Музика шостаковича – відбиток епохи. Про творчість Дмитра Шостаковича Шостакович життя під час війни коротко

Дмитро Шостакович подарував Раневській фото із написом: «Фаїні Раневській – самому мистецтву». Ознайомив їх Михайло Ромм. Було це у 1967 році, коли Шостакович, який пережив і роки цькування, і вимушений вступ до партії, був уже визнаним генієм та корифеєм радянської музики.

Повідомлення про Дмитра Шостаковича коротко розповість Вам про біографію та творчість великого російського радянського композитора, піаніста та викладача.

коротка біографія Дмитро Шостакович

Дмитро Шостакович народився 25 вересня 1906 року у Санкт-Петербурзі у музичній сім'ї. Часто вечорами в їхньому будинку влаштовувалися концерти, які відіграли свою роль у розвитку та становленні Шостаковича як справжнього музиканта та особистості. Першу роботу – фортепіанну п'єсу, що написав у 9 років. У віці 13 років вступає до Петроградської консерваторії на клас фортепіано та композиції. Через 2 роки, бажаючи покращити фінансове становище сім'ї, починає працювати музичним ілюстратором. Хлопець чудово імпровізував, складав музичні картини просто на ходу. У 18 років Дмитро написав першу симфонію, яку в 1926 році виконали на ленінградській великій сцені. Вже через кілька років вона звучала у залах Німеччини та Америки. Так до Шостаковича прийшов успіх.

Після закінчення консерваторії не міг визначитися, ким хоче бути – виконавцем чи автором. У свій час намагався поєднувати, але до 30-х років ХХ століття виступав сольно. Шостакович виконував Ліста, Баха, Шопена, Прокоф'єва, Чайковського. 1927 року у Варшаві на Міжнародному конкурсі ім. Шопена йому вручили почесний диплом.

Через деякий час він відмовився від слави піаніста і почав шукати свій стиль шляхом багатьох експериментів. Дмитро Шостакович пробував себе у піснях, опері, музиці для театру та кіно, балетах та фортепіанних п'єсах, а також симфоніях.

1937 року він став вести в Ленінградській консерваторії клас композиції. Через два роки Шостакович став професором. У роки Великої вітчизняної війни композитор залишився у блокадному Ленінградіі працював над своєю 7 симфонією. Її виконали 29 березня 1942 року у Будинку Союзів у Колонному залі. За симфонію йому вручили Сталінську премію.

Композитор в 1943 переїжджає до Москви і аж до 1948 займається викладанням в Московській консерваторії. Відносини з радянською владоюШостакович мав непрості. Його то ставили під цензуру, то нагороджували своєю прихильністю. Внаслідок цього у нього розвинулися ознаки постійної невпевненості та зацькованості. У 1957 році Шостаковича взяли на посаду секретаря Спілки композиторів СРСР та Спілки композиторів РРФСР.

• Хобі композитора Шостаковича – футбол. Він не лише захоплювався цим видом спорту, а й закінчив школу футбольних суддів.
• Щоразу, коли він збирався одружуватися, втручалася його мати. Вона не дозволила Дмитру зв'язати себе одруженням з Танею Глівенко – донькою відомого лінгвіста. Їй не сподобалася і друга обраниця сина Ніна Вазар. Але через кілька років Ніна і Шостакович таки одружилися. У шлюбі народилося 2 дітей, син Максим та Дочка Галина.
• Він був картковим азартним гравцем. Композитор у молодості виграв велику суму грошей, на яку Дмитро купив собі кооперативну квартиру.
• Великий піаніст багато хворів. Але лікарі не змогли встановити йому точний діагноз. Лише через роки Дмитру діагностували пухлину, яку вже було пізно лікувати.
• Був співавтором гімну Радянського Союзу. Цікаво, що композитор не любив політичного устрою Радянського Союзу і коли отримав партійний квиток, то плакав.

Шостакович цікаві факти із життя Ви можете доповнити через форму коментарів.

Фізико-математичного факультету Петербурзького університету, був сином засланого до Сибіру революціонера, який згодом обійняв посаду керівника іркутського відділення Сибірського торгового банку. Мати, уроджена Софія Кокоуліна, дочка керуючого золотими копальнями, займалася за класом фортепіано в Петербурзькій консерваторії.

Початкову музичну освіту Дмитро Шостакович отримав удома (уроки фортепіано у матері) та у музичній школі в класі Гліссера (1916-1918). На той час відносяться і перші досліди музики. Серед ранніх творів Шостаковича – "Фантастичні танці" та інші п'єси для фортепіано, скерцо для оркестру, "Дві байки Крилова" для голосу з оркестром.

У 1919 році 13-річний Шостакович вступив до Петроградської консерваторії (нині Санкт-Петербурзька державна консерваторія імені М.А. Римського-Корсакова), де займався за двома спеціальностями: фортепіано - у Леоніда Ніколаєва (закінчив у 1923 році) і композиції - у Максиміліана Штейнберг (закінчив у 1925 році).

Дипломна робота Шостаковича – Перша симфонія, прем'єра якої відбулася у травні 1926 року у Великій залі Ленінградської філармонії, принесла композитору світову популярність.

У другій половині 1920-х Шостакович концертував як піаніст. 1927 року на першому Міжнародному конкурсі піаністів імені Ф. Шопена (Варшава) він був нагороджений Почесним дипломом. З початку 1930-х років виступав у концертах рідше, головним чином, беручи участь у виконанні власних творів.

У роки навчання Шостакович також працював піаністом-ілюстратором у ленінградських кінотеатрах. У 1928 році працював у театрі Всеволода Мейєрхольда як завідувач музичної частини і піаніст, тоді ж написав музику до вистави "Клоп", поставленої Мейєрхольдом. У 1930-1933 роках був завідувачем музичної частини у Ленінградському Театрі робітничої молоді.

У січні 1930 року у ленінградському Малому оперному театрівідбулася прем'єра першої опери Шостаковича "Ніс" (1928) за однойменною повістю Миколи Гоголя, яка викликала суперечливі відгуки критики та слухачів.

Найважливішим етапом творчої еволюції композитора стало створення опери "Леді Макбет Мценського повіту" за Миколою Лєсковим (1932), сприйнятою сучасниками як твір, по драматизму, емоційній силі та віртуозності музичної мовиможна порівняти з операми Модеста Мусоргського і "Піковою дамою" Петра Чайковського. У 1935-1937 роках опера виконувалася в Нью-Йорку, Буенос-Айресі, Цюріху, Клівленді, Філадельфії, Любляні, Братиславі, Стокгольмі, Копенгагені, Загребі.

Після появи в газеті "Правда" статті "Сумбур замість музики" (28 січня 1936 року), яка звинуватила композитора у надмірному натуралізмі, формалізмі та "лівецькій потворності", опера була заборонена і знята з репертуару. Під назвою "Катерина Ізмайлова" у другій редакції опера повернулася на сцену лише у січні 1963 року, прем'єра відбулася в Академічному музичному театрі імені К.С. Станіславського та В.І. Немировича-Данченка.

Заборона цього твору стала причиною психологічної кризи та відмови Шостаковича від роботи в оперному жанрі. Його опера "Гравці" за Миколою Гоголем (1941-1942) залишилася незавершеною.

Із цього часу Шостакович зосередився на створенні творів інструментальних жанрів. Ним було написано 15 симфоній (1925-1971), 15 струнних квартетів (1938-1974), фортепіанний квінтет (1940), два фортепіанні тріо (1923; 1944), інструментальні концерти та інші твори. Центральне місце серед них зайняли симфонії, більшість з яких втілюють антитезу складного особистого буття героя і механістичної роботи "машини історії".

Широку популярність здобула його 7-ма симфонія, присвячена Ленінграду, над якою композитор працював у перші місяці блокади у місті. Вперше симфонію було виконано 9 серпня 1942 року в обложеному Ленінграді у Великій залі філармонії оркестром радіо.

Серед найбільш значних творівкомпозитора інших жанрів - цикл 24 прелюдій і фуг для фортепіано (1951), вокальні цикли "Іспанські пісні" (1956), п'ять сатир на слова Саші Чорного (1960), шість віршів Марини Цвєтаєвої (1973), сюїта "Сонети Мікеландже" 1974).

Шостакович також написав балети "Золоте століття" (1930), "Болт" (1931), Світлий струмок" (1935), оперету "Москва, Черемхи" (1959).

Дмитро Шостакович вів викладацьку діяльність. У 1937-1941 роках та у 1945-1948 роках він викладав інструментування та композицію в Ленінградській консерваторії, де з 1939 року обіймав посаду професора. Серед його учнів був зокрема композитор Георгій Свиридов.

З червня 1943 року на запрошення директора Московської консерваторії та свого друга Віссаріона Шебаліна Шостакович переїхав до Москви і став викладачем композиції та інструментування Московської консерваторії. З його класу вийшли композитори Герман Галинін, Кара Караєв, Карен Хачатурян, Борис Чайковський. Учнем Шостаковича за класом інструментування був відомий віолончеліст та диригент Мстислав Ростропович.

Восени 1948 року Шостакович був позбавлений звання професора Московської та Ленінградської консерваторій. Приводом для цього стала Постанова ЦК ВКП(б) про оперу Вано Мураделі "Велика дружба", в якій музика найбільших радянських композиторів, у тому числі Сергія Прокоф'єва, Дмитра Шостаковича та Арама Хачатуряна, оголошувалась "формалістичною" та "чужею радянському народу".

1961 року композитор повернувся до педагогічної роботи в Ленінградській консерваторії, де до 1968 року керував кількома аспірантами, серед яких були композитори Вадим Біберган, Геннадій Бєлов, Борис Тищенко, Владислав Успенський.
Шостакович творив музику для кіно. Один з його маленьких шедеврів - мелодія "Пісні про зустрічне" для фільму "Зустрічний" ("Нас ранок зустрічає прохолодою", на вірші ленінградського поета Бориса Корнілова). Композитор написав музику до 35 кінофільмів, серед них "Броненосець "Потьомкін" (1925), "Юність Максима" (1934), "Людина з рушницею" (1938), "Молода гвардія" (1948), "Зустріч на 4 ), "Гамлет" (1964), "Король Лір" (1970).

9 серпня 1975 року Дмитро Шостакович помер у Москві. Похований на Новодівичому кладовищі.

Композитор був почесним членом Шведської Королівської академії музики (1954), Італійської академії "Санта-Чечілія" (1956), Королівської академії музики Великобританії (1958), Сербської академії наук та мистецтв (1965). Був членом Національної академії наук США (1959), членом-кореспондентом Баварської академії витончених мистецтв(1968). Він був почесним доктором Оксфордського університету (1958), Французькою академією образотворчих мистецтв (1975).

Творчість Дмитра Шостаковича була відзначена різними нагородами. 1966 року він був удостоєний звання Героя соціалістичної праці. Лауреат Ленінської премії (1958), Державної премії СРСР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Державної премії РРФСР (1974). Кавалер орденів Леніна, Трудового Червоного Прапора. Командор Ордену мистецтв та літератури (Франція, 1958). У 1954 році удостоєний Міжнародної преміїМиру.

У грудні 1975 року ім'я композитора було надано Ленінградській (нині Санкт-Петербурзькій) філармонії.

У 1977 році ім'ям Шостаковича в Ленінграді (Санкт-Петербурзі) названо вулицю на Виборзькій стороні.

У 1997 році в Петербурзі у дворі будинку на вулиці Кронверкській, де жив Шостакович, відкрито його бюст.

Триметровий монумент композитора встановлено на розі вулиці Шостаковича та проспекту Енгельса у Петербурзі.

2015 року в Москві перед будівлею Московського міжнародного Будинку музики було відкрито пам'ятник Дмитру Шостаковичу.

Композитор був тричі одружений. Першою його дружиною була Ніна Варзар, яка померла після 20 років шлюбу. Вона народила Шостаковичу сина Максима та дочку Галину.

Недовго його дружиною була Маргарита Кайонова. З третьою дружиною, редактором видавництва Радянський композиторІриною Супінською, Шостакович прожив до кінця своїх днів.

1993 року вдова Шостаковича заснувала видавництво DSCH (монограма), головна мета якого — випуск повних зборів творів Шостаковича в 150 томах.

Син композитора Максим Шостакович (1938 року народження) – піаніст та диригент, учень Олександра Гаука та Геннадія Різдвяного.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел

Творчий шлях Дмитра Дмитровича Шостаковича (1906-1975) нерозривно пов'язаний з історією всієї радянської художньої культури та отримав активне відображення в пресі (ще за життя про композитора вийшло безліч статей, книг, нарисів, тощо). На сторінках преси він був названий генієм (композитору тоді було лише 17 років):

«У грі Шостаковича ... радісно-спокійна впевненість генія. Мої слова відносяться не лише до виняткової гри Шостаковича, а й до його творів» (В. Вальтер, критик).

Шостакович – один із найбільш самобутніх, оригінальних, яскравих художників. Вся його творча біографія – шлях істинного новатора, який зробив цілу низку відкриттів у сфері як образної, і – жанрів і форм, ладово-інтонаційної. У той же час, його творчість органічно ввібрала найкращі традиції. музичного мистецтва. Величезну роль йому зіграла творчість , принципи якого (оперні і камерно-вокальні) композитор привніс у сферу симфонізму.

Крім того, Дмитро Дмитрович продовжив лінію героїчного симфонізму Бетховена, лірико-драматичного симфонізму. Життєстверджуюча ідея його творчості походить від Шекспіра, Гете, Бетховена, Чайковського. За артистичною природою

"Шостакович - "людина театру", він знав і любив його" (Л. Данилевич).

Водночас його життєвий шляхяк композитора і людини пов'язані з трагічними сторінками радянської історії.

Балети та опери Д.Д.Шостаковича

Перші балети – «Золоте століття», «Болт», «Світлий струмок»

Колективний герой твору – футбольна команда (що невипадково, оскільки композитор захоплювався спортом, професійно знався на тонкощах гри, що давало йому можливість писати звіти про футбольні матчі, був активним уболівальником, закінчив школу футбольних суддів). Далі з'являється балет "Болт" на тему індустріалізації. Лібрето було написано колишнім конармійцем і саме по собі, з сучасної точки зору, було практично пародійним. Балет був створений композитором на кшталт конструктивізму. Сучасники по-різному згадували прем'єру: одні кажуть, що пролетарська публіка нічого не зрозуміла та освистала автора, інші згадують, що балет пройшов під овації. Музика балету «Світлий струмок» (прем'єра – 04.01.35), дія якого відбувається в колгоспі, насичена не лише ліричними, а й комічними інтонаціями, що також не могло не вплинути на долю композитора.

Шостакович у ранні роки багато складав, але частина творів виявилася власноруч їм знищена, як, наприклад, перша опера «Цигани» за Пушкіним.

Опера "Ніс" (1927-1928)

Вона викликала запеклі суперечки, у результаті виявилася надовго знята з репертуару театрів, пізніше – знову воскресла. За словами Шостаковича, він:

«…найменше керувався тим, що опера є переважно музичний твір. У “Носі” елементи дії та музики зрівняні. Ні те, ні інше не займає переважного місця».

У прагненні до синтезу музики та театральної вистави, композитор органічно об'єднав у творі власну творчу індивідуальність та різні мистецькі віяння («Кохання до трьох апельсинів», «Воццек» Берга, «Стрибок через тінь» Кшенека). Величезне впливом геть композитора справила театральна естетика реалізму Загалом, «Ніс» закладає основи, з одного боку, реалістичного методу, з іншого – «гоголівського» напрями у радянській оперної драматургії.

Опера «Катерина Ізмайлова» («Леді Макбет Мценського повіту»)

Вона була відзначена різким переходом від гумору (у балеті "Болт") до трагедії, хоча трагедійні елементи вже прозирали в "Носі", складаючи його підтекст.

Це – «…втілення трагічного відчуття моторошного безглуздя зображуваного композитором світу, у якому зневажено все людське, а люди – жалюгідні маріонетки; з них височить його превосходительство Ніс» (Л. Данилевич).

У таких контрастах дослідник Л. Данилевич бачить їх виняткову роль творчої діяльностіШостаковича, та ширше – у мистецтві століття.

Опера "Катерина Ізмайлова" присвячена дружині композитора М. Варзар. Початковий задум був масштабний – трилогія, що зображає долі жінки у різні епохи. "Катерина Ізмайлова" була б першою її частиною, що зображує стихійний протест героїні проти "темного царства", що штовхає її на шлях злочинів. Героїнею наступної частини мала б стати революціонерка, а в третій частині композитор хотів показати долю радянської жінки. Цьому задуму здійснитися не судилося.

З оцінок опери сучасниками показові слова І.Соллертинського:

«Можна стверджувати з повною відповідальністю, що історія російського музичного театру після «Пікової дами» не з'являлося твори такого масштабу і глибини, як «Леді Макбет».

Сам композитор називав оперу «трагедією-сатирою», об'єднавши цим дві найважливіші сторони своєї творчості.

Проте 28.01.36 у газеті «Правда» з'являється стаття «Сумбур замість музики» про оперу (яка вже отримала високу оцінку та визнання публіки), у якій Шостаковича звинувачували у формалізмі. Стаття виявилася результатом нерозуміння складних естетичних питань, що порушуються оперою, але в результаті ім'я композитора різко позначилося у негативному ключі.

У цей тяжкий період для нього виявилася неоціненною підтримка багатьох колег і , який публічно заявив, що вітає Шостаковича словами Пушкіна про Баратинського:

"Він у нас оригінальний - бо мислить".

(Хоча підтримка Мейєрхольда навряд чи могла в ті роки бути саме підтримкою. Швидше, вона створювала небезпеку для життя та творчості композитора.)

На додачу до всього, 6 лютого в цій газеті виходить стаття «Балетна фальш», що фактично закреслює балет «Світлий струмок».

Через ці статті, які завдали найжорстокіший удар композитору, його діяльність як оперного і балетного композитора завершилася, незважаючи на те, що його постійно намагалися зацікавити різними проектами протягом багатьох років.

Симфонії Шостаковича

У симфонічному творчості (композитором написано 15 симфоній) Шостакович нерідко користується прийомом образної трансформації, заснованому на глибокому переосмисленні музичного тематизму, що набуває, в результаті, множинності значень.

• Про Першої симфоніїамериканський музичний журнал у 1939 році писав:

Ця симфонія (дипломна робота) завершила у творчої біографіїкомпозитора період учнівства.

• Друга симфонія– це відображення сучасного композитора життя: має назву «Жовтень», замовлена ​​до 10-річчя Жовтневої революціїагітвідділом Музичного сектора Державного видавництва. Визначила початок пошуку нових шляхів.

• Третя симфоніявідзначена демократичністю, пісенністю музичної мови порівняно з Другою.

Починає рельєфно простежуватися принцип монтажної драматургії, театральність, видимість образів.

• Четверта симфонія- симфонія-трагедія, що знаменує новий етапу розвитку симфонізму Шостаковича.

Як і «Катерина Ізмайлова», вона зазнала тимчасового забуття. Композитор скасував прем'єру (мала відбутися в 1936), вважаючи, що вона доведеться «не вчасно». Лише у 1962 твір було виконано та захоплено прийнято, незважаючи на складність, гостроту змісту та музичної мови. Г. Хубов (критик) сказав:

«У музиці Четвертої симфонії вирує і клекоче саме життя».

• П'яту симфоніючасто зіставляють із шекспірівським типом драматургії, зокрема, із «Гамлетом».

«має бути пронизане позитивною ідеєю, подібно, наприклад, до життєствердного пафосу шекспірівських трагедій».

Так, про свою П'яту симфонію він говорив:

«Тема моєї симфонії – становлення особистості. Саме людину з усіма її переживаннями я бачив у центрі задуму цього твору».

• Воістину знаковою стала Сьома симфонія («Ленінградська»), Написана в блокадному Ленінграді під безпосереднім враженням від страшних подій Другої світової війни.

На думку Кусевицького, його музика

«Неосяжна і людяна і може зрівнятися з універсальністю людяності генія Бетховена, який народився, як і Шостакович, в епоху світових потрясінь ...».

Прем'єра Сьомої симфонії відбулася в обложеному Ленінграді 09.08.42 із трансляцією концерту по радіо. Максим Шостакович, син композитора, вважав, що у цьому творі відбито як антигуманізм фашистського навали, а й антигуманізм сталінського терору у СРСР.

• Восьма симфонія(прем'єра 04.11.1943) – перша кульмінація трагедійної лінії творчості композитора (друга кульмінація – Чотирнадцята симфонія), музика якої викликала полеміку зі спробами принизити її значимість, проте вона визнана одним із видатних творівХХ ст.

• У Дев'ятій симфонії(Завершена в 1945) композитор (існує така думка) відгукнувся на закінчення війни.

У прагненні позбутися пережитого, він зробив спробу звернення до безтурботних та радісних емоцій. Однак у світлі минулого це було неможливим – основну ідейну лінію неминуче відтіняють драматичні елементи.

• Десята симфоніяпродовжила лінію, закладену у симфонії №4.

Після неї Шостакович звертається до іншого типу симфонізму, що втілює народний революційний епос. Так, з'являється дилогія – симфонії №№ 11 і 12, що мають назви «1905 рік» (симфонія № 11, присвячена 40-річчю Жовтня) та «1917 рік» (симфонія № 12).

• Симфонії Тринадцята та Чотирнадцятатакож відзначені особливими жанровими ознаками (риси ораторії, вплив оперного театру).

Це – багаточастинні вокально-симфонічні цикли, де повною мірою виявилося тяжіння до синтезу вокального та симфонічного жанрів.

Симфонічна творчість композитора Шостаковича є багатоплановою. З одного боку, це твори, написані під впливом страху перед тим, що відбувається в країні, деякі з них написані на замовлення, деякі, щоб убезпечити себе. З іншого боку, це і правдиві та глибокі роздуми про життя та смерть, особисті висловлювання композитора, який міг вільно говорити лише мовою музики. Така Чотирнадцята симфонія. Це вокально-інструментальний твір, у якому використано вірші Ф.Лорки, Г.Аполлінера, В.Кюхельбекера, Р.Рільке. Основна тема симфонії – міркування про смерть та людину. І хоча сам Дмитро Дмитрович на прем'єрі сказав, що це музика та життя, але сам музичний матеріал говорить про трагічний шлях людини, про смерть. Воістину композитор піднявся до висоти філософських роздумів.

Фортепіанна творчість Шостаковича

Нове стильовий напрямв фортепіанної музикиХХ ст., заперечуючи багато в чому традиції романтизму та імпресіонізму, культивувало графічність (іноді – навмисну ​​сухість) викладу, іноді – підкреслену гостроту та дзвінкість; Особливого значення набувала чіткість ритму. У його формуванні важлива роль належить Прокоф'єву, і багато характерно Шостаковича. Наприклад, він широко користується різними регістрів, зіставляє контрастні звучності.

Вже у дитячій творчостівін намагався відгукнутися на історичні події (фортепіанна п'єса «Солдат», «Гімн свободи», «Траурний марш пам'яті жертв революції»).

Н. Федін зазначає, згадуючи консерваторські роки молодого композитора:

«Його музика розмовляла, балакала, іноді дуже пустотливо».

Частину своїх ранніх творів композитор знищив і, крім «Фантастичних танців», не опублікував жодного з творів, написаних до Першої симфонії. "Фантастичні танці" (1926) швидко завоювали популярність і міцно увійшли до музично-педагогічного репертуару.

Цикл «Прелюдій» відзначений пошуками нових прийомів та шляхів. Музична мова тут позбавлена ​​химерності, навмисної складності. Окремі риси індивідуального композиторського іміджу тісно переплітаються з типово російським мелосом.

Фортепіанна соната №1 (1926) спочатку була названа «Жовтневою», представляє собою зухвалий виклик умовностям та академізму. У творі виразно простежується вплив фортепіанного стилю Прокоф'єва.

Характер циклу фортепіанних п'єс «Афоризми» (1927), що з 10 п'єс, навпаки, відзначений камерністю, графічністю викладу.

У Першій Сонаті та в «Афоризмах» Кабалевський бачить «втечу від зовнішньої краси».

У 30-ті роки (після опери «Катерина Ізмайлова») з'являються 24 прелюдії для фортепіано (1932-1933) та Перший. фортепіанний концерт(1933); у цих творах формуються ті риси індивідуального фортепіанного стилю Шостаковича, що пізніше чітко позначаться у Другій сонаті та фортепіанних партіях Квінтету та Тріо.

У 1950-51 з'являється цикл «24 прелюдії та фуги» репетування. 87, що відсилає за своєю структурою до ХТК Баха. Крім того, подібних циклів до Шостаковича не створював жоден із російських композиторів.

Друга фортепіанна соната(ор. 61, 1942) написана під враженням смерті Л. Ніколаєва (піаніста, композитора, педагога) та присвячена його пам'яті; одночасно вона відобразила події війни. Камерністю відзначений як жанр, а й драматургія твори.

«Можливо, ніде ще Шостакович не був таким аскетичним у сфері фортепіанної фактури, як тут» (Л. Данилевич).

Камерна творчість

Композитор створив 15 квартетів. До роботи над Першим квартетом (ор. 40, 1938), за власним зізнанням, він приступив «без особливих думок та почуттів».

Проте робота Шостаковича не тільки захопила, а й переросла у задум створення циклу 24-х квартетів, по одному для кожної тональності. Однак життя розпорядилося так, що цьому задуму не судилося втілитися.

Рубіжним твором, який завершив його довоєнну лінію творчості, став Квінтет для двох скрипок, альта, віолончелі та фортепіано (1940).

Це – «царство спокійних роздумів, овіяних ліричною поезією. Тут – світ високих думок, стриманих, цнотливо ясних почуттів, що поєднуються зі святковими веселощами та пасторальними образами» (Л. Данилевич).

Пізніше композитор такого спокою у своїй творчості вже знайти не міг.

Так, у Тріо пам'яті Соллертинського втілені як спогади про друга, що пішов, так і думки про всіх, хто загинув у страшний воєнний час.

Кантатно-ораторіальна творчість

Шостаковичем створено новий типораторії, особливості якого полягають у широкому використанні пісенних та інших жанрів та форм, а також – публіцистичності та плакатності.

Ці риси втілила сонячно-світла ораторія «Пісня про ліси», що створювалася «за гарячими слідами подій», пов'язаних із активізацією «зеленого будівництва» – створенням лісозахисних смуг. Зміст її розкривається у 7 частинах

(«Коли закінчилася війна», «Одімо Батьківщину в ліси», «Спогад про минуле», «Піонери садять ліси», «Сталінградці виходять вперед», «Майбутня прогулянка», «Слава»).

Близька до стилю ораторії кантата «Над Батьківщиною нашої сонце сяє» (1952) на сл. Долматовського.

І в ораторії, і в кантаті спостерігається тенденція до синтезу пісенно-хорової та симфонічної ліній творчості композитора.

Приблизно у цей період з'являється цикл з 10 поем для змішаного хору без супроводу слова революційних поетів рубежу століть (1951), видатним зразком революційного епосу. Цикл – перший твір у творчості композитора, де немає інструментальної музики. Деякі критики вважають, що твори, створені за словами Долматовського, посереднього, але який займав у радянській номенклатурі велике місце, допомагали композитору займатися творчістю. Так, один із циклів на слова Долматовського був створений відразу після 14-ої симфонії, як би на противагу їй.

Кіномузика

Кіномузика відіграє величезну роль у творчості Шостаковича. Він – один із піонерів цього роду музичного мистецтва, що реалізував його одвічне прагнення до всього нового, незвіданого. Тоді кіно ще було німим, і музика для кінофільмів розглядалася як експеримент.

Створюючи музику для кінофільмів, Дмитро Дмитрович прагнув не до власне ілюстрації зорового ряду, а – емоційно-психологічного впливу, коли музика розкриває глибинний психологічний підтекст того, що відбувається на екрані. Крім того, робота в кіно спонукала композитора звернутися до невідомих йому раніше пластів національного. народної творчості. Музика до кінофільмів допомагала композитору тоді, коли звучали його основні твори. Так само як переклади допомагали Пастернаку, Ахматовій, Мандельштаму.

Деякі з кінофільмів з музикою Шостаковича (це були різні фільми):

"Юність Максима", "Молода гвардія", "Овід", "Гамлет", "Король Лір" та ін.

Музична мова композитора нерідко не відповідала нормам, що утвердилися, багато в чому відображав його особисті якості: він цінував гумор, гостре слово, сам відрізнявся дотепністю.

«Серйозність у ньому поєднувалася з жвавістю характеру» (Тюлін).

Втім, не можна не відзначити, що музична мова Дмитра Дмитровича з часом ставала дедалі похмурішою. І якщо говорити про гумор, то з упевненістю можна назвати його сарказмом (вокальні цикли на тексти з журналу «Крокодил», на вірші капітана Лебядкіна, героя роману Достоєвського «Біси»)

Композитор, піаніст, Шостакович також був педагогом (професор Ленінградської консерваторії), який виховав низку видатних композиторів, серед яких – Г. Свиридов, К. Караєв, М. Вайнберг, Б. Тищенко, Г. Уствольська та ін.

Для нього величезне значення мала широта кругозору, і він завжди відчував і відзначав різницю між зовнішньо-ефектною та глибоко-внутрішньою емоційною стороною музики. Нагороди композитора отримали високу оцінку: Шостакович перебуває у числі перших лауреатів Державної премії СРСР, нагороджений орденом Трудового Червоного Прапора (що було тоді досяжним лише для небагатьох композиторів).

Втім, сама людська та музична доля композитора – це ілюстрація трагедії генія у .

російський композитор радянського періоду, піаніст, музично-громадський діяч, доктор мистецтвознавства, педагог, професор

Дмитро Шостакович

коротка біографія

Дмитро Дмитрович Шостакович(25 вересня 1906, Санкт-Петербург – 9 серпня 1975, Москва) – російський радянський композитор, піаніст, музично-громадський діяч, доктор мистецтвознавства, педагог, професор. У 1957-1974 pp. - секретар Правління Спілки композиторів СРСР, у 1960-1968 рр. - голова Правління Спілки композиторів РРФСР.

Герой Соціалістичної Праці (1966). Народний артист СРСР (1954). Лауреат Ленінської премії (1958), п'яти Сталінських премій (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Державної премії СРСР (1968) та Державної премії РРФСР імені М. І. Глінки (1974). Член КПРС із 1960 року.

Дмитро Шостакович – один із найбільших композиторів XX століття, є автором 15 симфоній, 6 концертів, 3 опер, 3 балетів, численних творів камерної музики, музики для кінофільмів та театральних постановок.

Походження

Прадід Дмитра Дмитровича Шостаковича за батьківською лінією - ветеринарний лікар Петро Михайлович Шостакович (1808-1871) - у документах зараховував себе до селян; як вільний слухач закінчив Віленську медико-хірургічну академію. У 1830-1831 роках він брав участь у польському повстанні і після його придушення разом із дружиною, Марією-Юзефою Ясинською, був висланий на Урал, до Пермської губернії. У 40-х роках подружжя жило в Єкатеринбурзі, де 27 січня 1845 року у них народився син - Болеслав-Артур.

У Єкатеринбурзі Петро Шостакович дістався чину колезького асесора; 1858 року родина переселилася до Казані. Тут ще в гімназійні роки Болеслав Петрович зблизився з діячами «Землі та волі». Після закінчення гімназії, наприкінці 1862 року, він вирушив у Москву, за казанськими «землевольцями» Ю. М. Мосоловим і М. М. Шатіловим; працював в управлінні Нижегородської залізниці, взяв активну участь в організації втечі з в'язниці революціонера Ярослава Домбровського В 1865 Болеслав Шостакович повернувся в Казань, але вже в 1866 був заарештований, доведений до Москви і притягнутий до суду у справі Н. А. Ішутіна - Д. В. Каракозова. Після чотирьох місяців перебування у Петропавлівській фортеці він був засуджений до заслання до Сибіру; жив у Томську, в 1872-1877 роках - у Наримі, де 11 жовтня 1875 року в нього народився син, названий Дмитром, потім Іркутську, був керівником місцевого відділення Сибірського торгового банку. У 1892 році, на той час вже почесний громадянин Іркутська, Болеслав Шостакович отримав право повсюдного проживання, але вважав за краще залишитися в Сибіру.

Дмитро Болеславович Шостакович (1875-1922) в середині 90-х років вирушив до Петербурга і вступив на природне відділення фізико-математичного факультету Петербурзького університету, після закінчення якого, в 1900 році, був прийнятий на роботу в Палату заходів і терезів, незадовго до того створену Д. І. Менделєєвим. У 1902 році він був призначений старшим повірителем Палати, а в 1906 році - завідувачем Міського перевірочного намету. Участь у революційному русі в сім'ї Шостаковичів на початку XX століття стала вже традицією, і Дмитро не був винятком: за сімейними свідченнями, 9 січня 1905 року він брав участь у ході до Зимового палацу, а згодом у його квартирі друкували прокламації.

Дід Дмитра Дмитровича Шостаковича по материнській лінії Василь Кокоулін (1850-1911) народився, як і Дмитро Болеславович, у Сибіру; закінчивши міське училище в Кіренську, він наприкінці 1860-х років переселився до Бодайбо, куди багатьох у ті роки тягла. золота лихоманка», і в 1889 став керівником приисковой конторою. Офіційна преса наголошувала, що він «знаходив час вникати у потреби службовців і робітників і задовольняти їхні потреби»: він запровадив страхування та медичне обслуговування робітників, встановив для них торгівлю здешевленими товарами, побудував теплі бараки. Його дружина, Олександра Петрівна Кокоуліна, відкрила школу для дітей робітників; про її утворення відомостей немає, але відомо, що в Бодайбо вона організувала самодіяльний оркестр, широко відомий у Сибіру.

Любов до музики успадкувала від матері молодша дочка Кокоуліних, Софія Василівна (1878-1955): грі на фортепіано вона навчалася під керівництвом матері та в Іркутському інституті шляхетних дівчат, а після його закінчення слідом за старшим братом Яковом вирушила до столиці і була прийнята до столиці консерваторію, де навчалася спочатку у С. А. Малоземової, а потім у А. А. Розанової. Яків Кокоулін навчався на природному відділенні фізико-математичного факультету Петербурзького університету, де й познайомився зі своїм земляком Дмитром Шостаковичем; зблизила їхня любов до музики. Як чудового співака Яків представив Дмитра Болеславовича своїй сестрі Софії, і в лютому 1903 відбулося їхнє весілля. У жовтні того ж року у молодого подружжя народилася дочка - Марія, у вересні 1906-го - син, названий Дмитром, а через три роки - молодша дочка, Зоя.

Дитинство і юність

Дмитро Дмитрович Шостакович народився у будинку № 2 на Подільській вулиці, де Д. І. Менделєєв у 1906 році зняв в оренду перший поверх для Міського перевірочного намету.

У 1915 році Шостакович вступив до Комерційної гімназії Марії Шидловської, і до цього ж часу відносяться його перші серйозні музичні враження: після відвідування уявлення опери Н. А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» юний Шостакович заявив про своє бажання серйозно. Перші уроки гри на фортепіано давала йому мати, і через кілька місяців занять Шостакович зміг розпочати навчання у приватній музичній школі відомого на той час фортепіанного педагога І. А. Гляссера.

Навчаючись у Гляссера, Шостакович досяг деяких успіхів у фортепіанному виконавстві, проте той не поділяв інтерес свого учня до композиції, і в 1918 Шостакович залишив його школу. Влітку наступного року юного музикантаслухав А. К. Глазунов, який схвально відгукнувся про його композиторський талант. Восени 1919 року Шостакович вступив у Петроградську консерваторію, де вивчав гармонію та оркестрування під керівництвом М. О. Штейнберга, контрапункт і фугу - у Н. А. Соколова, паралельно також займаючись диригуванням. Наприкінці 1919 року Шостакович написав своє перше велике оркестрове твір - Скерцо fis-moll.

на наступний рікШостакович вступив до класу фортепіано Л. В. Ніколаєва, де серед його однокурсників були Марія Юдіна та Володимир Софроницький. У цей період сформувався «Кружок Анни Фогт», який орієнтувався на нові тенденції західної музикитого часу. Активним учасником цього гуртка став і Шостакович, він познайомився з композиторами Б. В. Асаф'євим та В. В. Щербачовим, диригентом Н. А. Малько. Шостакович написав «Дві байки Крилова»для мецо-сопрано та фортепіано та «Три фантастичні танці»для фортепіано

У консерваторії вчився старанно і з особливою запопадливістю, незважаючи на труднощі на той час: Перша світова війна, революція, Громадянська війна, розруха, голод. У консерваторії взимку не було опалення, погано ходив транспорт, і багато хто кидав музику, пропускав заняття. Шостакович «гриз граніт науки». Майже щовечора його можна було бачити на концертах Петроградської філармонії, що знову відкрилася 1921 року.

Тяжке життя при напівголодному існування (консерваторський пайок був дуже малий) призвела до сильного виснаження. 1922 року помер батько Шостаковича, сім'я залишилася без засобів для існування. А через кілька місяців Шостакович переніс важку операцію, яка мало не коштувала йому життя. Незважаючи на здоров'я, що похитнулося, він шукає роботу і влаштовується піаністом-тапером в кінотеатр. Велику допомогу та підтримку у ці роки надає Глазунов, який зумів виклопотати Шостаковичу додатковий пайок та персональну стипендію.

1920-ті

У 1923 році Шостакович закінчив консерваторію за класом фортепіано (у Л. В. Ніколаєва), а у 1925 році - за класом композиції (у М. О. Штейнберга). Його дипломною роботою була перша симфонія. Навчаючись в аспірантурі консерваторії, викладав читання партитур у музичному технікумі імені М. П. Мусоргського. За традицією, що сходить до Рубінштейна, Рахманінова і Прокоф'єва, Шостакович збирався продовжити кар'єру і як піаніст, що концертує, і як композитор. 1927 року на Першому Міжнародному конкурсі піаністів імені Шопена у Варшаві, де Шостакович виконав також сонату свого твору, він отримав почесний диплом На щастя, незвичайний талант музиканта ще раніше, під час своїх гастролей у СРСР, помітив знаменитий німецький диригент Бруно Вальтер; почувши Першу симфонію, Вальтер негайно попросив Шостаковича надіслати партитуру йому до Берліна; зарубіжна прем'єра симфонії відбулася 22 листопада 1927 року у Берліні. Після Бруно Вальтером Симфонію виконували Німеччини - Отто Клемперер, США - Леопольд Стоковський (американська прем'єра 2 листопада 1928 р. у Філадельфії) і Артуро Тосканіні, цим зробивши російського композитора знаменитим.

У 1927 році відбулися ще дві значні події у житті Шостаковича. У січні у Ленінграді побував австрійський композитор Новенської школи Альбан Берг. Приїзд Берга був зумовлений російською прем'єрою його опери «Воццек», що стало величезною подією у культурному житті країни, а також надихнуло Шостаковича взятися за написання опери «Ніс», по повісті Н. В. Гоголя. Іншою важливою подією стало знайомство Шостаковича з І. І. Соллертинським, який під час своєї багаторічної дружби з композитором збагачував Шостаковича знайомством із творчістю великих композиторів минулого та сьогодення.

Тоді ж, наприкінці 1920-х та на початку 1930-х рр., були написані наступні дві симфонії Шостаковича - обидві за участю хору: Друга ( «Симфонічна посвята Жовтню», на слова А. І. Безименського) та Третя ( «Первомайська», На слова С. І. Кірсанова).

У 1928 році Шостакович знайомиться з В. Е. Мейєрхольдом в Ленінграді і на його запрошення деякий час працює як піаніст і завідувач музичної частини Театру імені В. Е. Мейєрхольда в Москві. У 1930-1933 роках працює завідувачем музичної частини Ленінградського ТРАМу (нині – театр «Балтійський дім»).

1930-ті

Його опера «Леді Макбет Мценського повіту» по повісті М. С. Лєскова (написана в 1930-1932 роках, поставлена ​​в Ленінграді в 1934-му), спочатку прийнята із захопленням, вже проіснувавши на сцені півтора сезону, зазнала розгрому в радянській пресі ( стаття "Сумбур замість музики" в газеті "Правда" від 28 січня 1936).

У тому ж 1936 році повинна була відбутися прем'єра Четвертої симфонії - твори значно більш монументального розмаху, ніж усі попередні симфонії Шостаковича, що поєднує в собі трагічний пафос з гротеском, ліричними та інтимними епізодами, і, можливо, повинен був почати новий . Шостакович припинив репетиції Симфонії перед грудневою прем'єрою. Четверта симфонія була вперше виконана лише 1961 року.

У травні 1937 року Шостакович закінчив П'яту симфонію - твір, драматичний характер якого, на відміну від попередніх трьох «авангардистських» симфоній, зовні «захований» у загальноприйняту симфонічну форму (4 частини: з сонатною формою першої частини, скерцо, адажіо і фін тріумфальним кінцем) та інші «класичні» елементи. Прем'єру П'ятої симфонії Сталін на сторінках «Правди» коментував фразою: «Ділова творча відповідь радянського художникана справедливу критику».

З 1937 Шостакович вів клас композиції в Ленінградській консерваторії. 1939 року він став професором.

1940-ті

Боєць добровільної пожежної команди професорсько-викладацького складу Консерваторії Д. Д. Шостакович під час чергування. Архівовано 26 травня 2013 року.

Перебуваючи у перші місяці Великої Вітчизняної війни у ​​Ленінграді (аж до евакуації до Куйбишева у жовтні), Шостакович почав працювати над 7-ою симфонією – «Ленінградською». Симфонія була вперше виконана на сцені Куйбишевського театру опери та балету 5 березня 1942, а 29 березня 1942 - в Колонному залі московського Будинку Союзів. 19 липня 1942 р. Сьома симфонія (вперше) прозвучала в США під керуванням Артуро Тосканіні (радіопрем'єра). І нарешті, 9 серпня 1942 року симфонія була виконана в блокадному Ленінграді. Організатором та диригентом виступив диригент Великого симфонічного оркестру Ленінградського радіокомітету Карл Еліасберг. Виконання симфонії стало важливою подією в житті міста, що б'ється, і його жителів.

Через рік Шостакович написав Восьму симфонію (присвячена Мравінському), в якій віддав данину неокласицизму - III її частина написана в жанрі барокової токкати, IV - у жанрі пассакалії. Ці дві частини як зразок специфічно «шостаковичівського» заломлення жанру досі залишаються найпопулярнішими у Восьмій симфонії.

У 1943 році композитор переїхав до Москви і до 1948 викладав композицію та інструментування в Московській консерваторії (з 1943 професор). У нього навчалися В. Д. Біберган, Р. С. Бунін, А. Д. Гаджієв, Г. Г. Галинін, О. А. Євлахов, К. А. Караєв, Г. В. Свиридов (в Ленінградській консерваторії), Б. І. Тищенко, А. Мнацаканян (в аспірантурі Ленінградської консерваторії), К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковський, А. Г. Чугаєв.

Для вираження своїх потаємних ідей, думок та почуттів Шостакович використовував жанри камерної музики. У цій галузі їм були створені такі шедеври як Фортепіанний квінтет (1940), Друге фортепіанне тріо (пам'яті І. Соллертинського, 1944; Сталінська премія, 1946), Струнні квартети № 2 (1944), № 3 (1946) ). 1945 року, після закінчення війни, Шостакович написав Дев'яту Симфонію.

У 1948 була опублікована постанова Політбюро в якій Шостакович, поряд з іншими радянськими композиторами, був звинувачений у «формалізмі», «буржуазному декадентстві» та «плазуні перед Заходом». Шостакович був звинувачений у профнепридатності, позбавлений звання професора Московської та Ленінградської консерваторій та звільнений. Головним обвинувачем був секретар ЦК ВКП(б) А. А. Жданов. У 1948 році композитор написав вокальний цикл «З єврейської народної поезії», але залишив його в столі (у країні в цей час розгорнулася кампанія «боротьбі з космополітизмом»). Написаний в 1948 Перший скрипковий концерт також не був тоді опублікований. Того ж 1948 року Шостакович почав писати не призначену для публікації сатиричну пародійну музичну п'єсу «Антиформалістичний райок» на власний текст, де висміював офіційну критику «формалізму» та висловлювання Сталіна та Жданова про мистецтво.

Незважаючи на звинувачення, Шостакович вже наступного після Постанови року (1949) відвідав США у складі делегації всесвітньої конференції на захист миру, яка проходила в Нью-Йорку, і виступив на цій конференції з тривалою доповіддю, а наступного (1950) отримав Сталінську премію за кантату «Пісня про ліси» (написана у 1949) – зразок патетичного «великого стилю» офіційного мистецтва тих часів.

1950-ті

П'ятдесяті роки розпочалися для Шостаковича дуже важливою роботою. Беручи участь як член журі на Конкурсі імені Баха в Лейпцигу восени 1950 року, композитор був настільки натхненний атмосферою міста та музикою його великого жителя - І. С. Баха, - що після приїзду до Москви приступив до твору 24 Прелюдій та Фугдля фортепіано

1952 року написав цикл п'єс «Танці ляльок» для фортепіано без оркестру.

В 1953 після восьмирічної перерви знову звернувся до симфонічного жанру і створив Десяту симфонію.

У 1954 році написав «Святкову увертюру» до відкриття ВСХВ та отримав звання Народного артиста СРСР.

Багато творів другої половини десятиліття перейняті оптимізмом. Такими є Шостий струнний квартет (1956), Другий концерт для фортепіано з оркестром (1957), оперета «Москва, Черемушки». У тому року композитор створив Одинадцяту симфонію, назвавши її «1905 рік», продовжив роботу у жанрі інструментального концерту(Перший концерт для віолончелі з оркестром, 1959). У ті роки почалося зближення Шостаковича з офіційними органами влади. В 1957 він став секретарем СК СРСР, в 1960 - СК РРФСР (у 1960-1968 - перший секретар). Того ж 1960 року Шостакович вступив до КПРС.

1960-ті

1961 року Шостакович здійснив другу частину своєї «революційної» симфонічної дилогії: у пару до Одинадцятої Симфонії «1905 рік» пише Симфонію № 12 «1917 рік»- Твір «образотворчого» характеру (і фактично зближуючий симфонічний жанрз кіномузикою), де, наче фарбами на полотні, композитор малює музичні картини Петрограда, притулку В. І. Леніна на озері Розлив і самих жовтневих подій. Незважаючи на яскраво виражену «ідеологічну» програму, Дванадцята симфонія не отримала в СРСР гучного офіційного визнання і не була (на відміну від Одинадцятої симфонії) удостоєна урядових премій.

Зовсім інше завдання Шостакович поставив собі роком пізніше в Тринадцятій симфонії, звернувшись до поезії Є. А. Євтушенка. Першу її частину утворює «Бабин Яр» (для соліста-басу, хору басів та оркестру), за якою слідують ще чотири частини на вірші, що описують життя сучасної Росіїта її недавньої історії. Вокальний характер композиції зближує її з жанром кантати. Симфонія №13 вперше була виконана у листопаді 1962 року.

У тому ж 1962 року Шостакович відвідав (разом із Р. М. Рождественським, М. Л. Ростроповичем, Д. Ф. Ойстрахом, Р. П. Вишневської та інші радянськими музикантами) Единбурзький фестиваль, програма якого було складено переважно з його творів. Виконання музики Шостаковича у Великій Британії викликали великий суспільний резонанс.

Після усунення від влади Н. С. Хрущова, з початком епохи політичного застоюв СРСР музика Шостаковича знову набула похмурого тону. Його квартети № 11 (1966) і № 12 (1968), Другий віолончельний (1966) і Другий скрипковий (1967) концерти, Скрипкова соната (1968), вокальний цикл на слова А. А. Блоку, пройняті тривогою, болем і невимовністю . У Чотирнадцятій симфонії (1969) – знову «вокальної», але цього разу камерної, для двох співаків-солістів та оркестру, що складається з одних струнних та ударних – Шостакович використав вірші Г. Аполлінера, Р. М. Рільке, В. К. Кюхельбекера і Ф. Гарсіа Лоркі, які пов'язані однією темою - смертю (у них розповідається про несправедливу, ранню чи насильницьку смерть).

1970-ті

У ці роки композитором створені вокальні цикли на вірші М. І. Цвєтаєвої та Мікеланджело, 13-й (1969-1970), 14-й (1973) та 15-й (1974) струнні квартети та Симфонія № 15, твір, що відрізняється настроєм задуму, ностальгії, спогадів. У ній Шостакович вдався до цитат з відомих творів минулого (техніка колажу). Композитор використав, у тому числі, музику увертюри Дж. Россіні до опери «Вільгельм Телль» та тему долі з оперної тетралогії Р. Вагнера «Кільце Нібелунга», а також музичні алюзії на музику М. І. Глінки, Г. Малера і, нарешті , свою власну раніше написану музику. Симфонію було створено влітку 1971 року, прем'єра відбулася 8 січня 1972 року. Останнім твором Шостаковича стала Соната для альта та фортепіано.

Останні кілька років свого життя композитор сильно хворів, страждаючи від раку легень. Він мав дуже складне захворювання, пов'язане з ураженням м'язів ніг. У 1970-1971 pp. він приїжджав у місто Курган тричі і загалом провів тут 169 днів на лікуванні в лабораторії (при Свердловському НДІТО) доктора Г. А. Ілізарова.

Дмитро Шостакович помер у Москві 9 серпня 1975 року і був похований на Новодівичому цвинтарі (дільниця № 2).

сім'я

1-я дружина – Шостакович Ніна Василівна (урод. Варзар) (1909-1954). Була за фахом астрофізиком, навчалася у знаменитого фізика Абрама Іоффе. Вона відмовилася від наукової кар'єри та повністю присвятила себе сім'ї.

Син – Максим Дмитрович Шостакович (нар. 1938) – диригент, піаніст. Учень А. В. Гаука та Г. Н. Різдвяного.

Дочка – Галина Дмитрівна Шостакович.

2-я дружина – Маргарита Кайнова, співробітниця ЦК ВЛКСМ. Шлюб швидко розпався.

3-я дружина - Супінська (Шостакович) Ірина Антонівна (народилася 30 листопада 1934 р. у Ленінграді). Дочка репресованого вченого. Редактор видавництва «Радянський композитор». Була дружиною Шостаковича з 1962 по 1975 р.р.

Значення творчості

Високий рівень композиторської техніки, здатність створювати яскраві та виразні мелодії та теми, майстерне володіння поліфонією та найтонше володіння мистецтвом оркестрування, у поєднанні з особистою емоційністю та колосальною працездатністю, зробили його музичні творияскравими, самобутніми і величезними художньою цінністю. Внесок Шостаковича у розвиток музики XX століття загальновизнаний як видатний, він вплинув на багатьох сучасників і послідовників.

Жанрова та естетична різноманітність музики Шостаковича величезна, у ній поєднуються елементи музики тональної, атональної та ладової, у творчості композитора переплітаються модернізм, традиціоналізм, експресіонізм та «великий стиль».

Стиль

Вплив

У ранні роки Шостакович зазнав впливу музики Г. Малера, А. Берга, І. Ф. Стравінського, С. С. Прокоф'єва, П. Хіндеміта, М. П. Мусоргського. Постійно вивчаючи класичні та авангардні традиції, Шостакович виробив свою власну музичну мову, яка емоційно наповнена і зворушує серця музикантів та любителів музики всього світу.

У творчості Д. Д. Шостаковича помітно вплив улюблених і шанованих ним композиторів: І. С. Баха (у його фугах та пасакаліях), Л. Бетховена (в його пізніх квартетах), П. І. Чайковського, Г. Малера та частково С .В. Рахманінова (у його симфоніях), А. Берга (почасти - поряд з М. П. Мусоргським в його операх, а також у використанні прийому музичного цитування). З російських композиторів найбільше коханняШостакович живив до Мусоргського, для його опер «Борис Годунов» та «Хованщина» Шостакович зробив нові оркестрування. Вплив Мусоргського особливо помітний в окремих сценах опери. Леді Макбет Мценського повіту», в Одинадцятій симфонії, а також у сатиричних роботах.

Жанри

Найпомітнішими жанрами у творчості Шостаковича є симфонії та струнні квартети – у кожному з них він написав по 15 творів. У той час як симфонії писалися протягом усієї кар'єри композитора, більшу частину квартетів Шостакович написав ближче до кінця свого життя. Серед найпопулярніших симфоній – П'ята та Десята, серед квартетів – Восьмий та П'ятнадцятий.

Специфіка музичної мови

Найбільш впізнавана риса музичної Шостаковича - гармонія. Хоча у її основі завжди лежала мажорно-минорная тональність, композитор послідовно, протягом усього життя використовував особливі звукоряди (модалізми), які надавали розширеної тональності авторської реалізації специфічну характерність. Російські дослідники (А. Н Должанський, Ю. Н. Холопов та ін) описували цю звуковисотну характерність узагальнено як «лади Шостаковича».

Темний, похмуро згущений колорит мінорного ладу у Шостаковича, з погляду техніки композиції реалізується, перш за все, у 4-ступінчастих звукорядах в обсязі зменшеної кварти («гемікварти»), яка символічно міститься в самій монограмі Шостаковича DSCH ( es-h в d-es-c-h). На основі 4-ступінкової гемікварти композитор вибудовує 8- та 9-ступінкові лади в діапазоні зменшеної октави («геміоктави»). Якогось одного, особливо кращого, різновиду геміоктавного ладу в музиці Шостаковича не виділяється, оскільки автор від твору до твору винахідливо комбінує гемікварту з різними діатонічними та міксодіатонічними звукорядами.

Загальне всім різновидів «ладів Шостаковича» - безпомилкова ідентифікація слухом зменшених кварти і октави у тих мінорного ладу. Приклади геміоктавних ладів (різної структури): Прелюдія для фортепіано cis-moll, II частина Дев'ятої симфонії, тема пасакалії з «Катерини Ізмайлової» (антракт до 5-ї картини) та багато інших. ін.

Дуже рідко Шостакович вдавався також до серійної техніки (як, наприклад, у І частині П'ятнадцятої симфонії), використовував кластери як засіб колористики («ілюстрація» удару в щелепу в романсі «Щиросерде зізнання», op. 121 № 1, тт. 59-64 ).

Твори (вибірка)

• Симфонії № 5, 7, 8, 11 (всього 15)
• Опери «Ніс» та «Леді Макбет Мценського повіту» («Катерина Ізмайлова»)
• Балети «Золоте століття», «Болт» та «Світлий струмок»
• Ораторія «Пісня про ліси»
• Кантата «Смерть Степана Разіна»
• Концерти (по два) для фортепіано, скрипки та віолончелі з оркестром
• Камерна інструментальна музика, у тому числі 15 струнних квартетів, Фортепіанний квінтет, Фортепіанне тріо №2 (пам'яті Соллертинського)
• Камерна вокальна музика, у тому числі «Антиформалістичний райок», цикл «З єврейської народної поезії», Сюїта на вірші Мікеланджело (для басу та фортепіано)
• «24 прелюдії та фуги для фортепіано», «Сім танців ляльок», «Три фантастичні танці» та ін.
• Музика до кінофільмів (всього 35), у тому числі Пісня про зустрічне (з музики до фільму «Зустрічний»), Романс (з музики до фільму «Овід»), до фільму «Гамлет», музика до драматичних спектаклів
• Оперета «Москва, Черемушки»
• "Таїті-трот", для оркестру (за піснею "Tea for two" В. Юменса)