معروف ترین هنرمند. معروف ترین نقاشی های جهان

"هر پرتره ای که با احساس ترسیم شود، در اصل، پرتره هنرمند است و نه شخصی که برای او ژست گرفته است."اسکار وایلد

برای هنرمند شدن چه چیزی لازم است؟ صرف تقلید از کار را نمی توان هنر تلقی کرد. هنر چیزی است که از درون می آید. ایده، هیجان، جستجوها، آرزوها و غم های نویسنده که بر بوم هنرمند تجسم یافته است. در طول تاریخ بشر، صدها هزار و شاید میلیون ها نقاشی نوشته شده است. برخی از آنها واقعاً شاهکارهایی هستند که در سراسر جهان شناخته شده اند، حتی افرادی که با هنر مرتبط نیستند آنها را می شناسند. آیا می توان 25 مورد از برجسته ترین آنها را در بین چنین نقاشی هایی مشخص کرد؟ کار بسیار دشوار است، اما ما سعی کردیم ...

✰ ✰ ✰

تداوم حافظه، سالوادور دالی

به لطف این نقاشی، دالی در سن نسبتاً جوانی به شهرت رسید، او 28 سال داشت. این تصویر چندین نام دیگر دارد - "ساعت نرم"، "سختی حافظه". این شاهکار مورد توجه بسیاری از مورخان هنر قرار گرفته است. اساساً آنها به تفسیر تصویر علاقه مند بودند. گفته می شود که ایده بوم دالی با نظریه نسبیت انیشتین مرتبط است.

✰ ✰ ✰

"رقص"، هانری ماتیس

هانری ماتیس همیشه هنرمند نبود. او پس از دریافت مدرک حقوق در پاریس به عشق خود به نقاشی پی برد. او چنان با علاقه هنر آموخت که به یکی از بزرگترین هنرمندان جهان تبدیل شد. این تصویر نقد منفی بسیار کمی به منتقدان هنری دارد. این نشان دهنده ترکیبی از آیین های بت پرستی، رقص و موسیقی است. مردم در حالت خلسه می رقصند. سه رنگ سبز، آبی و قرمز نماد زمین، آسمان و انسانیت است.

✰ ✰ ✰

بوسه، گوستاو کلیمت

گوستاو کلیمت اغلب به دلیل برهنه بودن در نقاشی هایش مورد انتقاد قرار گرفته است. "بوسه" مورد توجه منتقدان قرار گرفت، زیرا همه اشکال هنری را با هم ادغام کرد. این نقاشی می تواند تصویری از خود هنرمند و معشوقش امیلیا باشد. کلیمت تحت تأثیر این بوم نقاشی کرد موزاییک بیزانسی. بیزانسی ها در نقاشی های خود از طلا استفاده می کردند. به طور مشابه، گوستاو کلیمت طلا را در رنگ های خود مخلوط کرد تا سبک نقاشی خود را ایجاد کند.

✰ ✰ ✰

کولی خفته، هانری روسو

هیچ کس جز خود روسو نمی توانست این تصویر را بهتر توصیف کند. شرح او این است - "زن کولی عشایری که آوازهای خود را برای ماندولین می خواند، از خستگی روی زمین می خوابد، کوزه اش با آب آشامیدنی. شیری که از آنجا می گذشت آمد تا او را ببوید، اما به او دست نزد. همه چیز زیر آب است مهتابفضای بسیار شاعرانه قابل ذکر است که هانری روسو خودآموخته است.

✰ ✰ ✰

"آخرین داوری"، هیرونیموس بوش

بدون هیچ مقدمه ای - تصویر به سادگی با شکوه است. این سه‌گانه بزرگ‌ترین نقاشی باقی‌مانده بوش است. بال چپ داستان آدم و حوا را نشان می دهد. قسمت مرکزی است روز قیامت» از طرف عیسی - چه کسی باید به بهشت ​​برود و چه کسی به جهنم. زمینی که اینجا می بینیم در آتش است. در بال راست تصویری منزجر کننده از جهنم به تصویر کشیده شده است.

✰ ✰ ✰

نرگس را همه از آن می شناسند اساطیر یونانی- مردی که به ظاهرش وسواس داشت. دالی تفسیر خود را از نرگس نوشت.

داستان از این قرار است. مرد جوان زیبای نرگس به راحتی قلب بسیاری از دختران را شکست. خدایان مداخله کردند و برای مجازات او، انعکاس او را در آب به او نشان دادند. نرگس عاشق خودش شد و به دلیل اینکه نمی توانست خود را در آغوش بگیرد، جان خود را از دست داد. سپس خدایان از این که این کار را با او کرده اند پشیمان شدند و تصمیم گرفتند او را به شکل گل نرگس جاودانه کنند.

در سمت چپ تصویر نرگس است که به انعکاس خود نگاه می کند. بعد عاشق خودش شد. پانل سمت راست وقایعی را نشان می دهد که پس از آن رخ داده است، از جمله گل حاصل، نرگس.

✰ ✰ ✰

طرح تصویر براساس کتاب مقدس ضرب و شتم نوزادان در بیت لحم است. پس از اینکه ولادت مسیح توسط مجوس شناخته شد، پادشاه هیرودیس دستور کشتن همه کودکان و نوزادان پسر کوچک در بیت لحم را داد. در تصویر، قتل عام در اوج است، چند کودک آخری که از مادرانشان گرفته شده، منتظر مرگ بی رحمانه خود هستند. همچنین اجساد کودکانی که همه چیز پشت سرشان است قابل مشاهده است.

به لطف استفاده از رنگ های غنی، نقاشی روبنس به یک شاهکار مشهور جهانی تبدیل شده است.

✰ ✰ ✰

کارهای پولاک با دیگر هنرمندان بسیار متفاوت است. بومش را روی زمین گذاشت و دور بوم می چرخید و روی آن راه می رفت و با چوب، قلم مو و سرنگ رنگ را از بالا روی بوم می چکید. به لطف این تکنیک منحصر به فرد، در محافل هنری به او لقب «جک آبپاش» داده شد. این نقاشی مدتی عنوان گران ترین نقاشی جهان را به خود اختصاص داد.

✰ ✰ ✰

همچنین به عنوان "رقص در Les Moulins de la Galette" شناخته می شود. این نقاشی یکی از بهترین ها محسوب می شود عکس های شادرنوار. ایده تصویر این است که جنبه سرگرم کننده زندگی پاریسی را به مخاطب نشان دهد. با مطالعه دقیق تصویر، می توانید ببینید که رنوار چند تن از دوستان خود را روی بوم قرار داده است. از آنجایی که نقاشی کمی شسته به نظر می رسد، در ابتدا توسط معاصران رنوار مورد انتقاد قرار گرفت.

✰ ✰ ✰

داستان از کتاب مقدس گرفته شده است. در تصویر " شام آخر” آخرین شام مسیح را قبل از دستگیری به تصویر می کشد. او همین الان با رسولانش صحبت کرده بود و به آنها گفته بود که یکی از آنها به او خیانت خواهد کرد. همه رسولان غمگین می شوند و به او می گویند که قطعاً آنها نیستند. این لحظه بود که داوینچی با تصویر پر جنب و جوش خود به زیبایی به تصویر کشید. لئوناردو بزرگ چهار سال طول کشید تا این نقاشی را تکمیل کند.

✰ ✰ ✰

"نیلوفرهای آبی" مونه را می توان همه جا یافت. احتمالاً آنها را روی کاغذ دیواری ها، پوسترها و جلد مجلات هنری دیده اید. واقعیت این است که مونه با نیلوفرها وسواس داشت. قبل از اینکه شروع به نقاشی آنها کند، تعداد بی شماری از این گل ها را پرورش داده بود. مونه پلی ساخت سبک ژاپنیدر باغش بر فراز حوض سوسن او آنقدر از کار خود راضی بود که این داستان را در یک سال هفده بار کشید.

✰ ✰ ✰

چیزی شوم و مرموز در این تصویر وجود دارد، هاله ای از ترس در اطراف آن وجود دارد. فقط استادی مانند مونک توانست ترس را روی کاغذ به تصویر بکشد. مونک چهار نسخه از The Scream را با رنگ روغن و پاستل ساخت. با توجه به نوشته های خاطرات مونک، کاملاً واضح است که او خود به مرگ و ارواح اعتقاد داشت. در نقاشی "جیغ" او خود را در لحظه ای به تصویر کشید که یک روز در حال قدم زدن با دوستانش احساس ترس و هیجان کرد که می خواست آن را نقاشی کند.

✰ ✰ ✰

تابلویی که معمولاً از آن به عنوان نماد مادری یاد می شود، نباید تبدیل به یکی می شد. گفته می شود مدل ویسلر که قرار بود برای این نقاشی ژست بگیرد، حاضر نشد و تصمیم گرفت به جای آن مادرش را نقاشی کند. می توان گفت که در اینجا زندگی غمگینمادر هنرمند این حال و هوا به دلیل رنگ های تیره ای است که در این تابلو به کار رفته است.

✰ ✰ ✰

پیکاسو با دورا مار در پاریس ملاقات کرد. گفته می شود که او از نظر فکری بیشتر از همه معشوقه های قبلی پیکاسو به او نزدیک بود. پیکاسو با استفاده از کوبیسم توانست حرکت را در آثار خود منتقل کند. به نظر می رسد که صورت مار به سمت راست، به سمت صورت پیکاسو می چرخد. هنرمند حضور زن را تقریبا واقعی کرد. شاید او می خواست احساس کند که او همیشه آنجاست.

✰ ✰ ✰

ون گوگ در حین درمان، شب پرستاره را نقاشی کرد، جایی که تنها زمانی اجازه نقاشی به او داده شد که وضعیتش بهبود یافت. اوایل همان سال لاله گوش چپ خود را برید. بسیاری این هنرمند را دیوانه می دانستند. از کل مجموعه آثار ون گوگ شب نور ستاره» بیشترین شهرت را به دست آورد، شاید به دلیل نور کروی غیرمعمول اطراف ستارگان.

✰ ✰ ✰

مانه در این نقاشی، زهره اوربینوی تیتیان را بازسازی کرد. این هنرمند برای به تصویر کشیدن روسپی ها شهرت بدی داشت. اگرچه آقایان در آن زمان اغلب به ملاقات زنان نزاکت می رفتند، اما فکر نمی کردند که کسی به ذهنشان خطور کند که آنها را بکشد. پس از آن ترجیح داده شد که هنرمندان نقاشی های تاریخی، اسطوره ای و یا مضامین کتاب مقدس. با این حال، مانه بر خلاف انتقادات، معاصر خود را به مخاطب نشان داد.

✰ ✰ ✰

این نقاشی یک بوم تاریخی است که فتح اسپانیا توسط ناپلئون را به تصویر می کشد.

این هنرمند با دریافت سفارش نقاشی هایی که مبارزه مردم اسپانیا با ناپلئون را به تصویر می کشد ، بوم های قهرمانانه و رقت انگیز را نقاشی نکرد. او لحظه اعدام شورشیان اسپانیایی توسط سربازان فرانسوی را انتخاب کرد. هر یک از اسپانیایی ها این لحظه را به روش خود تجربه می کنند، کسی قبلا آشتی کرده است، اما برای کسی نبرد اصلی به تازگی فرا رسیده است. جنگ، خون و مرگ، این چیزی است که گویا در واقع به تصویر کشیده است.

✰ ✰ ✰

اعتقاد بر این است که دختر به تصویر کشیده شده، دختر بزرگ ورمیر، ماریا است. ویژگی های او در بسیاری از آثار او وجود دارد، اما مقایسه آنها دشوار است. کتابی با همین عنوان توسط تریسی شوالیه نوشته شده است. اما نسخه تریسی از اینکه چه کسی در این تصویر به تصویر کشیده شده است کاملاً متفاوت است. او ادعا می کند که این موضوع را انتخاب کرده است زیرا اطلاعات بسیار کمی در مورد ورمیر و نقاشی های او وجود دارد و این نقاشی خاص فضایی مرموز دارد. بعدها بر اساس رمان او فیلمی ساخته شد.

✰ ✰ ✰

نام دقیق نقاشی «اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. رامبراند علاوه بر شبه نظامیان، چندین شبه نظامی را نیز اضافه کرد افراد اضافی. با توجه به اینکه او در زمان نوشتن این تصویر خانه ای گران قیمت خرید، ممکن است درست باشد که او برای The Night Watch هزینه هنگفتی دریافت کرده است.

✰ ✰ ✰

اگرچه این نقاشی حاوی تصویری از خود ولاسکز است، اما یک خودنگاره نیست. شخصیت اصلیبوم ها - اینفانتا مارگاریتا، دختر پادشاه فیلیپ چهارم. این تصویر لحظه ای را به تصویر می کشد که ولاسکوئز در حال کار بر روی پرتره پادشاه و ملکه، مجبور می شود بایستد و به اینفانتا مارگریتا نگاه کند که به تازگی با همراهانش وارد اتاق شده است. تصویر تقریباً زنده به نظر می رسد و کنجکاوی را در بینندگان بیدار می کند.

✰ ✰ ✰

این تنها نقاشی بروگل است که با رنگ روغن کشیده شده است و نه با تمپر. هنوز در مورد صحت این نقاشی تردید وجود دارد، عمدتاً به دو دلیل. اولاً او با رنگ روغن نقاشی نمی کرد و ثانیاً مطالعات اخیر نشان داده است که یک طرح شماتیک در زیر لایه نقاشی وجود دارد. کیفیت بدکه به خاطر بروگل نیست.

این نقاشی تاریخچه ایکاروس و لحظه سقوط او را به تصویر می کشد. طبق این افسانه، پرهای ایکاروس با موم چسبانده شده بود و هنگامی که ایکاروس بسیار نزدیک به خورشید طلوع کرد، موم ذوب شد و او در آب افتاد. این منظره الهام بخش ویستن هیو اودن برای نوشتن آثار خود شد شعر معروفدر همین موضوع

✰ ✰ ✰

مدرسه آتن شاید مشهورترین نقاشی دیواری هنرمند ایتالیایی رنسانس، رافائل باشد.

در این نقاشی دیواری در مدرسه آتن، همه ریاضیدانان، فیلسوفان و دانشمندان بزرگ زیر یک سقف جمع شده اند، آنها نظریه های خود را به اشتراک می گذارند و از یکدیگر یاد می گیرند. همه قهرمانان در آن زندگی می کردند زمان متفاوت، اما رافائل همه آنها را در یک اتاق قرار داد. برخی از چهره ها ارسطو، افلاطون، فیثاغورث و بطلمیوس هستند. نگاه دقیق تر نشان می دهد که در این تصویر خودنگاره ای از خود رافائل وجود دارد. هر هنرمندی دوست دارد اثری از خود به جای بگذارد، تنها تفاوت در فرم است. اگرچه شاید خود را یکی از این بزرگان می دانست؟

✰ ✰ ✰

میکل آنژ هرگز خود را هنرمند نمی دانست، او همیشه خود را بیشتر به عنوان یک مجسمه ساز می دانست. اما، او موفق شد یک نقاشی دیواری نفیس شگفت انگیز ایجاد کند، که تمام دنیا پیش از آن احترام می گذارند. این شاهکار بر روی سقف کلیسای سیستین در واتیکان قرار دارد. میکل آنژ مأمور شد چندین داستان کتاب مقدس را نقاشی کند که یکی از آنها خلقت آدم است. در این تصویر، مجسمه ساز در میکل آنژ فقط قابل مشاهده است. بدن انسان آدام با وفاداری باورنکردنی، با رنگ‌های زنده و فرم عضلانی دقیق ارائه شده است. بنابراین، می توان با نویسنده موافق بود، بالاخره او بیشتر یک مجسمه ساز است.

✰ ✰ ✰

"مونالیزا"، لئوناردو داوینچی

اگرچه مونالیزا بیشترین مطالعه را دارد، اما همچنان مرموزترین نقاشی است. لئوناردو گفت که هرگز دست از کار بر روی آن برنداشت. گفته می شود که تنها مرگ او نقاشی را کامل کرده است. "مونالیزا" اولین پرتره ایتالیایی است که در آن مدل تا کمر نشان داده شده است. به نظر می رسد پوست مونالیزا به دلیل استفاده از چندین لایه روغن شفاف می درخشد. بودن لئوناردو دانشمندداوینچی تمام دانش خود را به کار گرفت تا تصویر مونالیزا را واقعی کند. در مورد اینکه دقیقاً چه کسی در نقاشی به تصویر کشیده شده است، هنوز یک راز باقی مانده است.

✰ ✰ ✰

این نقاشی زهره، الهه عشق را به تصویر می کشد که بر روی صدفی در باد شناور است که توسط زفیر، خدای دمیده شده است. باد غرب. در ساحل، اورا، الهه فصل ها، با او ملاقات می کند، او آماده است تا خدای تازه متولد شده را بپوشاند. مدل زهره Simonetta Cattaneo de Vespucci است. سیمونتا کاتانئو در ۲۲ سالگی درگذشت و بوتیچلی آرزو داشت که در کنار او به خاک سپرده شود. او را با او وصل کرد عشق یکطرفه. این نقاشی نفیس ترین اثر هنری است که تا کنون خلق شده است.

✰ ✰ ✰

نتیجه

یک مقاله بود 25 تاپ از معروف ترین نقاشی های جهان. با تشکر از توجه شما!

آثار هنری وجود دارد که به نظر می رسد مات و مبهوت بر سر بیننده ضربه می زند. دیگران شما را به بازتاب و در جستجوی لایه های معنایی، نمادگرایی مخفی می کشانند. برخی از نقاشی ها با اسرار و اسرار عرفانی پوشیده شده اند، در حالی که برخی دیگر با قیمت گزافی شگفت زده می شوند.

ما با دقت تمام دستاوردهای مهم در نقاشی جهان را بررسی کردیم و دو ده مورد از عجیب ترین نقاشی ها را از بین آنها انتخاب کردیم. سالوادور دالی که آثارش کاملاً در قالب این مطالب قرار می‌گیرند و اولین آثاری هستند که به ذهن می‌رسند، عمداً در این مجموعه قرار نگرفتند.

واضح است که "عجیب" یک مفهوم نسبتاً ذهنی است و برای همه نقاشی های شگفت انگیزی وجود دارد که از تعدادی دیگر از آثار هنری متمایز است. خوشحال می شویم اگر آنها را در نظرات به اشتراک بگذارید و کمی در مورد آنها به ما بگویید.

"جیغ"

ادوارد مونک 1893، مقوا، روغن، تمپر، پاستل.
گالری ملی، اسلو

جیغ یک رویداد برجسته اکسپرسیونیستی و یکی از مشهورترین نقاشی های جهان به حساب می آید.

از آنچه به تصویر کشیده شده است دو تفسیر وجود دارد: این خود قهرمان است که وحشت او را فراگرفته و بی صدا فریاد می زند و دستانش را به گوش هایش فشار می دهد. یا قهرمان گوش هایش را می بندد از فریاد دنیا و طبیعتی که در اطرافش می پیچد. مونک چهار نسخه از The Scream را نوشت و نسخه ای وجود دارد که این تصویر ثمره یک روان پریشی شیدایی- افسردگی است که هنرمند از آن رنج می برد. پس از یک دوره درمان در کلینیک، مونک برای کار روی بوم برنگشت.

من با دو دوست در مسیر قدم می زدم. خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، با احساس خستگی مکث کردم و به حصار تکیه دادم - به خون و شعله های آتش بالای آبدره آبی مایل به سیاه و شهر نگاه کردم. ادوارد مونک در مورد تاریخچه این نقاشی گفت: دوستانم ادامه دادند و من از شدت هیجان می لرزیدم و گریه بی پایانی را احساس می کردم که طبیعت را سوراخ می کند.

"ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟"

پل گوگن. 1897-1898، رنگ روغن روی بوم.
موزه هنرهای زیبا، بوستون

به دستور خود گوگن، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند.

سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانینماد وجود روزانه بلوغ است. در گروه پایانی، طبق نیت هنرمند، "پیرزنی که به مرگ نزدیک می شود به نظر می رسد آشتی کرده و در افکار خود غرق شده است"، در پای او "عجیب" وجود دارد. پرنده سفید... نشان دهنده بیهودگی کلمات است."

تصویری عمیقاً فلسفی از پل گوگن پست امپرسیونیست توسط او در تاهیتی نوشته شد، جایی که او از پاریس گریخت. او در پایان کار حتی می خواست خودکشی کند: معتقدم این بوم بر تمام بوم های قبلی من برتر است و هرگز چیزی بهتر و حتی مشابه خلق نمی کنم. او پنج سال دیگر زندگی کرد و همینطور هم شد.

"گرنیکا"

پابلو پیکاسو. 1937، رنگ روغن روی بوم.
موزه رینا سوفیا، مادرید.

گرنیکا صحنه هایی از مرگ، خشونت، قساوت، رنج و درماندگی را ارائه می کند، بدون اینکه دلایل فوری آنها را مشخص کند، اما آشکار هستند. گفته می شود در سال 1940 پابلو پیکاسو به گشتاپوی پاریس احضار شد. گفتگو بلافاصله به سمت نقاشی رفت. "آیا تو آن کار را کردی؟" - "نه، تو این کار را کردی."

نقاشی دیواری عظیم "گرنیکا" که توسط پیکاسو در سال 1937 نقاشی شده است، از یورش واحد داوطلبانه لوفت وافه به شهر گرنیکا می گوید که در نتیجه آن شش هزارمین شهر به طور کامل ویران شد. این تصویر فقط در یک ماه نقاشی شد - اولین روزهای کار روی تصویر، پیکاسو 10-12 ساعت کار کرد و قبلاً در اولین طرح ها می شد دید. ایده اصلی. این یکی از بهترین تصاویر از کابوس فاشیسم و ​​همچنین ظلم و اندوه انسانی است.

"پرتره آرنولفینی ها"

جان ون آیک. 1434، روغن روی چوب.
گالری ملی لندن، لندن.

تابلوی معروف کاملاً مملو از نمادها، تمثیل ها و ارجاعات مختلف است - تا امضای "یان ون آیک اینجا بود"، که نقاشی را نه تنها به یک اثر هنری، بلکه به یک سند تاریخی که واقعیت واقعه را تأیید می کند، تبدیل کرد. که با حضور این هنرمند برگزار شد.

پرتره، احتمالاً از جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی و همسرش، یکی از پیچیده ترین آثار مکتب نقاشی غربی رنسانس شمالی است.

در روسیه، در چند سال گذشته، این نقاشی به دلیل شباهت پرتره آرنولفینی به ولادیمیر پوتین، محبوبیت زیادی پیدا کرده است.

"دیو نشسته"

میخائیل وروبل. 1890، رنگ روغن روی بوم.
دولت گالری ترتیاکوف، مسکو

"دستها در برابر او مقاومت می کنند"

بیل استونهام 1972.

این اثر را البته نمی توان در ردیف شاهکارهای هنر جهان قرار داد، اما عجیب بودن آن یک واقعیت است.

در اطراف تصویر با پسری، عروسک و کف دست های فشرده شده روی شیشه، افسانه هایی وجود دارد. از «به خاطر این عکس می میرند» تا «بچه های آن زنده هستند». تصویر واقعا وحشتناک به نظر می رسد، که باعث ایجاد ترس و حدس های زیادی در افراد با روان ضعیف می شود.

این هنرمند اطمینان داد که این تصویر خود را در سن پنج سالگی به تصویر می کشد، که در نشان دهنده خط تقسیم بین دنیای واقعی و دنیای رویاها است و عروسک راهنمایی است که می تواند پسر را از این دنیا هدایت کند. دست ها زندگی یا امکانات جایگزین را نشان می دهند.

این نقاشی در فوریه 2000 زمانی که برای فروش در eBay با داستانی که می‌گوید این نقاشی "آشکار شده است" در لیست فروش قرار گرفت، شهرت یافت. "Hands Resist Him" ​​توسط کیم اسمیت به قیمت 1025 دلار خریداری شد که پس از آن مملو از نامه هایی از طرف او شد. داستان های ترسناکو خواستار سوزاندن نقاشی است.

آثار هنری باشکوه به دست استادان بزرگ می تواند حتی افرادی را که هنر برایشان کم ارزش است شگفت زده کند. به همین دلیل است که موزه های مشهور جهان از جمله محبوب ترین جاذبه ها هستند که سالانه میلیون ها بازدید کننده را به خود جذب می کنند.

برای متمایز شدن از تعداد زیادی نقاشی که در طول تاریخ هنر نوشته شده است، هنرمند نه تنها به استعداد، بلکه به توانایی بیان یک طرح منحصر به فرد به روشی غیر معمول و بسیار مرتبط برای زمان خود نیاز دارد.

نقاشی های زیر با صدای بلند نه تنها در مورد استعداد نویسندگان خود صحبت می کنند، بلکه در مورد بسیاری از روندهای فرهنگی که آمده اند و رفته اند و در مورد مهمترین آنها صحبت می کنند. رویداد های تاریخیکه همیشه در هنر منعکس شده است.

"تولد زهره"

این نقاشی که توسط استاد بزرگ رنسانس ساندرو بوتیچلی کشیده شده است، لحظه ای را به تصویر می کشد که زهره زیبا از کف دریا ظاهر می شود. یکی از جذاب ترین جنبه های نقاشی، ژست متواضعانه الهه و چهره ساده و در عین حال زیبایش است.

"سگ ها پوکر بازی می کنند"

این سری از 16 نقاشی که توسط کاسیوس کولیج در سال 1903 کشیده شد، سگ‌هایی را به تصویر می‌کشد که دور یک قهوه یا میز قمار در حال بازی پوکر هستند. بسیاری از منتقدان این نقاشی ها را به عنوان تصویر متعارف آمریکایی های آن دوره می شناسند.

پرتره مادام رکامیر

این پرتره که توسط ژاک لوئیس دیوید کشیده شده است، یک فرد اجتماعی درخشان را در محیطی متضاد مینیمالیستی و ساده به تصویر می کشد که لباسی ساده به تن دارد. لباس سفیدبدون آستین آی تی - یک مثال برجستهنئوکلاسیک در پرتره

№5

این نقاشی معروف جکسون پولاک نمادین ترین اثر اوست که به وضوح تمام هرج و مرج را که در روح و ذهن پولاک موج می زد به تصویر می کشد. این یکی از بیشترین است آثار گران قیمتتا به حال توسط یک هنرمند آمریکایی فروخته شده است.

"پسر مرد"

«پسر انسان» اثر رنه ماگریت نوعی خودنگاره است که خود هنرمند را در کت و شلوار مشکی، اما با سیب به جای صورت به تصویر می کشد.

"شماره 1" ("قرمز و آبی سلطنتی")

این یک قطعه نسبتاً جدید از مارک روتکو است، چیزی بیش از قلم مو از سه سایه مختلف روی یک بوم. خود ساخته. این نقاشی در حال حاضر در موسسه هنر شیکاگو به نمایش گذاشته شده است.

"قتل عام بیگناهان"

مستقر تاریخ کتاب مقدسدر مورد قتل نوزادان بی گناه در بیت لحم، پیتر پل روبنس این نقاشی وحشتناک و وحشیانه را خلق کرد که احساسات همه کسانی را که به آن نگاه می کنند را تحت تأثیر قرار می دهد.

"یک بعد از ظهر یکشنبه در جزیره گراند جاته"

طراحی شده توسط Georges Seurat، این منحصر به فرد و بسیار نقاشی محبوبفضای آرام آخر هفته را به تصویر می کشد شهر بزرگ. چنین نقاشی نمونه ای عالی از پوینتیلیسم است که بسیاری از نقاط را در یک کل ترکیب می کند.

"رقص"

«رقص» اثر هنری ماتیس نمونه ای از سبکی به نام فوویسم است که با رنگ ها و اشکال روشن و تقریباً غیر طبیعی و پویایی بالا مشخص می شود.

"گوتیک آمریکایی"

«گوتیک آمریکایی» یک اثر هنری است که کاملاً نمادی از تصویر آمریکایی ها در دوران رکود بزرگ است. در این نقاشی، گرانت وود یک زوج سختگیر و ظاهراً مذهبی را به تصویر کشیده است که در مقابل خانه سادهبا پنجره های گوتیک

"گل لودر"

این نقاشی محبوب‌ترین نقاش مکزیکی قرن بیستم، دیگو ریورا، مردی را به تصویر می‌کشد که به سختی می‌تواند سبدی پر از گل‌های گرمسیری درخشان را روی پشت خود تحمل کند.

"مادر ویسلر"

این نقاشی که با نام "آرایی در خاکستری و مشکی. مادر هنرمند" نیز شناخته می شود، یکی از مشهورترین نقاشی ها است. هنرمند آمریکاییجیمز ویسلر. در این نقاشی، ویسلر مادرش را در حالی که روی یک صندلی روی یک دیوار خاکستری نشسته به تصویر کشیده است. در این نقاشی فقط از سایه های سیاه و خاکستری استفاده شده است.

"تداوم خاطره"

این اثر فرقه‌ای از سالوادور دالی، سوررئالیست اسپانیایی مشهور جهان است که این جنبش را به خط مقدم هنر آورد.

پرتره دورا مار

پابلو پیکاسو یکی از محبوب ترین و تاثیرگذارترین نقاشان اسپانیایی است. او بنیانگذار سبک پر شور آن زمان به نام کوبیسم است که به دنبال شکستن هر شی و انتقال آن با اشکال هندسی واضح است. این نقاشی اولین پرتره به سبک کوبیسم است.

"پرتره یک هنرمند بدون ریش"

این نقاشی از ون گوگ یک خودنگاره و منحصر به فرد است، زیرا نقاش را بدون ریش معمولی به تصویر می کشد. علاوه بر این، این یکی از معدود نقاشی های ون گوگ است که به مجموعه های خصوصی فروخته شده است.

تراس کافه شبانه

این نقاشی که توسط ونسان ون گوگ کشیده شده است، منظره ای آشنا را به شیوه ای کاملاً جدید، با استفاده از رنگ های شگفت انگیز زنده و اشکال غیرعادی به تصویر می کشد.

"ترکیب هشتم"

واسیلی کاندینسکی به عنوان بنیانگذار هنر انتزاعی شناخته می شود - سبکی که از فرم ها و نمادها به جای اشیاء و افراد آشنا استفاده می کند. "Composition VIII" یکی از اولین نقاشی های این هنرمند است که منحصراً در این سبک ساخته شده است.

"بوسه"

یکی از اولین ها آثار هنریدر سبک Art Nouveau، این نقاشی تقریباً به طور کامل در رنگ های طلایی انجام شده است. نقاشی گوستاو کلیمت یکی از برجسته ترین آثار سبک است.

"توپ در مولن د لا گالت"

نقاشی پیر آگوست رنوار تصویری زنده و پویا از زندگی شهری است. علاوه بر این، یکی از گران ترین نقاشی های جهان است.

"المپیا"

در المپیا، ادوارد مانه یک جنجال واقعی ایجاد کرد، تقریباً یک رسوایی، زیرا یک زن برهنه با نگاه به وضوح یک معشوقه است، نه پوشیده از اسطوره ها. دوره کلاسیک. این یکی از کار اولیهبه سبک رئالیسم

"سوم می 1808 در مادرید"

فرانسیسکو گویا در این اثر حمله ناپلئون به اسپانیایی ها را به تصویر کشیده است. این یکی از اولین هاست نقاشی های اسپانیاییکه جنگ را منفی نشان می دهد.

"لاس منیناس"

مشهورترین نقاشی دیگو ولاسکوئز، اینفانتا مارگریتای پنج ساله را در مقابل پرتره ای از والدینش که توسط ولاسکوئز کشیده شده است، به تصویر می کشد.

"پرتره آرنولفینی ها"

این عکس یکی از قدیمی ترین آثاررنگ آمیزی. این اثر توسط یان ون ایک نقاشی شده است و تاجر ایتالیایی جیووانی آرنولفینی و همسر باردارش را در خانه‌شان در بروژ به تصویر می‌کشد.

"جیغ"

تابلویی از هنرمند نروژی ادوارد مونک، چهره مردی را به تصویر می‌کشد که از ترس در برابر آسمان قرمز خونی منحرف شده است. منظره در پس زمینه جذابیت تاریکی به این نقاشی می بخشد. علاوه بر این، جیغ یکی از اولین نقاشی های اکسپرسیونیستی است که در آن واقع گرایی به حداقل می رسد تا آزادی بیشتری برای احساسات فراهم شود.

"آب ها"

نیلوفرهای آبی، اثر کلود مونه، بخشی از مجموعه ای از 250 نقاشی است که عناصر باغ خود هنرمند را به تصویر می کشد. این نقاشی ها در انواع مختلف به نمایش گذاشته شده است موزه های هنریصلح

"شب نور ستاره"

«شب پر ستاره» ون گوگ یکی از بهترین هاست تصاویر معروفدر فرهنگ مدرن در حال حاضر در موزه به نمایش گذاشته شده است. هنر معاصردر نیویورک.

"سقوط ایکاروس"

این نقاشی، نقاشی شده است هنرمند هلندیپیتر بروگل، بی تفاوتی انسان را نسبت به رنج همنوعان خود نشان می دهد. یک موضوع اجتماعی قوی در اینجا کاملاً نشان داده شده است به روشی ساده، با استفاده از تصویر ایکاروس که در زیر آب غرق شده است و مردم رنج او را نادیده می گیرند.

"خلقت آدم"

خلقت آدم یکی از چندین نقاشی دیواری باشکوه میکل آنژ است که سقف کلیسای سیستین در کاخ واتیکان را تزئین کرده است. خلقت آدم را به تصویر می کشد. علاوه بر تصویر ایده آل اشکال انسانی، نقاشی دیواری یکی از اولین تلاش ها در تاریخ هنر برای به تصویر کشیدن خداست.

"شام آخر"

این نقاشی از لئوناردو بزرگ آخرین شام عیسی را قبل از خیانت، دستگیری و مرگ او به تصویر می کشد. بحث این نقاشی دیواری علاوه بر ترکیب بندی، فرم و رنگ، مملو از نظریه هایی در مورد نمادهای پنهان و حضور مریم مجدلیه در کنار عیسی است.

"گرنیکا"

«گرنیکا» اثر پیکاسو انفجار شهری اسپانیایی به همین نام در دوران اسپانیا را به تصویر می‌کشد. جنگ داخلی. این یک تصویر سیاه و سفید است که به طور منفی فاشیسم، نازیسم و ​​ایده های آنها را به تصویر می کشد.

"دختری با گوشواره مروارید"

این نقاشی توسط یوهانس ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای هلندی نامیده می شود، نه تنها به دلیل محبوبیت فوق العاده آن، بلکه به دلیل دشواری گرفتن و توضیح بیان چهره دختر.

"سر بریدن یحیی باپتیست"

نقاشی کاراواجو به طرز بسیار واقع گرایانه ای لحظه قتل جان باپتیست را در زندان به تصویر می کشد. نیمه تاریکی نقاشی و حالات چهره شخصیت های آن، آن را به یک شاهکار کلاسیک واقعی تبدیل کرده است.

"نگهبان شب"

دیده بان شب یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند است. این پرتره گروهی از یک گروه تفنگ به رهبری افسران آن را به تصویر می کشد. یکی از جنبه های منحصر به فرد نقاشی نیمه تاریکی است که حس یک صحنه شب را القا می کند.

"مدرسه آتن"

این نقاشی دیواری که توسط رافائل در اوایل دوره رومی نقاشی شده است، فیلسوفان مشهور یونانی مانند افلاطون، ارسطو، اقلیدس، سقراط، فیثاغورث و دیگران را به تصویر می کشد. بسیاری از فیلسوفان به عنوان معاصران رافائل به تصویر کشیده می شوند، به عنوان مثال، افلاطون - لئوناردو داوینچی، هراکلیتوس - میکل آنژ، اقلیدس - برامانت.

"مونالیزا"

احتمالاً بیشترین نقاشی معروفدر جهان جوکوندا اثر لئوناردو داوینچی است که بیشتر به عنوان مونالیزا شناخته می شود. این بوم پرتره ای از خانم گراردینی است که با حالتی مرموز در چهره خود جلب توجه می کند.

شامل نقاشان و گرافیست ها می شود فدراسیون روسیه, اتحاد جماهیر شورویو امپراتوری روسیه، که ژانر اولویت آن منظره بود. مطالب 1 لیست 2 همچنین به 3 یادداشت ... ویکی پدیا مراجعه کنید

در اینجا لیستی از نقاشان فدراسیون روسیه، اتحاد جماهیر شوروی و امپراتوری روسیه در قرن بیستم آمده است. اسامی آورده شده است به ترتیب حروف الفبا. اساس گنجاندن در لیست، به رسمیت شناختن جامعه هنری است، تایید شده ... ویکی پدیا

مجموعه ای از کارت پستال های هنرمندان روسی در نمایشگاه PostCardExpo 2008 در مسکو ... ویکی پدیا

بوریس کوستودیف. "پرتره گروهی اعضای انجمن "دنیای هنر"". لیست هنرمندان عصر نقرهشامل نقاشان و گرافیست ها ... ویکی پدیا

در اینجا لیستی از زنان نقاش فدراسیون روسیه، اتحاد جماهیر شوروی و امپراتوری روسیه آمده است. اسامی هنرمندان به ترتیب حروف الفبا آورده شده است. اساس گنجاندن در لیست، به رسمیت شناختن توسط جامعه هنری است، تایید شده ... ... ویکی پدیا

در اینجا لیستی از نقاشان اعضای اتحادیه هنرمندان لنینگراد (تاسیس شده در 2 اوت 1932 به عنوان اتحادیه منطقه ای لنینگراد است. هنرمندان شوروی; از سال 1959 شعبه لنینگراد اتحادیه هنرمندان RSFSR. با ... ... ویکی پدیا

ولادیمیر پوتین به متروپولیتن کریل نشان شایستگی برای وطن درجه 2 اهدا می کند. مسکو، کرملین، 21 دسامبر 2006 مقاله اصلی ... ویکی پدیا

در 16 ژوئیه 1943 عنوان افتخاری "هنرمند مردمی RSFSR" تأسیس شد. این عنوان توسط احکام هیئت رئیسه شورای عالی RSFSR، پس از تصدی مسئولیت در 10 ژوئیه 1991، رئیس جمهور RSFSR با احکام رئیس جمهور RSFSR اعطا شد. پس از تغییر ... ... ویکی پدیا

نوشتار اصلی: Order of Francysk Skaryna Order of Francysk Skaryna Order of Francysk Skaryna یکی از سفارشات کشور بلاروس است. ایجاد شورای عالیجمهوری بلاروس در سال 1995. یا برای توسعه بلاروسی ... ویکی پدیا

این فهرستی از دارندگان نشان شایستگی برای وطن درجه III است (بعد از تاریخ شماره فرمان رئیس جمهور فدراسیون روسیه است که اعطا شد) شوالیه های نشان درجه III که بر اساس اعطا می شوند. به احکام منتشر شده # ... ویکی پدیا

کتاب ها

• شهر عصر نقره، Volodina T.I.. فضای شهر به زبان روسی هنرهای زیباو ادبیات عصر نقره. این کتاب اولین مطالعه میان رشته ای این موضوع در علم مدرن داخلی است…
• درباره لباس ها و آیین ها، کیریلوف ایوان بوریسوویچ. تعطیلات عامیانه- میراث اجداد ما. روزگاری مردم بر این باور بودند که با کمک تشریفات می توان مشکلات اقتصادی را حل کرد و خوش شانسی را جذب کرد. احیای سنت های تعطیلات ...

امروز لیست را خواهیم فهمید بهترین هنرمنداندنیایی که هر فرد محترمی باید آن را بشناسد. آماده باشید تا از تعداد افراد شگفت انگیز و شگفت انگیزی که در جهان وجود دارد شگفت زده و خوشحال شوید. افراد با استعدادکه یک داستان واقعی در اطراف خود ایجاد می کنند! ما برجسته ترین هنرمندان را لیست می کنیم و به طور خلاصه به برخی از آنها نگاه می کنیم. رو به جلو!

هنرمندان بزرگ جهان

بیایید با این واقعیت شروع کنیم که با ده هنرمند برجسته آشنا خواهیم شد:

• هانری ماتیس.
• ونسان ون گوگ.
• پابلو پیکاسو.
• ایوان آیوازوفسکی.
• ایزاک لویتان
• جکسون پولاک
• نیکاس سافرونوف.
• کلود مونه.
• فرانسیس بیکن.
• اندی وارهول.

اولی هانری ماتیس است که استعداد خود را به صورت کاملا تصادفی کشف کرد. داستان او مانند بسیاری از داستان های معمولی نیست، اما چیزی بسیار خاص است. او در سن آگاهانه شروع به کشیدن نقاشی کرد. این اتفاق پس از آن افتاد که او به عنوان یک جوان 20 ساله تحت عمل جراحی آپاندیس قرار گرفت. مادری دلسوز برای اینکه زندگی روزمره پسرش را شاداب کند تصمیم گرفت به او رنگ بدهد. این زمانی بود که همه چیز شروع شد. هنری چنان تحت تأثیر هنر قرار گرفت که تصمیم گرفت بر مهارت های حرفه ای تسلط یابد.

دومین هنرمند مشهور کلود مونه است که داستان جالبی هم داشت که در ادامه به آن می پردازیم. به هیچ وجه نباید نبوغ پابلو پیکاسو را که در سراسر جهان شناخته شده است فراموش کنیم. نقاشی های عجیب و غریب ونسان ون گوگ نیز مورد علاقه بسیاری است. همچنین نباید هنرمندان داخلی را فراموش کنیم - ایوان آیوازوفسکی سزاوار جایگاه افتخاری در لیست ما است.

ما این سازندگان را در زیر با جزئیات بیشتری بررسی خواهیم کرد. در این میان، باید با پنج مورد از بهترین های باقی مانده آشنا شوید! هنرمندان بزرگ جهان که لیست آنها بدون نابغه های زیر غیرممکن است، با نام ایزاک لویتان آغاز می شود. او را به درستی کاشف زیبایی طبیعت روسیه می نامند، که او آن را الهی به تصویر کشیده است. این آثار او بود که به تمام جهان نشان داد که روسیه یک مروارید واقعی است. جکسون پولاک دیدگاه مردم را در مورد دنیای هنر کاملاً متحول کرد. میخوای بدونی رازش چی بود؟ و اینکه کارش کمی شبیه نقاشی بود! بیشتر شبیه کاغذ است که هنگام حرکت بی دقت با رنگ آغشته شده است. و فقط تماشاگرترین بیننده می توانست تمام جهان را در نقاشی های پولاک ببیند.

بالا ما نیز شامل هنرمند معاصرنیکاس سافرونوف که به خاطر نقاشی پرتره های زیادی شهرت دارد افراد مشهور. ما نباید فرد فرقه هنر پاپ اندی وارهول را فراموش کنیم که از چیزهای روزمره الهام گرفته و شاهکارهایی خلق کرده است. و این فهرست توسط هنرمند اکسپرسیونیست فرانسیس بیکن که نوشته است تکمیل می شود بدن انسان. نمی توان چشم از کار او بردارد، نمی توان بی تفاوت ماند.

ایوان آیوازوفسکی

هنرمندان بزرگ جهان که فهرست آنها در بالا آمده است، با نام ایوان آیوازوفسکی همراه هستند. جالب اینجاست که او ارمنی الاصل بود اسم واقعیهوهانس بود. خلاقیت از دوران کودکی برای ایوان همه چیز بوده است. حتی در آن زمان نیز علاقه و توانایی زیادی از خود نشان داد. او علاوه بر طراحی، ویولن را بسیار خوب می نواخت. نقوش دریا در آثار او بسیار به چشم می خورد و دلیل موجهی هم دارد، زیرا او از عاشقان و آشنایان مشهور دریا بود. او دریای آرام و متلاطم، کشتی های غرق شده، آرامش، نسیم و... را به تصویر کشیده است. نقاشی های «کوه های یخی»، «دریای سیاه» و «موج» چه ارزشی دارند.

ونسان ون گوگ

هنرمندان بزرگ جهان و نقاشی هایشان گنجینه ای واقعی برای تمام بشریت است. چه لذتی دارد که هر کسی می تواند خلقت بزرگان را تحسین کند! قهرمان بعدی ما ونسان ون گوگ، هنرمندی از هلند است. او تعداد زیادی نقاشی خلق کرد که می توان برای همیشه از آنها لذت برد. آثار او سرشار از رازها، معماها و تشابهات است. او نقاشی را از بزرگسالی شروع کرد. در جوانی نسبتاً محجوب و متواضع بود و اغلب ساکت بود و در افکارش پرواز می کرد. وقتی سر کار رفت عطش نقاشی در او بیدار شد. این اتفاق افتاد که هر روز می توانست تماشا کند بهترین آثارهنر چنین سرگرمی اثری در کار آینده او بر جای گذاشت. بعد از یک شکست دردناک در عشق تصمیم گرفت خودش را محک بزند و معلوم شد که واقعاً خیلی خوب نقاشی می کشد! پس از اندکی تردید، محل کار سابق خود را ترک کرد تا تماماً خود را وقف کار محبوبش کند.

پابلو پیکاسو

همانطور که قبلا ذکر شد، هنرمندان بزرگ جهان و نقاشی های آنها موهبتی است که مردم باید آن را گرامی بدارند و از نسلی به نسل دیگر منتقل کنند. بعد هنرمند بزرگ- پابلو پیکاسو. همه نام او را می دانند، تنها سازندگان کمیاب به چنین محبوبیتی دست یافته اند. جالب است که مشهورترین نقاشی او "برهنه، برگ های سبزو نیم تنه» گرانترین تابلوی نقاشی جهان است! او تنها نبود هنرمند با استعداد، بلکه یک طراح، سرامیست و گرافیست عالی است. علاوه بر این، تصور هنر قرن گذشته بدون این نابغه به سادگی غیرممکن است. باورتان نمی شود، اما او در طول زندگی خود 20 هزار اثر نوشت که هر کدام دنیایی منحصر به فرد و جذاب است. این هنرمند از آن زمان به خلق آثار پرداخته است سال های اولو پدرش این مهارت را به او آموخت. پابلو پیکاسو در افسانه هایی که مادرش برای او ساخته بود به دنبال الهام بود.

هانری ماتیس

در همان ابتدا کمی درباره این هنرمند صحبت کردیم. من می خواهم اضافه کنم که پدر پسر به شدت مخالف چنین "حرفه ای" بود. بزرگترین هنرمندان جهان همیشه از خار به موفقیت رسیده اند. با وجود ممنوعیت ها، مرد جوان همچنان به کسب تجربه ادامه داد. تعریف سبک او بسیار دشوار است، بیشتر از همه شبیه امپرسیونیسم است. شایان ذکر است که در ابتدا هانری ماتیس فقط نقاشی های معروف را کپی می کرد ، اما سپس خودش شروع به خلق شاهکار کرد. معروف ترین نقاشی های او شادی زندگی، گفتگو و رقص پاریسی است.

کلود مونه

هنرمندان بزرگ جهان اغلب دوران کودکی سختی داشتند. شاید پس از سختی های تجربه شده، "باد دوم" باز شود؟ هنرمند معروفکلود مونه پسر سختی بود که کمتر کسی او را درک می کرد. در کلاس به نقاشی حاشیه دفترها با کاریکاتورهای معلمان و همکلاسی ها مشغول بود. او به سرعت قابل تشخیص شد. ابتدا برای خندیدن نزد او آمدند و سپس او شروع به گرفتن پول برای کار کرد. کلود مونه به فردی محبوب تبدیل شد که شادی و خنده می بخشید. با وجود این، پول به خودی خود هدف نبود و او از این طریق سکه هایی به دست آورد. پس از مدتی، او با یک نقاش منظره آشنا شد که تصمیم گرفت آموزش یک پسر را بپذیرد. فقط بعد از این ملاقات سرنوشت ساززندگی او تغییر کرده است کلود مونه واقعاً عاشق طبیعت شد و ماهرانه آن را به تصویر کشید.

اکنون نام هنرمندان بزرگ جهان را می شناسیم. آنها را باید همیشه به خاطر آورد، زیرا اینها "ستونهای" هنر هستند که روی آنها فرهنگ مدرن. هنرمندان بزرگ جهان شاهکارهای فراموش نشدنی را به ما هدیه کردند که باید تشکر فراوان کرد!