Вивчення МХК. Про методичні особливості викладання МХК у школі

Світова художня культура - предмет, що розглядає загальні закономірності розвитку художньої культури, що становлять її різні види мистецтва в їх взаємозв'язках, життєве коріння мистецтва, його активну роль у житті людей.

Мета предмета - силою впливу різних мистецтву їхньому комплексі сформувати духовний світшколяра, його моральність, естетичну сприйнятливість

Завдання викладання світової художньої культури полягають у тому, щоб, створюючи умови для живого спілкування учнів із творами світового мистецтва на уроці, позакласних заняттях та у позашкільному житті:

• - збагачувати їхній духовний світ, виховувати почуття та озброювати їх досвідом поколінь;
• - Розвивати у них розуміння мистецтва, здатність бути читачем, глядачем, слухачем.
• - дати суму знань з предмета, що допомагають розкрити перед учнями найважливіші закономірність складного процесу розвитку світової художньої культури, розпізнати особливості образної мови мистецтв;
• - виховувати у школяра любов до мистецтва, здатність насолоджуватися красою, відчувати щастя від спілкування з прекрасним;
• - пробуджувати активне прагнення утверджувати красу людських відносин у повсякденному житті, у трудовій діяльності та нетерпимість до потворного у всіх проявах життя;
• - розвивати у школярів уяву та творчі здібності;
• - формувати в учнів світогляд, уміння масштабно мислити і робити узагальнення, бачити загальне в різних творахмистецтва.

Освітні цілі та завдання курсу:

• - вивчення шедеврів світового мистецтва, створених у різні художньо-історичні епохи, осягнення характерних особливостей світогляду та стилю та видатних художників- творців;
• - формування та розвиток понять про художньо - історичну епоху, стиль, та напрям, розуміння найважливіших закономірностей їх зміни та розвитку в історії людської цивілізації;
• - усвідомлення ролі та місця Людини у художній культурі протягом її історичного розвитку, відображення вічних пошуків естетичного ідеалу в кращих творахсвітового мистецтва;
• - розуміння системи знань про єдність, різноманіття та національну самобутність культур різних народів світу;
• - освоєння основних етапів розвитку вітчизняної (російської та національної) художньої культури як унікального та самобутнього явища, що має неминуще світове значення;
• - знайомство з кваліфікацією мистецтв, осягнення загальних закономірностей створення художнього образу у всіх його видах;
• - інтерпретація видів мистецтва з урахуванням особливостей їхньої художньої мови, створення цілісної картини їхньої взаємодії.

Виховні цілі та завдання курсу:

• - допомогти школяреві виробити міцну та стійку потребу спілкування з витворами мистецтва протягом усього життя, знаходити в них моральну опорута духовно - ціннісні орієнтири;
• - сприяти вихованню художнього смаку, розвивати вміння відрізняти справжні цінностівід підробок та сурогатів масової культури;
• - підготувати компетентного читача, глядача та слухача, готового до зацікавленого діалогу з витвором мистецтва;
• - розвиток здібностей до художньої творчості, самостійної практичної діяльності у конкретних видах мистецтва;
• - Створення оптимальних умов для живого, емоційного спілкування школярів з витворами мистецтва на уроках, позакласних заняттях та краєзнавчій роботі.

Розвиток творчих здібностей школярів реалізується у проектних, пошуково-дослідних, індивідуальних, групових та консультативних видах навчальної діяльності. Ця робота складає основі конкретно - чуттєвого сприйняття твори мистецтва, розвитку здібностей до відбору та аналізу інформації, використання нових комп'ютерних технологій. До найбільш пріоритетних слід віднести концертно-виконавчу, сценічну, виставкову, ігрову та краєзнавчу діяльність учнів. Захист творчих проектів, написання рефератів, участь у науково - практичних конференціях, конкурсах та екскурсіях покликані забезпечити оптимальне вирішення проблеми розвитку творчих здібностей учнів, а також підготувати їх свідомий вибір майбутньої професії.

Основні дидактичні засади. Програма передбачає вивчення МХК на основі єдиних підходів, що історично склалися та вироблених у системі освіти.

Принцип безперервності та наступності передбачає вивчення МХК протягом усіх років навчання у школі. Вибрані історичний та тематичний підходи до вивчення курсу забезпечують здійснення наступності на кожному з етапів матеріалів, близький до історичного чи тематичного плану, розкривається та узагальнюється на якісно новому рівні з урахуванням раніше вивченого. Наприклад, якщо антична міфологія в 5 класі вивчається в морально-естетичному аспекті, то в 10 (11) класі античність усвідомлюється як унікальна культурна історична епоха, колиска людської цивілізації.

Принцип інтеграції Курс МХК інтегративний за своєю суттю, оскільки розглядається у загальній системі предметів гуманітарно-естетичного циклу. По - перше, програма розкриває спорідненість різних видів мистецтва, об'єднаних ключовим поняттямхудожнього образу. По - друге, у ній особливо підкреслено практичну спрямованість предмета МХК, простежується його зв'язок із реальним життям.

Принцип варіативності. Вивчення МХК – процес виключно вибірковий. Він передбачає можливість реалізації на основі різних методичних підходів з урахуванням конкретних завдань та профільної спрямованості класу. Ось чому в програмі передбачено невід'ємне право вчителя вносити зміни до розподілу годин на вивчення окремих тем (зменшувати чи збільшувати їх кількість), виділяти великі тематичні блоки, намічати послідовність їх вивчення. Водночас будь-який вибір та методичне рішення, зроблене вчителем, має співвідноситися з освітнім ефектом, не руйнувати логіки та загальної освітньої концепції програми. Максимальний обсяг тематичних розворотів (особливо у старших класах) обумовлений як збільшенням кількості годин, а й можливістю вибору.

Принцип диференціації та індивідуалізації. Процес розуміння мистецтва - процес глибоко особистісний та індивідуальний. Він дозволяє протягом усього навчального часу спрямовувати та розвивати творчі здібності учня відповідно до загального та мистецького рівня його розвитку, особистих інтересів та смаків, можливість вибору в основній та профільній школі – запорука успішного розвитку творчих здібностей школярів.

У разі багатонаціональної російської системи освіти вчителю надається можливість ширшого використання національно - регіонального компонента з допомогою варіативної частини Базового навчального плана. У цьому враховується специфіка розвитку регіональних культур, визначена особливостями національного складунаселення, що склалися культурними традиціямита релігійними уявленнями про світ. Так, наприклад, відбираючи матеріал для вивчення про народні промисли, героїчному епосі, святах і обрядах, танцях і музиці, вчитель має право звернутися до кращих мистецьких здобутків свого народу, дати учням відчути їхню національну своєрідність, унікальність і самобутність.

Ця особливість побудови курсу МХК продиктована специфікою мистецтва, що має універсальну мову спілкування між народами. Вона дозволяє в загальному та світовому побачити приватне та індивідуальне, сприяє розумінню один одного через вічні, неминущі цінності, виховує взаємну повагу до культур інших народів.

Навколишнє життя людини пропонує різні розуміння світу, різні точкизору на осмислення його. Сьогодні людина шукає відповідь на важливі питання земного буття: який світ і місце людини у ньому? Що сьогодні є моральним зразком? Що таке краса і що є естетичним ідеалом?

Предмет МХК потрібен школі, і потрібен саме як предмет мистецтва, що має унікальні можливості впливу на духовний світ школяра, що обробляє, що культивує їхні душі. На уроці вчитель повинен мати високу педагогічну майстерність, що полягає у вільному володінні прийомами та засобами організації художньо-педагогічного спілкування, майстерністю, яку можна порівнювати з художньою творчістю.

Однією з головних проблем викладання предмета в сучасній школіє проблема вибору методів навчання, складання календарно- тематичного планування, а також розробка уроку на основі методу художньо-педагогічної драматургії. Викладання МХК залежить і від особливостей кожного навчального закладу, Які визначають систематичність вивчення предмета за роками, кількість годин на вивчення предмета на тиждень, відбір художнього матеріалу, вибір тієї чи іншої програми навчання.

Концепцію вивчення художньої культури можна наступним чином:

• 1. Мета (основна) курсу – виховання художнього смаку учнів, підвищення рівня їх художнього розвитку, формування уявлення про художню культуру як частину духовної культури, залучення школярів до загальнолюдських та національних цінностей у різних галузях художньої культури, освоєння художнього досвіду минулого та сьогодення.
• 2. Курс «МХК” ставить завдання виявити логіку художнього розвитку людства через знайомство з видатними досягненнями культури, розкрити провідні його закономірності, показати основні етапи та періоди становлення систем художньо - образного бачення світу у різні епохи в різних народів Землі.
• 3. Зміст курсу як предмета має складатися з таких компонентів:
  • - вивчення різних видів художньої діяльності у їх взаємозв'язках та взаємовпливах;
  • - вивчення різноманітних проявів художнього генія різних народів та націй у кожну конкретно – історичну епоху;
  • - Вивчення загальних закономірностей художнього розвитку людства в контексті його соціальної та культурної історії.

Для того щоб освоєння світу художньої культури учнями було більш ефективним у процесі навчання потрібно передбачити три обов'язкові та взаємопов'язані ланки:

• 1) класні уроки;
• 2) позакласні заходи;
• 3) самостійна діяльність.

Коротко охарактеризуємо кожну з названих форм:

· Класні уроки відбуваються в умовах навчальної аудиторії, класу.

Урок передбачає наявність кількох необхідних елементів: опитування домашнього завдання – відповідь – пояснення нового матеріалу (лекція) – висновок – домашнє завдання. Склад і порядок слідування частин уроку можна змінювати залежно від цілей і завдань заняття, з його теми, від місця, яке займає даної заняття у процесі вивчення курсу, від рівня активності учнів їхньої підготовленості до уроку тощо.

Пояснення нового матеріалу (лекційна частина) необхідна як інформаційна та методологічна основа для самостійної діяльності учнів. У лекції важливо викладати провідні ідеї та поняття, розкриваючи сутність художньої культури. Оскільки зміст лекцій охоплює великий за обсягом матеріал, учням важливо допомагати систематизувати інформацію, одержувану на лекціях. Цій меті може бути опорний конспект. Необхідно на таких уроках та ілюстрування – емоційна та пізнавальна складова лекції.

· Самостійна частина – один із компонентів навчання. Основна мета самостійної роботи - розвиток здатності до самостійного сприйняття та аналізу художніх явищ у їх взаємозв'язках, виявлення особистої позиції у сфері мистецької культури.

У самостійній частині учні демонструють виконання завдань, саме тут закладаються критерії діяльності учнів, визначаються еталони оцінки виконаної роботи. Завдання полягає в тому, щоб крок за кроком, на основі спільних зусиль удосконалювати рівень виконання завдань, майстерність та смак учнів. У процесі виконання різноманітних завдань учнями доводиться демонструвати поведінкові, мовні та інші навички та вміння.

Продуктивна частина – третій компонент занять МХК. Значення їх у тому, що у продуктивної частини реалізуються результати діяльності вчителя і учнів. Вони демонструють виконання будівель, запропонованих у самостійної частини заняття. Саме тут закладаються критерії діяльності учнів, визначаються зразки оцінки виконаної роботи. Завдання полягає в тому, щоб крок за кроком, на основі спільних зусиль удосконалювати рівень виконання завдань, майстерність та смак учнів.

• · Позакласні заходи – ще одна обов'язкова ланка в організації процесу навчання МХК. Це цілком вільна сфера діяльності, яка не може залишатися поза увагою вчителя, бо саме в цій галузі учні, як правило, набувають власного досвіду художньо - творчої діяльності. Важливо, щоб учні накопичували досвід такої художньо - творчої та естетичної діяльності в різних областях:
  • літературної (складати вірші, писати оповідання, дати рецензію на чиюсь художню діяльність тощо);
  • Ш образотворчої (малювати, ліпити, вирізати, рецензувати роботи товаришів, складати експозиції виставок тощо);
  • Ш музичної (організовувати музичні вечори тощо);
  • Ш театральної, танцювальної і т.д.

Необхідною умовою ефективності занять з МХК має стати опора на принцип активної особистої залученості кожного до навчального процесу і це не можна плутати з простим підвищенням активності учнів під час уроків.

Як контролювати процес освоєння змісту курсу МХК? Діяльність не може бути системою, що саморегулюється, якщо учні не отримають інформації про ефективність виконаної роботи, уявлення про її результати.

Процес оцінювання здійснюється у кілька етапів:

• 1 етап – самостійні оціночні дії (учням надається право проставити оцінки).
• 2 етап - оцінка через спільну діяльність (наприклад, у роботі пар постійного складу та в роботі динамічних пар підсумок спільної діяльності фіксується у зошитах). Кожен член пари записує в зошит іншого розгорнуту оцінку діяльності сусіда по парті.
• 3 етап – колективне обговорення виконаної роботи.
• 4 етап – оцінну діяльність здійснює вчитель.

Підсумковий аналіз та оцінка мають значення не тільки для учнів, але і для вчителя, оскільки дозволяє йому все глибше здійснювати діагностику знань та умінь, ставлення до навчання учнів.

Педагог повинен побудувати вивчення різних видів мистецтв таким чином, щоб домінували не наукові категорії, а почуття та емоції, вчити важливо не мистецтву, а мистецтву.

Важливими є такі якості особистості вчителя: покликання і багатогранність інтересів, що виявляються, інтуїцію, педагогічний такт, емоційну врівноваженість, емпатію, толерантність, високий рівень професіоналізму, що виявляється у знанні свого предмета, а також комплексу соціально - філософських, психолого-педагогічних і прикладних наук.

Ці складові педагогічної майстерності однаково важливі для вчителя будь-якого профілю, у тому числі й художньо-естетичного. Педагогічна майстерність сприяє виконанню вимог щодо викладання конкретного навчального предмета.

В галузі викладання предметів мистецтва серед таких вимог варто виділити такі:

• - особистісно - орієнтовану спрямованість викладання;
• - поліпрофесійний підхід до викладання;
• - художньо – творчий характер викладання.

Вибір даних вимог пов'язані з тією специфікою художнього пізнання світу, яка притаманна всіх предметів художньо - естетичного профілю і надає їм статус предметів мистецтва. Водночас навчальний предмет «Світова художня культура”, має й іншу своєрідність - світоглядну спрямованість, інтегрований характер, поліхудожність, безліч підходів до змісту предмета та його викладання. Розглянемо перелічені вимоги до викладання через призму такої своєрідності.

Особистісно - орієнтована спрямованість викладання світової художньої культури (як та інших предметів мистецтв) пов'язана з цільовими установками освіти та соціальними функціямимистецтва. Умовно згрупуємо їх парами:

• - перетворювальна та оцінна функція мистецтва сприяє розвитку емоційно – ціннісної сфери учня;
• - пізнавальна функція мистецтва впливає його інтелектуальну сферу;
• - комунікативна впливає на соціально - культурний розвиток.

Концептуальна лінія, висунута Л.М. Предтеченської, основу особистісно - орієнтованого викладання світової художньої культури лежить художній спосіб пізнання навколишнього світу. Такий спосіб пізнання передбачає емоційно-моральний відгук школярів на мистецтво та навколишню дійсність на основі художньо-образного сприйняття.

Поліпрофесійний підхід до викладання закладено у поліпредметній основі МХК. Викладання цього предмета має широкі можливості в особистісному розвитку учнів, пов'язані з представленістю у ньому різних видівмистецтв. Цьому сприяє і той факт, що предмет «Світова художня культура”, маючи поліпредметну основу та включаючи до свого змісту об'єкти багатьох гуманітарних дисциплін, дозволяє школярам розглядати знання про світ та людину на якісно новому цілісному рівні.

Дослідження відомих педагогів, які працюють у системі базової підготовки педагога художнього профілю, звертали увагу на поліпрофесійні функції їх діяльності (О.А. Апраксина, Л.Г. Арчажнікова, Л.А. Неменська, Т.В. Челишева), а отже, і на поліпрофесійний підхід до викладання МХК. Такий поділ дуже умовний. Воно необхідно, щоб підкреслити багатогранність професійних дій вчителя, що вимагають від нього передбачуваного ефекту по кожній з цих функцій, але на практиці цілісно.

З одного боку, викладання МХК обумовлено загальнопедагогічними функціями вчителя, що реалізуються при вирішенні виховних та навчальних завдань. З іншого -- психологічними функціями, Що забезпечують багатогранний розвиток особистості учня та міжособистісне взаємодія на рівні суб'єкт-суб'єктного спілкування в тріаді «автор - вчитель - учень». Ці функції реалізуються, як відомо, у процесі викладання будь-якого предмета мистецтва. Однак у МХК вони пофарбовані специфічними функціями, що відрізняються від предметів «Музика», «Література», «Образотворче мистецтво». У «Світовій художній культурі» більш глибоко здійснюється мистецтвознавча та культурологічна освіта старшокласників, яка має як узагальнюючий, так і конкретний характер. Вибудовується ланцюжок: вихідна епоха - художній напрям(Плин) - авторська позиція - її транслятор (виконавець) - її адресат (читач, глядач, слухач) - система емоційно-інтелектуальних відносин, поглядів, позицій - соціум і нова епоха.

Існує певна відмінність творчої спрямованості викладання МХК з інших художніх дисциплін. У процесі викладання музики, літератури та образотворчого мистецтва активно здійснюється прикладне виконавство учнів, яке має дуже конкретний характер (спів, малювання, художнє конструювання, танці, читання віршів та прози тощо). Викладання МХК не виключає такого виконавства, але передбачає ще художнє творчість старшокласників у різних інтегративних видах, таких як вигадування, режисура, акторська творчість, творчість сценариста та ін.

Доцільно розглядати художньо-творчий характер занять як одну з важливих вимог до викладання світової художньої культури як суттєвий компонент специфічної діяльності вчителя. Такий характер обумовлений психологією мистецтва, його творчим потенціаломта педагогічною організацією художньо-творчого процесу.

Художньо-творчий характер викладання слід розглядати через три психологічні властивості мистецтва: мистецтво як пізнання, мистецтво як катарсис, мистецтво та життя.

Маючи дослідження Л.С. Виготського, визначимо мистецтво як « особливий спосібмислення», оскільки «механізм психологічних процесів, відповідних твору мистецтва», у тому, що «основою художнього переживання стає образність, а загальним його характером робляться звичайні властивостіінтелектуального та пізнавального процесу».

У зв'язку з цим художньо-творчий характер викладання МХК (як будь-якого іншого предмета мистецтва) проявляється насамперед у емоційному відгуку учнів на художній образ, що мотивує їх у його усвідомлення. Думкові процеси, інтелектуальні операції - це «ніби результат, слідство, висновок, післядія художнього твору». Отже, художньо-творчий характер як одна з вимог до викладання МХК виявляється у тому, що різне тлумаченнятворів мистецтва є результат різного їх проживання, але це, своєю чергою, залежить від властивостей конкретної особистості.

Іншою важливою стороною художньо-творчого характеру викладання МХК є «катарсис естетичної реакції», який полягає, на думку Л.С. Виготського, у перетворенні афектів, які є особливістю будь-якого мистецтва, «у тому самозгоранні, у вибухової реакції, що призводить до розряду тих емоцій, які були викликані…». Тобто при сприйнятті мистецтва, з одного боку, у того, хто навчається виникають почуття, з іншого - фантазії, які засновані на афектах і викликають естетичну реакцію. «На цій єдності почуття та фантазії і засноване всяке мистецтво».

Добуток будь-якого виду мистецтва, що розглядається в процесі викладання МХК, «стає найсильнішим засобом для найбільш доцільних та важливих розрядів нервової енергії». Це робить проживання витвору мистецтва моментом душевної розрядки (гр. кatharsis - очищення), яку відчуває у процесі співпереживання, що визначає його емоційно-ціннісний розвиток.

Психологічним чинником у художньо-творчому характері викладання МХК і те, що мистецтво, здійснюючи катарсис і викликаючи у людині найважливіші особисті потрясіння, здійснює у своїй соціальну дію. За влучним висловом Л.С. Виготського, «мистецтво є громадська техніка почуття, знаряддя суспільства, з якого воно залучає до кола соціального життянайінтимніші та найособливіші сторони нашої істоти». Тобто мистецтво є механізмом як особистісного, так і суспільного розвитку.

Вивчення предмета МХК передбачає знайомство школярів і з основними віхами, періодами, шляхами, напрямами, течіями, школами, стилями розвитку зарубіжного і російського мистецтва. Основними цілями курсу є формування художньої культури школярів та студентів як частини їхньої духовної культури та створення у них цілісної системи уявлень про мистецтво, а також розвиток гармонійного світосприйняття та здатності до самостійного осягнення художніх цінностей. Культурний рівень учнів з кожним роком стає дедалі нижчим. Найчастіше стикаєшся з нерозумінням та небажанням дітей вивчати предмет МХК, тому питання: як підвищити інтерес до предмета, активізувати пізнавальну діяльність учнів – стає актуальним на кожному уроці. А крім цього головними характеристиками випускника будь-якої освітньої установи є його компетентність та мобільність. У зв'язку з цим акценти щодо МХК переносяться на сам процес пізнання, ефективність якого повністю залежить від пізнавальної активності самого учня. Успішність досягнення цієї мети залежить не тільки від того, що засвоюється (зміст навчання), а й від того, як засвоюється: індивідуально чи колективно, в авторитарних чи гуманістичних умовах, з опорою на увагу, сприйняття, пам'ять чи весь особистісний потенціал людини, за допомогою репродуктивних чи активних методів навчання.

Використання активного навчання у педагогічній практиці стає вирішенням проблеми мотивації учнів до самостійного, ініціативного та творчого освоєння навчального матеріалуу процесі пізнавальної діяльності.

При традиційному навчанні педагог (як і весь використовуваний ним комплекс дидактичних засобів) виконує роль «фільтра», що пропускає через себе навчальну інформацію. При активізації навчання – педагог відходить до рівня які у ролі помічника бере участь у процесі взаємодії з навчальним матеріалом, в ідеалі викладач стає керівником їх самостійної роботи, реалізуючи принципи педагогіки співробітництва.

Експериментальні дані в галузі педагогіки та психології свідчать, що при лекційній подачі матеріалу засвоюється не більше 20-30% інформації, при самостійній роботі з літературою – до 50%, при розмові – до 70%, а за особистої участі у діяльності, що вивчається – до 90 %. У зв'язку з цим напрошується висновок, що засвоєння навчального матеріалу не має бути пасивним, необхідно забезпечувати постійну активну участь у освітньому процесі самих учнів.

Сьогодні існують різні підходи до класифікації методів та форм активного навчання. Найчастіше використовують класифікацію за характером навчально-пізнавальної діяльності, згідно з якою методи та форми активного навчання поділяють на: неімітаційні та імітаційні. До неімітаційних відносять нетрадиційні формипроведення лекцій, семінари, дискусії, колективно-мисленнєву діяльність. Імітаційні, у свою чергу, поділяють на ігрові та неігрові. При цьому до неігрових відносять аналіз конкретних ситуацій, розбір ділової пошти керівника, дії з інструкції тощо. д. Ігрові методи поділяють на: ділові ігри, дидактичні чи навчальні ігри, ігрові ситуації та ігрові прийоми та процедури, тренінги в активному режимі.

У багатьох освітніх закладах, зокрема закладах СПО (середньої професійної освіти), на вивчення МХК відводиться обмежена кількість годин – 38 (2 години на тиждень), а стандарти ніхто не змінював. Доводиться мобілізувати всі сили, можливості, здібності як свої, так і учнів, щоб за цей короткий час виконати програму. Величезною підмогою у цій нелегкій справі стає використання лекцій-візуалізацій.

Лекція – візуалізаціясприяє створенню проблемної ситуації, вирішення якої на відміну проблемної лекції, де використовуються питання, відбувається з урахуванням аналізу, синтезу, узагальнення, згортання чи розгортання інформації, тобто. із включенням активної розумової діяльності. Завдання викладача використовувати такі форми наочності, які доповнювали б словесну інформацію, а й самі були носіями інформації. Чим більше проблемності в наочній інформації, тим вищий рівень розумової активності студента. Цей вид лекції найкраще використовувати на етапі запровадження студентів у новий розділ, тему.

Підготовка даної лекції викладачем у тому, щоб переконструювати навчальну інформацію на тему лекційного заняття у візуальну форму подання учням через технічні засоби навчання (мультимедійний проектор, мультимедійна дошка, ПК). Приклад лекції-візуалізації на тему «Художня культура Стародавнього Єгипту» дивись у Додаток 1 . Читання лекції перетворюється на розгорнуте коментування викладачем підготовлених наочних матеріалів.

До цієї роботи можуть залучатися і студенти, у яких у зв'язку з цим формуватимуться відповідні вміння, розвиватиметься високий рівень активності, виховуватиметься особистісне ставлення до змісту навчання. Студенти цю роботу можуть виконувати як у класі, доповнюючи лекцію вчителя, так і вдома, створюючи невелику лекцію-візуалізацію. Додаток 2 .

Одним із найефективніших активних методів навчання є гра. Педагогічна суть гри – активізувати мислення студентів, підвищити самостійність, внести дух творчості до навчання. Головним питанням у грі стає «що було б, якби...». Даний метод розкриває особистісний потенціал студента: кожен учасник може продіагностувати свої можливості поодинці, а також у спільній діяльності з іншими учасниками.

У процесі підготовки та проведення гри викладач має допомогти студенту стати у грі тим, ким він хоче бути, показати йому самому його. кращі якості, які б розкритися під час спілкування.

У викладанні МХК доцільніше використати рольову гру. Мета цієї гри – сформувати певні навички та вміння студентів у їхньому активному творчому процесі. Соціальна значимістьРольової гри у цьому, що у процесі вирішення певних завдань активізуються як знання, а й розвиваються колективні форми спілкування.

У підготовці рольової гри можна назвати такі етапи:

1. Вибір теми. Темою гри може бути будь-який розділ навчального курсу.
2. Постановка цілей і завдань з урахуванням як теми, а й аналізу вихідної ситуації.
3. Визначення структури з урахуванням теми, цілей, завдань, складу учасників.
4. Діагностика ігрових якостей учасників рольової гри. Проведення занять у ігровій формібуде ефективнішим, якщо дії викладача звернені не до абстрактного студента, а до конкретного студента чи групи.
5. Діагностика об'єктивних обставин. Розглядається питання про те, де, як, коли, за яких умов і з якими предметами проходитиме гра.

Гра має бути практичним доповненням вивчення конкретної теоретичної теми, продовженням та завершенням (розділу), дисципліни загалом. Так, після вивчення теми «Художня культура Західноєвропейського Середньовіччя» пропонується гра «Модний журнал». Перед учнями ставиться мета: Ви редактори журналу мод, вам необхідно підготувати випуск номера, присвячений моді епохи Середньовіччя. Говорити про моду Середньовіччя загалом можна багато і підготувати не один випуск журналу, тому необхідно орієнтувати студентів на конкретну тему, наприклад, романські та готичні зачіски, готичну сукню, чоловічий костюм, головні убори, кольорову моду тощо. Пропоную подивитися один з журналів, що вийшли в Додаток 3. Завершуючи розмову про особливості архітектури та живопису будь-якого періоду, учням можна запропонувати перетворитися на екскурсоводів: «Ви екскурсовод маршруту N, підготуйте матеріал і проведіть екскурсію до пам'ятника архітектури», або «Ви екскурсовод у музеї одного художника, підготуйте експозицію робіт цього художника експозиції, складіть супровідний текст і проведіть екскурсію» (див. додаток4 ). Варіантів проведення таких ігор може бути багато: редактор літературного альманаху, режисер театру, провідний музичної передачі тощо.

Ведуча Коломбіна:Здрастуйте, ви впізнали мене? Я Коломбіна, раніше мене називали Серветтою та Франчеською. Я дівчина проста, завжди закохана, весела, інтриганка. І друзів у мене багато: і простодушний арлекін, і винахідливий пульчинелла, скупий купець Панталоне, І Жіль-П'єро, зізнаюся по секрету, - мій здихач. Вони з Арлекіном постійно змагаються. І всі ми з комедії масок дель арте, що виникла в Італії в епоху Відродження.

Так, дійсно, людині епохи Відродження в сліпучому блиску та різноманітті відкривався новий світ… Цей світ зображений в архітектурних спорудах Флоренції, Риму та Венеції, портретах, створених пензлем та різцем Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля, Тіціана, Д. Він своєрідно заломлюється у любовній ліриці Петрарки, сатиричних персонажах Боккаччо, Рабле та Сервантеса. Він відбивається у пристрастях шекспірівських героїв та філософських утопіях Томаса Мора та Еразма Роттердамського.

Пропоную вам відправитися пізнавати цей дивовижний світ. Давайте спочатку заглянемо до палацу Єлизавети і дізнаємося, що там відбувається.

Інсценування уривка з п'єси Бернарда Шоу «Смаглява леді Сонетов» (1910)

Єлизавета.Містере Шекспір, я поговорю про це з лордом-скарбником.

Шекспір.Тоді я зник, ваша величність, бо не було ще лорда-скарбника, у якого знайшовся б понад необхідні урядові витрати хоч один пенні на щось, крім війни чи платні власному племіннику.

Єлизавета. Містере Шекспір! Ви сказали істинну правду, але не в моїх силах якось допомогти справі… повірте, містере Вілль, мине 300 років, а може, й того більше, поки мої піддані зрозуміють, що не одним хлібом жива людина, а й словом, що виходить. з вуст тих, кого надихає Всевишній… Втім, на той час і ваші твори, можливо, звернуться у порох.

Шекспір. Вони будуть у віках, ваша величність, за них не побоюйтеся.

Єлизавета. Можливо. Але в одному я впевнена, бо я знаю моїх співвітчизників, - поки всі інші країни християнського світу аж до варварської Московії та селищ неосвічених німців не утримуватимуть театри за рахунок скарбниці, Англія нізащо не зважиться на такий крок…

Шекспір. І все-таки я відкрию театр, бо я Вільям Шекспір!

Виконується танець «Павана» під музику Каччіні «Аве Марія»

Інсценування уривка з п'єси Вільяма Шекспіра(З будь-якої п'єси)

Ведуча Коломбіна:Говорячи про епоху Відродження, не можна не згадати знамениту «Джоконду» Леонардо да Вінчі.

З мрійливою, загадковою посмішкою
Позує вона ... Задумливий і великий,
Відтворює він своїм пензлем гнучким
Її розкішний стан і незрівнянний образ.
Але раптом він кладе пензель. Урочисто та важливо
Він каже: «Нехай пройдуть століття!
Я закінчив цю працю: я до мети йшов сміливо;
Я серцем тремтів, але не тремтить рука!
Ти, вічно русячи, з небесними очима,
З усмішкою щастя на рожевих вустах,
Як нині, пануватимеш серцями,
Коли ми обидва перетворимося на порох!
Повіки століть тебе не змінять
Завжди біла, рум'яна та ніжна.
Нехай зими люті ряд зим суворих змінять;
У твоїй посмішці – вічна весна!
О смерть, прийди! Я чекаю на тебе спокійно.
Весь світ свій внутрішній я в цей образ влив:
Я подвиг здійснив її цілком гідний.
Я обезсмертив ту, яку, як життя, любив».

Читець (під час читання демонструється презентація «Архітектурні шедеври епохи Відродження»)

В обсязі чудової панорами
Плавучі палаци та храми,
Як би на якорі суду,
Наче чекають, щоб вітер попутний
Розворушив їхні вітрила!
Дивиться задумливо і невиразно
Палац мастиста краса!
На їхніх стінах сторіч почерк,
Але немає їх принад ціни,
Коли малюється їх нарис
Під білою загравою місяця.
Різець твердиням цим похмурим
Дав м'якість опуклість і грань,
І, немов мереживом прозорим,
Крізає їх кам'яна тканина.
Як все таємниче, як дивно
У цьому царстві чудової краси:
На все лягає постійно
Тінь поетичної мрії…

Ведуча Коломбіна:Перенесемося на Північ Європи: Нідерланди, Францію, Німеччину і подивимося картини художників тієї епохи. Італійський купець Джованні Арнольфіні одружився з Джованною... і замовив весільний портрет художнику ван Ейку. Наречені, поєднавши руки, клянуться зберігати вірність один одному, причому наречений підтверджує святість договору жестом руки, зверненої до небес. А може, це сам ван Ейк, придворний художник, і його молода дружина?

Постановка живої картини Яна ван Ейка ​​«Портрет подружжя Арнольфіні»

Ведуча Коломбіна:Вдивіться! Без керма і без вітрил пливе човник по морях життєвої суєти. Його пасажири, забувши про землю відправлення, не знаючи про береги, яких їм рано чи пізно доведеться пристати, вдаються до грубих втіх плоті. Вони пливуть давно, щогла проросла і стала деревом, у ній уже пригнобилася смерть, а чернець і черниця горланять пісні, забувши про святість. Безумство і пороки переплелися між собою у житті, незрозуміло стає, що рухає людством. Ієронім Босх ставить перед собою та людьми питання: «Куди ми пливемо? До якого берега хочемо пристати?

Постановка живої картини Ієроніма Босха «Корабель дурнів»

Читець (під час читання демонструється презентація «Великі відкриття епохи Відродження»)

Настали терміни: струни знову заспівали,
І фарби знову зардели з полотна.
І старій Візантії в життя – весна
Увійшла, нагадавши про кохання, про тіло;
У своїх створіннях Вінчі, Рафаель
Блиск буття вичерпав до дна.
Прагнули всі – відкрити, винайти,
Знайти, створити ... Царила в ці роки
Надія – розкрити всі обряди природи.

Як бачимо, підвищення познавальної активності студентів, викладачеві пропонується безліч різних розроблених методів, які може використовувати у своїй викладацькій діяльності. Ми розглянули лише малу частину з них.

Література

1. Данилова, Г.І. Світова художня культура. 10 клас/Г.І. Данилова. - М., 2008.
2. Мірецька, Н.В. Культура епохи Відродження/Н.В. Мірецька, Є.В. Мірецька. - М., 1996.
3. Платов, В.Я. Ділові ігри: розробка, організація, проведення/В.Я. Платів. - М., 1991.
4. Погрібна, О.М. Психолого-педагогічні засади активних методів навчання // tnaia.narod.ru/sk/
5. Смолкін, А.М. Методи активного навчання/А.М. Смолкін. - М., 1991.

2. Виділити особливості курсу МХК.

* Волков Н.М. Художнє сприйняття. М., 1997, з 283.

Глава 1. Художнє сприйняття.

Поняття “естетичне сприйняття”*, стосовно функціонального, соціально-психологічного аспекту мистецтва стало загальноприйнятим. Однак іноді воно викликає заперечення як не зовсім адекватне характеристики складного, багатоскладового процесу естетичного пізнання, естетичного спілкування. Деякі автори пропонують радикальні заходи: відмовитися від цього поняття на користь “естетичного споглядання” або “естетичного пізнання”. За “сприйняттям” стоїть міцна традиція, що бере початок ще у XVIII столітті, під час розквіту психологічних концепцій мистецтва епохи Просвітництва. Вона сходить до Дюбо, Берку, Хоуму та багатьох інших імен сенсуалістської естетики смаку. Традиція використання терміна "сприйняття", відтіснена німецькою класичною філософською естетикою, що культивує такі поняття, як "естетичне пізнання" і "споглядання", знову набула своєї сили в останнє століття, коли сформувався другий історичний етап психологічної естетики, заснованої на експерименті, спостереженні та даних психології (психологія творчості та психологія сприйняття). * Сприйняття є, як відомо, певний ступінь чуттєвого пізнавального

* Ткемаладзе А. Питання естетичного пізнання. М., 1987, з 46.

* Там же, с49.

процесу – відбиток людиною і тваринами предметів за її безпосередньому вплив на органи чуття, як цілісних чуттєвих образов”.* У понятті сприйняття фіксується безпосередній вплив на органи чуття, формування цілісних образів, їх міцна чуттєва основа і перебіг процесу у часі, якому передує фаза минулого і за яким слідує фаза майбутнього.

Естетичне сприйняття не може не включати розуміння та оцінку, осмислення та навичку реакції смаку, механізм, у якому в знятому вигляді представлені загальнокультурні та особистісні норми соціально-естетичного характеру. Індивідуальне естетичне сприйняття визначається передусім предметом відображення, сукупністю його властивостей.

Але процес відображення не мертвий, не дзеркальний акт пасивного відтворення об'єкта, а результат активної духовної діяльності суб'єкта, цілеспрямованої установки свідомості; він опосередковано детермінований соціально-історичною ситуацією, ціннісними орієнтаціями даного громадського колективу, глибоко особистісними установками, смаками та уподобаннями сприймає, що сформувалися раніше. Якщо спілкування з предметом мистецтва розділити на прийняті в нашій естетичній науці три фрази – передкомунікативну, комунікативну та посткомунікативну, то сприйняття слід розглядати як основне пізнавально-психологічне

*Філософська енциклопедія. Т. 1, М., 1990 с. 292..

утворення власне комунікативної фази, коли художній твір стає предметом безпосереднього на глядача та її сприйняття. Тим часом у літературі з естетики відзначалося неодноразово, що термін "сприйняття" використовується в її понятійній системі у двох значеннях-широкому та вузькому, так само як і поняття естетичного смаку. Розрізняють сприйняття у вузькому значенні- акти сприйняття тих об'єктів, які дані нашим почуттям, і широкому – щодо тривалий процес, до складу якого акти мислення, тлумачення властивостей предмета, знаходження систем різних зв'язків і співвідношень у сприйманому об'єкті.

На думку деяких учених, сприйняття у вузькому значенні як процес, за допомогою якого люди організують та переробляють інформацію сенсорного походження, використовується у психології. У широкому значенні слова, коли мають на увазі як рівень сенсорного сприйняття, але погляди життя, світогляд, інтерпретація подій тощо., використовується це поняття антропологією і широкою публікою. Одним словом, є підстави термін "художнє сприйняття" використовувати як у вузькому, так і широкому значенні цього слова.

Процес естетичного сприйняття має своє минуле і майбутнє, що особливо помітно при сприйнятті тимчасових мистецтв, предмет яких владно веде за собою сприймаючого, відкладаючи в пам'яті сприйняті образи і прогнозуючи сприйняття в майбутньому, яке в більшості випадків відбувається в цьому місці, відносно безперервний (кінофільми, концерти, театральна, циркова, естрадна вистава), але може розтягнутися на невизначений термін, причому відносно тривалий (роман для читання наодинці, телесеріал, цикл читання великої форми на радіо). Однак і в цьому випадку естетичне сприйняття має деяку тимчасову обмеженість, рамкове маркування початку і кінця протікання цього процесу, обрамлена більш менш тривалими фазами його "предстояння" і його "звершення".

Сприйняття твори мистецтва то, можливо як первинним, і багаторазовим. Первинне сприйняття буває підготовленим (знайомство з критикою, з відгуками осіб, яким ми довіряємо) чи не підготовленим, тобто розпочатим хіба що з нуля знання твори мистецтва. Воно має в переважній більшості випадків навмисний характер (йдемо в концерт, в театр, на виставку, в кіно), але може бути і ненавмисним (випадково взята до рук книга, побачена по телебаченню передача, що припинила нашу увагу звучання музичного твору по радіо, вигляд архітектурної споруди, що раптово виник перед нами). Найчастіше сприйняття - специфічна "комбінація" навмисності та ненавмисності: маючи намір відвідати виставку, ми не знали, що на ній зупинить нашу особливу увагу, які саме полотна, графічні аркуші, твори скульптури змусять пережити естетичне хвилювання та викличуть тривале естетичне споглядання. Багаторазове сприйняття може спиратися на таке адекватне знання твору, яке пов'язане із запам'ятовуванням його напам'ять.

Привернути нашу увагу до твору можуть і суто формальні властивості, подібні до тих, що привертають нас у предметах нехудожніх: величина картини, незвичайна рама, яку ми бачимо здалеку, майстерно виписаний матеріал тощо. Але власне першою пробою для естетичного сприйняття є входження у якийсь мікро образ. У літературному творі: перший поетичний рядок, у романі – перша фраза чи абзац. З'явився образ – і читач уже зачеплений ним, залучений чи не залучений. Залучений настільки, наприклад, щоб читати далі. Прозвучала тема, мелодія, схоплений абрис людської фігури, композиційного центру натюрморту, чудово виписаної його свіжості, бархатистості, кольорової звучності – все це може викликати попередню прогностичну емоцію-оцінку, яку ми хочемо в процесі подальшого сприйняття уточнити .д., а іноді спростувати. Якщо ми сприймаємо твір вперше і якщо це сприйняття не приготовлено, то ми виходимо у формуванні даного процесу не з образу-установки, не з уявлень про цілісний твір, а з миттєво схопленої та попередньо оціненої на інтуїтивному рівні частини – художньо-образного компонента , Що створює враження цілого, точніше кажучи, передчуття цілого. Ступінь непередбачуваності цілого надзвичайно велика за первісного і непідготовленого сприйняття твору мистецтва. Очікування тих чи інших напрямів, якими розвиваються тема, характер, сюжет тощо. п., народжується вже у процесі “оволодіння” твором, у процесі розуміння його внутрішньої моральної, психологічної, композиційно-стильової норми. У візуально сприйманих витворах мистецтва напруженість очікування менша, тут більшою мірою панує так зване споглядання тих, що знаходять духовно присвоєних реципієнтом якостей.

При сприйнятті тимчасових творів мистецтва ми віддаємося заспокоєнню-спогляданню лише у спогаді, у фазі післядії, що формується як результат складної роботи з синтезування, зіставлення інформації, отриманої в минулому, з інформацією, яка “приноситься” в даний момент сприйняттям.

Якщо процесі первинного сприйняття твори мистецтва домінує момент несподіванки, новизни, то за повторному сприйнятті ми “рухаємося” у бік певного очікування. Воно спирається на образ художнього твору, що сформувався раніше, в деяких випадках підкріплений навіть детальним знанням його, знанням ”напам'ять”. Для розуміння процесу естетичного сприйняття цікава думка В.Вундта про те, що послідовність у системі “почуття-уявлення” різна між тими чуттєвими уявленнями, які виникають під впливом зовнішніх подразнень, і тими уявленнями, які з'являються при відтворенні за допомогою пам'яті. У першому випадку за уявленнями слідує почуття, у другому – навпаки. При багаторазовому сприйнятті відправною точкою є компонент цілого, як із первинному, а художнє ціле як таке, вірніше, образно-емоційне уявлення про творі, якийсь у свідомості предмет естетичного сприйняття. У цій ситуації велике значення набуває задоволення підтвердження очікування, якщо первинне сприйняття було позитивним. Ступінь задоволення від відповідності попереднього естетичного предмета (узагальнюючого образу художнього твору) враженням, одержуваних у процесі нового сприйняття, надзвичайно велика у мистецтвах не виконавських (багаторазове читання віршів, відвідування картинної галереї). Новизна естетичного враження (несподіване у ньому) досягається з допомогою його більшої повноти, з допомогою можливості краще розглянути, яскравіше уявити безліч додаткових компонентів художньої цілісності і співвіднести їх із ядром поетичної концепції. Суб'єкт сприйняття при багаторазовому або просто повторному спілкуванні з витвором мистецтва перебуває в новій ситуації, що часто визначається розширенням його естетичного, морального та загальнокультурного потенціалу, новизна та збагачення естетичного предмета досягаються завдяки активності суб'єкта. Об'єкт естетичного сприйняття, якщо і зазнає змін, то не такі значні. Однак, для точності намальованої картини ці зміни повинні враховуватися.

По-перше, твір може опинитися у новому мистецькому контексті (на персональній виставці художника, у зібранні творів письменника). Навіть добре відомий нам грамзапис по-новому сприймається в іншому художньому ряді та новій ситуації – контексті (при публічному прослуховуванні, наприклад, у музичному музеї).

По-друге, "статичність" художніх об'єктів не виконавських мистецтв порушується завдяки трансляції їх по каналу нового матеріально-технічного зв'язку (кіно, телебачення), завдяки створенню спеціального художньо-документального кінофільму. Такий спосіб трансляції не тільки ставить твір образотворчого мистецтва в новий художній ряд (наприклад, ряд музичного супроводу), але і надає можливість по-новому побачити добре відомі нам об'єкти в їх цілісності, завдяки несподіваним ракурсам, руху камери (наближення – видалення, крупний план), а цим завдяки збільшенню деталей, зосередженню уваги них із наступним стрімким рухом до целому. Телебачення водночас не лише всемогутній, а й підступний наш помічник, який створює ілюзію, що можна все дізнатися про художника, не виходячи з дому.

По-третє, новизна інформації від статичного об'єкта – художнього твору може визначатись реставрацією полотна та барвистого шару, реставрацією численних архітектурних пам'яток.

По-четверте, враження від того самого художнього об'єкта змінюється, якщо ми з ним знайомилися з репродукції, а вже згодом сприймаємо оригінал. Для сучасної художньої культури характерна ситуація багаторазового сприйняття – переходу від знайомства з твором у вигляді репродукцій, графічних і теле-, кінозображень до спілкування з оригіналом. І в тому і в іншому випадку сприйняття позбавлене якостей первинності: воно нашаровується на сформований у свідомості реципієнта образ твору, хоча він і має попередній, ознайомлювальний характер.

Повторне сприйняття – необхідний компонент мистецької культури. Так, А.В. Бакушинський писав, що разові екскурсії до музею – паліатив. В.Ф. Асмус висловлювався ще радикальніше: “…не ризикуючи впасти в парадоксальність, скажімо, що строго кажучи, справжнім першим прочитанням твору, справжнім першим прослуховуванням симфонії може лише вторинне їх прослуховування. Саме вторинне прочитання може бути таким прочитанням, під час якого сприйняття кожного окремого кадру впевнено ставиться читачем та слухачем до цілого”.

Винятково цікаві щодо цього листи Гегеля з Відня. Філософ завжди вважав, що краса творів мистецтва підтверджується задоволенням, яке ми відчуваємо неодноразово при повторних поверненнях. З Відня він писав, що слухав “Севільського цирульника” Россіні двічі, що спів італійських акторів так чудово, що виїхати немає сил, і далі: “…бачення та слухання тутешніх скарбів мистецтва, загалом, закінчено тією мірою, якою це було мені доступно. Тому що я продовжував би ними займатися, я отримав би не стільки глибші пізнання, скільки можливість знову насолодитися ними; правда, чи можливо колись перестати дивитися на ці полотна, перестати слухати ці голоси… ​​Але, з іншого боку, це мало б привести до більш глибокого й ґрунтовного розуміння, ніж це в усіх відношеннях було можливим і вдалося”.*

Наше сприйняття залежить від інтерпретацій, що історично склалися в культурі, навіть невідомі інтерпретації опосередковано впливають на нього. При багаторазовому знайомстві з оригіналом невиконавського виду мистецтва новизна естетичного враження та переживання обумовлюється зміною культурно-естетичного потенціалу, насамперед зростанням та збагаченням потреб суб'єкта сприйняття. Новизна предмета естетичного сприйняття значно меншою мірою визначається об'єктом сприйняття – витвором мистецтва, хоча для вірності картини ми вище враховували деякі обставини його функціонування та супутньої інтерпретації. Нові

*Гегель. Естетика. Т. 4, с. 531.

аспекти твору виявляються новизною культурно-

художньої ситуації, у яку воно потрапляє: а) характером експонування, у якому змінюється контекст оточення; б) фото-теле-кінозображенням, яке може як передувати зустрічі з оригіналом, так і йти за ним.

Художнє сприйняття, як повноцінна, усвідомлена художньо-сотворча діяльність, стає можливим лише у підлітковому віці.

Виникає питання: чому саме у цьому віці?

У підлітковому віці відбувається "стрибок" у психофізіологічному розвитку індивіда.

Увага підлітка, спрямоване раніше на пізнання навколишньої дійсності (об'єктивний етап), повертається до власної особистості. Одночасно підліток намагається знайти своє місце у навколишньому світі.

На той час людина має досить зрілим мисленням, здатністю аналізувати ті чи інші явища дійсності, здатністю розуміти складну суперечливість і в той же час цілісність

художнього образу активним розвитком уяви

У психіці підлітка, під час статевого дозрівання, з'являються нові якості – схильність до самоаналізу, самоконтролю, зростає самосвідомість тощо. З'являється здатність надовго зосереджувати вни-

манія на споглядання картини. У 14 – 15 років можна побачити особливий інтерес до пізнання особистості інших людей, що йде від уваги самого себе.

Тож у сфері сприйняття мистецтва (зокрема образотворчого мистецтва) проявляється посилений інтерес до портрету.

У художньому сприйнятті, у віці, найактивніше проявляється суб'єктивний чинник, момент “перенесення”: інтерпретація художнього образу відбиває власні проблеми підлітка.

Глава 2. Образотворче мистецтво: його особливості, форми та методи викладання.

Сприйняття образотворчого мистецтва, що відображає реальність, спирається на сприйняття естетики дійсності, яке, у свою чергу, збагачується завдяки спілкуванню людини з мистецтвом. На всяке справжнє художнє сприйняття впливають соціальні та природні враження, які збагачують, перетворюють це сприйняття.

Краса художнього твору, що відображає людину, має викликати у школярів естетичну реакцію, емоційно підкорювати своїм змістом та формою.

Не можна не згадати і про те, що особлива увага в заняттях образотворчим мистецтвом звертається на розвиток зору як одного з найважливіших органів чуття людини. “Уроки образотворчого мистецтва – навчального предмета, який серед усіх шкільних предметів стурбований розвитком зорової системи дитини повинні мобілізувати зоровий досвід дітей щодо широкого колаявищ природи, предметів і явищ навколишньої дійсності, розвинути вміння побачити, спостерігати, розмірковувати та оцінювати, встановлювати порядок і відбирати серед потоку зорової інформації.“

Людина в якого не розвинений “естетичний зір” не в змозі відразу і без сторонньої допомоги сприйняти картину чи скульптуру, як цілісний, досконалий, закінчений витвір мистецтва у єдності форми та змісту.

У чому особливості образотворчого мистецтва?

Образотворче мистецтво як узагальнюючий предмет художнього циклу, включає, власне, образотворче мистецтво як частину духовної культури, мистецтвознавство, образотворчу грамоту, розвиток здатності до творчого самовираження. У зміст предмета образотворчого мистецтва включено: сприйняття та вивчення творів образотворчого мистецтва, освоєння образотворчої грамоти та розвиток художньо-творчого ставлення до дійсності, дитяче художнє мислення та творчість.

Що таке образотворче мистецтво? До нього відносяться такі види мистецтва, які створюють на площині або в просторі наочно відчутні зображення навколишнього світу, що сприймається зором. До образотворчого мистецтва належать такі художньо виконані предмети, які прикрашають побут людини. Названі ознаки відрізняють образотворче мистецтво від музики, художньої літератури, театру, кіно та інших мистецтв, характеризують його як особливий вид мистецтва. Але всередині образотворчого мистецтва є свій поділ на види: це живопис, графіка, скульптура, декоративно-ужиткове мистецтво, театрально-декораційне зображення світу, оформлювальне, художнє конструювання (або дизайн). Всі ці види образотворчого мистецтва мають свою, тільки їм властиву специфіку.

Живопис і графіка створюють художнє зображення предметного світу площині: живопис- з допомогою кольору, а графіка- однотонним малюнком. Твори живопису виконуються на полотні (іноді дерев'яною дошці) олійними фарбами. Твори графіки виконуються на папері чи картоні олівцем, тушшю, чи фарбами пастеллю, сангиной, аквареллю, гуашшю (твори виконані цими фарбами, ставляться до графіки з часткою умовності: вони займають швидше проміжне положення між живописом і графікою). Графічні твори можуть також бути друкованим відбитком з дерев'яної дошки, пластини з металу: або бути відбитком з каменю, на якому вирізаний (вигравіруваний) малюнок (літографія).

Скульптура, на відміну від живопису та графіки, об'ємна, і виконується воно із твердих матеріалів (дерево, камінь, метал, гіпс…). Але й скульптура теж відтворює – тільки не на площині, а просторі – те, що можна сприйняти візуально, відчутно дотиком.

Те, що образотворче мистецтво відтворює світ, що візуально сприймається, визначає багато його естетичних особливостей. Воно може передавати відчуття живої дійсності, і не тільки відобразити зовнішню подібність, а розкрити зміст зображуваного, характер, внутрішню сутність людини, неповторну красуприроди, все кольорове та пластичне багатство світу.

Дещо особливе місце у образотворчому мистецтві – займає декоративно – прикладне мистецтво. Воно просторове, як і всі види цього мистецтва сприймаються зором і дотиком. Але якщо живопис, скульптура та графіка відтворюють життя, зберігаючи вигляд зображуваного, то твори декоративно-ужиткового мистецтва не зберігають і безпосередньо не зображують цей образ. Твори цього мистецтва задовольняють практичні та естетичні потреби людей, служать їм, і не лише відображають життя, а й створюють його, стаючи невід'ємною частиною життя та побуту людини.

Найбільш повне сприйняття творів образотворчого мистецтва вимагає спеціальної підготовки, досвіду спілкування з мистецтвом, знання його основних закономірностей.

Вчитель має право використовувати витвори мистецтва на власний розсуд, залежно від рівня художньої підготовки учнів, своїх особистих схильностей, наявності відповідних матеріалів тощо.

Автор вважає, що увага учнів має бути спрямована на встановлення особистих, міцних, повсякденних контактів із мистецтвом – з його складним та різноманітним світом. Вчителю просто необхідно за час навчання у школі дати юній людині не набір відомостей, а систему розуміння змісту мистецтва, яку потім можна все життя насичувати все новими та новими знаннями.

Вся програма чітко розбита на 3 етапи:

1) 1-3 класи - основи художніх уявлень (завдання введення дитини на емоційному рівні у всі різноманітні зв'язки мистецтва з життям);

2) 4-7 класи – основи художнього мислення (завдання – надбудова над емоційними зв'язками з мистецтвом зв'язків усвідомлених, зв'язків мови та життєвих функцій усіх видів мистецтва); 8-10 класи – основи художньої свідомості (завдання – перехід отриманих почуттів у знання та переконання). Учні засвоюють три форми художньої діяльності: (будівництво, зображення, прикраса) та самі беруть активну участь у художній діяльності. Завданням першого року навчання є фактичне вживання дитини на світ мистецтва. Протягом усього року у дитини створюється уявлення, що всі мистецтва (тобто всі види художньої діяльності звернені до наших почуттів. Нічого у мистецтві не зображується просто заради зображення, не створюється без певного ставлення до життя, без вираження цього відношення. Кожен урок містить і виховну, та освітнє завдання. Сприйняття постійно закріплюється творчої практичної діяльністю. Адже не випадково кажуть, що у дитини розуміння у кінчиках пальців.

Творчі здібності школярів розвиваються у процесі занять у гуртку малюнку та живопису, у студії з мистецтва. У гуртках виділяються три основні групи. Для молодшої групи(1 – 3 класи) найпоширенішим видом роботи є композиція на задані теми (пейзаж, зображення людей різних умовах), яку виконують аквареллю, гуашшю, олівцями, тушшю тощо. Діти малюють, як і, окремі предмети та його групи з пам'яті, по спостереженню, з натури: виконують декоративні і прикладні роботи.

У образотворчої діяльності учнів середнього віку (4 – 7 класів) – більше можливості різноманітності варіантів завдань. "Основні навчальні завдання роботи з дітьми цього віку: викликати активний інтерес до дійсності та вміння бачити в натурі її естетично-виразні якості, удосконалювати образотворчі навички у дітей."

Учні старшого шкільного віку (8 – 11 класів) прагнуть опанувати професійні знання та вміння в галузі образотворчого мистецтва.

Інший, цікавою, формою роботи з мистецтва, є зв'язок школи з художніми музеями. Цікавим є досвід Казанського музею образотворчих мистецтв у його роботі зі школами у 80-ті роки. Щороку у музеї проходили виставки дитячої образотворчої творчості. Окремі виставки показують малюнки дітей, виконані ними на уроках образотворчого мистецтва та переслідують завдання методичні: щоб учитель міг бачити тематичне

побудова програми предмета з образотворчого мистецтва з 1 по 10 класи. Цікаві суперечки та роздуми вчителів на цих виставках. На них обговорюються питання дитячої образотворчої творчості: якою вона має бути? Як йому навчати на уроці та у гуртках? Про всі заняття з образотворчого мистецтва музей сповіщав своїх відвідувачів через афіші та оголошення по місцевому радіо.

Для того, щоб естетичне виховання у школі та у художньому музеї представляло єдину систему, необхідне порозуміння. Тільки завдяки системі занять, яку пропонує програма Б. М. Неменського, можна підготувати дітей до сприйняття мистецтва, а музей, використовуючи свій арсенал цінних колекцій справжніх творів, може розширити, поглибити це сприйняття і пізнання. У школі, уроки художника-педагога дають систему знань та навичок, загальний естетичний та художній розвиток.

Заняття ж у художньому музеї мають свої особливості, вони не замінні у вихованні сприйняття мистецтва, оскільки – ні урок, ні книга чи анотація, ні репродукція чи слайд, ні лекції, ніколи не замінять силу живої дії першоджерела. Будь-яка музейна екскурсія завжди ставить завдання виховання естетичного переживання від творів мистецтва. Система занять у музеї має на меті: через пробудження почуттів, до естетичного сприйняття та виховання

художнього смаку, до розкриття власне естетичної сутності мистецтва, а не перетворення його на інформацію про мистецтво чи якесь навчальний посібник.

Маючи значні збори вітчизняного та зарубіжного мистецтва, музей може надати величезне виховне значення у справі залучення масової школи до духовних цінностей світової художньої культури.

Глава 3. Курс "Світова художня культура" у загальноосвітній школі.

Основою розробки експериментальної програми формуючого етапу цього дослідження. У подальшому дослідженні ми маємо намір розглянути сучасні підходи до комплексного вирішення питань розвитку образотворчої творчості у старших дітей. шкільного віку. 1.3 Сучасні підходи до комплексного вирішення питань розвитку образотворчої творчості в дітей віком старшого дошкільного...

В.С. та інші. Об'єкт дослідження – процес виховання школяра молодшого віку. Предмет дослідження – народне мистецтво як засіб виховання школярів. Мета - визначення специфіки та шляхів оптимізації виховання дитини молодшого шкільного віку засобами народного мистецтва. Завдання: 1. Проаналізувати види та зміст засобів народного мистецтва; 2. Визначити найбільш...

Світова художня культура, як було зазначено вище, є основним шкільним предметом культурологічного циклу. Ця дисципліна з'явилася у школі відносно недавно, із чим пов'язані основні складності його викладання.

Перша проблема виникає щодо предмета вивчення МХК у шкільництві. Назва курсу - Світова художня культура - виявляється дуже широкою, так що обмежувати обсяг і глибину матеріалу, що вивчається, необхідно самому педагогу на власний розсуд. Загострює цю проблемуі те, що немає єдиного державного стандарту освіти з предмета (див.) і універсальна навчальна програма.

Друга складність взаємопов'язана із першою. Вона полягає у різкій невідповідності великого обсягу матеріалу дуже незначній кількості навчального часу, що виділяється на його вивчення. Однією з несприятливих умов вирішення цієї проблеми є те, що в даний час Світова художня культура входить до регіонального компонента середньої освіти, тобто школи обирають на свій розсуд, у яких класах та в якому обсязі викладатиметься предмет. Це призводить до загострення невідповідності обсягів матеріалу та навчального часу.

Не менш значущою проблемою є відсутність розробленої методичної бази чи узагальненого у публікаціях досвіду педагогів-культурологів.

Таким чином, викладач Світової художньої культури змушений керуватися лише власними уявленнямипро предмет та варіанти реалізації цілей та завдань його викладання в середній школі.

Разом з тим, Світова художня культура є необхідною для вивчення в середній школі, оскільки посилює гуманітарний цикл предметів (що складається у старших класах з історії, літератури, основ права та основ сучасних цивілізацій- останні два викладаються зазвичай протягом півроку). Крім того, через свою специфіку дозволяє школяреві створити більш-менш цілісну картину світу, що об'єднується загальним поняття"Культура".

Виходячи з цього, ми розуміємо Світову художню культуру у шкільному вивченні як історію мистецтва, хоча цей компонент дуже важливий, і більше як виняткове мистецтво, як іноді представляється практично. Предмет вивчення задається через базове поняття - художню культуру як сукупний процес та результат творчої діяльності людини. Такий підхід найточніше висловлює специфіку предмета і водночас значно ускладнює завдання вчителя тим, що ще більше розширює предмет вивчення, під яким мається на увазі художня культура загалом. Тоді Світова художня культура – ​​назва навчального курсу, головною особливістю якого є інтегративність, тобто здатність зібрати в єдину картину світу різноманітні знання учнів з різних навчальних предметів, що дозволяє сформувати вони цілісну свідомість.

Курс Світова художня культура у середній школі спрямовано розвиток учнів засобами художньої культури; залучення їх до світу художніх цінностей; осмислення учнями значення художньої діяльності у розвитку індивідуума та суспільства в цілому.

Таким чином, можна сформулювати мета курсу МХК: долучити учня до художньої культури; сформувати в ньому готовність, здатність та потребу в самостійному сприйнятті художніх цінностей; сприяти різнобічному розвитку особистості учня. Дане розуміння мети курсу передбачає формування у процесі вивчення курсу МХК самостійно мислячої і активно сприймає художні явища особистості, здатна звертатися до творів мистецтва у повсякденні поза школи.

Цим визначено зміст курсу, що складається з кількох компонентів:

– вивчення різних видів художньої діяльності у їх взаємозв'язку та протиріччях;

- Вивчення світоглядних підстав творчості в різні епохи у різних народів;

- Вивчення загальних закономірностей художнього розвитку людства.

Підсумком вивченнякурсу мають бути такі знання, вміння та навички учнів:

- Осмислення зв'язків художньої культури з іншими сферами діяльності людей, її зв'язку з матеріальним та духовним світом людини;

– засвоєння навичок спілкування з художніми творамирізних видів мистецтва та жанрів;

- Створення художньої картини світу;

- Створення образних уявлень про різних типахкультур у різні епохи;

- Володіння емпіричним матеріалом, навичкою аналізу творів різних видів мистецтва.

Останній пункт не є самоціллю, хоча на практиці йому приділяється найбільша увага. Однак слід врахувати, що механічне заучування специфічних рисрізних видів мистецтва не дасть учневі можливості скласти цілісне уявлення про світ і місце художньої культури в ньому, а лише додасть ще одного рядка в щоденниковому розкладі. Акцент у навчальній діяльності має ставитися не так на механічне заучування нових понять, але в спілкуванняі долученнячерез матеріальну основу твору (художню форму) до його духовного змісту та особистісний розвиток за допомогою цього спілкування.

Структурашкільного курсу МХК В даний час у більшості шкіл на вивчення Світової художньої культури відводиться 3 роки (8, 10 та 11 класи). У низці шкіл ведеться вивчення предмета лише у базовій середній школі (5–9 чи 5–8 класи). Це зумовлено переведенням МХК з обов'язкового (федерального) компонента освіти в розряд предметів на вибір школи (регіональний компонент освіти), а також навчальним навантаженням дітей, що значно зросло в останні роки. Протягом року вивчення МХК виділяється зазвичай 1 годину на тиждень, тобто всього 34 години.

Мета уроку:створення умов для розкриття особливостей модерну в живописі та архітектурі через аналітичний та творчий потенціал гімназистів.

Завдання:

• виконання самостійної роботи гімназистами у групах (аналіз творів мистецтв);
• знайомство учнів із різноманітністю творчих підходів через наочно-демонстраційний матеріал;
• виконання творчої роботистворення орнаментального мотиву в стилі Модерн;
• демонстрація суб'єктивного сприйняття гімназистами моральної проблематикихудожній стиль.

Обладнання уроку:

• комп'ютерна презентація (комп'ютер, проектор, екран);
• комп'ютери з виходом до Інтернету;
• зошити, кольорові олівці.

Розгорнуте схематичне планування уроку:

ХІД УРОКУ

I. Привітання

Оголошення про майбутню творчу роботу зі створення малюнка в новому стилі. Демонстрація трьох творів у новому (невивченому стилі): «Поцілунок» Г.Клімта, «Демон» М.Врубеля, «Дім Міла» А.Гауді ( Додаток 1 , слайд 1)

ІІ. Вчитель:

- Давайте згадаємо те, що ми зображували на минулому уроці (Два яблука, одне у дусі імпресіонізму, а інше у постімпресіонізму).

– Чим ці два яблука відрізняються? (Відзначаються засоби виразності та ідея, які вкладається в цей образ, що буде значущим у ньому для імпресіоністів та постімпресіоністів)
– Як ви вважаєте, які засоби виразності імпресіонізму чи постімпресіонізму використовуються у представлених творах? (За допомогою виразності ці твори будуть близькі до постімпресіонізму, завдяки лінійному малюнку, чіткості силуету)
Висновок:Головне – це зображення символу

Об'єднання художників «Світ мистецтва» «Сецесій» (слайд 10).
Модерн орієнтований на традиції, протилежні античності та Ренесансу, на доренесансне мистецтво, на російське та західне Середньовіччя (слайд 11).
Для Модерну характерна потяг до «гібридних» образів – русалок, кентаврів, сфінксів (слайди 12-16).
Використовуються страшні символи мороку, ночі. Колірна гама Модерна створює у глядача відчуття перебування в підводному царстві, у світі багатозначних символів (слайди 17-19).
Характерні мрії про прекрасне, нетутешнє (слайди 20-21).
Простежується прихильність до образів природи та особливо до водної стихії. Він прагне відновити зв'язок людини з природою, що проявляється у широкому проникненні «рослинних» мотивів (слайди 22-29).
Модерн відкриває дизайн. Єдність стилю та ансамблю (слайди 30-31).
Предмет, мотив є символом іншого змісту, загального і вічного. Зовнішнє та внутрішнє, видиме та незриме нерозривні.
Модерн схильний до стилізації (слайд 33).

Завдання:Виберіть із запропонованих слів лише ті, які будуть характерні для стилю Модерн.
Слова: краса, порожнеча, духовність, реалістичність, символ, парадність, декоративність, гармонія, фривольність, примітивність, недомовленість, оповідальність, національність, орієнталізм, канонічність, самовираження.

Завдання: Припустіть та опишіть наступне:

• Сильні сторони стилю (краса, синтез мистецтв, самовираження та ін.)
• Слабкі сторонистилю (незрозумілість символів, уникнення дійсності)
• Можливості стилю («Краса врятує світ», широке застосування у дизайні)
• Ризики (дорожнеча проекту, через свободу самовираження відхід у свавілля – модернізм))

VI. Творча робота

Зображення квітки у стилі модерн. Перед творчою роботою демонструються 34, 35 слайдів Додатки 1 , де гімназисти із запропонованих емблем різних мистецтв обирають виконані у стилі модерн.
На дошці вчитель зображує звичайну, просту за формою квіточку. Гімназистам пропонується цю квітку зобразити на кшталт модерну, ускладнивши її форму, додавши орнаментальний візерунок.

Приклад виконаної творчої роботи

V.Із запропонованих афоризмів, цитат, висловлювань уч-ся пропонується вибрати найбільш відбивають тему уроку.

• «Нове мистецтво від початку було претензійним і самозакоханим. Воно неминуче вело до різноманітних перебільшень, невідповідностей і екстравагантності…»
• «Кого б не взялася зображати людина, вона завжди грає водночас і себе самого» ( М.Монтень)
• «Живопис – щось подібне між думкою і річчю» ( С.Колрідж)
• «Особиста присутність шкодить славі» ( Ф.Петрарка)
• «Багато, що називає себе сучасним мистецтвом, – белькотіння про те, що вже чітко сказано старим мистецтвом»
• «Будинок повинен підходити його власнику, як бездоганно скроєне плаття» архітектор ( В.Орта)
• «Вчетверте дивлюся цей фільм і повинна вам сказати, що сьогодні актори грали як ніколи» ( Ф.Раневська)