قدیمی ترین آثار هنری. گاهشماری قدیمی ترین آثار هنری

AT یونان باستانمردم برای زیبایی ارزش زیادی قائل هستند.به خصوص یونانیان مجسمه سازی را ترجیح می دادند. با این حال، بسیاری از شاهکارهای مجسمه سازان بزرگ از بین رفت و به زمان ما نرسید. برای مثال، دیسکوبولوس مجسمه‌ساز مایرون، دوریفوروس از پولیکلت، «آفرودیت کنیدوس» از پراکسیتلس، لاوکون مجسمه‌ساز Agesander. همه این مجسمه ها از بین رفتند و با این حال... ما آنها را به خوبی می شناسیم. چگونه می توان مجسمه های ناپدید شده را حفظ کرد؟ فقط به لطف نسخه های متعددی که در خانه های مجموعه داران ثروتمند باستانی وجود داشت و حیاط ها، گالری ها و تالارهای یونانی ها و رومی ها را زینت می داد.

دوریفور - "Spearman" برای قرن ها به یک الگوی زیبایی مردانه تبدیل شده است. و "آفرودیت کنیدوس" - یکی از مشهورترین مجسمه های زن برهنه یونان باستان - الگویی از زیبایی زنان شد. برای تحسین آفرودیت، یونانیان باستان از شهرهای دیگر آمدند و با دیدن زیبایی او، به مجسمه سازان ناشناس دستور دادند که دقیقاً همان نسخه را بسازند تا آفرودیت را در میدان شهر یا در حیاط خانه ثروتمند خود قرار دهند.

پرتاب کننده دیسک - مجسمه برنزی گم شده ورزشکاری که قصد پرتاب دیسک را دارد، در حدود قرن پنجم قبل از میلاد توسط مایرون ایجاد شد. ه. - این اولین تلاش در هنر یونان برای مجسمه سازی یک فرد در حال حرکت است و تلاش بیش از حد موفقیت آمیز است. ورزشکار جوان برای کسری از ثانیه یخ زد و لحظه بعد شروع به چرخیدن می کند تا با تمام قدرت دیسک را پرتاب کند.

لائوکون - گروه مجسمه سازیمردم رنج کشیده، که در مبارزه ای دردناک نشان داده می شود. لائوکون کشیشی بود که به ساکنان شهر تروا - تروجان ها - هشدار داد که این شهر ممکن است به لطف یک اسب چوبی کشته شود. برای این کار، خدای دریاها، پوزیدون، دو مار از دریا فرستاد و آنها لائوکون و پسرانش را خفه کردند. مجسمه نسبتاً اخیراً در قرن هفدهم پیدا شد. ولی مجسمه ساز بزرگرنسانس میکل آنژ گفت که Laocoön بهترین مجسمه در جهان است. اگر در دوران باستان دوستداران و مجموعه داران نمونه مجسمه های زیبا وجود نداشتند، بشریت مدرن نیز این شاهکار را نمی شناخت.

تعداد زیادی هرمز رومی و یونانی نیز به ما رسیده است - سر و نیم تنه افراد روی غرفه ها. هنر خلق هرمس از ایجاد ستون‌های آیینی عبادت هرمس سرچشمه می‌گیرد که روی پایه بالایی آن سر گچ‌کاری خدای تجارت، علم و سفر قرار داشت. با نام هرمس، ستون ها را هرم نامیدند. چنین تیرهایی در چهارراه، در ورودی شهر یا روستا و یا در ورودی خانه قرار داشتند. اعتقاد بر این بود که چنین تصویری نیروهای شیطانی و ارواح نامهربان را می ترساند.

از حدود قرن چهارم قبل از میلاد، همه چیز را هرم نامیدند تصاویر پرترهمردم، آنها بخشی از فضای داخلی خانه شدند و یونانیان و رومیان ثروتمند و نجیب کل گالری های پرتره را به دست آوردند و نوعی نمایشگاه از هرمس خانوادگی ایجاد کردند. به لطف این مد و سنت، ما می دانیم که چگونه بسیاری از فیلسوفان، فرماندهان، امپراتوران باستانی که هزاران سال پیش زندگی می کردند، شبیه بودند.

نقاشی یونان باستان عملاً به ما نرسیده است.با این حال، نمونه های باقی مانده ثابت می کند که هنر هلنی به اوج نقاشی رئالیستی و نمادین رسیده است. تراژدی شهر پمپئی که با خاکستر وزوویوس پوشیده شده بود، تا به امروز نقاشی های درخشانی را که تمام دیوارهای ساختمان های عمومی و مسکونی از جمله خانه های محله های فقیرنشین را پوشانده بود، حفظ کرده است. نقاشی های دیواری به موضوعات مختلفی اختصاص داشت، هنرمندان دوران باستان در مهارت نقاشی به کمال رسیدند و تنها قرن ها بعد این مسیر توسط استادان رنسانس تکرار شد.

مورخان گواهی می دهند که در یونان باستان، در معبد آتن، پسوندی به نام پیناکوتک وجود داشت و نقاشی های یونان باستان در آنجا نگهداری می شد. یک افسانه باستانی می گوید که چگونه اولین نقاشی ظاهر شد. یک دختر یونانی واقعاً نمی خواست از معشوق خود که قرار بود به جنگ برود جدا شود. در ملاقات شبانه آنها ماه کامل بود. سایه مرد جوانی روی دیوار سفید ظاهر شد. دختر تکه ای زغال را گرفت و دور سایه آن حلقه زد. این دیدار آخرین جلسه بود. مرد جوان فوت کرد. اما سایه او روی دیوار باقی ماند و این تصویر سایه برای مدت طولانی در یکی از معابد شهر کورنت نگهداری می شد.

بسیاری از نقاشی های یونانیان باستان بر اساس اصل پر کردن شبح ایجاد شده اند - ابتدا طرح کلی شکل روی تصویر کشیده شد، تقریباً همان چیزی که در افسانه گفته می شود و تنها پس از آن طرح کلی شروع شد. رنگ آمیزی شود در ابتدا، یونانیان باستان تنها چهار رنگ داشتند - سفید، سیاه، قرمز و زرد. آنها بر اساس مواد معدنی رنگی بودند و با زرده تخم مرغ یا موم ذوب شده و رقیق شده با آب خمیر می شدند. چهره های دور در تصویر می توانند بزرگتر از چهره های جلویی باشند، یونانیان باستان از پرسپکتیو مستقیم و معکوس استفاده می کردند. تصاویر روی تخته ها یا روی گچ مرطوب نقاشی می شدند.

هنرهای تجسمی در حوزه های کاربردی نیز نفوذ کرد. ظروف نقاشی شده یونانی، آمفورا و گلدان‌ها در بسیاری از موزه‌های جهان نگهداری می‌شوند و زیبایی زندگی روزمره، مشخصه تمدن‌های باستانی را به ما منتقل می‌کنند.

یک هنر خاص باستانی که تمام زیبایی را برای ما به ارمغان آورد نقاشی باستانی، کاشی کاری است- نقاشی های عظیمی که از تکه های سنگ های رنگی و در دوره های بعد شیشه کشیده شده اند، بر اساس طرح های زیبا خلق شده اند و به نوعی هنر جاودانه تبدیل شده اند. موزاییک هایی که کف، دیوارها، نمای خانه ها را تزئین می کردند، نقش زیبایی شناختی و عملی را در ایجاد یک محیط زندگی هماهنگ و زیبا داشتند.

دوران باستان، اوج هنر ایجاد زیبایی و هماهنگی در همه مظاهر بود. انحطاط و فراموشی فرهنگ باستانی منجر به بازگشت بشر به فلسفه های منفی گرایی و پیروزی تعصبات پوچ شد. از دست دادن زیبایی شناسی تحسین زیبایی، انکار زیبایی طبیعیبدن انسان، تخریب معابد و آثار هنری باستانی از مشهودترین پیامدهای فروپاشی بود دنیای باستان. قرن ها طول کشید تا آرمان های دوران باستان بازگردند و دوباره توسط هنرمندان رنسانس و سپس توسط استادان عصر جدید بازاندیشی شوند.

انسان از لحظه ظهور شروع به خلق کرد. امروزه دانشمندان هنوز هم نقاشی‌ها، مجسمه‌ها و دیگر آثاری که قدمت آن‌ها چشمگیر است پیدا می‌کنند. ما 10 قدیمی ترین اثر هنری موجود در آن را جمع آوری کرده ایم زمان متفاوتو در نقاط مختلف جهان. و شکی نیست که زنان منبع الهام استادان باستانی بودند.

1. هنر صخره ای ماقبل تاریخ - 700 - 300 هزار سال قبل از میلاد

قدیمی ترین نمونه هاهنر صخره‌ای ماقبل تاریخ که تا به امروز پیدا شده است، شکلی از پیکتوگرام است که باستان شناسان آن را «کاپ» می‌نامند که گاهی با شیارهای طولی حک می‌شود. فنجان ها فرورفتگی هایی هستند که روی دیوارها و بالای صخره ها حک شده اند. در عین حال، آنها اغلب در ردیف ها و ستون ها مرتب می شوند. چنین آثار صخره ای در تمام قاره ها یافت شده است. برخی از مردمان بومی استرالیای مرکزی هنوز هم از آنها استفاده می کنند. قدیمی ترین نمونه از این هنر را می توان در غار Bhimbetka در مرکز هند یافت.

2. مجسمه ها - 230000 - 800000 قبل از میلاد

قدیمی ترین مجسمه انسان زهره چاله فلس است که قدمتی 40000 ساله دارد. با این حال، مجسمه بسیار قدیمی‌تری وجود دارد که بحث‌های داغی پیرامون صحت آن وجود دارد. این مجسمه که در بلندی‌های جولان در اسرائیل کشف شد، زهره از برهات رام نامگذاری شد. اگر این در واقع یک مجسمه واقعی است، پس از نئاندرتال‌ها قدیمی‌تر است و احتمالاً توسط سلف هومو ساپینس، یعنی هومو ارکتوس ساخته شده است. این مجسمه بین دو لایه سنگ آتشفشانی و خاک پیدا شد که تجزیه و تحلیل رادیولوژیکی آن ارقام خیره کننده ای را نشان داد - از 233000 تا 800000 سال. بحث پیرامون کشف این مجسمه پس از پیدا شدن مجسمه ای به نام «تان تن» در نزدیکی مراکش که بین 300 تا 500 هزار سال قدمت داشت، شدت گرفت.

3. نقاشی روی پوسته تخم شترمرغ - 60000 سال قبل از میلاد

تخم شترمرغ در بسیاری از افراد ابزار مهمی بوده است فرهنگ های اولیهو تزئین پوسته های آنها به شکل مهمی برای ابراز وجود برای مردم تبدیل شده است. در سال 2010، محققان Deepkloaf در آفریقای جنوبی یک انبار بزرگ حاوی 270 تکه تخم شترمرغ را کشف کردند که با طرح های تزئینی و نمادین تزئین شده بود. دو نقوش اصلی مختلف در این طرح ها، راه راه های دریچه دار و خطوط موازی یا همگرا بودند.

4. قدیمی ترین نقاشی های سنگی اروپا - 42300 - 43500 قبل از میلاد

تا همین اواخر تصور می شد که نئاندرتال ها قادر به خلق آثار هنری نیستند. این در سال 2012 زمانی که محققانی که در غارهای نرجا در مالاگا، اسپانیا کار می کردند، تغییر کرد، نقاشی هایی را کشف کردند که بیش از 10000 سال قبل از نقاشی های معروف غار شووه در جنوب شرقی فرانسه بودند. شش نقاشی روی دیواره‌های غار با زغال چوب انجام شد و تجزیه و تحلیل رادیوکربن نشان داد که بین 42300 تا 43500 سال قبل از دوران ما ایجاد شده‌اند.

5. قدیمی ترین اثر دست - 37900 قبل از میلاد

برخی از قدیمی‌ترین نقاشی‌هایی که تاکنون ساخته شده‌اند بر روی دیواره‌های غار سولاوسی در اندونزی پیدا شده‌اند. آنها تقریباً 35.5 سال سن دارند و تقریباً به اندازه نقاشی های غار ال کاستیلو (40800 سال قدمت) و نقاشی های غار در غار شووه (37000 سال) هستند. اما اصلی ترین تصویر در سولاوسی 12 اثر دستی است که با اخر ساخته شده است که حداقل 39900 سال قدمت دارند.

6. قدیمی ترین مجسمه های استخوانی - 30000 سال قبل از میلاد

در سال 2007، باستان شناسان دانشگاه توبینگن در فلات بادن-وورتمبرگ آلمان مشغول کاوش بودند. آنها انباری از حیوانات کوچک را کشف کردند که از استخوان تراشیده شده بودند. مجسمه های استخوانی نه بیشتر و نه کمتر ساخته شده اند - 35000 سال پیش. پنج مجسمه دیگر حکاکی شده از عاج ماموت در غار Vogelherd در جنوب غربی آلمان کشف شد. در میان این یافته ها بقایای دو مجسمه شیر، دو قطعه مجسمه ماموت و دو حیوان ناشناس وجود داشت. تجزیه و تحلیل رادیوکربن و لایه سنگی که در آن یافت شد نشان می دهد که مجسمه های استخوانی در زمان فرهنگ اوریگناسین ساخته شده اند که با اولین ظهور مرتبط است. انسان مدرندر اروپا. آزمایش ها نشان می دهد که مجسمه ها بین 30000 تا 36000 سال قدمت دارند.

7. قدیمی ترین مجسمه سرامیکی - 24000 - 27000 قبل از میلاد

ونوس Vestonice شبیه دیگر مجسمه‌های ناهید است که در سراسر جهان یافت می‌شود و یک زن برهنه ۱۱.۳ سانتی‌متری با سینه‌های بزرگ و باسن پهن است. این اولین مجسمه سرامیکی شناخته شده است که از گل پخته شده ساخته شده است، و قدیمی تر از دوره ای است که در آن سفال پخته شده به طور گسترده برای ساخت سفال و مجسمه ها در 14000 سال استفاده می شود. این مجسمه در حفاری در 13 ژوئیه 1925 در Dolni Vestonice، موراویای جنوبی، چکسلواکی کشف شد.

8. اولین نقاشی منظره - 6000 - 8000 قبل از میلاد

نقاشی Chatal-Hyuyuk قدیمی ترین نقاشی شناخته شده در جهان است نقاشی منظره. با این حال، این ادعا مورد مناقشه بسیاری از محققان است و ادعا می‌کنند که تصویری از اشکال انتزاعی و همچنین پوست پلنگ است. واقعاً چیست، هیچ کس نمی داند. در سال 1963، باستان شناس جیمز ملاارت کاوش هایی را در Catal_Hyuyuk (ترکیه امروزی) انجام داد - در یکی از بزرگترین شهرهاعصر حجر که پیدا شده است. او کشف کرد که یکی از نقاشی های دیواری متعددی که برای تزئین خانه استفاده می شود، به نظر او، منظره ای از شهر را با فوران آتشفشان حسن داغ در نزدیکی آن به تصویر می کشد. مطالعه ای که در سال 2013 انجام شد تا حدی نظریه او را تأیید کرد که این در واقع یک منظره است. مشخص شد که در آن زمان یک فوران آتشفشانی در نزدیکی شهر باستانی وجود داشته است.

9. اولین نسخه خطی مصور مسیحی - 330-650 پس از میلاد

در قرون وسطی و پیش از آن، کتاب‌ها فوق‌العاده بودند یک کالای کمیاب، و در واقع گنج محسوب می شدند. کاتبان مسیحی جلد کتاب ها را با سنگ های قیمتی تزئین می کردند و صفحات را با نقش های خوشنویسی نقاشی می کردند. در سال 2010، در صومعه ای دور افتاده در اتیوپی، محققان انجیل گاریما را کشف کردند. این نسخه خطی مسیحی در ابتدا تصور می‌شد که در سال 1100 نوشته شده باشد، اما تاریخ‌گذاری رادیوکربن نشان می‌دهد که این کتاب بسیار قدیمی‌تر است و مربوط به سال‌های 330-650 پس از میلاد است. این کتاب فوق العاده ممکن است مربوط به زمان ابا گاریما، موسس صومعه ای باشد که کتاب در آن کشف شده است. افسانه می گوید که او انجیل را در یک روز نوشت. خداوند برای کمک به او در این کار، حرکت خورشید را تا پایان کتاب متوقف کرد.

10. قدیمی ترین نقاشی رنگ روغن مربوط به قرن هفتم پس از میلاد است.

در سال 2008، دانشمندان قدیمی ترین نقاشی رنگ روغن جهان را در صومعه غار بامیان در افغانستان کشف کردند. از سال 2003، دانشمندانی از ژاپن، اروپا و ایالات متحده برای حفظ هر چه بیشتر هنر در صومعه بامیان، که توسط طالبان ویران شده بود، تلاش کرده اند. در هزارتوی غارها، دیوارهایی پوشیده از نقاشی های دیواری و نقاشی هایی یافت شد که بودا و دیگر شخصیت های اساطیر را به تصویر می کشد. محققان بر این باورند که مطالعه این تصاویر اطلاعات ارزشمندی را در مورد تبادل فرهنگی در اختیار شما قرار می دهد بخش های مختلفنور در جاده ابریشم

شایان ذکر است که امروزه در میان پاستورهای صلح آمیز، پرتره های نجیب و سایر آثار هنری که تنها احساسات مثبت را برمی انگیزند، بوم های عجیب و تکان دهنده ای مانند.

گهواره

تمام تاریخ ها تقریبی هستند.

هنر پیش از تاریخ

-2.5 میلیون سال قبل از میلاد - 800 قبل از میلاد

هنر و فرهنگ ماقبل تاریخ - میان سنگی و نوسنگی، عصر برنز و آهن.

سنگ نگاره (نقاشی صخره ای)، نقاشی غار

هنر پارینه سنگی غار لاسکو (فرانسه)

هنر عتیقه 800 قبل از میلاد - 450 بعد از میلاد

هنر دوره باستان با مجسمه سازی، نقاشی های دیواری و سفال های مختلف مشخص می شود. در هنرهای زیبا، محبت غالب است - نقاشی با موم

فریز مجسمه ای "محراب پرگامون زئوس"؛

مجسمه "گول در حال مرگ"؛

مجسمه "دیسک پرتاب کننده"؛

معبد یونان باستان - پارتنون؛

ارتش جنگجویان سفالی در چین؛

آغاز هنر هلنیستی؛

آغاز هنر مسیحی؛

نقاشی های دیواری مسیحی در رم؛

کلیسای سنت پیتر در رم.

دوره قرون تاریک / 450-1450 سال.

در این دوره، هنر بیزانس و قرون وسطی، ارتدکس متولد شد نقاشی آیکون و نقاشی موزاییک.

گرایش به خلق آثار با محتوای مذهبی همچنان مرتبط است مدت زمان طولانی. بسیاری از ایده های این جهت بر استادان دوران بعدی تأثیر گذاشت.

یهودا را ببوس جوتو

رنسانس اروپا

(شروع)

دوره پروتو-رنسانس تحت تأثیر سبک گوتیک توسعه می یابد.

ایجاد شده عدد بزرگبناهای تاریخی معماری جدید کلیساهای گوتیکمعابد و کلیساها با پانل ها، پنجره های شیشه ای رنگی و هابیلن تزئین شده اند.

برخی از صنعتگران شروع به رنگ آمیزی آثار با مزاج روی چوب می کنند.

خلاصه داستان:

ظروف سرامیکی و چینی (چین);

نقاشی محراب;

آثاری با موضوعات مسیحی از اساتید ناشناس.

پرتره زوج آرنولفینی.

"مدونا و کودک با آنا". لئوناردو داوینچی

ایتالیایی دوره رنسانس رنسانس اولیه (1400-1490)

سه مرکز اصلی رنسانس ایتالیا:

فلورانس، رم و ونیز.

این مرحله از توسعه اولین بیان عمده کلاسیک گرایی در هنر جهان بود.

در زمینه مجسمه سازی باید به استاد دوناتلو که از نظر بسیاری از کارشناسان به عنوان بهترین شناخته شده است اشاره کرد.

رنسانس عالی ایتالیایی(1490-1530)

.

کارهای بعدی این سه استاد بزرگ که نیازی به معرفی ندارند، تمام دنیا را تحت تاثیر قرار داد هنرهای تجسمی. خلاصه داستان:

مثال معروف پرسپکتیو خطی:

نوحه مسیح مرده (Mantegna)؛

شاهکاری با موضوع اساطیری:

تولد زهره (بوتیچلی)؛

اولین شاهکار نقاشی رنسانس عالی:

شام آخر (داوینچی)؛

جوکوندا (داوینچی)؛

مجسمه داوود (میکل آنژ)؛

نقاشی های دیواری در کلیسای سیستین (میکل آنژ)؛

ایستگاه های رافائل

عصر طلایی نقاشی هلندی

دوران اوج هنر در هلند با نام یان ون ایک (پرتره زوج آرنولفینی، مردی با عمامه قرمز) مرتبط است.

و هیرونیموس بوش (هفت گناه، باغ لذت های زمینی و غیره).

نقاشی آلمان

علیرغم پیشرفت سریع فن آوری آلمان در آن زمان،

جشنواره تاج گل رز. روغن روی تخته صنوبر (1506)

یکی از بزرگترین هنرمندان شمال

رنسانس آلبرشت دورر آلمانی است.

1530-1860 سال.

عصر رفتارگرایی (1530-1600)

عصر طلایینقاشی ونیزیاز طریق خلاقیت به وجود آمد

جورجیانا، تیتیان، تینتورتو و ورونزه.

هنرمند یونانی ال گرکو به اسپانیا نقل مکان می کند، جایی که شروع به نقاشی می کند و به کد فرهنگی آن زمان کمک می کند.

در همین دوره بود که وساری، مورخ برجسته هنری آن زمان، اثر معروف «زندگی هنرمندان» را منتشر کرد.

باروک (1600-1700)

دوران باروک در نقاشی و معماری به لطف آن پررنگ، دراماتیک و رنگارنگ شد

کاراواجو، ولاسکوئز و روبنس.

سبک جدید ترکیب می شود

طبیعت گرایی، نقوش مذهبی و اساطیری،

و همچنین تقلید کنندگان زیادی از اساتید برجسته ایجاد می کند.

خلاصه داستان:

اولین آکادمی هنر در اروپا در فلورانس ظاهر شد.

افتتاح آکادمی هنرهای زیبا در پاریس؛

مجسمه های برنینی;

ساخت تاج محل و توسعه معماری مغولی. طبیعت های بی جان تمثیلی (وانیتاس).

هنر استعماری آمریکا

(1700-1770)

دوران روکوکو

و طراحی معماری منعکس کننده افول دولت فرانسه از طریق سبکی عجیب و غریب و تزئینی است.

ظهور هنرمندان نئوکلاسیک

(گویا، اینگر و ژاک لوئیس دیوید)

و معماری مشابه

(ساختمان ها ترکیبی از ستون ها به سبک یونانی و سقف های کلاسیک، حمام در رنسانس).

موزه های مهم:کاترین کبیر هرمیتاژ (سن پترزبورگ) را ایجاد می کند. افتتاح موزه لوور، یکی از بزرگترین موزه های هنری.

رمانتیسم (1800-1860)

رمانتیسم با ایده های آرمان های قهرمانانه انقلاب فرانسه مشخص می شود.

در بین رمانتیک ها پیشرو بودند

دلاکروا، ویلیام بلیک، توماس کول، جان کنستبل، کاسپار دیوید فردریش

و دیگران.

DELACROIT EUGENE طبیعت بی جان با خرچنگ و غنائم شکار و ماهیگیری

جنبش ناصری در آلمان شکل گرفت

(در اصل، فردریش اوربک و فرانتس پفور)

که با رمانتیسم، رئالیسم و ​​بسیاری دیگر از روندهای محبوب در هنر آلمانی قرن 19 مشخص می شود.

خلاصه داستان:

نقاشی "آزادی رهبری مردم"، دلاکروا;

هنرمندان فرانسوی پایه های امپرسیونیسم را بنا نهادند.

آغاز عکاسی؛ جنبش پیش از رافائلی که توسط دانته روستی تأسیس شد.

چشم انداز دانته (درباره مرگ بئاتریس)

1870-1960

جنبش های کمتر شناخته شده در اواسط و اواخر قرن 19 شامل سبک فلورانسی، ژاپن گرایی، محبوب در بریتانیا و فرانسه، طبیعت گرایی فرانسوی، نمادگرایی، مکتب مذهبی عرفانی نابیس هنرها و صنایع دستی و غیره بود.

امپرسیونیسم

دوران امپرسیونیسم که از فرانسه سرچشمه گرفت، با آثار آغاز شد

کلود مونه، پیر آگوست رنوار، آلفرد سیسلی، پیسارو و بسیاری دیگر.

کانال آلفرد سیسلی لویس در سنت ماما. 1885

امپرسیونیست ها روی نقاشی مناظر طبیعی تمرکز کردند، اما پس از مدتی، اکثر آنها شروع به نقاشی در داخل خانه و استودیو کردند.

در دهه 1880 می توان این تجلی را دید امپرسیونیسم آمریکایی

(چیس، رابینسون، کاسات). خلاصه داستان:

اوج نقاشی فرانسوی;

"احساس؛ عقیده؛ گمان. طلوع خورشید، مونه؛

طلوع امپرسیونیسم استرالیا؛

«یکشنبه در جزیره گراند ژاته» نوشته ژرژ سورات.

اکسپرسیونیسم و ​​پست امپرسیونیسم

دوره پربار ونسان ون گوگ هلندی تأثیر زیادی بر اکسپرسیونیسم گذاشت.

او دارای شاهکارهایی مانند

"گندمزار"،

"گلدان با گل آفتابگردان"، تراس شبانهقهوه" و بسیاری دیگر.

سبک پست امپرسیونیسم به درستی با گوگن و امیل برنارد مرتبط است.

نوین

Secession و Art Nouveau تمایل دارند از قوانین و مرزهای رسمی در هنر فاصله بگیرند. هنر نو با ایده ترکیب هنرهای زیبا، مجسمه سازی و معماری مشخص می شود.

اغلب، این ایدئولوژی با شک و تردید توسط منتقدان درک می شد و نمایشگاه های مدرنیست ها باعث بحث و جدل می شد.

توسعه هنر پوستر (1860-1980)؛

احیای کلاسیک در هنر معاصر- واکنش به طبیعت گرایی امپرسیونیست ها؛

تولد اکسپرسیونیسم(ادوارد مونک، هانری ماتیس، "فاویسم"، آلمانی "آبی سوار")؛

ظهور بدوی گرایی در غرب;

دوره آبی، دوشیزگان آوینیون و کوبیسم اثر پابلو پیکاسو.

منظره درخشان میخائیل فدوروویچ لاریونوف ۱۹۱۲، ۹۴.۵ × ۷۱ سانتی‌متر

میخائیل لاریونوف (روسیه) این سبک را اختراع کرد "ریونیسم" (1912-1913).

انگلیسی "Worthism" (1913-1915),

توسعه ایده های کوبیسم؛

رنه ماگریت: گلکوند

سبک دادا (1916-1924)، که از تصاویر تکان دهنده پیش پا افتاده استفاده می کرد.

جهت انتزاعی"سوپرماتیسم" (1913-1920)، مرتبط با ناتالیا گونچاروا و مالویچ.

سوررئالیسم

آندری گورنکوف

(دهه 1920) در اروپا، تحت تأثیر دادائیسم، کوبیسم و ​​فلسفه کمونیستی، سوررئالیسم به وجود می آید.

این جنبش در درجه اول توسط آثار مشخص می شود

سالوادور دالی، خوان میرو، رنه ماگریت و مارسل دوشان.

در این زمان پابلو پیکاسو "گرنیکا" معروف را نقاشی می کند.

توسعه اکسپرسیونیسم انتزاعی (1940-1950)

و نئو اکسپرسیونیسم

هنر پاپ (دهه 1960)

اندی وارهول، روی لیختنشتاین، یاسپر جانز و رابرت راشنبرگ از ایده های هنر پاپ دفاع کردند.

هنرمندان پاپ سعی کردند به اشیا و تصاویر پیش پا افتاده جایگاه یک اثر هنری را بدهند.

دهه شصت نیز با محبوبیت فزاینده فوتورئالیسم (معروف به سوپررئالیسم) و مینیمالیسم مشخص می شود.

از سال 1970

پست مدرنیسم

«کوردوبا» نوشته میمو پالادینو 1984 (پست مدرنیسم)

دوره پس از دهه 1970 همان چیزی است که مورخان هنر دوست دارند آن را «پسامدرنیسم» بنامند. این سبک غلبه سبک بر جوهر است و اساتید به استفاده از وسایل ارتباطی جدید تمایل دارند و بر اهمیت ارتباط بین هنرمند و مخاطب تاکید می کنند.

خلاصه داستان:

هنر مفهومی؛

ویدئو آرت؛

کار پیشتاز

بر اساس مواد سایت

هنر باستان هنر یونان باستان، روم، مصر و سایر کشورها و مردمانی است که فرهنگ آنها تحت تأثیر سنت فرهنگیاین کشورها.

برای اولین بار، آنها شروع به صحبت در مورد "هنر باستان" در دوران رنسانس کردند، زمانی که خلاقیت های استادان یونان و روم باستان معیار زیبایی در نظر گرفته شد و برای تمام سازندگان اروپا کلاسیک شد.

هنر عتیقه کشورهای مختلفبه دلیل این واقعیت که بر اساس یک ایده آل زیباشناختی واحد بود، اشتراکات زیادی داشت. در مجسمه سازی، هنرهای کاربردیو نقاشی، تصویر یک فرد زیبا و هماهنگ از نظر ظاهری به طور فعال مورد استفاده قرار گرفت، جنگجوی خوب، میهن پرست، شهروند با دنیای درونی غنی.

استادان یونان باستان ساختار بدن انسان، انعطاف پذیری حرکات و تناسب نسبت ها را برای مدت بسیار طولانی مطالعه کردند. نامزدهای اصلی برای تبدیل شدن به یک تصویر برای نقاشی یا مجسمه بعدی شرکت کنندگان در بازی های المپیک بودند.

وظیفه اصلی هنرمندان به تصویر کشیدن واقع گرایانه از تصویر واقعی یک فرد در مجسمه سازی و نقاشی گلدان بود.

مایرون "دیسکوبولوس"

آکروپولیس آتن (مجسمه فیدیاس)

قدردانی از سهمی که در آن انجام شده غیرممکن است هنر جهانیمعماران یونان باستان آنها موفق به ایجاد ساختارهای مستطیلی با شکوه با سیستم های منطقی روابط بین قسمت های باربر ساختمان و قطعات حمل شدند.

تمام آثار هنری باستانی لذت زیبایی شناختی را در مردم برمی انگیزد و تصویری واضح از وحدت معماری و مجسمه سازی یونان باستان.

در پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. به جای کلاسیک گرایی در هنر باستان، علاقه به آن می آید دنیای درونیانسان، صحت انتقال دینامیک. بنابراین در هنر این دوره اشتیاق به اندازه های عظیم و ترکیب بندی های چندشکل وجود دارد.

300 سال گذشته از وجود تمدن یونان به طور سنتی دوران هلنیستی نامیده می شود.

هنر روم باستان

روم باستان وارث فرهنگ یونان باستان شد. رم در مدت کوتاهی از شهری کوچک به پایتخت باشکوه قدرتمندترین امپراتوری آن زمان تبدیل شده است. ساکنان روم برای هنر در جلوه های مختلف آن (ادبیات، معماری، مجسمه سازی، تئاتر و علم) ارزش زیادی قائل بودند.

معماران آنها پل ها و قنات ها، جاده ها و ساختمان های عمومی زیبایی ساختند. در ساخت و ساز، آنها یک سیستم خاص از ساخت و ساز قوس ایجاد کردند که امکان افزایش جدی عرض سقف ها را فراهم کرد. در قرن دوم اولین بار از گنبد استفاده شد. در آغاز قرن چهارم، یک روند کلی در ساخت سقف های گنبدی در هنر روم باستان شکل گرفت. دو نوع ساخت گنبد مورد استفاده قرار گرفت - گنبد مرکزی و کلیسایی.

کلیسای سنت پیتر در رم

سزاوار توجه ویژه است پرتره مجسمه ایاین دوره. ویژگی این هنر قابل قبول بودن تصاویر است. به افتخار امپراتوران روم، تعداد زیادی بنای تاریخی، مجموعه ها، حمام ها برپا شد. در مورد معماری رم، البته نمی توان به کولوسئوم، ستون تروا و پانتئون اشاره کرد.

هنر باستان تأثیر زیادی در توسعه همه هنرهای جهان در دوره های بعدی داشت.

در مصر، توسعه هنر ارتباط تنگاتنگی با ساخت شهرها، مذهب و آیین مردگان داشت. معماری متاثر از باورهای مذهبی و ایده های مربوط به الوهیت پادشاه بود. مصری ها مقبره های یادبودی را برپا کردند که در آن لباس ها، جواهرات، سلاح های متوفی را به جا گذاشتند - قرار بود مقبره به عنوان پناهگاه ابدی برای فرعون باشد. قدیمی‌ترین سازه‌های تدفینی که در دوره پیش از سلسله ظاهر شد، مستابها بودند - اتاق‌هایی از سنگ یا آجر که در بخش شبیه ذوزنقه بودند.

نوع جدیدی از مقبره هرم پلکانی بود. اولین سازنده آن ایمهوتپ، وزیر فرعون جوسر است. این گزینه ساخت و ساز در نتیجه چیدمان چندین مستاب با اندازه های مختلف یکی روی دیگری ظاهر شد. پر کردن فضاهای خالی بین پله ها منجر به پیدایش نوع کلاسیک اهرام شد که به نماد تمدن مصر تبدیل شدند. معروف ترین اهرام در جیزه ساخته شد. اکثر دانشمندان بر این باورند که اهرام به عنوان مقبره (قبر) برای فراعنه پادشاهی قدیمی خئوپس، خفره و میکرین ساخته شده است. پس از آنها، اندازه اهرام شروع به کاهش کرد و در طول پادشاهی میانه آنها بسیار به ندرت برپا می شدند.

در دوره پادشاهی جدید، برای محافظت در برابر دزدان مقبره، هیپوژها شروع به حک کردن در صخره ها کردند - مقبره های سلطنتی که شامل بسیاری از اتاق ها و راهروهای طولانی بود. ورودی آنها با نقش برجسته و مجسمه تزئین شده بود. سازه های تدفین مشابهی در دره پادشاهان در نزدیکی تبس قرار دارند.

بناهای برجسته معماری مصری معابدی هستند که از نظر اندازه، ترکیب و شکوه غول آسا چشمگیر هستند.

بقایای معابدی که به افتخار خدای آمون-را در لوکسور و کارناک ساخته شده اند، حفظ شده است. این مجموعه ها از بیش از 100 اتاق بزرگ، حیاط، مجسمه خدایان، ابوالهول، ابلیسک تشکیل شده است. نوع خاصی از معابد پناهگاه هایی هستند که در صخره ها حک شده اند. در میان آنها معبد رامسس دوم در ابوسیمبل برجسته است. نمای آن رو به نیل است، در دو طرف ورودی مجسمه های عظیمی از یک فرعون نشسته قرار دارد.

مجسمه‌های مصری با مجسمه‌ها و نقش برجسته‌هایی که کاخ‌ها، مقبره‌ها و معابد را تزیین می‌کردند، نشان داده می‌شود. هنر هنرمندان مصری را محصولات ساخته شده از طلا و سنگ های قیمتیدر مقبره های فراعنه یافت شد. دیوارهای ساختمان ها با تصاویر فراعنه و خدایان، صحنه هایی از زندگی پس از مرگ و ... پوشیده شده بود.

در بین النهرین، معماری به یاد ماندنی بود. در جنوب بین النهرین کمبود سنگ و چوب وجود داشت، اما خشت به وفور یافت می شد. در تمام سایت های ساختمانی به صورت بدون آتش استفاده می شد. بناهای عمومی و مذهبی از آجرهای آبی، سفید، سبز، گل های زردکه جلوه خاصی به آنها می داد. در بین النهرین هنر در خدمت پادشاهان و معابد قرار گرفت. معابد بزرگ - زیگورات ها تخیل را شگفت زده می کنند.

شکل هرمی داشتند یک عدد فردتراس هایی که به سمت بالا باریک می شوند، که هر کدام از آنها نقاشی شده است رنگهای متفاوتبا استفاده از کاشی و سرامیک زیگورات ها به عنوان پناهگاه و رصدخانه اخترشناسی عمل می کردند. در آینده، ساخت کاخ ها مقیاسی پیدا کرد. در بابل آنها را از آجر و در آشور از سنگ ساخته بودند. در مرکز کاخ حیاطی وجود داشت که نور از طریق آن نفوذ می‌کرد، اتاق‌های تشریفات، اتاق‌های پادشاه، ساختمان‌های اداری و اداری در اطراف آن قرار داشتند. توجه ویژه ای به تزئینات باشکوه معابد و کاخ ها با تصاویری از مردم، حیوانات، موجودات خارق العاده شد. کاخ های سنگی آشوری ها با دیوارهای بلند با برج هایی احاطه شده بود که خرابه های آن تا به امروز باقی مانده است. شهرها نیز توسط دیوارهای قلعه محافظت می شدند. مثلاً در اوروک (2300 ق.م) دیواری دوتایی به طول 9 کیلومتر با 800 برج وجود داشت.

ساکنان بین النهرین صنعتگران ماهری در خلق نقش برجسته، وسایل تزئینی، سلاح و جواهرات بودند.

قدیمی ترین بناهای معماریدر هند به تمدن ایندوس تعلق دارند. در حوضه این رودخانه شهرهای هاراپا و موهنجو دارو کشف شد که در آنها خانه های دو یا سه طبقه، خیابان های سنگفرش، سیستم های آبرسانی و فاضلاب، پناهگاه ها، استخرهای آیینی وجود داشت. معابد هندی از نظر اندازه چشمگیر هستند، مقدار زیادجزئیات دکوراسیون داخلی و خارجی چندین نوع بناهای مذهبی در این منطقه وجود داشت: معابد هیپوگی، استوپاها، معابد ساخته شده از چوب. برای دوره اولیهاز مشخصه‌های آن، پناهگاه‌هایی است که روی صخره‌ها حکاکی شده‌اند، با تصاویر روی ستون‌ها و دیوارهای داخلی. در قرن سوم قبل از میلاد ه. بناهایی از هنر بودایی وجود دارد - استوپا. آنها از سنگ ساخته شده بودند و با مجسمه ها و نقش برجسته تزئین شده بودند که منعکس کننده توطئه های افسانه های بودایی است. در دیدگاه بوداییان، معبد ساختار جهان را مجسم می کرد: گنبد نماد طاق بهشت، بالا - نماد ایمان، اتاق با چهار ورودی - چهار نقطه اصلی. معابد ساخته شده از چوب - بتکده ها - شکل یک منشور بسیار بلند داشتند، سقف آنها نوک تیز بود. این نوع ساختار توسط چینی ها پذیرفته شد.

در چین، معماری در هزاره اول قبل از میلاد به اوج خود رسید. ه. در این کشور از چوب و آجر به عنوان مصالح ساختمانی استفاده می شد. معابد - پاگوداها - شامل چندین طبقه با نرده ها و تراس ها بود. دیوار بزرگ چین که ساخت آن در سال 215 قبل از میلاد آغاز شد، یک سازه محافظ عظیم است. ه. نیروهای 300000 نفری به دستور امپراتور کین شی هوانگ به منظور محافظت در برابر تهاجمات شمال. طول دیوار 2000 کیلومتر است و ضخامت آن به حدی است که دو سوار می توانستند آزادانه از تاج آن عبور کنند. دیوار بزرگ در قرن پانزدهم بازسازی شد و ظاهری مدرن پیدا کرد.

هنر یونان و روم

جهان یونان سهم اساسی در توسعه داشته است هنر اروپایی. در ارتباط نزدیک با دین، هنر یونانی به آن رسید بالاترین سطح. اوج توسعه آن به قرن پنجم قبل از میلاد می رسد. ه. مردم یونان، با الهام از پیروزی های خود، معابد باشکوهی با مجسمه ها، ساختمان های عمومی برپا کردند. در ساخت آنها از سنگ و مرمر استفاده شده است. زیباترین بناهای معماری یونانی معابدی هستند که شباهتی به مقدسات و زیگورات های مصری ندارند. معبد یونانی یک بنای تاریخی بود که تنها شامل مجسمه خدا و خزانه بود. برای پذیرش بسیاری از مؤمنان طراحی نشده بود. خطوط این بنا ساده و هماهنگ است که یکی از عناصر اصلی آن ستون است. با توجه به شکل و تزیینات، سه سبک ستون‌ها متمایز می‌شوند: دوریک، ایونی و کورنتی. سبک دوریک ساده و قدرتمند است. سرستون (قسمت بالای ستون) دقیق و از نظر هندسی درست است. پارتنون به سبک دوریک ساخته شده است - معبد الهه آتنا در آکروپولیس آتن و همچنین پناهگاه آپولو در دلفی.

در سبک ایونی، فرم ها سبک تر، ستون ها برازنده تر می شوند و سرستون ها با تزئین طوماری مشخص می شوند. Erechtheion اختصاص داده شده به الهه آتنا، معبد آتن نایک (آتن پیروز) و پناهگاه آرتمیس در افسس به این سبک ساخته شده است. سبک کورنتی در اواخر قرن پنجم قبل از میلاد رایج شد. ه. ویژگی های اصلی آن: ستونی باریک با فلوت ها (شیارها) و سرستون که با دسته ای از برگ ها در آغوش گرفته شده است. از این سبک در ساخت معبد زئوس المپیا که در پای آکروپولیس آتن است استفاده شده است.

مخصوصا زیاد ساختمان های تاریخی- معابد و ساختمان های عمومی - در آتن در زمان پریکلس ساخته شد. این کار توسط معمار و مجسمه ساز فیدیاس نظارت شد. در نتیجه، در 20 سال آتن به یکی از زیباترین شهرهای جهان تبدیل شده است.

مجسمه سازان، مانند معماران، به دنبال الهام در اساطیر و در دنیای اطراف خود بودند. تصویر انسان، زیبایی جسمی و روحی او به منصه ظهور رسید. آفریده های بزرگان مجسمه سازان یونانیبا هماهنگی و آرامش متمایز می شود. فیدیاس از عاج و طلا مجسمه ای از زئوس المپیکی را ساخت که در دوران باستان به عجایب هفتگانه جهان و الهه آتنا باکره (پارتنوس) نسبت داده می شد. یونانیان مجسمه هایی را نه تنها از خدایان، بلکه از ورزشکاران - برندگان نیز برپا کردند بازی های المپیک. آثار برنزی مایرون ("دیسکو پرتابگر") و پولیکلتوس ("Doriphorus" یا "Spearman") چهره های ورزشی را در حال حرکت به تصویر می کشند. پولیکلیتو قانون هنر کلاسیک را با تعریف تناسبات ایده آل بدن انسان توسعه داد.

در عصر هلنیستی، مجسمه هایی از نوع جدیدی ظاهر شدند که احساسات را منعکس می کردند و از جنبه های مذهبی دور می شدند. تصاویر جدید و برازنده ای از زیر اسکنه پراکسیتلس ظاهر شد. اینها مجسمه های مرمری "اروس"، "هرمس با کودک دیونیسوس"، "آفرودیت کنیدوس" هستند. لیسیپوس در ریخته گری برنز و به تصویر کشیدن حرکت استاد بود. او مجموعه‌ای از پرتره‌های نیم تنه اسکندر مقدونی، مجسمه‌های خدایان را به جای گذاشت. اسکوپاس مجسمه ساز و هنرمند در آثار خود شور، اضطراب و درد را بیان می کند. نقاشی یونانی روی سرامیک از نقوش هندسی، نباتی و زئومورفیک به تصاویری از مردم در صحنه‌هایی از اسطوره‌ها، قسمت‌هایی از ایلیاد و ادیسه تبدیل شد. گلدان ها دو رنگ بودند: زمینه مشکی و اشکال قرمز یا زمینه قرمز و اشکال سیاه. هنر یونانی قرون 6-5 که با احترام به نسبت ها، تعادل، هماهنگی با طبیعت مشخص می شود، کلاسیک نامیده می شود. هنر هلنیستی با هنر کلاسیک متفاوت بود، سنت های یونانی و شرقی را با هم ترکیب می کرد.

رومی ها به موفقیت چشمگیری در معماری دست یافتند و پایه های آن را در دوره اتروسک بنا نهادند که به کار گرفته شد و طبیعتاً شهرسازی بود و تابع نیازهای عمومی بود. رومی ها عناصری مانند طاق و گنبد را معرفی کردند. آنها به طور گسترده ای در ساخت و ساز استفاده می شود ساختمان های بزرگ. زندگی عمومی در رم در میدان مرکزی - فروم - متمرکز بود. کاخ سنا، ساختمان‌های اداری، کلیسای کلیسا در اینجا ساخته شد، جایی که جلسات دادگاه برگزار می‌شد و معاملات منعقد می‌شد. در شهرسازی روم، این گرایش وجود داشت که تمام ساختمان‌های عمومی، مذهبی و اداری در یک مکان متمرکز شوند. همه امپراتوران روم را با تالارهای یادبود تزئین کردند. برای بزرگداشت پیروزی های روم ساخته شده است طاق های پیروزیو ستون ها (ستون تراژان، ستون مارکوس اورلیوس). آمفی تئاترهای رومی سازه های چشمگیری هستند. اجراهایی بود که جمعیت زیادی را جمع کرد. معروف ترین آنها کولوسئوم است که در آن حدود 50000 نفر می توانند همزمان نبردهای گلادیاتورها را تماشا کنند.

قدیمی ترین معابد رم بر اساس مدل های اتروسکی ساخته شده اند. در دوره های بعدی، پناهگاه های تاریخی ساخته شده از سنگ مرمر ظاهر شد. در میان ساختمان های عمومیمی توان به اصطلاحات (حمام های عمومی) اشاره کرد که در آن شهروندان برای صحبت در مورد سیاست و فلسفه گرد هم می آمدند. سازه های مهم پل هایی بودند که خطوط ارتباطی را به هم متصل می کردند و قنات هایی که آب شهر را تامین می کردند.

در مجسمه‌سازی رومی که با مجسمه‌ها و نقش برجسته‌ها نشان داده می‌شود، رئالیسم غالب بود. از بین همه ژانرها، رومی ها پرتره ها را ترجیح می دادند و بی جهت نیست که مجسمه های نیم تنه متعددی به دست ما رسیده است. افراد مشهور. نقاشی رومی را می توان از روی نقاشی های دیواری روشن و چند رنگ در پمپئی و هرکولانیوم که صحنه هایی از اسطوره ها را به تصویر می کشد قضاوت کرد. هنر موزاییک های کف با تزیینات هندسی سیاه و سفید یا تصاویر تلطیف شده از افراد و حیوانات نیز توسعه یافت. برخلاف هلنیستی، در نقاشی رومی، اولویت به جنبه های حادثه ساز، تاریخی یا روزمره داده می شد.