фрагменти поеми, але загалом він написаний заново. Глінка та його лібретисти внесли низку змін до складу дійових осіб. Зникли одні персонажі (Рогдай), з'явилися інші (Горислава); зазнали деякої ситуації і сюжетні лінії поеми.

Задум опери значною мірою відрізняється від літературного першоджерела. Геніальній юнацькій поемі Пушкіна (1820), заснованої на темах російського казкового епосу, притаманні риси легкої іронії, жартівливого ставлення до героїв. Від такого трактування сюжету Глінка рішуче відмовився. Він створив твір епічного розмаху, сповнений великих думок, широких життєвих узагальнень.

В опері оспівуються героїзм, шляхетність почуттів, вірність у коханні, висміюється боягузтво, засуджуються підступність, злість і жорстокість. Через весь твір композитор проводить думку про перемогу світла над пітьмою, про торжество життя. Традиційний казковий сюжет із подвигами, фантастикою, чарівними перетвореннями Глінка використав для показу різноманітних характерів, складних взаємин між людьми, створивши цілу галерею людських типів. Серед них - лицарськи благородний і мужній Руслан, ніжна Людмила, натхненний Баян, палкий Ратмір, вірна Горислава, боягузливий Фарлаф, добрий Фін, підступна Наїна, жорстокий Чорномор.

Опера писалася Глінкою протягом п'яти років із великими перервами: вона була закінчена 1842 року. Прем'єра відбулася 27 листопада (9 грудня) того ж року на сцені Великого театру Петербурзі.

«Руслан та Людмила» – епічна опера. Монументальні образи Київської Русі, легендарні постаті великого князя Світлозара, богатиря Руслана, віщого народного співака Баяна переносять слухача в обстановку глибокої давнини, народжують уявлення про красу та велич народного життя. Значне місце в опері займають фантастичні картини царства Чорномору, замку Наїни, музика яких наділена східним колоритом.

Основний конфлікт – зіткнення сил добра і зла – відбито музикою опери завдяки рельєфному протиставленню музичних характеристик дійових осіб. Вокальні партії позитивних героїв, народні сцени насичені пісенністю. Негативні персонажі або позбавлені вокальної характеристики (Чорномор), або змальовані за допомогою речитативного «говірка» (Наїна). Епічний склад підкреслюється великою кількістю хорових масових сцен і неквапливим, як у билинному оповіданні, розвитком дії.

Ідея твору – торжество світлих сил життя – розкривається вже в увертюрі, в якій використано тріумфуючу музику фіналу опери. У середньому розділі увертюр виникають таємничі, фантастичні звучання.

Перший акт вражає широтою та монументальністю музичного втілення. Акт відкривається інтродукцією, що включає низку номерів. Пісня Баяна «Справи давно минулих днів», що супроводжується переборами арф, що імітують гуслі, витримана в мірному ритмі, сповнена власного спокою. Ліричний характер має друга пісня Баяна «Є пустельний край». Інтродукція завершується потужним заздоровним хором «Світлого князя і здоров'я та слави». Каватина Людмили «Сумно мені, батьку дорогий» – розвинена сцена з хором – витрачає різні настрої дівчини, пустотливо-граціозної, але здатної і на велике щире почуття. Хор "Лель таємничий, чарівний", воскрешає дух давніх язичницьких пісень.

Сцена викрадення починається різкими акордами оркестру; музика приймає фантастичний, похмурий колорит, який зберігається і в каноні «Яка чудова мить», що передає стан заціпеніння, що охопило всіх. Вінчає перший акт квартет з хором «Про витязі, скоріше в чистому полі», сповнений мужньої рішучості.

Другий акт, що складається з трьох картин, починається симфонічним вступом, що малює суворий таємничий північний пейзаж, охоплений настороженою тишею.

У першій картині центральне місце посідає балада Фінна; музика її створює благородний образ, сповнений глибокої людяності та моральної краси.

Друга картина за характером протилежна першої. Зовнішність Наїни окреслено колючими ритмами коротких оркестрових фраз, холодними інструментальними тембрами. Влучний комічний портрет тріумфального боягуза відбитий у рондо Фарлафа «Близька вже година урочистості мого».

У центрі третьої картини чудова музикою арія Руслана; її повільний вступ «Про поле, поле, хто тебе усіяв мертвими кістками», передає настрій глибокого, зосередженого роздуму; другий - розділ, у швидкому енергійному русі, наділений рисами героїки.

Третій акт найбільш різноманітний за барвистістю, мальовничістю музики. Черги хори, танці, сольні номери малюють обстановку чарівного замку Наїни. Чарівно-звабливо звучить гнучка, пройнята солодкою знемогою мелодія перського хору «Лягає в полі морок нічний». Каватина Горислави «Кохання розкішна зірка» сповнена гарячого, пристрасного почуття. Яскраво вираженим східним колоритом відзначено арію Ратміра «І жар і спека змінила ночі тінь»: вибаглива мелодія повільного розділу та гнучкий вальсоподібний ритм швидкого описують палку натуру хозарського витязя.

Четвертий акт відрізняється пишною декоративністю, яскравістю несподіваних контрастів. Арія Людмили "Ах ти частка, долюшка" - розгорнута монологічна сцена; глибокий сум переходить у рішучість, обурення та протест. Марш Чорномору малює картину химерної ходи; незграбна мелодія, пронизливі звуки труб, мерехтливі звучання дзвіночків створюють гротескний образ злого чарівника. За маршем ідуть східні танці: турецький – плавний та важкий, арабський – рухливий та мужній; танцювальну сюїту укладає вогненна, вихрова лезгінка.

У п'ятому акті дві картини. У центрі першої-пройнятий нею і пристрастю романс Ратміра «Вона мені життя, вона мені радість». Друга картина – фінал опери. Суворий, сумний хор «Ах ти, світло-Людмило» близький народним плачем-голосінням. Сумом забарвлений і другий хід «Не прокинеться пташка вранці», що переривається скорботними репліками Світлозара. Музика сцени пробудження овіяна ранковою свіжістю, поезією квітучого життя; мелодію, повну живого, трепетного почуття, («Радість, щастя ясне»), співає Руслан; до нього приєднується Людмила, та був інші учасники і хор. Заключний хор («Слава великим богам») звучить радісно, ​​світло і життєрадісно (музика увертюри).

Ілля Рєпін - "Михайло Іванович Глінка в період твору опери Руслан і Людмила", 1887 рік

Чомусь опери, що відрізняються найбільшою пряністю та вишуканістю музичної мови, завжди називаються іменами двох закоханих: «Трістан та Ізольда», «Пеллеас та Мелізанда».

І, звичайно ж, «Руслан та Людмила» - одна з найчарівніших партитур, створених людством.

Причина такої закономірності проста. Насправді добрих опер про кохання практично немає. Їх можна перерахувати на пальцях - причому, найімовірніше, однієї руки.

Звичайно, любовна лінія, іноді розгорнута, є майже в кожному оперному шедеврі, але, як правило, вона виконує допоміжну функцію - відіграє роль "моторчика", що рушить сюжет, тим самим допомагаючи автору вести розмову про зовсім інші проблеми.

Коли ж композитор береться за оперу, яку цілеспрямовано має намір присвятити такому складному та багатогранному явищу, як кохання (що відбувається нечасто), то у нього або нічого не виходить, або виходить щось дивне і ні на що не схоже.

Давайте уважно подивимося на фрагмент картини Рєпіна, вибраний мною як ілюстрацію до сьогоднішньої нотатки. Називається ця картина «Михайло Івановича Глінка в період твору опери „Руслан і Людмила“».

Адже за якусь цікаву тему взявся художник! Це широко відоме полотно - чудове свідчення того, що Рєпін любив і чудово розумів другу оперу Глінки.

Непричесаний (мабуть, ще не вставав) композитор лежить на підкреслено м'якому дивані, спершись на пишну подушку, що вибивається з наволочки. На ньому просторий халат, на присунутим столику порожня склянка з-під чаю.

Глінка дивиться кудись у простір, про щось мріючи і забувши про розкладені перед ним нотні листи. Зважаючи на все, так ця музика і створювалася. І слухати її потрібно так само: відмовившись від суєти, в лінивій напівдрім, дозволяючи своїй уяві безперешкодно слідувати за випадковими фантазіями і блукаючими мріями.

Провал 9 грудня 1842 р.

На жаль, не всі відчували музику Глінки так само добре, як Рєпін. Ти можеш бути європейською знаменитістю, висококласним професіоналом, твоєю музикою можуть захоплюватися Белліні та Доніцетті, Ліст та Берліоз, але в Росії це зовсім не завадить почути: «А хто ти, власне, такий? Відійди, ти нічого не розумієш!

Творцям першої постановки, які не вловили специфіку глінкінської драматургії, опера видалася невиправдано довгою і нудною (все незрозуміле здається нудним), і вони піддали її безглуздим скороченням.

Співаки не встигли до прем'єри добре вивчити складні партії, а ще, як на зло, захворіла Ганна Яківна Воробйова-Петрова, для якої Глінка писав свого Ратміра. На першому поданні композитор був задоволений лише Осипом Петровим у ролі Руслана.

Але це ще не все. Микола I був, мабуть, розчарований тим, що цього разу за царя ніхто не вмирає, і царська ложа спорожніла ще до кінця вистави.

Можете собі уявити, як цей факт вплинув на сприйнятливість до прекрасної у більшості публіки? Заздрість, злістю затьмарилася, про яку застерігав Пушкін, відігралася на Глінці сповна.

Загалом, перше уявлення «Руслана і Людмили» зустріли без ентузіазму. До третього спектаклю одужала Воробйова-Петрова, та й інші виконавці освоїлися з незвичною музикою, і опера почала повільно, але правильно завойовувати серця слухачів.

Образа

Але осад залишився. Тим більше, що царське прізвище з старанністю, гідною кращого для державних чоловіків застосування, продовжувало кампанію з дискредитації глинкінського шедевра. Великий князь Костянтин Павлович - відомий жлоб і мракобіс - наказав солдатів, що провинилися, замість гауптвахти відправляти на «Руслана і Людмилу». Такий, типу, великокнязівський жарт.

Не дивно, що Глінка вирішив поїхати від цього цькування подалі з Росії, до якого більше надовго не повертався, ставши вічним мандрівником. А поки йому з якоїсь причини відмовляли у закордонному паспорті, він вважав за краще три роки прожити у Варшаві (цікаво, там давали «Життя за царя»?)

Так, багатьом видатним діячам російської культури довелося полюбити вітчизну «дивною любов'ю», сила якої зростає пропорційно квадрату відстані. Помер Глінка у Берліні.

Однак повернемося до «Руслана». Глінка хотів, щоб лібрето писав Пушкін, але це виявилося неможливим через загибель останнього. У результаті лібрето писав сам композитор у співавторстві з поетом Валеріаном Ширковим.

Антон Гопко, ЇЖЕ

Починається опера зі сцени княжого бенкету. Князь віддає свою дочку (Людмилу) за героя – Руслана. Сам герой добрий, та й Людмила любить його, відкидаючи всіх інших претендентів на свою руку: Фарлафа та Ратміра. Тут Баян у пісні передбачає нелегку долю Руслана та Людмили. Їм завадить зла сила, але скінчиться все добре.

Тут стає темно, а коли «дим» розсіюється, то виявляється – Людмилу викрали. Баян каже, що зробив це злий чаклун Чорномор.

Звісно, ​​Руслан вирушає рятувати свою наречену. Інші «наречені» теж вирішують спробувати щастя.

На своєму шляху Руслан зустрічається із чарівником – Фіном, який розповідає йому свою історію. В молодості він ніяк не міг підкорити красуню Наїну. Коли ж від розпачу вдався до чарів, то закохав у себе вже стареньку Наїну. Тепер вона переслідує його, а він з жахом ховається.

Тепер Руслан проходить ще одне випробування – зустрічає Наїну, яка заманює його до прекрасного палацу, де повно наїдків, коштовностей та красунь. Тут уже й Ратмір, за яким поспішає закохана Горислава. Чоловіки зачаровані, вони про все забули. Але від чар Наїни їх рятує Фінн. Ратмір повертається до Горислави. А Фарлаф давно готовий був відступитись від Людмили, але Нана обіцяє йому чарівну допомогу.

Тим часом Людмила у полоні у Чорномора відмовляється від його подарунків. А Руслан викликає на бій. Герой відрубує чаклунові бороду, в якій і містилася його могутність.

Разом із зачарованою Людмилою Руслан повертається до її батька. Тут Фарлаф намагається розбудити княжну, але це виходить лише у Руслана.

Опера вчить тому, що добро обов'язково перемагає.

Картинка або малюнок Глінка - Руслан та Людмила

Інші перекази та відгуки для читацького щоденника

• Короткий зміст Агата Крісті Вбивство Роджера Екройда

  Дія роману відбувається в невеликому англійському селі, жителі якого знають один про одного буквально все. Розповідь ведеться від імені доктора Шеппарда, який стає помічником бельгійського детектива Еркюля Пуаро.

• Короткий зміст Брат Лис і Брат Кролик

  Події розповіді починаються з того, що Брат Лис влаштував перегони за Братком Кроликом. Але якось він зустрічає Кролика і повідомляє йому про те, що братик Ведмідь з цього моменту сказав їм дружити і жити досить спокійно.

• Астаф'єв

  1 травня 1924 року у Красноярському краї народився Віктор Петрович Астаф'єв. Його сім'я була селянською. Він був третьою дитиною. Коли хлопчикові було 7 років, батько потрапив до в'язниці. Через кілька років він залишився і без мами, вона загинула

• Короткий зміст Зірка Соломона Купрін

  Дивовижний і таємничий жанр містики завжди приваблював цінителів художньої літератури. Твір А. І. Купріна «Зірка Соломона» не є винятком і захоплює читача

• Короткий зміст Дівчинка зі сірниками Андерсена

  Маленька дівчинка пробиралася темними вулицями. Стояв мороз. І був це напередодні Нового року. Дівчинка йшла босоніж і з непокритою головою. Туфлі, в яких вона виходила з дому, були дуже великі – вони належали її матері.

Публікації розділу Музика

Опери-казки російських композиторів

З казка - один із найпривабливіших жанрів для російських композиторів. Багато оперних шедеврів написано на казкові сюжети. Але казка, як зауважив Пушкін, - «брехня, та в ній натяк». Не всі опери-казки мали казково щасливу долю через натяків, через несподіваних музичних рішень. Як би там не було, сучасний слухач має можливість обрати оперу-казку на власний смак.

Михайло Глінка, «Руслан та Людмила» (1842)

Художній фільм Олександра Птушка «Руслан та Людмила» (1972)

На жаль, прем'єру, що відбулася 2 грудня 1876, композитор назвав «урочистим провалом». Чайковський був дуже засмучений, але причини невдачі він знаходив у самій музиці. Він писав композитору та піаністу Сергію Танєєву: «Стиль «Вакули» зовсім не оперний: немає ширини та розмаху».

У лютому 1885 року Чайковський взявся до редакції опери. Перебравши різні варіанти назви (включаючи «Царицини черевики»), він зупинився на «Черевичках». Композитор зробив оркестрову тканину прозорішою, додав кілька нових музичних номерів.

Цього разу опера готувалася до постановки у Москві, у Великому театрі. За диригентський пульт став сам Чайковський. Подолаючи страшне хвилювання, він майстерно проводить репетиції. На прем'єрі 19 січня 1887 року на нього чекали овації. Публіка вітала Чайковського-композитора та Чайковського-диригента.

Під чарівність різдвяної повісті Гоголя потрапив і Римський-Корсаков. Однак він не хотів вступати у змагання з «Черевичками». Після смерті Чайковського Римський-Корсаков все ж таки зважився створити свою версію «Ночі». Композитор і диригент Микола Черепнін, порівнюючи дві ці опери, говорив: «Всі чаклунські та таємничі місця вийшли у нього [Римського-Корсакова] краще, але лірична частина у Чайковського тепліша».

Микола Римський-Корсаков, «Золотий півник» (1907)

Із 15 опер композитора майже половину можна назвати казками. Вони все по-пушкінськи: є і натяк, і урок. Але найбільше натяків та уроків в останній опері Римського-Корсакова – «Золотий півник». За трагічним збігом обставин композитору не довелося побачити її на сцені. Надто вже тривала боротьба із цензурою. Можливо, саме це скоротило життя Миколи Андрійовича.

Прем'єра опери (чи, як уточнив композитор, «небилиці в особах») відбулася у вересні 1909 року, у театрі Сергія Зіміна у Москві. Трохи згодом опального «Півня» допустили і на імператорську сцену: у листопаді того ж року оперу поставили у Великому театрі.

У «Золотому півнику» завжди помічали насамперед політичні натяки. А ось дивовижні музичні та драматургічні знахідки композитора досі не всім постановникам по зубах. Дісталося від великого казкаря Римського-Корсакова та вокалістам. Тільки співачка, готова до виконання ризикованих вокальних трюків, гідна називатись Шемаханською царицею. Партія Зірочета – і зовсім ексклюзив: вона написана для тенора-альтіно. Цей високий чоловічий голос трапляється вкрай рідко. Він здатний захопити публіку незвичайним тембром та особливим звучанням верхніх нот. Яскравий приклад тенора-альтіно із сучасної музичної історії – Олександр Градський. Він, до речі, блискуче виконував партію Зірочета.

Відомо, що Римський-Корсаков насторожено ставився до нововведень у музичній мові. Однак Сергій Прокоф'єв, один із найвідчайдушніших композиторів-новаторів ХХ століття, виявив у «Золотому півнику» чимало нових гармоній.

Сергій Прокоф'єв, «Кохання до трьох апельсинів» (1919)

Оперний Звездочет, промовивши у вступі до «Золотого півника» свої пророчі слова, провалюється у люк. В опері Прокоф'єва "Кохання до трьох апельсинів" за казкою Карло Гоцці театральний люк задіяний дуже активно: з нього персонажі ефектно з'являються і з шиком у ньому зникають.

У 1918 році молодий Сергій Прокоф'єв їде з Росії. Починаються його американо-європейські подорожі. Вони зовсім були схожі на подорожі Принца - героя його опери «Кохання до трьох апельсинів». Той, з волі відьми Фати Моргани, блукав світом у пошуках апельсинів. У критичних ситуаціях на допомогу йому приходив добрий маг Челій. Прокоф'єв подорожував своєю волею: він шукав творчої свободи та визнання, але знайомого мага у нього не було.

Першим значним подією у закордонних мандрівках композитора стає саме постановка опери «Кохання до трьох апельсинів» у Чикаго 1921 року. Прокоф'єв писав про неї так: «Чикагці і горді і зніяковілі, що вони дають «модерністську прем'єру». Але набагато більше враження на композитора справило сценічне втілення опери в Ленінграді, колишньої Маріїнці (1926). Режисер-постановник вистави Сергій Радлов, вражений у свою чергу талантом Прокоф'єва, назвав його музику «майже фізичним вкачуванням бадьорості в людську кров».

Рецепт прокофьевского вітамінного коктейлю дуже простий: до знайомих казкових персонажів (принцу, принцесі, чарівникам) додається ексцентрика, підхихикання над традиціями, геніальні музичні теми. Все це перемішується і подається без нудотного оперного сиропу.

Балет «Руслан і Людмила» створено з урахуванням творів двох великих творців землі російської - поета А.С. Пушкіна та композитора М.І. Глінки. Ця вистава - не просто чарівна чарівна казка, а філософська притча про вічні, як світ, людські почуття: вірне кохання, що перемагає зраду і підступність. Пушкінські рядки сповнені любов'ю до героїв, чиї почуття не вигадані, а реальні. Юна, безтурботна Людмила, безстрашний Руслан, закоханий у насолоди Ратмір, Горислава, що зберегла свою любов до юнака, який відкинув її. Чарівні персонажі поеми, з якими стикаються головні герої, залучаючи їх у світ чудес, ніби перевіряють істинність почуттів закоханих, змушують зробити свій вибір.
Великий російський композитор М. Глінка задумав свою оперу кілька місяців після трагічної загибелі Пушкіна на дуелі, присвятивши свій твір пам'яті. У балетній версії опери, створеної відомим композитором, професором Московської консерваторії Владиславом Агафонніковим, проведено низку музичних скорочень, перероблено для оркестру вокальні та хорові розділи, зроблено необхідні музичні зв'язки. Балет «Руслан та Людмила» приваблює не лише танцювальними та режисерськими знахідками видатного балетмейстера Росії Андрія Петрова, а й розкішними декораціями та костюмами, виконаними чудовим театральним художником Мариною Соколовою.
Прем'єра вистави «Руслан та Людмила» театру «Кремлівський балет» відбулася 31 березня 1992 року і була захоплено прийнята критикою та публікою.

Хореографічна казка на 2 дії
Лібретто А. Б. Петрова (за мотивами поеми А. С. Пушкіна та лібретто однойменної опери М. І. Глінки)
Постановка Театру балету Кремлівського Палацу з'їздів 1992 рік
Постановник та хореограф АНДРЕЙ ПЕТРІВ
Художник МАРИНА СОКОЛОВА
Диригент ОЛЕКСАНДР ПІВНИКІВ

1 АКТ
ПРОЛОГ
Під могутнім дубом співак-сказач Баян грає на гуслях... Руслан та Людмила зустрічаються під широкою кроною дуба. Їхня любов поки таємниця для всіх, а вранці Людмила має обрати собі нареченого.

I КАРТИНА
У гридниці великого князя Світлозара святкове пожвавлення. Усі з нетерпінням чекають, якого нареченого вибере Людмила. З'являються наречені княжни: гордовитий варязький витязь Фарлаф і мрійливий хозарський князь Ратмір. Ратміра переслідує закохана в нього Горислава з благанням відмовитися від витівки поріднитися з київським князем.
Ось і Руслан. Суперники з підозрою дивляться один на одного. З'являється Людмила. Її вибір давно зроблено. Дружина та князь славлять молоде подружжя. Починається весільний ритуал. Молодих із почестями вводять під полог... Грім... Блискавка...
Виникає зловісна постать Чорномору. Усі застигають. Зачарована Чорномором Людмила завмирає. Злий чаклун зі своєю бранкою зникають.
Всі прокинулися. Людмили немає. Руслан у розпачі. Світлозар обіцяє Людмилу за дружину тому, хто поверне йому дочку. Усі три витязя присягаються зробити це. Суперники залишають Київ.

2 картина
Казковий ліс. Наїна переслідує своєю любов'ю Фінна. Він відкидає її. Вона присягається помститися.
Руслан іде лісом і приходить до житла доброго Фінна. Хазяїн зустрічає Руслана привітно. У димі чарівного багаття Руслан бачить Людмилу та Чорномору. Руслан дякує Фінна і йде шукати замок Чорномору.
Наїна чатує на Фарлафа. Вона обіцяє йому Людмилу. Боягуз готовий на все. Його радості немає меж. Наїна дає йому те, про що він мріяв: м'яку постіль та стіл із наїдками. Вражений вином і ненажерливістю, він засинає, забувши про Людмилу.

3 КАРТИНА
Руслан виходить на поле: видно сліди кривавої січі, останки богатирів. Долина смерті справляє тяжке враження. Руслан утомився. Сумніви глянуть його. Чи знайду Людмилу, а може, впаду, як ці безвісні воїни? Раптом Руслан бачить пагорб, при блиску місяця він оживає перед витязем голова. Голова розсипається на безліч воїнів. Битва жорстока, сили нерівні, але Руслан виходить переможцем. Воїни розпорошені: на місці голови - чарівний меч.

4 КАРТИНА
Наїна чаклує, приваблює витязів. Її свита-рой потворних старих, але за жестом чарівниці вони перетворюються на прекрасних дів. І сама Наіна стає молодою красунею. Ліс оживає чудовим східним палацом. Наїна чекає на жертву, готує для неї отруєний напій.
Горислава невідступно слідує за Ратміром, але він невблаганний. Він прагне знайти Людмилу, хоч Горислава йому й миліший і ближчий, але впертість гордого князя безмежна. Ратмір залишає Гориславу, що плаче, і входить до палацу Наїни. Чарівні діви, вино і частування — ось уже він втратив і шитий, і меч, і шолом. От і господиня-спокусниця. Чари Наїни змушують Ратміра забути про все на світі. У палаці з'являється Горислава, яка привела із собою Фінна та Руслана. Разом вони звільняють від чарів Ратміра.

2 АКТ
1 КАРТИНА
Ранок. Людмила прокидається у замку Чорномору. Все їй тут чуже. Прислужниці хочуть нагодувати її чудовими стравами. З'являється Чорномор. Бажаючи досягти кохання Людмили, він набуває вигляду Руслана. Людмила відчуває обман, і чари розсіюються. Перед нею карлик. Людмила заплутує чарівну бороду лиходія.
Урочистим маршем виходять слуги Чорномору, несучи карлика та його бороду. Людмилу урочисто садять навпроти Чорномору. Парад мощі чарівника. Вихор лезгинки захоплює всіх. Обидва трони мчать по колу. Людмила вже майже непритомна. Карлик з реготом наближається до своєї жертви.
Лунає звук рогу. Це Руслан викликає бій Чорномору. Чаклун зачаровує Людмилу і оголює свій меч. Короткий, але жорстокий бій, і карлик забирає Руслана під хмари.

2 картина
Руслан вбігає із відрубаною бородою Чорномору. Людмила спить чаклунським сном і не впізнає коханого. Ридаючий Руслан забирає Людмилу. Ратмір і Горислав прийшли на допомогу Руслану.

3 КАРТИНА
Наїна тягне тремтячого Фарлафа — його настав час. Страх змушує його підкоритися. Вони йдуть слідом Руслана.

4 КАРТИНА
Ніч у степу. Ратмір та Горислава йдуть у ліс. Руслан охороняє сон Людмили, але втомлений засинає. З'являються Наїна та Фарлаф. Наїна змушує Фарлафа підняти меч на Руслана. Фарлаф встромляє меч у груди витязя і викрадає Людмилу. Наїна тріумфує. Несподівано з'являється Фінн. В руках у нього дві судини — з мертвою та живою водою. Він загоює рани Руслана.
Руслан, Ратмір та Горислава прямують до Києва. Їх осяяє благословення Фінна. Наїна повалена, її плани зруйновані,

5 КАРТИНА
Фарлаф, викравши Людмилу, привіз її до Києва. Але ніхто не може пробудити її від чарівного сну. Вона не впізнає навіть батька...
Князь оплакує дочку. Несподівано всім з'являється Руслан. Фарлаф благає про помилування. Любов Руслана пробуджує Людмилу. Щастя і тріумфування в чертогах князя Світлозара. Русичі славлять хороброго витязя та молоду княжну.

"Передання старовини глибокої", розказані мовою класичного танцю: взаємне кохання Руслана та Людмили, її викрадення Чорномором, суперництво претендентів на руку та серце київської княжни - боягузливого Фарлафа та гордого Ратміра, Чорномор та чаклунська сила його бороди.
Злість, підступність і боягузтво перемагає справедливість, добра богатирська сила та любов.