موزاییک بیزانسی در فضای داخلی مدرن. موزاییک بیزانسی

در یک شهر استانی واقع در دریای آدریاتیک، حاکمان اغلب تغییر می کردند و هر یک از آنها سعی می کردند راونا را با کاخ ها و معابد جدید تزئین کنند که در نتیجه مروارید ایتالیایی به مرکز اصلی هنر معماری کشور تبدیل شد. این بنا که بین شرق و غرب واقع شده است، گنجینه ای واقعی از آثار تاریخی منحصر به فرد است که هشت مورد از آنها تحت حفاظت یونسکو هستند.

با این حال، جاذبه اصلی راونای متبرک با ارزش ترین موزاییکی است که به معنای واقعی کلمه در همه جا دیده می شود. کیفیت اجرای آن همه کسانی را که میراث فرهنگی این شهر با گذشته ای غنی را لمس می کنند شگفت زده و مجذوب خود می کند.

هنر امپراتوری بیزانس

در امپراتوری روم شرقی، تولید موزاییک در جریان بود و تمام معابد و کاخ های سلطنتی با بوم های شیشه ای رنگی تزئین می شدند. البته این نام کاملاً درستی نیست، زیرا چنین هنری نقاشی نیست. خالقان بزرگترین آثار آنها را با رنگ ننوشتند، بلکه آنها را از تکه های سملت جمع آوری کردند.

دوران شکوفایی هنر موزاییک به قرن پنجم تا ششم می رسد که به آن عصر طلایی می گویند. معروف ترین شاهکارهای جهان موزاییک های راونا و تصاویر ایاصوفیه (قسطنطنیه) هستند. معبد تاریخی استانبول تا به امروز تمام قدرت و عظمتی را که سازندگانش - سازندگان بیزانس باستان - به آن وقف کرده بودند، حفظ کرده است. زیباترین آثار با ارزش فراوان برای فرهنگ جهانی در شرایط خوبی حفظ شده است.

معابد و موزاییک های راونا: عدم بیان و تجمل

بناهای مذهبی اولیه مسیحیت که قدمت آنها به قرن های پنجم تا هفتم می رسد، زمانی که راونا پایتخت امپراتوری روم غربی بود، با راه حل های معماری و زیبایی خاص خود هیچ کس را شگفت زده نمی کند. میهمانان شهر باستانی اذعان می کنند که از نظر ظاهری هیچ تأثیری ایجاد نمی کند: خیابان های بی نظیر، میدان های نامحسوس، عدم وجود فضای افسانه ای و رنگ خاص. اما در پس نماهای خاکستری معابد و دیوارهای ضخیم آجری، میراث موزائیک شهر پنهان شده است. آثار هنری واقعی از چشمان کنجکاو پنهان هستند و برای یافتن آنها باید نقشه یک شهرک واقع در شمال شرقی ایتالیا را تهیه کنید.

موزاییک های راونا در سراسر جهان به قدری معروف هستند که سایر مکان های فرهنگی مورد توجه گردشگران قرار نمی گیرند. گنجینه‌های بی‌قیمتی که در هیچ شهری در جهان همتای آن‌ها وجود ندارد، در پشت نماهای بی‌چهره ساختمان‌های تاریخی پنهان شده‌اند. قبل از صحبت در مورد غرور اصلی راونا، لازم است به ویژگی های چنین بوم هایی توجه شود.

موزاییک از مالت

موزاییک یک نوع تزئین مورد علاقه برای کلیساهای مسیحی است که در آن آرمان های زیبایی شناختی جهان بینی مذهبی به طور کامل تجسم یافته است. چنین نقاشی توسط بیزانسی ها ایجاد شد که فناوری خاصی برای تولید سملت ایجاد کردند. آنها انواع فلزات (طلا، جیوه، مس و غیره) را به شیشه های آسان اضافه کردند و سایه هایی از رنگ های مختلف به دست آوردند. عنصر اصلی بوم موزاییک از نظر اندازه یکسان بود و مکعب های منظمی چیده شده بود.

موزاییک های بیزانسی در راونا جزء اصلی تزئین مقبره ها، معابد، بازیلیکاها هستند که در آن وظایف بصری برجسته می شود. موضوع اصلی بوم های یادبود داستان های مسیحی و داستان های کتاب مقدس بود. تکنیک تخمگذار سملت هر سال بهبود می یابد و نویسندگان ترکیب های شگفت انگیز ترکیبات و رنگ های جدیدی را ایجاد می کنند.

ویژگی های فناوری

تفاوت بین موزاییک بیزانسی و رومی چیست؟ ویژگی اصلی استفاده از پس زمینه طلایی است که بر روی آن مکعب هایی با سطح صیقلی نشده قرار داده شده است که در موقعیت آنها نسبت به عناصر دیگر متفاوت است. علاوه بر این، استادان هنگام به تصویر کشیدن اجسام یا اشیاء از خطوط مرزی استفاده می کردند که وضوح ترکیب را در پس زمینه ای درخشان می بخشید. بنابراین، یک بوم منفرد ایجاد شد که به زیبایی در بازتاب شمع ها و در نور طبیعی می درخشد. یک بازی لذت بخش از رنگ ها و بازتاب ها، جلوه حرکت نقاشی را ایجاد کرد که زندگی خود را دارد.

هنرمندان مکتب راونا که در دوره قرن پنجم تا هفتم کار می‌کردند، با پالتی کار می‌کردند که متشکل از رنگ‌های پایه بود و در سایه‌های مختلف تفاوتی نداشت. بیشتر اوقات ، مکعب ها شکل مستطیلی و مربعی داشتند ، اگرچه در برخی از نقاشی ها می توانید عناصر بزرگ گرد و بیضی - از 7 تا 15 میلی متر را ببینید.

میراث و مدرنیته

موزاییک های راونا، که پایتخت غربی امپراتوری روم شد، به هیچ وجه کمتر از آثار شگفت انگیز قسطنطنیه نبود. این شهر که لقب چشمه هنر و فرهنگ را یدک می کشد، میراثی غنی دارد که منبع الهام نویسندگان و هنرمندان مشهور شده است. شهر مدرن هنر باستانی را فراموش نکرده است: یکی از آکادمی ها دارای بخش موزاییک است که دانشجویان ایتالیایی و خارجی در آن شرکت می کنند. میزبان سمپوزیوم ها و سمینارهایی است که کارشناسان را از سراسر جهان گرد هم می آورد.

استعدادهای مورد تقاضای راونا کارهای مرمتی را انجام می دهند، کپی های خیره کننده ای از معروف ترین آثاری که می توان در گالری های هنری شهر خریداری کرد، خلق می کنند. مسئولان پایتخت موزاییک می دانند که وظیفه اصلی نه تنها حفظ گنجینه های ملی، بلکه علنی کردن آنهاست.

مقبره گالا پلاسیدیا

قدیمی ترین بنای معماری در راونا است. موزاییک‌هایی که در قرن پنجم ساخته شده‌اند توسط استادان بیزانسی ساخته شده‌اند که توسط دختر امپراتور تئودوسیوس کبیر از قسطنطنیه آورده شده‌اند. در واقع، همانطور که دانشمندان ثابت کرده اند، این یک مقبره واقعی نیست، زیرا گالا در رم دفن شده است، و این ساختمان، که تقریباً غیرقابل توصیف به نظر می رسد، یک کلیسای کوچک وقف شده به سنت لارنس، قدیس حامی سلسله خانواده بود.

در ساختمانی خشتی که طی چندین قرن روی زمین رشد کرده است، گنجی واقعی نهفته است که دیدن آن نفس هر بیننده ای را می بندد. پرتوهای خورشید از پنجره‌های باریکی که با صفحات جاسپر پوشانده شده‌اند نفوذ می‌کنند و در نور ناچیز، مکعب‌های موزاییک راونا مانند سنگ‌های قیمتی می‌درخشند. توضیحی برای این معجزه وجود دارد - اینگونه است که اسمالت بازی می کند و سایه های مختلف رنگ را منتقل می کند. نور شبح مانندی که بر سطح ناهموار فرو می‌افتد در زوایای مختلف منعکس می‌شود و به نظر می‌رسد طاق‌ها و دیوارهای مقبره در مقابل چشمان بازدیدکنندگان تحسین‌کننده حل می‌شوند.

زیبایی الهی

موزاییک‌های راونا که عکس‌های آن حتی افرادی را که از هنر دور هستند نیز خوشحال می‌کند، بلافاصله توجه را به خود جلب می‌کند. گنبد مقبره، که تحت حفاظت یونسکو است، آسمانی پر ستاره آبی است، در مرکز آن یک صلیب طلایی می درخشد که به سمت شرق است و بیزانسی ها چهار طاق را با نمادهای انجیل تزئین کردند - یک گاو نر، یک شیر، عقاب و فرشته. در اینجا می توانید دنیای در حال خروج از دوران باستان را ببینید و استادان زیبایی کاملاً متفاوت - الهی را روی بوم ها به نمایش گذاشته اند.

سمبولیسم

عیسی مسیح جوان در اینجا به عنوان شبان خوب به تصویر کشیده شده است که توسط یک گله گوسفند احاطه شده است. این تصویر متداول از نجات دهنده ما برای مسیحیت اولیه است، که فقط لباس های طلایی ارغوانی او از آنچه واقعاً هستیم صحبت می کند. چهره‌های قدیسان در پس زمینه آبی ظاهر می‌شوند که یادآور شخصیت‌های باستانی در توگا‌های رومی، و خوشه‌های انگور - از باکانالیای بت‌پرستان است.

با این حال، هنرمندانی که موزاییک‌ها را ساخته‌اند، به هر تصویر معنایی نمادین بخشیده‌اند: گوسفندانی که به مسیح گوش می‌دهند، گله هستند، کبوترها و گوزن‌هایی که از نهر شفاف آب می‌نوشند، مسیحیان هستند که آموزه‌های جدید را جذب می‌کنند، و خوشه‌های انگور باغ عدن هستند. که مؤمنان سقوط می کنند.

موزاییک های کلیسای سن ویتال

در نزدیکی مقبره، کلیسای معروف سن ویتال در راونا قرار دارد. موزاییک های کلیسایی که توسط استادان بیزانسی ساخته شده است، ثروت اصلی یک بنای معماری با ظاهر زاهدانه است، جایی که بقایای قدیس حامی شهر مبارک، سنت ویتالیوس، در آن دفن شده است. مسیحیان که به زیبایی معنوی فکر می کردند، نه زیبایی بیرونی، معابد خود را تزئین نکردند و تجمل را برای دکوراسیون داخلی صرفه جویی کردند. موزاییک بیزانسی San Vitale در راونا که در قرن ششم تکمیل شد، زیباترین خارج از قسطنطنیه در نظر گرفته می‌شود و طاق‌نما، صحن و محراب را زینت می‌دهد. صحنه هایی از عهد عتیق، تصاویر عیسی با قدیسان، امپراتور ژوستینیان با همسرش بسیار متفاوت از نقاشی های مقبره است.

پس‌زمینه اصلی در نقاشی‌ها این است که فیگورها طوری به نظر می‌رسند که گویی مواد خود را از دست داده‌اند. آنها به شبح های مسطح تبدیل شده اند و غیر جسمانی به نظر می رسند. حتی با وجود پرده‌های سنگین لباس‌ها، زیر چین‌هایشان، هیچ جسم فیزیکی احساس نمی‌شود. نگاه چشمان عظیم الجثه به چهره های دور گیرا است.

ذات معنوی

بر روی بوم‌ها، استادان مبتکر لحظه‌ای را به نمایش نمی‌گذارند، بلکه به ابدیت روی آورده‌اند و نه پوسته مادی، بلکه جوهر الهی را نشان می‌دهند و حرکت به جای حجم، جای خود را به تصاویر یخ‌زده و کانتوری واضح می‌دهد. هیچ انتقال صافی از سایه ها وجود ندارد و موزاییک San Vitale در Ravenna یک تکه رنگ بزرگ است.

نویسندگان ناشناس بیزانسی هرگز همسر امپراتور را ندیدند و سعی کردند نه یک شباهت پرتره، بلکه یک جوهر روحانی را منتقل کنند و ایده های زیبایی خود را مجسم کنند. شوهر او که یک پادشاه بزرگ است، در لحظه ای به تصویر کشیده شده است که یک ظرف طلایی به کلیسا هدیه می دهد. سر ژوستینیان که بدون همسرش حتی یک تصمیم مهم نگرفت، با هاله تزئین شده است. در اینجا نمی توان اشاره ای به ویژگی های شخصی مشاهده کرد: همه چیزهای جسمانی و لحظه ای در خارج از معبد باقی ماندند و امپراتور با نیمی دیگر به عنوان حاکمان ایده آل به تصویر کشیده می شوند.

رنگ های اصلی تابلو که بر فضای باشکوه کلیسا تاکید دارد سفید، آبی، طلایی و سبز است. تکه‌های مالت در زوایای مختلف روی هم چیده شده‌اند و نور ساطع شده از آن‌ها تصور فضایی شگفت‌انگیز را ایجاد می‌کند که توسط پرتوهای گرم خورشید نفوذ می‌کند. مشخص نیست چه چیزی بیشتر به چشم می آید: یک ترکیب سنجیده، جزئیات دقیق و یا تطابق کامل رنگ ها.

پارچه های تعمید ارتدکس

در قرن پنجم، یک شیء معماری ظاهر شد که به عنوان یکی از مهم ترین بناهای تاریخی در جهان شناخته شد - غسل تعمید شهر. به نظر می رسد که موزاییک راونا با منبت های مرمر و گچ بری در گنبد این بنا حک شده است که برای غسل تعمید در نظر گرفته شده است و با مقبره گالا پلاسیدیا هم سن است.

صنعتگران از یک تکنیک منحصر به فرد استفاده کردند: تمام شکل ها و عناصر جدا کننده آنها نوعی شعاع هستند و پرتوهای طلایی از دیسک مرکزی جاری می شوند. در پانل گنبد شما می توانید صحنه هایی از غسل تعمید مسیح توسط یحیی تعمید دهنده را ببینید، کبوتری نماد روح القدس، 12 حواری که تاج های شهید را حمل می کنند. پیکره های رسولان خدا که در زمینه آبی تیره به تصویر کشیده شده اند، در حال حرکت نشان داده شده اند و سطحی که روی آن قدم می گذارند روشن تر به نظر می رسد. کیتون های شاگردان عیسی تحت سلطه دو رنگ - طلایی و سفید است که معنویت را به تصویر می کشد. چهره رسولان که فردیت بارز دارند، موقر است.

موضوع اورشلیم بهشتی

شاگردان مسیح به عنوان حاملان نور روشنگری مسیحی نشان داده شده اند. ناجی تعمید می یابد و فیض خروجی از طریق رسولان به کلیسای زمینی منتقل می شود که با قربانگاه های به تصویر کشیده شده است. و درختان میوه بر روی گنبد تعمید با روح مسیحی همراه است و میوه خوبی به بار می آورد. چنین دکوراسیون غنی ساختمان مذهبی بر اهمیت ویژه آیین غسل تعمید برای مؤمنان تأکید کرد و کل ترکیب کلی با موضوع اورشلیم جدید - شهری که توسط عیسی پیروز به زمین فرستاده شد، مرتبط است.

تنها می توان موهبت ویژه استعدادهای بی نامی را که راونای مدرن به آن افتخار می کند تحسین کرد. موزاییک‌ها و نقاشی‌های دیواری غسل تعمید که از سنگ‌های کوچک با پالت رنگی غنی چیده شده‌اند، با دقت جواهرسازی توسط صنعتگران محلی و نه بیزانسی ساخته شده‌اند. آنها ترکیبات دلپذیری را خلق کردند که با رنگ های غنی خیره کننده بودند.

آثار بی ارزش

راونای باستانی که از یک پایتخت بزرگ به یک شهر استانی تبدیل شده است، بین گردشگران بسیار محبوب است. سال‌ها گذشته است، تغییر کرده است، اما شاهکارهای بی‌ارزش آن از سازندگان خود باقی مانده و کاملاً حفظ شده‌اند. موزاییک های شگفت انگیز راونا، که به سختی می توان از آن چشم برداشت، مورد توجه همه گردشگرانی است که زیبایی را قدردانی می کنند.

این موزاییک ها اهداف متفاوت، فناوری های متفاوتی دارند و احساسات کاملا متفاوتی را برمی انگیزند. در حالت اول، ما به عالم الهی منتقل می شویم، در مورد دوم، برای تحسین موزاییک های دنیای خاکی باقی می مانیم.

موزاییک. ایاصوفیه در قسطنطنیه. موزاییک رومی

موزاییک بیزانسی- قدیمی ترین نمونه های باقی مانده از موزاییک های بیزانسی به قرن های 3-4 برمی گردد و دو دوره شکوفایی در قرن های 6-7 (عصر طلایی) و IX-XIV (پس از شمایل شکنی - احیای مقدونیه، محافظه کاری کومنوس ها و کومنوس ها) است. رنسانس Palaiologan). معروف ترین موزاییک های بیزانسی موزاییک های راونا و تصاویر ایاصوفیه (قسطنطنیه) هستند.
ویژگی های متمایز کننده:
1. هدف: حرکت بیننده از دنیای خاکی به الهی (به دلیل تکنولوژی، رنگ درخشان، مه، طلا).
2. توطئه ها: بزرگ در تصور و اجرای بوم های یادبود در موضوعات کتاب مقدس. داستان‌های مسیحی به موضوع اصلی موزاییک‌ها تبدیل شد، میل به دستیابی به حداکثر تأثیرگذاری تصویر، نیروی محرکه بهبود تکنیک‌های تخمگذار موزاییک و توسعه رنگ‌ها و ترکیب‌های جدید اسمالت شد.

3. ماده اول از همه، موزاییکی از مالت است (فلزات مختلف (طلا، مس، جیوه) به نسبت های مختلف به جرم شیشه خام اضافه شد و یاد گرفتند که چگونه چند صد رنگ مختلف از مالت درست کنند). رنگ های سملت روشن، خالص، شفاف، درخشان، الهی بود. این اشاره ای به دنیای غیر زمینی و الهی است. نور خورشید که بر روی سملت می افتد، زنده می شود و با رنگ آن رنگ می شود.

بیزانسی ها بودند که فناوری تولید سملت را توسعه دادند.
4. تکنولوژی: المان ها در زوایای مختلف نسبت به دیوار چیده شده بودند و سطحی ناهموار داشتند، این اجازه می داد نور (نور روز و شمع ها) در سملت رنگی منعکس شود و مهی روی موزاییک ایجاد کند که توسط بدن قابل لمس بود. موزاییک ها با استفاده از روش ست مستقیم چیده شدند و هر عنصر در چیدمان با سطح منحصر به فرد خود و موقعیت خود نسبت به سایر عناصر و پایه متمایز شد. یک میدان طلایی واحد و زنده ایجاد شد که هم در نور طبیعی و هم در نور شمع می درخشید. منحصر به فرد بودن بازی سایه های رنگ و انعکاس نور بر روی پس زمینه طلایی، اثر حرکت کل تصویر را ایجاد کرد، شخص به عالم الهی منتقل شد.
5. شکل عناصر موزاییک - عمدتاً مکعبی - این ترکیب مکعب های کوچک و کمابیش هم اندازه بود که باعث شهرت موزاییک های بیزانس شد.

6. کارکردها: کارهای بصری به منصه ظهور رسید (عنصر اصلی تزئینات هنری کلیساها، مقبره ها، کلیساها).
7. یکی از ویژگی های موزاییک های بیزانسی در معابد استفاده از زمینه طلایی شگفت انگیز بود. طلا نور الهی است.

8. برای استادان بیزانسی تکنیک ساخت خطوط اجسام، اشیاء، اشیاء واجب بود. کانتور در یک ردیف از مکعب ها و عناصر از سمت شکل یا شی، و همچنین در یک ردیف - از سمت پس زمینه قرار گرفت. خط صاف چنین خطوطی به تصاویر در پس زمینه سوسو زدن وضوح می بخشد.

قرن دوازدهم موزاییک بیزانسی در حلزون مجرای کلیسای جامع در سفالو، سیسیل. مسیح پانتوکراتور
موزاییک های راونا
مقبره گالا پلاسیدیا.


"باغ عدن" - موزاییک روی سقف


صلیب و آسمان پرستاره موزاییکی در گنبد است. این موزاییک نشان دهنده پیروزی مسیح بر مرگ، قدرت مطلق او بر جهان آفریده شده است.

موزاییک "مسیح شبان خوب". تصویر عیسی اصلاً متعارف نیست.

آهو در حال نوشیدن از چشمه طرح موزاییک از آیات مزمور 41 الهام گرفته شده است: "همانگونه که گوزن به نهرهای آب میل می کند، جان من نیز به سوی تو می خواهد، ای خدا!" .

موزاییک در کلیسای سن ویتال
رنگ الهی است، رنگ ها واقعاً درخشان هستند.

امپراتور ژوستینیان

ملکه تئودورا با همراهان. قرن ششم در کلیسای سن ویتال در راونا. 526-547

و اینجا بزرگتر است.

و در اینجا می توانید تزئینات پارچه ها را مشاهده کنید

کلیسای سن آپولینا.

و این صفوف شهدا از یکی از دیوارهای کلیسای سن آپولینار در راونا است.

راونا موزاییکی در اپسیس سن آپولیناره

راونا موزاییکی در کلیسای سنت آپولینار نووو سنت آپولیناریس راونا

موزاییکی که شهر و بندر را در کلاس به تصویر می کشد

مجوسی با لباس وحشیانه در حال تقدیم هدایایی به مسیح، قطعه قطعه

موکب شهدا قطعه قطعه

مسیح و چهار فرشته

شعر موزاییک های بیزانس

در موزاییک‌های شرقی درخشان،

بدون لذت های وجود زمینی

عصر سخت فرا رسیده است. و صورت خدا

تبدیل به یک کانون، نگاه از حلزون * apsides.

مقررات اساس زندگی را حفظ می کند،

اما تجمل رنگ ها از روم پیشی می گیرد.

هنرمند قبل از نقاشی دیواری کرم است،

بدون نام، حتی اگر معبد توسط او ساخته شده است.

در زیر طاق باشکوه برکت اوج می گیرد،

قدیسان در جامه های درخشان ایستاده اند،

مانند نگهبانان ایمان در مکان های سلطنتی ** -

صفی از گاردهای سختگیرانه سربازان.

در اروپای روح، زندگی آزادتر بود

در نقاشی های دیواری شکوفه کلیساهای غم انگیز.

20 مه 2011 ولادیمیر گوگولیتسین

*کونها - سقف نیمه گنبدی اپسیس داخل کلیسا.

** در اوایل کلیساهای رومی بیزانس در سالن اصلی

معمولاً جایی برای رئیس دولت در نزدیکی ستون وجود داشت.

موزاییک رومی

قدیمی ترین موزاییک های رومی که در حفاری های باستان شناسی کشف شده اند به قرن چهارم قبل از میلاد باز می گردد. و در دوران اوج امپراتوری روم، موزاییک رایج ترین روش برای تزئین فضای داخلی، هم در کاخ ها و حمام های عمومی و هم در آتریوم های خصوصی شد.

ویژگی های متمایز کننده:
1. هدف: برای سرگرم کردن بیننده (زیبایی) و عملکرد، دوام.

2. موزاییک های سه بعدی با فرم های سه بعدی.
3. جنس: اولویت به سنگ مرمر و طبیعی است. رنگ سنگ ها مات، خاموش، واضح نیست؛ درخشش ذاتی موزاییک های بیزانسی را نمی دهد.
4. توطئه ها - روزمره، زمینی، واقعی (ماهی، حیوانات، مردم، پرندگان، تاج گل های برگ انگور و صحنه های شکار با تصاویر دقیق از حیوانات، شخصیت های اساطیری و مبارزات قهرمانانه، داستان های عاشقانه و صحنه های سبک از زندگی روزمره، سفرهای دریایی و نظامی نبردها، ماسک های نمایشی و مراحل رقص. انتخاب طرح برای یک موزاییک خاص یا توسط مشتری تعیین می شد (مثلاً گاهی اوقات موزاییک حتی یک پرتره از صاحب خانه را به تصویر می کشید) یا با هدف ساختمان).
5. تکنولوژی: المان ها به موازات دیوار یکی پس از دیگری با سنگ تراشی مستقیم چیده شدند. سطح عناصر صاف بود. احساسات زمینی

6. فرم: عناصر پس‌زمینه موزاییک‌های رومی معمولاً سبک و نسبتاً بزرگ هستند، اغلب پس‌زمینه توسط سنگ‌های ساده با چیدمان آشفته و بدون نظم خاصی تشکیل می‌شود. عناصر طراحی ها و شکل ها کوچکتر هستند، اما اغلب برای نقاشی انتخاب شده هنوز بزرگ هستند. تنوع رنگ اغلب به توانایی های استاد در یک شهرک خاص یا ظاهراً توانایی های مالی مشتریان بستگی دارد. اگر موزاییک های کاخ های بزرگ گاهی با پیچیدگی رنگ ها شگفت زده می شوند، ترکیب های کوچک در انتخاب رنگ ها محدود به نظر می رسند.

7. موزاییک های رومی با سهولت درک و در عین حال تصور تجمل و ثروت مشخص می شوند. برخلاف تصاویر روح‌انگیز و به یاد ماندنی موزاییک‌های بیزانسی که بعداً ساخته خواهند شد، موزاییک رومی معمولی‌تر و در عین حال زیباتر تزئینی و جشن است.

مبارزان مشت. موزاییک روم باستان

در سواحل نیل. موزاییک روم باستان

مبارزه گلادیاتورها.

موزاییک رومی باستان روی دیوار در موزه باردو


موزه موزاییک های رومی باستان در تونس

موزاییک بیزانسی یکی از قدیمی ترین انواع هنری است که تا به امروز باقی مانده است. اعتقاد بر این است که بیزانسی ها بودند که مالت را ایجاد کردند، ماده ای که خواص خود را با افزودن فلزات مختلف به شیشه مذاب به دست می آورد. این سملت است که هنگام چیدمان موزاییک های بیزانسی استفاده می شود.

ناخالصی های طلا، مس و جیوه به نسبت های مختلف به عناصر و بلوک های موزاییک سایه های خاصی می بخشد. با کمک این بلوک ها، با دادن اشکال هندسی مورد نیاز برای تخمگذار، بوم ها و پانل های دست ساز شگفت انگیز ایجاد می شود که می توانید بی پایان آنها را تحسین کنید.

یکی از ویژگی های اصلی موزاییک بیزانس، زمینه طلایی است که در اکثر پانل های داخلی وجود دارد. دومین ویژگی سبک بیزانسی، خطوط واضح تمام اشیا است. آنها با چیدن مکعب های موزاییک در یک ردیف به دست می آیند. شایان ذکر است که پانل های ساخته شده به این سبک بهتر است از فاصله دور مشاهده شوند، در این صورت همه اشیا در پس زمینه طلایی بیشتر دیده می شوند و مقداری حجم پیدا می کنند. در عین حال، سطح پانل، اگر از دور دیده شود، کمی مخملی به نظر می رسد. یکی دیگر از ویژگی هایی که در این سبک قابل ردیابی است تناسبات صحیح است. اگر در مورد تکنیک موزاییک بیزانسی صحبت کنیم ، از مجموعه مستقیم عمدتاً استفاده می شود ، یعنی بلوک های موزاییک کاملاً در یک ردیف و نزدیک به یکدیگر قرار می گیرند ، در حالی که خطوط به وضوح چیده شده اند. از یک طرف، این تکنیک کمی خشکی به پانل می دهد، اما این فقط در نگاه اول است. در واقع یکپارچگی تصویر و سرزندگی آن بهتر درک می شود.

موزاییک مدرن بیزانس در فضای داخلی

موزاییک های بیزانسی از ارزش بالایی برخوردار هستند و تا به امروز محبوبیت خود را از دست نداده اند. ترکیبات موزاییک جذاب به طور فزاینده ای در طراحی داخلی خانه ها و آپارتمان های مدرن استفاده می شود. البته امروزه یافتن سملت واقعی بیزانس دشوار است ، موزاییک مدتهاست که به صورت صنعتی تولید می شود ، به لطف فناوری های جدید ، کل ترکیبات موزاییک تولید می شود. این امکان کاهش هزینه مواد را فراهم کرد، زیرا امروزه از مالت خالص عملاً استفاده نمی شود، اغلب به جای آن از موزاییک شیشه ای استفاده می شود.

در تکنیک موزاییک بیزانسی هیچ چیز پیچیده ای وجود ندارد، نیاز اصلی یک سطح کاملاً صاف برای شاهکار آینده است و نباید هیچ شکافی روی آن وجود داشته باشد. کمی صبر، حضور یک تخیل خاص، و تقریبا همه می توانند به طور مستقل خانه خود را با یک اثر هنری باشکوه تزئین کنند. این می تواند یک عکس روی دیوار یا یک فرش شیک شرقی روی زمین باشد. موزاییک های بیزانسی همیشه مد هستند و تاریخ تقریباً دو هزار ساله آنها تأییدی قوی بر این موضوع است.

موزاییک بیزانسی را می توان با مواد مدرن تر، باکیفیت و البته مقرون به صرفه تر - کاشی های سرامیکی موزاییک مانند از مجموعه جایگزین کرد. "تماری"توسط Kerama Marazzi. انتخاب گسترده ای از رنگ ها، سایه های غنی، که کاملا با یکدیگر ترکیب شده اند، به شما امکان می دهد هر ایده طراحی را تحقق بخشید. مجموعه موزاییک تماری فضای داخلی شما را تزئین می کند، آن را فردی و اصلی می کند.

موزاییک های بیزانسی

پس از فروپاشی امپراتوری روم در قرن چهارم. بیزانس به عنوان جانشین سنت ها، روح و اصول موزاییک های رومی را حفظ کرد. معنای معنایی آنها در اینجا بیشتر توسعه یافت: هنر تزئینی عملگرایانه به مقوله هنر فرقه منتقل شد.

هنر موزاییک در بیزانس در قرن 4-15 باقی مانده است. شکوفه بی سابقه موزاییک های بیزانسی عمدتاً برای تزئین معابد استفاده می شد. در اینجا، فضای داخلی معابد با موزاییک از کف تا گنبد تزئین شده است، و مناطق عظیمی را با سنگ قلاب قرار داده است. احتمالاً به همین دلیل است که تفسیر تصاویر واقع گرایی هیجان انگیز خود را از دست داده است، مشروط تر شده است. نقاشی‌های موزائیک بیزانس، قدیسان مسیحی را به تصویر می‌کشید که تصاویر آن‌ها در مقایسه با اعمالشان ناشناخته و مبهم بود. اگر استادان دوران باستان از واقعیت اطراف کپی می کردند، پس استادان بیزانسی دنیای خود را با شباهت به دنیای واقعی الگوبرداری می کردند.

در بیزانس، موزاییک به یک تکنیک امپراتوری تبدیل شد. هدف موزاییک اندازه تصاویر، یادبودی ترکیب بندی ها و ماهیت سنگ تراشی را تعیین می کرد. ناهمواری های مخملی و پر جنب و جوش سنگ تراشی بیزانس برای درک تصویر از فاصله دور طراحی شده است. نمونه های برجسته ای از هنر موزاییک را می توان در کلیساهای بیزانسی مشاهده کرد.

موزاییک‌های بیزانسی عمدتاً بوم‌های یادبودی هستند که گنبدها، طاقچه‌ها و دیوارهایی را که فضاهای معبد را با حجم صدها و هزاران متر مربع می‌سازند، تزئین می‌کنند. دیوارها و طاق های برخی معابد تقریباً به طور کامل با موزاییک پوشانده شده بود.

مدتها قبل از ظهور نماد، هنر موزاییک در خدمت مسیحیت قرار گرفت.

با شروع بیزانس، توسعه بعدی موزاییک ها به شدت با مسیحیت مرتبط است. ایده الوهیت تصاویر جهان که بر روی دیوارهای معابد بازسازی شده بود، مواد مورد استفاده برای مجموعه موزاییک ها را نیز تعیین کرد (شکل 3).

شکل 3. قطعه ای از موزاییک بیزانسی

موزاییک های بیزانسی، بر خلاف روم، از شیشه مات و مات (مادر) ساخته می شدند. اسمالت تقریباً در معرض پیری و تخریب طبیعی نیست، بنابراین بیزانسی ها آن را به عنوان یک "ماده ابدی که در معرض پوسیدگی نیست" محو نشده در نظر می گرفتند. آنها مطمئن بودند که اسمالت به عنوان یک ماده، شخصیت جهان بهشتی و ملکوت خدا را بازتولید می کند و موزاییک به عنوان وسیله ای فنی برای تجلیل از این ملکوت فرا خوانده می شود. موزاییک های بیزانس اغلب "نقاشی ابدی" نامیده می شد. در این دوره، نقاشی‌های موزاییکی از ترکیب‌بندی‌های پیچیده چند پیکره، درج‌ها، زیورآلات، از جمله موزاییک‌های کلیساهای عروج در نیکیه (1067)، کهری جامی در قسطنطنیه (1316) و بسیاری دیگر خلق شد.

دوران امپراتوری بیزانس زمان بالاترین شکوفایی هنر موزاییک بود. موزاییک‌های بیزانسی با گذشت زمان شخصیت ظریف‌تری پیدا می‌کنند، آنها از ماژول‌های کوچک‌تری تشکیل شده‌اند که امکان سنگ‌تراشی ظریف را فراهم می‌کند. پس زمینه تصاویر عمدتاً رنگ طلایی به خود می گیرد که نمادی از نور الهی و توضیح ناپذیری رمز و راز است.

موزاییک در خانه های پمپئی گمشده یوهان گوته شاعر را شگفت زده و هیجان زده کرد. او نوشت که هر بار که به او نگاه می کنیم، "همه ما دوباره به شگفتی شادی ساده و خالص برمی گردیم."

با پذیرش مسیحیت، موزاییک و هنر موزاییک نیز در روس کیوان در قرن × ظاهر شد. با این حال، این نوع هنر و صنایع دستی به دلیل قیمت بسیار بالای موادی که از قسطنطنیه آورده می شد، به طور گسترده مورد استفاده قرار نمی گرفت. بیزانس یک انحصار دولتی در صادرات سملت ایجاد کرد. بنابراین، موزاییک در روسیه به عنوان نمادی از تجمل و قدرت سلطنتی عمل کرد. برای دو قرن، محوطه اصلی معابد با موزاییک تزئین شده بود.

اولین تجربه ظهور موزاییک در روسیه تزئین کلیساهای ایاصوفیه (1043-1046) بود. تواریخ تاریخی گواهی می دهد که استادان بیزانسی از موزاییک های سوفیایی استفاده می کردند. این بوم‌های به یاد ماندنی هنوز تمیز و رنگارنگ هستند، اگرچه تقریباً 1000 سال از خلق آنها می‌گذرد.

نیم قرن بعد، برای کلیسای جامع دیگری - فرشته میکائیل (1108-1113) در کیف - استادان کیف قبلاً موزاییک هایی را به خدمت گرفتند. چرا تولید تمام عیار مالت در قلمرو لاورای کیف-پچرسک سازماندهی شد، اکنون لازم نیست که با قیمت بسیار بالایی از قسطنطنیه تحویل داده شود. تزیینات موزاییک معبد از مواد گرانبها تولید خود ساخته شده است. اما پس از آن وقایع غم انگیز، مرتبط با حمله تاتار-مغول، روابط با بیزانس قطع شد، بنابراین یک توقف تاریخی در توسعه این هنر در روسیه رخ داد. برای مدت طولانی فراموش شد و تنها در اواسط قرن 18 احیا شد.

موزاییک فلورانسی

در اروپای غربی در قرون وسطی، موزاییک عمدتاً برای تزئین کلیساها استفاده می شد. استادان جهان اسلام در فن معرق نیز استادانه تسلط داشتند.

در دوران رنسانس در اروپا تکنیک دیگری از موزاییک ست شکل گرفت که فلورانس نام داشت. در فلورانس بود که توسعه یافت و از اینجا بعداً در سراسر اروپا گسترش یافت.

اصل این تکنیک شامل انتخاب قطعات سنگ طبیعی با اندازه های مختلف بود. آنها باید کاملاً در برابر یکدیگر قرار می گرفتند و با ساختار خود بر ماهیت شیء نقاشی شده تأکید می کردند. تنوع اندازه ها و شبح های قطعاتی که موزاییک را تشکیل می دادند با توجه به ماهیت تصویر تعیین می شد.

تکنیک فلورانس مبتنی بر استفاده از الگوهای طبیعی در سنگ بود. سنگ به عنوان ماده هنری این نوع موزاییک، هم رنگ و هم بافتی خاص در یک نژاد خاص به آن می بخشید که به هیچ وجه نمی توان آن را به دست آورد. یکی از ویژگی های خاص این نوع خاص از موزاییک، صیقل دادن بود که کمک می کرد تا رنگ سنگ با ساختار ذاتی آن تا حد امکان عمیق و آبدار ظاهر شود.

در دوران رنسانس در ایتالیا، آثار موزاییک در کارگاه های ویژه در معابد بزرگ ایجاد می شد. به ویژه، چنین کارگاه هایی در کلیسای جامع سن مارکو در ونیز و کلیسای جامع سنت پیتر در رم بود.

در ابتدا، هنگام ایجاد موزاییک با استفاده از فناوری فلورانس، صنعتگران از سنگ مرمرهای نرم و آسان استفاده می کردند که در جنوب اروپا استخراج می شد. با این حال، به تدریج جغرافیای فناوری گسترش یافت.

با توجه به این شرایط، موادی که برای آن استفاده می شد، تنوع بیشتری پیدا کرد. سنگ به عنوان یک ماده رنگی مصرفی اکنون از تمام قاره ها عرضه می شود و پتانسیل رنگ و بافت این تکنیک را گسترش می دهد (شکل 4).

شکل 4. موزاییک فلورانسی

در حدود سال 1775، صنعتگران رومی یاد گرفتند که چگونه نخ های شیشه مذاب با سایه های مختلف را به قطعات میکروسکوپی برش دهند. این به آنها اجازه داد تا نقاشی های معروف را در قالب موزاییک های مینیاتوری کپی کنند.

موزاییک روسی

استادان روسی از حدود قرن سیزدهم. از توسعه این نوع هنر دور ماند، وقایع غم انگیز تهاجم تاتار-مغول و مرگ بیزانس خود پادشاهی های روسیه را از اروپا منزوی کرد و آنها را در آستانه بقا قرار داد.

فقط در قرن هفدهم M. V. Lomonosov تلاشی برای احیای هنر موزاییک انجام داد. از نظر تجربی، او قادر به وام گرفتن نبود، فناوری پخت سملت را توسعه داد و تولید آن را در واقع بر مبنای صنعتی قرار داد. او با استفاده از مطالب تازه ایجاد شده، به همراه شاگردانش، بوم «پولتاوا» و یک سری پرتره را تایپ کرد. آنها نه تنها برای زمان خود کمیاب هستند.

در کلیسای جامع سنت اسحاق در سن پترزبورگ در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. کار بزرگی روی ساخت موزاییک های سملت انجام شد. در این دوره مجموعه ای از نقاشی های معرق و تزیینات در اینجا ایجاد شد که به دلیل مهارت بالای خود برجسته بودند.

با این حال ، ابتکار موزاییک M. V. Lomonosov توسعه تاریخی دریافت نکرد. ورود جدید و نهایی موزاییک ها به روسیه در اواسط قرن نوزدهم اتفاق افتاد، زمانی که کلیسای جامع سنت اسحاق در سن پترزبورگ ساخته می شد. دیوارهای کلیسای جامع قرار بود با موزاییک تزئین شود که هنرمندان روسی برای آن نقاشی هایی خلق کردند. سپس از استادان ایتالیایی دعوت شد تا به ترجمه تصاویر از تکنیک نقاشی رنگ روغن به تکنیک موزاییک سملت کمک کنند.

برای تولید مواد، یک کارگاه ویژه موزاییک در آکادمی هنر تشکیل شد که، در میان دیگران، از دستور العمل ساخت مالت، توسعه یافته توسط M.V. Lomonosov استفاده کرد. از آن زمان تولید هنری سملت به جریان افتاد. به لطف این، هنر موزاییک در روسیه پیشرفت نسبتاً پویایی یافته است و سبک آکادمیک خود را به دست آورده است. به طور خاص، کلیسای رستاخیز مسیح، معروف به کلیسای ناجی در خون، بزرگترین اثر هنری موزاییک در اروپا است. در عین حال، بدون شک درخشان ترین نمونه از تلفیق موزاییک و معماری در جهان است.

در نمایشگاه جهانی پاریس که در سال 1911 برگزار شد، جالب ترین محصولات استادان روسی ارائه شد. آنها از پالت گسترده ای از جواهرات اورال در ساخت موزاییک استفاده کردند. مردم پیشرفته اروپایی از آبدار بودن رنگ های سنگ های نیمه قیمتی و قیمتی که در ساخت گلدان های حجمی استفاده می شد شگفت زده شدند. کارشناسان در آنها به انواع خاصی از موزاییک فلورانسی اشاره کردند که از آن زمان به آن موزاییک روسی می گفتند.

موزاییک کلاسیک

تکنیک‌های تاریخی موزاییک‌های رومی، بیزانسی و فلورانسی وجود داشته و تا به امروز ادامه یافته است. در جریان فرآیندهای عینی توسعه هنر، یک اصل کلی ایجاد شد که معمولاً موزاییک کلاسیک سنتی نامیده می شود. این یک روش عمومی تعمیم یافته سنگ تراشی مدولار است. بسته به اهداف و اولویت های مدارس هنری خاص می تواند متفاوت باشد. این اصل به دلیل ماهیت جمعی و تمرکز بر نمونه‌های معمولی هنر موزاییک سنتی موجود در تاریخ هنر، کلاسیک نامیده می‌شود. ترتیبات شخصی جداگانه مفاد اساسی موزاییک مدولار اصل اصلی را تغییر نمی دهد. آنها بدون مشکل زیاد در نام رایج موزاییک کلاسیک قرار می گیرند. موزاییک مدرن به عنوان یک شکل هنری هنوز نخبه گرایانه است. او قادر است نیازهای طبیعت مادی و معنوی را برآورده کند. تنوع مواد مدرن، انتخاب گسترده ای از تکنیک ها و سبک ها را در ساخت موزاییک در اختیار صنعتگران قرار داد (شکل 5).

شکل 5. قطعه ای از موزاییک کلاسیک

پانل های موزاییک و موزاییک در مورد داخلی

تاریخچه پیدایش و توسعه موزاییک به عنوان یک فرم هنری بسیار غیر معمول بسیار جالب است. تکنیک بیان شگفت انگیز او همیشه امکان ایجاد تصاویر تزئینی با زیبایی شگفت انگیز را فراهم کرده است. مواد و تکنیک اعمال آنها بر روی پایه، موزاییک را به ماندگارترین شکل هنر و صنایع دستی تبدیل کرد که از دوران باستان به ما رسیده است. نقاش ایتالیایی قرن پانزدهم. دومینیکو گیرلاندایو این موزاییک را «نقاشی جاودانه» نامید. موزاییک گاهی اوقات در جایی که حتی سنگ فرو می ریخت زنده می ماند.

تعبیر مدرن، مفهوم «موزاییک» را از نظر هنرهای زیبا، هنر تزئینی، کاربردی و یادگاری در ژانرهای مختلف می داند. چنین آثاری با چیدمان، چیدمان و تثبیت روی یک سطح، اغلب بر روی یک صفحه، سنگ های چند رنگ، سنگ های سنگی، کاشی های سرامیکی و سایر مواد، گاهی اوقات بسیار غیرمعمول، تصویری را شکل می دهند. امروزه موزاییک به عنوان ابزار هنری ارزشمندی برای تزیین و تزیینات داخلی اماکن و سطوح خارجی آن ها باقی مانده است.

امکانات هنری موزاییک واقعا بی پایان است. با کمک آن می توانید یک تصویر تزئینی را هم به شکل یک الگوی موزاییک ساده - یک الگو، فرش، کشش، یک عنصر تزئینی برای ایجاد لهجه در فضای داخلی، و هم به صورت یک ترکیب و نقاشی پیچیده ایجاد کنید. .

فرآیند ایجاد یک موزاییک هنری مانند قبل شامل قرار دادن عناصر آن با فشار دادن به زمین و همچنین تایپ تصویر روی مقوا یا پارچه با انتقال بیشتر آن به سطح آماده شده است.

تاریخ نه نام استادی را که برای اولین بار به فکر ایجاد تابلوهای موزاییک افتاد و نه حتی کشوری که این کشف در آن رخ داد، حفظ نکرده است. با این وجود، چنین تابلوهایی در میان ویرانه های مصر باستان، یونان و روم دیده می شود. برخی از کاهش در تولید به خوبی تثبیت شده نقاشی های موزاییک به دلیل تغییر در شکل گیری اجتماعی در اروپا رخ داد. با نابودی نظام برده داری، کسی نبود که کار خشن انجام دهد و سنگ طبیعی، مرمر و گرانیت را به قطعات کوچک خرد کند. کارهای دستی بسیار پرزحمت که برای ایجاد صفحات موزاییکی که از قطعات کوچک شیشه و سنگ لازم بود، باعث شد تا در اختیار داشتن آنها به امتیاز افراد بسیار ثروتمند و افراد دارای خون سلطنتی تبدیل شود. به نظر می رسید که ترکیبات موزاییک می توانند برای همیشه به گذشته تبدیل شوند. با این حال، موزاییک محبوبیت خود را از دست نداد - پانل های موزاییک ظاهری کاملاً غیر معمول به داخل می بخشید.

با گذشت زمان، اسرار باستانی گمشده با فناوری های صنعتی جدید برای تولید و تخمگذار ترکیبات موزاییک جایگزین شد. به تدریج، تعداد زیادی از پانل های دیواری موزاییکی به روش رومی یا بیزانسی در روسیه ایجاد شد (شکل 6).

شکل 6. پرتره موزاییکی پیتر اول توسط M. V. Lomonosov

بازگشت شیشه یا بهتر است بگوییم موزاییک های اسمالت در طول قرن ها به بازارهای اروپا، نوعی انقلاب در زمینه ساخت پانل های موزاییک ایجاد کرد.

موزاییک سملت را فقط می توان موزاییک شیشه ای نامید، اگرچه آنها از همان مواد اولیه ساخته شده اند. قطعات موزاییک اسملت بسیار قوی تر از شیشه های معمولی هستند. در طی فرآیند تولید، جرم شیشه مذاب در کوره های مخصوص در دمای 1200 درجه سانتی گراد پخته می شود. جرم شیشه پخته بسیار شبیه به سملت باستانی است.

همانطور که استخراج سنگ طبیعی در اورال گسترش یافت، موزاییک روسی خودش ظاهر شد. او ایده های موزاییک فلورانسی را با استفاده از سنگ مرمر و جاسپر، مالاکیت و لاجورد توسعه داد. هم رنگ سنگ و هم الگوی طبیعی آن به آثار استادان موزاییک روسی جلوه بسیار خوبی داده است.

اکنون نه تنها دیوارهای صاف و طاق ها، بلکه انواع جزئیات معماری - ستون ها و ستون ها - با موزاییک شروع به چیدمان کردند. علاوه بر این، موزاییک بر روی اشیاء تزئینی مختلف با شکل پیچیده و سطح شکل ظاهر می شود: گلدان ها، کاسه ها، تابوت ها، قطعات مبلمان، حتی روی پایه های لامپ. این امر تا حدی با یک تکنیک جدید برای ساخت موزاییک تسهیل شد.

در اروپا، تکنیک به اصطلاح شماره گیری معکوس اختراع شد. با کمک موزاییک های ساخته شده در این تکنیک، در قرن نوزدهم. بسیاری از تالارهای شهر، تئاترها، کلیساها و ساختمان های دیگر تزئین شده بودند. این تکنیک به شرح زیر است: در کارگاه، ماژول ها با قسمت پشتی به سمت بالا روی کاغذ (کاغذ ردیابی) با الگوی موزاییک آینده در اندازه واقعی چسبانده می شوند. قطعه قطعه، موزاییک تایپ شده به محل در نظر گرفته شده برای آن منتقل می شود و آن را با قسمت پشتی به ترکیب ثابت فشار می دهد.

پس از خشک شدن ترکیب، کاغذ و چسب شسته می شوند. مانند یک برگردان، قسمت جلویی موزاییک نمایان می شود.

تکنیک مجموعه معکوس به طور قابل توجهی در زمان و تلاش در هنگام ایجاد پانل ها صرفه جویی می کند، اما سطح صاف تا حدودی فاقد بازی نور است که موزاییک های قرون وسطایی را بسیار زنده کرده است. به لطف تکنیک مجموعه معکوس، پانل‌های موزاییک و نقاشی‌ها امروزه ساختمان‌های موزه‌ها، ایستگاه‌های مترو، پاساژهای خرید، پارک‌ها و زمین‌های بازی را در سراسر جهان - از کالیفرنیا تا مسکو، از اسرائیل تا ژاپن - تزئین می‌کنند.

ماسک‌های آزتک روی هم که با عقیق، ابسیدین، جاسپر و کریستال سنگ منبت کاری شده‌اند، نمونه‌ای از کارهای سخت و شگفت‌آور استادان باستانی موزاییک با بادوام‌ترین مواد طبیعی است.

پانل های موزاییک به لطف سطح صاف اما وجهی خود، به عنوان وسیله ای ایده آل برای تکمیل نمای بزرگ یکنواخت ساختمان های مدرن در نظر گرفته می شوند. معماران به طور فعال از چنین دکور غیر معمول در پروژه های خود استفاده می کنند، بنابراین ابعاد فضایی و خطی چنین نقاشی های موزاییکی می تواند به ده ها و حتی صدها متر برسد.

در فرآیند ایجاد هر موزاییک، 2 مرحله اصلی قابل تشخیص است: ایجاد یک تصویر گرافیکی رنگی و متعاقبا پر کردن آن با رنگ هایی از مواد طبیعی و مصنوعی. طراحی یک تصویر موزاییکی مدرن می تواند از قطعات چند رنگ چوب، شیشه، سنگ یا مروارید تشکیل شود. مکعب ها، ستون ها یا صفحات هم اندازه با سیمان، موم یا چسب به هواپیما ثابت می شوند.

بیشتر اوقات، استادان موزاییک های چند رنگ را انجام می دهند، اما گاهی اوقات یک الگوی موزاییک بر اساس تنها 2 رنگ مختلف (نه لزوما ترکیب سیاه و سفید) یا حتی فقط 2 سایه از همان رنگ ایجاد می شود.

اثر ضربه های بزرگ برس سخت با استفاده از قطعات نسبتاً بزرگ مواد هنگام تخمگذار به دست می آید. پانل هایی که با استفاده از این تکنیک ایجاد می شوند برای اتاق نشیمن، تزئین دیوارها یا کف استخر مناسب هستند تا به نمای ساختمان جلوه ای منحصر به فرد ببخشند.

جزئیات ظریف و انتقال صاف رنگ را می توان با استفاده از قطعات بسیار کوچک بازتولید کرد. آنها به شما امکان می دهند به اثر یکپارچگی پانل موزاییک برسید.

یک پانل موزاییک می تواند عنصر طراحی مرکزی یک اتاق باشد که روی دیوار، سقف یا کف قرار می گیرد یا بر سایر عناصر دکور تمرکز می کند.

پانل موزاییکی که توسط یک صنعتگر ماهر ساخته شده است به سختی از یک تصویر واقعی تشخیص داده می شود؛ می تواند به یک لهجه غیر منتظره و دیدنی در هر فضای داخلی تبدیل شود. چنین پانلی برای درک کامل زیبایی آن به فاصله زیادی نیاز ندارد.

هنر در هر زمان کپی رایت است. موزاییک‌هایی که توسط هنرمندان با استعداد خلق می‌شوند، مهر هدیه، نبوغ خود را دارند که در سنگ‌های سنگی، سنگی، مرمر یا مواد دیگر تجسم یافته است. یک هنرمند یا صنعتگر در کار خود دنیای معنوی، طرز تفکر و جهان بینی خود را بازسازی می کند. چرا او از این یا آن جهت از یک مکتب خاص، تکنیک ها و سبک های مختلف استفاده می کند. بنابراین، هر تابلو یا تابلوی موزاییکی مانند هر تابلویی باید سبک خاص خود را داشته باشد. تابلوهایی که در سبک های یونانی، رومی یا فلورانسی ایجاد می شوند همیشه بسیار محبوب هستند. بسیاری از نقاشی های موزاییک کلاسیک نقوش طبیعت را منعکس می کنند.

اسمالت یک ماده مصنوعی است که در نتیجه جستجوی فنی توسط یک فرد کنجکاو ایجاد شده است. مالت یخ زده به ماژول هایی با اندازه مورد نیاز خار می شود که از آن موزاییک مونتاژ می شود. اندازه هر ماژول با توجه به نیازهای وظایف هنری تعیین می شود.

در زمان شوروی، موزاییک وابستگی نخبگان و معبد سابق خود را از دست داد - پانل های موزاییکی به سبک رئالیسم سوسیالیستی برای تزئین کاخ ها برای مردم طراحی شده بود: ایستگاه ها، مراکز فرهنگی و مترو. سملت، چنین ماده با ارزش و گرانی، عملاً به یک مصالح ساختمانی تبدیل شد که مناطق عظیمی از دیوارها و نماها را می پوشاند. این ساختمان ها البته در میان ساختمان های دیگر خودنمایی می کردند. اگرچه نقش جدید موزاییک ارزش مقدس آن را کمرنگ می کرد، اما نوعی سبک کلاسیک بود (شکل 7).

شکل 7. موزاییک کلاسیک دوران شوروی

کلاسیک در هنر موزاییک را می توان خود کلاسیک و امپراتوری و باروک و نئوکلاسیک و التقاط نامید. کلاسیک ها همه سبک هایی هستند که قبل از ظهور مدرنیته وجود داشته اند.

مدرن سبک آستانه ای است که تجربه نسل های قبلی را کاملاً رد می کند. او به عنوان یک مشکل ساز ظاهر شد. هنر نو اغلب به عنوان یک انقلاب بورژوایی در توسعه تدریجی تکاملی هنر دیده می شود. سبک Art Nouveau بیش از حد مشخص است، اساساً با تمام سبک های دیگری که مورخان هنر مجموعاً به عنوان کلاسیک تعریف می کنند متفاوت است. سبک Art Nouveau چیزهای جدید زیادی را به هر شکل هنری آورد (شکل 8).

شکل 8. هنر نو در موزاییک

این سبک باعث شد موزاییک ها از مواد جدیدی مانند سرامیک، شیشه و چینی استفاده کنند. سنگریزه ها دوباره برگشتند. این مواد همتراز با سملت و سنگ سنتی و به عنوان یک ماده صرفاً حروفچینی، به عنوان عناصر و جزئیات جداگانه ترکیب شروع به استفاده کردند.

با این حال، اصلی ترین کیفیتی که آرت نوو به عنوان یک سبک وارد هنر موزاییک کرد، شکستن مرزهای سنتی تکنولوژی و اختلاط روش های سنگ تراشی است. سبک Art Nouveau نوع جدیدی از سنگ تراشی "ناهنجار" را به ارمغان آورد که در آن تفاوت در اندازه ظاهر شد. او مصلحت مدولار و وحدت اصل ایجاد یک ترکیب موزاییک را نقض کرد. این سبک با نقض تمام سنت ها و کلیشه ها شروع به عبور از تکنیک های کلاسیک و فلورانسی کرد.

اکنون، در یک ترکیب موزاییک، ماژول های سنگ تراشی را می توان یافت که از نظر شخصیت و اندازه متفاوت هستند. ماهیت فیگورهای مدولار بسته به تصویر شروع به تغییر کرد. اگر در موزاییک کلاسیک فقط از ماژول هایی با اندازه ها و انواع خاصی استفاده می شد، سبک Art Nouveau با شکستن سنت ها، ماژول های مستطیلی سنتی را با ماژول های اغراق آمیز دراز و هندسی نادرست در همان ترکیب ترکیب می کرد.

رنگارنگ ترین چهره عصر هنر نو را می توان معمار اسپانیایی گائودی دانست. ساختارهای معماری خارق العاده این نویسنده حتی برای سبک آرت نوو نیز غیرمعمول است. موزاییک‌های اصیل و ارگانیک گائودی به‌طور طبیعی در محیط معماری قرار می‌گیرند، به طوری که بر شکل‌پذیری عجیب و غریب فرم‌ها تأکید می‌کنند که اگر کسی بخواهد جایگزینی برای آنها پیدا کند، خود معماری قطعاً باید تغییر کند.

پس از دوران هنر نو، حتی مفهوم موزاییک کلاسیک بسیار گسترده تر و پلاستیک تر شد (شکل 9).

موزاییک مدرن از مواد مختلفی ساخته شده است. در حال حاضر تعداد قابل توجهی از انواع موزاییک وجود دارد. در میان آنها، موزاییک های براق، لعاب، سرامیک، پرس، شیشه و لعاب به طور فزاینده ای محبوب می شوند.

اما معروف ترین نوع آن موزاییک شیشه ای است که با استفاده از شیشه ونیزی ساخته می شود. کاشی های آن در اندازه های استاندارد از 1*1 تا 5*5 سانتی متر تولید می شود که طیف رنگی موزاییک شیشه ای غنی و متنوع است، بیش از 150 سایه رنگ دارد.

شکل 9. موزاییک کلاسیک پست مدرن

موزاییک مالت نیز بر پایه شیشه است که از ترکیبات طبیعی ایجاد شده است. از نظر سطح مات مات با موزاییک شیشه ای متفاوت است. این کیفیت، موزاییک سملت را از جذابیت منحصر به فرد خود محروم نمی کند. به نظر می رسد از درون می درخشد، زیرا هر ماژول از این موزاییک در سایه رنگ خود منحصر به فرد است.

موزاییک سرامیکی از ماژول هایی تشکیل شده است که طرح رنگ آنها شبیه کاشی های سرامیکی معمولی است. ماژول ها را می توان با لعاب پوشانده و حاوی کراکلورهای مختلفی مانند ترک های کوچک، لکه ها و لکه های رنگی باشد.

برای کارهای غیر معمول، مجموعه ای ویژه با جلوه سنگ نیمه قیمتی آونتورین و همچنین موزاییک های "طلا" و "نقره" تولید می شود. موزاییک نفیس با افزودن طلا یا پلاتین توسط صنعتگران از ابتدا تا انتها با دست ساخته می شود. چنین موزاییک غیر معمولی که توسط دست طلاسازان ایجاد شده است، به عنوان عنصری از دکوراسیون گران قیمت استفاده می شود.

تا به امروز، اجرای کلاسیک موزاییک های اسمالت، مانند قبل، به عنوان پیچیده ترین گزینه برای دکوراسیون داخلی در مناسبت های خاص در نظر گرفته شده است. موزاییک های سنگی عمدتاً برای ایجاد تصاویر روی زمین یا تراس استفاده می شود. موزاییک های مرمر و همچنین کاشی های چینی برای تکمیل ساختمان های عمومی استفاده می شود.

ویژگی های فنی گسترده، در دسترس بودن، تنوع، پتانسیل هنری بالا و امکان بداهه نوازی باعث شده است که موزاییک های ساخته شده از شیشه، مخلوط شیشه و سرامیک برای تزئین طیف گسترده ای از محل ها محبوبیت خاصی پیدا کنند. این مواد هستند که رهبران بلامنازع در بین مواد موزاییک مدرن هستند، زیرا به تحقق هر ایده خلاقانه استاد کمک می کنند.

در نیم قرن گذشته، چشمان هنرمندان به نوع دیگری از مواد موزاییک معطوف شده است که قبلاً برای هدفی کاملاً متفاوت استفاده می شد. اینها دانه های گیاهان مختلف هستند - پانل ها و نقاشی های غیر معمول با اندازه نسبتاً کوچک از آنها ساخته شده است. آنها شایسته این هستند که بتوانند پیچیده ترین فضای داخلی را تزئین کنند.

اهمیت انتخاب متریال برای موزاییک به سختی قابل بحث است، با این حال، این مهمترین چیز در ایجاد یک ظاهر منحصر به فرد برای فضای داخلی نیست. اولویت دادن به یک یا دیگر فناوری برای ایجاد یک الگوی موزاییک بسیار مهمتر است.

موزاییک های فلورانسی، رومی، ونیزی، بیزانسی - این نام تکنیک ها گوش را نوازش می کند و تصاویر مرتبط با آن اشیاء بسیار هنری که استادان گذشته خلق کرده اند هزاران سال است که فریبنده بوده است. هر مدرسه منحصر به فرد است، اما همه هنرمندان یک نقاشی مونتاژ شده از مواد مختلف (سنگ، سنگ، کاشی و سرامیک، روکش چوب و غیره) را روی یک سطح آماده می‌کشند.

ناوبری سریع مقاله

اولین تجربه ها

تاریخچه موزاییک به زمان پادشاهی سومریان برمی گردد. قدیمی ترین موزاییک از تکه های خشت پخته مونتاژ شد. خاک رس پخته نشده به عنوان پایه استفاده شد.

هنر معرق کاران مصری باستان انواع مواد (سنگ های نیمه قیمتی و قیمتی، عاج و گونه های درختی با ارزش) و زمینه های کاربردی - مبلمان، وسایل خانه، لباس فراعنه است. تاج و تخت معروف توتانخامن نیز با عناصر موزاییک پوشانده شده است.

بیزانس

قدیمی ترین موزاییک بیزانس متعلق به قرن های III-IV است. آگهی زمان طلایی این فناوری به قرن های VI-VII و IX-XIV می رسد. آگهی با توجه به هزینه بالای مصالح و کار، مشتری اصلی موزاییک های بیزانسی کلیسای کاتولیک بود. موزاییک های باستانی باشکوهی در معابد ایتالیا (در راونا، مونترال، سفالو) و ترکیه (در ایاصوفیه در استانبول) حفظ شده است. نقوش اصلی داستان های کتاب مقدس هستند.

موزاییک بیزانسی یک استاندارد است، با مهارت هنری بالا مشخص می شود. تصاویر دقیق هستند، اولویت به بوم های بزرگ داده می شود، تأثیر مقیاس در نظر گرفته می شود: دور بودن بیننده، موقعیت مکانی او. یکی از ویژگی های بارز نقاشی وجود یک کانتور برای هر شیء به تصویر کشیده شده است. هدف از این تکنیک برجسته کردن بصری عنصر بر روی یک پس‌زمینه معمولی، اغلب طلایی، زمانی است که از فاصله دور مشاهده می‌شود.

موزاییک "مسیح پانتوکراتور". کلیسای جامع اسقف نشین سفالو (ایتالیا، سیسیل). 1145-1148

موزاییک باستانی که توسط هنرمندان بیزانسی ایجاد شده است، با احترام به نسبت ها، به ویژه هنگام به تصویر کشیدن بدن انسان، که حتی در پویایی نیز ارائه می شود، متمایز می شود. نقاشی حجیم ایجاد می شود، اما اثر با حضور یک کانتور تراز می شود.

استادان در کار خود از شیشه های رنگی استفاده می کردند. این فناوری مبتنی بر افزودن اکسیدهای فلزی به شیشه است که به کاشی ها رنگ دلخواه می دهد. در کارگاه ها، تا چند صد سایه مختلف به دست آمد. مواد موزاییک در بیزانس بسیار گران بود. برای ایجاد یک پانل، آنها با افزودن ورق طلا، مخلوط با مس و جیوه، به مالت متوسل شدند. این فناوری با چگالی چیدمان صفحات (مربع های کوچک، کمتر به شکل متفاوت) و استفاده از مجموعه مستقیم هنگام گذاشتن آنها مشخص می شود. بوم تمام شده دارای سطح ناهموار و درخشندگی مشخص است.

فلورانس

موزاییک فلورانسی Pietra Dura (از ایتالیایی - "سنگ حک شده") یک تکنیک منحصر به فرد است که پیچیده ترین روش موجود است. این یک هنر باستانی است که مبتنی بر کار با صفحات سنگی است.

موزاییک فلورانسی در قرون 16-19 محبوبیت خاصی داشت. در پایان قرن شانزدهم. صنعتگران از میلان به شهر دعوت شدند، جایی که در آن دوره تولید محصولات سنگی رونق گرفت. حامیان استادان اعضای خانواده مدیچی بودند که اولین کارگاه ها را ایجاد کردند و متعاقباً مشتریان اصلی شدند.

ویژگی های جهت:

• در کار از سنگ های نیمه قیمتی استفاده شده است - چشم ببر، آمیتیست، مالاکیت، لاجورد لاجورد، هماتیت، جاسپر، مرمر، آونتورین، کریستال سنگ، عقیق، کلسدونی.
• پروژه طراحی با در نظر گرفتن ویژگی های بافت و الگوی طبیعی سنگ ها ایجاد شده است.
• شکل کاشی ها به مستطیل کلاسیک محدود نمی شد.
• پلاتین ها چنان محکم روی هم چیده شده بودند که هیچ شکافی وجود نداشت.
• این تکنیک برای تزئین دیوارها، عناصر مبلمان (میز، کابینت)، تابوت، تخته شطرنج استفاده شد.
• اجرای فیلیگر ("تصویر سنگ")، پیچیدگی و واقع گرایی ترکیب. استادان مارینا، طبیعت بی جان، مناظر، صحنه های تمثیلی خلق کردند.

موزاییک ساخته شده به روش فلورانس روی درهای کابینت چوبی، از 20000 سنگ رنگی (یاسپر، لاجورد، مرمر، آمازونیت و غیره). کارخانه لاپیداری پترهوف دهه 80-90 قرن 19

موزاییک فلورانسی در اواسط قرن 18 در روسیه ظاهر شد. استادان روسی به راحتی بر این تکنیک مسلط شدند و رقیبی شایسته برای ایتالیایی ها ساختند. در اتحاد جماهیر شوروی، از موزاییک های فلورانسی برای تزئین ایستگاه های مترو استفاده می شد، اگرچه پیش از این از این تکنیک برای ایجاد بوم های کوچک استفاده می شد.

رم

موزاییک باستانی رم پایه‌ای شد که نسل‌های بعدی استادان از آن استفاده کردند. اما در همان زمان، موزاییک رومی به عنوان یک هنر، به عنوان یک فناوری، از یونانیان به عاریت گرفته شد. در این کار از قطعاتی از سنگ های مالت یا کوچک - عمدتاً مرمر و سایر سنگ های طبیعی - به شکل مربع یا مستطیل استفاده شده است. به طور سنتی از موزاییک های رومی برای تزئین دیوارها و کف اتاق ها (اعم از عمومی و خصوصی) استفاده می شد.

قدیمی ترین موزاییک مربوط به قرن دوم قبل از میلاد است. قبل از میلاد مسیح. و در جزیره یونانی دلوس پیدا شد. اولین نمونه ها زیورآلات هندسی ساخته شده از سنگ های کل خشن است. بعداً تصاویری از مردم و حیوانات ظاهر شد.

تکنیک های زیر شناخته شده است:

اردک روی زمین با تکنیک opus tessellatum ساخته شده است. ساتیر و پوره، موزاییکی در خانه فاون در پمپئی. اوپوس ورمیکولاتوم. سنگ مرمر Opus sectile در کف ویلای هادریان.

• Opus tessellatum، که در آن از تسرها (قطعات سنگ) به اندازه بیش از 4 میلی متر استفاده شده است.
• Opus vermiculatum، که برای آن تسراهای بزرگتر از 4 میلی متر گرفته نشده است، که امکان ترسیم جزئیات کوچک را فراهم می کند.
• Opus sectile، که هر دو تیغه های بزرگ و کوچک را ترکیب می کرد.
• Opus regulatum، جایی که نقاشی‌ها از تکه‌های سنگی به همان اندازه تشکیل شده‌اند که در خطوط مستقیم قرار گرفته‌اند.

ویژگی های الگوی پانل ساخته شده به سبک رومی:

• پس زمینه نور به طور تصادفی از سنگ های همگن مونتاژ شده است.
• عناصر تزئینی (الگو، شکل ها) با هزینه بخش های کوچکتر تشکیل می شوند.
• طرح رنگی تصویر به دلیل توانایی های مالی مشتری محدود می شود - هر چه پروژه تاریخی تر، گران تر باشد، مواد مورد استفاده متنوع تر باشد، هنرمند بهتر می تواند هنر و مهارت خود را نشان دهد.

ونیز

ونیز هنر است و هنر ونیز است. بنابراین مدرسه معرق کاری خودش در اینجا ایجاد شد. و این هنر در اینجا شکوفا شد ، همانطور که فقط لیست معابدی که در آن یک موزاییک ونیزی وجود دارد نشان می دهد:

• کلیسای اسقف اعظم (راونا، 1112);
• کلیسای سانتا ماریا ای دوناتو (Fr. Donato، نیمه دوم قرن 12th);
• کلیسای جامع سن مارکو (ونیز، قرن XII-XIII).

موزاییک گنبد مرکزی کلیسای جامع سن مارکو. ونیز، ایتالیا قرن دوازدهم

هنرمندان محلی تحت تأثیر سنت های بیزانسی و رومی قرار گرفتند:

• هیکل افراد سنگین و چهره هایشان یکنواخت است.
• سبک سازی خطی تلفظ می شود، به ویژه در هنگام انتقال حجم و چشم انداز قابل توجه است.
• رنگ های تیره غالب است.

موزاییک مدرن ونیزی - "terrazzo"، ایجاد شده بر اساس مخلوط سیمان و مواد بی اثر (تراشه های سنگ، قطعات گرانیت، شیشه های رنگی شکسته).

پانل موزاییک، صرف نظر از تکنیک اجرا، عنصر غالب داخلی است. طرح و رنگ آن اساس طراحی اتاق است. نظرات ارائه شده توسط HyperComments