فرهنگ دهه 20-30 اتحاد جماهیر شوروی

در قرن بیستم، یک نظام اجتماعی-فرهنگی کامل در روسیه ایجاد شد که ویژگی های متمایز آن کنترل ایدئولوژیک بر زندگی معنوی جامعه، دستکاری آگاهی، تخریب مخالفت، تخریب فیزیکی رنگ روسی بود. روشنفکران علمی و هنری. در یک کلام، فرهنگ دوره شوروی متناقض بود. هم پدیده های مثبت و هم منفی را نشان داد. در ارزیابی آن، رعایت اصل عینیت، حذف هرگونه تمایلات ایدئولوژیک ضروری است. در این راستا، تحلیل فرهنگ روسیه در قرن بیستم ضروری است.

پس از انقلاب 1917، دوره جدیدی در تاریخ فرهنگ ملی آغاز می شود، انتقال به یک سیستم جدید روابط رخ می دهد. پرسش اصلی روشنفکران خلاق در آن زمان، مسئله نگرش به انقلاب بود. باید اذعان داشت که همه قادر به درک و پذیرش انقلاب نبودند. بسیاری آن را به عنوان یک فروپاشی، یک فاجعه، گسست از زندگی گذشته، تخریب سنت ها درک کردند. بسیاری از چهره های فرهنگ روسیه به خارج از کشور مهاجرت کردند. چهره های برجسته فرهنگ روسیه مانند S.V.Rhmaninov، K.A. Korovin، A.N. Tolstoy، M.I. Tsvetaeva، E.I. Zamyatin، F.I. Pavlova، I.A. Bunin، A.I. Kuprin و دیگران. برخی از آنها با درک عدم امکان زندگی در خارج از وطن بازگشتند. اما بسیاری در خارج از کشور ماندند. ضرر بسیار ملموس بود. تقریباً 500 دانشمند برجسته در خارج از کشور باقی ماندند و بخش ها و کل حوزه های علمی را اداره می کردند. چنین فرار مغزها منجر به کاهش چشمگیر سطح معنوی و فکری در کشور شد.

بیشتر روشنفکران در خانه ماندند. بسیاری از آنها فعالانه با دولت جدید همکاری کردند. کافی است بگوییم که در جنگ داخلی، تقریباً نیمی از افسران ارتش تزاری سابق از قدرت شوروی دفاع می کردند. مهندسان و دانشمندان صنعت را بازسازی کردند، طرح GOERLO و سایر پروژه های توسعه اقتصادی را توسعه دادند.

دولت شوروی در این دوره وظیفه غلبه بر نابرابری فرهنگی، در دسترس قرار دادن گنجینه های فرهنگ در دسترس کارگران، ایجاد فرهنگ برای کل مردم و نه برای نخبگان فردی را تعیین کرد. برای رسیدن به این هدف، ملی سازی انجام شد. قبلاً در سال 1917، ارمیتاژ، موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، اسلحه خانه و بسیاری از موزه های دیگر به مالکیت و در اختیار دولت تبدیل شدند. مجموعه های خصوصی Mamontovs، Morozovs، Tretyakovs، I.V. Tsvetaev، V.I. Dal، S.S. Shchukin ملی شدند. کلیساهای کرملین مسکو و همچنین اقامتگاه های سلطنتی نزدیک پتروگراد و مسکو به موزه تبدیل شدند.

متأسفانه در روند ملی شدن، بسیاری از جهل ها و بی فرهنگی ها برای ارزش ها گرفته نشد، بسیاری غارت شد و ویران شد. کتابخانه های بی ارزش ناپدید شدند، آرشیوها نابود شدند. باشگاه ها و مدارس در خانه های عمارت سازماندهی شدند. در برخی از املاک، موزه های زندگی روزمره ایجاد شد (املاک یوسوپوف ها، شرمتف ها، استروگانوف ها). در همان زمان، موزه های جدیدی به وجود آمد، به عنوان مثال، موزه هنرهای زیبا در دانشگاه دولتی مسکو، زندگی دهه 40 قرن 19، چینی موروزوفسکی و دیگران. فقط از سال 1918 تا 1923، 250 موزه جدید وجود داشت.

یکی دیگر از وظایف مهمی که در دوران پس از انقلاب با دولت شوروی روبرو بود، رفع بی سوادی بود. با توجه به این که 75 درصد از جمعیت کشور، به ویژه در روستاها و مناطق ملی، خواندن و نوشتن نمی دانستند، این وظیفه مهم بود. برای حل این دشوارترین کار، در سال 1919 شورای کمیسرهای خلق فرمانی "در مورد از بین بردن بی سوادی در بین جمعیت RSFSR" تصویب کرد که طبق آن کل جمعیت 8 تا 50 ساله موظف به یادگیری خواندن و خواندن بودند. به زبان مادری یا روسی خود بنویسند. در سال 1923، یک جامعه داوطلبانه "مرگ بر بی سوادی" به ریاست M.I. Kalinin تأسیس شد، هزاران نقطه برای حذف بی سوادی، برنامه های آموزشی باز شد.

نقطه عطف مهم بعدی در توسعه آموزش و پرورش تصویب در سال 1930 قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "در مورد آموزش ابتدایی اجباری جهانی" بود. تا پایان دهه 1930، بی سوادی توده ای در کشور ما تا حد زیادی غلبه کرده بود.

علم و تکنولوژی

در دهه های 1920 و 1930 پیشرفت های چشمگیری در توسعه علم نیز حاصل شد. در سال 1918 در پتروگراد گرسنه، مؤسسه‌های فیزیک و فناوری و اپتیک تأسیس شدند که دانشمندان آن پس از آن سپر هسته‌ای کشور را ایجاد کردند. آزمایشگاه معروف TsAGI (موسسه مرکزی آیرودینامیک) در نزدیکی مسکو افتتاح شد، به این معنی که سفر ما به فضا در سال 1918 آغاز شد. دانشمندان روسی بنیانگذاران حوزه های جدیدی از علم هستند: N.E. Zhukovsky بنیانگذار آیرودینامیک مدرن، K.E. Tsiolkovsky - خالق نظریه نیروی محرکه جت، که زیربنای هوانوردی جت مدرن و پروازهای فضایی است. آثار V.I. Vernadsky پایه های علوم جدید - بیوژئوشیمی، رادیولوژی را بنا نهاد. آثار دانشمند فیزیولوژیست روسی I.P. Pavlov که دکترین رفلکس های شرطی و فعالیت عصبی بالاتر را ایجاد کرد، به رسمیت شناخته شد. در سال 1904، پاولوف، اولین دانشمند روسی، جایزه نوبل را دریافت کرد.

در دهه 1930، بر اساس تحقیقات علمی آکادمیسین S.V. Lebedev، تولید انبوه لاستیک مصنوعی برای اولین بار در جهان در اتحاد جماهیر شوروی سازماندهی شد. آثار A.F. Ioffe پایه های فیزیک نیمه هادی های مدرن را بنا نهاد. دانشمندان تعدادی از اکتشافات جغرافیایی بزرگ به ویژه در مطالعه شمال دور انجام داده اند. در سال 1937، چهار محقق: I.D. Papanin، E.T. Krenkel، E.A. Fedorov و P.P. Shirshov - در قطب شمال فرود آمدند و اولین ایستگاه رانش تحقیقاتی جهان "SP-1" را افتتاح کردند. آنها 274 روز روی یخ کار کردند و 2500 کیلومتر راندند. دانشمندان کارهای زیادی برای توسعه علم انجام داده اند. برای اولین بار، آنها داده های زمین شناسی را در این قلمرو به دست آوردند، اندازه گیری های مغناطیسی را انجام دادند که به زودی به اطمینان از ایمنی پروازهای چکالوف، گروموف، لوانفسکی کمک کرد و سهم بزرگی در هواشناسی و هیدرولوژی این قسمت از سیاره داشت. . پس از اولین ایستگاه، 30 ایستگاه دیگر افتتاح شد و آخرین آن در سال 1989 افتتاح شد.

دهه 1930 اوج صنعت هواپیماسازی بود. دانشمندان و تکنسین های شوروی هواپیماهای درجه یک را ایجاد کردند که خلبانان ما رکوردهای جهانی را برای برد و ارتفاع پرواز به ثبت رساندند. در سال 1937، V.V. Chkalov، G.F. Baidukov، A.V. Belyakov یک پرواز بدون توقف از مسکو-پورتلند (ایالات متحده آمریکا) در سراسر قطب شمال با هواپیمای ANT-25 انجام دادند و مسافت 10 هزار کیلومتر را طی کردند. این پرواز 63 ساعت به طول انجامید. به او اهمیت زیادی داده شد. مسیر هوایی اتحاد جماهیر شوروی - ایالات متحده آمریکا در سراسر قطب شمال نصب شد. برای ریشه کنی بی سوادی کارهای زیادی انجام شده است. در سال 1913 لنین نوشت: «چنین کشور وحشیکه در آن توده های مردم از نظر تحصیلات، نور و دانش بسیار مورد غارت قرار گرفتند - در اروپا هیچ کشوری به جز روسیه وجود ندارد. در آستانه انقلاب اکتبر، حدود 68 درصد از جمعیت بزرگسال قادر به خواندن و نوشتن نبودند. به خصوص وضعیت در روستاها بسیار بد بود، جایی که بی سوادان حدود 80٪ بودند و در مناطق ملی نسبت بی سوادان به 99.5٪ رسید. در 26 دسامبر 1919 ، شورای کمیسرهای خلق فرمان "در مورد از بین بردن بی سوادی در بین جمعیت RSFSR" را تصویب کرد که طبق آن کل جمعیت 8 تا 50 ساله موظف شدند خواندن و نوشتن را در خود بیاموزند. زبان مادری یا روسی این فرمان کاهش روز کاری دانش آموزان را با حفظ دستمزد، سازماندهی ثبت نام بی سوادان، فراهم کردن مکان برای کلاس های برنامه های آموزشی، ساخت مدارس جدید پیش بینی کرد. در سال 1920 ، کمیسیون فوق العاده همه روسیه برای از بین بردن بی سوادی ایجاد شد که تا سال 1930 تحت کمیساریای آموزش مردمی RSFSR وجود داشت.

ولادیمیر

سوال 1 وضعیت در عرصه فرهنگ و آموزش یکی از مهمترین وظایف پیش روی جامعه، ایجاد تحولات اساسی در عرصه فرهنگ و آموزش بود. با توجه به اینکه اکثریت جمعیت اوکراین خواندن و نوشتن نمی دانستند، اقدامات موثری برای از بین بردن بی سوادی انبوه انجام شد. در سال 1921، کمیسیون فوق العاده تمام اوکراین برای مبارزه با بی سوادی ایجاد شد. به لطف تلاش های او، تا سال 1927، 2 میلیون نفر در اوکراین خواندن و نوشتن را آموختند. در سال تحصیلی 1928/1929، تعداد دانش‌آموزان در مدارس به 2.6 میلیون نفر افزایش یافت، اگرچه تقریباً یک سوم کودکان در سن مدرسه به مدرسه نمی‌رفتند. اما قبلاً در سال تحصیلی 1932/1933 در اوکراین 21.7 هزار مدرسه با 4.5 میلیون دانش آموز وجود داشت. در سال 1934 سه نوع مدرسه آموزش عمومی تأسیس شد: ابتدایی (دوره تحصیلی چهار ساله)، متوسطه ناقص (هفت ساله) و متوسطه (ده ساله). در همان زمان، انتقال به آموزش ابتدایی جهانی اجباری تکمیل شد و در شهرها - آموزش هفت ساله جهانی. تا پایان دهه 30. بی سوادی در میان جمعیت بزرگسال تا حد زیادی حذف شد. نقص قابل توجه در توسعه آموزش عمومی در محیط آموزشی دهه 30 بود. هنوز تعداد کمی از متخصصان آموزش دیده، افرادی با تحصیلات عالی وجود داشت. تقریباً یک سوم معلمان دارای تحصیلات متوسطه ناقص بودند. حتی تعداد کمتری از معلمان دارای تحصیلات آموزشی ویژه بودند. 133 شکل گیری یک روشنفکر جدید با سرعتی سریع صورت گرفت. مؤسسات آموزش عالی و متوسطه نقش اصلی را در این فرآیند ایفا کردند. اگر در سال تحصیلی 1914-1915 در اوکراین 88 مؤسسه آموزشی تخصصی متوسطه وجود داشت که در آن 12.5 هزار دانش آموز تحصیل می کردند، در سال تحصیلی 1940-1941 قبلاً 693 نفر بودند و تعداد دانش آموزان در آنها به 196.3 افزایش یافت. هزار انسان کمپین آموزشی انبوه به زبان اوکراینی انجام شد. به لطف فعالیت‌های کمیسر خلق آموزش N. Skrypnik، بیش از 80 درصد مدارس آموزش عمومی و 30 درصد مدارس عالی موسسات آموزشیآموزش منحصراً به زبان اوکراینی ارائه شده است. مطبوعات اوکراین نیز احیای مشابهی را تجربه کردند. تا سال 1927، بیش از نیمی از کتاب های این جمهوری به زبان اوکراینی چاپ می شد و در سال 1933، از 426 روزنامه جمهوری، 373 روزنامه به زبان اوکراینی منتشر شد. در ادبیات اوکراینی دهه 20. ترکیبی از سنت های دموکراتیک و انقلابی. در این زمان، یک جریان انقلابی-عاشقانه روشن شکل گرفت که توسط P. Tychina، V. Chumak، V. Sosiura، N. Bazhan نمایندگی می شد. نمایندگان دیگر جنبش های خلاق - M. Rylsky، P. Filippovich و دیگران - در زندگی ادبی فعال بودند. Dneprovsky، A.Golovko. ویژگی بارز روند ادبی در اوکراین در دهه 20. ظهور و فروپاشی بسیاری از سازمان‌های ادبی مانند «گارث»، «شاه‌آهن»، «پیشرو»، «جوانان»، «نسل جدید» و غیره رخ داد. در سال 1925 آکادمی آزاد ادبیات پرولتاریا (VAPLITE) به وجود آمد که رهبر ایدئولوژیک آن N. Khvyleva بود. همه اینها به طور کلی حکایت از احیای واقعی ادبیات و فرهنگ اوکراینی داشت. با این حال، فرآیند ادبی تحت تأثیر منفی جایگزینی ارزش‌های جهانی انسانی به جای ارزش‌های طبقاتی قرار گرفت که منجر به ایدئولوژیک شدن همه هنرها شد. و در پایان - به اتهامات بی اساس بسیاری از هنرمندان در "ناسیونالیسم". ن. خویلوی یکی از اولین کسانی بود که در مرکز این لشکرکشی قرار گرفت. در دهه 20. در اوکراین، شکل گیری تئاتر شوروی اوکراین به شدت در حال انجام بود که با کار استادان صحنه مانند L. Kurbas، G. Yura و دیگران و هنرمندان جوان - A. Petrytsky، V. Kasiyan، مجسمه ساز همراه بود. M. Lysenko و دیگران. اولین و بلافاصله گام های قابل توجه توسط سینماتوگرافی اوکراین برداشته شد. در سال 1928 اولین فیلم A. Dovzhenko "Zvenigora" اکران شد.

مهم بخشی جدایی ناپذیرفرآیندهای فرهنگی و سیاسی در اوکراین در دهه 20-30 سیاست بومی سازی بود که توسط کنگره دوازدهم RCP (b) اعلام شد. در اوکراین، این سیاست دیستال «اوکراین‌سازی» نامیده می‌شود. سیاست بومی سازی ("Ukrainization") به دلیل بسیاری از بیرونی و داخلی بود دلایل: 1. شکل گیری در عرصه بین المللی یک تصویر جذاب از اتحاد جماهیر شوروی به عنوان دولتی که در آن توسعه هماهنگ و آزاد جمهوری شوروی ظاهرا تضمین شده است، توسعه آزاد اقلیت های ملی تضمین می شود. 2. ضرورت دستیابی به نوعی سازش با دهقانان (بخش عمده جمهوری های ملی را دهقانان تشکیل می دادند) و روشنفکران ملی از طریق آزادسازی روابط ملی. 3. تلاش حزب بلشویکبرای گسترش پایگاه اجتماعی سیستم خود، با مشارکت نمایندگان مردم غیر روسی در احزاب و در اداره جمهوری [در سال 1920، در CPSU (b) Ukrainskaya تنها 19٪ را تشکیل می داد، در حالی که آنها 80٪ را تشکیل می دادند. جمعیت اتحاد جماهیر شوروی اوکراین، و تنها 11٪ از کمونیست ها زبان مادری خود را اوکراینی می دانستند و تنها 2٪ به آن صحبت می کردند]. 4. تلاش رهبری شوروی برای رهبری و تحت کنترل درآوردن روند احیای ملی حومه، به طوری که منجر به یک جریان ضد مرکزی نشود. 5. نیاز به تقویت تشکیلات دولتی تازه تشکیل شده - اتحاد جماهیر شوروی، اعطای حقوق "خود مختاری فرهنگی - ملی" برای جبران حداقل بخشی از جمهوری ها برای از دست دادن حاکمیت سیاسی آنها و غیره. در اجرای عملی "Ukrainization" در اوکراین موارد زیر قابل تشخیص است اثرات: 1. برکناری شوونیست های صریح دبیر اول کمیته مرکزی حزب کمونیست (ب) U. E. Kviring و دبیر دوم D. Lebed که نظریه مبارزه دو فرهنگ مترقی، انقلابی، شهری را اعلام می کردند از قدرت. فرهنگ اوکراینی روسی و ضدانقلاب عقب مانده روستایی. در مبارزه آنها، فرهنگ اوکراین باید عقب نشینی کند و نابود شود. 2. گسترش دامنه استفاده از زبان اوکراینی در زندگی عمومی. [از اوت 1923 دوره های زبان اوکراینی برای مقامات دولتی و کارگزاران حزب سازماندهی شده است. کسانی که آنها را قبول نکردند و امتحان را قبول نکردند در خطر از دست دادن موقعیت خود بودند. از سال 1925، استفاده اجباری از زبان اوکراینی در امور اداری دولتی معرفی شد. از سال 1927 اسناد حزب به اوکراینی ترجمه شده است. 3. تعداد اوکراینی ها در دستگاه حزبی و دولتی در حال افزایش است. بنابراین، در سال 1923 سهم آنها 25-35٪ و در سال 1927 - 52-54٪ بود. از نظر رشد کمی، تغییرات ساختاری مهمی رخ داد. یکی از آنها ظهور نخبگان دولتی-سیاسی، اقتصادی و فرهنگی جدید بود که ستون فقرات آن به اصطلاح کمونیست های ملی، افرادی از احزاب چپ سابق اوکراین بودند. 4. «اوکراینی شدن» بیشترین تأثیر را در توسعه آموزش ملی داشت. همزمان بود با استقرار به اصطلاح توسط بلشویک ها انقلاب فرهنگیکه یکی از جهات اصلی آن رفع بی سوادی بود. در سال 1930، آموزش ابتدایی اجباری در اوکراین آغاز شد. در سال 1927، 97 درصد از کودکان اوکراینی به زبان اوکراینی درس می خواندند. این شاخص در طول سالهای قدرت شوروی هرگز پیشی نگرفت (در سال 1990 فقط 47.9٪ بود). رشد شبکه موسسات آموزشی اوکراینی زبان به موازات توسعه پیش رفت تحقیق علمیدر زمینه های مختلف مطالعات اوکراین. 5. تعداد مطبوعات اوکراین به شدت افزایش یافت (در سال 1933 89 درصد از تیراژ کل روزنامه های جمهوری را به خود اختصاص داد). 6. تئاترهای ثابت اوکراینی زبان در سال 1931 3/4 کل تئاترهای اوکراین را تشکیل می دادند. در سال 1927/29، بزرگترین استودیوی فیلمسازی اروپا در آن زمان در کیف ساخته شد. 7. شهر شروع به از دست دادن موقعیت خود به عنوان ارگ هویت روسی کرد. 8. کارهای فرهنگی و آموزشی متنوعی در میان اوکراینی هایی که به طور فشرده در خارج از اوکراین زندگی می کردند انجام شد (در سال 1925، 6.5 میلیون اوکراینی در خارج از اوکراین زندگی می کردند). 9. توجه زیادی به توسعه اقلیت های ملی در اوکراین شد. بدین ترتیب در سال 1925، 7 منطقه ملی آلمانی، 4 بلغاری، یک منطقه ملی لهستانی و یک منطقه یهودی و همچنین 954 شورای روستایی اقلیت های ملی، 100 شورای شهر تشکیل شد. در حال حاضر 966 مدرسه با زبان آلمانی در اوکراین وجود دارد. زبان دستورالعمل، 342 - از یهودی، 31 - از تاتاری و غیره، اما به طور کلی آموزش عمومی ابتدایی به بیش از 20 زبان انجام می شد. باید گفت که هیچ یک از «بومی‌سازی‌های» جمهوری‌خواه به اندازه اوکراین پیش نرفته است. در طول ده سال "اوکراینی شدن" (1923-1933)، اوکراینی ها به یک ملت ساختاری کامل تبدیل شدند. با این حال، در اوایل دهه 1930، "اوکراینی شدن" که به درستی رنسانس اوکراین نامیده می شد، به تدریج محدود شد. مبارزه با ناسیونالیسم بورژوایی آغاز می شود، در پی این مبارزه، خویلوا و ن. اسکریپنیک به خود شلیک کردند (1933) که به نوعی سیگنال برای پایان "اوکراینی شدن" شد. سیاست "اوکراینی سازی" سرانجام در سال 1938 محدود شد، زمانی که قطعنامه شورای کمیسرهای خلق اتحاد جماهیر شوروی اوکراین در مورد آموزش اجباری زبان روسی در تمام مدارس غیرروسی صادر شد، که به روند روسی سازی کمک کرد. و قطعنامه دفتر سیاسی کمیته مرکزی حزب کمونیست (ب) U در مورد انحلال تشکیلات اداری-سرزمینی ملی، به اصطلاح د. بنابراین،مسیر اعلام شده توسط حزب به سمت "اوکراینی شدن" و پیامدهای آن از اهمیت زیادی برخوردار بود. با این حال، اشتباه بزرگی است که آن را تنها نتیجه تلاش های هدفمند حزب بلشویک بدانیم. این قبلاً طنین دور انقلاب ملی اوکراین در سالهای 1917-1920 بود.اگر کمونیستهای ملی به عنوان کادرهای پیشرو سیاست "اوکراینی سازی" عمل می کردند، پس ارتش عظیم مجریان عمدتاً متشکل از روشنفکران اوکراینی بود که بخش قابل توجهی از آنها را تشکیل می داد. در مبارزات آزادیبخش ملی شرکت کرد. گروه ویژه ای در میان آنها مهاجران اوکراینی و مهاجران گالیسیا بودند که به جدیت دوره "اوکراینی شدن" اعتقاد داشتند. به طور کلی، مسیر "اوکراینی شدن" یک گام تاکتیکی بود که با برنامه های استراتژیک حزب کمونیست مطابقت نداشت.

هنر دهه 20-30

ایده ها و جهت گیری های اساسی در توسعه هنر. رنگ آمیزی. در دوره بین جنگ، روندها و جهت گیری های جدیدی در هنر ظاهر شد و گرایش های قدیمی توسعه یافت. قبل از جنگ جهانی اول، رئالیسم بر هنرهای تجسمی اروپا حاکم بود. در آن زمان جهان شایسته تصویرسازی واقع گرایانه به نظر می رسید. شخصیت هنرمند، سلیقه و ترجیحات او می تواند در انتخاب ژانر، ترکیب، در برتری فرم یا رنگ باشد.

جنگ جهانی اول و بی ثباتی پس از جنگ به این واقعیت منجر شد که جهان از نظر هنرمندان هماهنگی و عقلانیت خود را از دست داد، به نظر می رسید که بازتاب واقع گرایانه آن معنای خود را از دست بدهد. در درک هنرمند تغییر کرده است. این نه در بازتاب کافی از جهان، بلکه در شناسایی بینش خود از جهان توسط هنرمند. و چنین درکی از جهان می تواند، برای مثال، به نسبت معینی از خطوط و شکل های هندسی. به این نوع نقاشی انتزاعی گرایی می گویند. بنیانگذار آن هنرمند روسی واسیلی کاندینسکی بود. سوررئالیست ها (سوررئالیسم در زبان فرانسوی به معنای فراواقع گرایی) به رهبری سالوادور دالی سعی کردند دنیایی غیرمنطقی را به تصویر بکشند. در نقاشی های آنها بر خلاف نقاشی های هنرمندان انتزاعی، اشیایی وجود دارد که می توان آنها را شناخت، اما گاهی اوقات عجیب به نظر می رسند و در ترکیب بندی های غیرعادی مانند رویا هستند.

یکی از گرایش های جدید در ادبیات و هنر آوانگارد بود. آوانگاردیسم نامی متعارف برای بسیاری از جنبش های ضد رئالیستی در ادبیات و هنر قرن بیستم است. بر اساس یک جهان بینی آنارشیک و ذهنی به وجود آمد. از این رو گسست از سنت واقع گرایانه قبلی، جستجوی فرمالیستی برای ابزارهای جدید بیان هنری. پیشگامان آوانگارد، گرایش های مدرنیستی یک سوم اول قرن بیستم بودند. فوویسم، کوبیسم، آینده نگری، سوررئالیسم و ​​دوازده آوازی در موسیقی. در میان نمایندگان آوانگارد و نئوآوانگاردیسم هنرمندان P. Mondrian، نویسندگان R. Desnos، A. Arto، S. Beckett، آهنگسازان S. Bussoti، J. Keydogs هستند.

مدرنیسم جهت اصلی هنر عصر 20-30 است که با گسست از اصول ایدئولوژیک و هنری هنر کلاسیک مشخص می شود. این در دهه 20-30 قرن XX سرچشمه گرفت و همه انواع خلاقیت را در بر گرفت. هنرمندان مدرنیست E. Kirchner، D. Ensor، E. Munch، E. Nolde، Kandinsky، P. Klee، O. Kokoschka شهودگرایی و اتوماتیسم را در فرآیند خلاق پیشنهاد کردند - استفاده از خواص فیزیکی اشکال و رنگ های هندسی، رد کردن. توهمات فضا، تغییر شکل اشیاء در تصویر نمادها، ذهنیت گرایی در محتوا.

رئالیسم یکی از ویژگی‌های اصلی هنر و ادبیات است که در میل به انعکاس عینی واقعی و بازتولید واقعیت در اشکالی است که با آن مطابقت دارد. به معنای محدودتر، گرایشی در هنر که در دوره بین جنگ‌های قرن بیستم با مدرنیسم و ​​آوانگارد مخالفت کرد. نمایندگان آن، به ویژه، هنرمندان F. Maserel (بلژیک)، Fougeres و Taslitsky (فرانسه)، R. Guttuso (ایتالیا)، G. Erni (سوئیس) بودند.

تئاتر. پیشرفت قابل توجهی در این زمینه حاصل شده است هنر تئاترو سینماتوگرافی این در درجه اول برای کشورهای اروپای غربی و ایالات متحده صدق می کند. پیشرفت هنر تئاتر در ایالات متحده کاملاً کامل بود. تئاترهایی در اینجا تأسیس شد که در آن کارگردانان G. Klerman، E. Kazan، L. Starsberg، R. Mamu-lyan، بازیگران K. Cornell، J. Barrymore، H. Hayes، E. Le Gallienne کار می کردند. این رپرتوار شامل نمایشنامه هایی از نمایشنامه نویسان جوان آمریکایی K. Odets، Y. ONil، J. Lawson، A. Maltsy و دیگران بود.

فیلم سینما. تولید فیلم در ایالات متحده در سال 1896 آغاز می شود و از سال 1908 در هالیوود متمرکز شده است. یکی از برجسته ترین چهره های سینمای آمریکا در آن سال ها کارگردان دی دبلیو گریفیث بود که در فیلم های تاریخی خود پایه های سینما را به عنوان یک هنر مستقل پی ریزی کرد. این با فعالیت های مدیران T.Kh. چارلی چاپلین بزرگترین استاد کمدی شد. بیشترین ستاره های دهه 20-30 M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbo, L. Hirsch, B. Keaton, K. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart. در این زمان، دبلیو دیزنی پایه های فیلم انیمیشن را توسعه داد. لازم به ذکر است که در میان فیلم ها فیلم هایی وجود داشتند که مسائل فکری را مطرح می کردند، به عنوان مثال، شهروند کین (1941 ص. به کارگردانی O. Welles).

در اتحاد جماهیر شوروی، توسعه سینماتوگرافی به همان سمتی که در سایر کشورها رخ داد، اما ویژگی های خاص خود را داشت که با وجود یک دولت توتالیتر مرتبط بود. در دهه‌های 1920 و 1930، فیلم‌هایی مانند «نبرد کشتی پوتمکین» و «چاپایف» توسط کارگردانان برجسته آیزنشتاین، دوژنکو و دیگران ساخته شد.

در سایر نقاط جهان، سینما در مراحل ابتدایی خود بود، اما هنر تئاتر به طور فعال در حال توسعه بود. استثنا هند بود، جایی که اولین فیلم در سال 1913 فیلمبرداری شد. در دهه 1930، علم آرا به کارگردانی ایرانه و دوداس به کارگردانی باروا در اینجا اکران شدند.

معماری. در هنر دهه 20-30 ، جستجوی فشرده برای پاسخ به سؤال نقش و جایگاه انسان در جامعه ، اصول تعامل آن با محیط زیست و آینده بشر ادامه یافت. معمار فرانسوی لوکوربوزیه معماری را بخشی از پیشرفت اجتماعی می دانست و توسعه ساختمان ها و مجتمع های مسکونی راحت را ترجیح می داد و از نیاز به طراحی سریال و صنعتی سازی ساخت و ساز حمایت می کرد. معماران با کمک معماری سعی در رفع بی عدالتی موجود و بهبود جامعه داشتند. یک ایده برای پراکنده کردن جمعیت وجود داشت کلان شهرهادر شهرهای اقماری، باغ شهر ایجاد کنید. پروژه های مشابهی در انگلستان، فرانسه، هلند انجام شد. در اشکال مختلف، ایده ترکیبی هماهنگ از سکونت انسان و طبیعت در ایالات متحده آمریکا، فنلاند، چکسلواکی، سوئد و سایر کشورها اجرا شد. آن را در اتحاد جماهیر شوروی انتخاب کردند، اما در همان زمان آنها ماهیت را از بین بردند و آن را به شعارهای تبلیغاتی تقلیل دادند. من می دانم که شهر خواهد بود، می دانم که باغ شکوفا می شود وقتی چنین افرادی در کشور شوروی وجود داشته باشند! شاعر مایاکوفسکی در سال 1929 در مورد توسعه شهر کوزنتسک نوشت. با این حال، صنایع معدنی و متالورژی همچنان در آنجا مسلط هستند و زیرساخت های عمومی ضعیف باقی مانده است.

در کشورهایی که رژیم توتالیتر داشتند، سعی کردند ایده برتری یک نظام اجتماعی بر نظام اجتماعی دیگر را به هنر تحمیل کنند و نمادهای جاودانگی و تخطی از حکومت موجود را که به رفاه مردم و معنوی آنها اهمیت می دهد القا کنند. خلوص. ایده های اطاعت بی چون و چرا، تحقیر ملی و نژادی در معماری و مجسمه سازی آلمان و ایتالیا تجسم یافت، قدرت و بی ادبی پرورش یافت. در اتحاد جماهیر شوروی، آنها از هنرمندانی حمایت کردند که توانستند به وضوح و قانع‌کننده‌تر حیف و میل ساخت سوسیالیستی و شایستگی‌های حزب بلشویک و رهبران آن را نشان دهند. برای مدت طولانی، گروه مجسمه سازی Mukhina کارگر و زن مزرعه جمعی، که به طور خاص برای نمایشگاه جهانی 1937 در پاریس ایجاد شد، در اینجا به عنوان یک پدیده برجسته فرهنگ هنری بین المللی نامیده می شد.

معماری مدرن اوکراینی(ukr. معماری مدرن اوکراینی UAFM یکی از سبک های معماری اوکراینی است که نوعی سبک مدرن است که تقریباً 40 سال از سال 1903 تا 1941 در خاک اوکراین توسعه یافته است.

UAFM بر اساس سنت‌های عامیانه ساخت خانه و کلیسا و دستاوردهای معماری حرفه‌ای اوکراین و بالاتر از همه، باروک (به باروک اوکراین مراجعه کنید) استوار است که تأثیر آن از سال 1910 قابل توجه و حتی در حال رشد بود. تأثیر مدرنیته اروپایی نیز قوی بود.

هنر دهه 30

1. مشخصات کلی

اتحادیه هنرمندان

در 23 آوریل 1932، کمیته مرکزی حزب قطعنامه ای را تصویب کرد.در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" که تمام گروه های هنری که در دهه 20 وجود داشتند و ایجاد کردند را حذف کرد سازمان واحد - اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی.

روش رئالیسم اجتماعی

در اولین کنگره سراسری اتحادیهنویسندگان شوروی در سال 1934 ق. گورکی تعریف کردروش رئالیسم سوسیالیستی "، دلالت بر استفاده خلاقانه از میراث کلاسیک فرهنگ جهانی، پیوند هنر با مدرنیته، مشارکت فعال هنر در زندگی مدرن، تصویر آن از دیدگاه "اومانیسم سوسیالیستی". تداوم سنت‌های انسان‌گرایانه هنر قبلی، ترکیب آنها با هنر جدید،محتوای سوسیالیستی، قرار بود «رئالیسم سوسیالیستی» باشدنوع جدیدی از آگاهی هنری.

هنر رسمی

در عین حال فرض بر این بود کهوسیله بیانمی تواند باشد متنوع ترینحتی در تفسیر همین موضوع. بنابراین، به هر حال، گفته شد. در واقع، برای چندین دهه آینده بود.

به طور رسمی از بالا مجاز است،

« از نظر ایدئولوژیکی پایدار است(که اصلی ترین چیز است)

گرایش به طبیعت گراییتنها جهت ممکن در هنر، نوعی دیامات در علم،

منع هرگونه مخالفتآگاهی هنری،

در همان زمان با اشکال زدایی به وضوحمکانیسم دستورات دولتی، برنامه ریزی شده (برای هنرمندان، مهمانی دلپذیر)نمایشگاه ها و جوایز. (314)

مضامین هنر در همه انواع و ژانرها به نظر می رسید تنوع را نشان می دهد: ازقهرمانی های انقلابو جنگ داخلی قبل از روزهای کاری توسط خود زندگی برانگیخته و مطرح شده است.ژانر پرتره باید می ماندیکی از پیشروها، زیرا هنر واقع گرایانههمیشه و بالاتر از همهتحقیقات انسانی، روح او ، روانشناسی او.

خیلی قشنگ بوددر کلمات مبهمو واقعا سخته برنامه چگونه او تجسم شد - نشان داددهه آینده. البته، همان موضوع را می توان به روش های مختلف توسعه و آشکار کرد، همانطور که

در تصاویر پتروف-ودکین و دینکا،

مناظر طبیعی رایلوف و نیسکی،

پرتره ها کونچالوفسکی و کورینا،

در گرافیک لبدف و کوناشویچ،

در مجسمه سازی موخینا و شادر،

همانطور که در آینده، بدون انحراف ازاصول واقعی واقعیدیدگاه های طبیعت، هنرمندان زمان ما متفاوت کار کرده اند و کار می کنند:V. Popkov، Y. Krestovsky، V. Ivanov، V. Tyulenev، G. Egoshinو دیگران (315)

ایدئولوژیک سازی هنر

اما "روش رئالیسم سوسیالیستی" که به اتفاق آرا در کنگره به تصویب رسید.مهندسان روح انسان» در سال 1934 به طور کاملانتظار آزادی نداشت. برعکس، خلاقیت هنری روز به روز سفت و سخت تر می شود.ایدئولوژیک شدههمانطور که یکی از محققین، V. Piskunov، نوشت (نویسنده در مورد شاعران صحبت کرد، اما این به طور کامل در مورد هنرمندان صدق می کند)، "در یک حرکتقلم رئیسنسل های کامل کشته شدندو دوره ها» و فقطبهترین استادان"لذت نداشت وارد شودرئالیست های سوسیالیست". این را باید همیشه هنگام خواندن تاریخ ملی دوره شوروی به خاطر بسپارید.

نمایشگاه های هنری

در دهه 1930 تلاش های زیادی برای شکل گیری صورت گرفتملی مدارس هنر ، خلق كردن چند ملیتی هنر شوروی ". دهه ها هنر ملیو نمایشگاه های جمهوری، شرکت نمایندگان جمهوری های مختلف در نمایشگاه های هنری موضوعی:

"15 سال ارتش سرخ"

"20 سال ارتش سرخ"

"صنعت سوسیالیسم" (1937)

« بهترین آثارهنر شوروی" (1940)،

در نمایشگاه های بین المللی در پاریس (1937) و نیویورک (1939)،

در سازماندهی نمایشگاه کشاورزی همه اتحادیه (1939 - 1940)

یکی از اشکال ارتباط فرهنگی بین مردمان اتحاد جماهیر شوروی در این سالها.

به خصوص بزرگ بودنمایشگاه "صنعت سوسیالیسم". بیشتر از 700 هنرمند مسکو، لنینگراد و سایر شهرهای RSFSR و جمهوری های اتحادیه؛ همراه با استادان بالغ در نمایشگاهجوانان شروع به کار کردند. آثار به نمایش گذاشته شده اختصاص داشتبهترین مردم کشور، درامرهای برنامه های پنج ساله، ساختمان های جدید صنعت شوروی "، که بعدها در موردجزء ضروریهر مقیاس بزرگنمایشگاه رسمی.

فرهنگستان هنر

در سال 1932 بسته شده در سال های اولیه انقلاب بازسازی شدندآکادمی تمام روسیه هنرو بعد - موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری.

پایمال کردن اصول دموکراتیک

لازم به یادآوری است که دهه 1930 یکی از این موارد بودجنجالی ترینو دوره های غم انگیز هم در تاریخ کشور ما و هم در فرهنگ و هنر آن.پایمال کردن اصول دموکراتیک انسانیدر زندگی جامعه در فضای خلاق منعکس شد. پایه های فرآیند خلاق نقض شد -آزادی بیان هنرمند.

هنر نقش "توضیح دهنده"

پشت این بیانیه فزاینده سفت و سختتنها سبک و روش زندگی، با حذف هر گونه مظهر آزادی انتخاب از واقعیت، روز به روز بیشتر می شودحکم و متحد شد فرم هنری . از آنجایی که هنر داده شدنقش "توضیح دهنده"» دستورات در قالب تصویری، طبیعتاً به هنر تبدیل شدمصور و سرراست("قابل درک ")، از دست دادن همهکامل بودن، پیچیدگی و تطبیق پذیریوسیله بیانی (316)

نفی حق آزادی روح

با وجود عوام فریبیشعار یک کارگر ساده- "سازنده آینده روشن" را تکذیب کردحقوق بشر

به آزادی روح،

به دید شما از جهان،

در نهایت، در شک - ضروری است انگیزه برای بهبودشخصیت به خلاقیت

زیرا چه چیزی می تواند برای خلاقیت مضرتر از کاشت باشداشکال یکنواخت تمجید از نظر جزمییکی به ناحق بیش از چند میلیون نفر برتری یافتشکل یا چند شکل، یا یک و نادرست - ایده ها ? این منجر به این واقعیت شد که مسیرها و سرنوشت هنرمندانبیشتر و بیشتر پراکنده می شوند.

دو راه هنرمندان

برخی، به عنوان - یا در واقعیت -در فراموشی فرو رفت، دیگران تبدیل شده اند " هنرمندان برجسته عصر» دهه 30، سرنوشت برخی شدسکوت، تاریکی و فراموشی غم انگیز، باطل ناگزیر ودروغ عمدی با شکوه دیگران همراه بود.

هنر رسمی

آثار بی شماری مانند نقاشی های V. Efanov و G. Shegal در مورد "رهبر، معلم و دوست"، "ریاست" در کنگره ها، بی شمارپرتره های "رهبر خلق ها". به طور کاذب خوش بینانه زندگی روستا را در بوم های جشن بزرگ به تصویر کشید

اس. گراسیموف. تعطیلات مزرعه جمعی 1937

A. Plastov. تعطیلات در روستا. 1937

همه اینها و تصاویر مشابه منتشر شدبرای "حقیقت زندگی"". آنها بودند پر از آن نشاط، که حتی از راه دور استبا حقیقت مطابقت نداشتاما گورکی دقیقا”خوش بینی تاریخییکی از تعیین کننده ها محسوب می شودویژگی های «رئالیسم سوسیالیستی».

جعل تاریخ، ایده های انسان گرایانه منجر به روانشناختی شدشکست شخصیت خلاق. و به نوبه خود هنرمند، خلق می کندتصویر نادرست ، جعلی اما ساخته شده استبر اساس اصول حقیقت بصری، اجباری به او ایمان داشته باشیدکه پر بودندمخلص - بی ریا - صمیمانه (و در دهه 1930، به ویژه برجسته) میلبه شادی همهانسانیت کار من فکر می کنم این بزرگترین استتراژدی شوروی. (317)

هنر غیر رسمی

در عین حال ، در هنر دهه 30 ، می توان نام تعدادی از هنرمندان را نام برد که به طرز جالبی کار کرده اند: پتروف-ودکین ، کنچالوفسکی ، ساریان ، فاورسکی ، کورین. مهمترین نقاشی در زندگی کورینخروج روسیه » پس این اتفاق نیفتاد"، و دلیل آن، همانطور که به نظر ما می رسد، این استفضای هنریآن سالها.

از سال 1925 در لنینگراد کار می کردمدرسه-کارگاه فیلونوف. تحت رهبری او، طراحی نسخه معروف اجرا شد.حماسه فنلاندی "Kalevala"», منظره برای "بازرس". اما در دهه 30 کارگاه خالی است. شاگردان استاد را ترک می کنند. نمایشگاهی از آثار فیلونوف که در سال 1930 در موزه دولتی روسیه آماده شدهرگز باز نشد. او فقط قرار بود اتفاق بیفتدبعد از 58 سال

2. نقاشی

بوریس ولادیمیروویچ یوگانسون (1893 - 1973)

هنرمندان دیگر پیشرو می شوند. در این میان مکان اصلی متعلق به B.V. آیوگانسون (1893 - 1973)، در دهه 20، که آثاری مانند

Rabfak می رود (Vuzovtsy). 1928

دادگاه شوروی 1928

ایستگاه راه آهن Junction در سال 1919. 1928

که نقاشی را در نمایشگاه 1933 "15 سال ارتش سرخ" ارائه کرد.

بازجویی از کمونیست ها 1933

و در نمایشگاه 1937 "صنعت سوسیالیسم" - یک بوم بزرگ

در کارخانه قدیمی اورال. 1937

در هر دو اثر، به نظر می رسد یوگانسون در تلاش استسنت ها را دنبال کنید، در درجه اول توسط هنرمندان روسی گذاشته شده استرپین و سوریکوف. در واقع، هنرمند می داند چگونه به تصویر بکشد "موقعیت های درگیری», شخصیت ها را فشار دهید. در شکوه عمومی"بی پایان" تعطیلات مزرعه جمعی» و تصاویر بی شمار «رهبر، معلم و دوست" این هست در حال حاضر شأن یک استاد. در درجه اول تأثیر می گذاردمحلول ترکیبی.

موقعیت های تعارض

در «بازجویی کمونیستی»برخورد دو نیروی مختلف، زندانیان و دشمنان، در "اورال دمیدوف" (نام دوم نقاشی "در کارخانه قدیمی اورال") -کارگر و پرورش دهنده، که دیدگاه هایش به خواست هنرمند، درست مثل نماها با هم تلاقی می کنندکماندار ریش قرمز و پیتردر "صبح اعدام استرلتسی" سوریکوف. خودمروند کار - آیوگانسون راه رفت از توصیف، پراکندگی، پرحرفیو تراکم، شلوغیترکیبات به یک راه حل مختصر و دقیق تر، که در آن کل درگیری دراماتیک بر اساس یک برخورد ساخته شده استدو دنیای متخاصم، سنتی است. زوججایگزینی محل فیگور زن- در جستجوی یک موقعیت معمولی تر از طرح اول در نسخه اولیه تا نمونه مرد - در آخرین ("بازجویی از کمونیست ها") تا حدودی یادآورجستجوی راه حل توسط رپیندر «منتظر نبودیم».

پتانسیل بزرگامکانات رنگبه خصوص در این تصاویر نشان داده شده استدر اول، جایی که تضادهای کیاروسکورودرخشش های تند آبی تیره، قهوه ای-قرمز، سفید افزایش می یابدحال و هوای تراژدی آنچه در حال رخ دادن است. اما در پایان - از دست دادن کامل.

طنز نامناسب

برای هنرمند طعم ساده را تغییر می دهدچون او به طنز، کاریکاتور اشاره دارد، بنابراین بی جا در یک نقاشی.

اگر کمونیست ها- حتی در دست دشمنبدون ترس به سمت او پیشروی می کند;

اگر "گاردهای سفید"پس مطمئناً عصبانیت است (شانه رو به بالا، گردن قرمز مشمئز کننده، شلاق بلند شده و غیره)؛

اگر پرورش دهنده از چشمانش متنفر باش، اما مطمئن نیستم

اگر یک کارگر پر از برتریوقار، خشم و قدرت درونی.

کاذب در آثار جوهانسون

و همه اینها عمدی استبیش از حد، زیاده روی- و از این معنی خود را از دست می دهد وکاذب می شود. (اگرچه در واقع چنین افراد و موقعیت هایی بسیار زیاد بودند.)

به عنوان انقلابی تاریخیبوم های برادسکی,

چگونه پرتره های ریاژسکی،

اینها آثار جوهانسونبه وضوح نشان می دهدتوسعه هنر داخلیو به این معنا (و نه سنتی) است که می توان واقعاً در نظر گرفت.کلاسیک هنر شوروی».

ALEXANDER ALEKSANDROVICH DEINEKA (1899 1969)

در دهه 1930، دینکا بسیار کار کرد.

جزئیات لاکونیک،

بیان شبح،

خطی محتاطو ریتم رنگ

اصلی اصول هنر او. "Ostovtsy" سابق باقی مانده استوفادار به سنت های خود. موضوع متنوع تر می شود.ژانر، پرتره، منظره. اما هر چه می نویسند، نشانه های روزگار در همه چیز ظاهر می شود.

برای نمایشگاه "20 سال ارتش سرخ" دینکا یکی از شاعرانه ترین و کارهای عاشقانه

خلبانان آینده 1938

سه چهره برهنه پسرانه(از پشت به تصویر کشیده شده است)، در ساحل دریا، به دنبالدر یک هواپیمای آبی در آسمان آبی، فاتحان آینده آن. این رمانتیسمرسا و رنگارنگ- ترکیبی

آب آبی تیره

آسمان آبی خاکستری،

نور خورشیدآبگرفتگی خاکریز

بیننده صورت پسرها دیده نمی شود، اما کل سیستم تصویر احساس را منتقل می کندتشنگی برای زندگی، گشودگی معنوی. بسیاری از نقاشی های دینکا در این سال هااختصاص به ورزش.

آبرنگ های دینکا

دنیای چند وجهی اروپا و دنیای جدید باز شده استدر آبرنگ هایش او پس از یک سفر خارج از کشور در سال 1935 نوشته است:

تویلری. 1935

خیابانی در رم 1935

و دیگران، البته، از "موقعیت" مرد شورویکه غرور خودش را دارد

رسما هنرمندان تثبیت شدهتصویری توهم‌آمیز از شادی‌آفرین ایجاد کردزندگی جشن دهه 30، بنابراین نادرست. بنابراین، احساس یک زندگی جدید در حال ساخت توسط یو پیمنوف در تصویر منتقل می شود

ی. پیمنوف. مسکو جدید. 1937

گرایش های امپرسیونیستیبه وضوح در احساس می شوندبی واسطه بودن

احساس؛ عقیده؛ گمان، به طرز ماهرانه ای منتقل می شود که گوییاز دید یک زن رانندگی می کند، در غنای نور و هوا، در پویایی ترکیب. در روشن مقیاس جشنرا نیز برجسته می کندتصویر مسکو جدید.

هنرمندان قابل توجه

در این سالها چنینهنرمندان فوق العاده، به عنوان N. Krymov (1884-1958)، A. کوپرین ، که هر کدام با ابزارهای خاص خود ایجاد کردندتصویر با شکوه حماسی از سرزمین مادری

A. کوپرین. رودخانه. 1929

A. کوپرین. روز تابستانی در تاروسا. 1939/40

A. کوپرین. دره تیام. 1937

بسیاری از مناظر کریمه و روسیه مرکزی بسیار زیبا، سخاوتمندانه، رمانتیک A. Lentulova ، پر از زندگی و زندگی بی جان او

A. Lentulov. طبیعت بی جان با کلم. 1940

شگفت زده کردن نشاط بسیاری از آثارهنرمندان در این سالهای وحشتناک (320)

با کل ساختار تصویری و پلاستیکی بوم به دنبال بیان بودروح مدرنیته, ریتم های تنشزندگی جدید G. Nyssky ، کشتی های جنگی ایستاده در جاده، قایق های بادبانی در حال پرواز در دریای آزاد، خطوط ریل راه آهن را به تصویر می کشد.

جی نیسکی. در راه. 1933

می توان گفت که در مقایسه با دهه 20، در دهه 30 جغرافیاییمنظره به عنوان یک ژانر. هنرمندان می آیند به اورال، به سیبری، بر روی شمال دور، به کریمه. سرزمین مادری - این قلمرو وسیع یک دولت چند ملیتی - می دهدبرداشت های غنی برای نقاشان، در مناظر که یک ایده غالب است:طبیعت کشور ماارائه شده توسط استادان با تمام سخاوت و تنوع عجیب و غریب روشنایی در زمان متفاوتروزها و سالها فقط نماد زیبایی نیست سرزمین مادری، اما همچنیننماد زمان به هر طریقی، با کار میلیون ها نفر تجدید می شود. هنرمندان جمهوری های ملی با عشق نشانه های جدید را در کشور خود به تصویر می کشند.

مارتیروس سرگیویچ ساریان

م.ساریان مناظر زیبا، پرتره را نقاشی می کند

پرتره معمار A. Tamanyan

پرتره شاعر A. Isahakyan

و طبیعت بی جان دره های سرسبز، خیره کننده کوه های برفی ارمنستان، معابد باستانی آن و سایت های ساخت و ساز جدید که به مناظر خشن آن هجوم می آورند

ذوب مس آلاوردی. 1935

قدیمی. 1937

گل و میوه. 1939

با شکوه، با استعداد درخشان یک نقاش متولد شده، سخاوت تزئینی شگفت انگیز او روشن شده است.

مناظر گواه چهره جدید ارمنستان استG. Gyurtszhyan، F. Terlemezyan، تصویر گرجستان جدید در بوم ها آورده شده استA. Tsimakuridze، V. Japaridze، E. Akhvlediani.

پیتر پتروویچ کونچالوفسکی

پرتره در دهه 1930 به شدت توسعه یافت. P.P. کنچالوفسکی مجموعه کاملی از پرتره های زیبا از شخصیت های فرهنگی نوشت:

V. Sofronitsky در پیانو. 1932

پرتره S. Prokofiev. 1934

پرتره V. Meyerhold. 1938

در دومی، مثل همیشه با کنچالوفسکی،رنگ باز، صدادار، اما در مقابل داده شده استنگاه شدید میرهولدو حالت او، که چیزی را به تصویر می آوردمزاحم . این تعجب آور نیست: قبل از دستگیری و مرگ اوچند روز مانده. (321)

میخائیل واسیلیویچ نستروف

بعد از تقریبا 15 سال سکوتM. Nesterov تعدادی پرتره از روشنفکران شوروی ساخت

پرتره هنرمندان P.D. و A.D. کورینیخ. 1930

پرتره I.P. پاولوا. 1935

پرتره یک جراح یودین. 1935

پرتره V.I. موخینا. 1940

هر کسی که نستروف را به تصویر کشید،

پاولوف باشد با شور و شوق جوانی، با اراده، جمع، الهام گرفته، مختصر وحرکت دست رساکه فقط تیزتر بر سرشت غیرقابل مهار، پویا و «انفجاری» او تأکید می کند.

شادر مجسمه ساز ایستاده در فکر عمیقدر نیم تنه غول پیکر مرمری;

جراح لی یودین

یا هنرمند کروگلیکوا, -

او قبل از هر چیز بر آن تأکید می کنداین افراد خالق هستند و معنای زندگی آنها در استفعالیت های خلاقانهدر هنر یا علم در پرتره های نستروف وجود دارداندازه گیری کلاسیک، سادگی و وضوح، به بهترین سنت ها انجام می شودنقاشی روسی، در درجه اول V.A. سروو.

پاول دیمیتریویچ کورین (1892-1971)

شاگرد نستروف P. D. Korin (1892-1971) در طول مسیر نستروف در پرتره قدم می زند، او همچنین تأکید می کند.هوش، پیچیدگی انسان، اما سبک نوشتن او متفاوت است،

شکل سخت تر، واضح تر است،

شبح واضح تر،

نقاشی رسا تر

رنگ خشن تر

ک. ماگالاشویلی

در اوایل دهه 1920 نیز علاقه به روشنفکران خلاق نشان داده شدهنرمند گرجیک. ماگالاشویلی

پرتره مجسمه ساز Y. Nikoladze، 1922،

پرتره النا آخولدیانی نقاش، 1924،

پرتره یک پیانیست و. اوربلیانی، 1925م

در سال 1941 می نویسد

پرتره پیانیست V. Kuftina. 1941

س سلام زاده

S.Slam-zade هنرمند آذربایجانی ظاهر یک مرد کارگر را به عنوان تم خود انتخاب می کند

س.سلم زاده. پرتره مایوش کریموا، پنبه‌کن. 1938

3. نقاشی یادبود

هنر یادبود

دهه 30 مرحله خاصی در توسعه بودانواع هنرهای یادبود. (322)

افتتاح نمایشگاه سراسری کشاورزی,

کانال مسکو,

ساخت و ساز متروی پایتخت,

باشگاه ها، کاخ های فرهنگ، تئاتر، آسایشگاهو غیره.،

مشارکت هنرمندان شورویکه درنمایشگاه های بین المللیآثار زیادی را زنده کرد

مجسمه یادبود،

نقاشی یادبود،

هنر و صنایع دستی

هنرمندان مسکو، لنینگراد، سایر شهرهای RSFSR و جمهوری های ملی، که سنت ها و اشکال هنر ملی را حفظ کرده و خلاقانه بازسازی کردند، اصلی ترین آنها را در نظر گرفتند.مشکلات سنتز هنر.

نقاشی یادبود

در نقاشی یادگاری مکان پیشرومتعلق استA.A. دینکه، ای.ای لانسر.این دومی حتی قبل از انقلاب به عنوان یک هنرمند شکل گرفت. در دهه 1930 اجرا کرد

نقاشی های دیواری در خارکف، تفلیس.

نقاشی سالن رستوران ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو

اختصاص دارد به دوستی و اتحاد مردم، صحبت می کند ثروت طبیعی کشور.

نقاشی سالن رستوران هتل "مسکو"

بر اساس سنتنقاشی پلفوند توهمی ایتالیاییبه خصوص ونیزیتیپولو.

نقاشی یادبود در همان سال ها نیز بودV. Favorsky، A. Goncharov، L. Bruni. در نقاشی

فاورسکی. نقاشی در خانه مدل ها در مسکو. 1935 (گرافیتو، حفظ نشده)

فاورسکی به دست آوردسنتز معماری و نقاشیاین کار تاثیر زیادی بر شاگردانش گذاشت.

4. مجسمه سازی

4.1 بناهای تاریخی

در مجسمه سازی بسیار کار کرده استو استادان قدیمیکه خود را در سالهای اولیه قدرت شوروی اعلام کردند،و جوان . لازم به ذکر است که در دهه 30 در تمام انواع و ژانرهای مجسمه سازی - درپرتره، ترکیب مجسمه، نقش برجسته- قابل توجه شد گرانش به سمت ایده آل سازی طبیعت. این امر به ویژه در مجسمه های یادبود ارائه شده در مسابقات برای بناهای تاریخی متعدد صادق بود. (323)

متوی جنریخوویچ مانیزر (1891 1966)

قابل توجه است که درمسابقه برای بنای یادبود چاپایف(برای شهر سامارا) و شوچنکو (برای خارکف)، برنده M. Manizer، جانشین بود.مدرسه آکادمیکمجسمه سازی روسی با جذابیت آن بهروایت و ایده آل سازی.

بنای یادبود V. I. Chapaev. سامارا. 1932

بنای یادبود T.G. شوچنکو خارکف 1935

در بنای یادبود شوچنکو، مانیزر شاعر را در درجه اول به عنوان یک کشتی گیر معرفی کرد.متهم به خودکامگی.

این ایده با این واقعیت تقویت می شود که چهره او مخالف استتصویر غم انگیز یک کارگر مزرعه، به طور مشروط بعداً با نام قهرمان شعر او "کاترینا" نامگذاری شد.

کاترینا

(یکی از 16 چهره نشان دهنده "مراحل مبارزه مردم اوکراینبرای آزادی شما). بنای تاریخی محاسبه شده استبرای یک سفر رفت و برگشتو در ورودی پارک (نویسنده پایه، معمار I. Langbard) قرار داده شده است.

در سالهای 1936-1939 مانیزر (به همراه شاگردانش) تعدادی مجسمه را برای ایستگاه مسکو اعدام کرد.مترو "Ploshchad Revolyutsii"". این کار را به سختی می توان موفق نامید، که با این واقعیت تشدید شدفضای محدود، قوس کم با سنتز آلی تداخل می کندمعماری و مجسمه سازی

مجسمه غنایی

در مجسمه یک طرح غنایی، ماهرانه الگوبرداری شده، عمیقا شاعرانه، به کار خود ادامه می دهد. A. T. Matveev . آثار پرتره شگفت انگیز توسط Y. Nikoladze خلق شده است

I. Nikoladze. پرتره G. Tabidze. 1939

I. Nikoladze. نیم تنه I. Chavchavadze. 1938

روانی ظریفیا تصاویر تکان دهنده- در مجسمه سازی پرترهاس. لبدوا

اس. لبدوا. پرتره V. Chkalov. 1937 (مطالعه، برنز)

در یک مستقل راه خلاقانهوارد این سالها شویدمجسمه سازان جوان. برای آنها مشکلات نیز از اهمیت بالایی برخوردار است.سنتز مجسمه سازی و معماری.

ورا ایگناتیونا موخینا (1889 1853)

پراهمیتبرای توسعه مجسمه سازی یادبود شوروی، مشارکت اتحاد جماهیر شوروی درنمایشگاه بین المللی«هنر، فناوری و زندگی مدرن، در پاریس برگزار شد.غرفه شورویبر اساس ساخته شده است پروژه B.M. یوفانا. گروه مجسمه سازیبرای او ساخت V.I. موخینا.

در سالهای 1922 - 1923 ، طبق برنامه تبلیغات تاریخی ، او یک پرشور کامل انجام داد ،چهره جنبش خشونت آمیز، نمایندگی "شعله انقلاب». (324)

زن دهقان 1927

در سال 1927 او ایجاد کردمجسمه یک زن دهقانی,

حجم های وزن دار و محکم بافتنی،

لاکونیک، پلاستیسیته بیانی

که گواه علاقه همیشگی بهتصویر تعمیم یافته به یاد ماندنی.

در پرتره های دهه 1930 او کاملاً پیدا کرد زبان مدرنمجسمه سازی واقع گرایانه بر اساس مدل های کلاسیک.

دکتر A. A. Zamkov. 1935

معمار S.A. قلعه ها 1935

اما بیشتر از همه، استادان علاقه مند هستنداصول سنتز معماری و مجسمه سازی.

کارگر و کشاورز دسته جمعی. 1937

یکی از راه حل های اصلی توسط موخینا در کار خود برای نمایشگاه بین المللی ارائه شد.ساختمان یوفان به پایان رسید با غول پیکر، مطرح شد33 متر به بالا با دکلکه کاملا ارگانیک استتاج گذاری توسط یک گروه مجسمه سازی.

آنها در طول بازو نگه می دارندتا چکش و داس. پیدا کردن بیشتر سخت بودراه حل یک مرحله ایاین موضوع را موخینا پیدا کرد. از گروه مجسمه سازی می آیدجنبش قدرتمند، که سریع ایجاد می کندهجوم ارقام به جلو و بالا. به طور صریح تفسیر شده استچین های لباس و روسری. سهولت، فولاد ضد زنگ براق نقره ای، که در آن مجسمه ساخته شده است، بیشتر تقویت می شودتصور پویا. مجسمه ساز مبتکر موخینا توانست در این اثر مجسم شودایده آل یک دوران.

کار با ایوفان

همکاریموخینا بامعمار یوفانمنجر به وحدت هنری یک ساده،معماری سازنده-کل نگرو به صورت پلاستیکی فرم های مجسمه ای غنی، لاکونیک و کامل. علاوه بر این، نقش مجسمه سازی در اینجا غالب است. ساختمان،اندود شده با سنگ مرمربا میله های فولادی ضد زنگ، در واقع، فقط یک پایه برای او،مجسمه سازی به طور طبیعی تکمیل شدریتم های معماری عمودی، به ساختمان داد کمال معماریاین یکی از بیشترین استبناهای رسا، مطابق با یک بار تصور انجام می شودطرح تبلیغات تاریخی". تحویل داده شده اکنون روی یک پایه پایین، او تمام آثار تاریخی خود را از دست داد. (325)

مجسمه تزئینی

در این سال ها مجسمه ساز زیاد کار می کندمجسمه تزئینیو همچنین کار شادر را در مورد آنچه در دهه 1930 آغاز کرده بود، تکمیل می کند

شادر. بنای یادبود A.M. گورکی 1951

در مسکو در مقابل ایستگاه راه آهن Belorussky نصب شده است.

4.2 مجسمه سازی حیوانات

واسیلی الکسیویچ واتاژین (1883 1969)

در دهه 1930، مجسمه سازی حیوانات به شیوه ای جالب توسعه یافت، جایی که نام دو استاد بدون شک برجسته می شود - V. Vatagina که به خوبی نه تنها ویژگی ها، بلکه روانشناسی حیوانات را نیز می داند، بسیار کار می کند

در یک درخت

خرس هیمالیا. 1925

و برنز

ببر. 1925

ایوان سمنوویچ افیموف (1878 1959)

و I. Efimov که آثار خود را درطیف گسترده ای از موادبیشتر تعمیم یافته، تزئینیاز واتاگین و جانور موهبت کنندهویژگی های آنتروپومرفیسم

گربه با یک توپ. 1935 (چینی)

خروس. 1932 (مس فرفورژه).

با ارزش ترین بخش خلاقیت هر دو -نقاشی های آنها

5. گرافیک

5.1 تصویرسازی کتاب

ولادیمیر آندریویچ فاورسکی (1886 1964)

در برنامه این سال ها همچنان جایگاه پیشرو را به خود اختصاص داده استتصویرگران کتاب. V.A. فاورسکی ، که خودش خیلی فشرده کار می کند - حکاکی روی چوب

تصاویری برای «کلمه هنگ ایگور»,

تصویرسازی برای "ویتا نوا" اثر دانته،

تصویرسازی برای هملت شکسپیر

منجر می شود یک مدرسه کامل گرافیک. (326)

آ. گونچاروف با بسیار حرفه ای، عمیقا نافذتصویرسازی برای اسمولت و شکسپیرتوجه ویژه ای در بین شاگردانش دارد. با این حال، به طور کلی، حکاکی روی چوب به عقب رانده می شودلیتوگرافی پلان دومو همچنین نقاشی -زغالی و آبرنگ مشکی.

مدرسه لنینگراد

در دهه 30 در هنر منبت کاری پای جدیدکمک می کندمدرسه لنینگراد، که در آن فیض بیشتری استسنت های "دنیای هنر".. اینها آثار L. Khizhinsky هستند که کار خود را در اوکراین آغاز کرد،G. Epifanova، N. Vanderfleet، S. Mochalov، N. Alekseev، که زود درگذشت . استادان گرافیک سه پایه، خوانندگان منظره آبرنگ مرثیه بودندV. Pakulin و N. Tyrsa، ریتم های جدید و صنعتی تسخیر لنینگرادآبرنگ از N. Lapshin.

گئورگی سمنوویچ وریسکی (1886 1962)

از اواسط دهه 30، او تقریباً به طور انحصاری در تکنیک اچ و لیتوگرافی کار می کرد. G. Vereisky (بیش از 50 بار به تصویر کشیده استبازیگر V.P. ارشوفبه دنبال عمقویژگی های روانی).

کنستانتین ایوانوویچ روداکوف (1891 1949)

در بیشتر تکنیک ها و ژانرهای مختلفبه عنوان یک طراح برجسته کار کرد K. روداکوف (تصاویر به زولا و موپاسان، تصاویر گرافیکی سه پایه از زندگی اروپای غربی،پرتره های معاصران)

پرتره هنرمند I.K. چرخ. 1936 (آب.)

دمنتی آلکسیویچ شمارینوف (1907 1995)

کهکشانی از گرافیست‌های جوان با تصویرسازی برای آثار کلاسیک روسی و شوروی اجرا می‌کنند.دی. شمارینوف ، شاگرد دی. کاردوفسکی، کاملاً شدید می کند،احساس غم انگیز

تصویرسازی برای «جنایت و مکافات» داستایوفسکی. 1935 - 1936

برازنده و نقاشی های ساده

نقاشی برای قصه های بلکین. 1937

مجموعه ای از نقاشی ها برای "پیترمن » A. تولستوی. 1940

تصویرسازی برای "قهرمان زمان ما" توسط M.Yu. لرمانتوف 1939 - 1940

نقاشی برای "پیترمن ” در واقع کل ترکیبات تاریخی با شخصیت های روشن، با انتقال عالی در شیوه ای ترسیمی ازروح دوران پیتر. شمارینوف از بسیاری از جزئیات روزمره اجتناب کرد تا به سریال سبک حماسی بالایی بدهد. (327)

اوگنی آدولفویچ کیبریک (1906 - 1978)

E.A. Kibrik (1906 - 1978) پر از سادگی فریبنده و احساس لطیف روح گالی را اجرا می کند.

تصویرسازی برای "کولا بروگنون". 1936

تصویرسازی برای افسانه اولن اشپیگل اثر چارلز دو کوستر. 1938

کیبریک بعداً نوشت: "در تمام زندگی ام تلاش کردم تا یک تصویر را مجسم کنم. این یک تصویر استمهربان، شجاع، مرد شاد . او زندگی و مردم را دوست دارد. او با شر مبارزه می کند. به او می خواهند تقلید کنند. این تصویر در کار من ظاهر شدحالا در مقابل یک بورگوندی، حالا فلمینگ، حالا اوکراینی، حالا روسی» (4، ص 15). (328)

سرگئی واسیلیویچ گراسیموف (1885 1964)

S.V. گراسیموف در آبرنگ های سیاهشخصیت های خوش خلق و قوی قهرمانان را ایجاد می کند

تصاویر برای داستان "پرونده آرتامونوف" اثر A.M. گورکی 1938 1939

کوکرینیکسی

کوکرینیکسی (اتحادیه سه هنرمند -M.V. کوپریانوا، پ.ن. کریلوا، N.A. سوکولووا، در دهه 20 خود را به عنوانهنرمندان طنز، بیشتر آثار طنز را به تصویر می کشند

تصویرسازی برای "آقایان گولولوف" توسط M.E. سالتیکوف-شچدرین

یا قسمت های فردی (طنز) در نوشته های ادبی

تصویرسازی «کلیم سامغین» اثر ام.گورکی

دتگیز

هنرمندان لنینگرادK.I. روداکوف، N.A. تایرسا در حال کار کردن هستندکلاسیک غربی و روسی، V.V. لبدف و E.I. چاروشین -بر ادبیات کودکان، هر کدام چهره خلاق خود را حفظ می کنند. در اطراف دتگیز، به رهبری وی. لبدف، یک گروه کامل از افراد قابل توجهنمودارهای لنینگرادفرهنگ عالی: یو. واسنتسف، وی. کوردوف، وی. کوناشویچ و بسیاری دیگر.

"پوشکینیانا"

صدمین سالگرد مرگ پوشکین در سال 1937 یک کل را زنده کرد.پوشکینیان »

نقاشی و آبرنگن. اولیانووا اختصاص به مکان های پوشکین،

سری از L. Khizhinsky،

سنگ نگاره ها پی شیلینگوفسکی

"چه خوشبختی بزرگیکه روسیه پوشکین را دارد. در تمام زندگی ما او بر ما می درخشد،مثل خورشیدی که هرگز غروب نمی کند!" - بعداً یک برنامه برجسته نوشت، استاد طراحی تیزن. کوزمین ، که «یوجین اونگین» را به «شیوه پوشکین» تصویر کرده است (5، ص 50).

ادبیات ملی

علاقه به ادبیات کلاسیک ملی در همه جا وجود دارد. شهرت گسترده ای به دست آوردتصاویر توسط S. Kobuladze

S. Kobuladze. تصویرسازی شعر شوالیه در پوست پلنگ شوتا روستاولی. 1935 1937

والا شادی شخصیت های قهرمانبه دست آورد

ضرب سکه فرم پلاستیکی،

قوام ترکیب,

تقریبا ملموس بودن مجسمه سازیدر انتقال اطرافیان،

انتخاب رئیسدر او.

چرخه گواش اختصاص داده شده به داوود ساسونی، اجرا شده توسط E. Kochar (1939).

6. معماری

مسابقه برای ساخت کاخ شوروی در مسکو

بسیاری (بر. وسنین، ام. گلفریچ، بی. یوفان، م. گینزبورگ، حتی ch.-e. Corbusier) معماران معروفشرکت کردمسابقه برای ساخت کاخشوروی در مسکو برنده شدپروژه ساختمان چند طبقهاحاطه شده توسط ستون، با مجسمه V.I. لنیناز پله ها. بنابراین مقبره کوبیسممی تواند در نزدیکی باشدساختار غول پیکر، ادعای برخی تحتشکست معماری کلاسیکاما پروژه مقدر نبود که محقق شود.

غرفه ها در VSH

رقابت بین ساخت گرایی و معینشباهت کلاسیکدر معماری دهه 30 با غلبه آشکار دومی تا پایان دهه مشاهده شد. در سال 1937 - 1939، در نمایشگاه کشاورزی اتحادیه،تجسم جمهوری هاغرفه های بزرگ درروحیه شبه ملی.

متروی مسکو

از اواسط دهه 1930، آنها شروع به ساخت و ساز کردنداولین ایستگاه های مترو مسکو

با دکوراسیون داخلی مجلل(موزاییک، مجسمه، گریسای، نقاشی دیواری، ویترای، انواع سنگ مرمر، لامپ و توری برنزی و ...)

و شوروی بیش از حدنماد داس، چکش

و دکور پنج پر ستاره.

امپراتوری استالینیستی

زرق و برق، شکوه بیش از حد، گاهی اوقات حتی به قیمت راحتیو عقل سلیم

ستون های بزرگ،

برج هایی با گلدستهغنی تزئین شده استمجسمه مسخره، که در آن فرم هایی که ادعای کلاسیک بودن دارند به گونه ای اجرا می شوند که گوییدست بربر

دهانه های غول پیکر - طاق های دروازه، نامتناسب با یک شخص، که به خودی خود قوانین معماری را نقض می کند، که از هنر کلاسیک می آید.

کاملا ثابت شدهدر زمان بعدیو در معرض قرار گرفتندانتقاد فقط تا پایان دهه 50. اما این نام کنایه آمیز هنوز در بین مردم باقی مانده است"امپراتوری استالین".

سالهای قدرت شوروی چهره روسیه را به طرز چشمگیری تغییر داده است. تغییرات ایجاد شده را نمی توان به طور واضح ارزیابی کرد. از یک سو نمی‌توان اعتراف کرد که در سال‌های انقلاب و پس از آن، آسیب‌های بزرگی به فرهنگ وارد شد: بسیاری از نویسندگان، هنرمندان، دانشمندان برجسته مجبور به ترک کشور یا فوت شدند. رسیدن به بیننده، خواننده، شنونده برای آن فرهنگیانی که ترک نکردند، اما نتوانستند زبان مشترکی با دولت مستقر پیدا کنند، روز به روز دشوارتر می شد. بناهای معماری نابود شدند: فقط در دهه 30. در مسکو، برج سوخارف، کلیسای جامع مسیح منجی، صومعه معجزه در کرملین، دروازه سرخ و صدها کلیسای مبهم شهری و روستایی که بسیاری از آنها دارای ارزش تاریخی و هنری بودند، ویران شدند.

با این حال، در بسیاری از زمینه ها توسعه فرهنگیپیشرفت قابل توجهی حاصل شده است. اولین آنها حوزه آموزش است. تلاش های برنامه ریزی شده دولت شورویمنجر به این واقعیت شد که نسبت جمعیت باسواد در روسیه به طور پیوسته در حال افزایش است. در سال 1939، تعداد افراد باسواد در RSFSR از قبل 89 درصد بود. از 1930/31 سال تحصیلیاجباری تحصیلات ابتدایی. علاوه بر این، در دهه سی، مدرسه شوروی به تدریج از بسیاری از نوآوری های انقلابی که خود را توجیه نمی کردند دور شد: سیستم کلاس درس ترمیم شد، موضوعاتی که قبلاً از برنامه حذف شده بودند به عنوان "بورژوایی" به برنامه بازگردانده شدند (در درجه اول تاریخ، عمومی و داخلی). از ابتدای دهه 30. تعداد مؤسسات آموزشی درگیر در آموزش پرسنل مهندسی، کشاورزی و آموزشی به سرعت رشد کرد. در سال 1936، کمیته سراسری اتحادیه برای آموزش عالی ایجاد شد.

وضعیت در ادبیات به طور قابل توجهی تغییر کرده است. در اوایل دهه 30. وجود حلقه ها و گروه های خلاق آزاد به پایان رسید. با فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در 23 آوریل 1932، "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری"، RAPP منحل شد. و در سال 1934 ، در اولین کنگره سراسری نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی ، "اتحادیه نویسندگان" تشکیل شد که همه افرادی که به کار ادبی مشغول بودند مجبور شدند به آن بپیوندند. اتحادیه نویسندگان به ابزاری برای کنترل کامل قدرت بر فرآیند خلاقیت تبدیل شده است. عدم عضویت در اتحادیه غیرممکن بود، زیرا در این مورد نویسنده از فرصت انتشار آثار خود محروم شد و علاوه بر این، ممکن بود به دلیل "انگلی" تحت تعقیب قرار گیرد. ام.گورکی در خاستگاه این سازمان قرار داشت، اما ریاست او در آن دیری نپایید. پس از مرگش در سال 1936، ع.ا. فادیف (عضو سابق RAPP) که در تمام دوران استالین (تا خودکشی در سال 1956) در این سمت باقی ماند. علاوه بر اتحادیه نویسندگان، اتحادیه های "خلاق" دیگری تشکیل شد: اتحادیه هنرمندان، اتحادیه معماران، اتحادیه آهنگسازان. دوره یکنواختی در هنر شوروی آغاز شد.

با انجام اتحاد سازمانی، رژیم استالینیستی به اتحاد سبک و ایدئولوژیک پرداخت. در سال 1936 «بحثی درباره فرمالیسم» آغاز شد. در جریان «بحث» از طریق انتقاد شدید، آزار و اذیت آن دسته از نمایندگان روشنفکر خلاق که اصول زیبایی‌شناختی آنها با «رئالیسم سوسیالیستی» که برای همه واجب می‌شد متفاوت بود، آغاز شد. سمبولیست ها، آینده پژوهان، امپرسیونیست ها، تخیل گرایان و غیره در معرض حملات توهین آمیز قرار گرفتند و آنها را متهم به "دغدغه های فرمالیستی" کردند که به هنر آنها نیازی نیست. مردم شورویکه ریشه در خاک دشمن سوسیالیسم دارد. آهنگساز D. Shostakovich، کارگردان S. Eisenstein، نویسندگان B. Pasternak، Yu. Olesha و دیگران از جمله "بیگانه" بودند. اساساً هدف «مبارزه با فرمالیسم» نابودی همه کسانی بود که استعدادشان در خدمت مسئولان قرار نگرفت. بسیاری از هنرمندان سرکوب شدند.

همانطور که گفته شد، سبک تعیین کننده در ادبیات، نقاشی و سایر اشکال هنر، به اصطلاح «رئالیسم سوسیالیستی» بود. این سبک با رئالیسم واقعی اشتراک چندانی نداشت. او با یک «شبیه زنده» ظاهری، واقعیت را به شکل کنونی آن منعکس نکرد، بلکه در پی آن بود که آنچه را که فقط از منظر ایدئولوژی رسمی می‌بایست می‌بود، به‌عنوان واقعیت بگذراند. کارکرد آموزش جامعه در چارچوب کاملاً تعریف شده اخلاق کمونیستی بر هنر تحمیل شد. شور و شوق کار، ارادت جهانی به ایده های لنین-استالین، پایبندی بلشویکی به اصول - این همان چیزی است که قهرمانان هنر رسمی آن زمان زندگی می کردند. واقعیت بسیار پیچیده تر و به طور کلی از ایده آل اعلام شده دور بود.

چارچوب ایدئولوژیک محدود رئالیسم اجتماعی به مانع مهمی برای توسعه ادبیات شوروی تبدیل شد. با این حال، در دهه 30. چندین اثر بزرگ ظاهر شد که وارد تاریخ فرهنگ روسیه شد. شاید برجسته ترین شخصیت در ادبیات رسمی آن سال ها میخائیل الکساندرویچ شولوخوف (1905-1984) باشد. کار برجستهرمان «دان آرام» اوست که درباره قزاق‌های دون در طول جنگ جهانی اول و جنگ داخلی می‌گوید. Collectivization on the Don به رمان Virgin Soil Upturned اختصاص دارد. شولوخوف که حداقل از نظر ظاهری در محدوده رئالیسم سوسیالیستی باقی مانده بود، موفق شد تصویری سه بعدی از وقایع رخ داده ایجاد کند تا تراژدی دشمنی برادرکشی در میان قزاق ها را که در دان در دوران پس از انقلاب رخ داد، نشان دهد. سال ها. شولوخوف مورد علاقه منتقدان شوروی بود. آثار ادبی او جوایز دولتی و لنین را دریافت کردند ، دو بار به او عنوان قهرمان کار سوسیالیستی اعطا شد ، او به عنوان آکادمیک آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد. کار شولوخوف در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد: به دلیل شایستگی های ادبی او، جایزه ای دریافت کرد. جایزه نوبل(1965).

در دهه سی، ام گورکی آخرین رمان حماسی خود، زندگی کلیم سامگین را به پایان رساند. عمق استعاری و فلسفی مشخصه نثر L.M. لئونوف ("دزد" 1927 ، "سوت" 1930) که نقش ویژه ای در توسعه رمان شوروی داشت. کار N.A. اوستروفسکی، نویسنده رمان "فولاد چگونه تلطیف شد" (1934) که به دوران شکل گیری اختصاص دارد. قدرت شوروی. قهرمان رمان، پاوکا کورچاگین، مدل یک عضو پرشور کومسومول بود. در کار N. Ostrovsky، مانند هیچ کس دیگری، کارکرد آموزشی ادبیات شوروی آشکار شد. شخصیت ایده آلپاوکا در واقع نمونه ای برای توده های وسیع جوانان شوروی شد. کلاسیک شوروی رمان تاریخی A.N. شد. تولستوی ("پیتر اول" 1929-1945). دهه بیست و سی اوج شکوفایی ادبیات کودک بود. چندین نسل از مردم شوروی بر اساس کتاب های K.I بزرگ شدند. چوکوفسکی، اس.یا. مارشاک، A.P. گیدار، اس.و. میخالکوف، A.L. بارتو، V.A. کاورینا، لس آنجلس کاسیلیا، V.P. کاتایف.

علیرغم دیکتاتوری ایدئولوژیک و کنترل کامل، ادبیات آزاد همچنان به رشد خود ادامه داد. نویسندگانی که نمی‌خواستند به خاطر تبلیغات استالینیستی اثرشان را فلج کنند، در زیر آتش انتقادهای وفادار، بدون امید به انتشار، به کار خود ادامه دادند. بسیاری از آنها هرگز آثار خود را منتشر نکردند، این اتفاق پس از مرگ آنها افتاد.

در سال 1928، تحت شکار انتقادات شوروی، M.A. بولگاکف بدون هیچ امیدی به انتشار، شروع به نوشتن بهترین رمان خود، استاد و مارگاریتا می کند. کار بر روی این رمان تا زمان مرگ نویسنده در سال 1940 ادامه یافت. این اثر تنها در سال 1966 منتشر شد. حتی بعدها، در اواخر دهه 80، آثار A.P. پلاتونوف (کلیمنتوف) "Chevengur"، "Pit"، "Juvenile Sea". شاعران "روی میز" A.A. آخماتووا، بی.ال. هویج وحشی. سرنوشت اوسیپ امیلیویچ ماندلشتام (1891-1938) غم انگیز است. شاعری با قدرت فوق العاده و دقت تصویری عالی، از جمله نویسندگانی بود که در زمان خود پذیرفته بود. انقلاب اکتبرنمی توانست در جامعه استالینیستی کنار بیاید. در سال 1938 سرکوب شد.

در دهه 30. اتحاد جماهیر شوروی به تدریج شروع به حصار کشی از سایر نقاط جهان و تماس با آنها می کند کشورهای خارجی، نفوذ هرگونه اطلاعات "از آنجا" تحت شدیدترین کنترل قرار می گیرد. در پشت «پرده آهنین» بسیاری از نویسندگان روسی قرار داشتند که علیرغم کمبود خواننده، بی نظمی زندگی، فروپاشی روانی، همچنان به کار خود ادامه می دهند. در آثار آنها حسرت روسيه رانده شده به گوش مي رسد. نویسنده قدر اول شاعر و نثرنویس ایوان الکسیویچ بونین (1870-1953) بود. بونین از همان ابتدا انقلاب را نپذیرفت و به فرانسه مهاجرت کرد و نیمه دوم عمر خود را در آنجا گذراند. نثر بونین با زیبایی زبان، یک غزل خاص متمایز می شود. در مهاجرت ، بهترین آثار او خلق شد ، که در آن روسیه قبل از انقلاب ، نجیب و املاک تسخیر شد ، فضای زندگی روسی آن سالها به طرز شگفت انگیزی شاعرانه بود. رمان "عشق میتینا"، رمان زندگینامه "زندگی آرسنیف"، مجموعه داستان کوتاه " کوچه های تاریکاو در سال 1933 جایزه نوبل را دریافت کرد.

کلاسیک رئالیسم سوسیالیستی در هنرهای تجسمی آثار B.V. آیوگانسون. در سال 1933 تابلوی "بازجویی از کمونیست ها" کشیده شد. برخلاف «تصاویری» که در آن زمان به وفور ظاهر می‌شد، رهبر را به تصویر می‌کشید و تجلیل می‌کرد یا بوم‌هایی عمداً خوش‌بینانه مانند S.V. گراسیموف، کار ایوگانسون با قدرت هنری بزرگی متمایز می شود - اراده سرسخت مردم محکوم به مرگ، که هنرمند به طرز ماهرانه ای موفق به انتقال آن شد، بدون توجه به اعتقادات سیاسی بیننده را لمس می کند. قلم موهای یوگانسون نیز متعلق به نقاشی های بزرگ "در کارخانه قدیمی اورال" و "سخنرانی وی. آی. لنین در سومین کنگره کامسومول" است. در دهه 1930، K.S به کار خود ادامه داد. پتروف-ودکین، P.P. کونچالوفسکی، A.A. Deineka، مجموعه ای از پرتره های زیبا از معاصران توسط M.V. نستروف، مناظر ارمنستان تجسمی شاعرانه در نقاشی M. S. Saryan یافت. کار دانش آموز M.V. Nesterova P.D. کورینا. در سال 1925، کورین تصویر بزرگی را تصور کرد که قرار بود مراسم تشییع جنازه را به تصویر بکشد. این هنرمند تعداد زیادی طرح مقدماتی ساخت: مناظر، بسیاری از پرتره های نمایندگان روسیه ارتدکس، از گداها تا سلسله مراتب کلیسا. نام تصویر توسط M. Gorky پیشنهاد شد - "روسیه در حال ترک است". با این حال، پس از مرگ نویسنده بزرگ، که از این هنرمند حمایت می کرد، کار باید متوقف می شد. اکثر کار معروف P.D. کورینا به سه‌گانه «الکساندر نوسکی» (1942) تبدیل شد.

اوج توسعه مجسمه سازی رئالیسم سوسیالیستی، آهنگسازی "کارگر و زن مزرعه جمعی" اثر ورا ایگناتیونا موخینا (1889-1953) بود. گروه مجسمه سازیتوسط V. I. Mukhina برای غرفه شوروی در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1937 ساخته شد.

معماری در اوایل دهه 1930 سازه گرایی که به طور گسترده برای ساخت ساختمان های عمومی و مسکونی استفاده می شد، همچنان پیشرو است. زیبایی شناسی فرم های ساده هندسی، مشخصه سازه گرایی، بر معماری مقبره لنین، ساخته شده در سال 1930 طبق پروژه A.V. شچوسف. مقبره در نوع خود شگفت انگیز است. معمار موفق شد از ابهام بیش از حد جلوگیری کند. مقبره رهبر پرولتاریای جهانی یک ساختار ساده، کوچک و بسیار لاکونیک است که کاملاً در مجموعه میدان سرخ قرار می گیرد. تا پایان دهه 30. سادگی کارکردی سازه انگاری در حال جایگزین شدن با نئوکلاسیک است. گچ بری های سرسبز، ستون های عظیم با سرستون های شبه کلاسیک به مد می آیند، غول پیکر و تمایل به غنای عمدی دکوراسیون، که اغلب با طعم بد هم مرز است، آشکار می شود. گاهی اوقات از این سبک به عنوان "امپراتوری استالین" یاد می شود ، اگرچه با امپراتوری واقعی ، که در درجه اول با عمیق ترین هماهنگی درونی و محدودیت اشکال مشخص می شود ، در واقعیت فقط با یک ارتباط ژنتیکی با میراث باستانی مرتبط است. شکوه گاه مبتذل نئوکلاسیک استالینیستی برای بیان قدرت و قدرت دولت توتالیتر بود.

سینما به سرعت در حال توسعه است. تعداد عکس های گرفته شده در حال افزایش است. فرصت های جدیدی با ظهور سینمای صدا باز شد. در سال 1938 فیلمی از S.M. آیزنشتاین "الکساندر نوسکی" با N.K. چرکاسف در نقش رهبری. اصول رئالیسم سوسیالیستی در سینما تایید می شود. فیلم‌هایی با مضامین انقلابی فیلمبرداری می‌شوند: «لنین در اکتبر» (کارگردان M.I. Romm)، «مردی با تفنگ» (کارگردان S.I. Yutkevich). فیلم هایی درباره سرنوشت یک مرد کارگر: سه گانه در مورد ماکسیم "جوانی ماکسیم" ، "بازگشت ماکسیم" ، "سمت ویبورگ" (کارگردان G.M. Kozintsev)؛ کمدی ها: "رفقای شاد"، "ولگا-ولگا" (کارگردان S.A. Gerasimov)، "خوک و شبان" (کارگردان I.A. Pyryev). فیلم برادران (در واقع فقط نام آوران، "برادران" نوعی نام مستعار است) از محبوبیت زیادی برخوردار شد. و S.D. واسیلیف - "چاپایف" (1934).

دهه 1930 برای علم داخلی دشوار بود. از یک طرف، برنامه های تحقیقاتی در مقیاس بزرگ در اتحاد جماهیر شوروی راه اندازی می شود، موسسات تحقیقاتی جدیدی ایجاد می شوند: در سال 1934، S.I. واویلف مؤسسه فیزیک آکادمی علوم را تأسیس کرد. پ.ن. لبدف (FIAN)، در همان زمان موسسه شیمی آلی در مسکو P.L. کاپیتسا مؤسسه مسائل فیزیکی را ایجاد کرد، در سال 1937 مؤسسه ژئوفیزیک تأسیس شد. فیزیولوژیست I.P. پاولوف، پرورش دهنده I.V. میچورین. کار دانشمندان شوروی منجر به اکتشافات متعددی هم در زمینه های بنیادی و هم در زمینه های کاربردی شد. دوباره متولد شد علم تاریخی. همانطور که گفته شد آموزش تاریخ در دوره متوسطه از سر گرفته می شود دبیرستان. یک موسسه تحقیقاتی تاریخ زیر نظر آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی در حال ایجاد است. مورخان برجسته شوروی در دهه 1930 کار کردند: آکادمیک B.D. گرکوف - نویسنده آثاری در مورد تاریخ روسیه قرون وسطی ("کیوان روس"، "دهقانان در روسیه از دوران باستان تا قرن 18" و غیره)؛ آکادمیک E.V. تارله - خبره تاریخ جدیدکشورهای اروپایی و بالاتر از همه، فرانسه ناپلئونی ("طبقه کارگر در فرانسه در عصر انقلاب"، "ناپلئون"، و غیره).

در همان زمان، تمامیت خواهی استالین موانعی جدی برای توسعه عادی دانش علمی ایجاد کرد. خودمختاری فرهنگستان علوم منحل شد. در سال 1934 ، او از لنینگراد به مسکو منتقل شد و تابع شورای کمیسرهای خلق شد. در نتیجه استقرار روش‌های اداری مدیریت علم، بسیاری از زمینه‌های پژوهشی امیدوارکننده (مثلاً ژنتیک، سایبرنتیک) برای سال‌ها به هوس کارگزاران ناکارآمد حزب منجمد شد. در فضای نکوهش عمومی و سرکوب فزاینده، بحث‌های آکادمیک اغلب به انتقام‌جویی ختم می‌شد، زمانی که یکی از مخالفان، که (هرچند غیرمنطقی) متهم به غیرقابل اعتماد بودن سیاسی بود، نه تنها از فرصت کار محروم شد، بلکه مورد تخریب فیزیکی قرار گرفت. سرنوشت مشابهی برای بسیاری از نمایندگان روشنفکران فراهم شد. قربانیان سرکوب، دانشمندان برجسته ای مانند زیست شناس، بنیانگذار ژنتیک شوروی، آکادمیک و رئیس VASKhNIL N.I. واویلف، دانشمند و طراح فناوری موشک، آکادمیک آینده و دو بار قهرمان کار سوسیالیستی S.P. کورولف و بسیاری دیگر.

در این دوره تغییرات چشمگیری در هنرهای تجسمی به وجود می آید. علیرغم این واقعیت که در دهه 1920 انجمن نمایشگاه های مسافرتی و اتحادیه هنرمندان روسیه به حیات خود ادامه دادند، انجمن های جدیدی با روح زمان ظاهر شدند - انجمن هنرمندان روسیه پرولتری، انجمن هنرمندان پرولتری.

کلاسیک رئالیسم سوسیالیستی در هنرهای تجسمی آثار B.V. آیوگانسون. در سال 1933 تابلوی "بازجویی از کمونیست ها" کشیده شد. برخلاف "تصاویری" که در آن زمان به وفور ظاهر می شد، رهبر را به تصویر می کشید و تجلیل می کرد یا بوم های عمداً خوش بینانه مانند "تعطیلات مزرعه جمعی" اثر S.V. گراسیموف، کار ایوگانسون با قدرت هنری بزرگی متمایز می شود - اراده سرسخت مردم محکوم به مرگ، که هنرمند به طرز ماهرانه ای موفق به انتقال آن شد، بدون توجه به اعتقادات سیاسی بیننده را لمس می کند. قلم موهای آیوگانسون نیز متعلق به نقاشی های بزرگ "در کارخانه قدیمی اورال" و "V.I. لنین در سومین کنگره کامسومول. در دهه 1930، K.S به کار خود ادامه داد. پتروف-ودکین، P.P. کونچالوفسکی، A.A. Deineka، مجموعه ای از پرتره های زیبا از معاصران توسط M.V. نستروف، مناظر ارمنستان تجسمی شاعرانه در نقاشی M.S. ساریان. کار دانش آموز M.V. Nesterova P.D. کورینا. در سال 1925، کورین تصویر بزرگی را تصور کرد که قرار بود مراسم تشییع جنازه را به تصویر بکشد. این هنرمند تعداد زیادی طرح مقدماتی ساخت: مناظر، بسیاری از پرتره های نمایندگان روسیه ارتدکس، از گداها تا سلسله مراتب کلیسا. نام تصویر توسط M. Gorky پیشنهاد شد - "روسیه در حال ترک است". با این حال، پس از مرگ نویسنده بزرگ، که از این هنرمند حمایت می کرد، کار باید متوقف می شد. معروف ترین اثر P.D. کورینا به سه‌گانه «الکساندر نوسکی» (1942) تبدیل شد.

اوج توسعه مجسمه سازی رئالیسم سوسیالیستی، آهنگسازی "کارگر و زن مزرعه جمعی" اثر ورا ایگناتیونا موخینا (1889-1953) بود. گروه مجسمه توسط V.I. موخینا برای غرفه شوروی در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1937.

معماری در اوایل دهه 1930 سازه گرایی که به طور گسترده برای ساخت ساختمان های عمومی و مسکونی استفاده می شد، همچنان پیشرو است. زیبایی شناسی فرم های ساده هندسی، مشخصه سازه گرایی، بر معماری مقبره لنین، ساخته شده در سال 1930 طبق پروژه A.V. شچوسف. مقبره در نوع خود شگفت انگیز است. معمار موفق شد از ابهام بیش از حد جلوگیری کند. مقبره رهبر پرولتاریای جهانی یک ساختار ساده، کوچک و بسیار لاکونیک است که کاملاً در مجموعه میدان سرخ قرار می گیرد. تا پایان دهه 30. سادگی کارکردی سازه انگاری در حال جایگزین شدن با نئوکلاسیک است. گچ بری های سرسبز، ستون های عظیم با سرستون های شبه کلاسیک به مد می آیند، غول پیکر و تمایل به غنای عمدی دکوراسیون، که اغلب با طعم بد هم مرز است، آشکار می شود. این سبک گاهی اوقات "سبک امپراتوری استالینیستی" نامیده می شود ، اگرچه با سبک امپراتوری واقعی ، که در درجه اول با عمیق ترین هماهنگی درونی و محدودیت اشکال مشخص می شود ، در واقعیت فقط با یک ارتباط ژنتیکی با میراث باستانی مرتبط است. شکوه گاه مبتذل نئوکلاسیک استالینیستی برای بیان قدرت و قدرت دولت توتالیتر بود.

یکی از ویژگی های متمایز در زمینه تئاتر، شکل گیری فعالیت های نوآورانه تئاتر Meyerhold، تئاتر هنر مسکو و دیگران بود. میرهولد در سالهای 1920-38 تحت هدایت کارگردان V.E. میرهولد. در تئاتر وجود داشت مدرسه ویژه، که چندین نام را تغییر داد (از سال 1923 کارگاه های دولتی تئاتر تجربی - GEKTEMAS). تقریباً تمام اجراها توسط خود میرهولد (در موارد نادر با همکاری کارگردانان نزدیک به او) روی صحنه می رفت. ویژگی هنر او در اوایل دهه 1920. تمایل به ترکیب آزمایش‌های نوآورانه (تولیدات «ساخت‌گرایانه» «جغور بزرگ» اثر F. Krommelink و «Death of Tarelkin» اثر A.V. Sukhovo-Kobylin، هر دو - 1922) با سنت‌های دموکراتیک تئاتر میدان مردمی معمولی که در آهنگسازی فوق العاده آزاد و صراحتاً مدرن شده کارگردان "جنگل ها" A.N. استروفسکی (1924)؛ بازی به شیوه ای دلقکانه و مسخره انجام شد. در نیمه دوم دهه 1920. میل به زهد با جذب یک منظره تماشایی جایگزین شد که در اجرای "معلم بوبوس" توسط A.M. Fayko (1925) و به ویژه در N.V. گوگول (1926). از جمله اجراهای دیگر: "Mandate" N.R. Erdman (1925)، "وای به هوش" ("وای از شوخ") توسط A.S. Griboedov (1928)، "Bug" (1929) و "Bath" (1930) V.V. مایاکوفسکی، "عروسی کرچینسکی" نوشته سوخوو کوبیلین (1933). نمایشنامه بانوی کاملیا اثر A. Dumas son (1934) موفقیت زیادی را برای تئاتر به ارمغان آورد. در سال های 1937-1938 تئاتر به عنوان "خصمانه با واقعیت شوروی" به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و در سال 1938 با تصمیم کمیته هنر تعطیل شد.

کارگردانان S.M کار خود را در تئاتر آغاز کردند. آیزنشتاین، اس.آی. یوتکویچ، I.A. پیریف، بی.ای. راونسکیخ، N.P. اوخلوپکوف، V.N. پلوچک و دیگران استعدادهای بازیگری M.I. بابانووا، N.I. بوگولیوبوا، E.P. گارینا، M.I. ژارووا، I.V. ایلینسکی، اس.ا. مارتینسون، Z.N. رایش، ای.وی. ساموئیلووا، ال.ن. Sverdlin، M.I. تساروا، م.م. Strauch، V.N. یاخونتووا و دیگران.

سینما به سرعت در حال توسعه است. تعداد عکس های گرفته شده در حال افزایش است. فرصت های جدیدی با ظهور سینمای صدا باز شد. در سال 1938 فیلمی از S.M. آیزنشتاین "الکساندر نوسکی" با N.K. چرکاسف در نقش اصلی. اصول رئالیسم سوسیالیستی در سینما تایید می شود. فیلم‌هایی با مضامین انقلابی ساخته می‌شوند: «لنین در اکتبر» (کارگردان M.I. Romm)، «مردی با تفنگ» (کارگردان S.I. Yutkevich). فیلم هایی درباره سرنوشت یک مرد کارگر: سه گانه در مورد ماکسیم "جوانی ماکسیم" ، "بازگشت ماکسیم" ، "سمت ویبورگ" (کارگردان G.M. Kozintsev)؛ کمدی های موزیکال گریگوری الکساندروف با موسیقی شاد و مهیج آیزاک دونایفسکی ("یاران شاد"، 1934، "سیرک" 1936، "ولگا-ولگا" 1938)، صحنه های ایده آل از زندگی ایوان پیریف ("رانندگان تراکتور"، 1939 , “Pig and Shepherd” 1941) فضایی از انتظار را ایجاد می کند. زندگی شاد". فیلم برادران (در واقع فقط نام‌ها، "برادران" نوعی نام مستعار است) بسیار محبوب بود. و S.D. واسیلیف - "چاپایف" (1934).