Перший у Росії вуз, що об'єднав три види мистецтва - музику, театр, живопис- був створений як Далекосхідний педагогічний інститутмистецтв. У рік свого 30-річчя (1992) він був перейменований на Далекосхідний державний інститут мистецтв, 2000 року інститут став академією, а 2015 - знову перейменований на Далекосхідний державний інститут мистецтв.

У спільному навчанні музикантів, художників, драматичних артистів і режисерів передбачалося знайти безліч точок дотику: загальні чи споріднені дисципліни, широкі можливості, що відкриваються у сфері синтетичних видів мистецтв, наприклад - опери, де об'єднані музика, живопис та театр, творче взаємозбагачувальне спілкування.

Міністерство культури серйозно поставилося до створення нового вишу. Було видано відповідні накази про доручення шефства над музичним факультетом - Московській державній консерваторії ім. Чайковського; над театральним факультетом – Державному інституту театрального мистецтва ім. Луначарського; над художнім факультетом – Інституту живопису, скульптури та архітектури ім. Рєпіна.

Крім того, цим навчальним закладам було наказано безоплатно виділити зі своїх фондів мольберти, книги з мистецтва, академічні роботи, зліпки з античних голів для малюнка, музичні інструменти, книги для бібліотеки. Середнім навчальним закладам – забезпечити достатню кількість абітурієнтів для Далекосхідного педагогічного інституту мистецтв.

Створення інституту мистецтв стало подією у культурному житті Приморського краю та всього Далекого Сходу. З'явилася можливість підготовки кадрів високої кваліфікації для театрів, оркестрів, викладачів для шкіл та училищ, художників.

Столиці допомогли

Фундамент вищої освіти у сфері мистецтва Далекому Сході заклали прекрасні педагоги, випускники центральних вузів: Московської консерваторії: В.А. Гутерман (учениця Г.Г. Нейгауза), М.Р. Дрейєр, В.М. Касаткіна, Е.А. Калганов, А.В. Мітін; Ленінградської консерваторії – А.С. Введенський, Є.Г. Урінсон; Уральської консерваторії – А.І. Жиліна, Одеської консерваторії – С.Л. Ярошевич, ГІТІС - О.І. Старостіна, ГІТІС Б.Г. Кульнєв, Ленінградського інституту ім. Рєпіна В.А. Гончаренко та інші. Музичний факультет почав займатися за звичайним планом консерваторій, художній – за планом інституту ім. Сурікова, театральний – за планом училища ім. Щепкіна.

Ректори ДВДІІ

1962–1966. Першим ректором був призначений віолончеліст Герман Володимирович Васильєв -випускник Московської консерваторії (клас С.М. Козолупова)

1966–1973. ДВПІІ очолював заслужений діяч мистецтв РРФСР та ТАРСР, професор Володимир Григорович Апресов,випускник Московської консерваторії (клас М.В. Юдіна).

1973–1993. Ректор ДВПІІ – заслужений діяч мистецтв РРФСР, професор Веніамін Олексійович ГончаренкоВипускник Ленінградського художнього інституту ім. Рєпіна (майстерня професора Б.В. Йогансона) .

1993–2008. Керівник вишу – кандидат мистецтвознавства, професор Ігор Йосипович Заславський. (У 1991 р. під керівництвом Л.Є. Гаккеля захистив кандидатську дисертацію "Клавірне виконавство та педагогіка Англії другої половини XVIII століття").

З 2008 ректором є Андрій Матвійович Чавунів- випускник вишу, лауреат міжнародних конкурсів, професор кафедри народних інструментів.

Андрій ЧУГУНОВ, ректор ДВДІІ

Матеріальна база

Навчальний корпус №1на вул. Петра Великого, буд.3а включає концертний зал на 260 місць, малий зал на 72 місця, 70 навчальних аудиторій для групових та індивідуальних занять; майстерні, ґрунтувальну, костюмерну, гримерну, кабінети фонотеки та звукозапису, інформаційний центр, художній фонд, редакційно-видавничу базу. Перший поверх переобладнано для занять студентів з обмеженими можливостями відповідно до держпрограми «Доступне середовище».

Навчальний корпус №2на вул. Володарського, 19 розташований у будівлі, яка є пам'яткою історії та культури федерального значення – «Народний будинок ім. А.С.Пушкіна». Разом із цією будівлею академія придбала унікальний концертний зал на 400 місць із чудовою акустикою, 19 навчальних аудиторій для групових та індивідуальних занять.

Фонотека та відеотекаінституту мають у своєму розпорядженні найбільший на Далекому Сході фонд аудіо- і відеозаписів. Це концертні виступи педагогів, аспірантів, студентів, запрошених музикантів, запис усіх Міжнародних конкурсів, спектаклі студентів театрального факультету, оперної студії.

Бібліотеку інституту підключено до електронних бібліотечних систем «КнигаФонд» та «Лань». У бібліотеці встановлено комп'ютерну програму для незрячих і слабозорих ― NVDAI. У 2012 р. зроблено роботи з комплексної автоматизації бібліотечної діяльності (СКАБД) наукової бібліотеки інституту, з встановленим програмним забезпеченням. Є власна Електронна бібліотечна система (ЕІБС)ФДБОУ У ДВДАІ на платформі АІБС Marc SQL.

Інструментарій:всі навчальні приміщення та зали оснащені клавішними музичними інструментами (85 одиниць роялів та піаніно, у т.ч. концертні роялі Steinway & Sons, Yamaha, Bechstein, Förster). Оркестри забезпечені духовими, струнними та ударними інструментами, російськими народними інструментами. У концертному залі встановлено електроорган "Rodgers 968".

Інститут має 4-поверховий будинок гуртожитку, в якому є спортзал, тенісний зал. Для занять на повітрі обладнано спортивний майданчик. Студенти, викладачі та співробітники харчуються у їдальні, розташованій у навчальному корпусі. Є власний медпункт.

Освіта

В даний час Далекосхідний державний інститут мистецтв є центром професійної музичної, театральної та художньої освіти на Далекому Сході. В Інституті створено трирівневу систему художньої освіти (дитяча школа мистецтв – училище – творчий вуз):

дитячий естетичний центр "Світ мистецтва", дитяча школа мистецтв;

музичний коледж;

вуз:програми спеціалітету, бакалаврату, магістратури, аспірантури та асистентури-стажування; додаткові програми підвищення кваліфікації та професійної перепідготовки.

До складу Інституту входять три факультети: музичний(консерваторія), театральнийі художній, у 1998 створено іноземне відділення.

Щорічно інститут випускає у середньому 90 осібрізних спеціальностей і таким чином вирішує питання забезпечення Далекого Сходу високопрофесійними кадрами в галузі музичного, театрального та художнього мистецтва. Випускники інституту працюють у драматичних та оперних театрах(у тому числі в Приморській філії Маріїнського театру), філармоніях, симфонічних оркестрах, музичних та художніх коледжах, вузах, дитячих школах мистецтв. Серед них - лауреати та дипломанти міжнародних конкурсів, всеросійського конкурсу «Молоді обдарування Росії»; стипендіати Президента та Уряду РФ, Губернатора Приморського краю. Багато випускників мають почесні звання Російської Федерації.

Навчання в інституті представляє єдність навчального, наукового та творчого процесів. Всі студенти та аспіранти залучені до концертної та творче життяінституту, м. Владивостока, Приморського краю: у складі різних оркестрів (ДВДІІ, ТСО, Пушкінського театру, штабу ТОФ, театру ім. М. Горького, ВМУ), академічного хору, ансамблів, як солісти. Студенти театрального факультету зайняті у виставах Приморського академічного крайового драматичного театру ім. М. Горького, "Крейсера", "Поминальна молитва", "Три сестри", "Товариш", "Блазень Балакірєв", "Стіна". Найкращі студенти та випускники музичного факультету працюють у Приморській філії Маріїнського театру опери та балету.

Наукова діяльність

За 55 років в інституті сформувалася самобутня науково-дослідна школа, Заснована на традиції глибокого вивчення писемних музично-теоретичних пам'яток завдяки зусиллям відомого вченого Є.В. Герцмана та діяльності Ю.І. Шейкіна, Р.Л. Поспєлова, яка тривалий час працювала в академії. Результати фундаментальних досліджень викладачів ВНЗ відображені в монографіях В. Федотова «Початок західноєвропейської поліфонії», Є. Алкон «Музичне мислення Сходу та Заходу: континуальне та дискретне», О. Шушкова «Ранньокласична музика: естетика, стильові особливості, музична форма», Г. Алкон Алексєєва «Проблеми адаптації візантійського співу на Русі», І. Гребневої «Скрипковий концерт у європейській музиці XX століття»; у численних публікаціях С. Лупіноса.

Серед напрямів наукової роботи викладачів академії – вивчення давніх, середньовічних та сучасних музичних традиційСходу та Азії (Японія, Китай, Корея, Індія), архаїчного фольклору, музичного мистецтва європейського середньовіччя, бароко, Відродження, раннього класицизму, російської та західноєвропейської палеографії, історії теоретичного музикознавства, музики XX століття.

Накопичено унікальний матеріал - гордість вузу - переклади російською мовою латинських, німецьких, англійських трактатів західноєвропейських вчених IX-XVIII століть.

Тематика дисертаційних досліджень: канон у музичній спадщині Японії (С. Лупінос), методологія музикознавства (Т. Корнелюк), музично-літургійна практика католицьких парафій азіатської частини Росії (Ю. Фіденко), традиційна музична писемність Східної Азії (С. Ключко), теорія та практика пізнього Відродження(Е. Полуніна), «міфологічне» у музичному мисленні К. Дебюссі (О. Перич), національні фортепіанні школи Далекосхідного регіону (С. Айзенштадт), поетична творчість Арріго Бойто (А. Сапелкін), питання історії музичного виконавства та методики музичного виховання (І. Заславський, П. Заславська).

Далекосхідний державний інститут мистецтв - член об'єднаної спеціалізованої вченої ради Д 999.025.04 при Далекосхідному федеральному університеті за спеціальностями 17.00.02 - Музичне мистецтво(мистецтвознавство) та 24.00.01 - Теорія та історія культури(Мистецтвознавство та культурологія).

Щорічно проводиться наукова конференція «Культура Далекого Сходу Росії та країн АТР: Схід – Захід».

Творча діяльність

У ДВДІІ проводяться конкурси та творчі проекти за підтримки Міністерства культури РФ та ФЦП «Культура Росії»

IіIIВсеросійський музичний конкурс (регіональні етапи).У Далекосхідному Федеральному окрузі конкурс проводиться у двох містах: Владивостоці та Якутську.

Міжнародний конкурсмолодих музикантів-виконавців «Музичний Владивосток»- єдиний подібний конкурс у Далекосхідному регіоні, який проводиться за спеціальностями: фортепіано, струнні інструменти, духові та ударні інструменти, народні інструменти, сольний спів, хорове диригування. У конкурсі беруть участь солісти та ансамблі, проводиться Відеоконкурс ансамблів та оркестрів. У конкурсі беруть участь понад 350 учасників із Росії, Китаю, Кореї, Японії. Як голови журі запрошувалися музиканти зі світовим ім'ям: народні артисти РФ А. Севідов, В. Попов, І. Мозговенко, С. Лукін, В. Зажигін, О. Циганков; заслужені артисти РФ Ю. Слєсарєв, Ш. Аміров, А. Мндоянц, Б. Ворон та багато інших.

Організатори конкурсу: проректор з міжнародних зв'язків А. Смородинова, проректор із творчої роботи заслужений артист РФ, професор А. Капітан, декан музичного факультету заслужений артист РФ, професор Ф. Кальман.

«Арт Владивосток» -Міжнародна виставка-конкурс творчих робіт студентів та молодих художників Далекого Сходу, Росії та країн АТЕС. Учасники представляють роботи у кількох номінаціях (живопис, графіка, декоративно-ужиткове мистецтво) та кількох вікових групах. У конкурсі беруть участь близько 150 осіб із Росії, Китаю, Кореї, Японії, В'єтнаму. До складу журі запрошувалися: віце-президент Російської академії мистецтв А. Ястребенецький (Москва), заслужені художники РФ. М. Чібісов (Москва), С. Черкасов, голова Всекорейської асоціації художників Кореї, професор Університету Донг-А Джанг Габ Джу (м. Пусан, Республіка Корея), заслужений діяч мистецтв РФ, професор В. Гончаренко, К. Безсмертний .

Всеросійська Олімпіада з музично-теоретичних предметів «Шедеври світової музичної культури» для учнів професійних освітніх закладів та дитячих шкіл мистецтв. Тема Олімпіади визначає її основну мету: за час навчання у початковій та середній ланці освоїти необхідний базовий мінімум знань, стимулювати розвиток кругозору учнів.

В Олімпіаді беруть активну участь та учні виконавських спеціальностей. Загальна кількість учасників – близько 80 осіб із Приморського краю, Сахалінської області, Амурської області, Хабаровського краю, Республіки Саха (Якутія).

Регіональна творча школа "Театральний прибій"для учнів загальноосвітніх шкіл, учнів театральних студій та шкіл мистецтв, учнів середніх та вищих навчальних закладів Далекосхідного регіону та Західного Сибіру. Проект включає майстер-класи та відкриті уроки, що дозволяє юним акторам проявити свої можливості в різних напрямках театральної освіти: акторській майстерності, сценічній мові, сценічному русі та пластиці.

«Дебют молодих музикантів-виконавців, лауреатів міжнародних конкурсів – мешканцям міст та поселень Далекого Сходу». Проект був реалізований як серія гастрольних поїздок містами та селищами Приморського краю. У концертах взяли участь студенти, асистенти-стажери, випускники ДВДІІ.

Поввищення кваліфікації викладачівосвітніх установ галузі культури та мистецтва та загальноосвітніх шкіл "Академії мистецтв".Такі проекти особливо актуальні для Далекосхідного регіону, віддаленого від центральних вишів культури та мистецтва та спрямовані на збереження та розвиток системи художньої освіти, підвищення професійного рівня викладачів, підтримку молодих обдарувань у сфері культури та мистецтва. У цьому проекті зазвичай беруть участь від 200 до 400 осіб із Знахідки, Владивостока, Благовіщенська, Хабаровська; Петропавловська-Камчатського, Южно-Сахалінська, Якутська. Артема, Уссурійська, Дальнереченська, Арсеньєва, Райчихинська, Спаська, Комсомольська-на-Амурі, Білогірська, Партизанська, Амурська, Шахтарська, Южно-Сахалінська.

Проекти ДВДІІ

Перший Далекосхідний конкурс-фестиваль естрадної музики.Виникнення конкурсу-фестивалю було ініційоване кафедрою духових та ударних інструментів та пов'язане з розвитком освіти в галузі естрадного мистецтва у Далекосхідному регіоні. У 2014 році у ДВДАІ було зроблено перший набір студентів за напрямом підготовки «Музичне мистецтво естради», профіль «Інструменти естрадного оркестру». Так стало можливим здобуття вищої освіти у цій сфері на Далекому Сході. Конкурс-фестиваль є наступником традиційного фестивалю День саксофону, який з 2006 року 6 листопада проводив заслужений діяч мистецтв Росії, професор В. Колін (зав. кафедрою А. Єщенко).

Крайовий фестиваль дитячої творчості.В інституті понад 20 років працює Дитячий естетичний центр "Світ мистецтва". Це своєрідна «академія мистецтв для дітей», які відвідують уроки музики, живопису, ритміки, ансамблю, мистецтва спілкування та ігротворчості. Найталановитіші продовжують своє навчання у Дитячій школі мистецтв ДВДІІяка функціонує четвертий рік. На сьогоднішній день у ній навчаються 73 особи за передпрофесійними програмами за спеціальностями: Фортепіано, Струнні інструменти, Духові та ударні інструменти, Народні інструменти, Хоровий спів, Живопис. Учні школи вже стали переможцями конкурсів та фестивалів різного рівня: міських, регіональних, міжнародних. Учня школи Ліза Єлфутіна (баян) стала учасницею конкурсу «Синій птах».

Щорічний фестиваль дитячої творчості спрямований на збереження та розвиток культурного середовища та виявлення талановитих дітей, здатних до здобуття професійної освіти в галузі музичного, театрального та художнього мистецтв (директор ДЕЦ Т. Разувакіна, директор ДШМ – кандидат мистецтвознавства, доцент Є. Полуніна).

Далекосхідний Зимовий фестиваль мистецтв і Смотр юных дарованийпроводяться щорічно, у грудні. У ньому беруть участь найкращі колективи та солісти ДВДІІ, а також творчі колективи навчальних закладів Владивостока, Сахалінської області, Хабаровського та Приморського краю. Заходи фестивалю відбуваються у Концертному залі Інституту мистецтв та залучають велику кількість професіоналів та любителів музики, живопису та театру. Оскільки Владивосток сьогодні є найбільшим культурним центром в Азіатсько-Тихоокеанському регіоні, Далекосхідний Зимовий фестиваль мистецтв можна назвати візитною карткою міста.

«Золотий ключ» - Далекосхідний конкурс виконавчої майстерності викладачів дитячих музичних шкіл та дитячих шкіл мистецтв ім. Г.Я. Низовського. Конкурс проводиться один раз на два роки та покликаний стимулювати творчу активність та обмін досвідом викладачів-музикантів, розширення педагогічного репертуару; виявляти та підтримувати талановитих викладачів, пропагувати різноманітні форми колективного музикування. Під час конкурсу проводять курси підвищення кваліфікації.

Перший Міжнародний російсько-китайський дитячий фестиваль мистецтв "Східний калейдоскоп".Фестиваль покликаний зміцнювати співпрацю Китаю та Росії в галузі художньої освіти, стимулювати творчу активність та обмін досвідом двох країн у галузі культури та мистецтва, виявляти талановиту молодь для подальшого навчання у Російських навчальних закладах. Підтримувати талановитих китайських та російських викладачів, пропагувати китайську та російську музику, живопис, різноманітні форми колективної творчості. У першому фестивалі взяли участь понад 100 учасників.

Далекосхідний конкурс читців «Моє кохання - моя Росія» -щорічний конкурс, який збирає понад 200 учасників Далекосхідного регіону: від учнів загальноосвітніх шкіл до молодих акторів театру.

Крайовий Конкурс виконавців сучасної музики -наступник аналогічного конкурсу, який проводиться на музичному факультеті Далекосхідної державної академіїмистецтв щорічно, починаючи з 1966 року.

Конкурс на найкраще виконання творів композиторів другої половиниXXстоліття -проводиться кафедрою загального фортепіано. Цей конкурс стимулює заняття студентів, активізує їхній інтерес до сучасної музики, сприяє розкриттю творчих можливостей студентів (зав. кафедрою – доцент Є. Безручко).

«Ткачівські читання»конкурс читців ім. народного артиста РФ Л. Ткачова, беззмінного багаторічного керівника кафедри сценічного мовленнятеатрального факультету. Проводиться разом із Приморським відділенням Союзу Театральних Діячів РФ. Учасники – студенти випускних курсів вищих навчальних закладів мистецтва та культури Далекого Сходу, молоді артисти Далекосхідних театрів (декан – заслужений артист РФ, професор О. Запорожець, зав. кафедрою – професор Г. Бакшеєва)

"Театральна надія" -конкурс самостійних робіт з акторської майстерності носить ім'я заслуженого діяча мистецтв РФ С. Гришка, який прослужив на театральному факультеті понад 30 років. Конкурс проводиться за підтримки Приморського відділення Спілки театральних діячів РФ (зав. кафедрою – народний артист РФ, професор О. Славський)

«Пленер»– щорічна виставка-конкурс мальовничих та графічних робіт студентів художнього факультету. Виставки відбуваються у залах Приморської державної картинної галереїта Приморського відділення Спілки художників РФ. Для молодих художників це перша можливість заявити про себе та поспілкуватися з відвідувачами виставки – мешканцями Владивостока та Приморського краю. У різні роки студенти працювали на пленері у Венеції, Флоренції, Санкт-Петербурзі. Під час пленеру в Італії студенти стали лауреатами Міжнародного конкурсу молодих художників "Венеціанський вернісаж" (декан художнього факультету – доцент М. Попович).

Дистанційні майстер-класи з використанням Дисклавіру: Владивосток -Москва.У рамках реалізації проекту про співпрацю між Далекосхідною державною академією мистецтв та Асоціацією лауреатів Міжнародного конкурсу ім. П.І. Чайковського ( генеральний директорА. Щербак) були проведені регулярні уроки з використанням Дисклавіру, встановленого у ДВДІІ. Урок проводив професор Московської державної консерваторії ім. П.І. Чайковського А. Вершинін.Завершальний етап проекту – спільний концерт музикантів із Москви та Владивостока, присвячений 175-річному ювілею П.І. Чайковського. Концерт відбувся 27 квітня 2015 року. Після успішного досвіду проведення систематичних занять з'явилася можливість розробки програми дистанційного навчання з використанням інноваційних технологій.

« З історії творчих шкіл Інституту мистецтв: витоки, традиції, визначні педагоги ... ».Розповідають викладачі Інституту мистецтв – випускники центральних вузів: Ленінградської консерваторії – професори Г. Повещенко (фортепіано), Л. Борщова (альт), Л. Вайман (скрипка), доцент В. Букач (фортепіано); ДМПІ ім. Гнєсіних – професор Р.Є. Ілюхіна (фортепіано), Новосибірській консерваторії – доктор мистецтвознавства, професор С.А. айзенштадт (фортепіано).

Щорічно проводяться фестивалі, концерти: Міжнародний день музики, «День саксофону», «Альтовий фестиваль», «Камерні асамблеї», «Балалайка – душа Росії», «Баян, акордеон та гармонь», «Вечір пластики», «Лицарі баяна».

Майстер-класи, обмін досвідом

Підвищенню якості освіти, зацікавленості студентів сприяють творчі зустрічі, відкриті уроки та майстер-класи відомих митців. Найбільш значними подіями останніх роківстали проекти: «Домра XXI століття», що включав науково-практичну конференцію та майстер-класи народного артиста Росії, професора С.Лукіна та солістки «Москонцерт» Н. Богданової (фортепіано); семінари-практикуми "Музична педагогіка: теорія, методика, практика" доктора мистецтвознавства, професора РАМ ім. Гнесіних М. Імханіцького); «Вчуся творити» Т. Тютюнникова; «Сценічний рух та фехтування» Б. Домніна;

Майстер-клас Павла МІЛЮКОВА

Майстер-класи запрошених фахівців: американської актриси Мод Мітчелл, учасників проекту «Тріо Рахманінова та друзі» В. Ямпільського, Н. Савінової, М. Цінмана, Н. Кожухаря, Я. Клесса, Е. Коельо, К. Мінці, О. Худякова , С. Дельмастро;

Творчі школи: «Домра. Досконалі майстри» А.Циганкова та «Майстра баянного виконавського мистецтва та педагогіки» Ю.Шишкіна, майстер-класи професора Санкт-Петербурзької консерваторії Н.Серегіної.

Майстер-класи, організовані Маріїнським театром та Санкт-Петербурзьким Будинком музики,провели народний артист РФ, професор Санкт-Петербурзької консерваторії С. Ролдугін, заслужений артист РФ, професор Московської консерваторії А. Дієв, лауреат міжнародних конкурсів П. Мілюков, заслужена артистка РФ Є. Міртова, заслужена артистка РФ, професор Санкт-Петербурзької консерв. Серегіна, заслужений артист РФ, доцент Московської консерваторії А. Кошванець; доцент Санкт-Петербурзької консерваторії Б. Табуреткін; лауреат міжнародних конкурсів, соліст оркестру Маріїнського театру Д. Лупачов.

Сергій Ролдугін, Олександра Тищенка, майстер-клас

Лауреати

Вперше молоді музиканти з Владивостока яскраво заявили про себе на фестивалях у Ленінграді (1967, 1971), Саратові (1969), з 1990-х років завойовували призові місця на різних російських та міжнародних конкурсах (Москва, Санкт-Петербург, Пекін, Новоси. Італії та ін.).

Оркестр російських народних інструментів ДВДАІ- володар Гран-прі V Всеросійського конкурсуім. Калініна (Санкт-Петербург).

Симфонічний оркестр ДВДАІ– лауреат Гран-прі VII Далекосхідного конкурсу інструментальної музики «Метроном».

Академічний хор ДВДАІ– лауреат Гран-прі VI Міжнародного конкурсу «Музичний Владивосток».

Студенти музичного факультету здобували нагороди міжнародних конкурсів «Сучасне мистецтво та освіта» (Москва), «Премія міста Ланчано» (Італія), Міжнародного конкурсу вокалістів імені Б.Т. Штоколова (Санкт-Петербург), конкурсу "Надія" (Красноярськ); Міжнародного фестивалю-конкурсу «Грай, баян» (Ржев), XIX Міжнародного конкурсу «Bella voce» (Москва, 2013), Огляду-конкурсу вокалістів-випускників музичних вузів Росії (Санкт-Петербург), Міжнародного конкурсу баяністів-акордеоністів «Харбінське літо» (КНР, м. Харбін).

Студенти художнього факультету ставали лауреатами Міжнародної виставки-конкурсу «Росія – Італія. Традиції та новаторство» (Флоренція), ІІ Міжнародного конкурсу сучасного мистецтва «Моя Югра» (Ханти-Мансійськ), І Міжнародного фестивалю-конкурсу національної образотворчої творчості «Душа Батьківщини… Батьківщина Душі…» (Санкт-Петербург).

Міжнародна діяльність

З 1990-х років інтенсивно розвиваються міжнародні зв'язки Інституту з різних напрямів та видів діяльності.

Інститут є організатором низки міжнародних проектів: «Дні Штутгартської опери», «Чарівна флейта у Владивостоці», «Фігаро на Далекому Сході», «Дон Жуан на Тихому океані» (за сприяння Німецько-Російського Форуму, Державної Опери м. Штутгарта Інститут (Москва), Міністерство землі Баден-Вюртемберг (Німеччина).

Серед проектів ДВДІІ: спільний російсько-американський проект із постановки мюзиклу «Company» (Stephan Sondheim – George Furth); російсько-японські музичні зустрічі при співпраці з Рейко Такахасі Іріно (Музичний інститут JML Есіро Іріно); художні виставки: «Сучасний живопис у Росії: художники Владивостока» (Пусан, республіка Корея); "Схід зустрічається зі Сходом" (Державний музей провінції Хейлунцзян м. Харбін); VIII Міжнародна виставка "Семи морів" (Південна Корея); виставка країн Південно-Східного регіону (Шанхай) та інші.

У рамках раніше досягнутої домовленості між Далекосхідним державним інститутом мистецтв та Токійською концертною компанією

BELCANTOJAPAN L.L.C.про співпрацю у сфері культури та мистецтва, проводяться гастрольні поїздки викладачів до Японії.

Міжнародний проект "Фігаро на Далекому Сході"

Творчі колективи

Симфонічний оркестр -лауреат Гран-прі VII Далекосхідного конкурсу інструментальної музики "Метроном".

Оркестр народних інструментівведе активну концертну діяльність Далекому Сході. У різні роки з оркестром виступали відомі музиканти: народні артисти СРСР Зураб Соткілава, народний артист РФ Валерій Зажигін, диригенти, заслужений артист РФ Борис Ворон, заслужений діяч мистецтв РФ Іван Гуляєв, а також викладачі та студенти академії. Оркестр – лауреат перших премій IV та V Міжнародних конкурсів молодих музикантів-виконавців «Музичний Владивосток» 2005–2007, володар Гран-прі V Всеросійського конкурсу ім. Н.М. Калініна (Санкт-Петербург, 2009).

Керівник симфонічного та народного оркестрів- Заслужений артист РФ, професор С. Арбуз.

Академічний хор.Хор брав участь у міжнародних проектах «Чарівна флейта у Владивостоці» та «Фігаро на Далекому Сході». У 2010 році хор став лауреатом крайового конкурсу «Співаючий океан», у 2012 – володарем Гран Прі VI Міжнародного конкурсу «Музичний Владивосток» (відеоконкурс).

Керівник – доцент Л. Швейківська.

Академічний хор ДВДІІ

Ансамбль камерної музики «Кончертон»існує з 1990 року. Ансамбль – лауреат Міжнародного конкурсу ім. Шендерєва (1997, ІІІ премія), ІІ Міжнародного конкурсу в Пекіні (1999, ІІ премія). «Кончертон»- колектив, що має неймовірні можливості охоплення репертуарної палітри. Секрет цього – у складі ансамблю: скрипка, баян, кларнет, віолончель, фортепіано, а іноді і флейта, що дозволяє музикантам виконувати музику різних напрямків та стилів.

Кредо "Кончертоне" - постійний пошук, нові музичні відкриття. Вперше на Далекому Сході ансамбль виконав такі твори, як «Ревізська казка» А. Шнітке, «Сіленціо» С. Губайдулліної, твори І. Стравінського, С. Слонімського та А. П'яццоли.

Російське інструментальне тріо «Владивосток»виступає у незмінному складі з дня заснування в 1990: заслужені артисти РФ Микола Ляхов(Балалайка), Олександр Капітан(баян) Сергій Арбуз(Балалайка-контрабас). Це з провідних колективів Далекому Сході, які у народно-инструментальном жанрі. Тріо концертує в Росії (Приморський і Хабаровський край, Єврейська автономна область, Республіка Саха (Якутія), Читинська, Сахалінська, Камчатська області) та за кордоном (Японія, Китай, США, Таїланд). Бере участь у міжнародних, всеросійських та регіональних фестивалях у містах Ісі, Саката (Японія), у м. Нанкін (КНР), у Northwest folklife festival (США, м. Сіетл), «На Амурських просторах» (Хабаровськ), «Співаючі струни Якутії », «Забайкальська гармоніка» (Чита), «Музичний огляд-2004», «Далекосхідна весна» (Владивосток).

Колектив – лауреат Міжнародного конкурсу ім. Г. Шендерєва (Росія, Владивосток, 1997 – Срібний диплом); XVII Міжнародного конкурсу «Grand Prix» (Франція, м. Бішвіллер, 1997 – Гран-прі та Золота медаль); II Міжнародного конкурсу баяністів-акордеоністів (Китай, Пекін, 1999 – I премія); 38-го Міжнародного конкурсу баяністів-акордеоністів (Німеччина, м. Клінгенталь, 2001 III премія).

Оперна студія– лауреат І премії Міжнародного конкурсу «Музичний Владивосток» (2014, 2016) за постановки: Соколовський. Сцени з опери "Мельник, чаклун, обманщик і сват", Перселл - "Дідона і Еней", Моцарт - "Бастьєн і Бастьєнна". Керівник – заслужений діяч мистецтв РФ, професор В. Воронін.

Тріо «Експекто» -лауреат міжнародних конкурсів баяністів-акордеоністів у м. Харбіні (Китай, 2014, I премія), Кастельфідардо (Італія, 2015, I премія, золота медаль).

Квартет «Колаж» -лауреат міжнародних конкурсів баяністів-акордеоністів у м. Харбіні (Китай, 2016, І премія).

Тріо «Орієнт»у складі Артем Ільїн (акордеон), Євгенія Зленко (фортепіано), Анна Звєрєва (скрипка) - лауреат міжнародного конкурсу у м. Ланчано (Італія, 2014, I премія).

Видатні випускники ДВДІІ

За півстоліття Далекосхідний державний інститут мистецтв закінчили багато музикантів, нині широко відомих у Росії та світі. Серед них:

музикознавці, доктори мистецтвознавства:професор РДПУ ім. Герцена Є. Герцман, професор Санкт-Петербурзької консерваторії, заслужений діяч мистецтв Карелії У Ген-Ір, професор Московської державної консерваторії ім. П.І. Чайковського Р. Поспєлова, професор РАМ ім. Гнєсіних Є. Алкон, професор кафедри образотворчого мистецтва Школи мистецтва культури та спорту ДВФУ Г. Алексєєва, професор Московського державного інституту культури Н. Єфімова, професор, в.о. зав. кафедрою філософії, історії, теорії культури та мистецтва Московського державного інституту музики ім. А.Г. Шнітці А. Аляб'єва, професора ДВДІІ О. Шушкова, Ю. Фіденко;

виконавці:заслужений артист РФ, керівник ансамблю «Джанг» Н. Ерденко, Заслужений артист РФ, завідувач кафедри оркестрового диригування, професор РАМ ім. Гнєсіних Б. Ворон, лауреат міжнародного конкурсу, заслужений діяч мистецтв РС(Я), професор кафедри оркестрових струнних інструментів Вищої школи музики РС(Я) (інституту) ім. В.А. Босікова О. Кошелєва;

актори:народні артисти РФ А.Михайлов, С. Степанченко, Ю. Кузнєцов, С. Стругачов, лауреат Державної премії В. Прийоміов, заслужена артистка РФ В. Циганова; народні артисти РФ, актори Приморського крайового драматичного театру ім. Горького, професора кафедри майстерності актора А. Славського, В. Сергіякова, народного артиста РФ, лауреата Державної премії РФ, художнього керівника Приморського крайового академічного театру імені М. Горького Є. Звеняцького;

заслужені художникиРФ С. Литвинов, С. Черкасов, І. Дункай.

• Особливості становлення культури, науки та освіти в Далекосхідному регіоні.
• Внесок народів регіону у світову культуру та науку.
• Пам'ятники історії та культури.

Особливості становлення культури, науки та освітиу Далекосхідному регіоні

Відкриття та господарське освоєння Далекого Сходу супроводжувалося і культурним освоєнням. Розвиток культури далекосхідного регіону відбувався під впливом загальноросійських чинників, у руслі вітчизняної (російської) культури. У розвитку культури Далекого Сходу сучасні дослідники хронологічно виділяють кілька періодів. Перший – XVII ст. - До 80-х років XIX ст. - Це період зародження та становлення російської культури на Далекому Сході та Російській Америці, налагодження культурно-історичних контактів з корінними народами регіону. Другий період – 80-ті роки ХІХ – початок ХХ ст. – характеризується зародженням та розвитком професійної художньої культури, розвитком науки та освіти. Третій період посідає десятиліття Радянської влади (з 1917 – 90-ті роки XX в.) і пов'язані з створенням та розвитком радянської, соціалістичної культури. Розглянемо деякі характерні риси цих періодів.

Відкриття та освоєння російськими людьми Далекого Сходу XVII в. супроводжувалося поширенням російської культури на нових землях та встановленням контактів з аборигенним населенням. Російські землепрохідці, просуваючись на схід «зустріч сонцю» несли із собою не тільки домашній скарб, знаряддя праці, а й мову своєї Батьківщини, її традиції та звичаї. Російська культура виявлялася в усьому - і в будівлях, створених на нових землях, і в вірі, і в побуті, і в просвіті і в усьому іншому, що становило сутність російської людини.

У період з 80-х років XVII до середини XIX століття, у зв'язку із втратою Приамур'я за Нерчинським договором (1689 р.) культурний розвиток далекосхідного регіону протікало, головним чином, у його північній частині (Охотське узбережжя, Камчатка, Російська Америка). Лідируючу роль поширенні російської культури нових землях і залучення корінного населення до російської культури зіграла Російська православна церква та її служителі. Це пояснювалося, по-перше, тим, що православна релігія залишалася головною моральною опорою російської людини. По-друге, професійна культура тут робила свої перші боязкі кроки. З іншого боку, основу православної релігії становили гуманізм, вселюдське начало. Її заповідями, її вимогами керувалися російські першопрохідці, які вступали в контакт із корінними жителями Далекого Сходу. Служителі церкви, як свідчать джерела, як рядові, так і зодягнені високим саном, не шкодували ні сил, ні життя для виконання своєї високої місії. Вони були вже у перших загонах першопрохідників. Священики повинні були по-християнськи проводжати відважних землепрохідців у далеку дорогу та підтримувати в них на нових землях православне благочестя та російську культуру. Крім того, здійснюючи державну політику на відкритих землях, церковні служителі мали будувати церкви, монастирі, проводити християнізацію аборигенного населення. Перші священнослужителі прибули на Далекий Схід у 1639 році разом із воєводами новоствореного Якутського повіту. Вже 1671 р. в Албазині та Кумарському острозі було засновано два монастирі священиком Гермогеном. У 1681 р. було створено Селенгінський Троїцький і Посольський Спасо-Преображенський монастирі – центри розвитку російського православ'я та російської культури Сході країни. У 70-ті роки. XVII ст. майже у кожному острозі була церква. Десятки церков, молитовних будинків, каплиць були створені на Камчатці та в Російській Америці. Так, до 1850 р. у північній Америці та на Алеутських островах було 9 церков, 37 молитовних будинків та близько 15 тис. віруючих. З XVIII ст. розпочалася активна діяльність православних місіонерів із християнізації місцевого населення. До 1762 Камчатська духовна місія звернула в християнство основну масу аборигенів (ітельменів) Камчатки. Наступна місія була призначена в 1793 р. в Російську Америку для хрещення алеутів та індіанців. З 1794 по 1796 р. вона назвала 12 тис. місцевих жителів Аляски. Сучасні дослідники відзначають, що звернення аборигенів у православ'я та поширення у тому середовищі російської культури здійснювалися мирними засобами. Однак у цьому прогресивному процесі були й елементи насильства. У 1796 р. «дикі жителі» Аляски вбили ієромонаха Ювеналія не за те, що він хрестив їх, хрещення вони прийняли добровільно, а за те, що він вимагав від них зречення багатоженства, умовив віддати дітей до школи.

З приходом російських землепроходців Далекому Сході стало народжуватися просвітництво: почали створюватися школи, виникла грамота. Школи стали однією з ланок у становленні російської культури Далекому Сході. Особливо інтенсивно розвивається будівництво шкіл із створенням поселень на нових землях, із формуванням міст та інших населених пунктів. Характерно, що школи грамоти створювалися не лише при церквах, монастирях, а й з ініціативи землепрохідців та мореплавців. Вони навчалися діти і російського, і аборигенного населення. Так, духовна місія на Камчатці з 1750 по 1760 р. відкрила школи при церквах у Мешурському, Єловському, Парашунському, Ключевському, Шемягінському острогах. У школах дітей навчали абетці, часослову, псалтирі. Загалом, у 1760/61 навчальному році на Камчатці діяло вже 14 шкіл із числом учнів близько 300 чол. У цьому плані Камчатка виглядала у середині XVIII в. найосвіченішим куточком Росії. У 1740 році за власний кошт відкрив школу грамоти учасник Другої Камчатської експедиції Г.В.Стеллер у Большерецькому острозі на Камчатці. Подібна школа була відкрита у 1740-1741 роках. у бухті св. Петра та Павла з ініціативи В.Берінга та А.І.Чірікова.

У першій чверті XVIII ст. в ході здійснення Петром I реформи освіти на околицях Російської імперії виникали професійні навчальні заклади для підготовки фахівців для промисловості та флоту. На Далекому Сході першими з'явилися гірничозаводські школи. У 1724 р. така школа була відкрита при Нерчинському заводі. У ній навчалися діти засланців, заводських майстрів і підмайстрів. Їх навчали арифметиці, геометрії та інших наук. Випускники шкіл працювали на заводах Нерчинська. У 1732 р. в Охотську було відкрито Навігаційну школу з метою підготовки кадрів для Тихоокеанського флоту, що народжується. У 1754 р. Ф.І. Соймонов створив Навігаційну школу із 35 хлопчиків у Нерчинську. У Російській Америці промислові та торгові люди відкривали школи, навчальні заклади з метою підготовки кадрів для Російсько-Американської компанії. У 1805 р. на о-ві Кадьяк Н.П. Резановим було створено училище підготовки писарів, майстрових, куди приймалися діти без різниці станів. У 30-ті роки. ХІХ ст. в Новоархангельську (сучасні Сітка) діяла школа для хлопчиків, в яку приймали дітей службовців Російсько-Американської компанії. У 1839 р. там було створено училище для алеутів, де навчалося 50 хлопчиків і 43 дівчинки.

У XVII – першій половині ХІХ ст. Далекому Сході зародилася і література. На її становлення вплинули книги, які потрапляли на східні околиці з Росії різними шляхами: з експедиціями, переселенцями, духовними місіями, приватними особами. То були книги релігійного, довідкового, юридичного, художнього змісту; книги рукописні та друковані. Вже XVII в. при острогах, монастирях, школах, навчальних закладах почали виникати бібліотеки. Багату літургічну літературу мала бібліотека Воскресенської церкви Албазіна. Серед мешканців Албазину зустрічалися грамотні люди, які знали не лише книгу, а й видавали їх. До них слід віднести священика Максима Леонтьєва, воєводу Албазина Олексія Толбузіна, купців Ушакових та Наріциних-Мусатових.

Досить широку за тематикою бібліотечкою наукової літератури мали учасники Другої Камчатської експедиції. Академія наук Росії забезпечувала мандрівників літературою з історії, географії, медицини та інших галузей знання. Історикам відома багата бібліотека майже всіма європейськими мовами Російсько-Американської компанії в Новоархангельську.

У XVIII ст. на далекосхідній околиці з'являються записки, мемуари, листи, присвячені історії краю, його природі та населенню, про нові поселення тощо. Серед них слід назвати записки «російського купця Григорія Шеліхова мандрівка з 1783 по 1787 з Охотська Східним океаном до американських берегів» (видана в 1791 р.). Книжка викликала великий інтерес читачів. Поет Гавриїл Державін назвав Г.І.Шеліхова «Колумбом Російським».

Великий вплив на літературу, що формується, на Далекому Сході надали декабристи, талановиті літератори Н.А. Бестужев, Д.І. Завалішин, В.Л.Давидов та ін, що залишили численні записки, мемуари. Творчість декабристів, їхня висока громадянськість, протест проти гноблення і кріпацтва, їхня віра у світле майбутнє, мали великий вплив на молоду літературу Сибіру та Далекого Сходу. Відомою фігурою серед письменників XVIII ст. на Далекому Сході був засланець, а потім сибірський губернатор Ф.І. острови Тихого океану.

Важливою складовою духовного життя російських землепроходців, переселенців Далекого Сходу були пісні, билини, легенди. Наприклад, у російських козаків у фольклорі збереглися легенди «Страшна біда» (про важкі випробування, які випали на долю козаків, що освоюють у XVII столітті Забайкалля), «Про те, як раніше жилося» (про будівництво перших острогів і підкорення бурятських і тунгуських племен ). Особливе місце у духовному житті першопрохідців та переселенців займала пісня. У піснях, виконуваних від Забайкалля до Російської Америки, всюди, де жили російські люди, відбивалася історія відкриття та освоєння Далекого Сходу. У цьому плані великий інтерес становлять історичні пісні «В Сибірській, в Україні, у Даурській стороні». Ця пісня про облогу Кумарського острогу маньчжуро-китайським військом 1655 р. Успішна захист російської фортеці показано як подія загальнонаціонального призначення. Найбільшою популярністю користувалася «Пісня про переселення на Амур», що розповідає про сплави Амуром військ і вантажів. Особливо багатою була пісенна лірика. На Далекому Сході зустрічалися практично всі різновиди ліричної пісні. У любовній ліриці оспівувалися: очікування побачення, нерозділене кохання, розлука, ревнощі та ін. Основу сімейно-побутової лірики складали пісні про нелегку жіночу частку в чужій сім'ї, непосильну працю з ранку до вечора, трагедія життя з «постилим». Великий пласт складали жартівливі твори, які служили супроводом хороводу чи танцю. По всьому Далекому Сходу були поширені хороводні пісні «Посію лободу на березі», «У хороводі були ми» та ін. Багато старих пісень сприймалися як істотний компонент історичної пам'яті. Наприклад, весняна хороводна «Що під Києвом, під Черніговим» нагадувала селянам про далеку Батьківщину. У цілому нині фольклорні пласти - пісні, частівки, необрядова лірика, змови, легенди - були загальними козацтва і селянства, вони становили стрижень їхньої духовної культури, і в такий спосіб допомагали зберігати зв'язок із колишнім життям.

Характерною особливістюстановлення культури Далекому Сході було взаємодія і взаємовплив культур – російського православного християнства і язичницького – аборигенів. Російські люди, опинившись у специфічної природно-кліматичної середовищі, а й у незвичному етнічному оточенні, змушені були адаптуватися до нових умов, переймати в місцевого аборигенного населення матеріальну і духовну культуру. Слід зазначити, що у Далекому Сході культури різних народів одне одному не протиставлялися. У результаті освоєння далекосхідних земель йшов активний процес взаємодії двох культур: російської культури з язичницької культурою аборигенів. На форми, шляхи та способи взаємодії культур вплинули етапи, спрямованість російської колонізації та інтенсивність господарського освоєння, а також культурна політика Росії по відношенню до аборигенів. Росія була зацікавлена ​​у підтримці мирних відносин з усіма аборигенами, а отже, на мирне поширення серед них російської культури, зближення далекосхідних народів з росіянами та поступову їхню культурну асиміляцію.

Взаємодія культур відбувалася поступово та поетапно. На початковому етапі освоєння далекосхідних земель (середина – кінець XVII.) - перші етнічні та культурні контакти російських та аборигенного населення мали епізодичний характер і мали мінімальний вплив на культуру аборигенів. У цей час російські землепрохідці проводили з ними обмінні та торгові операції (міняли російські товари на хутро, продукти харчування тощо), здійснювали епізодичні хрещення окремих представників корінного населення, залучаючи їх до православної культури. У міру просування на схід, розширення та поглиблення господарського освоєння регіону змінювалися напрямки, форми та способи міжкультурної взаємодії. На думку дослідників, зонами найактивнішого взаємовпливу культур у XVIII – до середини XIX ст. були райони Камчатки, Російської Америки. З другої половини XIX - до початку ХХ століття центр міжкультурної взаємодії переміщається до Приамур'я, Примор'я. Основними осередками впливу російської культури аборигенів стали школи, бібліотеки, монастирі, церкви, що створювалися у регіоні першопрохідниками, мореплавцями, купцями, промисловцями та служителями церкви.

Розглядаючи вплив російської культури на культуру аборигенів, вчені відзначають, що найбільші зміни в результаті культурних контактів зазнала сфера традиційної матеріальної культуриаборигенів, вона збагатилася новими елементами. Корінні народи Далекого Сходу запозичили у росіян нові сільськогосподарські культури, прийоми землеробства, окремі етноси південної частини регіону переходили до осілості та переймали селянський спосіб життя. У господарстві аборигенів почало розвиватися тваринництво, з'явилися верхові та тяглові коні. Поступово всі народи Далекого Сходу освоїли техніку російського зрубного домобудування, з'явилися російські печі, але в місці канів стали встановлювати дерев'яні нари, згодом і ліжка. На початку ХХ століття російська хата стала основним типом житла. Вплив російської культури знайшло свій відбиток у доповненні до національної їжі як борошна, крупи, картоплі, овочів. Аборигени запозичували від російських методи заготівлі їжі: засолювання, жаріння; стали вживати глиняний та металевий посуд. Незабаром корінні народи регіону стали переймати російську одяг, взуття, а найбільш заможні їх (нанайці, негідальці) стали носити сорочки-косоворотки, чоботи, каптани, кашкети, як російські купці. Для пошиття та прикраси одягу широко використовували такі матеріали як тканини, нитки, бісер.

Під впливом російської культури декоративне мистецтво всіх корінних народностей Далекого Сходу стало на другий половині ХІХ – початку ХХ в. трохи багатшими. Особливо сильним був вплив росіян у мистецтві ітельменів, алеутів. Ці народності у декоративному мистецтві широко використовували вишивку гладдю, російські фабричні тканини, російський бісер. Евенкійські та евенські майстрині дуже вміло використовували для прикраси одягу, сумок, поясів російську кольорову тканину, кольорові нитки. З середини XIX століття російський вплив став помітним і в мистецтві народностей Амура та Сахаліну. Так, нанайці стали носити сорочки російського крою, але в традиційних жіночих халатах можна було побачити облямівку з російської мереживної тасьми. У домашньому виробництві стали використовувати теслярські та столярні інструменти, що вплинуло на вдосконалення різьблення по дереву. Найбільш глибоко російська культурна традиціяосвоювалася корінними народами внаслідок їхньої християнізації та через систему шкільної освіти. Створення шкіл різного типу сприяло проникненню до традиційних духовних культур аборигенів комплексу європейських наукових (математичних, історичних, географічних, релігійних) знань. Християнізація сприяла долученню аборигенів до основ російської культури, створення змішаних шлюбів та формування нових етносів – камчадалів (Охотське узбережжя, Камчатка), креолів (Російська Америка).

Оцінюючи результати міжкультурних контактів, необхідно підкреслити, що досліджуваний історичний періодбув накопичений цінний досвід шанобливого ставлення російських людей до аборигенного населення, яке стояло на нижчому соціально-культурному щаблі розвитку. У свою чергу російське населення, спілкуючись з корінними народами, вбирало їх культурний досвід, необхідний життя нових історичних умовах. Вони навчилися у аборигенів освоювати нові способи полювання, рибальства, морського промислу з використанням поворотних гарпунів, користуватися собачою упряжкою, широкими лижами, споруджувати господарські будівлі – балагани, вішали для консервування та зберігання риби; навчилися виготовляти та використовувати бати, а також застосовувати лікарські трави та носити одяг аборигенів, що відповідає складним природно-кліматичним умовам. Сказане вище дозволяє говорити, що у Далекому Сході вже у ХІХ в. почала складатися нова соціокультурна середовище, що базується на російській національній культурі.

У другій половині ХІХ століття розвитку культури далекосхідного регіону відбуваються якісні зміни, пов'язані з рівнем соціально-економічного розвитку та характером формування населення регіону, і навіть його геополітичним становищем. По-перше, змінилася географія культурного будівництва. На відміну від початкового етапу освоєння Далекого Сходу, коли культурні процеси протікали головним чином Камчатці, узбережжя Охотського моря й у Російській Америці, з середини в XIX ст. центрами культури стали південні райони: Амурська, Приморська та Забайкальська області. Це пояснювалося тим, що Приамур'я та Примор'я, на основі укладених з Китаєм мирних договорів (Айгунського 1858 р., Пекінського 1860 р.), були приєднані до Росії. 1867 року Російська Америка (Аляска) була продана Росією Сполученим Штатам Америки. Завдання господарського освоєння далекосхідного регіону вимагали заселення нових російських земель та забезпечення їх соціально-економічного та культурного розвитку.

По-друге, велике значення для розвитку регіону мало будівництво Транссибірської залізничної магістралі (1891-1916 рр.) і КВЖД (1897-1903 рр.). З 1893 р. було відкрито морський шлях із Одеси до Владивостока. Встановлення залізничного та морського зв'язку Далекого Сходу з Сибіром та Європейською Росією прискорило державне переселення населення із західних губерній на Далекий Схід та соціально-економічний та культурний розвиток регіону. Зросла чисельність населення Далекого Сходу. Вона становила 1905 р. 1 млн. 200 тис. людина. З них міське населення до кінця XIX століття в Приморській області становило 22,7%, в Амурській області – 29,7% (для порівняння: у Європейській частині країни городяни становили лише 12,8% населення). Зросла кількість населених пунктів: сіл, сіл, козацьких станиць, селищ, станцій, міст. Найбільш великими містами були Благовіщенськ (заснований 1856 р.), Хабаровськ (заснований 1858 р.), Владивосток (заснований 1860 р.). Вони стали адміністративними, економічними та культурними центрами Далекого Сходу межі XIX-ХХ століть.

По-третє, особливості соціально-економічного розвитку регіону вплинули і формування культурного середовища. Насамперед у культурному будівництві вагому роль відігравали не тільки уряд і місцева влада, а й зростаюча чисельно далекосхідна інтелігенція – ядро, основа регіонального культурного середовища. Саме інтелігенція особливо гостро висловлювала суспільну потребу у задоволенні культурних запитів населення. Завдяки її ініціативі у регіоні зароджуються всі види професійного мистецтва.

Особливістю культурного розвитку далекосхідного регіону у другій половині ХІХ століття – на початку ХХ ст. був одночасний розвиток усіх галузей культури та мистецтва: освіти, науки, художньої та музичної культури, театральної справи, тобто йшло активне формування соціокультурного простору цього краю. Слід зазначити одну з головних рис Далекого Сходу – це високий рівень грамотності його населення порівняно з Сибіром та Європейською Росією. За даними перепису населення 1897 р. відсоток грамотних у Приморській, Амурській областях і Сахаліні становив 24-27 %, а Сибіру – 11,5 %, у Європейській Росії – 22,5 %. Таке становище передусім можна пояснити тим, що грамотних людей було багато серед переселенців.

Водночас народна освіта у регіоні розвивалася порівняно повільно. На середину 90-х гг. ХІХ ст. на всьому Далекому Сході було близько 400 шкіл із 14 тис. учнів, а до початку ХХ ст. кількість шкіл зросла до 726, учнів – до 26,5 тис. Навчальні заклади (школи, училища тощо) відкривалися переважно у містах та великих селищах. Одночасно функціонували міністерські та приватні, козачі та церковно-парафіяльні, селищні та міські, відкривалися навчальні заклади різноманітного типу. У містах відкривалися навчальні заклади нижчої та середньої ланки (міські народні училища, гімназії, реальні училища); у селах – одно- та двокласні та церковно-парафіяльні школи; а для дітей корінного населення – місіонерські школи.

Отримало розвиток середня та вища спеціальна освіта. Тут Далекому Сході, як й у центрі країни було створено: Морське училище – в Миколаївську-на-Амурі; річкове – у Благовіщенську; залізничне – у Хабаровську. У 1899 р. у Владивостоці був створений перший по всьому Східному Сибіру та Далекому Сході – Східний інститут. Почали створюватися і жіночі навчальні заклади. У 60-ті роки в XIX ст. перші жіночі училища виникли у Троїцькосавську (Кяхта), Верхньоудинську, Миколаївську-на-Амурі, Благовіщенську, Владивостоці. До кінця ХІХ ст. їх було у регіоні сім.

Проблеми становлення народної освіти пов'язані з нестачею як шкіл, а й вчителів. Досить сказати, що серед усіх педагогічних працівниківрегіону, лише 4% мали спеціальну освіту. На Сахаліні не було жодного професійного вчителя. Дітей навчали російські землепрохідці, мореплавці, колишні політичні засланці (особливо на Сахаліні), а також залучалися до педагогічної роботи випускники духовних училищ, місіонери. Потреба в учителях була величезна. У другій половині ХІХ ст. педагогічні навчальні заклади були створені у містах: у 1892 р. у Читі відкрилися перша на Далекому Сході вчительська семінарія, у 1897 р. – у Благовіщенську, пізніше – у Владивостоці, Хабаровську, Микільсько-Уссурійському. Разом з тим відсоток грамотності населення до 1914 р. зріс незначно – лише на 1%, незважаючи на те, що кількість шкіл зросла до 1708 року.

Розвиток промисловості, залізничне та військово-морське будівництво, масове переселення населення на Далекий Схід із середини XIX ст. прискорили розвиток науки. Передумови у розвиток науки Далекому Сході було створено XVIII в. - На початку XIX ст. Вже тоді проводилися перші гідрометеорологічні та гідрографічні дослідження в морях Далекого Сходу (експедиції А.І.Чірікова, В.І.Берінга, Ф.П.Літке, І.Ф.Крузенштерна, В.М.Головніна, О.Є.Коцебу) . Але вони мали тимчасовий характер: експедиції виїжджали, і дослідження припинялися. Систематичне вивчення регіону з його господарського освоєння починається з 80-х років ХІХ століття. Помітну роль вивченні Далекого Сходу грали не державні науково-дослідні установи (яких мало був Далекому Сході), а громадські організації, такі як Товариство вивчення Амурського краю, створене у Владивостоці 1884 р., на чолі з Ф.Ф. Бус; Хабаровське науково-медичне товариство (1886 р.), Товариство лікарів Південно-Уссурійського краю (1892 р.), Приамурський відділ Імператорського Російського географічного товариства в Хабаровську (1894 р.) з філіями в Читі (1894 р.), Кяхті (1894 р.) .), Благовіщенську (1896 р.). Наукові товариства займалися збором, обробкою та розповсюдженням відомостей про край. З цією метою проводили дослідження, виготовляли десятки експедицій, публікували матеріали. У 50-60-ті роки. до Сибірського відділу Російського географічного товариства організував кілька наукових експедицій. Вони працювали геологи Н.П. Аносов, Г.М. Пермікін, палеонтолог та ботанік Ф.В. Шмідт, біолог Р.К. Маак, географ М.І. Венюків. Н.П. Аносов відкрив родовище золота у верхів'ях річок Джалінди, Селемджі, поблизу гирла Гілюя, у верхів'ях Німана. Г.М. Пермікін склав першу у російській науці петрографічну карту берегів Амура, зібрав великі геологічні колекції. М.І. Венюков зробив топографічну зйомку селищ лівобережжя Амура, перетнув хребет Сихоте-Аліня і зробив географічний опис Уссурійського краю між басейном Уссурі та берегом Японського моря.

У 1867-1869 pp. російський мандрівник, вчений-географ Н.М.Пржевальський здійснив подорож по Уссурійському краю і написав книгу про його географію, тваринний і рослинний світ, історію, етнографію. Ця робота принесла Н.М. Пржевальському світову популярність.

З найбільших експедицій на той час необхідно назвати геологічні дослідження гірничого інженера Д.В.Іванова 1889 і 1895 гг. з розробки вугільних родовищ у Южно-Уссурійському краї, Л.Ф.Бацевича в 1890 та 1907 рр. з вивчення нафтових родовищ. За дослідженням фауни Далекого Сходу багато зробили А.І.Черський, Н.А.Пальчевський, В.Л.Комаров, М.І.Янковський. Велике наукове значення мали експедиції В.П.Маргаритова та В.Ф.Ліндера у 1897 р. з вивчення Камчатки, Амурська експедиція 1910-1911 рр. під керівництвом Н.Л.Гондатті та ін.

У другій половині ХІХ ст. – на початку ХХ ст. Значну увагу вчених було приділено вивченню народів Далекого Сходу. У розвитку етнографії Далекого Сходу висока роль Л.Я.Штенберга, В.Г.Богораза (політичні засланці, вчені, громадські діячі), В.К.Арсеньєва – географа, археолога, мандрівника, письменника, дослідника. Так, під час експедицій В.К.Арсеньєва у 1908-1910 рр. були проведені роботи з топографії, геології, археології та етнографії (були відкриті пам'ятники археології, складено орцький словник, зібрано колекцію з шаманського культу). Свій внесок у вивчення краю, його природи та населення зробили краєзнавчі музеї, створені з ініціативи Товариства вивчення Амурського краю. 30 вересня 1890 р. у Владивостоці відбулося відкриття першого Далекому Сході краєзнавчого музею. У 1894 р. такі ж музеї були створені в Читі, Троїцкосавську, Нерчинську, пос. Олександрівському на Сахаліні, 1896 р. - у Хабаровську. Далекосхідні краєзнавчі музеї серед нечисленних наукових та просвітницьких установ посідали пріоритетне місце. Багато вчених, працівників культури вважали за честь зробити свій внесок у формування музейних колекцій. У короткий час далекосхідні музеї значно поповнили фонди. Це дало змогу розпочати видання путівників. Так, у 1898 р. у сел. Олександрівському на Сахаліні вийшов «Каталог Сахалінського музею», 1900 р. у Благовіщенську – «Каталог Благовіщенського музею», 1907 р. у Владивостоці – «Каталог музею Товариство вивчення Амурського краю». Поширення каталогів, що містять опис колекцій музеїв, сприяло широкому поінформуванню населення краю про багатства музейних фондів та залучення відвідувачів, що, природно, підвищувало наукову та культурно-просвітницьку роль музеїв у житті далекосхідників.

Позитивне впливом геть розвиток далекосхідної науки зробив відкритий 1899 р. у Владивостоці Східний інститут. У ньому працювали, навчали студентів та вели наукові дослідження відомі російські професори А.В. Гребінників, Н.В. Кюнер, А.В. Рудаков, Г.У. Цибіков та інших. Досліджуючи культуру, мови народів Азії, вони заклали основи російського сходознавства Далекому Сході. При інституті була створена друкарня, єдина в Росії, що мала у своєму розпорядженні різні шрифти східних мов – монгольську, маньчжурську, калмицьку, японську, корейську. Східний інститут мав найбільшу на Далекому Сході бібліотеку. За 20 років її фонд збільшився з 1500 до 12 тис. екземплярів. Таким чином, на Далекому Сході отримали розвиток галузі науки, пов'язані з його господарським освоєнням – географія, геодезія, геологія, метеорологія, гідрографія та ін, а також галузі, пов'язані з вивченням території – археологія, етнографія, історія.

Відмінною рисою Далекого Сходу була велика кількість виробів періодичного друку. Воно свідчило про соціально-економічний та культурний розвиток регіону, і про те, що в краї сформувався загін професійних журналістів, літераторів і з'явився численний читач. Періодична печатка охоплювала всі найбільш заселені та розвинені області регіону, і відображала інтереси всіх верств населення. Підтвердження цього – назви деяких газет: «Приамурські відомості» - офіційний орган генерал-губернаторства Приамурського (з 1894 р., Хабаровськ); "Владивосток" (з 1883 р.); "Петропавлівський листок оголошень" (з 1912 р.), "Сахалінський вісник" (з 1917 р.); «Амурська газета» (з 1895 р.) та ін. Слід звернути увагу, що з середини 90-х років. ХІХ ст. до 1917 р. періодичний друк Далекому Сході розвивалася по висхідній. Для порівняння: у 1895-1904 р. їх було 29, у 1908-1917 р.р. виходило 200 газет та журналів. За кількістю та якістю газет, журналів, а також брошур та книг Далекий Схід з кінця XIX ст. до 1917 р. займав провідне місцев Сибіру. У 90-ті роки. ХІХ ст. одночасно зі зростанням числа газет та журналів збільшується і кількість друкарень. Великі видавничі центри було створено у низці міст. У Благовіщенську створено друкарню Мокіна та К0, Чуріна та К0, А.І. Мотюшенського; у Владивостоці – друкарня Східного інституту, Морського відомства, Н.М. Матвєєва, П.М. Макєєва та ін. Про розвиток книговидавництва на Далекому Сході свідчать такі показники: якщо в 1900 р. в Хабаровську вийшло 6 книг, у Благовіщенську – 11, у Владивостоці – 19, то в 1916 р. у Хабаровську та Благовіщенську – по 2 - 58 книг. Найвища кількість друкованої продукції було видано у 1913 р.: у Благовіщенську вийшло 19, Хабаровську – 37, у Владивостоці – 68 книг.

Характерною прикметою становлення культури Далекого Сходу у період є зародження та розвитку професійної художньої культури. Проте, на відміну художньої культури Росії, вона створювалася у вигляді аматорських об'єднань (музичних, театральних тощо.). Це можна пояснити, передусім, пізнім входженням Далекого Сходу, проти іншими регіонами країни, у Росії. Далися взнаки також віддаленість регіону від Європейської Росії, недостатність фінансування культури та професійних кадрів.

Зародження театру Далекому Сході розпочалося з 60-х гг. ХІХ століття з аматорських вистав для солдатів, офіцерів. 24 грудня 1860 р. в одній із казарм Благовіщенська нижні чини лінійного батальйону та артилерійської команди представили виставу «Станційний доглядач» (за А.С. Пушкіним) та водевіль «Багато шуму з дрібниць» А.А. Яблучкіна. Перші згадки про театральних постановкахлюбителів у Владивостоці відносяться до початку 1870-х років. У 1873 р. запасний фельдшер Бакушев з писарями флотського екіпажу і гарнізону, і навіть жінками-каторжанками представили до суду глядачів спектакль по п'єсі А.Н. Островського «Бідність не порок». У Хабаровську перший аматорський спектакль було поставлено у Громадських зборах міста 1873 р. Професійні театральні трупи Далекому Сході створюються початку 90-х гг. ХІХ ст. У містах Владивостоці, Благовіщенську, Хабаровську створюються постійні театри. На початку XX ст. у Владивостоці вже було три театральні будівлі. Перше - "Тихий океан" на 775 місць, з партером, бенуаром, ложами, було побудовано в 1899 купцем А.А. Івановим. У театрі грали оперно-опереткові трупи, але ставилися і драматичні вистави. Так, «Трупа російських драматичних акторів московських та петербурзьких театрів», запрошена А.А. Івановим на весну і літо 1900 р. представила блискучий репертуар: «Ревізор», «Гамлет», «Уріель Акоста», «Діти Ванюшина», «Скажені гроші», «Чайка», «Іванов», «Три сестри», «Влада темряви», «Ідіот», «Безприданниця». У театрі грали відомі актори І.М. Арнольдов, Н.А. Смирнова та інших. Вистави мали величезний успіх, вони зібрали багато глядачів і свідчили у тому, що у околиці Росії люблять класику. 18 жовтня 1903 р. у Владивостоці відбулося відкриття нового театру "Золотий Ріг" (на 1000 глядачів) купцем і відомим діячем культури І.І. Галецьким. Крім того, у місті працював Перший загальнодоступний театр, створений М.М. Нініна-Петипа. У театрі працювали артисти Є.Ф.Боур, В.В. Істомін-Кастровський, А.А.Лодіна, В.Д. Муравйов-Свірський, Ф.А.Норін, Є.А. Рюмшина (вихованка Московської театральної школи). Режисер театру О.І. Тунков, художники А.А. Квапп та М.А. Кувалдін. Дослідники відзначають, що за своїми художніми принципами Загальнодоступний театр був послідовником Московського художнього театруСтаніславського. У Благовіщенську спектаклі та концерти йшли на сцені Громадських зборів, відкритих у 1882 р. Наприкінці XIX ст. там же було збудовано Новий театр (або театр Розанова) на Амурській вулиці (на 900 глядачів) з двома ярусами, бічними галереями та балконом. У Хабаровську вистави професійних місцевих та гастролюючих театральних труп та окремих артистів йшли на сценах Громадських та Офіцерських зборів. У Миколаївську-на-Амурі для вистав було використано сцену Громадських зборів (з 1888 р.). З початку 1890-х років. у трьох великих містах Далекого Сходу (Владивосток, Хабаровськ, Благовіщенськ) постійно проводяться театральні сезони, що свідчить про стабільність театральної справи на східній околиці Росії. Однак за часом вони не збігалися із загальноросійськими. Російське поняття «театральний сезон» - це вересень-жовтень на початок Великого посту. У містах Далекого Сходу, наприклад, у Владивостоці, проведення театрального сезону залежало багато в чому від того, який період припадало найбільше скупчення кораблів у Гавані. У Благовіщенську він тривав із осені до грудня, тобто. до від'їзду золотопромисловців та золотошукачів у тайгу на копальні.

Музична культура Далекому Сході, як і театральна, розвивалася від аматорської до професійної. Зародження музичного мистецтва розпочалося з флотських оркестрів. У 1860 р. у Миколаївську-на-Амурі було засновано військовий оркестр зі штатом 51 чол., а 1862 р. - у Владивостоці. У 80-ті роки. XIX століття у Благовіщенську, у Владивостоці, у Читі, Хабаровську з'являються музичні гуртки, які стали відігравати значну роль у задоволенні музичних потреб мешканців міст. У липні 1889 р. у Морських зборах Владивостока відбулися урочистості, присвячені 40-м роковинам виходу через гирло Амура в Татарську протоку адмірала Г.І. Невельського. Музичний гурток та артисти-гастролери палко відгукнулися на ідею спорудження у Владивостоці пам'ятника Г.І. Невельському. Зокрема, у фонд Комітету зі спорудження пам'ятника було передано як грошові кошти, отримані від концертів музичного гуртка, а й кошти від однієї з концертів знаменитого російського флейтиста, професора А. Тершака. Значною подією розвитку музичної культури Далекому Сході стало відкриття 1909 р. Владивостокського відділення Імператорського Російського музичного товариства. Його невеликий оркестр набув статусу професійного, став влаштовувати для городян концерти симфонічної музики. Музиканти постійно зверталися до творів вітчизняних композиторів: Чайковського, Рубінштейна, Скрябіна, Бородіна та ін.

Велике значення для зародження в регіоні як професійної музичної, так і всієї художньої культури мала гастрольно-концертна діяльність артистів Сибіру та Європейської Росії. З середини 90-х. На початок ХХ століття гастролі стають невід'ємною частиною культурного життя регіону. Система гастрольно-концертної практики вплинула на музичне життя далекосхідних міст, підвищувала культурний рівень населення, формувала смаки далекосхідної публіки, полегшувала адаптацію новоприбулих, стимулювала розвиток регіону. Численні артисти, що гастролюють, і театральні трупи знайомили далекосхідників з останніми досягненнями мистецтв. Першими освоювати далеку околицю стали сусіди-сибіряки, драматичні артисти з Іркутська. Поява сибірських драматичних колективів Далекому Сході закономірно. Сибірські театри вже з 70-х років. були включені до загальноросійської провінційної системи, жили за законами, характерними на той час. До 90-х років. в Іркутську постійно діяли два-три професійні театри. У ці роки Далекий Схід відвідували гастрольні колективи з інших міст Росії. Перед жителями Владивостока виступали відомі музиканти: російський скрипаль К. Думчев, вітчизняні вокалісти Л.В. Собінов, А.Д. Вяльцева, чеський віолончеліст Б. Сікора. На театральних сценах міст Далекого Сходу грали відомі московські та петербурзькі артисти – В.К. Комісаржевська, П.М. Орленєв, В.І. Давидов та ін.

На думку дослідників, появі далекосхідної літератури передувало становлення у загальноросійській літературі теми відкриття та освоєння цього регіону російськими людьми. У 1859 р. Н.А. Добролюбов писав, що у російської друку створено цілу галузь літератури Далекому Сході. У ХІХ ст. стала вельми поширеною у читацьких колах отримали книги С.В. Максимова "На Сході", І.А. Гончарова "Фрегат "Паллада"", Н.М. Пржевальського «Подорож до Уссурійського краю», А.П. Чехова "Острів Сахалін". Великий внесок у зародження російської художньої літературиДалекому Сході внесли політичні засланці: В.Г. Богораз, І.Ф. Якубович, С.С. Синегуб, І.П. Миролюбов.

Наприкінці ХІХ ст. Далекому Сході з'явилися свої поети і письменники: А.Я. Максимов публікує свої розповіді та нариси про життя в Примор'ї. Найбільш відомі його книги – «Навколо світу. Плавання корвету «Аскольд» та «На далекому Сході». У 1896 р. Н.Л. Матвєєв опублікував книгу нарисів «З минулого Уссурійської тайги», потім книгу «Уссурійські оповідання» та «Короткий історичний нарис Владивостока». Створювали свої чудові твори Л.Волков, М. Татарінов, В.Я. Кокосів. На Далекому Сході розпочалася літературна творчість В.К. Арсеньєва, твори якого «Уссурійським краєм», «Дерсу Узалу» досі широко відомі і користуються любов'ю читачів.

Образотворче мистецтво зародилося в регіоні, як і література, через велику суспільну потребу і багато в чому завдяки подвижництву російських художників, які відвідали цей край і віддали йому своє серце і творчість. Серед них найбільш відомі К. Гунн, А. Паннемакер, П. Бареновський, Ф. Багранц. У 90-ті роки. ХІХ ст. образотворче мистецтво почало створюватися у Хабаровську, Благовіщенську, Владивостоці. На початку XX ст. у Владивостоці склалася перша група місцевих художників, серед яких найбільшою мірою відзначилися О.М. Клементєєв, К.М. Каль, А.А. Лушніков, В.А. Баталів. Про успішний розвиток образотворчого мистецтва Владивостока свідчило і створення «Товариства заохочення витончених мистецтв» у лютому 1900 р. Позитивне значення у розвиток образотворчого мистецтва мали художні виставки. У 1886 р. (з 17 по 21 квітня) у Владивостоці було відкрито першу в далекосхідному регіоні експозицію творів образотворчого мистецтва. Вона складалася майже із тисячі різноманітних творів античних часів. 5 березня 1902 р. виставка художників-хабарівчан відкрилася у Владивостоці У ній взяли участь два художники з Благовіщенська: В.Г. Шелгунов (випускник Петербурзької Академії мистецтв, учень Шишкіна та Куїнджі) та П.М. Кирилов (випускник Строганівського училища), два художники з Хабаровська – Векеньєв та Потєхін, та художники з Владивостока – Ніколін та Пилипенко.

Широку популярність у регіоні набули художники П,Н. Рязанцев та А.А. Сахаров. Петро Миколайович Рязанцев – родоначальник професійного образотворчого мистецтва Далекому Сході. Він народився в Нерчинську в 1829 р. У 1887 р. переїхав до Благовіщенська, тут і помер у 1897 р., залишивши після себе величезну кількість виконаних на високому професійному рівні картин та ікон. Його великі мальовничі пейзажні роботи розкуповувалися знавцями мистецтва від високопоставлених діячів – митрополита Московського та Коломенського Інокентія, генерал-губернатора барона Корфа – до купців та вчителів гімназій. А.А. Сахаров – перший мариніст Примор'я, випускник Академії мистецтв. Він працював у Владивостоці, на Шантарських островах, у Благовіщенську, у Хабаровську, у Порт-Артурі. У червні 1904 р. на своїй виставці у Владивостоці він представив картини на військово-історичні теми: «Бій у Чемульпо «Варяга» і «Корейця» з 14 японськими судами», «Спроби японців загородити брандерами вхід у внутрішній рейд Порт-Артура " та ін.

Таким чином, особливістю культурного розвитку далекосхідного регіону в дореволюційний період його освоєння був одночасний розвиток усіх галузей культури та мистецтва: освіти, науки, художньої та музичної культури, театральної справи, тобто йшло активне формування соціокультурного простору цього краю. Проте досягнення культури були доступні широким масам населення. Більшість населення залишилося неграмотним.

Новий період в історії вітчизняної культурирозпочався із перемогою Жовтня 1917 р., коли було проголошено створення пролетарської соціалістичної культури. Культурне будівництво ґрунтувалося на ленінському ставленні до культурної спадщини та ленінської теорії двох культур: культури «верхів» - буржуазії та поміщиків, та культури «низів» – трудящих. В.І. Ленін неодноразово наголошував на пріоритетному значенні культури для успішного творення соціалізму в Росії. Відмінною особливістю радянського періоду історії культури є велика роль її розвитку партії і держави. Культурна політика радянської держави здійснювалася під гаслом: «Усі здобутки культури – трудящим!». У перші місяці революції розпочалася творча робота у сфері культурного будівництва. А.М. Горький зазначав, підбиваючи підсумки річної роботи, що культурно-історична творчість набула «розмірів і форм небувалих в історії людства». Водночас слід наголосити, що культурне будівництво в центрі та на місцях відбувалося складно та суперечливо. Радянська влада в центрі та на місцях приступила до культурного будівництва у важких економічних умовах. Проблеми зумовлювалися і неграмотністю більшості населення, браком коштів і нечисленністю кадрів. Російська інтелігенція, як констатував В.І. Ленін, у своїй більшості не прийняла Жовтневої революції та проголошення нею будівництва соціалізму. До лав прихильників будівництва соціалізму встала лише незначна частина інтелігенції. Інші, не приймаючи революцію, втекли з країни до Сибіру, ​​на Далекий Схід, а потім, після закінчення громадянської війни, втекли до Китаю та інших країн. А треті – причаїлися, вичікували, придивлялися, сподіваючись, що нова влада проіснує недовго.

Перед Радянською владою постали складні завдання виховання нової людини, будівельника соціалістичного суспільства. Для досягнення цієї мети необхідно: зруйнувати колишню систему народної освітита освіти, створити принципово іншу, яка закладатиме основи формування нового радянської людини; реорганізувати з урахуванням соціалістичного світогляду всі галузі художньої культури, передусім, мистецтво, літературу, які завершуватимуть виховання людини, гідного комуністичного майбутнього, і навіть розвинути найширшу пропаганду переваги цінностей соціалізму.

Одним із найважливіших напрямів культурної політики Радянської держави стала ліквідація неписьменності населення, бо грамотність – основа культурного розвитку людини та суспільства. До 1917 р. грамотність населення становила ~70-80 %. На Далекому Сході частка грамотних серед населення не перевищувала 40%, серед корінних нечисленних народів вона становила 2-3%. Кількість шкіл не відповідало потребам краю в охопленні навчанням всіх дітей шкільного віку. З встановленням Радянської влади Далекому Сході партійні, радянські, громадські організації розгорнули роботу з залучення трудящих до освіти та культурі. За рішенням Дальбюро ЦК РКП(б) із січня до квітня 1923 р. було проведено ударний тримісячник з ліквідації неграмотності, а квітні 1923 р. створено Надзвичайну комісію з ліквідації неграмотності і малограмотності. Стали створюватися нові школи, особливо початкові, завдяки чому вже у 1923/24 навчальному році кількісно шкільна мережа наближалася до тієї, що була зареєстрована напередодні першої світової війни (1913/14 навчальному році). Було відкрито школи для національних меншин (корейська, польська, татарська тощо). Вирішувалась і проблема підготовки учительських кадрів: на базі 9 учительських семінарій, що були, були утворені 3 педагогічних технікуму і 2 педагогічних курси, прийом в які проводився строго за класовим принципом (приймалися діти робітників і селян). На підвищення загального рівня педагогічної роботи почали видавати щомісячний журнал «Питання освіти Далекому Сході». Зміцнювалася матеріальна база шкіл. Вчителів старших класів готували у Державному Далекосхідному університеті. Залучалися до роботи старі вчительські кадри, які ухвалили Радянську владу, нову ідеологію. Завдяки загальним зусиллям вже до 1930 р. неписьменність і малограмотність дорослого населення Далекого Сходу переважно ліквідовано. У 1930 р. Далекий Схід включився у боротьбу за запровадження загального початкового навчання. Різко зросла кількість шкіл, вирішувалася проблема учительських кадрів. До 1930 р. у регіоні налічувалося 1783 початкові школи, що давали 4-річний рівень освіти, 170 шкіл з 7-ми річною освітою, 938 медпунктів, 348 шкіл малограмотних. У лютому 1939 р. на першій Приморській крайовій партійній конференції було відзначено: у краї здійснено загальну початкову освіту, у містах – загальну семирічну. Однак недоліків було багато: майже 40 відсотків шкіл займалися у дві зміни, а у Владивостоці двозмінка зберігалася у всіх школах, не вистачало й учительських кадрів. Подібне становище було характерним і для інших областей Далекого Сходу.

Найважливішим напрямом культурної політики Радянської влади було створення широкої мережі навчальних закладів професійної, середньої спеціальної освіти. У районах, областях, на заводах та фабриках відкривалися десятки фабрично-заводських училищ (ФЗУ) для підготовки робітників різних спеціальностей. У 1927/28 навчальному році таких шкіл було створено 20 (до революції їх було 9), а у 19236/37 навчальному році вже було 27. 2 жовтня 1940 р. Указом Президії Верховної Ради СРСР «Про державні трудові резерви СРСР» було створено систему професійно-технічної освіти До 1 грудня 1940 р. Далекому Сході вже діяли понад 40 ремісничих і залізничних училищ і шкіл ФЗУ. Вони прийняли тисячі учнів. Поряд із засвоєнням практичних навичок у них багато уваги приділялося професійній теоретичній підготовці.

Значними були успіхи й у розвитку середньої та вищої освіти. Якщо початку 1920-х гг. на Далекому Сході технікумів та шкіл середньої спеціальної освіти було 10, то до початку 40-х років. – понад 50. Вони готували фахівців середньої ланки з усіх основних галузей народного господарства та культури. Створювалися і вищі навчальні заклади. На час закінчення громадянської війни Далекому Сході було 4 державних вузу (два у Владивостоці – університет і консерваторія, два у Читі – інститут народної освіти та консерваторія), а на початку 40-х гг. їх стало 8. Найбільші їх: Далекосхідний державний університет, Хабаровський медичний інститут (заснований 1930 р.), 1938 року Учительський інститут Хабаровську було перетворено на педагогічний, а 1939 р. створено інститут інженерів залізничного транспорту. Найважливішим показником розвитку освіти та культури Далекому Сході у 20-30-ті гг. було створення писемності у корінних народів Півночі, а потім зародження та розвиток на цій основі їхньої професійної художньої культури. У 1934 р. в Хабаровському учительському інституті відкрилося північне відділення для підготовки вчителів до шкіл народів Півночі.

Подальший розвиток середньої та вищої спеціальної освіти на Далекому Сході пов'язаний із повоєнним періодом, хоча були окремі випадки відкриття навчальних закладів та під час війни. Наприклад, 1944 р. у Владивостоці було відкрито Владивостокське художнє училище. У 50-80-ті роки. середні та вищі навчальні заклади створювалися у всіх краях та областях далекосхідного регіону. На початку 90-х років. одних вишів у регіоні було 40, працювали сотні шкіл середніх загальноосвітніх та професійно-технічної підготовки, понад сотню технікумів та училищ середньої спеціальної освіти.

За роки Радянської влади було зроблено величезний крок уперед у розвитку науки Далекому Сході. У 20-30-ті роки відбувалося зародження та становлення далекосхідної радянської науки. Основним центром наукового життя регіону став Далекосхідний науково-дослідний інститут краєзнавства, створений у 1929 р. Крім нього на Далекому Сході в цей період працювали геодезична, метеорологічна та морська обсерваторії, відділення Геологічного комітету, Тихоокеанська науково-промислова станція, Асоціація сходознавства та Товариство краєзнавства. Найбільшими вищими навчальними закладами, де були зосереджені основні наукові сили, були тоді Далекосхідний державний університет та Далекосхідний політехнічний інститут. Головне завдання, яке вирішували у цей період як державні, так і суспільні наукові сили – це розробка практичних рекомендацій для промисловості, транспорту та сільського господарства. Із поставленим завданням вчені краю успішно впоралися. Наведемо один факт. У 1926 р. на заводі "Дальзавод" доктор технічних наук, професор ДВПІ В.П. Вологдін створив перший електрозварювальний цех. Під його керівництвом перевірялися основи теорії електрозварювання металів, були створені перші зварні ємності для олій та пального, мостові ферми. У 1930 р. під його керівництвом у будівлі електрозварювального цеху було збудовано буксирний катер зі зварним катером – перше в СРСР цільнозварне судно. У 1932 р. було створено академічну установу – Далекосхідну філію Академії Наук СРСР. Організатором та першим його керівником став видатний учений зі світовим ім'ям Володимир Леонтійович Комаров. У післявоєнний період – 50-70-ті рр. Далекий Схід, як і вся країна, переживав справжній злет науки та культури. У 1957 р. було створено Далекосхідну філію Сибірського Відділення АН СРСР. У Далекосхідній філії були відкриті нові напрями наукових досліджень та нові відділи та лабораторії, на базі яких виросли інститути. Так, 1959 р. у Владивостоці відкривається Далекосхідний геологічний інститут, 1962 р. – Біологопочвенний, 1964 р. – Інститут біологічно активних речовин, згодом перейменований на Тихоокеанський інститут біоорганічної хімії. Науково-дослідні інститути були створені: в Хабаровську – НДІ лісового господарства, у Благовіщенську – Всеросійський НДІ сої, у Магадані – НДІ золота та рідкісних металів.

Наука та освіта Далекому Сході в 50-80-ті гг. вирішували три основні, традиційні для регіону завдання: по-перше, вивчення далекосхідної зони (природи, клімату, корисних копалин, прилеглого морського простору); по-друге, наукова розробка найважливіших для Далекого Сходу галузей виробництва – оборонної, гірничорудної, лісової, рибальської; підготовка кадрів спеціалістів для всього комплексу народного господарства регіону Активно розвивалася як академічна, так і галузева. У цей час на Далекому Сході зростала ціла плеяда талановитих вчених, якими нині пишається вітчизняна наука. Це – А.І. Крушанов - академік, Є.А. Радкевич, Б.П. Колесников, Ф.К. Шипунов (стали членами-кореспондентами АН СРСР), Н.Є. Кабанов, А.І. Куренцов, В.Т. Биков, Л.М. Васильєв, П.Г. Ошмарін, І.. Бєліков, А.В. Стоценко та багато інших, чиї праці не втратили свого значення й у наші дні.

У 70-80-ті роки. далекосхідна наука вийшла світовий рівень. Помітною подією наукового життя Далекого Сходу став XIV Тихоокеанський науковий конгрес (Хабаровськ, серпень – вересень 1979). У ньому взяли участь понад 2000 тис. делегатів та гостей із 46 країн світу, представники міжнародних громадських організацій (ЮНЕСКО, ВООЗ, ЮНЕП), міжнародних наукових товариств, керівники радянської держави, Комуністичної партії, провідні вчені СРСР та Далекого Сходу. Генеральна тема та девіз конгресу – «Природні ресурси Тихого океану – на благо людства». Учасники конгресу провели генеральний симпозіум «Наукові основи раціонального використання та охорони навколишнього середовища Тихоокеанського регіону», працювало 14 проблемних комітетів, було опубліковано близько 1500 тез наукових повідомлень. Конгрес завершився ухваленням резолюції «За співпрацю в Тихоокеанському регіоні у використанні природних ресурсів на благо людства». Однак далеко не всі ідеї та починання конгресу набули розвитку.

Сьогодні Далекосхідне Відділення Російської Академії наук найбільший науковий комплекс, що має у містах регіону – Владивостоці, Хабаровську, Благовіщенську, Магадані та Петропавловську-Камчатському свої наукові центри. У відділенні представлені всі основні напрямки технічних, природничих та суспільних наук. Інститути очолюють вчені, імена яких відомі у Росії, а й там академіки Г.Б. Біляков, В.П. М'ясників, М.Д. Агєєв, Ю.С. Оводов, С.А. Федотов, члени-кореспонденти В.П. Коробейніков, Н.В. Кузнєцов, П.Г. Горовий, Ж.М. Журавльов, О.Г. Кусакін та інших. І все-таки внесок науки у розвиток економіки та культури регіону явно недостатній. Якісний розвиток науки стримував, перш за все, те, що не всі наукові розробки виявлялися затребуваними.

Найважливішим напрямом культурної політики Радянської влади було розвиток засобів. На пріоритетне місце висунулася преса. За задумом В.І.Леніна печатка мала виконувати функції «колективного пропагандиста, колективного агітатора та колективного організатора» мас, стверджувати у свідомості ідеали комунізму. Ці основні фактори і визначили її розвиток як у центрі, так і на місцях. "Червона зірка", "Приморський селянин", "Приморський робітник"; у Хабаровську - "Тихоокеанська зірка", "Робочий шлях"; у Благовіщенську - "Амурська правда", "Червона молодь Амура"; у Петропавловську-Камчатському - "Полярна зірка"; у Читі – «Забайкальський робітник», журнал «Юний Спартак» та інших. За змістом газети, як й у європейській частині країни, ділилися на партійно-радянські, профспілкові, молодіжні і комсомольські газети. Залежно від рівня соціально-економічного та культурного розвитку в одних областях (наприклад, Камчатка) видань було менше, в інших – більше. Так, у Владивостоці, крім названих, виходили ще вечірня робоча газета «Червона зірка» (1923-1924 рр.), піонерська «Діти Жовтня» (1924 р.). Найвищий пік кількісного розвитку багатотиражного друку Далекому Сході припав на 30-ті роки. У ці ж роки було створено й районні та міські газети – органи місцевих райкомів партії та районних Рад. Слідом за ними формується мережа багатотиражних газет – органів партійних комітетів різних промислових підприємств та машино-транспортних станцій. На початку 90-х Далекому Сході виходило понад 100 газет – крайових, міських, районних і багатотиражних. Понад 100 первинних журналістських організацій об'єднували близько 2000 професійних журналістів, членів Спілки журналістів СРСР.

Масовим та улюбленим мистецтвом населення було кіно. Вже 1924 р. у краї було 30 кіноустановок. Серед фільмів, випущених радянським кінематографом у цей період, були картини, що завоювали світову популярність, такі як «Стачка», «Броненосець «Потьомкін» С. Ейденштейна, «Мати» В. Пудовкіна та ін.

Важливе значення у прилученні трудящих мас до культури, розширенні їхнього кругозору відігравало радіо. Регулярне радіомовлення у регіоні розпочалося у вересні 1927 р. – у містах Владивостоці та Хабаровську. У 1937 р. Далекому Сході діяло 6 радіоточок. Програми радіо охоплювали усі сторони суспільного життя, питання соціально-економічного та культурного розвитку країни.

У післявоєнний період, у 50-х роках Далекому Сході з'являється своя тележурналістика. Перша телестудія виникла у Владивостоці, за нею – в інших крайових та обласних центрах. Радіокомітети перетворюються на Комітети з телебачення та радіомовлення. У 60-ті роки у Владивостоці при Приморському крайовому комітеті з телебачення та радіомовлення засновується студія «Дальтелефільм» для створення документальних фільмів про життя та працю далекосхідників. У 60-80-ті роки радіо та телебачення увійшли буквально до кожного будинку. Як відомо, 1960 року розпочалася регулярна трансляція передач Центрального телебачення по системі «Орбіта». У регіонах було створено крайові та обласні студії телебачення, які готували передачі на місцевому матеріалі.

Підвищення культури населення безпосередньо вплинуло і розвиток художньої культури. У 20-ті роки зароджується театральне мистецтво. Воно розвивалося у межах державних культурних програм. На Далекому Сході професійні театри відкриваються у великих промислових центрах. У 1926 р. у Хабаровську відкрився театр музичної комедії; у Владивостоці – драматичний театр; у Комсомольську-на-Амурі – драматичний театр (1932 р.) тощо. Театри створювалися у обласних центрах, а й у глибинці. Так, у Спаську з'явився Селянський театр; у Сучані – Робочий театр. У 1937 р. дев'ятьма великими драматичними театрами Далекого Сходу було дано 1750 вистав, які відвідали 736 тис. глядачів. У регіоні працювали численні самодіяльні музичні, літературні, театральні студії; сформувалася мережа художньої освіти, що складалася з 4-х музичних та однієї художньої шкіл.

У повоєнні роки культура далекосхідників незмірно зросла. Повсюдно з'являлися нові об'єкти соціально-культурного призначення: клуби, кінотеатри, бібліотеки, Палаци культури. Одним із яскравих прикладів результативності культурної роботи серед населення стали численні творчі колективи – танцювальні ансамблі, хори, драмгуртки, що виникли при Будинках та Палацах культури. Продовжувалося активне театральне життя, з'явилися професійні концертні ансамблі, симфонічні оркестри, хореографічні та вокальні групи, діяльність яких координувалася та спрямовувалась крайовими та обласними філармоніями.

Високого рівня у живописі, графіці, скульптурі досягли сотні професійних художників та талановитих самоучок. До 1990 року лише у Приморській організації Спілки художників РФСР перебувало 74 члени. У 70-80-ті роки. набули популярності полотна Ю.Рочєва, О. Усенка, В. Дороніна, К. Шебеко. У Хабаровському краї створювали свої твори художники В. Висоцький, А. Шишкін, А. Дятел, А. Гейкер, скульптори Я. П. Мільчин, І. Горбунов.

Величезних успіхів досягли далекосхідні музиканти. Великий інтерес викликала творчість композиторів: Ю.Владимирова, який написав низку значних музичних творів (кантати, ораторії, симфонію пам'яті Сергія Лазо, пісні для дітей тощо), збирача музичного фольклору на Далекому Сході. Широку популярність по всьому Далекому Сходу отримав Далекосхідний симфонічний оркестр, художнім керівником та диригентом якого протягом кількох років є В.Тіц.

Література Далекого Сходу, як і всі мистецтво, розвивалося в руслі радянської культури країни. Основними сюжетами у творчості далекосхідних письменників, як і раніше, були: природа краю, історія його освоєння та заселення, життя людей далекої околиці Росії. У повоєнні роки з'явилися твори, присвячені воєнній темі. Слід назвати такі значні літературні твори, як «Далеко від Москви» В. Ажаєва, «Сунгарійські записки» Д. Нагішкіна, «Солдати піхоти» Г.Маркова.

У літературі та мистецтві з'явилися нові імена: письменники В. Єфименко, Г. Гук, О. Щербаковський, М. Задорнов, Н. Рудих, Л. Князєв, В. Колихалов, О. Ткаченко, Н. Наволочкін, І. Басаргін; поети С. Смоляков, А. Павлухін, А. Кошеїда, В. Коржиков, Г. Лисенко, Л. Корольов та ін. У регіоні виходили журнали «Далекий Схід» (Хабаровськ), альманах «Тихий океан» (Владивосток). Головним героєм творів радянських письменників стає людина праці. Переконливим свідченням досягнень далекосхідної літератури є постійна увага до неї там. Роман А. Фадєєва «Розгром» видавався японською мовою 7 разів (вперше 1929 р.). О 60-й сер. 80-х. література про Далекий Схід активно перекладалася європейськими мовами: понад 130 видань вийшло німецькою, 110 – чеською, 90 – польською і т.д. М. Задорнова; понад 100 разів перевидавались книги А. Фадєєва; В. Арсеньєва та В. Ажаєва – 50 разів.

Однак не всі можливості соціалізму були використані для культурного розвитку країни повною мірою. Сформована в 30-ті роки. адміністративно-командна система деформувала багато принципів соціалізму, гальмувала процес революційного піднесення культури та демократизації духовного життя суспільства, що розпочалися у перші роки Радянської влади. Партійно-державне керівництво культурним будівництвом набуло форм адміністративного диктату. Масові репресії 30-х – початку 50-х років. призвели до непоправних втрат у галузі культури, відбилися на моральному стані суспільства. Порушилася наступність поколінь вітчизняної інтелігенції. І в наступні десятиліття адміністративно-командна система продовжувала чинити тиск на культурне життя суспільства. Суперечності між потребами у суспільному розвиткові та методами керівництва країни стали особливо гостро відчуватися у період 70-х – першої половини 80-х гг.

Негативний вплив на прогрес вітчизняної культури вплинула на її ізольованість від світового культурно-історичного процесу. Зі світового культурного досвіду, як минулих століть, так і ХХ століття відбиралося дуже небагато, в основному те, що вкладалося в рамки матеріалістичного світогляду. Через війну більшість світової культури залишалася незнайомою як народу, а й інтелігенції.

Внесок народів регіону у світову культуру та науку

Далекосхідна наука бере початок з подорожей, з допитливого людського розуму. Далекий Схід побачив багатьох людей, пристрастю яких було прагнення пізнання світу, подорожей. Про таких людей-подвижників чудово сказав Чехов: «Їхня ідейність, благородне честолюбство, що мають в основі честь батьківщини і науки, їхню завзятість, жодними поневіряннями, небезпеками та спокусами особистого щастя непереможне прагнення до наміченої мети, багатство їх знань і працьовитість, знаю, до холоду, до туги по батьківщині, до виснажливих лихоманок, їх фанатичну віру… в науку – роблять в очах народу подвижниками, які уособлюють високу моральну силу…». Здалеку, з самих глибин історії, тягнеться ланцюжок географічних відкриттів землепроходців, мореплавців та вчених на Тихому океані. Згадаймо сімдесяте століття. Він відомий походами і відкриттями російських землепроходців – Москвитіна, Дежнєва, Хабаровська, Пояркова, Атласова. Їхньою працею, волею, сміливістю, розумом були відкриті та приєднані до Росії далекосхідні землі. XVIII століття – століття колумбів росіян, мореплавців та вчених, це – століття великих географічних відкриттів. Виняткове значення для географічної науки, нашої держави мали Камчатські експедиції XVIII в. Саме вони започаткували освоєння далекосхідних околиць Росії, збагатили науку відкриттями. У 2-ой Камчатської (Великої Сибірської, 1733-1743) експедиції брали участь титуловані вчені Академії наук – ад'юнкт Стеллер, астроном де ля Крейєр, історик Г. Міллер та інших. пан студент» Крашенінніков. Так називався в офіційних паперах «учень» Московської греко-слов'яно-латинської академії Степан Крашенинников. Саме він (Крашенинников), проживши чотири роки на Камчатці у важких поневіряннях і турботах, невпинних працях і пошуках, працював як географ, ботанік, зоолог, іхтіолог, етнограф, історик, лінгвіст, докладно вивчив природу далекого півострова, життя народів, що його населяли, безсмертний пам'ятник російської наукової думки- Книгу «Опис землі Камчатки», що не мала рівних у географічній літературі XVIII ст. Для багатьох мореплавців та мандрівників вона була настільною книгою та путівником. Праця чудового російського вченого та мандрівника XVIII ст. Степана Петровича Крашенінникова користується заслуженою славою та світовою популярністю. (Крашенинников Степан Петрович (1711-1755), російський мандрівник, дослідник Камчатки, академік Петербурзької Академії наук (1750).

Багатий на численні експедиції та відкриття XIX століття. Це – століття російських навколосвітніх подорожей у першій половині в. (експедиції Ф.П.Літке, І.Ф.Крузенштерна, В.М.Головніна, О.Є.Коцебу). Своїми географічними та етнографічними відкриттями збагатили вітчизняну та світову науку вчений А.Ф.Ліддендорф, мореплавець Г.І.Невельської, натураліст Л.І.Шренк, офіцер Н.М.Пржевальський, дослідники Р.К.Маак, К.І.Максимович , вчений Л.А.Штернберг та ін Але першим ученим, хто відкрив Далекий Схід світу, був Володимир Клавдійович Арсеньєв. Він віддав вивченню природи і населення краю, що полюбився тридцять років життя. Отже, вважатимуться, що з нього наука отримала постійну прописку. За цей час В.К.Арсеньєв проїхав на конях, пройшов пішки і на човнах десятки тисяч кілометрів по невідомих районах Уссурійського краю, здійснив плавання по Амуру, досліджував озера, річкову мережу Примор'я, частину Сахаліну та Командорські острови, зібрав і описав найбагатші історичні та етнографічні колекції. Велика роль В.К.Арсеньєва у розвитку етнографії, археології та історії Далекого Сходу. Він написав понад 50 наукових та науково-популярних робіт, безліч звітів та інших матеріалів. В.К.Арсеньєв – один із творців краєзнавчого спрямування у вітчизняній науково-художній літературі. В.К.Арсеньєв (1872-1930 рр.) - Дослідник, етнограф, письменник. Його праці – «Уссурійським краєм» (1921 р.), «Дерсу Узалу» (1923 р.), «У горах Сихоте-Алинь» (1937 р.) – відомі всьому світу. Його ім'я має Краєзнавчий музей у Владивостоці. У місті Арсеньєві створено пам'ятник В.К.Арсеньєву.

Далекий Схід з його унікальною природою, багатими на мінеральні та біологічні ресурси, своєрідністю корінних народностей приваблював багатьох дослідників. Перші відомості про його рослинність, живий світ, скарби надр і народності дали вчені XVIII-XIX ст. Але комплексне наукове освоєння регіону розпочалося лише роки Радянської влади. І пов'язано воно з ім'ям Володимира Леонтійовича Комарова – радянського вченого, академіка Російської Академії наук (з 1920 р.), голову АН СРСР (з 1936 р.). В.Л.Комаров багато зробив вивчення східних районів країни та організацій наукових досліджень Далекому Сході. Ще до революції, молодий вчений, сповнений спраги відкриттів, здійснює подорож на Далекий Схід. Він досліджував низов'я річки Уссурі, басейни Тунгуски та Біри, рівнини Приамур'я, Малий Хінган там, де його прорізає Амур. В.Комаров здійснив подорожі до Маньчжурії, Кореї, Монголії, Камчатки та Примор'я, результатом яких з'явилися капітальні праці «Флора Маньчжурії», «Флора Камчатки». Вже маститим ученим Володимир Леонтійович у 30-х роках неодноразово побував на Далекому Сході, вів дослідження в районі Уссурійська, в околицях Хабаровська, на Зеї та в заповіднику «Кедрова падь». Разом з ботаніком Е.Н.Клобукова-Алісова він створив «Визначник рослин Далекосхідного краю», що є настільною книгою багатьох поколінь учених.

Великий внесок у вивчення минулого та сьогодення Далекого Сходу, історії та культури корінних народів регіону, етнографії слов'янського населення краю, про пам'ятки історії та культури Далекого Сходу внесли відомі історики, археологи, етнографи – А.І.Крушанов, Н.Н.Діков, Е .В.Шевкунов, Ж.В.Андрєєва, Н.К.Старкова та багато інших. Тут ми розповімо про творіння великого вченого, археолога, етнографа, академіка Олексія Павловича Окладнікова, з ініціативи якого почалися археологічні роботи на Далекому Сході, який вважався краєм, що не має глибокого коріння.

Окладников вніс неоціненний внесок у світову скарбницю науки. Захопленість А.П.Окладникова історією, археологією та етнографією, що зародилася ще шкільні роки, остаточно визначилася під час навчання в Іркутському університеті. А.П.Окладников більшість життя дав вивченню Сибіру. У 20-30-ті роки він веде свої перші археологічні пошуки в Забайкаллі, відкриває забуту Шишкінську галерею наскельних малюнків стародавньої людини. У 30-40-х роках він очолив Ангарську археологічну експедицію Іркутського краєзнавчого музею, продовжує дослідження на Ангарі, відкривши серію могильників, поселень, стоянок, пам'яток первісного мистецтва; їм було зроблено низку значних відкриттів в Узбекистані. Його експедиції у 1947-1958 pp. працюють у Киргизії, Туркменії та Таджикистані. Пошуки увінчуються відкриттями пам'яток кам'яного віку. У 1940-1945 р.р. Окладниковим були відкриті десятки пам'яток від епохи палеоліту до XVII століття в Якутії, які дозволили по-новому поглянути на світ мисливців, рибалок і скотарів, що жили на величезних північно-східних просторах Азії, як з'ясувалося протягом багатьох тисячоліть. Наприкінці 40-х – початку 50-х років під керівництвом А.П.Окладникова розгорнулися дослідження у Забайкаллі, в Бурятській АРСР, Читинській області та у Прибайкаллі. Починаючи з 1953 р. О.П.Окладников проводить широкі за масштабами розкопки різночасних пам'яток у Примор'ї та Приамур'ї, які дозволили вирішити проблеми розвитку культур епохи неоліту та раннього металу, становлення та розвитку та розквіту перших тунгуських держав Бохая та Чжурчженьської імперії. Величезний внесок А.П.Окладникова у розробку різних аспектів первісного мистецтва, інтерес якого він проніс через життя. За результатами великих досліджень О.П.Окладникова створили понад 600 робіт. Найбільш відомі з них, які увійшли до скарбниці Вітчизняної та світової науки та культури: «Неоліт та бронзовий вік Прибайкалля» (1950,1955), «Російські полярні мореплавці XVII ст. біля берегів Таймиру» (1948), «Далеке минуле Примор'я» (1959), «Шишкінські писаниці» (1959), «Петроглифи Ангари» (1966), «Олень Золоті Роги» (1964), «Обличчя Стародавнього Амуру» (1969) , «Петрогліфи Середньої Олени» (1972), «Палеоліт Монголії» (1981), «Петроглифи Монголії» (1981) та багато інших.

О.П.Окладніков був учасником багатьох міжнародних конгресів та конференцій, обраний іноземним членом Академії наук Монголії, почесним членом Угорської Академії наук, членом-кореспондентом Британської Академії, почесним доктором Познанського університету у Польщі.

За величезний внесок у науку вчений, організатор науки і педагог О.П.Окладников удостоєний партією та Радянським урядом звання Героя Соціалістичної Праці, йому двічі присуджувалась Державна премія СРСР, він нагороджений трьома орденами Леніна, трьома орденами «Знак Пошани» та медалями.

Пам'ятники історії та культури

Далекий Схід – унікальний регіон. Він багатий на свої природні ресурси, історію народів, що населяють його; він насичений різними пам'ятками історії та культури. Усі відомі у регіоні історичні пам'ятки мають велику цінність, більшість їх мають загальноросійське значення, охороняються державою.

Розповісти про кожного з них у невеликому навчальному посібнику неможливо. Ми розповімо лише про окремі пам'ятки стародавньої культури, про історичні, історико-революційні пам'ятки, про відомих історичних особистостей, які зробили внесок у відкриття та освоєння регіону та про пам'ятки архітектури трьох міст – Хабаровську, Благовіщенську та Владивостоку.

Пам'ятники духовної культури

Найбільш чудовими пам'ятниками стародавнього мистецтва є наскельні зображення (петрогліфи чи писаниці, як їх ще називають). На території Приамур'я та Примор'я відомо кілька місцезнаходження наскельних зображень, залишених стародавніми майстрами на піддатливому камені. Це – на річці Амур біля Сікачі-Аляна, на скелястому березі річки Уссурі вище села Шереметьєво та в долині річки Кія дорогою з Хабаровська до Владивостока.

Найбільший центр наскельних малюнків – Сікачі-Алян. Найстаріше нанайське селище Сікачі-Алян розташоване за 90 кілометрів від Хабаровська. Поблизу селища вздовж скелястого берега Амура довгими валами нагромаджуються брили базальту - залишки зруйнованих скель. Там древні малюнки. Загалом у Сікачі-Алян близько 150 малюнків. Різноманітні та неповторні Сікачі-Алянські зображення-личини. Вони схожі на маски, і кожна їх має свої особливості. Маски-личини дуже виразні. Широка верхня частина, величезні круглі очі, розкрита паща з двома рядами великих гострих зубів, вузьке округле підборіддя – такі маски нагадують голову мавпи. Є маски яйцевидної та овальної форми, у деяких з них розкосі очі з чітко вибитими в камені круглими зіницями, широкий розпливчастий ніс. На щоках та підборіддях багатьох личин видно паралельні дуги – можливо татуювання. У верхній частині багато масок оточені ореолом променів, що розходяться. Від зображень-личин віє грізною силою, а їхніми очима на нас ніби дивиться таємнича душа давніх невідомих племен. Поруч із жахливими личинами на брилах базальту можна побачити зображення тварин: звірів, птахів, змій. Найвідоміша фігура звіра із малюнків Сікачі-Аляна – лось. Довгастий тулуб, ледь помітні ноги, довга шия і маленька голова - все готове до стрімкого бігу. Гордий розвал рогів підкреслено первісним майстром з повітряною легкістю. Усередині тулуба тварини кілька концентричних кіл – знаки, пов'язані із сонцем. Це лось небесний, герой міфів, легенд та переказів багатьох народів. З ним вони пов'язували хороше полювання, а отже, і своє благополуччя.

Цікавий малюнок, що зображує гігантську змію або дракона-мудура у вигляді широкого зигзагу, заповненого всередині найрізноманітнішою різьбленою сіткою. Мудур нанайських переказів – могутня істота, то благодійна, то страшна, недобра – неодмінний персонаж багатьох обрядів. Міфічний змій висічений був у такому місці, куди можна було дістатися тільки по воді на легкому рибальському човнику.

Малюнки біля села Шереметьєво розміщуються вже не на окремих брилах каменю, а на рівних і гладких поверхнях скель, біля самого підніжжя яких хлюпається Уссурі. Серед них виділяються великі маски, схожі на голови антропоморфних мавп, з величезним округлим лобом і такими ж великими круглими очима. Над квадратним підборіддям позначено страшну пащу з частоколом гострих зубів. Трохи вище на скелі є ще більш фантастичні маски. Вузькоокі, як зображення-маски Сікачі-Аляна, із загнутими догори зовнішніми кінчиками очей, вони дуже нагадують умовні маски стародавнього японського театру. Є тут і фігура змії у вигляді спіралі, над якою вертикально піднімається голова отруйної тварюки, та яскраво виконана фігура оленя. Чудові зображення човнів та птахів. Човни мають вигляд дугоподібних ліній, над якими стирчать вертикальні, тонкі палички, що зображають веслярів або людей, що просто сидять у човні. Птахи схожі на гусей: масивні тулуби, довга шия, у деяких фігур – підняті вгору крила.

Зображення на річці Кія мають найближчу схожість із наскальними малюнками Сікачі-Аляна та Шереметьєвських скель. Перший загальний їм сюжет – личины. Вони мають схожі контури. Очі показані кружальцями, на лобі вибиті поперечні смуги. Фігура оленя на Київ, наприклад, дуже схожа на Сікачі-Алянську та Шереметьєвську. Яке ж походження «писаного каміння» чи петрогліфів? Ось що розповідає, наприклад, про Сікачі-алянські писаниці древній нанайський міф: «Це було давно-давно, на початку світу жили троє людей. І було три лебеді-пірначі. Якось послали люди трьох лебедів на дно річки дістати для землі каміння та піску. Птахи пірнули. Сім днів були під водою. А коли вийшли, то побачили, що земля килимом цвіте, а Амур риба плаває. Тоді три людини зробили людину на ім'я Кадо та жінку Джулчу. Потім діву на ім'я Мамілчжі. Народ розмножився і заселив усю землю по Амуру. Кадо сказав: Є три сонця на небі. Жити надто гаряче. Я хочу застрелити два сонця!». І він пішов на схід. Вирив яму, сховався в ній. Побачив, як зійшло перше сонце і застрелив його. Вистрілив у друге сонце, але повз нього. Третє – убив. Одне середнє лишилося. Вода кипіла – горою стала. Гора кипіла – річкою стала. А поки каміння не охололо, Мамілчжі намалювала на них птахів і звірів. Потім каміння стало твердим. Після цього жити стало добре…».

Так говорить переказ. А що ж кажуть із цього приводу вчені? Хто і коли вибивав на базальтових брилах та стрімких скелях ці дивні зображення? Відповідь ці питання було отримано, коли почалися систематичні розкопки древніх поселень на берегах.

Завдяки сучасним науковим методам, зараз можна визначити, коли жили на Амурі ці дивовижні майстри. Так, вік Вознесенівської судини датується 4-3 тисячоліттям до н.е. Інакше кажучи, він пролежав у землі, Крайній мірі, п'ять тисяч років!

Петрогліфи Пегтимеля

Унікальною пам'яткою культури Крайнього Північного Сходу Азії є пегтимельські зображення-петрогліфи. Вони вибиті на 12 скелях правого берега річки Пегтимель за 50-60 кілометрів від її впадання в Льодовитий океан. На висоті 20-30 м збереглися 104 групи зображень. Ця «картинна галерея» створювалася протягом першого тисячоліття до н. - Першого тисячоліття н.е. Стародавніші зображення частково перекриваються пізнішими малюнками. Наскельні зображення відобразили основні заняття стародавніх жителів Півночі Далекого Сходу – морське полювання та полювання на дикого оленя. Найчастіше на Пегтимельських скелях зустрічаються зображення оленів. Серед них трапляються справжні шедеври майстерності, наприклад, із дивовижною наполегливістю повторюється на Пегтимельських скелях такий сюжет: олень, а за ним човен з людиною, яка встромила у тварину спис або гарпун. У давнину поблизу цих скель були сезонні переправи (плавні) диких оленів, що вирушали на нові пасовища через річку. Стародавній художник дуже вміло передав характерні рухи оленя, що пливе: голова витягнута вперед, легкий, як поплавець, роздутий тулуб з зануреними у воду ногами ніби парить у стані невагомості, копита розчепірені, як гусячі лапи, і, хоча вода нічим не позначена, ви відчуваєте , що тварина пливе.

Сам мисливець у човні найчастіше зображений одним широким штрихом. Цікаві малюнки човнів: багатомісні з високими носами і маленькі непотоплювані, що нагадують обтягнуті шкірою, швидкохідні каяки ескімосів, чукчів, алеутів. Сцени полювання нерідко включають і собак. Вони люто атакують оленів, що біжать і пливуть, заганяють їх у воду. Не так часто, але всі зустрічаються зображення сцен морського полювання. Різні морські тварини – кити, касатки, лахтаки, нерпи – намальовані виразно і виразно. Іноді серед цих тварин трапляється і білий ведмідь.

На пегтимельських скелях можна знайти зображення таких звірів, як песці, вовки. Останні в основному намальовані оленів, що переслідують. Зустрічаються фігурки водоплавних птахів. Різноманітні людиноподібні зображення.

У пегтимельських петрогліфах відображено те, що найбільше цікавило первісного мисливця. Мрія про рясну їжу визначала сенс пегтимельського наскального мистецтва. Більше забити диких оленів, морського звіра – ось що викликало до життя це мистецтво. А ось зображення вовка та касатки не пов'язані з мисливською магією. На цих тварин не полювали. У чукчів та ескімосів здавна поширене переконання, що ці тварини корисні для людини, їх вбивати не можна. Згідно з повір'ям, що широко існувало, вовк і касатка – одна особа, людина-перевертень. У вигляді касатки влітку він підганяє до берега китів і змушує їх викидатися на берег, чим допомагає мисливцям. Взимку він у вигляді вовка, нападаючи на оленів і знищуючи серед них слабких, теж робить корисну справу. Олені годують вовка, але вовк робить їх сильними. Але зображення мали не лише ритуальний зміст. Вони дуже реалістичні. Вибиті на скелях малюнки - це справжні, дуже виразні творимистецтва. Вони відчувається пильність і спостережливість мисливця. І, звичайно ж, вони є джерелом, з якого ми можемо багато дізнатися про життя та побут людей тієї далекої епохи.

Історичні, історико-революційні пам'ятки

У різних містах Далекого Сходу зведені величні пам'ятники полеглим героям у суворі роки Громадянської війни. Найвиразніший із них знаходиться у Хабаровську, на Комсомольській площі. Урочисте відкриття пам'ятника відбулося 26 жовтня 1956 року у присутності понад 300 партизан-далекосхідників, серед яких перебували колишні командири партизанських загонів, активні учасники революційного руху. Автори цього величного і водночас скорботного монумента (скульптор А.П.Файдиш-Крендієвський, архітектор М.О.Бариц) оспівали героїку суворих років Громадянської війни. Висота пам'ятника – 22 метри, а висота скульптурної групи складає 3 метри. Центр пам'ятника – чотиригранний обеліск із сірого тесаного граніту (блоки), увінчаний відлитою з бронзи п'ятикутною зіркою у лаврових гілках. Обеліск – своєрідна композиційна вертикаль (вісь) всього пам'ятника. Біля підніжжя обеліска, на чотиригранному постаменті – бронзова скульптурна група: під розгорнутим прапором мужні постаті комісара, червоногвардійця та партизана. У скульптурній групі автором передані народні образи комісара, що в скорботі оголив голову, далекосхідного партизана в овчинному кожусі та ічигах, що протягує свій кулемет «Максим» крізь таємничі зарості, і образ червоногвардійця з гвинтівкою і зі прапором.

Обеліск встановлений на високому постаменті, що складається з трьох частин: верхня - служить основою обеліску, середня – кубічний об'єм та нижня – триступінчаста основа постаменту, який, як і обеліск, викладений із блоків сірого граніту. На північно-східній грані постаменту, на виступі, зроблено напис накладними літерами: «Героям громадянської війни Далекому Сході. 1918-1922». На тильній стороні постаменту – барельєфна композиція, виготовлена ​​з бронзи. У центрі композиції серп і молот – на щиті, а з боків – по три приспущені прапори. Над барельєфом – п'ятикутна зірка. На південно-східній грані постаменту висічені слова зі знаменитої партизанської пісні («По долинах і по пагорбах»): «І залишаться, як казка, як вогні, що манять, штурмові ночі Спаська, волочаївські дні». Навколишня територія упорядкована, розбиті газони.

Пам'ятник має високі художні достоїнства, має велику історичну значимість, тому ще 1960 року Постановою Ради Міністрів РРФСР він узяли під охорону держави як пам'ятник республіканського значення. Він став першим об'єктом такого рангу на Далекому Сході.

Пам'ятник Борцям за владу Рад Далекому Сході в 1917-1922 гг.встановлений на центральній площі Владивостока 28 квітня 1961 року. Автори: скульптор О.Тенета, інженери О.Усачов та Т.Шульгіна. Найбільший пам'ятник міста. Складається з трьох композицій, що окремо стоять – двох групових і центральної скульптури червоноармійця-трубача, що височіє над площею на тридцятиметровій висоті. Саме центральна постать «винна» у появі неофіційних назв пам'ятника в середовищі місцевої неформальної та богемної публіки: «Трубач у власному соку» та «Васі Трубачов та товариші». Права скульптурна група зображує учасників подій 1917 року у Владивостоці. Ліва – червоноармійців НРА ДВР, які звільняли Владивосток у 1922 році.

Яскравим та показовим прикладом того, як в історії примиряється, здавалося б, непримиренне – є Меморіальна ділянка Морського цвинтаряу місті Владивосток. Воно виникло 1905 р. під час російсько-японської війни 1904-1905 років. Меморіальна ділянка Морського цвинтаря є яскравим та показовим прикладом того, як в історії примиряється, здавалося б, непримиренна. Тут спочивають люди різних епох, ідеології та віросповідань. Поруч із ветеранами «червоного» партизанського руху часів Громадянської війни лежать англійські та канадські солдати та офіцери, чеські легіонери, які загинули в ті ж роки, але сповідали зовсім інші цінності.

Ветерани Цусімської битви, матроси крейсера «Варяг» сусідять із бійцями Червоної Армії Моряки "Варяга" билися і загинули в бою 27 січня 1904 р. в корейському порту Чемульпо з кораблями японської ескадри. Солдати Червоної Армії загинули влітку 1938 р., захищаючи кордон Радянського Союзу від японських військ у районі озера Хасан. "Варягом" командував капітан 1-го рангу В.Ф.Руднєв, який був сином російського дворянина, радянськими військами - маршал Радянського Союзу В.К.Блюхер, син селянина. Морський цвинтар став також місцем поховання відомих державних і громадських діячів Примор'я.

Група пам'ятників, пов'язана з подіями Великої Вітчизняної війни (1941-1945)- Одна з найчисленніших. Велика Вітчизняна війна з німецько-фашистськими загарбниками, що палала на території СРСР чотири роки від кордонів з Польщею до Уралу, була частиною Другої світової війни (1939-1945 рр.). Ця війна стала найбільшою трагедієюв історії світової цивілізації ХХ століття, коли мільйони людей у ​​Європі та Сполучених Штатах Америки були втягнуті у боротьбу з фашизмом.

У ті страшні для Радянського Союзу роки тисячі патріотів Далекого Сходу взяли до рук зброю. Багато хто з них так ніколи і не повернувся до рідних будинків. Пам'ять про них є священною для сучасного покоління. У регіоні немає жодного міста, жодного селища, де б не стояла пам'ятка землякам, які загинули у боротьбі з фашизмом.

У Хабаровську - на високому березі Амура розташована наймолодша площа міста - площа Слави,відкрита у 30-річний ювілей Перемоги у Великій Вітчизняній війні 1941-1945 років. У центрі площі височіє 30-метровий обеліск із трьох пілонів. Меморіал «Площа слави» з'явився у Хабаровську 1985 року. На його плитах – прізвища далекосхідників, які загинули у Велику Вітчизняну. На гранітних плитах місцевого меморіалу вибито прізвища 47 тисяч осіб – усіх, хто був призваний на фронт із Хабаровського краю. Там імена хабаровчан – Героїв Радянського Союзу, Героїв соціалістичної праці та повних кавалерів ордена Слави. Пошукова група працювала кілька років, щоб увічнити пам'ять кожного поіменно. До 40-річчя Великої Перемоги було завершено будівництво другої черги майдану. Центральне споруд меморіального комплексу – Пам'ятна стіна, що півколом охоплює майданчик – подіум, у центрі якого був запалений Вічний вогонь. Згодом тут з'явилися пілони, де висічені імена жителів краю, які не повернулися з війни. Навпаки – пам'ятник полеглим у локальних війнах та військових конфліктах, відкритий зовсім недавно. На подіумі з граніту височіють три чорні пілони у формі пелюсток тюльпану, на яких розташовані прізвища жителів Хабаровського краю, які загинули в «гарячих точках». У центрі, біля основи пелюсток – півсфера діаметром близько 2 м, на якій, як на глобусі, вогниками відзначені зони конфліктів, де воювали далекосхідники. Навколо півсфери напис: «Землякам, що загинули у локальних війнах та військових конфліктах». На меморіалі увічнено 143 імені далекосхідників.

1982 року у Владивостоці у дні святкування 50-річчя Червонопрапорного Тихоокеанського флоту було урочисто відкрито Меморіальний ансамбль «Бойова слава Червонопрапорного Тихоокеанського флоту»- на згадку про тихоокеанців, загиблих у роки Великої Вітчизняної війни та війни з імперіалістичною Японією, було урочисто відкрито у липні 1982 року у дні святкування 50-річчя Червонопрапорного Тихоокеанського флоту. Авторський колектив: архітектор А.В.Сандока, скульптори: В.Г.Ненаживін, Н.П.Монтач, інженери: Г.М.Браунагель, І.П.Яблонський.

Меморіальний ансамбль є розгорнутою просторовою композицією, що складається з корабля-музею – підводного човна С-56, форуму пам'яті з Вічним вогнем та стіни Слави героїв. Головним елементом композиції є гвардійська підводний човенС-56, яка у роки ВВВ знищила в полярних морях 14 кораблів супротивників, за що нагороджена орденом Червоного Прапора. Вона встановлена ​​на п'єдестал і перетворена на музей. Праворуч від човна-музею розміщено форум у вигляді двох терас, з'єднаних широкими меморіальними сходами. Верхня тераса з тилу обмежена стіною з горельєфною композицією, присвяченою подвигам моряків-тихоокеанців. У центрі горельєфа знаходиться чавунна меморіальна дошка із зображенням ордена Червоного Прапора та текстом Указу Президії Верховної Ради СРСР про нагородження Тихоокеанського флоту цим орденом. Між сходами на похилому пандусі у центрі бронзової зірки запалено Вічний вогонь. У нішах на верхньому майданчику пандусу зберігаються капсули із землею героїв Москви, Ленінграда, Волгограда, Севастополя, Одеси, Києва, Новоросійська, Мінська та Керчі. Верхню терасу форуму фланкують 2 постаменти, на одному з яких встановлено зброю з есмінця «Войків», на іншому – вежа з бронекатера Б-304. З тильного боку від підводного човна на піднесеній терасі, вимощеній плитами з бетону, споруджено стіну Слави, складену у вигляді мармурових прапорів, на яких укріплено 20 бронзових плит з іменами 192 Героїв Радянського Союзу та 37 повних кавалерів орденів Слави. Перед підводним човном встановлені в ряд 45 невисоких прямокутних стел з меморіальними дошками, на яких увічнено назви кораблів, частин та з'єднань КТОФ, удостоєних урядових нагород та відзнак у роки ВВВ.

У місті Комсомольськ-на-Амурі 23 червня 1972 року відбулося урочисте відкриття унікального Меморіального пам'ятника героям-комсомольчанам,загиблим у 1941-1945 роках. Автор проекту пам'ятника – художник Н.С.Івлєва, скульптор – С.В. Ніколін.

Територія, на якій розташовується пам'ятник, обмежена з північно-західного боку вулицею Дзержинського, з північно-східного боку – Жовтневим проспектом, з південно-східного – Амурським проспектом. Архітектурно-планувальне рішення простору дає можливість зручних підходів до пам'ятника та сприйняття його з різних точок. Ідея створення пам'ятника відображена у його просторовій композиції. Загальне рішення комплексу побудовано на поєднанні вертикальних пілонів, що акцентують увагу глядача, але в той же час несуть ідейне розшифрування пам'ятника та горизонтальній композиції рельєфів осіб героїв – комсомольчан, висотою 3,5-6 метрів, потужні вертикальні пілони заввишки 12,5 метрів, що виходять із площині землі створюють відчуття монументальності сили та виражають непереможність, стійкість та згуртованість всього народу під час ВВВ. Пам'ятник завершив композицію меморіального комплексу, що розташований на набережній Комсомольська. Комплекс також включає «Вічний вогонь», три високі колони з датами початку та завершення ВВВ, а також площу героїв, де по обидва боки кам'яних роз'їздів висічені імена воїнів-комсомольчан, які не повернулися з полів війни.

Пам'ятники, присвячені історичним особам

Специфічним явищем культури Далекого Сходу стала монументальна скульптура. Пам'ятники історичним особам стали прикметою міст. Характерно, що це скульптурні пам'ятки були об'єднані однією великою темою: освоєння і захист далекосхідних земель Росії. Головне призначення скульптур: стверджувати позитивне, героїчне у свідомості сучасників, та був їх нащадків. Усі створені пам'ятники були наслідком громадської активності.

Пам'ятник Є.П.ХабаровуОсь уже 40 років існує у місті Хабаровську пам'ятник Єрофею Павловичу Хабарову, встановлений у столітню річницю міста. Пам'ятник було відкрито 29 травня 1958 року в урочистій обстановці. Автор пам'ятника – хабарівський скульптор Я.П.Мільчин. Пам'ятник Єрофею Павловичу Хабарову нагадує про його знамениті походи, про його великий внесок у освоєння окраїнних російських земель. Хабарова ми бачимо тим, хто піднявся на скелю і вдивлявся в амурські дали. У його лівій руці затиснутий сувій із записами, а права рука підтримує підлозі шуби, що зісковзнула з плеча. На лицьовій стороні постаменту висічено напис: «Єрофею Павловичу Хабарову», а трохи нижче написані слова: «У день 100-річчя міста Хабаровська. 1858-1958». Висота скульптурної фігури становить 4,5 метри, а загальна висота пам'ятника (з постаментом) – 11,5 метра.

Про портретну подібність із Хабаровим може бути мови, бо портретів, і навіть описів зовнішності Єрофея Хабарова не збереглося. Тому пам'ятник, що прикрашає привокзальну площу міста, – це якийсь збірний образ тих відважних російських землепрохідців, які першими досягли цих віддалених земель.

У 1891 році на скелі міського саду м. Хабаровська було встановлено пам'ятник Миколі Миколайовичу Муравйову-Амурськомуз висіченими іменами учасників усіх сплавів Амурської експедиції: Г.Невельського, М.Бошняка, М.Венюкова, К.Будогоського, Л.Шренко, Р.Моаке, К.Максимовича та ін. Споруджувався пам'ятник за проектом академіка А.М.Опекушина, автора пам'ятників Пушкіну у Москві Лермонтову у П'ятигорську. Пам'ятник відливався у Петербурзі у художній майстерні Гаврилова. У січні 1891 року статую виставили в Михайлівському палаці для ознайомлення жителів столиці. Здобула схвалення самого імператора, а потім через Одесу та Владивосток відправлена ​​до Хабаровська, де вже був готовий п'єдестал із прикріпленими до нього бронзовими дошками з іменами соратників Муравйова-Амурського. 30 травня 1891 року відбулося урочисте відкриття та освячення пам'ятника у присутності спадкоємця-цесаревича.

1925 року пам'ятник знесли. У 1992 році пам'ятник був відновлений за робочою моделлю, що збереглася, петербурзьким скульптором Л.Аристовим. 30 травня 1992 року, у день народження міста Хабаровська, за величезного збігу городян бронзовий граф (генерал-губернатор) знову повернувся на рідний п'єдестал на березі річки Амур. Пам'ятник з'явився у своєму первозданному вигляді, в якому існував близько тридцяти п'яти років, уособлюючи славетну історію Далекосхідного краю. За короткий термін було відреставровано не лише постамент та скульптуру, а й повністю весь комплекс: пандуси, підпірну стінку, відсипаний курган, через що постамент став вищим, та огорожу з тринадцяти гармат. Одинадцять із них, натомість загублених, було виготовлено на заводі «Дальдизель», а дві зроблено ще у дев'ятнадцятому столітті. У постаменті пам'ятника замуровано кришталеву капсулу з посланням до нащадків. Пам'ятник Муравйову-Амурському - видатний твір російського монументального мистецтва. Це один із найкращих творінь Опекушина належить до золотого фонду монументального мистецтва.

Пам'ятник,присвячений видатному російському офіцеру, адміралу Г.І.Невельськомустоїть у затишному сквері на вулиці Світланській міста Владивостока. Ім'я цієї людини широко відоме і дуже шановане в Росії. Роботи очолюваної ним Амурської експедиції (1851-1855) зіграли вирішальну роль становленні російської державності у Примор'ї. Пам'ятник Г.І.Невельському та її сподвижникам було відкрито 26 жовтня 1897 року. Він виготовлений із сірого граніту, спеціально для цієї мети, доставленого з острова Русский. Автором проекту є морський інженер, архітектор А. Н. Антіпов. Скульптурна частина пам'ятника виконана відомим російським скульптором Р.Р.Беком. Відливалася вона із бронзи на підприємстві фірми Верфель у Санкт-Петербурзі. Пам'ятник відрізняє строга краса та витонченість форми. Його вершина увінчана бронзовим орлом. Створювався за передплатою коштом нижніх чинів флоту та жителів міста і став однією з головних пам'яток Владивостока. З дня появи і до сьогодні пам'ятник Невельському вважається одним з найбездоганніше функціональних і в той же час красивих монументів Росії.

Пам'ятник, присвячений Г.І.Невельському, споруджено та в м. Миколаївську-на-Амурі. Монументальний обеліск із граніту з рельєфом та мідними дошками з написами було відкрито 31 серпня 1813 року.

І в Хабаровську над Амуром бронзова Невельська стоїть так само закономірно, як і в Миколаївську. Пам'ятник цьому знаменитому мореплавцю та досліднику російського Далекого Сходу встановлено у 1951 році у Центральному парку культури та відпочинку. З непокритою головою, з підзорною трубою в руці, стоїть він на високому березі й веде поглядом хвилі Амура, що біжать до просторів Тихого океану. Автор цієї виразної скульптури – хабарівець А.Бобровніков.

У місті Арсеньєві, в районі сопки Увальної споруджено пам'ятник В.К.Арсеньєву, знаменитому досліднику, археологу, етнографу, письменнику. Він сягає заввишки близько чотирьох метрів. На відстані від нього встановлено величезна кам'яна брила. Частину її фасаду займає барельєф Дерсу-Узала. На зворотній поверхні висічені удегейські орнаменти. Пам'ятник встановлено на честь 100-річчя від дня народження дослідника. Побудований на гроші мешканців міста Арсеньєва та наукової інтелігенції Росії.

Пам'ятники архітектури

Серед великої різноманітності культурної спадщини особливе місце посідають пам'ятки архітектури – своєрідний літопис світу. Архітектурні пам'ятки, мовчазні свідки минулого, вивчаючи їх, ми пізнаємо одночасно себе, бо пам'ятниках – діяння наших предків. Пам'ятники архітектури, втілені в дереві та камені, відображають соціальний та економічний стан міст на різних етапах розвитку, рівень культури та освіченості. У далекосхідних містах, незважаючи на те, що вони розвивалися далеко від культурних центрівбагато красивих будівель. У їхньому будівництві використані різні архітектурні стилі: класицизм, еклетика чи модерн.

Одне з найкрасивіших архітектурних пам'яток Хабаровська по праву вважається Будинок міського самоврядування,добре відомий як Палац піонерів. Автор проекту – цивільний інженер П.В.Бартошевич. 26 листопада 1909 року відбулося урочисте відкриття Міського будинку з молебством та освяченням нової споруди. Побудований у російському стилі, Міський будинок відбиває художні достоїнства та риси цього архітектурного явища. Надзвичайно виразний силует будівлі надають високий дах з металевим декоративним гребенем по ковзану і високі чотиригранні намети, що увінчують кутову вежу та флангові ризаліти основного об'єму будівлі. Соковиті та різноманітні елементи декору на двох вуличних фасадах складаються у пластично насичену композицію, в якій кожна частина, кожна деталь виразна та самоцінна. Іншої подібної будівлі у місті немає. Як найпривабливіша будівля у місті, Міський будинок «бачив» у своїх стінах багатьох видатних особистостей. У червні 1913 року у Міському домі перед жителями Хабаровська виступав всесвітньо відомий артист Імператорської Санкт-Петербурзької опери (бас) Лев Михайлович Сибіряков. І того ж 1913 року, але вже восени, тут виступав, розповідаючи про свої подорожі, Фрітьоф Нансен, теж всесвітньо відомий дослідник. Кілька років тому було проведено реконструкцію фасадів будівлі, що дозволило уявити декоративні деталі в їхній повній красі. Очищені від багаторазових нашарувань, вони стали соковитими, виразними. Колишній Міський будинок нині знайшов нове життя і по праву вважається одним із найкрасивіших будівель Хабаровська.

23 травня 1884 р. було закладено Успенський собор. Храм будували за проектом архітектора С.О.Бера. Керував будівництвом військовий інженер-полковник В.Г.Мооро. Собор освячений 16 грудня 1890 Преосвященнішим Гурієм Єпископом Камчатським. У наступні роки благоустрій храму продовжувався. Так, наприкінці 1891 року був прибудований боковий вівтар, освячений в ім'я Святителя Миколи Чудотворця на згадку про відвідини нашого краю цесаревичем Миколою (згодом імператор Микола II, прославлений Церквою у особі страстотерпців). Парафіяни дбали і про освіту дітей, тому 26 листопада 1895 року при соборі було відкрито церковно-парафіяльну школу, яка містилася на гроші, що виручаються від продажу свічок та на приватні пожертвування. У січні 1897 року церковний староста Успенського собору купець Василь Плюснін пожертвував храму список відомої у нашому краї Албазинської ікони Божої Матері «Слово плоть бисть». У січні 1902 р. з благословення правлячого архірея Благовіщенської єпархії було розпочато зведення кам'яної дзвіниці, потім до храму прибудували ще два бічні бокові вівтарі, в боковий вівтар Святителя Миколая був розширений прибудовою «напівциркуля», і в цьому своєму остаточному вигляді собор на постає перед численними стамінами. фотографіях та листівках. Журнал «Благовіщенські єпархіальні відомості» повідомляв наприкінці 1905 року: «У новому своєму вигляді Хабаровський собор став величним і прекрасним і без перебільшення можна сказати, став найкращою церквою не тільки в Благовіщенській єпархії, а й в Амурському краї, не виключаючи, за свідченням , та Владивостоцького кафедрального собору». 8 січня 1930 р. бригада добровольців із десяти осіб провела перший суботник з розбирання будівлі, закликавши через газету наслідувати свій приклад та інших городян. Собор розібрали. У червні 1936 року екскаватором розрівняли широкий пагорб, що служив основою храму, і це було останнє, що нагадувало про Успенський собор, що нещодавно височіє над містом. У 1996 році за постановою мера Хабаровська Успенський собор було включено до плану відновлення історичної пам'яті міста, на його місці встановили меморіальну дошку. "На цьому місці знаходився Градо-Хабаровський собор Успіння Божої Матері, духовна святиня православ'я, символ Росії на берегах Амура, пам'ятник російського зодчества". Закладку нового храму було здійснено 19 жовтня 2000 року. Проект храму виконано архітектором Юрієм Вікторовичем Підлісним. 19 жовтня 2002 року офіційно розпочалося друге життя собору Успіння Божої Матері. Цього дня відбулося його урочисте освячення. На освячення з Москви приїхав митрополит Сонячногірський Сергій, один із найвищих ієрархів Руської Православної Церкви.

У 1868 році в Хабаровську була побудована, а через два роки освячена перша дерев'яна церква, названа Інокентьєвськійна честь святителя Інокентія, першого єпископа Іркутського – покровителя Сибіру та Далекого Сходу, зарахованого після смерті до лику святих. Через 30 років натомість її збудували нову, кам'яну, яка збереглася до теперішнього часу, зазнавши значних змін. Кам'яний храм зводили коштом, пожертвувані купцями Плюсніним і Слугіним, і навіть на скромні внески парафіян. Авторами проекту храму стали інженер-полковник В.Г.Мооро та інженер-капітан Н.Г.Биков.

Розташовуючись серед сучасних будов, Інокентьєвська церква має мальовничий та виразний силует. Сьогодні церква втратила властиву їй раніше роль архітектурної домінанти, проте вона має велике історико-культурне значення завдяки своїм архітектурно-мистецьким якостям. У зв'язку з ліквідацією церковної парафії наприкінці 1931 року церкву було передано військовому відомству. У будівлі розмістилася радіотелефонна майстерня прикордонних військ, а 1964 року його пристосували під планетарій. У жовтні 1992 року будівлю було передано новоствореному приходу Інокентьєвської церкви. У 1998 році храм був відроджений, засяяли золотом його бані, і пролунав дзвін знову відлитих дзвонів.

З 1899 по 1901 р. велося будівництво красивої будівлі- громадських зборів. Будівлю будували за проектом іркутського архітектора В.А.Рассушіна. Будівля вийшла справді красивою і ось уже понад сто років як вона прикрашає Хабаровськ своєю незвичайною архітектурою. Численні приміщення двох основних та напівпідвальних поверхів забезпечували роботу театру, ресторану, бібліотеки та інших клубних установ. Під час гастролей тут давали концерти багато знаменитостей, а в місяці театрального міжсезоння ставили вистави місцеві театральні трупи, влаштовувалися різні тематичні вечори, які не дозволяли городянам нудьгувати, особливо в зимовий час. У грудні 1922 року будівля Громадських зборів була муніципалізована, через рік здана в оренду театру І.В. приміщень. З січня 1945 року в будівлі колишніх Громадських зборів ось уже понад 50 років успішно та плідно працює театр юного глядача.

Значна та унікальна споруда дореволюційного Хабаровська – трикілометровий залізничний міст,збудований у 1916 році. Його назвали «дивом ХХ століття». Це найдовший залізничний міст у Старому Світі. До сьогодні Амурський міст є взірцем інженерного мистецтва. Проект мосту (як Ейфелева вежа) був удостоєний золотої медалі Всесвітньої виставки в Парижі. Автори проекту: Л.Д.Проскуряков, Г.П.Передерій. Керував будівництвом А.В.Ліверовський. З 90-х років ХХ століття розпочалася реконструкція мосту. Завдяки оригінальному та складному рішенню, що дозволило використовувати опори моста для надбудови другого ярусу, по ньому було відкрито автомобільний рух.

Примітним є багатством пам'яток історії та культури місто Благовіщенськ: на його території вісімдесят три пам'ятки, що знаходяться на державній охороні: п'ятдесят пам'яток архітектури та містобудування, чотири пам'ятки археології, двадцять пам'яток історії та монументального мистецтва. Найбільш значним із них є Амурський обласний театр. Він був збудований у 1889 році, фасад добудований за проектом інженера Краузе, а купол – інженера Васкеєра. До революції тут розташовувався театр громадських зборів. У дні революції 1905 і лютневої революції 1917 в театрі влаштовувалися масові суспільно-політичні заходи. У рік століття Благовіщенська, 1958 року, з фасаду будівлі було збудовано колони. У наш час – це відреставрований 1908 року театр, який досі підкорює серця багатьох глядачів талантом своїх акторів. Амурський обласний театр розташований на перетині двох вулиць – Леніна та Комсомольська. Він знаходиться поряд з міським парком культури та відпочинку, оточений безліччю дерев та чагарників. Городяни пишаються тим, що у Благовіщенську є театр, що має давні традиції та чудову будівлю.

Чудовою спорудою є будівля залізничного вокзалу Благовіщенська. Він був побудований у 1908-1912 роках. у традиціях давньоруської архітектури Новгорода та Пскова.

Цікава історія створення будівлі Благовіщенського обласного краєзнавчого музею. Це пам'ятка республіканського значення. Будівля була побудована в 1911 р. далекосхідною торгово-промисловою компанією «Торговий дім Кунст та Альберс» для розміщення свого універсального магазину у Благовіщенську. При будівництві будівлі архітектор поєднав російську архітектуру сімнадцятого століття та європейську того ж часу. Мотиви російської архітектури: здвоєні арочні вікна з кокошниками та підвіконними «рушниками», гранована рустівка пілястрів та простінків першого поверху, бочкоподібні кокошники у надкарнизній частині. Будівля кам'яна, двоповерхова, Г-подібна – ознаки європейського стилю. Головний фасадзвернений до вулиці Леніна (Великий). Головний вхід виділено порталом з напівциркулярною аркою та балконом над ним. Кути будівлі виділені чотиригранними вежами, увінчаними шатровими дахами та високими шпилями. На кутовій вежі годинник, який символізує невтомний перебіг часу зовні та застиглу історію всередині.

У Владивостоці – найбільшому центрі Примор'я є понад двісті пам'яток. В архітектурному образі міста змішалося старе та нове. Будинки кінця XIX – початку ХХ століття сусідять із будинками, збудованими наприкінці ХХ ст. Дуже цікавим в архітектурному плані є вокзальна площа, центральним місцемякою є будівля залізничного вокзалу. Його архітектурний та художній образ оформлений у стилі старого російського зодчества і нагадує палаци-тереми російських царів XVII століття. Будівлю було збудовано 1894 року архітектором А.Базилевським. У 1908 році його розширив та частково реконструював архітектор Н.В.Коновалов.

Одна з красивих та оригінальних будівель міста Владивостока – це будинок універсального магазину «Торгового дому Кунст та Альберс»,яке втілило у собі високу майстерність та політ фантазії архітектора Г.Р.Юнгхенделя. Побудовано воно було у 1907 році на замовлення директорів компанії. Нині – це ГУМ.

Цікаві пам'ятники збереглися і тихій Пушкінській вуличці. Тут розташовані будинки найпершого на Далекому Сході навчального закладу – Східного інституту(нині це Далекосхідний державний технічний університет). Інститут було збудовано у 1896-1899 роках архітектором А.А.Гвоздіовським. Будівля виділяється не лише темно-червоним кольором старовинної цегли, а й оригінальними кам'яними статуями левів, що сидять перед центральним входом до університету.

Залучають своєю незвичайною емоційно-виразною архітектурою, багатством форм та декору культові будівлі Владивостока – собори, церкви, костели, синагоги. У дореволюційні роки панораму міста Владивостока прикрашав кафедральний Успенський православний Собор. Він був закладений у місті 14 серпня 1876 р. Проект собору було розроблено інженером В.Шмаковим, пізніше було розроблено новий проект архітектором Л.Міллером з військовим інженером І.Зеегітрондту. Це був п'ятиголовий шатрово-купольний храм кубічної форми з тричастинною вівтарною абсидою, трапезною та двоярусною шатровою дзвіницею. Він славився красою та витонченістю свого внутрішнього оздоблення, гарним різьбленим іконостасом, цінними іконами. Кафедральний Собор був освячений у грудні 1889 р. єпископом Камчатським та Амурським Гурієм. Собор функціонував до 1932 р., а 1935 р. був розібраний. Пізніше, 1947 року, з його фундаментах у проекті архітектора А.І. Порецкова зведено чотириповерхову будівлю, в якій нині розміщується Владивостокське Художнє училище. Сучасний турист може собі уявити місце розташування Успенського собору, якщо з площі пам'ятника загиблим морякам на вулиці Світланській і подивиться у бік вулиці Пушкінської: крізь гілки дерев невеликого скверу, який раніше оточував собою, він побачить стіни будівлі училища, що біліли, увінчані невеликою циліндричною вежею. Ця вежа хіба що замінила собою шатрове навершье дзвіниці собору.

Другим культовим будинком Владивостока стала дерев'яна лютеранська кірха, Освячена в 1882 р. Розташовувалася вона на розі Світланської та Ключової вулиць, навпроти будівлі Морського зборів. У 1909 р. після зведення нової цегляної кірхи вона також була розібрана. На її місці зараз знаходиться сквер перед будівлею Далекосхідного технічного університету. А кам'яна будівля нової лютеранської кірхи, освяченої в 1909 р. в ім'я Апостола Павла, туристи можуть побачити трохи на схід від цього скверу. Воно споруджено за проектом відомого архітектора Владивостока на початку ХХ ст. Г.Р.Юнгхенделя і вирішено у формах пізньонімецької готики, характерної для архітектури лютеранських храмів XVIII-XIX ст. Це однонефний храм зі стрілчасто-склепчастим покриттям, завершений зі східного боку п'ятигранною вівтарною абсидою, а із західного боку – дзвіницею у вигляді чотиригранної головки з високим шатровим дахом та шпилем. Першим настоятелем цієї кірхи був відомий у краї громадський діяч, дослідник, член Товариства вивчення Амурського краю пастор Карл Август Румпетер, чия могила збереглася на меморіальній ділянці Морського цвинтаря.

За первісним призначенням будівля кірхи використовувалася до 1930 р. З 1951 року у ньому розміщується Військово-історичний музей Тихоокеанського флоту. Сам будинок є пам'яткою архітектури. А 1992 року почалося відродження лютеранської громади Владивостока – коли з Німеччини і сюди приїхав священик Манфред Брокманн, який став настоятелем усіх лютеранських парафій Далекого Сходу. Його наполеглива діяльність щодо повернення кірхи громаді принесла свої плоди: у 1997 році відбулася урочиста передача будівлі євангельсько-лютеранської церкви. Першим пастором відродженої лютеранської кірхи стала молода дівчина, яка приїхала з Німеччини, Зільке Кук.

Владивостоцька фортеця- Унікальний пам'ятник військово-оборонного зодчества. Вона (фортеця) одна із двох морських фортець Росії, побудованих кінці ХIХ – початку ХХ ст. відповідно до нових для тих років концепцій фортифікації, що склалися після франко-прусської війни 1870 р. Будувалася вона для захисту порту Владивостока, як головної бази Сибірської флотилії. Структура фортеці Владивостока унікальна тим, що складається з двох незалежних комплексів оборонних споруд. Одне з них представляє внутрішню лінію, побудовану 1894-1896 гг. під керівництвом відомих російських військових інженерів К.І.Величко та К.С. Чернокнижникова. Внутрішня лінія є аналогом укріплень Порт-Артура. Зовнішню лінію оборони створено в 1910-1914 роках. під керівництвом видатного майстра фортифікації А.П.Шошина, який з будівництва врахував досвід російсько-японської війни 1904-1905 гг. Фортифікаційні споруди представлені береговими та гірськими батареями, що захищали місто і з суші, і з моря.

Серед них найбільшу цінність як частину історичної та культурної спадщини становлять: Безіменна батарея № 11 на Безіменній сопці – найстаріша берегова батарея, що захищала місто з боку Амурської затоки, модернізована у 1900 р.; Токарівська верхня батарея на п-ві Шкота споруди 1901; укріплення № 1 у районі вулиці Дніпровської, споруди 1902 р., добре збережений аналог укріплень фортеці Порт-Артур; саперний редут № 4 між вулицями Лумумби та Нейбута споруди 1903 року, потужний вузол опору, що складався з власне редуту та двох батарей; зміцнення № 4, відоме під назвою «форт Поспелова», що захищало вхід у споруджене в 1904 р. і було потужним вузлом опору, що захищало вхід у протоку Босфор Східний.

Частина фортів зовнішньої лінії оборони були фортами нового типу, які передбачили своїми рішеннями фортифікаційні споруди часів Другої світової війни.

Історія Владивостоцької фортеці не закінчено. Унікальний архітектурно-ландшафтний ансамбль фортеці з монументальними укріпленнями, органічно вписаними в рельєф місцевості, в ідеалі весь може стати історико-архітектурним музеєм-заповідником. Нині на базі Безіменної батареї, що знаходиться в самому центрі Владивостока, створено музей фортеці Владивостока.

Мала історія мистецтв. Мистецтво країн Далекого Сходу. Виноградова Н.А., Ніколаєва Н.С.

М.: 1979. – 374 с.

Цей том "Малої історії мистецтв" присвячений мистецтву країн Далекого Сходу. Він належить перу радянських дослідників Н. Виноградової та Н. Ніколаєвої. На величезній території, що умовно позначається як Далекий Схід, розвивалася яскрава і самобутня культура, що залишила видатні твори людського генія в літературі, філософії, образотворчому мистецтві. На матеріалі архітектури, скульптури, живопису та декоративних ремесел Китаю, Кореї, Японії та Монголії, що охоплює хронологічні рамки від давнини до кінця XIX століття, автори переконливо показують, що мистецтво країн Далекого Сходу, не будучи ізольованим від історико-культурного процесу, підкоряючись його найзагальнішим законам, водночас є самостійне явище у світовому мистецтві. Книга має науковий апарат - синхроністичну таблицю, словник, бібліографію. Багато ілюстрована кольоровими та тоновими ілюстраціями.

Формат: pdf

Розмір: 24 Мб

Завантажити: yandex.disk

ЗМІСТ
6 Передмова Я. С. Ніколаєва
9 КИТАЙ Н.А.Виноградова
10 Вступ
16 Мистецтво найдавнішого та найдавнішого періодів (IV тис. до н. е. – III ст. н.е.)
31 Мистецтво IV-VI століть
47 Мистецтво VII-XIII століть
117 Мистецтво кінця XIII-XIV століття
125 Мистецтво кінця XIV-XIX століття
153 КОРЕЯ Н. А. Виноградова
154 Вступ
158 Мистецтво найдавнішого та давнього періодів (III тис. до н. е. - перші століття до н. е.)
163 Мистецтво періоду трьох держав - Когуре, Пекче і Сілла (перші століття до н. е. - VII ст. н. е.)
177 Мистецтво VIII-IX століть. Період об'єднаного Силла
189 Мистецтво Х-XIV століть. Період Коре
196 Мистецтво XIV – початку XIX століття
207 ЯПОНІЯ Н. С. Ніколаєва
208 Вступ
211 Мистецтво найдавнішого та найдавнішого періодів (IV тис. до н. е. - VI ст. н. е.)
220 Мистецтво VI-VIII століть
242 Мистецтво IX-XII століть
263 Мистецтво XIII-XV століть
289 Мистецтво XVI- початку XVII ст.
306 Мистецтво другої половини XVII-XIX століття
329 МОНГОЛІЯ Н.А.Виноградова
330 Вступ
333 Мистецтво найдавнішого та найдавнішого періодів
337 Мистецтво феодального періоду (XIII – початок XX століття)
353 ДОДАТКИ
354 Словник термінів
357 Синхроністична таблиця
367 Коротка бібліографія
371 Вказівник імен
художників та архітекторів

Справжній том присвячений історії мистецтва народів Китаю, Кореї, Японії та Монголії з давніх-давен до XIX століття. Протягом кількох тисячоліть на величезній території, що умовно позначається як Далекий Схід, розвивалася яскрава і самобутня культура, що залишила видатні твори людського генія в літературі, філософії, образотворчих мистецтвах, архітектурі.
Розглянутий у книзі тривалий історичний період включає два типи культури, що послідовно змінювали один одного - стародавню і середньовічну. Вже в давнину народами Далекого Сходу було створено значні пам'ятки духовної та матеріальної культури. Але їхній головний внесок у культуру людства - видатні твори живопису, скульптури, архітектури та декоративних мистецтв, створені в епоху середньовіччя.

Офіційна історія організації розпочалася у жовтні 1938 року з ініціативи В. В. Безродного. Художник, педагог та громадський діяч Василь Васильович Безродний закінчив Санкт-Петербурзьку академію мистецтв ім. І. Е. Рєпіна, факультет театрального оформлення. За оцінками сучасників він був сучасним мислячим, що володіє знаннями і високою художньою культурою людиною.

У Владивостоці тих років вища художня освіта була рідкісним явищем. Професійні навички та бачення мистецтва В. В. Безродного формувалося в колишній імператорській академії мистецтв, де в той час викладали А. П. Остроумова-Лебедєва, І. Бродський, М. П. Бобишев, Б. В. Іогансон. Н. Кардовський.

Про атмосферу в академії тих років дозволяє судити спеціальний зал, відкритий у 2013 році в Науково-дослідному музеї Російської Академії мистецтв (НДМ РАХ) у Санкт-Петербурзі. Це зал, присвячений Академії мистецтв в один із складних для неї періодів - 1920-початок 1930-х років, коли тут існувала незвичайна, строката картина різноманітних, іноді взаємовиключних напрямків. Це вплинуло становлення художника.

Однією з якостей В. В. Безродного, сформованих на той час, можна назвати багатогранність його творчої натури. Це позначилося і на атмосфері у новоствореній у Примор'ї організації, і на характері діяльності самого В. В. Безродного, який займався не тільки справами місцевого союзу художників, але й прагне налагодити художню освіту.

Про перші кроки Приморської організації художників В. І. Кандиба писав таке: «10 жовтня 1938 року вперше в історії краю зібралися разом художники з різних місць Примор'я.

Ці збори стали установчими. Його результат – утворення організаційного комітету Спілки приморських художників, який 1 серпня 1939 року було взято на облік оргкомітетом Спілки радянських художників у Москві.

Головою обрали В. В. Безродного, заступником голови та головою виставкового комітету – В. Ф. Іноземцева, технічним секретарем – Т. О. Алешуніна приморські художники взяли за зразок передвижницьку «Артель вільних художників», перейнявши насамперед форми творчого спілкування. Знамениті «четверги» у М. Крамського з малюванням, розмовами про мистецтво перетворилися у Владивостоці на студію підвищення кваліфікації для художників. Були регулярні зустрічі, робота над собою. Тут панував студійний, неповторний дух товариства, солідарності, ентузіазму та творчої спрямованості. Недарма вже 1939 року за планом оргкомітету відкрилася спільна виставка робіт художників Примор'я. У ній брали участь 18 осіб із 120 роботами».

До складу творчої організації увійшли І. А. Зирянов, П. В. Мулдін, О. Я. Богашевська-Сушкова, С. С. Серьожин, М. А. Циганов, В. М. Фомін, Н. А. Мазуренко, В . М. Свиридов, Ф. І. Родіонов, С. П. Колабухов, Д. С. Будрін, Д. П. Праведників, А. В. Зевін, Т. І. Образков, І. Ф. Палшков (Сучан, с. 1972 року – Партизанськ), П. П. Медведєв (Артем), В. М. Зотов (Уссурійськ), С. П. Чайка (Уссурійськ), І. С. Дерека (Уссурійськ), С. Ф. Арефін (Уссурій) , Ю. Л. Арс (Уссурійськ), Г. К. Асланов (Уссурійськ).

Члени першого складу організації мали різний освітній рівень та різний професійний досвід. Так, М. А. Циганов закінчив клубно-інструкторське відділення технікуму в Ростові, далі працював у клубі полку в якості художника в період служби в РККА (1932-34), П. В. Мулдін почав творчий шлях з учня художника кінотеатру «Уссурі» . С. Ф. Арефін отримав підготовку в Студії військових художників. І.  Ф. 1915) і отримав визнання за пейзажі, етюди та графіку. У 1916 році І. Ф. Палшков брав участь у влаштуванні церкви при школі народного мистецтва імператриці Олександри Федорівни, за що був наданий дорогоцінною шпилькою із зображенням державного герба. Але, незважаючи на ці відмінності, художників поєднувало одне: у їхній творчості відбивалася природа та багатогранне життя Приморського краю.

Оргкомітет Товариства приморських художників у 1939 році працював вдома у В. В. Безродного за адресою Пушкінська, 12. Цей будинок не зберігся. У Владивосток В. В. Безродний переїжджає з Уссурійська в 1936 році.

Він починає працювати у театрі Тихоокеанського флоту, створює ескізи декорацій та костюмів. Одночасно митець виступає з освітніми ініціативами: створює «Студію флотських художників» при Матроському клубі, що розташовувався на той час у будівлі лютеранської кірхи, де займаються червонофлотці та червоноармійці.

У 1939 року у Клубі моряків (сьогодні Пушкінський театр, вул. Пушкінська, 27) з ініціативи Безродного створюється школа-студія, у якій навчалися за програмою середньої художньої школи. Свідомість необхідності професійної (а не студійної освіти) спонукає В. В. Безродного виявляти наполегливість у питанні створення Владивостокського художнього училища. У 1943 році Наркомат освіти СРСР ухвалив рішення про відкриття у Владивостоці художнього училища, директором якого був призначений Т. Г. Алешунін (згодом перейшов в організований в 1962 Далекосхідний педагогічний інститут мистецтв на посаду проректора з господарських питань). У 1944 році був зроблений перший набір студентів, до наступного навчального року 1945-1946 в училищі було два курси мальовничого та театрального відділень та один – скульптурного.

У 2014 році Владивостокське художнє училище відзначило сімдесятиріччя, і нині формується матеріал для створення альбому, присвяченого історії училища та його ролі у становленні та розвитку художньої освіти у Приморському краї та на Далекому Сході. У цій статті хотілося б підкреслити зв'язок творчої організації та училища: викладачі ВХУ того періоду В. В. Безродний, Б. Ф. Лобас, В. С. Зданович, Г. М. Цаплін, Ф. Н. Бабанін, К. І.І. Шебеко, В. І. Прокуров, А. М. Родіонов, М. А. Костін, Н. П. Жоголев, Д. П. Косницький, Ю. А. Земсков та ін. . І. Герасимов, Н. М. Тимофєєв, Є. Є. Макєєв, Л. А. Козьміна, А. А. Обманець, М. В. Холмогорова, А. П. Жоголева, В. В. Медведєв та ін. і є членами Приморської організації Спілки художників Росії.

Згодом організаційна та творча робота Приморської організації художників вийшла на якісно новий рівень: крайові мистецькі виставки стали регулярними, випускники Владивостоцького мистецького училища приходили до мистецького життя. У 1959 році Приморська організація вселилася в новий будинок на вул. Алеутській, 14-а.

Новий, яскравий етап починається у житті Приморського союзу художників у середині 1950-х. Це роки професійного становлення І. В. Рибачука, К. І. Шебеко, К. П. Коваля, Н. А. Мазуренко, С. Ф. Арефіна, В. Н. Герасименко, Т. М. Кушнарьова, В. М. Кушнарьова. Медведського, В. М. Свиридова, Б. Ф. Лобаса, А. В. Телешов та ін У ці роки з'являються перші огляди творчості приморських художників у журналі «Художник». Загальну характеристику цього десятиліття сформулював В. І. Кандиба: «…це швидше період становлення та накопичення сил, укорінення на приморському ґрунті молодої порослі художників-початківців». Роль художників-початківців у художньому освоєнні далекосхідної дійсності велика.

Наприкінці 1950-х закладаються ті особливості, які дозволили на наступних зональних виставках називати мистецтво приморським. Це переважна роль пейзажу, прагнення освоєння жанру сюжетно-тематичної картини, що з історією краю, характером праці у ньому (Приморський край – територія моряків, рибалок, шахтарів), інтерес до теми Півночі, Чукотки, Камчатки, Курил.

І. В. Рибачук, К. І. Шебеко вважаються відкривачами північної теми не тільки в далекосхідному, а й у радянському мистецтві. Виставка «Три майстри» у залах Приморського відділення СОТ «Союз художників Росії» у 2014 році за участю І. В. Рибачука та К. І. Шебеко дозволила подивитися на цей матеріал з погляду сучасного бачення теми в мистецтві та ще раз оцінити масштаб зробленого . Північ притягував В. М. Медведського, І.А. Іонченкова, Н. Д.Волкова (Уссурійськ) та ін. художників, спонукаючи до пошуків особливих художніх засобівадекватного відображення природи та людини Півночі.

Іншою не менш значною темою в мистецтві приморських художників стала шикотанська тема. Стала предметом новітніх досліджень у зв'язку з увагою до вітчизняного мистецтва 1960-х в цілому, ця тема виявилася пов'язаною з творчістю більш ніж двох десятків художників Приморського краю і тривала не одне десятиліття, давши імпульс існуванню Шикотанської групи. Перший період існування групи пов'язаний з іменами Ю. І. Волкова, І. А. Кузнєцова, В. С. Рачова, Є. Н. Коржа. Історія створення групи пов'язана з особистістю О. Н. Лошакова, після закінчення Московського художнього інституту ім. В. І. Сурікова приїхав до Владивостока для викладацької роботи в художньому училищі. Пейзаж, портрет, сюжетно-тематична картина – ці жанри втілилися у десятках полотен, основним змістом яких були «природа Далекого Сходу, потім – людина у найпростіших і найсильніших відносинах із нею». У роботах шикотанців реалізувався суворий стиль - напрям у мистецтві 1960-х, короткий за часом, але, не дивлячись на це, що вплинуло на світовідчуття радянських художників аж до кінця 1980-х. Виставки групи відбулися у Владивостоці, Москві.

В осінній виставці 2014 року О. Н. Лошаков бере участь як почесний гість.

Період 1960-х В. І. Кандиба і столичні мистецтвознавці пов'язують з розвитком сюжетно-тематичної картини: «Друга половина 1960-х відзначена подією великої важливості для приморського живопису - становленням сюжетно-тематичної картини. З рідкісного, але завжди бажаного гостя вона перетворилася на обов'язкового завсідника більшості наших виставок.

Гострий дефіцит на неї явно пішов на спад». У числі «картинників» В. І. Бочанцев, Ю. І. Волков, В. Н. Доронін, Н. П. Жоголев, К. І. Шебеко, С. А. Литвинов та ін. Другим жанром, покликаним втілити образ героя часу» і позитивно оцінюваним критикою, був портретний. Найважливішою темою виставки «Радянський Далекий Схід», що відкрилася 1965 року у Владивостоці, була розповідь про сучасника: «моряки, китобої, рибалки, будівельники, оленярі – ось це золоті розсипи дивовижних характерів». У цьому жанрі працюють І. В. Рибачук, К. І. Шебеко, В. А. Гончаренко, В. Н. Доронін, А. В. Телешов, М. І. Таболкін. Цей період відрізняється прагненням широкого охоплення тим, що відбивають усі сторони життя Примор'я та Далекого Сходу. Успіхи у цій галузі пов'язані з важливими подіями у художньому житті.

У 1962 році було організовано Далекосхідний педагогічний інститут мистецтв з музичним, театральним та художнім факультетами (називався так до 1992 року, з 1992 по 2000 – Далекосхідний державний інститут мистецтв, з 2000 – Далекосхідна державна академія мистецтв). Цей крок був зумовлений ситуацією з кадрами у творчих організаціях, яку перший ректор інституту Г. В. Васильєв у доповідній записці міністру культури РРФСР А. І. Попову назвав «катастрофічно поганий». В. А. Гончаренко, декан інституту, а з 1973 по 1993 ректор, пише, що відкриття вузу у Владивостоці було сприйнято художниками (у тому числі), як «подарунок долі, несподіваний-невгаданий шанс. І, треба сказати, його використовували кожен у повну міру своїх сил. З них (студентів першого випуску – прим. авт.) вийшли яскраві художникита чудові педагоги: Ю.І. Волков, О. П. Григор'єв, І. А. Іонченков, Д. П. Косницький, П. Я. Рогаль, В. А. Снитко, Ю. В. Собченко, В. Н. Старовойтов, Г. М. Цаплін. Особливо виділяю С. А. Литвинова, який виріс у нашій Академії, першого професора від живопису на Далекому Сході, цілком і повністю сформованого художнім життям Примор'я».

До новоствореного інституту на викладацьку роботу прийшли випускники художніх вузів Ленінграда та Москви – В. А. Гончаренко, К. І. Шебеко, В. І. Кандиба (мистецтвознавець) – Інститут живопису, скульптури та архітектури ім. І. Е. Рєпіна, В. Н. Доронін, В. І. Бочанцев - Московський художній інститут ім. В. І. Сурікова. У 1967 році на педагогічний шлях ступили С. А. Литвинов та Ю. В. Собченко з числа випускників інституту першого випуску.

У 1977 році до викладачів увійшов Н. П. Жоголев (Інститут живопису, скульптури та архітектури ім. І. Е. Рєпіна). Їхня педагогічна та творча робота, участь у виставках, творчість їхніх учнів зробили художнє життя регіону «органічною, рівноправною, творчо самобутньою частиною загальноросійського життя». Надходити на мальовничий факультет у ДВДІІ стали не лише випускники Владивостоцького художнього училища, а й училищ Сибіру та центральної Росії (Іркутське, Кемеровське, Благовіщенське, Новоалтайське, Іванівське, Рязанське та ін.).

Другим чинником, що вплинув розвиток художнього життя, стала організація зони «Далекий Схід».

1960-го створюється Спілка художників Російської Федерації. 1960-го в Москві проходить 1-а республіканська виставка «Радянська Росія», а перед нею в місцевих організаціях проходять зональні виставки, в яких беруть участь усі члени творчих колективів. Серйозна робота виставкових комітетів сприяє великій професійній віддачі, також митці отримують можливість співвідносити свою творчість із творчістю художників інших територій. За підсумками зональних виставок проводився відбір робіт на всеросійський рівень. Ця система зберігалася довгі роки, дозволяючи увійти до спільного мистецького життя країни, і зберігається сьогодні. До речі, Владивосток був тричі місцем проведення зональної виставки – у 1967, 1974 та 1985 роках.

Закладені у 1960-х роках традиції розвивалися аж до кінця 1980-х. Персональні виставки приморських художників відбуваються у Москві, альбоми репродукцій К. І. Шебеко та К. П. Коваля виходять у серії «Художники Російської Федерації». Успіхи приморських художників полягають не тільки в живописі, а й у станковій та книжковій графіці, мистецтві плакату (найбільш помітним художником у цьому напрямку був Є. І. Дацко, який бере участь у цій виставці як почесний гість), скульптурі, декоративно-прикладному та монументальне мистецтво.

Так, для Далекосхідного книжкового видавництва, видавництва Далекосхідного державного університету, видавництва «Даляноука» працює група художників, які зробили чудовий внесок у розвиток книжкової графіки Приморського краю, – В.С. І. Петровський, В. І. Воронцов, В. Г. Убіраєв, С. В. Горбач та ін. Оскільки приїхав викладати графіку в Далекосхідному інституті мистецтв О. Іванов повернувся через 3 роки до Ленінграда для вступу в аспірантуру, з цієї причини «Мистецький факультет став виключно мальовничим факультетом», підготовку в галузі графіки давало Владивостокське художнє училище. Тут з 1960 року викладає В. С. Чеботарьов, який закінчив Інститут живопису, скульптури та архітектури ім. І. Е. Рєпіна (майстерня А. Ф. Пахомова за спеціальністю художник-графік). В. С. Чеботарьов бере участь у виставках графічними творами. Працює для книжкових видавництв Далекого Сходу. Підйом приморської графіки, який пов'язують з ім'ям художника, означає, що в цій галузі мистецтва почали працювати багато його випускників.

У 1978 році з'явилася секція декоративно-ужиткового мистецтва в Приморській організації, вона об'єднала художників з Владивостока, Артема, Знахідки, сел. Кавалерове. У зв'язку з відкриттям килимової фабрики та порцелянового заводу в Артемі, фабрики сувенірів та порцелянового заводу у Владивостоці, заводу художньої кераміки у Спаську-Далекому до Приморського краю приїхали молоді, творчо активні художники, які закінчили Московське вище художньо-промислове училище. М. Грекова, Ленінградське вище художньо-промислове училище, Московський технологічний інститут, Ленінградське вище художньо-промислове училище ім. В. Мухіної, Іркутське училище мистецтв.

На виставках декоративно-ужиткового мистецтва художники секції експонували художній текстиль (гобелен, батик, макраме), фарфор, кераміку, декоративні вироби з металу, дерева, каменю з далекосхідними мотивами. У різні роки в секцію входили А. В. Кацук, П. Ф. Федотов, А. С. Песегов, О. П. Григор'єв, О. Г. І А. Г. Калюжні, А. П. Онуфрієнко, В. Ф. . Косенко, В. К. Захаренко (Знахідка), Т. Г. Матюхіна (Артем), Т. Г. Лимоненко, Г. М. Максимюк, Г. Г. Добриніна, Т. М. Суслова та ін В області скульптури заявили себе Е. В. Барсегов, Н. М. Шайморданова, В. Г. Ненаживін.

У публікаціях, присвячених Приморській організації Спілки художників Росії, відзначають рівновагу різних жанрів живопису, у великій кількості творів графіки, скульптури, декоративно-ужиткового та монументального мистецтва. Художники Примор'я є авторами гарного рівня станкових творів, беруть активну участь у регіональних, республіканських, всеросійських виставках, роблять внесок у формування образу міста (мозаїчні панно, художні форми в різних районах міста, оформлення інтер'єрів та фасадів будівель громадського призначення). У цілому нині 1960-80-ті роки вважатимуться періодом формування багатогранного, що має своєю особою приморського мистецтва.

У 1990-ті зміни, що відбулися у суспільно-політичному житті країни, відбиваються на художньому житті. Основну тезу цього часу художники, які прийшли в мистецтво наприкінці 1980-х, сформулювали в буклеті виставки «Покоління 80-х»: «Поколінню 80-х випав час, в якому йому як першопрохіднику дозволялося творити поза всякою ідеологією, самому собою… Повна свобода самовираження, до якої, однак, треба ще звикнути. Поколінню, що виросло в одному часі, а зобов'язаному жити в іншому – найскладніше. Тут виживають найсильніші, точніше, одержимі, котрим живопис – це життя». Основною проблемою стає з одного боку пошук можливостей через мистецтво висловити проблемне бачення сучасного життя, з іншого боку – прагнення до індивідуальності, що визначає місце художника в загальному ряді. У цей час особливу роль грають молоді художники. Їхні виставки вказують на «існування діаметрально протилежних тенденцій та напрямків у мистецтві, несумісність установок та смаків, взаємовиключних підходів до зображення людини. Палітра естетичних шукань молодих живописців…ускладнилася,…на місце провідного принципу претендує відразу кілька способів інтерпретації дійсності – від безумовного розкриття натури та прямих висловлювань про світ до алегоричних образів та символічних конструкцій, а також цілого конгломерату прийомів, запозичених з технічних модерн. Цю тезу розкривають виставки творчих груп «Владивосток», «Штиль», «Лік», діяльність яких припадає на кінець 1980-початок 1990-х.

Однією із знакових виставок цього часу можна вважати 2 виставку молодих художників Далекого Сходу «Територія надії» (1995, Владивосток). Аналізуючи представлений матеріал, В. І. Кандиба пише: «Ми зараз болісно багато говоримо про труднощі життя художника в Росії. Але як хочеться, щоб усупереч їм, попри все, наш Далекий Схід став для творчості благословенною територією надії. Такою ж, якою є для нас ця виставка, яка випромінює світло молодості та надії». Що спонукає одного з провідних мистецтвознавців Далекого Сходу дивитися на майбутнє з оптимізмом? Крім загального прогнозу він зазначає роботи Л. А. Козьміної, І. Г. і О. Г. Ненаживіної, Є. А. Ткаченко, А.Г. Філатова, І. І. Бутусова та ін, хоча і вважаючи їх доступними не всім, але відзначаючи роботу з формою та кольором, смислами та асоціаціями. З погляду сьогоднішньої митці, чиї імена назвав у своїй статті В. І. Кандиба, відповіли на виклики часу, їхня творчість є безумовним тому підтвердженням.

Але в 1990-ті ці виклики набули гострого характеру. Актуальною була проблема нових форм, висунута технічним прогресом: у художньому житті формується актуальне мистецтво, не пов'язане із традиційними навичками роботи художника. Криза відбувалася і в галузі художньої критики, яка раніше аналізувала та узагальнювала явища художнього життя, а в нових умовах стала схожою на арт-журналістику, хоч і вносить внесок у створення картини дня, але не здатну відобразити ситуацію в цілому.

Якщо говорити про творчий союз, як про господарський організм, кардинальні зміни торкнулися і цієї сфери життя: художній фонд, як форма організації зайнятості художника, у Приморському краї перестає існувати. Безумовно, 1990-ті можна назвати кризовим періодом для мистецтва регіону.

Водночас життя спонукає шукати нові форми взаємин із соціумом. 1992 року Владивосток втрачає статус закритого міста-порту, стають можливими і складаються контакти з художниками інших країн. Приморці починають брати участь у великих мистецьких подіях Азіатсько-Тихоокеанського регіону та входити до арт-ринку. З'являються недержавні галереї «Артетаж» (засновник і директор А. І. Городній), «Арка» (засновник і директор В. Є. Глазкова). Завдяки їм формується первинне розуміння фігури куратора, який висуває ідею виставки відповідно власному баченнюхудожнього процесу, теми та забезпечує їх реалізацію. Слід зазначити зусилля А. І. Городнього щодо формування колективних виставок з великою кількістю учасників-членів Спілки художників, що дають зріз того чи іншого художнього явища: «110 автопортретів», «Дитячий портрет», «Владивосток: пейзажі та обличчя», «Художники у Андріївці» та ін. Досвід ведення роботи на цих майданчиках, що дали можливість знайомства з мистецтвом художників інших регіонів Росії та зарубіжних, які представляють актуальне мистецтво, фотомистецтво, безумовно, потребує глибокого дослідження та узагальнення. У цій статті зазначимо таке: і музей «Артетаж», і галерея «Арка» працювали і продовжують працювати з художниками-членами Спілки художників Росії. «Артетаж» є незмінним партнером Приморського відділення у проведенні масштабних виставок (Приморська організація ВТОО «Союз художників Росії»: 70 років», «Далекосхідна державна академія мистецтв: 50 років», «Художники флоту» та ін.)

До 2000-х років складається сучасна картина художнього життя. Члени творчого союзу беруть активну участь у виставках різного рівня в Росії та за кордоном., у найбільших арт-ярмарках Азіатсько-Тихоокеанського регіону (KIAF, Guangzhou Art Fair та ін.). Великі мистецькі виставки за участю художників Владивостока відбулися в рамках саміту АТЕС-2012, Бієнале візуальних мистецтв Владивостока та ін. Художники стають ініціаторами різних акцій. З найбільш значних можна назвати організовану в середині 1990-х С. Д. Горбачовим серію арт-круїзів на яхті «Алегро».

Ідея створення в 2001 році руху «Дім Пришвіна» (керівник Заслужений художник Російської Федерації В. І. Олійников), який об'єднав письменників, художників, краєзнавців у зв'язку з творчим переосмисленням перебування М. Пришвіна в Примор'ї, спричинила не лише низку виставок, а й серію творчих зустрічей у бібліотеках Приморського краю

У 2006 В. Ф. Косенко, А. П. Онуфрієнко та ще ряд художників, дизайнерів та архітекторів виступили з ідеєю проекту «Гармонія середовища», який включив низку виставок. Найбільш яскравою з них вийшла виставка «Місто, море, вітер, вітрило» (приурочена до дня народження Владивостока). Були представлені монументальне мистецтво, живопис, графіка, декоративно-ужиткове мистецтво, архітектурні та дизайн-проекти. Ідея виставки – визначити місце художника у міському середовищі. На момент формування виставки вже був позитивний досвід відновлення залізничного вокзалу та арки Цесаревича у Владивостоці силами членів Приморської організації Спілки художників Росії. Проект супроводжувався серією публікацій у періодичній пресі, що говорить про спроби не лише створення власне художнього продукту, а й формування громадської думки (ця ідея отримала продовження на сучасному етапі: у вересні 2014 року «Альянс-Франсез Владивосток» представив освітній проект «Сучасне мистецтво в архітектурі міста», що викликав великий ентузіазм у студентів, які навчаються на спеціальностях «архітектура» та «дизайн»). У певному сенсі 2006 року приморські художники передбачили час. А у 2013 році продовженням проекту стало оформлення кінотеатру «Владивосток» серією керамічних панно Г.Г. Добриніної та В.Ф. Косенко.

Ще однією цікавою ініціативою стало створення некомерційного Фонду візуальних мистецтв «МОСТ» у 2009 році, автором якої виступили А. Л. Арсененко та В. Н. Старовойтов. Основним видом діяльності організатори назвали діяльність у галузі мистецтва. Одна з акцій фонду «Дари Волхвів» – благодійна виставка робіт приморських художників у музейно-виставковому комплексі ПГМ ім. В. К. Арсеньєва на вул. Петра Великого, 6 – за задумом організаторів проводилася подальшої передачі від реалізації картин створення відповідного простору у музеї для маломобільних груп населення.

Ці приклади свідчать, що на етапі полі творчих пошуків художника виявилося розширеним.

Далекосхідна державна академія мистецтв також розширює звичні рамки діяльності. До 2009 року на кафедрі живопису формується новий склад викладачів. Оновлена ​​кафедра заявляє про себе виставкою у залах Приморської державної картинної галереї «Пофарбовано», що саме собою є неординарним кроком. У вступній статті до каталогу виставки В. І. Кандиба пише про те, що за майже півстоліття існування академії про колективну виставку педагогів факультету задуму не виникало. Виставка стала віхою, що означає зміну поколінь не тільки в майстернях, а й у навчальних класах академії, в яких у 2009 році викладають І. І. Бутусов, А. В. Глинщиков, А. А. Єнін, Є. Е. Макєєв, В . В. Медведєв, І. Б. Обухов, Н. А. Попович, які «ставши членами єдиного колективу, художниками і педагогами в одній особі, разом уособлюють і творчий потенціал факультету і магістральний шлях його розвитку в майбутньому».

У 2009 році вперше з ініціативи Далекосхідної державної академії мистецтв проводиться міжнародний конкурс для молодих художників «АртВладивосток», який завершується виставкою за підсумками. Стають щорічними виставки у залах Приморського відділення СОТ «Спілка художників Росії» та Приморської державної картинної галереї за підсумками пленерів та 2-го та 3-го конкурсів «АртВладивосток». У списку виставок та мистецьких подій молоді художники – нещодавні випускники академії вказують пленери у Санкт-Петербурзі, Флоренції, участь у всеросійських мистецьких акціях (виставка «Це здорово!» у музеї «Артетаж» у рамках підготовки до Олімпіади-2014).

У період роботи головою А. А. Пиркова зусиллями декана мальовничого факультету Н. А. Попович формується молодіжна секція Приморського відділення ВТОО «Союз художників Росії».

В даний час Приморське відділення ВТОО «Союз художників Росії» налічує 124 особи, включаючи мистецтвознавців: доктор мистецтвознавства В. М. Марков, кандидат мистецтвознавства О. І. Зотова, Заслужений працівник культури РФ Л. І. Варламова, Заслужений працівник культури РФ Н. М. Марков. А. Левданська. Також членом СХР є директор музею «Артетаж» А. І. Городній.

До 2003 року до складу Приморського відділення СОТ «Союз художників Росії» входило Находкінське відділення (сьогодні Н АХОДКІНСЬКЕ МІСЬКЕ ВІДДІЛЕННЯСТОВ «З ЗЮЗ МУДОЖНИКІВ РОСІЇ»). Находкінську групу художників було засновано з ініціативи керівників міста Находка у 1980 році. Були запрошені та забезпечені житлом випускники художніх вузів країни: В. В. Захаренко, В. К. Захаренко – випускники Московського вищого художньо-промислового училища, В. Єжков – випускник інституту живопису, скульптури та архітектури ім. І.Є. Рєпіна, Ю. А. Резніченко, Н. П. Саунін - випускники Далекосхідного інституту мистецтв. У 1982 році був запрошений член Спілки художників СРСР, лауреат премії Приморського комсомолу В. П. Лаханський. З 1982 року його було обрано членом правління Приморської організації та очолив творчу групу Находки. У цей же час у місті працювали художники Н. М. Кублов, В. П. Водньов, В. А. Горбань, В. П. Попов, Ю. І. Тухов, Г. А. Омельченко та ін Так, цікавими графічними роботами ще в 1980-х роках. заявила себе О. П. Козич (випускниця Далекосхідного інституту мистецтв). Графіка Козич відрізняється точністю композиційного рішення, впевненим малюнком, складною гамою кольорів. Великий внесок у мистецтво графіки внесли В. П. Биков (у радянські часи художники багато подорожували Чукоткою, зобразивши Північ у серіях графічних аркушів) і Ф. Конюхов. З Знахідкою пов'язана творчість Г. А. Омельченка. У 1-й зональній виставці «Радянський Далекий Схід» художник брав участь графічною серією «Рибальські будні» та «Далекосхідні рубежі», але потім повністю присвятив себе живопису. Знахідка стала одним з основних сюжетів плакатиста В. А. Горбаня. Помітним явищем була творчість пейзажиста Н. П. Сауніна. З 1964 року жив і працював у Находці Н. М. Кублов, головною темою його робіт була тема любові до малої батьківщини, що втілилася в багатих по колориту полотнах. З 1983 року в Находці живе і працює скульптор Є. К. Самбурський (закінчив Фрунзенське художнє училище, майстерню Н. І. Ладягіна). У 1987 році в Находку були запрошені випускники Далекосхідного інституту мистецтв В. К. та Н. С. Усови.

Вісімдесяті роки були творчо насиченим періодом. Ядро групи – молоді художники та члени СХР В. П. Лаханський та Г. А. Омельченко активно працювали в живописі, графіку, декоративно-ужитковому мистецтві. Щорічні міські виставки (з 1980 року до теперішнього часу) – у залах Музейно-виставкового центру, у яких беруть участь художники різних поколінь, привертають увагу мешканців міста. Також художники беруть участь у крайових, зональних, республіканських та всесоюзних виставках, налагоджують міжнародні зв'язки. Так, В. П. Лаханський, В. В. Захаренко, В. П. Биков стали учасниками міжнародного проекту в місті Отару (Японія), Г. А. Омельченко, В. П. Лаханський, В. П. Биков з'явилися учасниками виставки у місті Майдзуру (Японія), пройшли обмінні виставки між художниками міста Находки та художниками міст Майдзуру та Отару (Японія). Здійснюються творчі поїздки на академічні дачі СГР, проводяться пленери, організовуються зустрічі між художниками та глядачами, зустрічі з учнями художніх шкіл міста, проводяться конкурси. У Спілку художників прийняті художники В. В. Захаренко, В. К. Захаренко, В. П. Биков, Ф. Ф. Конюхов, Н. П. Саунін, Ю. А. Резніченко, В. Єжков, О. П. .Козич, В. К. Усов, Н. С. Усова. Завдяки керівництву міста практично всі члени Спілки художників були забезпечені творчими майстернями.

1990 виявилися для художників Знахідки такими ж кризовими, як і для інших. У зв'язку з територіальною віддаленістю міста Находки від Владивостока (180 км) і складом членів СХР у місті Находці більше 10 осіб, за ініціативою К. Аварського було прийнято рішення про створення Находкінського відділення СХР. Реєстрація Управлінням юстиції з Приморського краю відбулася у червні 2003 року.

До 1990 року до складу Приморської організації входило Уссурійське відділення Спілки художників Росії (сьогодні ССУРІЙСЬКА МІСЬКА ОРГАНІЗАЦІЯСТОВ «СПІЛКА ХУДОЖНИКІВ РОСІЇ»). Уссурійськ є другим художнім центромПриморський край. Художні традиції тут були закладені ще у 1940-х роках. Уссурійська організація ВТОО «Спілка художників Росії» утворилася 20 червня 1943 як відділення Приморської організації Спілки художників Росії. 12 березня 1944 року організація відкрила 1 виставку уссурійських художників.

Велику роль у створенні творчої групи уссурійських художників зіграла Студія військових художників, яку в січні 1940 заснували випускники Академії мистецтв Санкт-Петербурга брати Фрідмани – Овсей Ісакович, художній керівник студії військових художників, викладач факультету батального живопису в Академії мистецтв та художньої майстерні. Для студії та роботи художників в Уссурійську було збудовано спеціальну будівлю по вул. Володарського, 42. У військові рік студією при будинку офіцерів керував А. Н. Ромашкін.

У 1950 почали роботу художньо-виробничі майстерні. Уссурійська організація була численною: 10-15 людина становили її творче ядро. Життя невеликої організації завжди має свої позитивні та негативні сторони. У цій ситуації позитивним стало те, що компактний колектив міг захопити ідеєю одна людина – лідер. У 1950-х лідером вважали С. Ф. Арефіна, який почав брати участь у крайових виставках, починаючи з 1940-х. С. Ф. Арефін виріс в Уссурійську, в роки Великої Вітчизняної війни служив у штабі Далекосхідного округу, де й закінчив курси військових художників. Повернувшись до Уссурійська, вступив до Спілки художників, активно займався не лише творчою, а й суспільною роботою в організації. В 1966 художник переїжджає до Владивостока і на довгі роки практично відмовляється від станкового живопису, ставши художником театру.

Безперечно, провідну роль у творчому розвитку зіграв К. П. Коваль. Його роботи з'явилися на всесоюзних та республіканських виставках наприкінці 1950-х. Випускник Студії військових художників в Уссурійську, головною школою він вважав для себе Академічну дачу ім. І. Е. Рєпіна. Завдяки творчим заїздам на Академічку К. Коваля добре знали в Москві і називали «Коваль з Уссурійська». Він був чудовим педагогом, продовживши і традицію студійного навчання в Уссурійську, і деяким чином продовжив педагогічну лінію В. Безродного на уссурійській землі. Учнів його студії називали ковалятами. Весь свій щедрий, сильний талант К. П. Коваль присвятив приморському пейзажу, достоїнства якого відзначав майстер-пейзажист А.А. Грицай. Природна обдарованість, величезна працездатність дозволили К. Ковалю стати високопрофесійним художником, особистістю, що володіла «творчим початком». Завдяки йому з'явилося визначення «уссурійська школа живопису» на виставках далекосхідного регіону та загальноросійських. Захоплююча сила його обдарування згуртувала та надихнула уссурійських художників. Про це пише редактор міської газети Уссурійська М. Дубранов: «Є люди, яким самою долею призначено залишити термін у людській історії. З … історії Уссурійська до таких людей без жодних натяжок можна віднести художника Кіма Петровича Коваля».

У 1940-і роки С. Ф. Арефін, Г. К. Асланов, Ю. Л. Арс, В. М. Зотов, С. П. Чайка, С. І. Дерека заклали міцні основи стабільного художнього життя міста. У 1950-1970-і роки до них приєдналися і стали членами Спілки художників Росії Н. П. Борисов, Б. А. Вялков, К. П. Коваль, В. М. Медведський, Н. Я. Грицук, П. Я. Герман, А. В. Ткаченко, Б. Н. Лошкарьов, В. А. Лутченко, Н. Д. Волков, В. А. Сєров, Г. Г. Лагерєв, А. А. Усенка, в 1980-і – Ю. . "П. Галютін, О." К. Нікітчик, І. "Т. Нікітчик, А." В. Піхтовников. У 1990-і організацію поповнили нові члени – Ю. П. Ларіонов, М. Р. Піхтовнікова, Є. А. Піхтовніков, Н. Н. Казанцев, С. В. Горбач, М. П. Соболевський.

18 березня 1985 року відбулося відкриття збудованого стараннями художників Уссурійська будівлі Будинку художників. Велику роль цьому справі зіграв зокрема А.В. Ялиця, який очолював комісію з культури у міській раді депутатів. За внесок у розвиток мистецтва Росії та Далекого Сходу художникам організації присвоєно звання Заслужений художник РФ та Заслужений діяч мистецтв РФ (К. П. Коваль), Заслужений художник РФ (А. В. Ткаченко, В. А. Сєров, Н. Д. Волков , О. К. Нікітчик, І. І. Дункай).

З Уссурійською організацією тісно пов'язана тема Творчої дачі в Андріївці. Андріївка, іменована в мистецькому середовищі «дача художників», виявилася напрочуд привабливим місцем не тільки для відпочинку та риболовлі. Тут на землях Хасанського району Примор'я продовжили традиції будинків творчості центральної смуги Росії. Одна з них – Академічна дача ім. І. Е. Рєпіна у Вишньому Волочку – служила для приморців і місцем спілкування, і місцем навчання, де учасниками творчих заїздів були і маститі художники Москви, Ленінграда та інших міст Радянського Союзу, і ті, хто ще мав стати майстром.

Приморці торували до Вишнього Волочка постійну дорогу. На споконвічно російських землях у тісному спілкуванні з відомими художниками-шістдесятниками А. А. Грицаєм, В. Н. Гавриловим, А. Д. Романович, А. П. і С. П. Ткачовими відбувалося осягнення глибин професії художника. У кожного в творчому доробку знайдеться етюд з Академічки, де, до речі, вони бувають і сьогодні, не дивлячись на обставини художнього життя, що кардинально змінилися.

У 1970-ті, після серії далеких поїздок, було вирішено зробити свою творчу дачу: «кілька приморських живописців К. Коваль, О. Ткаченко, О. Телешов, В. Прокуров, В. Медведський уперше приїхали до Андріївки. Андріївка – невелике село на півдні Примор'я у Хасанському районі, що розташоване на березі бухти Трійця Японського моря. Місце напрочуд красиве. Тут тепер є творча дача «Андріївка». Містить її Уссурійська організація Спілки художників Росії. Сюди приїжджають працювати та відпочивати художники далекого Сходу – Примор'я, Хабаровська, Благовіщенська, а в добрі часи приїжджали художники з Москви, Ленінграда, Прибалтики, із Центральної Росії» – пише референт СОТ «Союз художників Росії» Р. П. Кошелєва. Редактор газети знайшов місце для публікації про Андріївку на сторінці з рубрикою «У будинках творчості» поряд із матеріалом про Академічну дачу у Вишньому Волочку, що не випадково. Андріївка стала місцем натхнення та роботи для десятків художників різних поколінь і одночасно свого роду сполучною ланкою з центром Росії.

У 1990 році за чисельності 10 осіб Уссурійське відділення відокремилося від Приморського та набуло статусу самостійної організації.

Сьогодні Приморське відділення, Находкінська міська та Уссурійська міська організації ВТОО «Союз художників Росії» тісно взаємодіють в організації художніх виставок та пленерів у Росії та за кордоном.

Ольга ЗОТОВА

член СОТ «Союз художників Росії»,

відповідальний секретар Приморського відділення

СОТ «Союз художників Росії»,

кандидат мистецтвознавства,

доцент Школи гуманітарних наук ДВФУ

© ПРИ КОПІЮ ТА ЦИТУВАННІ МАТЕРІАЛІВ З САЙТУ,

Нині Далекому Сході налічується дванадцять творчих організаційхудожників: Приморське відділення ВТОО «Союз художників Росії» – друга за чисельністю.

Діяльність організації тісно пов'язана з історією образотворчого мистецтва не тільки Примор'я та Далекого Сходу, а й усієї Росії.

Головна > Документ

Дмитро Боровський, травень 1998 року

Мистецтво: Далекий Схід: огляд

Великий регіон, умовно названий Далеким Сходом, включає у собі Китай, Японію, Корею, Монголію і Тибет - країни, мають ряд подібних характеристик, але водночас і істотні розбіжності у культурі.

Усі країни Далекого Сходу зазнавали впливу древніх цивілізацій Китаю та Індії, де ще в 1 м тисячолітті до нашої ери виникли філософсько-релігійні вчення, що поклали початок уявленню про природу як всеосяжний Космос - живий і одухотворений організм, який живе за своїм власним.

Природа опинилася у центрі філософських і мистецьких шукань всього середньовічного періоду, та її закономірності вважалися універсальними, визначали життя і стосунки людей. З різноманітними проявами природи зіставлявся внутрішній світ людини. Це вплинуло розвиток символічного методу в образотворчому мистецтві, визначивши його алегоричний поетичний мову. У Китаї, Японії та Кореї під впливом такого ставлення до природи формувалися види та жанри мистецтва, будувалися архітектурні ансамблі, тісно пов'язані з навколишнім ландшафтом, зароджувалося садово-паркове мистецтво і, нарешті, відбувався світанок пейзажного живопису.

Під впливом давньоіндійської цивілізації став поширюватися буддизм, а Монголії і Тибеті - також індуїзм. Ці релігійні системи принесли країни Далекого Сходу як нові їм ідеї, а й надали безпосередній вплив в розвитку мистецтва. Завдяки буддизму в усіх країнах регіону з'явилася невідома раніше нова художня мова скульптури та живопису, були створені ансамблі, характерною особливістю яких стала взаємодія архітектури та образотворчого мистецтва.

Особливості зображення буддійських божеств у скульптурі та живопису складалися протягом багатьох століть як особлива мова символів, що виражала уявлення про світобудову, моральні закони та призначення людини. Таким чином закріплювалися та зберігалися культурний досвід та духовні традиції багатьох народів. В образах буддійського мистецтва втілювалися ідеї протиборства добра і зла, милосердя, любові та надії. Всі ці якості визначили своєрідність та загальнолюдську значимість видатних творів далекосхідної мистецької культури.

Мистецтво: Японія

Японія розташована на островах Тихого океану, що простяглися вздовж східного узбережжя Азіатського материка з півночі на південь. Японські острови знаходяться в зоні, схильні до частих землетрусів і тайфунів. Жителі островів звикли постійно бути насторожі, задовольнятися скромним побутом, швидко відновлювати житло та господарство після стихійних лих. Незважаючи на природні стихії, що постійно загрожують благополуччю людей, японська культура відображає прагнення до гармонії з навколишнім світом, уміння бачити красу природи у великому та малому. У японській міфології родоначальниками всього у світі вважалися божественні подружжя, Ідзанагі та Ідзанами. Від них відбулася тріада великих богів: Аматерасу – богиня Сонця, Цукіємі – богиня Місяця та Сусаноо – бог бурі та вітру. За уявленнями стародавніх японців, божества не мали зримого вигляду, а втілювалися в саму природу - не тільки в Сонці та Місяця, а й у гори та скелі, річки та водоспади, дерева та трави, які шанувалися як духи-ками (слово каміу перекладі з японської означає божествений вітер). Таке обожнювання природи зберігалося протягом усього періоду Середньовіччя та отримало назву синто - шлях богівставши японською національною релігією; європейці називають її синтоїзмом.

Витоки японської культури сягають корінням у глибоку давнину. Найраніші витвори мистецтва відносяться до 4..2 му тисячоліть до нашої ери. Найбільш тривалим і плідним для японського мистецтва був період Середньовіччя (6..19 й століття).

Мистецтво: Японія: архітектура: традиційний японський будинок

Конструкція традиційного японського будинку склалася до 17...18 м століть. Він є дерев'яним каркасом з трьома рухомими стінами і однією нерухомою. Стінами не несуть функцій опори, тому вони можуть розсуватися або навіть зніматися, служити одночасно вікном. У теплий сезон стіни були ґратчастою конструкцією, обклеєною напівпрозорим папером, що пропускав світло, а в холодну і дощову пору їх прикривали або замінювали дерев'яними панелями. При великій вологості японського клімату будинок необхідно провітрювати знизу. Тому він піднятий над рівнем землі на 60 см. Щоб запобігти опорним стовпам від гниття, їх встановлювали на кам'яні підстави.

Легкий дерев'яний каркас мав необхідну гнучкість, що зменшувало руйнівну силу поштовху при частих у країні землетрусах. Покрівля, черепична або очеретяна, мала великі навіси, які оберігали паперові стіни будинку від дощу та палючого літнього сонця, але не затримували низьких сонячних променів взимку, ранньою весною та пізно восени. Під навісом покрівлі була веранда.

Підлогу житлових кімнат покривали циновками - татамі, на яких головним чином сиділи, а не стояли. Тому і всі пропорції будинку були орієнтовані на людину, що сидить. Оскільки в будинку не було постійних меблів, спали на підлозі, на спеціальних товстих матрацах, які прибирали вдень у стінні шафи. Їли, сидячи на циновках, за низькими столиками, вони ж служили для різних занять. Розсувні внутрішні перегородки, обтягнуті папером або шовком, могли ділити внутрішні приміщення залежно від потреб, що дозволяло використовувати його різноманітніше, проте повністю усамітнитися всередині будинку кожному його мешканцю було неможливо, що вплинуло на внутрішньосімейні відносини в японській сім'ї, а більш загальному сенсі - Особливості національного характеру японців.

Важлива деталь будинку - ніша, що розташовувалася біля нерухомої стіни. токонама, де могла висіти картина чи стояти композиція із квітів - икебана. То справді був духовний центр будинку. У прикрасі ніші виявлялися індивідуальні якості мешканців будинку, їх уподобання та художні нахили.

Продовженням традиційного японського будинку був сад. Він виконував роль огорожі та одночасно пов'язував будинок з довкіллям. Коли розсовували зовнішні стіни будинку, зникала межа між внутрішнім простором будинку та садом і створювалося відчуття близькості до природи, безпосереднього спілкування з нею. Це була важлива особливість національного світовідчуття. Однак японські міста зростали, розміри саду зменшувалися, нерідко його заміняла невелика символічна композиція з квітів та рослин, яка виконувала ту саму роль дотику до житла зі світом природи.

Мистецтво: Японія: икебана

Мистецтво розміщення квітів у вазах икебана (життя квітів) - сходить до давнього звичаю покладання квітів на вівтар божества, який поширився в Японії разом з буддизмом у 6-му столітті. Найчастіше композиція у стилі того часу - рикка (поставлені квіти) - складалася з гілки сосни або кипарису та лотосів, троянд, нарцисів, встановлених у старовинних бронзових судинах.

З розвитком світської культури у 10..12 м століттях композиції з квітів встановлювали у палацах та житлових покоях представників аристократичного стану. При імператорському дворі стали популярні спеціальні змагання зі складання букетів. У другій половині 15-го століття з'явився новий напрямок у мистецтві ікебани, засновником якого був майстер Ікенобо Сеньй. Твори школи Ікенобо відрізнялися особливою красою та вишуканістю, їх встановлювали біля домашніх вівтарів, подавали як подарунки.

У 16-му столітті з поширенням чайних церемонійсформувався спеціальний вид ікебани для прикраси ніші- токономау чайному павільйоні. Вимога простоти, гармонії, стриманої колірної гами, що пред'являлася всім предметам чайного культу, поширювалися і оформлення квітів - тябана (ікебану для чайної церемонії). Знаменитий майстер чаю Сенно Рікюстворив новий, вільніший стиль - нагеіре (недбало поставлені квіти), хоча саме в здається безладності полягала особлива складність і краса образів цього стилю. Одним із видів нагеіре була так звана цурібана, коли рослини містилися у підвішеній посудині у формі човника. Такі композиції підносили людині, яка вступала на посаду або закінчувала навчання, оскільки вони символізували «вихід у відкрите житейське море».

У 17..19 м століттях мистецтво ікебани набуло широкого поширення, виник звичай обов'язкового навчання дівчат мистецтву складання букетів. Однак через популярність ікебани композиції спростилися, довелося відмовитися від суворих правилстилю риккана користь нагеіре, з якого виділився ще один новий стиль сейкаабо сіка (живі квіти). Наприкінці 19-го століття майстер Охара Усинстворив стиль морібану, Основне нововведення якого полягало в тому, що квіти розміщувалися в широких судинах.

У композиції ікебани присутні, як правило, три обов'язкові елементи, що позначають три початки: Небо, Землю та Людину. Вони можуть втілюватися квіткою, гілкою та травою. Їхнє співвідношення один з одним і додатковими елементамистворює різні за стилем та змістом твори. Завдання художника полягає не тільки в тому, щоб створити гарну композицію, а й найбільш повно передати в ній власні роздуми про життя людини та її місце у світі. Твори видатних майстрів ікебани можуть висловлювати надію та смуток, душевну гармонію та смуток.

За традицією в икебані, обов'язково відтворюється пора року, а поєднання рослин утворює загальновідомі в Японії символічні побажання: сосна і троянда - довголіття; півонія і бамбук - процвітання та світ; хризантема та орхідея - радість; магнолія – духовна чистота і т.п.

Мистецтво: Японія: скульптура: нецке

Мініатюрна скульптура - нецке набула широкого поширення в 18..19 століттях як один із видів декоративно-ужиткового мистецтва. Поява її пов'язана з тим, що національний японський костюм – кімоно – не має кишень і всі необхідні дрібні предмети (трубка, кисет, коробочка для ліків і т.п) прикріплюються до пояса за допомогою брелока-противаги. Нецкэ тому обов'язково має отвір для шнурка, з допомогою якого до нього прикріплюється потрібний предмет. Брелоки у вигляді палички та гудзики вживалися й раніше, але з кінця 18-го століття над створенням нецке вже працювали відомі майстри, які ставили свій підпис на творах.

Нецке - мистецтво міського стану, масове та демократичне. За сюжетами нецке можна судити про духовні запити, повсякденні інтереси, звичаї та звичаї городян. Вони вірили в духів та демонів, яких часто зображували у мініатюрній скульптурі. Вони любили фігурки «семи богів щастя», серед яких найпопулярнішими були бог багатства Дайкоку та бог щастя Фукуроку. Постійними сюжетами нецке були такі: розтрісканий - баклажан з безліччю насіння всередині - побажання великого чоловічого потомства, дві качечки - символ сімейного щастя. Величезна кількість нецке присвячено побутовим темам і повсякденному життю міста. Це бродячі актори і фокусники, вуличні торговці, жінки за різними заняттями, мандрівні ченці, борці, навіть голландці в їхньому екзотичному, з погляду японців, одязі - крислатих капелюхах, камзолах і штанах.

Відрізняючись тематичним розмаїттям, нецке зберігали свою початкову функцію брелока, і це призначення диктувало майстрам компактну форму без крихких деталей, що виступають, округлену, приємну на дотик. З цим пов'язаний і вибір матеріалу: не дуже важкого, міцного, що складається з одного шматка. Найпоширенішими матеріалами були різні породи дерева, слонова кістка, кераміка, лак та метал.

Мистецтво: Японія: живопис та графіка

Японський живопис дуже різноманітний як за змістом, а й у формам: це настінні розписи, картини-ширми, вертикальні і горизонтальні сувої, виконувалися на шовку і папері, альбомні листи і віяла.

Про стародавнього живопису можна судити лише за згадками у письмових документах. Найбільш ранні з визначних творів, що збереглися, відносяться до періоду Хейан (794..1185 роки). Це ілюстрації знаменитої «Повісті про принца Гендзі» письменниці Мурасакі Сікібу. Ілюстрації були виконані на кількох горизонтальних сувої та доповнені текстом. Їх приписують пензлі художника Фудзівара Такаєсі (перша половина 12 століття).

Характерною особливістю культури тієї епохи, створеної досить вузьким колом аристократичного стану, був культ краси, прагнення знайти у всіх проявах матеріального та духовного життя властиву їм чарівність, яка невловима і вислизала. Живопис того часу, що згодом отримала назву ямато-е (у буквальному перекладі японський живопис), передавала не дію, а стан душі.

Коли прийшли до влади суворі та мужні представники військового стану, настав захід сонця культури Хейанської епохи. У живопису на сувоях утвердився оповідальний початок: це повні драматичних епізодів легенди про чудеса, життєпис проповідників буддійської віри, сцени боїв воїнів.

У 14..15 століттях під впливом вчення секти Дзен з його особливою увагою до природи почав розвиватися пейзажний живопис (спочатку під впливом китайських зразків).

Протягом півтора століття японські художники освоювали китайську художню систему, зробивши одноколірний пейзажний живопис надбанням національного мистецтва. Її найвищий розквіт пов'язаний з ім'ям видатного майстра Тойо Ода (1420..1506), більше відомого під псевдонімом Сессю. У своїх пейзажах він, користуючись одними лише найтоншими відтінками чорної туші, зумів відобразити всю багатобарвність світу природи та її незліченних станів: насичену вологою атмосферу ранньої весни, невидимий, але вітер, що відчувається, і холодний осінній дощ, нерухому застиглість зими.

16 століття відкриває епоху так званого пізнього Середньовіччя, що тривав три з половиною століття. У цей час набули поширення настінні розписи, що прикрашали палаци правителів країни та великих феодалів. Одним із основоположників нового напряму у живопису був знаменитий майстер Кано Ейтоку, який жив у другій половині 16 століття. Гравюра на дереві (ксилографія), розквіт якої відноситься до 18..19 століть, стало ще одним видом образотворчого мистецтва Середньовіччя. Гравюру, як і жанровий живопис, назвали укіе-е (картини повсякденного світу). У створенні гравюри, крім художника, який створював малюнок і писав своє ім'я на готовому аркуші, брали участь різьбяр і друкар. Спочатку гравюра була однотонною, її розмальовував від руки сам художник чи покупець. Потім винайшли друк у два кольори, а в 1765 р. художник Судзукі Харунобу (1725..1770) вперше застосував багатобарвну печатку. Для цього різьбяр накладав на спеціально підготовлену дошку поздовжнього розпилу (з деревини груші, вишні або японського самшиту) кальку з малюнком та вирізав необхідну кількість друкарських дощок залежно від колірного рішення гравюри. Іноді їх було більше 30 в. Після цього друкар, підбираючи потрібні відтінки, особливому папері робив відбитки. Його майстерність полягала в тому, щоб досягти точного збігу контурів кожного кольору, які отримують з різних дерев'яних дощок.

Всі гравюри поділялися на дві групи: театральні, на яких зображали акторів японського класичного театру Кабукі в різних ролях, і побутові, присвячені зображенню красунь і сцен з їхнього життя. Найзнаменитішим майстром театральної гравюри був Тосюсяй Сяраку, який крупним планом зображував обличчя акторів, підкреслюючи особливості виконуваної ними ролі, характерні риси людини, що перетворилася на персонаж п'єси: гнів, страх, жорстокість, підступність.

У побутописальній гравюрі прославилися такі визначні художники як Судзукі Харунобу та Кітагава Утамаро. Утамаро був творцем жіночих образів, які втілювали національний ідеал краси. Його героїні ніби завмерли на мить і зараз продовжать свій плавний граційний рух. Але ця пауза – найвиразніший момент, коли нахил голови, жест руки, силует фігури передають почуття, яким вони живуть.

Найвідомішим майстром гравюри був геніальний художник Кацусіка Хокусай (1776…1849). Творчість Хокусая ґрунтується на багатовіковій мальовничій культурі Японії. Хокусай виконав понад 30 000 малюнків та проілюстрував близько 500 книг. Будучи вже сімдесятирічним старим, Хокусай створив один із найзначніших творів - серію «36 видів Фудзі», що дозволяє поставити його в один ряд із найвидатнішими митцями світового мистецтва. Показуючи гору Фудзі - національний символЯпонії - з різних місць, Хокусай вперше розкриває образ батьківщини та образ народу у їхній єдності. Художник побачив життя як єдиний процес у всьому різноманітті її проявів, починаючи від простих почуттів людини, її повсякденної діяльності та закінчуючи навколишньою природою з її стихіями та красою. Творчість Хокусая, що увібрала у собі багатовіковий досвід мистецтва свого народу, - остання вершина у художній культурі середньовічної Японії, її чудовий результат.

Мистецтво: Японія: джерела інформації

Microsoft Encarta 97 Encyclopedia World English Edition. Корпорація "Microsoft Corp.", Редмонд, 1996;

Ресурси Інтернету (Worldwide Web);

"Енциклопедія для дітей", тому 6 ("Релігії світу"), частина друга. Видавництво "Аванта +", Москва, 1996 рік;

"Енциклопедія для дітей", том 7 ("Мистецтво"), частина перша. Видавництво "Аванта +", Москва, 1997 рік;

Енциклопедія "Міфи народів світу". Видавництво "Радянська енциклопедія", Москва, 1991 рік.

Мистецтво: Японія: глосарій

Гравюра- Вигляд графіки, В якому зображення є друкованим відбитком малюнка, нанесеного на дошку з дерева, лінолеуму, металу, каменю; саме зображення на дереві, лінолеумі, картоні і т.п.

Ікебана(«живі квіти») – японське мистецтво складання букетів; сам букет, складений за принципами ікебани.

Кондо(Золотий Зал) – головний храм буддійського японського монастирського комплексу; пізніше став називатися Хондо.

Каїдзима- в японській архітектурі масивна двосхилий покрівля синтоїстського храму; виготовлялася із соломи чи кори кипарису, пізніше - із черепиці.

Ксилографія - гравюрана дереві.

Н´ ецке- мініатюрна фігурка зі слонової кістки, дерева чи інших матеріалів; служила брелоком, за допомогою якого до пояса прикріплювалися дрібні предмети (наприклад, гаманець); приналежність японського національного вбрання.

П'ягода- у буддійській архітектурі країн Далекого Сходу та Південно-Східної Азії багатоярусна меморіальна вежа. релікварійз непарним (щасливим) числом ярусів.

Р´ імпа- школа японського живопису 17..18 століть; тяжіла до літературних сюжетів минулих століть; передавала ліричні переживання героїв.

Релікварій- Містище для зберігання реліквій.

Тяніва(«чайний сад») - в архітектурі Японії сад, пов'язаний з чайною церемонією - тяною; складає єдиний ансамбль із чайним павільйоном – тясицю.

Тяно´ ю(«Чайна церемонія») - у духовному житті Японії філософсько-естетичний ритуал єднання людей, що допомагає їм вимкнутись з життєвої метушні.

Укіє-е(«картини повсякденного світу») - школа японського живопису та ксилографії 17..19 століть, що відображає побут та інтереси міського населення; успадкувала традиції жанрового живопису 15.16 століть.

Ханіва(«глиняне коло») – давня японська похоронна кераміка; названа за методом виготовлення: виліплені вручну глиняні кільця накладають одне на інше; період світанку – 5..6 століття.

Ямато-´ е(«японський живопис») - в образотворчому мистецтві Японії з 10..11 століть самостійний напрямок, протиставлений китайського живопису; відтворювалися сюжети середньовічних японських повістей, романів та щоденників; виразно поєднувалися силуети, яскраві кольорові плями, вкраплення золотих та срібних блискіток.

Мистецтво Японії, сторінка 7 з 7