شناخته شده ترین هنرمندان امروز. مشهورترین هنرمندان روسی

دنیای مرموزهنر ممکن است برای یک فرد بی تجربه گیج کننده به نظر برسد، اما شاهکارهایی وجود دارد که همه باید بدانند. استعداد، الهام و کار پر زحمت بر روی هر ضربه، آثاری را به وجود می آورد که قرن ها بعد مورد تحسین قرار می گیرند.

جمع آوری تمام خلاقیت های برجسته در یک مجموعه غیرممکن است، اما ما سعی کردیم بیشترین را انتخاب کنیم نقاشی های معروف، جمع آوری صف های غول پیکر در مقابل موزه های سراسر جهان.

معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی

"صبح در یک جنگل کاج"، ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی

سال خلقت: 1889
موزه

شیشکین یک نقاش منظره عالی بود، اما به ندرت مجبور بود حیوانات را بکشد، بنابراین ساویتسکی، یک نقاش عالی حیوانات، پیکره های توله ها را نقاشی می کرد. در پایان کار، ترتیاکف دستور داد امضای ساویتسکی پاک شود، زیرا معتقد بود شیشکین کارهای بسیار گسترده تری انجام داده است.

"ایوان وحشتناک و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" نوشته ایلیا رپین

سالهای خلقت: 1883–1885
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

رپین برای خلق شاهکاری که بیشتر با نام "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" شناخته می شود، از سمفونی "آنتار" اثر ریمسکی-کورساکوف، یعنی موومان دوم آن به نام "شیرینی انتقام" الهام گرفت. این هنرمند تحت تأثیر صداهای موسیقی، صحنه خونین قتل و متعاقب آن توبه را به تصویر کشید که در چشمان حاکم مشاهده شد.

دیو نشسته، میخائیل وروبل

سال خلقت: 1890
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

این نقاشی یکی از سی تصویری بود که توسط وروبل برای نسخه سالگرد آثار M.Yu کشیده شد. لرمانتوف "دیو نشسته" شک و تردیدهای ذاتی در روح انسان، "خلق روح" ظریف و گریزان را به تصویر می کشد. به گفته کارشناسان، این هنرمند تا حدی به تصویر یک دیو وسواس داشت: این نقاشی "دیو در حال پرواز" و "دیو شکست خورده" را دنبال کرد.

"بویار موروزوا"، واسیلی سوریکوف

سالهای خلقت: 1884–1887
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

طرح زندگی معتقد قدیمی "داستان بویار موروزوا" اساس تصویر را تشکیل داد. درک تصویر کلیدی زمانی به ذهن هنرمند رسید که کلاغی را دید که بال های سیاه خود را مانند نقطه ای روی بوم برفی باز می کند. بعداً، سوریکوف برای مدت طولانی به دنبال نمونه اولیه برای چهره نجیب زاده بود، اما چیزی مناسب پیدا نکرد، تا اینکه یک روز با یک پیرزن مومن با چهره ای رنگ پریده و دیوانه در گورستان ملاقات کرد. طرح پرتره در دو ساعت کامل شد.

"بوگاتیرز"، ویکتور واسنتسف

سالهای خلقت: 1881–1898
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

شاهکار حماسی آینده به عنوان یک طرح مداد کوچک در سال 1881 متولد شد. واسنتسف برای کار بیشتر روی بوم، سالها اطلاعاتی را در مورد قهرمانان از اسطوره ها، افسانه ها و سنت ها جمع آوری کرد و همچنین مهمات معتبر روسیه باستان را در موزه ها مطالعه کرد.

تجزیه و تحلیل نقاشی واسنتسف "سه قهرمان"

"حمام کردن اسب سرخ"، کوزما پتروف-ودکین

سال خلقت: 1912
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

در ابتدا، این نقاشی به عنوان یک طرح خانگی از زندگی یک روستای روسیه تصور شد، اما در طول کار، بوم هنرمند تعداد زیادی نماد به دست آورد. پتروف-ودکین از اسب قرمز به معنای "سرنوشت روسیه" بود. پس از پیوستن کشور به اول جنگ جهانیاو فریاد زد: "پس به همین دلیل این تصویر را کشیدم!". با این حال، پس از انقلاب، منتقدان هنری طرفدار شوروی، شخصیت کلیدی بوم را به عنوان "منادی آتش انقلابی" تعبیر کردند.

"ترینیتی"، آندری روبلف

سال خلقت: 1411
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

نمادی که پایه و اساس سنت نقاشی آیکون روسی قرن 15-16 را پایه گذاری کرد. بوم نقاشی تثلیث عهد عتیق از فرشتگانی که بر ابراهیم ظاهر شدند نمادی از وحدت تثلیث مقدس است.

موج نهم، ایوان آیوازوفسکی

سال خلقت: 1850
موزه

مرواریدی در «کارتوگرافی» نقاش افسانه‌ای دریایی داخلی که می‌توان بدون تردید او را در زمره مشهورترین هنرمندان جهان قرار داد. می‌توانیم ببینیم که ملوان‌هایی که پس از طوفان به‌طور معجزه‌آسایی زنده مانده‌اند، در انتظار دیدار با «موج نهم»، اوج اسطوره‌ای همه طوفان‌ها، به دکل می‌چسبند. ولی سایه های گرم، تسلط بر بوم، به نجات قربانیان امید می دهد.

"آخرین روز پمپئی"، کارل بریولوف

سالهای خلقت: 1830–1833
موزه: موزه روسیه، سنت پترزبورگ

نقاشی برایولوف که در سال 1833 تکمیل شد، در ابتدا در این کشور به نمایش گذاشته شد بزرگترین شهرهاایتالیا، جایی که باعث ایجاد حس واقعی شد - نقاش با میکل آنژ، تیتیان، رافائل مقایسه شد ... در خانه، شاهکار با شور و شوق کمتری مورد استقبال قرار گرفت و نام مستعار "چارلز کبیر" را برای برایولوف تضمین کرد. بوم واقعاً عالی است: ابعاد آن 4.6 در 6.5 متر است که آن را به یکی از بزرگترین نقاشی ها در میان آثار هنرمندان روسی تبدیل می کند.

معروف ترین نقاشی های لئوناردو داوینچی

"مونالیزا"

سالهای خلقت: 1503–1505
موزه: لوور، پاریس

شاهکاری از نبوغ فلورانسی که نیازی به معرفی ندارد. شایان ذکر است که این نقاشی پس از حادثه ربوده شدن از موزه لوور در سال 1911، وضعیت کالت را دریافت کرد. دو سال بعد، آدم ربا که معلوم شد کارمند موزه است، سعی کرد این نقاشی را به گالری اوفیزی بفروشد. وقایع این پرونده پرمخاطب به تفصیل در مطبوعات جهان پوشش داده شد و پس از آن صدها هزار نسخه بازتولید شده به فروش رفت و مونالیزای مرموز به یک موضوع پرستش تبدیل شد.

سالهای خلقت: 1495–1498
موزه: سانتا ماریا دل گرازیه، میلان

پنج قرن بعد، نقاشی دیواری با داستانی کلاسیک بر روی دیوار سفره خانه یک صومعه دومینیکن در میلان به عنوان یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های تاریخ شناخته شد. همانطور که داوینچی تصور می کند، تصویر لحظه غذای عید پاک را به تصویر می کشد، زمانی که مسیح شاگردان را از خیانت قریب الوقوع آگاه می کند. تعداد بسیار زیاد نمادهای پنهان باعث به وجود آمدن طیف وسیعی از مطالعات، کنایه‌ها، وام‌گیری‌ها و تقلیدها شده است.

"مدونا لیتا"

سال خلقت: 1491
موزه: ارمیتاژ، سن پترزبورگ

این نقاشی که به عنوان مدونا و کودک نیز شناخته می شود، برای مدت طولانی در مجموعه دوک های لیتا نگهداری می شد و در سال 1864 توسط ارمیتاژ سن پترزبورگ خریداری شد. بسیاری از کارشناسان موافقند که شکل کودک شخصاً توسط داوینچی نقاشی نشده است، بلکه توسط یکی از شاگردان وی نقاشی شده است - ژستی که برای یک نقاش بسیار نامشخص است.

معروف ترین نقاشی های سالوادور دالی

سال خلقت: 1931
موزه: موزه هنر معاصر، نیویورک

به طرز متناقضی، مشهورترین اثر نابغه سوررئالیست از تفکر پنیر کممبر متولد شد. یک روز عصر، پس از یک شام دوستانه که با پیش‌غذاهایی با پنیر به پایان رسید، هنرمند خود را در افکاری در مورد "پالپ پخش شده" غوطه ور کرد و تخیل او تصویری مانند یک ساعت ذوب شده با شاخه زیتون در پیش زمینه نقاشی کرد.

سال خلقت: 1955
موزه: گالری ملی هنر، واشنگتن

طرح سنتی که بوم سورئال را با استفاده از اصول حسابی که توسط لئوناردو داوینچی مطالعه شده بود دریافت کرد. این هنرمند با فاصله گرفتن از روش هرمنوتیکی تفسیر داستان کتاب مقدس، جادوی اصلی عدد "12" را سرلوحه قرار داد.

معروف ترین نقاشی های پابلو پیکاسو

سال خلقت: 1905
موزه: موزه پوشکین، مسکو

این نقاشی به اولین نشانه های دوره به اصطلاح "صورتی" در آثار پیکاسو تبدیل شد. یک بافت خشن و یک سبک ساده با بازی حساس خطوط و رنگ ها، تضاد بین هیکل عظیم یک ورزشکار و یک ژیمناست شکننده ترکیب شده است. این بوم همراه با 29 اثر دیگر به قیمت 2 هزار فرانک (در مجموع) به مجموعه دار پاریسی ولارد فروخته شد، چندین مجموعه را تغییر داد و در سال 1913 توسط نیکوکار روسی ایوان موروزوف به قیمت 13 هزار فرانک خریداری شد.

سال خلقت: 1937
موزه: موزه رینا سوفیا، مادرید

گرنیکا نام شهری در کشور باسک است که در آوریل 1937 توسط آلمانی ها بمباران شد. پیکاسو هرگز به گرنیکا نرفته بود، اما از مقیاس فاجعه، مانند یک "ضربه شاخ گاو" مبهوت شد. این هنرمند وحشت های جنگ را به صورت انتزاعی منتقل کرد و چهره واقعی فاشیسم را به نمایش گذاشت و آن را با اشکال هندسی عجیب و غریب پوشاند.

معروف ترین نقاشی های رنسانس

"سیستین مدونا"، رافائل سانتی

سالهای خلقت: 1512–1513
موزه: گالری استادان قدیمی، درسدن

اگر از نزدیک نگاه کنید پس زمینه، در نگاه اول متشکل از ابرها، می توانید ببینید که در واقع رافائل سر فرشتگان را در آنجا به تصویر کشیده است. دو فرشته که در پایین تصویر قرار دارند، به دلیل تیراژ گسترده در هنر انبوه، تقریباً بیشتر از خود شاهکار شناخته شده اند.

تولد زهره اثر ساندرو بوتیچلی

سال خلقت: 1486
موزه: گالری اوفیزی، فلورانس

در قلب نقاشی اسطوره یونان باستاندرباره تولد آفرودیت از کف دریا. برخلاف بسیاری از شاهکارهای رنسانس، بوم به لطف لایه محافظ زرده تخم مرغ که بوتیچلی با احتیاط کار را با آن پوشانده است، تا به امروز در شرایط عالی باقی مانده است.

خلقت آدم اثر میکل آنژ بووناروتی

سال خلقت: 1511
موزه: کلیسای سیستین، واتیکان

یکی از 9 نقاشی دیواری سقف کلیسای سیستین که فصلی از پیدایش را به تصویر می کشد: "و خدا انسان را به صورت خود آفرید." این میکل آنژ بود که برای اولین بار خدا را به عنوان یک پیرمرد عاقل به تصویر کشید و پس از آن این تصویر به کهن الگویی تبدیل شد. دانشمندان مدرن بر این باورند که خطوط شکل خدا و فرشتگان نشان دهنده مغز انسان است.

"نگهبان شب"، رامبراند

سال خلقت: 1642
موزه: Rijksmuseum، آمستردام

عنوان کامل نقاشی «سخنرانی گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. این نقاشی نام مدرن خود را در قرن نوزدهم دریافت کرد، زمانی که توسط منتقدان هنری پیدا شد، آنها به دلیل لایه ای از خاک که روی اثر را پوشانده بود، تصمیم گرفتند که عمل در تصویر زیر پوشش تاریکی شب انجام شود.

باغ لذت های زمینی هیرونیموس بوش

سالهای خلقت: 1500–1510
موزه: موزه پرادو، مادرید

شاید معروف‌ترین سه‌گانه بوش، که از قسمت مرکزی ترکیب نامگذاری شده است: چهره‌هایی که روی آن به تصویر کشیده شده‌اند، از خودگذشتگی در گناه شهوت‌انگاری افراط می‌کنند. برخلاف جزئیات کوچک و «پرهیجان» قسمت میانی، بال سمت چپ تصویر، که یک بهشت ​​واقعی را به تصویر می‌کشد، فضایی از صلح و آرامش را منتقل می‌کند، در حالی که بال راست، پر از مکانیسم‌های شیطانی، برعکس. ، عذاب های جهنمی را به یاد می آورد.

معروف ترین نقاشی های قرن بیستم

"میدان سیاه"، کازیمیر مالویچ

سال خلقت: 1915
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

مالویچ چندین ماه مربع سیاه را نوشت. افسانه می گوید که یک نقاشی زیر لایه ای از رنگ سیاه پنهان شده است - هنرمند وقت نداشت کار را به موقع تمام کند و در حالت عصبانیت، روی تصویر آغشته شد. حداقل هفت نسخه از "مربع سیاه" ساخته مالویچ و همچنین نوعی "ادامه" میدان های سوپرماتیست - "میدان سرخ" (1915) و "میدان سفید" (1918) وجود دارد.

"جیغ"، ادوارد مونک

سال خلقت: 1893
موزه: گالری ملی، اسلو

به دلیل تأثیر غیرقابل توضیح عرفانی بر بیننده، این تابلو در سال های 1994 و 2004 به سرقت رفت. این عقیده وجود دارد که تصویر ایجاد شده در اواخر قرن بیستم فجایع متعدد قرن آینده را پیش بینی می کند. نمادگرایی عمیق The Scream الهام بخش بسیاری از هنرمندان از جمله اندی وارهول، کارگردانان، نوازندگان و حتی انیماتورها بوده است.

قدم بزن، مارک شاگال

سال خلقت: 1918
موزه: موزه روسیه، سنت پترزبورگ

اگر شما نیز از این سوال عذاب می کشیدید: "چرا مردم در نقاشی مارک شاگال در هوا اوج می گیرند؟"، در اینجا پاسخ خود هنرمند است - قدرتی که می تواند به فرد فرصت پرواز بدهد چیزی بیش از این نیست. عشق. اعتقاد بر این است که مرد و زن روی بوم مارک شاگال و همسرش هستند.

شماره 5، 1948، جکسون پولاک

سال خلقت: 1948
موزه: مجموعه خصوصی، نیویورک

این نقاشی هنوز هم جنجال های زیادی را به همراه دارد. برخی از مورخان هنر بر این باورند که هیاهوی موجود در اطراف نقاشی، که با تکنیک اختصاصی پاشیدن نقاشی شده است، به طور مصنوعی ایجاد شده است. بوم فروخته نشد تا اینکه تمام آثار دیگر هنرمند به ترتیب خریداری شد و قیمت یک شاهکار غیر عینی سر به فلک کشید. شماره پنج به قیمت 140 میلیون دلار فروخته شد و به گران ترین نقاشی تاریخ تبدیل شد.

دیپتیک مرلین، اندی وارهول

سال خلقت: 1962
موزه: گالری تیت، لندن

یک هفته پس از مرگ مرلین مونرو هنرمند رسواییکار بر روی بوم را آغاز کرد. 50 پرتره استنسیل از این بازیگر بر روی بوم اعمال شد که در ژانر هنر پاپ بر اساس عکسی در سال 1953 طراحی شده است.
در کانال ما در Yandex.Zen مشترک شوید

اگر از مورخان هنر، منتقدان و پژوهشگران فرهنگی بپرسید «بهترین هنرمند کیست؟»، ده ها پاسخ متفاوت وجود دارد. این به این دلیل است که هیچ معیار واحدی وجود ندارد که بتوان ارزش یک هنرمند یا مجسمه را با آن سنجید. هنرهای زیبا برای چنین ارزیابی هایی بسیار ذهنی است. علاوه بر این، شهرت و نگرش یک نقاش ممکن است بسته به مد فعلی متفاوت باشد. گاهی اوقات منتقدان کمک می کنند. برای مثال، بررسی جان راسکین از آنیبال کاراچی تأثیر زیادی بر شهرت مکتب بولونی گذاشت. بنابراین، نمی توان با قطعیت گفت که هنوز بهترین هنرمند روی کره زمین است. با این حال..

گران بودن لزوما بهترین نیست

قیمت‌ها در حراج‌های معروف، ایده‌ای از با ارزش‌ترین آنها را ارائه می‌دهند آثار هنریو سبک ها، اما اکثریت قریب به اتفاق شاهکارها در موزه ها و گالری های عمومی قرار دارند. به عنوان مثال، مونالیزا، نویسنده نابغه لئوناردو، بخشی از مجموعه دائمی موزه لوور (پاریس) است. ارزش آن یک میلیارد دلار تخمین زده شده است، اما هرگز در حراجی فروخته نخواهد شد. همین امر در مورد دیگر شاهکارهای استادان قدیمی مانند یان ون ایک، تیتیان، روبنس، ولاسکوئز، ال گرکو، رامبراند، یان ورمیر، گویا و همچنین نقاشان دیگر صدق می کند. سال های پایانیمانند ویلیام ترنر، مونه، رنوار، ون گوگ، پولاک، دالی و دیگران.

نقاشی گوگن به قیمت رکورد 300 میلیون دلار فروخته شد

شاهکارهایی که موزه ها قادر به نمایش آنها نیستند اغلب در آنها یافت می شوند ساختمان های عمومی. اکثر یک مثال برجسته- نقاشی های دیواری توسط میکل آنژ نابغه فلورانسی در کلیسای سیستین. بندهای رافائل نیز کاملاً این گفته را نشان می دهد.

نتیجه‌گیری: قیمت‌های بازار در طبقات معاملاتی بین‌المللی معیار منصفانه‌ای در ارزیابی نقاشی‌ها نیست.

معیارهای بهترین هنرمند

در تئوری، می‌توانید فهرستی از معیارها تهیه کنید تا بتوانید فهرست خاصی را ایجاد کنید بهترین هنرمندانیا مجسمه سازان به عنوان مثال، می توانید از عوامل زیر به عنوان راهنمای اولیه استفاده کنید.

• قیمت. اهمیت قیمت یک قطعه در بالا رد شده است.
• استحکام و دوام. چقدر خوب و محکم خلق شده اثر در مقایسه آثار جای می گیرد اما برای پاسخ سوال اصلیاین کمکی نخواهد کرد، زیرا در این مورد بیشتر هنرمندان معاصربه هیچ وجه نمی تواند در نوعی مسابقه شرکت کند.
• تأثیر بر معاصران. به نظر می رسد معاصران باید بتوانند اهمیت یک هنرمند یا مجسمه ساز را ارزیابی کنند، اما اینطور نیست. متأسفانه بسیاری از استادان بزرگ غیرقابل درک و فقیرانه مردند.
• نظر فعلی بدون شک دموکراتیک ترین معیار برای شناسایی استاد بزرگ است. گرچه این رویکرد نظرات ناسیونالیستی را مستثنی نمی کند. به عنوان مثال، اسپانیایی ها ولاسکز و روبنس را ترجیح می دهند، فرانسوی ها مونه و رنوار را دوست دارند، آلمانی ها در نظر خواهند گرفت. بهترین دوررو هلبین و غیره. همین را می توان در مورد نظرات ارائه شده توسط رهبران نیز گفت موزه های هنریصلح
• تکنیک ها و تکنیک های هنری. موافقت با این معیار ارزیابی دشوار است، زیرا نه فارغ التحصیلان بهترین آکادمی های هنری و نه بزرگترین استادان رنگ روغندر این صورت قادر به تبدیل شدن به خالقان بهتری نخواهند بود. هنر بزرگ به چیزی بیش از مهارت فنی یا توانایی استفاده از یک تکنیک غیر معمول نیاز دارد.

بسیار معتبر هستند (و نه چندان) کتاب های هنری، مقالات در اینترنت و مواد مختلفدر رسانه ها سعی در تهیه لیست دارند بهترین صنعتگران. مشکل آنها ذهنی بودن معیارها و جایگزینی مفاهیم است. از چنین منابعی می توان به عنوان راهنمای کلی استفاده کرد. البته نظر کارشناسی مهم است، اما فقط یک نظر است.

بهترین هنرمند تمام دوران؟ تصمیم شخصی!

در نهایت حق انتخاب به شخص سوال کننده داده می شود. سعی کنید یک طرفدار سرسخت امپرسیونیسم را متقاعد کنید که بزرگترین هنرمنددر تاریخ - رافائل. چیزی به دست نمی آورید هر یک از ما ترجیحات زیبایی شناختی و سبکی متفاوتی داریم، خواه رنسانس، شیوه گرایی، باروک، نئوکلاسیک، رئالیسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، سوررئالیسم یا هنر پاپ. برخی تصاویر انتزاعی را دوست دارند، برخی دیگر دقت و واقع گرایی را تحسین می کنند. فقدان یک تعبیر واحد از «زیبایی»، مسیرهای مورد ستایش و منفور زیادی ایجاد می کند. اما برای انتخاب متعادل و رفع خطاها در انتخاب بهترین هنرمند، باید با تعداد معینی از آثار هنری جهان آشنا شوید. پس از آن، انتخاب یک موضوع شخصی است.

فرهنگ های مختلف در تاریخ هنر

به احتمال زیاد اکثر منتقدان هنری غربی با چند اثر از استادان چین و ژاپن آشنا هستند و بالعکس. حتی اگر پژوهشگران و متخصصان آثار هنری کشورها و فرهنگ های خارجی را مطالعه کنند، به احتمال زیاد توجه، احترام و درک نسبت به آثار افزایش نخواهد یافت. به عبارت دیگر، نظر در مورد بهترین مجسمه ها و نقاشی ها تحت تأثیر فرهنگ و ذهنیت شکل می گیرد.

فهرست 10 نقاش و مجسمه ساز برتر نسخه آرترو.

با توجه به موارد فوق، این لیستبر اساس اصول زیر ایجاد شده است:

• شهرت در طول سالها؛
• ترکیب بندی های برجسته و زیبایی زیبایی شناختی (در درک ویراستاران)؛
• تاثیر بر فرهنگ

پیتر پل روبنس (1577-1640)

روبنس که شخصیتی تأثیرگذار در سبک باروک بود، تقریباً در همه ژانرها از جمله تاریخ و پرتره دست و پا می زد. علاوه بر این، ملیله‌هایی طراحی کرد، تصاویر کتاب، تزئینات، کارتون ها، طرح ها برای مجسمه ها و موارد دیگر. سبک این هنرمند تا حد زیادی تحت تأثیر استادان فلاندری بود.

آگوست رودن (1840-1917)

رودن، یک معتاد به کار خجالتی، یکی از تأثیرگذارترین مجسمه سازان دوران مدرن و وارث شایسته سنت های دوناتلو، میکل آنژ، برنینی و جیامبولونیا بود. کنستانتین برانکوزی آن را به عنوان "نقطه شروع مجسمه سازی مدرن" توصیف کرد.

متفکر

کلود مونه (1840-1926)

رهبر و پیرو امپرسیونیسم فرانسویمونه و نقاشی هوای معمولی اشتیاق زیادی به به تصویر کشیدن تجسم های مختلف نور داشت. از جمله پیروان می توان به Berthe Morisot، Edgar Degas، Edouard Vuillard و دیگران اشاره کرد.

ویلیام ترنر (1775-1851)

نقاش منظره با شکوه تاریخ هنر برای اولین بار در 15 سالگی در آکادمی سلطنتی لندن به نمایش گذاشته شد. نقاشی های رنگ روغن و آبرنگ او تأثیر انقلابی داشت. خود ترنر که مورد احترام معاصرانش بود، احترام بی‌پایانی برای استادان قدیمی داشت.

لئوناردو داوینچی (1452-1519)

مونالیزا

پابلو پیکاسو (1881-1973)

پیکاسو علاوه بر شاهکارهایی در سبک کوبیسم تحلیلی و مصنوعی، در مجسمه سازی و طراحی نیز تجربه داشت. نقاشی های انقلابی پابلو در واقع شروع شد عصر جدیدهنرهای زیبا و تأثیر آن بر استادان قرن بیستم به سختی قابل ارزیابی است.

دوشیزگان آوینیون

رامبراند ون راین (1606-1669)

نابغه رئالیسم هلندی تعداد زیادی شاهکار خیره کننده از جمله آثار تاریخی، پرتره های گروهی و فردی خلق کرده است. ژانر نقاشی، طبیعت بی جان و سلف پرتره. رامبراند از طریق حکاکی های خود بر هنرمندان معاصر نیز تأثیر گذاشت.

خود پرتره با کلاه

میکل آنژ بووناروتی (1475-1564)

ورمیر

یکی از رساترین نمایندگان نقاشی ژانر. او علاوه بر نقاشی، به خاطر فضای داخلی اش نیز شهرت دارد.

نام و آثار این هنرمندان تا قرن ها شناخته می شود.

10 لئوناردو داوینچی (1492 - 1619)

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی به عنوان در تاریخ ثبت شد معمار برجستهمخترع، کاشف، فیلسوف، ریاضیدان، نویسنده، موسیقیدان و البته هنرمند. شاهکارهای او "مونالیزا" و " اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خوددر سراسر جهان شناخته شده اند. آنها همچنین به شایستگی های او در علوم دیگر - در زمین شناسی، نجوم و آناتومی اشاره می کنند.

9 رافائل سانتی (1483 - 1520)

رافائل سانتی ایتالیایی، نماینده رنسانس (اواخر پانزدهم - اوایل شانزدهمقرن ها)، یکی از بزرگترین نقاشان و معماران بود. یکی از آثار معروف او، مدرسه آتن، اکنون در واتیکان، در کاخ حواری است. نام رافائل در کنار نام هنرمندان بزرگ آن دوران مانند لئوناردو داوینچی و میکل آنژ قرار دارد.

8 دیگو ولاسکوئز (1599 - 1660)

دیگو دی سیلوا ولاسکوئز به خاطر پرتره هایش مشهور است. نقاش اسپانیایی به لطف تعداد زیادی از آثار خانواده سلطنتی محبوب شد. رویداد های تاریخیو شخصیت های معروف اروپایی که شایسته بود یکی از نمادهای دوران طلایی نقاشی به حساب آیند. ولاسکوز در دربار شاه فیلیپ چهارم روی نقاشی های خود کار کرد و بیشترین نقاشی های خود را انجام داد نقاشی معروف"لاس منیناس" که خانواده او را به تصویر می کشد.

7 پابلو پیکاسو (1881 - 1973)

هموطن دیگو ولاکوئز پیکاسو سهم ارزشمندی در این زمینه داشت هنرقرن بیستم. او پایه و اساس یک جهت کاملاً جدید در نقاشی - کوبیسم را گذاشت. نقاشی و مجسمه سازی او لقب بهترین و "گران ترین" هنرمند قرن گذشته را به او داده است. تعداد آثار او قابل شمارش نیست - در ده ها هزار اندازه گیری می شود.

6 ونسان ون گوگ (1853 - 1890)

رتبه ششم این رده بندی را نقاش سرشناس ونسان ویلم ون گوگ از هلند به خود اختصاص داد. متأسفانه شهرت خود را به عنوان یکی از برجسته ترین پست امپرسیونیست ها پس از مرگش به دست آورد. آثار او با سبکی منحصر به فرد و قابل تشخیص متمایز می شوند. نقاشی های ون گوگ: مناظر، پرتره ها و خودنگاره ها ارزش فوق العاده بالایی دارند. وینسنت ون گوگن در طول زندگی خود بیش از 2100 اثر نوشت که در میان آنها مجموعه آثار او "آفتابگردان" به ویژه برجسته است.

5 میکل آنژ (1475 - 1564)

میکل آنژ بووناروتی ایتالیایی با آثارش در مجسمه سازی، نقاشی، معماری به طرز درخشانی به شهرت رسید. او همچنین فیلسوف و شاعر مشهوری است که تأثیر زیادی بر کل فرهنگ بشریت داشته است. ساخته های میکل آنژ - مجسمه های "پیتا" و "دیوید" از مشهورترین مجسمه های جهان هستند. اما نقاشی های دیواری او که در سقف کلیسای سیستین قرار دارند، بدون شک شهرت زیادی به دست آوردند. میکل آنژ همچنین گنبد کلیسای سنت پیتر را طراحی کرد و اثری از خود بر معماری گذاشت.

4 ماساچیو (1401 - 1428)

هنرمند برجسته اسرارآمیز Masaccio، که ما درباره زندگینامه او اطلاعات کمی داریم، کمک ارزشمندی به هنرهای تجسمی کرد و الهام بخش بسیاری از هنرمندان شد. زندگی این هنرمند خیلی سریع کوتاه شد، اما حتی در این مدت، ماساچیو چیز بزرگی از خود به جای گذاشت میراث فرهنگی. نقاشی دیواری او "تثلیث" در ایتالیا، در کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس، یکی از چهار نقاشی دیواری باقی مانده است که شهرت جهانی یافته است. این عقیده وجود دارد که بقیه آثار او توسط ماساچیو دست نخورده باقی مانده و نابود شدند.

3 پیتر پل روبنس (1577 - 1640)

"برنز" رتبه ما به حق به پیتر پل روبنس، هنرمندی از جنوب هلند می رسد که در دوران باروک کار می کرد و به دلیل سبک خاص خود مشهور شد. روبنس به طرز درخشانی رنگ‌ها را بر روی بوم منتقل می‌کرد، نقاشی‌های او مجذوب سرزندگی آنها بودند. هر کس، با نگاه کردن به نقاشی های او، می تواند چیزی از خود پیدا کند - در مناظر، پرتره. روبنس همچنین نقاشی های تاریخی می کشید که در مورد اسطوره ها یا موضوعات مذهبی صحبت می کنند. سه‌گانه "نزول از صلیب" که با دقت بیش از چهار سال نقاشی شده بود، توجه تمام جهان را به خود جلب کرد. سبک خاص نقاشی روبنس او ​​را در سراسر جهان تجلیل کرد.

2 کاراواجو (1571 -1610)

مقام دوم در رتبه بندی به هنرمند ایتالیایی دیگری که در اوایل دوران باروک کار می کرد، میکل آنژ مریسی دا کاراواجو، که رئالیسم اروپایی را پایه گذاری کرد، داده شد. او دوست داشت مردم عادی را از خیابان ها روی بوم به تصویر بکشد و با دقت روی جزئیات مهم تمرکز کند: بازی نور و سایه، رنگ ها و کنتراست. او آنها را در تصاویر مذهبی و مقدس به تصویر کشید. همانطور که خود کاراواجو اشاره کرد، او به نوازنده عود خود که در اواخر قرن شانزدهم نوشته شده بود افتخار می کرد. همچنین از نقاشی های او "تبدیل شائول"، "متی انجیلی"، "باخوس" و دیگران نام برده شده است.

1 رامبراند (1606-1669)

مقام اول پرافتخار را افراد مشهور جهان به خود اختصاص داده اند هنرمند هلندیرامبراند هارمنزون ون راین. این هنرمند دوست داشت در کارهایش با کیاروسکورو آزمایش کند. آثار او شامل حدود سه هزار نقاشی، طراحی و حکاکی مختلف است. در حال حاضر در موزه دولتیشهر آمستردام بیشترین تعداد را دارد کار معروفرامبراند - نقاشی "نگهبان شب" که در اواسط قرن هفدهم تکمیل شد و دارای ابعاد غول پیکر - چهار متر است.

نقاشی باشکوه و متنوع روسی همیشه با ناهماهنگی و کمال خود مخاطب را خوشحال می کند. اشکال هنری. این ویژگی آثار استادان مشهور هنر است. آنها همیشه با رویکرد غیرمعمول خود به کار، نگرش محترمانه نسبت به احساسات و احساسات هر فرد شگفت زده می کردند. شاید به همین دلیل است که هنرمندان روسی اغلب ترکیبات پرتره‌ای را به تصویر می‌کشند که تصاویر احساسی و نقوش آرام حماسی را به وضوح ترکیب می‌کردند. جای تعجب نیست که ماکسیم گورکی زمانی گفت که یک هنرمند قلب کشورش است، صدای کل دوران. در واقع، نقاشی های باشکوه و ظریف هنرمندان روسی به وضوح الهامات زمان خود را منتقل می کند. مانند آرزوهای نویسنده مشهور آنتون چخوف، بسیاری به دنبال این بودند که طعم منحصر به فرد مردم خود و همچنین رویای خاموش نشدنی زیبایی را در نقاشی های روسی بیاورند. دست کم گرفتن بوم های خارق العاده این استادان هنر باشکوه دشوار است، زیرا آثار واقعاً خارق العاده ای از ژانرهای مختلف زیر قلم مو آنها متولد شد. نقاشی دانشگاهی، پرتره، تصویر تاریخی، منظره، آثار رمانتیسم، مدرنیته یا نمادگرایی - همه آنها هنوز شادی و الهام را برای بینندگان خود به ارمغان می آورند. همه در آنها چیزی بیش از رنگ های رنگارنگ، خطوط برازنده و ژانرهای تکرار نشدنی هنر جهانی می یابند. شاید چنین فراوانی فرم ها و تصاویری که نقاشی روسی با آن شگفت زده می شود با پتانسیل عظیم دنیای اطراف هنرمندان مرتبط باشد. لویتان همچنین گفت که در هر نت از طبیعت سرسبز یک پالت رنگی باشکوه و غیر معمول وجود دارد. با چنین آغازی، وسعتی باشکوه برای قلم موی هنرمند پدیدار می شود. بنابراین ، تمام نقاشی های روسی با شدت بدیع و زیبایی جذاب خود متمایز می شوند ، که جدا شدن از آن بسیار دشوار است.

نقاشی روسی به درستی از جهان جدا شده است هنر. واقعیت این است که تا قرن هفدهم، نقاشی داخلی منحصراً با یک موضوع مذهبی همراه بود. وضعیت با روی کار آمدن تزار اصلاح طلب - پیتر کبیر تغییر کرد. به لطف اصلاحات او، استادان روسی شروع به پرداختن به نقاشی سکولار کردند و نقاشی شمایل به عنوان یک جهت جداگانه جدا شد. قرن هفدهم زمان هنرمندانی مانند سیمون اوشاکوف و ایوسف ولادیمیروف است. سپس به زبان روسی دنیای هنرپرتره متولد شد و به سرعت محبوب شد. در قرن هجدهم، اولین هنرمندانی ظاهر شدند که از آن جا تغییر کردند نقاشی پرترهبه چشم انداز. ابراز همدردی استادان برای پانورامای زمستانی قابل توجه است. قرن هجدهم به خاطر تولد نقاشی روزمره نیز به یادگار مانده است. در قرن نوزدهم، سه گرایش در روسیه محبوبیت یافتند: رمانتیسم، رئالیسم و ​​کلاسیک. مانند گذشته، هنرمندان روسی همچنان به ژانر پرتره روی آوردند. پس از آن بود که پرتره ها و سلف پرتره های O. Kiprensky و V. Tropinin در جهان ظاهر شد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنرمندان بیشتر و بیشتر مردم ساده روسیه را در وضعیت مظلوم خود به تصویر می کشند. رئالیسم به روند اصلی نقاشی این دوره تبدیل می شود. پس از آن بود که سرگردان ها ظاهر شدند و فقط زندگی واقعی و واقعی را به تصویر می کشیدند. خب، قرن بیستم، البته، آوانگارد است. هنرمندان آن زمان به طور قابل توجهی بر پیروان خود در روسیه و در سراسر جهان تأثیر گذاشتند. نقاشی های آنها به پیشگامان انتزاع گرایی تبدیل شد. نقاشی روسی بسیار بزرگ است دنیای شگفت انگیزهنرمندان با استعدادی که روسیه را با خلاقیت های خود تجلیل کردند

بسیاری از افرادی که به نقاشی علاقه دارند مجبور می شوند چنین شغلی را رها کنند، زیرا نفوذ به مردم و تبدیل شدن به یک هنرمند مشهور و مورد تقاضا آسان نیست. و با این حال، برخی موفق شدند. دریابید که کدام هنرمندان مشهورترین هستند.

مشهورترین هنرمندان

بنابراین، 10 هنرمند برتر جهان:

طراحی را به طور اتفاقی و نه از کودکی شروع کردم. هانری در 20 سالگی تحت عمل جراحی قرار گرفت و مادرش برای او رنگ و کاغذ خرید. ماتیس ابتدا از کارت پستال های رنگی کپی کرد و سپس آنقدر به طراحی علاقه مند شد که حتی تصمیم گرفت یک هنرمند حرفه ای شود.

هانری با وجود اعتراضات پدرش شروع به تحصیل در نقاشی کرد. سبک طراحی ماتیس بسیار غیر معمول و شبیه امپرسیونیسم بود. هانری در ابتدا از آثار استادان خارجی کپی می کرد و سپس شروع به خلق شاهکارهای خود کرد. اکثر آثار قابل توجههانری ماتیس «رقص پاریس»، «لذت زندگی»، «مکالمه»، «پرتره خانوادگی»، «اتاق قرمز» است.

به هر حال، ماتیس حتی مدرسه نقاشی خود را باز کرد. امروزه نقاشی های او در آنجا نگهداری می شود بهترین موزه هاو در مجموعه ثروتمندترین افراد قرار دارند.

او نوجوان سختی بود و در درس های مدرسه به جای انجام تکالیف، جلد دفترها را نقاشی می کرد. پرتره های خنده دارهمکلاسی ها و معلمان خیلی زود افراد زیادی با استعداد کلود آشنا شدند و او به یک کاریکاتوریست بسیار مشهور در شهر خود تبدیل شد و بعداً شروع به گرفتن پول برای کار خود کرد. اما سپس مونه با یک نقاش منظره باتجربه آشنا شد که آموزش خود را آغاز کرد.

و تنها پس از آن کلود عاشق طبیعت شد و یاد گرفت که آن را احساس کند. این پسر احساسات خود را در نقاشی ها بیان کرد که بعداً آنقدر محبوب شد که امروزه در بهترین مجموعه های نقاشی گنجانده شده است. معروف ترین آثار: "غروب بر فراز دریا"، "آفتابگردان ها"، "لاله های هلند"، "کنار دریا"، "جاده در جنگل"، "طبیعت بی جان با گوشت".

امروز همه نام او را می دانند، مانند بیشتر بهترین کارکه شامل «دختری روی توپ»، «زندگی»، «حمام‌کنندگان»، «دختران آوینیون» و بسیاری دیگر می‌شود. و نقاشی او "برهنه، برگ های سبزو نیم تنه» تبدیل به گران ترین نقاشی فروخته شده تاکنون شد.

پیکاسو بود هنرمند با استعداد، گرافیست، طراح، سرامیست، دکوراتور و مجسمه ساز. او بنیانگذار کوبیسم است. علاوه بر این ، پیکاسو سهم بزرگی در توسعه هنر قرن گذشته داشت ، احتمالاً بدون این شخص چنین نبود.

در مجموع، پابلو در طول زندگی خود حدود 20 هزار اثر را تکمیل کرد که هر یک منحصر به فرد و تکرار نشدنی بود. پیکاسو از همان ابتدا شروع به کشیدن کرد سن پایینو اولین درس های نقاشی خود را از پدرش که معلم طراحی بود (بعدها خود پابلو این سمت را داشت) گرفت. و پیکاسو جوان از افسانه هایی که مادرش خودش اختراع کرده بود الهام گرفت و شبانه به پسرش گفت.

4. ونسان ون گوگ- یک هنرمند هلندی پست امپرسیونیست که آثار شگفت انگیز و غیرمعمول زیادی خلق کرد. وینسنت نوجوان سختی بود، اما برای خارجی ها متفکر و جدی به نظر می رسید. ون گوگ بعدها با شروع کار در یک شرکت هنری و تجاری شروع به طراحی کرد.

وینسنت هر روز با آثار هنری در تماس بود، بنابراین یاد گرفت که از آنها قدردانی کند. بعد از عشق شکست خوردهاوضاع برای دلال جوان ون گوگ بدتر شد و در مقطعی تصمیم گرفت دست خود را در نقاشی امتحان کند. اما با این حال، وینسنت مجبور بود امرار معاش کند، اگرچه او کار را دوست نداشت. پس از چندین شکست، ون گوگ تصمیم گرفت تماماً خود را وقف نقاشی کند و شاهکارهای بسیاری را به جهان هدیه داد.

- یک هنرمند ارمنی الاصل (نام اصلی او هوانس است). از دوران کودکی، ایوان نشان داد مهارت های خلاقانهاو حتی به خودش یاد داد که ویولن بزند. آیوازوفسکی نیز به زیبایی نقاشی می کرد و دائماً توانایی های خود را توسعه می داد.

ایوان به ویژه از دریا قدردانی و بت می دانست و به همین دلیل است که مناظر دریایی شیک که طوفان ها، کشتی های غرق شده، امواج و اعماق را به تصویر می کشد، در میان آثار او غالب است. از معروف ترین نقاشی های این هنرمند می توان به "موج نهم"، "ونیز"، "آشوب"، "کشتی در حال غرق شدن"، "کوه های یخی"، "موج"، "دریای سیاه" اشاره کرد.

- هنرمندی که عملاً کاشف زیبایی های طبیعت روسیه بود. او همه چیز را دوست داشت: درختان، هر تیغه علف، آسمان، قطرات شبنم، گل ها. و این عشق او در تابلوهایی که هر کدام یک شاهکار واقعی هستند کاملاً نمایان است.

مناظر او به همه ثابت کرد که روسیه یک کشور خاکستری خسته کننده نیست، همانطور که قبلا تصور می شد، بلکه یک کشور باورنکردنی است. مکان زیبا. در اینجا برخی از معروف ترین آثار این هنرمند را مشاهده می کنید: "زنگ های عصر"، "مارس"، " پاییز طلا". به هر حال، بسیاری از مناظر او هنوز به عنوان تصویر استفاده می شود و در کتاب های درسی چاپ می شود.

- این یک هنرمند واقعا منحصر به فرد و افسانه ای است که دیدگاه جامعه را در مورد نقاشی تغییر داد. ویژگی بارز آثار پولاک این بود که شباهت کمی به نقاشی ها داشتند. ممکن است به نظر برسد که شخصی رنگ را روی کاغذ ریخته است، اما با بررسی دقیق تر و دقیق تر، می توانید چیزی مرموز و عمیق را ببینید.

و خود جکسون کاملاً در این فرآیند غوطه ور بود و احساسات خود را از طریق بوم بیان می کرد. او کاغذی را روی زمین پهن کرد و از آن برای نقاشی استفاده کرد. شیشه شکسته، رنگ مایع، اسکوپ، چاقو و چوب. از مشهورترین آثار پولاک می‌توان به «شماره 5» (این گران‌ترین نقاشی این هنرمند است)، «دایره برش زن ماه» و «او گرگ» اشاره کرد.

برای نقاشی پرتره های بیشتر شهرت دارد افراد مشهور. اما ستاره ها به دلیلی به نیکاس روی می آورند، او بسیار با استعداد است. سافرونوف در خانواده ای ساده به دنیا آمد و خودش به همه چیز رسید. علاوه بر این، این یکی از معدود هنرمندانی است که در طول زندگی خود توانسته به شهرت برسد. فهرست آثار نیکاس شامل پرتره هایی از افراد مشهوری چون مایک تایسون، سوفیا لورن، میک جگر، جولیو ایگلسیاس، التون جان، استینگ، استیون اسپیلبرگ، جک نیکلسون و بسیاری دیگر است.

- شاید نمادین ترین و شاخص ترین فرد در تاریخ هنر پاپ. اندی از کودکی شروع به طراحی کرد. ابتدا مجلات را تصویرسازی می کرد، اما بعد تصمیم گرفت که خلق کند کار مستقلالهام گرفتن از غذا، نوشیدنی و سایر کالاهای مصرفی.

او مواد غذایی کنسرو شده، میوه ها، نوشیدنی های الکلی را نقاشی می کرد. اما تمام نقاشی ها با شیوه ای خاص از اجرا متمایز می شدند. نقاشی ها آنقدر عجیب و غریب و درخشان بودند که به سادگی نمی توان آنها را نادیده گرفت.

- استاد نقاشی فیگوراتیو و هنرمند اکسپرسیونیست. موضوع اصلی کار او است بدن انسان. اما فرانسیس اجسام را معمولاً کشیده، مخدوش، محصور در برخی از اشکال یا اشیاء نقاشی می‌کرد. معروف ترین آثار بیکن عبارتند از: مرد خفته، زن، سه گانه مصلوب شدن، و سه طرح برای پرتره لوسیان فروید.

اینها بیشترین بودند هنرمندان مشهورتمام دوران