Де мусоргський. Біографія Мусоргського

1. Цікаві факти:

У ченик Мілія Балакірєва, член «Могутньої купки», Модест Мусоргський завжди цікавився фольклором і народною музикою. Перша опера композитора «Борис Годунов» йшла в театрі з аншлагами, квитки на неї розкуповували заздалегідь, а уривки люди співали навіть на вулицях. П'єси, романси та музичні драми Мусоргського з народними мотивами критики називали «самобутніми російськими творами».

«Син старовинної російської сім'ї»: дитинство та навчання майбутнього композитора

Піаніст Антон Герке. Зображення: mussorgsky.ru

Садиба Мусоргських у Псковській губернії. Фотографія: mussorgsky.ru

Модест Мусоргський (праворуч) із братом Філаретом Мусоргським. 1858. Фотографія: mussorgsky.ru

Модест Мусоргський народився 21 березня 1839 року в родовому маєтку в селі Карево Псковської губернії. Його батько Петро Мусоргський був нащадком древнього княжого роду, який походив від Рюрика, мати Юлія Чирикова – дворянкою, дочкою губернського секретаря. Вона давала майбутньому композитору перші уроки музики, навчала грати на фортепіано. Мусоргський був активною дитиною і часто втікав із занять до няні – слухати російські казки.

Син старовинної російської родини. Під безпосереднім впливом няньки близько ознайомився з російськими казками. Це ознайомлення з духом російського народного життя було головним імпульсом музичних імпровізацій до початку ознайомлення ще з елементарними правилами гри на фортепіано.

Модест Мусоргський, автобіографія

Вже сім років Мусоргський міг зіграти деякі твори Ференца Ліста, виступав на домашніх концертах. Тепер із ним займалася професійна піаністка.

У 1849 році, коли Мусоргському виповнилося 10 років, батько повіз майбутнього композитора та його старшого брата Філарета до Петербурга - він хотів, щоб діти здобули освіту в столиці. Мусоргський вступив до найстарішої петербурзької школи Петришуле, де основними предметами були іноземні мови. Він не залишив занять музикою і брав уроки у піаніста Антона Герке, виступав із номерами на домашніх концертах петербурзької знаті.

У 1852 році майбутній композитор вступив до юнкерської школи, де готували кадрових військових. Навчався він старанно, цікавився мистецтвом та філософією, перекладав на російську твори швейцарського письменника Йоганна Лафатера. Філарет Мусоргський згадував: «Вчився він у школі дуже добре, був постійно у першому десятку учнів; з товаришами був дуже близький, був ними взагалі коханий».

У цей час Модест Мусоргський вперше написав власний музичний твір – п'єсу для фортепіано «Porte-enseigne polka». Роботу він присвятив своїм однокласникам з юнкерської школи. Антон Герке схвалив твір і надрукував його окремим виданням під назвою «Підпрапорник».

«З'єднати військову службу з мистецтвом – справа складна»

Модест Мусоргський. 1865. Фотографія: mussorgsky.ru

Олександр Михайлов. Могутня купка. Балакірівський гурток (фрагмент). 1950. Приватні збори

Модест Мусоргський – офіцер лейб-гвардії Преображенського полку. 1856. Фотографія: mussorgsky.ru

В 1856 Мусоргський закінчив юнкерську школу і вступив на службу в Преображенському полку. Тут він організував гурток любителів музики, до якого входили Микола Оболенський та Григорій Демидов. Вони разом відвідували театри, слухали опери та обговорювали теорію музики. Для Оболенського Мусоргський написав фортепіанну п'єсу.

Наприкінці 1850-х композитор познайомився з музикантами Олександром Бородіним та Олександром Даргомизьким, з якими потім дружив багато років. Вони запросили Мусоргського в гурток Мілія Балакірєва, а той став учителем і наставником музикантів-початківців. Незабаром до них приєдналися Микола Римський-Корсаков та Цезар Кюї. Разом з художнім критиком Володимиром Стасовим вони організували музичну співдружність, яка отримала назву «Могутня купка».

У цей час Мусоргський залишив армію. Він писав: «З'єднати військову службу з мистецтвом – справа складна». Композитор багато навчався під керівництвом Балакірєва, проте майже не складав великих творів. Цезар Кюї із цього приводу писав: «Ймовірно, Модест, як і раніше, півдня думає про те, що він робитиме завтра, а решту половини про те, що він робив учора»..

З 1858 Мусоргський працював над своєю першою оперою «Едіп в Афінах», але так і не закінчив її. Він намагався знайти свій власний стиль, багато експериментував, брався за різні жанри. Композитор створив кілька романсів, п'єс, перекладів Бетховена. Вони не стали популярними. Мілій Балакірєв вважав, що композитор лінується, яке твори не оригінальні. Мусоргський не ображався на критику і писав у листі до наставника: «Ви мене славно вміли штовхати під час дрімоти».

В 1861 Мусоргський створив невеликий інструментальний твір під назвою «Інтермеццо». Його надихнуло спостереження за селянами на селі Псковської губернії: «Вдалині з'явився натовп молодих баб, що йшли з піснями, з реготом по рівній стежці. У мене майнула в голові ця картина в музичній формі, і сама собою несподівано склалася перша «крокуча вгору й униз» мелодія а-ля Бах: веселі бабусі, що сміються, представилися мені у вигляді мелодії, з якої я потім зробив середню частину».

«Самобутні російські твори»: пісні, п'єси та «Дитячий цикл»

Обкладинка вокального циклу «Дитяча» Модеста Мусоргського у виданні Василя Бесселя з ілюстраціями Іллі Рєпіна. 1872. Зображення: mussorgsky.ru

Матвій Шишков. Площа перед соборами у Москві (ескіз до опери Модеста Мусоргського «Борис Годунов»). 1870. Зображення: mussorgsky.ru

Титульний лист клавіра опери Модеста Мусоргського «Борис Годунов» з написом А.Я. та О.А. Петровим. 1874. Зображення: mussorgsky.ru

У 1863 році Мусоргський повернувся до Петербурга. Він почав працювати над оперою «Саламбо» за однойменним романом французького письменникаГюстава Флобера написав « народні картинки» – пісні «Світик Савішна» та «Калістрат» – і твір для оркестру «Іванова ніч на Лисій горі». Його композитор створив під враженням від повісті Миколи Гоголя «Вечір напередодні Івана Купала» та драми Георгія Менгдена «Відьма».

Я бачу в моїй гріховній витівці самобутній російський твір, не навіяний німецьким глибокодумством і рутиною, а як «Савішна», що вилився на рідних полях і вигодуваний російським хлібом.

Модест Мусоргський

Паралельно Мусоргський працював над вокальним циклом «Дитяча», до якого увійшли сім п'єс. Після публікації він став популярним у Росії та за кордоном. Твори схвалив Ференц Ліст і навіть надіслав Мусоргському подарунок. Композитор згадував: «Я ніколи не думав, щоб Ліст, за невеликими винятками, який обирав колосальні сюжети, міг серйозно зрозуміти та оцінити «Дитячу», а головне, захопитися нею».

Уривки із незакінченої «Саламбо» композитор використав у «Борисі Годунові». Ця опера стала його першим великим завершеним твором. Лібрето для неї він створив на основі однойменної трагедії Олександра Пушкіна та «Історії держави Російського» Миколи Карамзіна. Першу редакцію Мусоргський закінчив 1869 року. Він передав оперу до Дирекції Імператорських театрів, однак у постановці композитору відмовили: «Був у директора театрів; він сказав, що цього року вони нічого не можуть ставити нового, а втім, мене можуть покликати о пів на серпень або на початку вересня налякати їх «Борисом».. Проте поставити оперу вдалося лише 1874 року. Незабаром квитки на «Бориса Годунова» розкуповували заздалегідь, пісні з нього виспівували на вулицях, але преса публікувала негативні рецензії.

Це була велика урочистість Мусоргського. Літні люди, індиференти, рутиністи та шанувальники вульгарної оперної музикидулися і сердилися (це теж торжество!); педанти консерваторії та критики протестували з піною біля рота.<...>Але молоде покоління тріумфувало і відразу підняло Мусоргського на щитах.

Володимир Стасов, бібліографічний нарис про Модеста Мусоргського

Розкритикували «Бориса Годунова» та друзі Мусоргського, члени «Могутньої купки». Негативний відгук на оперу в газеті "Санкт-Петербурзькі відомості" написав композитор Цезар Кюї: «У ньому [лібрето «Бориса Годунова»] немає сюжету, немає розвитку характерів, обумовленого перебігом подій, немає цілісного драматичного інтересу. Це ряд сцен, що мають, щоправда, деякий дотик до відомому факту, але ряд сцен розшитих, розрізнених, нічим органічно не пов'язаних».

Проте Мусоргський не залишив творчості. У тому ж 1874 році композитор закінчив цикл фортепіанних п'єс «Картинки з виставки», до якого серед інших увійшли «Балет пташенят, що не вилупилися», «Хатинка на курячих ніжках (Баба-яга)» та інші. Твір Мусоргський присвятив своєму померлому другові – архітекторові Віктору Гартману. Під враженням від твору Ференца Ліста «Танець смерті» композитор написав вокальний цикл «Пісні та танці смерті» на вірші поета Арсенія Голенищева-Кутузова. До нього увійшли чотири п'єси, кожну з яких Мусоргський присвятив своїм друзям.

«Народна музична драма» Модеста Мусоргського

Музичний та художній критикВолодимир Стасов. Фотографія: mussorgsky.ru

Автограф Модеста Мусоргського. Записи народних мелодій для опери "Сорочинський ярмарок". 1876. Зображення: mussorgsky.ru

Модест Мусоргський. 1876. Фотографія: mussorgsky.ru

Ідея створити ще один масштабний твір, присвячений російської історії XVII століття, з'явилася у Модеста Мусоргського під час роботи над оперою Борис Годунов. Проте написання «Хованщини» композитор розпочав лише у середині 1870-х. У роботі над новою оперою йому допомагав Володимир Стасов. Він вивчав історичні літописи у бібліотеках, збирав факти для лібрето. Композитор писав Стасову: «Я присвячую Вам весь той період мого життя, коли створюватиметься «Хованщина»; не буде смішно, якщо я скажу: «присвячую Вам себе самого і своє життя за цей період».

Опера забирала у Мусоргського багато часу. У ці роки у нього почалися проблеми з грошима та здоров'ям, погіршилися стосунки з членами «Могутньої купки». У 1875 році він писав у листі до Стасова: «Могутня купка виродилася у бездушних зрадників». Регулярні зустрічі композиторів об'єднання припинились. Мусоргський тим часом потоваришував зі співаком Осипом Петровим. Той запропонував композитору написати оперу по повісті Миколи Гоголя «Сорочинський ярмарок». Мусоргський погодився, а роль селянина Солопія Черевика пообіцяв віддати Петрову. Над «Сорочинським ярмарком» та «Хованщиною» він працював до кінця життя. У листах до друзів він повідомляв, що хоче зобразити в них справжній російський характер, вивчити його невідомі риси.

У людських масах, як в окремій людині, є найтонші риси, що вислизають від хватки, риси ніким не зворушені: помічати та вивчати їх у читанні, у спостереженні, за здогадками, всім нутром вивчати і годувати ними людство, як здоровою стравою, якої ще не пробували. Ось завдання! Захоплення і повсякчас захоплення!

Модест Мусоргський, з листа до Володимира Стасова

Робота над операми тривала дуже повільно. Мусоргський кілька разів переписував вже готові сцени: «До такого ступеня я стаю строгим до себе - привабливо». Він переробляв і вступ до «Хованщини» під назвою «Світанок на Москві-ріці». У ньому зчитується прийом композитора: він часто використовував та переробляв народні пісні та мотиви, а іноді вставляв їх частини у свої твори. Через цей твор Мусоргського почали називати «народними музичними драмами».

Останні роки життя та хвороба композитора

Афіша концерту Дарії Леонової та Модеста Мусоргського. Тамбов. 14 жовтня 1879. Зображення: mussorgsky.ru

Модест Мусоргський (праворуч) та морський офіцер Павло Наумов. 1880. Меморіальний музей-садиба М.П. Мусоргського, Наумово, Куньїнський район, Псковська область

Афіша постановки опери Модеста Мусоргського "Хованщина" в Російській приватній опері. Москва. 12 листопада 1897. Зображення: mussorgsky.ru

З 1876 року оперу Модеста Мусоргського «Борис Годунов» у Маріїнському театрі почали виконувати урізаному вигляді. Цензура вирізала фінальну сцену, в якій народ виконував хор «Слава тобі, царевичу!» для Лжедмитрія I. Композитор із цього приводу писав: «Наші опери щось на зразок беззахисних курчат перед всемогутнім кухарем. Який-небудь Терентій або Пахом має всі права, будь-якого дня чи години, зловити талановиту російську оперу за крило, відхопити їй лапи або хвіст, перерізати горло і потім куховарити з неї яке тільки йому спаде на думку фрикасі ».

Через брак грошей Мусоргський підробляв акомпаніатором на концертах. У лютому 1878 помер його близький друг - співак Осип Петров. Композитор писав: «Я втратив опору мого гіркого життя». Через це він зупинив роботу над операми, майже не писав інших творів, а невдовзі серйозно захворів. Щоб поправити здоров'я, наступного, 1879 року він вирушив у концертне турне півднем Росії разом із оперною співачкоюДар'єю Леоновою. Природа Криму та України надихнула композитора, він почав писати нові твори – п'єси «Гурзуф у Аю-Дага» та «Поблизу Південного берегаКриму». Тут же Мусоргський повернувся до роботи над «Сорочинським ярмарком», а на концерті у Полтаві вперше виступив із уривками із цієї опери перед публікою.

«Сорочинська» викликала там [у Полтаві] і скрізь викликала в Україні цілковиту симпатію; українці та українки визнали характер музики «Сорочинської» цілком народним, та й сам я переконався у цьому, перевіривши себе в українських землях.

У 1880 році Мусоргський повернувся до Петербурга, де незабаром його звільнили з офіційного місцяроботи – ревізійної комісії Державного контролю. Через це композитору довелося існувати на пожертвування друзів, які щомісяця збирали йому невелику суму, та давати приватні уроки. Однак грошей Мусоргському все одно не вистачало, і в лютому 1881 його виселили з квартири за несплату. У цей час погіршилося здоров'я композитора. На одному з концертів він зомлів. Володимир Стасов, Олександр Бородін та Микола Римський-Корсаков помістили композитора до Миколаївського військового шпиталю. Тут Мусоргський повернувся до написання «Хованщини» та «Сорочинського ярмарку», але закінчити опери не встиг. Він помер 28 березня 1881 року. Поховали композитора на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Михайла Глінки Людмила Шестакова, коли дізналася, що він має намір писати оперу за цим твором.

2. Модест Мусоргський був близьким другом художника Іллі Рєпіна. Ще на початку 1870-х познайомив їх Володимир Стасов. Про те, що 1881 року композитор потрапив до лікарні, Рєпін дізнався з газет. Він приїхав до Петербурга з Москви на початку березня і за чотири дні створив портрет Мусоргського. Стасов пізніше писав: «Яке щастя, що тепер є цей портрет на світі. Адже Мусоргський - один із найбільших російських музикантів».

3. Оперний співак Федір Шаляпін любив музику Мусоргського. Він вивчив біографію композитора та всі його твори, виконував головні ролі в операх «Борис Годунов» та «Хованщина». Шаляпін згадував: «Сильно вражений я був, коли познайомився з біографією Мусоргського. Мені навіть, пам'ятаю, моторошно стало. Володіти таким прекрасним, таким оригінальним талантом, жити в злиднях і померти в якійсь брудній лікарні від алкоголізму!»

4. Модест Мусоргський ніколи не був одружений, проте багато своїх творів присвячував Надії Опочініної, сестрі співаків Володимира та Олександра Опочініних. Для неї композитор написав романси «Але якби з тобою я зустрітися могла…» та «Ніч», п'єси «Пристрасний експромт» та «Шалунья».

5. Мусоргський добре співав і часто виступав на домашніх концертах своїх друзів. Філолог Сергій Федякін так описував один із таких вечорів: «У Кюї акомпанувати сіли Балакірєв та сам господар будинку.<...>Вокальні партії – все до єдиної – Мусоргський взяв на себе. Його м'який баритон змінювався, постійно змінюючи своє забарвлення. Потім Мусоргський, переодягаючись і жестикулюючи, переходив на фальцет».

6. У колі друзів Модеста Мусоргського називали Мусоряниномабо Модінькою. Деякі листи композитор підписував прізвисько Мусорга. Воно походить від слова «мусургос», яке з грецької перекладається як «співак, музикант».

Біографія

Слідом за тим Мусоргський написав кілька романсів і взявся за музику до трагедії Софокла «Едіп»; остання роботабула закінчена, і лише одне хор із музики до «Едипу», виконаний у концерті До. М. Лядова 1861 р., видано серед посмертних творів композитора. Для оперної обробки Мусоргський спочатку вибрав роман Флобера «Саламбо», але незабаром залишив цю роботу незакінченою, як і спробу написати музику на сюжет «Одруження» Гоголя.

Популярність Мусоргському принесла опера «Борис Годунов», поставлена ​​на сцені Маріїнського театру в Санкт-Петербурзі в м. і відразу визнана видатним твором у деяких музичних гуртках. Це була друга редакція опери, значно змінена драматургічно після того як репертуарний комітет театру забракував її першу редакцію за «несценічність». Протягом 10 наступних років «Борис Годунов» було дано 15 разів і потім знято з репертуару. Тільки наприкінці листопада р. «Борис Годунов» знову побачив світ - але вже в редакції, переробленій М. А. Римським-Корсаковим, який «виправив» і переінструментував всього «Бориса Годунова» на власний розсуд. У такому вигляді опера була поставлена ​​на сцені Великої зали Музичного товариства (нова будівля Консерваторії) за участю членів Товариства музичних зборів. Фірма Бессель та К° у СПб. випустила до цього часу новий клавір «Бориса Годунова», в передмові якого Римський-Корсаков пояснює, що причинами, які спонукали його взятися за цю переробку, були нібито «погана фактура» та «погана оркестровка» авторської версії самого Мусоргського. У Москві «Борис Годунов» було поставлено вперше на сцені Великого театруу м. В наш час відроджується інтерес до авторських редакцій «Бориса Годунова».

Портрет роботи Рєпіна

У 1875 р. Мусоргський розпочав драматичну оперу («народну музичну драму») «Хованщина» (за планом В. В. Стасова), одночасно працюючи і над комічною опероюна сюжет «Сорочинського ярмарку» Гоголя. Музику та текст «Хованщини» Мусоргський майже встиг закінчити – але, за винятком двох фрагментів, опера не була інструментована; останнє було зроблено М. Римським-Корсаковим, який разом із тим закінчив «Хованщину» (знов-таки, з власними переробками) та пристосував її для сцени. Фірма Бессель та К° видала партитуру опери та клавір (р.). "Хованщина" була виконана на сцені Санкт-Петербурзького музично-драматичного гуртка в м., під керуванням С. Ю. Гольдштейна; на сцені Кононівської зали – у м., приватним оперним товариством; у Сєтова, у Києві, у м. У 1960 р. радянський композиторДмитро Дмитрович Шостакович зробив свою редакцію опери «Хованщина», де опера Мусоргського зараз і ставиться по всьому світу.

Для «Сорочинського ярмарку» Мусоргський встиг скласти два перші акти, а також для третьої дії: Сон Парубка (де він використав переробку своєї симфонічної фантазії «Ніч на Лисій горі», зроблену ще для нездійсненої колективної роботи – опери-балету «Млада»), Думку Парасі та Гопак. Оперу ставлять у редакції видатного музиканта Віссаріона Яковича Шебаліна.

Мусоргський був людиною надзвичайно вразливою, м'якосердою і вразливою. За всієї своєї зовнішньої поступливості і податливості він був надзвичайно твердий у всьому, що стосувалося його творчих переконань. Пристрасть до алкоголю, що сильно прогресувала в останнє десятиліттяжиття, набуло руйнівного характеру для здоров'я Мусоргського, його побуту та інтенсивності його творчості. Внаслідок цього, після низки невдач по службі та остаточного звільнення з міністерства Мусоргський був змушений жити випадковими заробітками та завдяки підтримці друзів.

Творчість належить до групи музичних діячів, які прагнули - з одного боку - до оформленого реалізму, з іншого боку - до яскравого та поетичного розкриття слова, тексту та настроїв через музику, що гнучко слідує за ними. Національне мислення Мусоргського, як композитора, прозирає і в уміння поводитися з народною піснею, і в складі його музики, в її мелодійних, гармонійних і ритмічних особливостях, нарешті - у виборі сюжетів, головним чином, з російського життя. Мусоргський - ненависник рутини, йому у музиці немає авторитетів; на правила музичної граматики він звертав мало уваги, вбачаючи в них не положення науки, а лише збірку композиторських прийомів колишніх епох. Мусоргський всюди віддавався своєю палкою фантазією, всюди прагнув новизни. Гумористична музика взагалі вдавалася Мусоргському, і в цьому жанрі він різноманітний, дотепний і кмітливий; варто лише згадати його казку про «Козла», історію довбання латині «Семінариста», закоханого в попівську доньку, «По гриби» (текст Мея), «Бірушку».

Мусоргський нечасто зупиняється на «чистих» ліричних темах, і вони йому не завжди даються (найкращі його ліричні романси - «Ніч», на слова Пушкіна, та «Єврейська мелодія», на слова Мея); Натомість широко проявляється творчість Мусоргський у тих випадках, коли він звертається до російського селянського життя. Багатою колоритністю відзначені такі пісні Мусоргського: «Калістрат», «Колискова Єрьомушки» (слова Некрасова), «Спі-усні, селянський син»(З «Воєводи» Островського), «Гопак» (з «Гайдамаків» Шевченка), «Світик Савішна» та «Бешкетник» (обидві останні – на слова самого Мусоргського) та багато інших. ін; Мусоргський дуже вдало знайшов тут правдивий і глибоко-драматичний музичний вираз для тієї важкої, безвихідної скорботи, яка прихована під зовнішнім гумором тексту пісень.

Сильне враження справляють виразною декламацією пісні «Сиротка» та «Забутий» (на сюжет відомої картиниВ. В. Верещагіна).

У такій тісній, здавалося б, галузі музики, як «романси та пісні», Мусоргський зумів знайти зовсім нові, оригінальні завдання, і водночас застосувати нові своєрідні прийоми для їх виконання, що яскраво виявилося у його вокальних картинах із дитячого життя, під загальною назвою «Дитяча» (текст самого Мусоргського), в 4-х романсах під загальною назвою «Пісні та танці смерті» (-; слова Голенищева-Кутузова; «Трепак» - картина замерзаючого в лісі, в хуртовину, напідпитку селянина; «Колискова » малює мати біля ліжка вмираючої дитини, інші два: «Серенада» і «Полководець»; всі дуже колоритні і драматичні), в «Царі Саулі» (для чоловічого голосуз акомпанементом фортепіано; текст самого Мусоргського), у «Поразці Сеннахериба» (для хору з оркестром; слова Байрона), в «Ісусі Навині», вдало побудованому на оригін. єврейських тем.

Спеціальність Мусоргського – музика вокальна. Він – зразковий декламатор, що схоплює найменші вигини слова; у своїх творах він часто відводить широке місце монологічно-речитативному складу викладу. Споріднений Даргомизькому за складом свого таланту, Мусоргський примикає до нього і за своїми поглядами на музичну драму, навіяним на нього оперою Даргомизького «Кам'яний гість». Проте, на відміну Даргомижського, у своїх зрілих творах Мусоргський долає чисту «ілюстративність» пасивно наступної за текстом музики, характерну цієї опери.

"Борис Годунов" Мусоргського, написаний по однойменній драмі Пушкіна (а також під великим впливом трактування цього сюжету Карамзіним), - одне з кращих творівсвітового музичного театру, чий музична моваі драматургія належать вже до нового жанру, що складався в XIX столітті в самих різних країнах- до жанру музично-сценічної драми, що з одного боку поривав з багатьма рутинними умовностями тодішнього традиційного оперного театру, що з іншого боку прагнув розкриття драматичної дії в першу чергу музичними засобами. У цьому обидві авторські редакції «Бориса Годунова» (1869 і 1874 рр.), значно відрізняючись друг від друга драматургією, є по суті двома рівноцінними авторськими рішеннями однієї й тієї сюжету. Особливо новаторською для свого часу виявилася перша редакція (яка не ставилася на сцені аж до середини XX століття), що сильно відрізнялася від рутинних оперних канонів, що панували тоді. Саме тому в роки життя Мусоргського панувала думка, що його «Борис Годунов» відрізняється «невдалим лібрето», «багатьма шорсткістю та промахами».

Такі забобони багато в чому були характерні насамперед для Римського-Корсакова, який стверджував, що в інструментуванні Мусоргський малодосвідчений, хоча вона іноді не позбавлена ​​колоритності та вдалого розмаїття оркестрових фарб. Така думка була характерною для радянських підручників музичної літератури. Насправді ж оркестрове лист Мусоргського просто вкладалося у ту канву, яка влаштовувала, переважно, Римського-Корсакова. Таке нерозуміння оркестрового мислення і стилю Мусоргського (до якого той, дійсно, прийшов практично самоучкою) пояснювалося тим, що останній був дуже несхожий на пишно-декоративну естетику оркестрового викладу, характерну для другої половини XIXстоліття - і особливо самого Римського-Корсакова. На жаль, культивоване ним (і його послідовниками) переконання про нібито «недоліки» музичного стилюМусоргського на довгий час - майже на сторіччя вперед - стали панувати в академічній традиції вітчизняної музики.

Ще більшою мірою скептичне ставлення колег і сучасників торкнулося наступної музичної драми Мусоргського - опери «Хованщина» на тему історичних подій у Росії кінця XVII століття (розколу та стрілецького бунту), написану Мусоргським на власний сценарій та текст. Твір це він писав з великими перервами, і на момент його смерті він залишився незакінченим (серед існуючих нині редакцій опери, виконаних іншими композиторами, найближчими до оригіналу вважатимуться оркестрування Шостаковича і завершення останньої дії опери, зроблене Стравінським). Незвичайний і задум цього твору та його масштаб. У порівнянні з «Борисом Годуновим» «Хованщина» є не просто драмою однієї історичної особи (через яку розкривається філософська тематика влади, злочину, совісті та відплати), а вже свого роду «безособовою» історіософською драмою, в якій, за відсутності яскраво вираженого « центрального» персонажа (характерного для стандартної оперної драматургіїтого часу), розкриваються цілі пласти народного життя і порушується тема духовної трагедії всього народу, що відбувається при зламі його традиційного історичного та життєвого укладу. Щоб підкреслити цю жанрову особливістьопери «Хованщина» Мусоргський дав їй підзаголовок «народна музична драма».

Обидві музичні драми Мусоргського завоювали відносно швидке світове визнання вже після смерті композитора, і до цього дня у всьому світі вони відносяться до найвиконаніших творів російської музики (їх міжнародному успіху чимало сприяло захоплене ставлення таких композиторів як Дебюссі, Равель, Стравінський - а також діяльність Сергія Дягілєва, який вперше за кордоном поставив їх вже на початку XX століття у своїх «Російських сезонах» у Парижі). В наш час більшість оперних театрівсвіту прагнуть ставити обидві опери Мусоргського в уртекстових редакціях, максимально наближених до авторських. При цьому в різних театрах йдуть різні авторські редакції «Бориса Годунова» (перша, або друга).

До музики в «закінчених» формах (симфонічної, камерної тощо) Мусоргський був мало схильний. З оркестрових творів Мусоргського, крім згаданих вже, заслуговує на увагу «Інтермеццо» (вигадане в м., інструментоване в м.), побудоване на темі, що нагадує музику XVIII ст., і видане серед посмертних творів Мусоргського, з інструментуванням Римського-Корсакова. Оркестрова фантазія «Ніч на Лисій горі» (матеріал якої згодом увійшов до опери «Сорочинський ярмарок») також закінчена та інструментована М. Римським-Корсаковим та с. великим успіхомвиконана у м. у Санкт-Петербурзі; це - яскраво колоритна картина «шабашу духів пітьми» та «величення Чорнобога».

Ще одне видатний твірМусоргського - «Малюнки з виставки», написані для фортепіано у 1874 році, як музичні ілюстрації-епізоди до акварелей В. А. Гартмана. Форма цього твору – «наскрізна» сюїта-рондо зі спаяними між собою розділами, де основна тема-рефрен («Promenade») виражає зміну настроїв при прогулянці від однієї картини до іншої, а епізодами між цією темою є самі образи картин, що розглядаються. Цей твір неодноразово надихав інших композиторів на створення його оркестрових редакцій, найзнаменитіша з якої належить Морісу Равелю (одного з найпереконливіших шанувальників Мусоргського).

У XIX столітті твори Мусоргського були видані фірмою В. Бессель та К° у Санкт-Петербурзі; багато було видано й у Лейпцигу фірмою М. П. Бєляєва. У XX столітті почали з'являтися уртекстові видання творів Мусоргського в оригінальних версіях, що ґрунтуються на ретельному вивченні першоджерел. Піонером такої діяльності став російський музикознавець П. Я. Ламм, який уперше видав уртекстові клавіри «Бориса Годунова», «Хованщини», авторські редакції всіх вокальних та фортепіанних творів Мусоргського.

Твори Мусоргського, які багато в чому передбачили нову епоху, вплинули на композиторів XX століття. Ставлення до музичної тканини як до виразного розширення людської мови та колористична природа її гармонійної мови відіграла важливу роль у формуванні «імпресіоністичного» стилю К. Дебюссі та М. Равеля (за їх власного визнання), стиль, драматургія та образність Мусоргського дуже сильно вплинули на творчість Л. Яначека, І. Стравінського, Д. Шостаковича (характерно, що всі вони – композитори слов'янської культури), А. Берга (драматургія його опери «Воццек» за принципом «сцена-фрагмент» дуже близька до «Бориса Годунова»), О. Месіана та багатьох інших.

Основні твори

• «Борис Годунов» (1869, 2-а редакція 1872)
• "Хованщина" (1872-80, завершена Н. А. Римським-Корсаковим, 1883)
• «Калістрат»,
• «Сирітка»
• «Сорочинський ярмарок» (1874-80, закінчена Ц. А. Кюї, 1916),
• сатиричні романси «Семінарист» та «Класик» (1870)
• вокальний цикл «Дитяча» (1872),
• фортепіанний цикл «Малюнки з виставки» (1874),
• вокальний цикл «Без сонця» (1874),
• вокальний цикл «Пісні та танці смерті» (1877)
• симфонічна поема «Ніч на лисій горі»

Пам'ять

Пам'ятник на могилі Мусоргського

Вулиці імені Мусоргського у містах

Пам'ятники Мусоргському у містах

• село Карево

Інші об'єкти

• Уральська державна консерваторія в Єкатеринбурзі.
• Театр опери та балету в Санкт-Петербурзі.
• Музичне училище у Санкт-Петербурзі.

Див. також

Бібліографія

Антоніна Васильєва. «Російський лабіринт. Біографія М. П. Мусоргського». Псковська обласна друкарня, 2008 рік.

• Реріх Н. К. Мусоргський / / Художники життя. – Москва: Міжнародний Центр Реріхів, 1993. – 88 с.
• В. В. Стасов, стаття у «Віснику Європи» (травень та червень р.).
• В. В. Стасов, «Перов та М.» («Російська Старина», 1883, т. XXXVIII, стор 433-458);
• В. В. Стасов, "М. П. Мусоргський. Пам'яті його («Істор. Вестн.», 1886, березень); його ж, «Пам'яті М.» (СПб., 1885);
• В. Баскін, «М. П. М. Біографіч. нарис» («Рус. Думка», 1884, кн. 9 і 10; окремо, М., 1887);
• С. Кругліков, "М. та його" Борис Годунов («Артист», 1890 № 5);
• П. Трифонов, «Модест Петрович Мусоргський» («Вестн. Європи», 1893, груд.).
• Туманіна Н., М. П. Мусоргський, М. – Л., 1939;
• Асаф'єв Би. Ст, Ізбр. праці, т. 3, М., 1954;
• Орлова А., Праці та дні М. П. Мусоргського. Літопис життя та творчості, М., 1963
• Хубов Р., Мусоргський, М., 1969.
• Шліфштейн С. Мусоргський. Художник. Час. Доля. М., 1975
• Рахманова М. Мусоргський та її час. – Радянська музика, 1980, № 9-10
• М. П. Мусоргський у спогадах сучасників. М., 1989

Посилання

• Мусоргський Модест Сайт про Мусоргський.
• Мусоргський Модест Сайт про життя та творчість російського композитора.
• Мусоргський Модест Творчий портретна сайті Belcanto.Ru.

Життя, де б не позначилося; правда, хоч би якою була солона, смілива, щира мова до людей... - ось моя закваска, ось чого хочу і ось у чому боявся б схибити.
З листа М. Мусоргського В. Стасову від 7 серпня 1875

Який великий, багатий світ мистецтво, якщо метою взято людину!
З листа М. Мусоргського А. Голенищеву-Кутузову від 17 серпня 1875

Модест Петрович Мусоргський - одне із самих сміливих новаторів ХІХ століття, геніальний композитор, далеко випередив свого часу і справив величезний вплив в розвитку російського та європейського музичного мистецтва. Він жив у епоху найвищого духовного піднесення, глибоких соціальних зрушень; це був час, коли російське суспільне життя активно сприяло пробудженню у художників національної самосвідомості, коли одне за одним з'являлися твори, від яких віяло свіжістю, новизною і, головне, вражаючою реальною правдою та поезією справжнього російського життя(І. Рєпін).

Серед своїх сучасників Мусоргський був найбільш вірним демократичним ідеалам, безкомпромісним у служінні правді життя, як би не була солона, і настільки одержимий сміливими задумами, що навіть друзі-однодумці часто бували спантеличені радикальністю його художніх шукань і не завжди схвалювали їх. Дитячі роки Мусоргський провів у поміщицькій садибі в атмосфері патріархального селянського побуту та згодом писав у Автобіографічній записці, що саме ознайомлення з духом російського народного життя було головним імпульсом музичних імпровізацій...І не лише імпровізацій. Брат Філарет згадував згодом: У підліткових і юнацьких рокахі вже у зрілому віці(Мусоргський. – О. А.) завжди ставився до всього народного і селянського з особливою любов'ю, вважав російського мужика справжньою людиною.

Музичний дар хлопчика виявився рано. На сьомому році, займаючись під керівництвом матері, він уже грав на фортепіано нескладні твори Ф. Ліста. Однак у сім'ї ніхто всерйоз не думав про його музичне майбутнє. Згідно сімейної традиції, в 1849 р. його відвезли до Петербурга: спочатку до Петропавлівської школи, потім перевели в Школу гвардійських підпрапорщиків. Це був розкішний каземат, де вчили військовому балету, і, слідуючи сумнозвісному циркуляру має коритися, а міркування тримати при собі, всіляко вибивали дур з голови, заохочуючи негласно легковажне проведення часу. Духовне дозрівання Мусоргського у цій обстановці протікало дуже суперечливо. Він процвітав у військових науках, за що був удостоєний особливо люб'язною увагою... імператора; був бажаним учасником вечірок, де ночі безперервно розігрував польки і кадрилі. Але водночас внутрішній потяг до серйозного розвитку спонукав його вивчати іноземні мови, історію, літературу, мистецтво, брати уроки фортепіанної гри у відомого педагога А. Герке, відвідувати оперні спектаклі, всупереч невдоволенню військового начальства.

У 1856 р. після закінчення Школи Мусоргський був зарахований офіцером до гвардійського Преображенського полку. Перед ним відкривалася перспектива блискучої військової кар'єри. Проте знайомство взимку 1856/57 р. з А. Даргомижським, Ц. Кюї, М. Балакірєвим відкрило інші шляхи, і духовний перелом, що поступово назрівав, настав. Сам композитор писав про це: Зближення... з талановитим гуртком музикантів, постійні бесіди і міцні зв'язки з широким колом російських учених і літераторів, які Влад. Ламанський, Тургенєв, Костомаров, Григорович, Кавелін, Писемський, Шевченко та ін., особливо порушив мозкову діяльність молодого композитора і дав їй серйозний суворо науковий напрямок..

1 травня 1858 р. Мусоргський подав прохання про відставку. Незважаючи на вмовляння друзів та рідних, він порвав із військовою службою, щоб ніщо не відволікало його від музичних занять. Мусоргського охоплює страшне, непереборне бажання всезнання. Він вивчає історію розвитку музичного мистецтва, переграє у 4 руки з Балакірєвим безліч творів Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф. Ліста, Г. Берліоза, багато читає, розмірковує. Усе це супроводжувалося зривами, нервовими кризами, але у болісному подоланні сумнівів міцніли творчі сили, виковувалася самобутня художня індивідуальність, формувалася світоглядна позиція. Все більше приваблює Мусоргське життя простого народу. Скільки свіжих, незайманих мистецтвом сторін кишить у російській натурі, ох, скільки! - пише він в одному з листів.

Творча діяльність Мусоргського починалася бурхливо. Робота йшла захлинаючись, кожен твір відкривало нові горизонти, навіть якщо й не доводилося остаточно. Так залишилися незавершеними опери Цар Едіпі Саламбо, де вперше композитор спробував втілити найскладніше переплетення доль народу та сильної владної особистості. Винятково важливу роль для творчості Мусоргського відіграла незакінчена опера Одруження(1 акт 1868 р.), у якій під впливом опери Даргомизького Кам'яний гістьвін використав майже незмінений текст п'єси Н. Гоголя, поставивши перед собою завдання музичного відтворення людської мови у всіх її найтонших вигинах. Захоплений ідеєю програмності, Мусоргський створює, подібно до побратимів за Могутній купці, ряд симфонічних творів, серед яких - Ніч на Лисій горі(1867). Але найяскравіші мистецькі відкриття було здійснено 60-ті гг. у вокальній музиці. З'явилися пісні, де вперше у музиці постала галерея народних типів, людей принижених і ображених: Калістрат, Гопак, Свєтик Савішна, Колискова Єрьома, Сирітка, По гриби. Вражаюче вміння Мусоргського влучно і точно відтворити в музиці живу натуру ( Я ось помічу деяких народів, а потім, при нагоді, і тисну), відтворити яскраво характерну мову, надати сюжету сценічної зримості. А головне, пісні пронизані такою силою співчуття до знедоленої людини, що в кожній з них повсякденний факт піднімається до рівня трагічного узагальнення, до соціально-викривального пафосу. Не випадково пісня Семінаристбула заборонена цензурою!

Вершиною творчості Мусоргського 60-х. стала опера Борис Годунов(На сюжет драми А. Пушкіна). Мусоргський почав писати її в 1868 р. і в першій редакції (без польського акту) представив влітку 1870 р. у дирекцію імператорських театрів, яка відхилила оперу нібито через відсутність жіночої партії та складність речитативів. Після доопрацювання (одним із результатів якої стала знаменита сцена під Кромами) в 1873 р. за сприяння співачки Ю. Платонової були поставлені 3 сцени з опери, а 8 лютого 1874 р. - вся опера (щоправда, з великими купюрами). Демократично налаштована публіка зустріла новий твір Мусоргського з щирим ентузіазмом. Однак подальша доля опери складалася важко, бо цей твір рішуче руйнував звичні уявлення про оперний спектакль. Тут все було новим: і гостросоціальна ідея непримиренності інтересів народу і царської влади, і глибина розкриття пристрастей та характерів, і психологічна складність образу царя-вбивці дітей. Незвичною виявилася музична мова, про яку сам Мусоргський писав: Роботою над говіркою людською я добрів до мелодії, твореної цією говіркою, добрів до втілення речитативу в мелодії.

Опера Борис Годунов- перший зразок народної музичної драми, де російський народ постав як сила, яка вирішально впливає на хід історії. При цьому народ показаний багатолико: маса, одухотворена єдиною ідеєю, та галерея колоритних, разючих у своїй життєвій достовірності народних характерів. Історичний сюжет давав Мусоргському можливість простежити розвиток народного духовного життя, осмислити минуле у теперішньому, поставити багато проблем - етичні, психологічні, соціальні. Композитор показує трагічну приреченість народних рухів та його історичну необхідність. У нього виникає грандіозний задум оперної трилогії, присвяченої долям російського народу в критичні, переломні моментиісторії. Ще в період роботи над Борисом Годуновимвін виношує задум Хованщиниі незабаром починає збирати матеріали для Пугачівщини. Все це здійснювалося за активну участьВ. Стасова, який у 70-х роках. зблизився з Мусоргським і був одним із небагатьох, хто по-справжньому розумів серйозність творчих намірів композитора. Я присвячую Вам весь той період мого життя, коли створюватиметься "Хованщина"... їй же початок Вами дано, - писав Мусоргський Стасову 15 липня 1872 р.

Робота над Хованщиноюпротікала складно - Мусоргський звернувся до матеріалу, що далеко виходить за рамки оперної вистави. Проте писав він інтенсивно ( Робота кипить!), хоч і з великими перервами, викликаними безліччю причин. В цей час Мусоргський тяжко переживав розпад Балакирівського гуртка, охолодження відносин з Кюї та Римським-Корсаковим, відхід Балакірєва від музично-суспільної діяльності Чиновницька служба (з 1868 р. Мусоргський складався чиновником Лісового департаменту Міністерства державних майн) залишала для твору музики лише вечірні та нічні години, а це призводило до сильнішого перевтоми і дедалі більш тривалих депресій. Проте всупереч усьому, творча міць композитора у період вражає силою, багатством художніх ідей. Паралельно з трагічною Хованщиноюз 1875 р. Мусоргський працює над комічною оперою Сорочинський ярмарок(за Гоголем). Це добре як економія творчих сил, – писав Мусоргський. - Два пудовики: "Борис" та "Хованщина" поруч можуть придавити... Влітку 1874 р. він створює один із видатних творів фортепіанної літератури – цикл Зображення з виставки, присвячений Стасову, якому Мусоргський був нескінченно вдячний за участь та підтримку: Ніхто спекотніше Вас не грів мене в усіх відношеннях... ніхто ясніше не вказував мені шлях-дороженьку...

Ідея написати цикл Зображення з виставкивиникла під враженням посмертної виставки творів художника В. Гартмана у лютому 1874 р. Він був близьким другом Мусоргського, і його раптова смерть глибоко вразила композитора. Робота протікала бурхливо, інтенсивно: Звуки та думка в повітрі повисли, ковтаю та об'їдаюся, ледве встигаючи дряпати на папері. А паралельно один за одним з'являються 3 вокальні цикли: Дитяча(1872, на прив. вірші), Без сонця(1874) та Пісні та танці смерті(1875-77 - обидва на ст. А. Голенищева-Кутузова). Вони стають підсумком усієї камерно-вокальної творчості композитора.

Тяжко хворий, що жорстоко страждає від злиднів, самотності, невизнання, Мусоргський уперто твердить, що битиметься до останньої краплі крові. Незадовго до смерті, влітку 1879 р. він здійснює разом зі співачкою Д. Леоновою велику концертну поїздку півднем Росії та України, виконує музику Глінки, кучкістів, Шуберта, Шопена, Ліста, Шумана, уривки зі своєї опери Сорочинський ярмарокі пише знаменні слова: До нової музичної праці, широкої музичній роботікличе життя... до нових берегівпоки безкрайнього мистецтва!

Доля розпорядилася інакше. Здоров'я Мусоргського різко погіршилося. У лютому 1881 р. стався удар. Мусоргського помістили до Миколаївського військово-сухопутного шпиталю, де він помер, так і не встигнувши завершити Хованщинуі Сорочинський ярмарок.

Весь архів композитора після його смерті потрапив до Римського Корсакова. Він закінчив Хованщину, здійснив нову редакцію Бориса Годуноваі досяг їх постановки на імператорській оперній сцені. Мені здається, що мене навіть звуть Модестом Петровичем, а не Миколою Андрійовичем, - писав Римський-Корсаков своєму другові. Сорочинський ярмарокзавершив А. Лядов.

Драматична доля композитора, складна доля його творчого доробку, але безсмертна слава Мусоргського, бо музика була для нього і почуттям і думкою про улюбленого російського народу - піснею про нього... (Б. Асаф'єв).

О. Авер'янова

Син поміщика. Почавши військову кар'єру, продовжує у Петербурзі вивчення музики, перші уроки якої він отримав ще в Карево, і стає чудовим піаністом та гарним співаком. Спілкується з Даргомизьким та Балакірєвим; 1858 року виходить у відставку; визволення селян у 1861 році відбивається на його фінансовому добробуті. У 1863 році, перебуваючи на службі в Лісовому департаменті, стає членом «Могутньої купки». У 1868 році вступає на службу до Міністерства внутрішніх справ після того, як заради поправки здоров'я провів три роки в маєтку брата в Мінкіно. Між 1869 та 1874 роками працює над різними редакціями «Бориса Годунова». Підірвавши внаслідок хворобливого пристрасті до алкоголю і так слабке здоров'я, складає з перервами. Живе у різних друзів, у 1874 - у графа Голенищева-Кутузова (автора віршів, покладених Мусоргським на музику, наприклад, у циклі «Пісні та танці смерті»). У 1879 році робить дуже вдале турне спільно зі співачкою Дарією Леоновою.

Роки, коли виник задум «Бориса Годунова» і коли створювалася ця опера, - основні для російської культури. У цей час творили такі письменники, як Достоєвський і Толстой, і молодші, як Чехов, художники-передвижники стверджували пріоритет змісту над формою у своєму реалістичному мистецтві, що втілювало злидні народу, пияцтво священиків, жорстокість поліції. Верещагін створював правдиві картини, присвячені російсько-японській війні, а в «Апофеозі війни» присвятив усім завойовникам минулого, сьогодення та майбутнього піраміду з черепів; великий портретист Рєпін звертався також до пейзажного та історичного живопису. Що стосується музики, то найхарактернішим у цей час явищем була «Могутня купка», яка поставила за мету підвищити значення національної школи, використовуючи народні перекази для створення романтизованої картини минулого. У свідомості Мусоргського національна школапоставала як щось давнє, воістину архаїчне, нерухоме, що включає споконвічні народні цінності, майже святині, які можна було знайти в православній релігії, в народному хоровому співі, нарешті, у тій мові, що ще зберігає могутню звучність далеких витоків. Ось деякі з його думок, висловлені між 1872 і 1880 роками в листах Стасову: «Колупати чорнозем не вперше стати, та колупати не за добривою, а в сировині хочеться, не познайомитися з народом, а побратися прагне... Чорноземна сила проявиться, коли до самого днища колупнеш...»; «Художнє зображення однієї краси, у матеріальному її значенні, грубе дитинство – дитячий вік мистецтва. Найтонші риси природилюдини та людських мас, настирливе колупання в цих малозвіданих країнах і завоювання їх - ось справжнє покликання художника». Покликання композитора постійно спонукало його підвищено чутливу, бунтівну душу прагнути нового, до відкриттям, що призводило до безперервного чергування творчих підйомів і депресій, із якими пов'язані перерви у діяльності чи її розтікання над багатьма напрямами. «До такої міри я стаю суворим до себе, - пише Мусоргський Стасову, - умоглядно, і чим суворіше стаю, тим роблюся безпутнішими.<...>На дрібні речі настрою немає; Проте твір дрібних п'єс є відпочинок при обмірковуванні великих істот. А в мене відпочинком стає обмірковування великих створінь... так-то все в мене в перекидку йде - суща безпутність ».

Народився 21 березня 1839 року в маєтку свого батька, небагатого поміщика, в селі Карево Торопецького повіту (нині Куньїнського району) на Псковщині, помер 28 березня 1881 року в Петербурзі), російський композитор, учасник «Могутньої купки». Дитячі роки провів у маєтку батьків; в автобіографії Мусоргський писав: «…ознайомлення з духом народного життя було головним імпульсом музичних імпровізацій на початок ознайомлення ще з елементарними правилами гри на фортепіано». Шість років Мусоргський почав займатися музикою під керівництвом матері. У 1849 вступив до Петропавлівської школи в Петербурзі, в 1852-56 навчався в Школі гвардійських підпрапорників. Одночасно брав уроки музики у піаніста А. А. Герке. У 1852 було видано перший твір Мусоргського – полька для фортепіано «Підпрапорщик». У 1856-57 він познайомився з А. С. Даргомизьким, В. В. Стасовим і М. А. Балакірєвим, які вплинули на його загальний і музичний розвиток. Під керівництвом Балакірєва Мусоргський почав серйозно займатися композицією; вирішивши присвятити себе музиці, в 1858 пішов з військової служби. Наприкінці 50 – на початку 60-х рр. ХХ ст. Мусоргський написав ряд романсів та інструментальних творів, у яких вже виявилися своєрідні риси його творчої індивідуальності. У 1863-66 працював над оперою «Саламбо» (за однойменним романом Г. Флобера, не закінчена), що відрізняється драматизмом народно-масових сцен. На середину 60-х гг. складається думка Мусоргського як художника-реаліста, близького ідеям революційних демократів. Звертаючись до актуальної, соціально загостреної тематики з народного життя, він створив пісні та романси на слова Н. А. Некрасова, Т. Г. Шевченка, О. М. Островського та на власні тексти («Калістрат», «Колискова Єрьомушки», « Спи, усні, селянський син», «Сиротка», «Семінарист» та ін.), в яких виявилися його дар побутописача, вміння створювати яскраво характерні людські образи. Багатством та соковитістю звукових фарб відрізняється симфонічна картина «Ніч на Лисій горі» (1867), створена за мотивами народних казок та легенд. Сміливим експериментом стала незакінчена опера Мусоргського «Одруження» (на незмінений текст комедії Н. В. Гоголя, 1868), вокальні партії якої засновані на безпосередньому втіленні інтонацій живої розмовної мови.

Всі ці роботи підготували Мусоргського до створення одного з найбільших творів - опери «Борис Годунов» (за трагедією А. С. Пушкіна). Перша редакція опери (1869) була прийнята до постановки дирекцією імператорських театрів. Після переробки «Борис Годунов» було поставлено у петербурзькому Маріїнському театрі (1874), але з великими скороченнями. У 70-х роках. Мусоргський працював над грандіозною за задумом «народною музичною драмою» з доби стрілецьких бунтів кінця 17 ст. «Хованщина» (лібретто М., започаткована в 1872), ідея якої була йому підказана В. В. Стасовим, і комічною оперою «Сорочинський ярмарок» (по повісті Гоголя, 1874-80). Одночасно створив вокальні цикли «Без сонця» (1874), «Пісні та танці смерті» (1875-77), сюїту для фортепіано «Малюнки з виставки» (1874) та ін. Останніми рокамижиття Мусоргський відчував важку депресію, викликану невизнанням його творчості, самотністю, побутовими та матеріальними труднощами. Помер він у бідності у Миколаївському солдатському шпиталі. Незакінчена композитором «Хованщина» була завершена після його смерті Римським-Корсаковим, над «Сорочинським ярмарком» працювали А. К. Лядов, Ц. А. Кюї та ін. У 1896 р. Римським-Корсаковим було зроблено нову редакцію «Бориса Годунова». У радянський часД. Д. Шостаковичем заново відредаговані та оркестровані «Борис Годунов» та «Хованщина» (1959). Самостійний варіант завершення «Сорочинського ярмарку» належить В. Я. Шебаліну (1930).

Великий гуманіст, демократ і правдолюбець, Мусоргський прагнув активно служити своєю творчістю народу. З величезною силою відбив він гострі соціальні конфлікти, Створив могутні, повні драматизму образи повсталого і що бореться за права народу. Водночас Мусоргський був чуйним психологом, знавцем людської душі. У музичних драмах «Борис Годунов» та «Хованщина» надзвичайно динамічні, яскраві масові народні сцени поєднуються з різноманітністю індивідуальних характеристик, психологічною глибиною та складністю окремих образів. У сюжетах з вітчизняного минулого Мусоргський шукав відповіді на актуальні питання сучасності. «Те, що минуло, - ось моє завдання», - писав він Стасову, працюючи над «Хованщиною». Як геніальний драматург виявив себе Мусоргський та у творах малої форми. Деякі з його пісень є подобою невеликих драматичних сценок, у центрі яких - живий і закінчений людський образ. Вслухаючись в інтонації розмовної мови та в мелодії російської народної пісні, Мусоргський створив глибоко оригінальну, виразну музичну мову, що відрізняється гострою реалістичною характерністю, тонкістю та різноманіттям психологічних відтінків. Творчість його вплинула на багатьох композиторів: С. С. Прокоф'єва, Д. Д. Шостаковича, Л. Яначека, К. Дебюссі та ін.

Біографія

Батько Мусоргського походив із старовинного дворянського родуМусоргських. До 10-річного віку Модест та його старший брат Філарет здобували домашню освіту. У 1849 році, переїхавши до Петербурга, брати вступили до німецького училища Петришулі. Через кілька років, не закінчивши училища, Модест вступив до Школи гвардійських підпрапорщиків, яку закінчив у 1856 році. Потім Мусоргський недовго служив у лейб-гвардійському Преображенському полку, потім у головному інженерному управлінні, у міністерстві державних майнов та у державному контролі.

Модест Мусоргський – офіцер Преображенського полку

До моменту вступу в музичний гурток Балакірєва Мусоргський був чудово освіченим і ерудованим російським офіцером (вільно читав і розмовляв французькою та німецькою мовами, розбирав латину та грецьку) і прагнув стати (як він сам висловлювався) «музикусом». Балакірєв змусив Мусоргського звернути серйозну увагу на музичні заняття. Під його керівництвом Мусоргський читав оркестрові партитури, аналізував гармонію, контрапункт і форму у творах визнаних російських та європейських композиторів, розвивав у собі навичку їхньої критичної оцінки.

Роботу над великою формоюМусоргський почав із музики до трагедії Софокла «Едіп», але не закінчив її (один хор був виконаний у концерті К. М. Лядова в 1861 р., а також виданий посмертно серед інших творів композитора). Наступні великі задуми - опери за романом Флобера "Саламбо" (інша назва - "Лівієць") і на сюжет "Одруження" Гоголя - також не були реалізовані до кінця. Музику із цих начерків Мусоргський використовував у своїх пізніших творах.

Наступний великий задум – оперу «Борис Годунов» за трагедією А. С. Пушкіна – Мусоргський довів до кінця. Прем'єра на сцені Маріїнського театру у Санкт-Петербурзі у м. відбулася на матеріалі другийредакції опери, до драматургії якої композитор був змушений внести значні зміни, оскільки репертуарний комітет театру забракував першуредакцію за «несценічність». Протягом 10 наступних років «Борис Годунов» було дано 15 разів і потім знято з репертуару. Лише наприкінці листопада р. «Борис Годунов» знову побачив світ - у редакції М. А. Римського-Корсакова, який «виправив» і переінструментував всього «Бориса Годунова» на власний розсуд. У такому вигляді опера була поставлена ​​на сцені Великої зали Музичного товариства (нова будівля Консерваторії) за участю членів Товариства музичних зборів. Фірма Бессель і К° у Санкт-Петербурзі випустила до цього часу новий клавір «Бориса Годунова», у передмові якого Римський-Корсаков пояснює, що причинами, які спонукали його взятися за цю переробку, були нібито «погана фактура» і «погана оркестровка» авторської версії самого Мусоргського. У Москві "Борис Годунов" був поставлений вперше на сцені Великого театру в м. У наш час відродився інтерес до авторських редакцій "Бориса Годунова".

У 1872 р. Мусоргський задумав драматичну оперу («народну музичну драму») «Хованщина» (за планом В. В. Стасова), одночасно працюючи і над комічною оперою на сюжет «Сорочинського ярмарку» Гоголя. «Хованщина» була майже повністю закінчена у клавірі, але (за винятком двох фрагментів) не інструментована. Першу сценічну редакцію «Хованщини» (у тому числі інструментування) у 1883 році виконав Н. А. Римський-Корсаков. У тому року фірма Бессель і К° видала її партитуру і клавір. Перше виконання «Хованщини» відбулося 1886 року в Санкт-Петербурзі, в залі Кононова, силами аматорського Музично-драматичного гуртка. 1958 року Д. Д. Шостакович виконав ще одну редакцію «Хованщини». Нині опера ставиться переважно у цій редакції.

Для «Сорочинського ярмарку» Мусоргський написав два перші акти, а також для третього акту кілька сцен: Сон Парубка (де використав музику симфонічної фантазії «Ніч на Лисій горі», зроблену раніше для нездійсненої колективної роботи – опери-балету «Млада»), Думку Парасі та Гопак. Нині цю оперу ставлять у редакції В. Я. Шебаліна.

Останніми роками

У 1870-ті роки Мусоргський болісно переживав поступовий розвал «Могутньої купки» - тенденцію, яку він сприйняв як поступку музичному конформізму, малодушність, навіть зраду російської ідеї. Болісно було нерозуміння його творчості в офіційному академічному середовищі, як, наприклад, у Маріїнському театрі, керованому тоді іноземцями та співвітчизниками, які співчувають західній оперній моді. Але в сто разів болючішим виявилося неприйняття його новаторства з боку людей, яких він вважав близькими друзями (Балакірєва, Кюї, Римського-Корсакова та ін.):

На першому показі 2-ї дії «Сорочинського ярмарку» я переконався в корінному нерозумінні музиками «кучки» малоруського комізму, що розвалилася: такою стужею повіяло від їхніх поглядів і вимог, що «серце омерзло», як каже протопоп Авакум. Проте я зупинився, задумався і неодноразово перевірив себе. Не може бути, щоб я був навкруги не правий у моїх прагненнях, не може бути. Але прикро, що з музиками «купки», що розвалилася, доводиться тлумачити через «шлагбаум», за яким вони залишилися.

І. Є. Рєпін. Портрет композитора М. П. Мусоргського

Ці переживання невизнаності та «незрозумілості» отримали вираз у «нервової лихоманці», що посилилася у 2-й половині 1870-х років, і як наслідок – у пристрасті до алкоголю. Мусоргський у відсутності звичаю робити попередні начерки, ескізи і чернетки. Він довго все обмірковував, складав і записував абсолютно готову музику. Ця особливість його творчого методу, помножена на нервову хворобу і алкоголізм, і спричинила уповільнення процесу створення музики в останні роки його життя. Звільнившись із «лісового відомства», він втратив постійне (хоч і невелике) джерело доходів і задовольнявся випадковими заробітками та незначною фінансовою підтримкою друзів. Остання світла подія стала влаштована його другом, співачкою Д. М. Леоновою поїздка в липні-вересні 1879 року на півдні Росії. У ході гастролей Леонова Мусоргський виступив як її акомпаніатор, у тому числі (і часто) виконував власні новаторські твори. Концерти російських музикантів, які були дані у Полтаві, Єлизаветграді, Миколаєві, Херсоні, Одесі, Севастополі, Ростові-на-Дону та інших містах, проходили з незмінним успіхом, який запевнив композитора (хоч і ненадовго), що шлях його «до нових берегів» обраний правильно.

Мусоргський помер у військовому шпиталі, куди був поміщений після нападу білої гарячки. Там за кілька днів до смерті Ілля Рєпін написав (єдиний прижиттєвий) портрет композитора. Мусоргський був похований на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври. У 1935-1937 роках у зв'язку з реконструкцією та переплануванням так званого Некрополя майстрів мистецтв (арх. Є. Н. Сандлер та Є. К. Реймерс) площу перед лаврою було суттєво розширено і відповідно лінію Тихвінського цвинтаря було перенесено. При цьому на нове місце радянська владаперемістила лише надгробки, могили ж закатали асфальтом, у тому числі й могилу Мусоргського. На місці поховання Модеста Петровича нині перебуває автобусна зупинка.

З оркестрових творів Мусоргського всесвітню популярність набула симфонічна картина «Ніч на Лисій горі». Нині практикується виконання цього твору у редакції М. А. Римського-Корсакова, рідше – в авторській редакції.

Яскравий колорит, часом навіть образотворчість фортепіанного циклу«Картинки з виставки» надихнули кількох композиторів створення оркестрових версій; найзнаменитіша і найбільш широко представлена ​​на концертній естраді оркестрування «Картинок» належить М. Равелю.

Твори Мусоргського вплинули на всі наступні покоління композиторів. Специфічна мелодика, яка розглядалася композитором як виразне розширення людської мови, та новаторська гармонія, передбачила багато рис гармонії XX століття. Драматургія музично-театральних творів Мусоргського сильно вплинула на творчість Л. Яначека, І. Ф. Стравінського, Д. Д. Шостаковича, А. Берга (драматургія його опери "Воццек" за принципом "сцена-фрагмент" дуже близька до "Бориса Годунова") ), О. Мессіана та багатьох інших.

Список творів

Пам'ять

Пам'ятник на могилі Мусоргського (Петербург, Олександро-Невська лавра)

Вулиці, названі на честь Мусоргського

Пам'ятники

Інші об'єкти

• Уральська державна консерваторія у Єкатеринбурзі з 1939 р.
• Михайлівський театр у Санкт-Петербурзі
• Музичне училище у Санкт-Петербурзі.
• Мала планета 1059 Mussorgskia.
• На честь Мусоргського названо кратера на Меркурії.

Астраханське музичне училище імені М.П. Мусоргського.

Примітки

Астраханський музичний коледж

Література

• Мусоргський М. П.Листи та документи. Зібрав та приготував до друку А. Н. Римський-Корсаков за участю В. Д. Комарової-Стасової. Москва-Ленінград, 1932 (всі листи, відомі до цієї дати, з докладними коментарями, хронограф життя Мусоргського, адресовані йому листи)