У якому стилі писав модільяні. Амедео Модільяні: біографія, фото та цікаві факти

"Життя - це дар: від небагатьох - багатьом, від тих, у кого він є і хто знає, що це тим, хто його не має і не знає", - написано рукою автора - Амедео Модільяні, на звороті портрета Лунії Чеховська.

Чому художник Амедео Модільяні жив і помер у злиднях, а сьогодні його картини вважаються одними з найдорожчих у світі? Талановитих художників багато, а культовими постатями стають одиниці. Репродукції з його картин розміщують на косметичних та винних етикетках, галантереї, посуді, його ім'ям названі парфуми. Саме життя цього художника дає підстави для легенд: Модільяні – красивий, елегантний і дотепний представник художньої богеми, помер молодим, низка жінок пройшла через його ліжко, він проводив свої дні серед алкоголю та наркотиків у паризьких кабачках, і чутка про його скандали та бійки виходила далеко за межі Монмартру. Свої роботи він підписував «Моді», що французькою означає «проклятий». Біографія Модільяні – готова романтична мелодрама, до якої нічого не треба додавати, французький режисер Жак Беккер наприкінці п'ятдесятих років минулого століття запросив на роль Модільяні у своєму фільмі «Монпарнас, 19» Жерара Філіпа. Фільм не можна назвати вдалим, але Жерар Філіп чудово передав пластику лунатика, властиву Модільяні, та його погляд, звернений усередину себе. За дивним збігом Жерар Філіп помер таким самим молодим і став міфом після смерті.

«Модільяні, єврей»

Амедео Модільяні народився 12 липня 1884 року в італійському місті Ліворно в заможній родині. Мати походила з євреїв-сефардів, які свого часу прибули з Тунісу до Марселя, вона була чудово утворена. До того моменту, коли вона лежала на ліжку і мала ось-ось його народити, до будинку увійшли судові виконавці – його батько розорився. За давнім італійським звичаєм конфіскації не підлягали тільки речі, що знаходяться на ліжку породіллі, тому домочадці спішно знесли на ліжко породіллі все найцінніше, що було в хаті. Прямим предком Модільяні по материнській лінії був знаменитий мислитель Барух Спіноза. Дід Модільяні – енциклопедично начитаний поліглот, чудово знався на мистецтві і першокласно грав у шахи. Завдяки сімейним традиціям, Модільяні теж здобув різнобічну освіту, пізнання в античній та сучасній літературі, вільне володіння французькою мовою. У дитинстві Амедео важко захворів і в маренні побачив пророчі видіння про те, що його покликання бути художником.

Більшість свого життя він прожив у рідному багатонаціональному місті Ліворно, де не було єврейського району. Дружив з багатьма євреями: Шагалом, Цадкіним, Ліпшицем і більше з 18-річним Хаїмом Сутіним, якого опікувався. На першій картині, виставленій ним у Салоні незалежних у 1908 році, серед п'яти інших своїх робіт він зобразив молоду єврейську жінку. Без натяку на іноземний акцент французька мова, нетипова для єврея зовнішність вводили французів в оману. Багато хто приймав його за італійця. Але, знайомлячись із кимось, художник вимовляв: «Модільяні, єврей». Цим він відразу протистояв антисемітам і характеризував себе як ізгоя та незалежної людини. Єврейство він носив як обраність, а не як причетність до певних традицій та культури.

Амедео було 22 роки, коли він залишив рідне місто, приїхав до Парижа та оселився на Монмартрі.

Легендарний Монмартр

На Монмартрі до початку 20 століття склався особливий спосіб життя, який приваблював богему. Тут сформувалася ціла плеяда геніальних митців, але особливий дух цього місця формував і їх самих. Насамперед це був дуже мальовничий сільський район, розташований неподалік Парижа, де жити було набагато дешевше, ніж у столиці. З Монмартром пов'язана творчість відомих французьких художників, 19 століття – Сіслея, Ренуара, Мане, Дега, Ван Гога, Тулуз-Лотрека. Тут були свої карнавальні традиції: щороку, наприклад, повторювалася «весільна церемонія» художника Пулбо: завитий «наречений» йшов об руку з одягненою в білу сукню нареченої подружкою Леоною. Місцеві лоботряси зображали пастора, мера, кюре і навіть годувальницю з картонними грудьми. Зрештою, вони по-справжньому одружилися, але традицію не залишили. Пулбо збирав «живі картини», і якось відтворив «Останні патрони» А.Невіля – військовий епізод часів оборони Парижа 1870 року. Цілу ніч «воювали» жителі Монмартра в навколишньому лісі, одягнені зуавами, солдатами морської піхоти, алжирськими стрільцями, гарібальдійцями, маркітантками та армійськими повіями. Насамкінець вони «взяли штурмом» «Мулен де ля Галетт». Обивателі були на смерть перелякані і вирішили, що на Париж напали німці.

Естети та сноби стверджують, що малюнки, наприклад, Модільяні потрібно бачити нехай і під склом, але вживі, при спеціальному музейному освітленні. Сперечатися безглуздо. А ніхто й не сперечається. Повіримо естетам та снобам. Але приймемо смиренно і ту правду, що шляхи входження в мистецтво несповідні.

Вдома митці їжу не готували – жодних умов для цього не було, тому центрами, де всі збиралися після трудового дня біля мольберта, були кабачки на кшталт «Березного кролика» чи «Чорного кота». У ті часи приготування їжі ще не було поставлено на потік, і тому вона була цілком домашньою, смачною та недорогою. Найбідніші могли отримати півпорції, можна було забрати страву додому. Один із кабачків під назвою «Хлопці з Пагорба» розорився, бо господар прощав талановитим художникам борги. Модільяні звикли обідати безкоштовно, але не всі господарі кабачків були такими добрими. Якось компанія художників на халяву обідала у господаря італійського шинку. Мимо йшов Модільяні. Він мав виразний погляд людини, яка пообідати не може. Однак, побачивши знайомих, він приєднався до них, чим остаточно вивів господаря із себе. Обід закінчився великим скандалом знову завдяки Модільяні. Він розплачувався за випивку з власницею однієї з пивнушок – Розалі, своїми малюнками та начерками. Розалі протегувала жебраку художнику, але була малограмотна і розпалювала камін цими малюнками, тому до нас дійшло всього кілька подарованих їй робіт.

На Монмартрі зустрічалися і послідовники традиційного мистецтва, які непогано заробляли життя книжковими і журнальними ілюстраціями. Фотографія ще так добре розвинена, і замовлень вони мали багато. Але багатих і щасливих на Монмартрі ставало дедалі менше. Залежно від того, як художник одягався, можна було визначити, чи він новатор чи консерватор. Новатори одягалися так, щоб своїм виглядом шокувати консерваторів та буржуа: мушкетерські плащі з капюшонами, бретонські жилети, халати зубного лікаря, на ногах – сабо або босоніж, волосся пов'язане шнуром, як у індіанців. Сучасники описували особливу дерев'яну краватку, яка прикрашала одну молоду людину, яка в залежності від ситуації служила то кийком, то музичним інструментом – на нього були натягнуті струни. Ось типове видовище на той час: впевненою ходою, розмахуючи тростиною з ацтекськими фігурками, йде величезний, бородатий художник Дієго Рівера. Далі - російська художниця Марівна в рожевому крислатому капелюсі, батьківській накидці, велосипедних бриджах і чорних туфельках. Модільяні декламує на ходу рядки з "Ада" Данте. За ним його друг художник Сутін, розчервонілий і сяючий після щільного обіду з поливаннями. Далі – Еренбург із кінським обличчям, схожий на лева Волошин, Пікассо та Макс Жакоб, один у величезному “пальті кубіста”, на голові жокейська кепка, інший – у приталеному пальті, чорному циліндрі, білих рукавичках та гетрах. Зелений костюм, червоний жилет, жовті черевики так виглядав типовий мешканець монпарнаської колонії художників. Але особливою популярністю користувався стиль, який сьогодні називається «мілітарі», його ввів у моду Дега: пряма куртка зі коміром, що стоїть, великі гудзики, велюрові гетри з гумкою біля кісточки. Зачіски були найфантастичніші – від «їжачка» до довгих кучерів, це ж стосувалося бороди – від неохайних козлячих бороденок до еспаньолок. Пікассо носив костюм механіка: синя спецівка, дешева червона в білий горошок бавовняна сорочка, червоний пояс, сандалі на мотузковій підошві. Але ніхто не міг змагатися щодо елегантності з Амедео Модільяні. Він був неперевершений у бежевому оксамитовому костюмі, що отримав від нескінченних прань оригінальний перламутровий відблиск, і недбало пов'язану шийній хустці. Модільяні відрізнявся маніакальною любов'ю до чистоти, але в нього була лише одна блакитна сорочка, яку він прав щодня. Навіть остаточно пристрастившись до алкоголю і наркотиків, Модільяні залишався таким же елегантним.

Модільяні на Монмартрі

У Парижі він багато разів змінював адреси. Згодом говорили, що ця вічна бездомність була для Модільяні благом, бо розв'язувала йому крила для творчих злетів. Якийсь час він жив у маленькому сараї-майстерні посеред зарослого чагарником пустиря. Деколи навіть ночував на вокзалі Сен-Лазар, бо надіслані з дому гроші йшли на гашиш та випивку. Модільяні та художник Моріс Утрілло складали найзнаменитіший у Парижі алкогольний дует. Вони входили в компанію Пікассо і вважалося, що в ній всі запеклі п'яниці і гуляки, що не відповідало істині. Просто бешкетники, на зразок Модільяні, були більше на увазі. Лікар Александер купив будинок на вулиці Дельта, призначений для знесення, і влаштував там тимчасову колонію для художників. Цей добрий ангел бідних художників навіть обставив нетрі меблями з Блошиного ринку, а на вікна повісив червоні фіранки. На першому поверсі було щось на кшталт галереї, де митці могли виставляти свої роботи. Тут проводилися вечори, на які збиралася публіка з усього Парижа. Модільяні тут часто бував і працював. У той час він ще захоплювався скульптурою і видобував для цього дерево, крадучи шпали зі станції Барбес-Рошешуар, що будується тоді. Незабаром виявилося, що Модільяні – не найкращий сусід. Він постійно перебував у нетверезому стані – якщо не алкоголь, то кокаїн, гашиш чи ефір. У ніч на 1908 рік під час підготовки до святкової вечері він підпалив ялинкові гірлянди. Якось під час суперечки з художниками, вичерпавши всі аргументи, почав бити скульптури та рвати картини. Модільяні викинули за двері. Наступного ранку він протверезів і прийшов вибачатися, але його більше не пускали. Будинок невдовзі знесли, і колонія художників розпалася. Поблукавши деякий час, він приєднався до групи волоцюг, які самовільно вселилися в порожній будинок на вулиці Дуе. Але й тут він пробув недовго, бо навіть жебраки не схотіли терпіти його витівок. Жив він і на вулиці Жозеф-Бара. Тут працювала одна з тих чудових консьєржок, які залишили незримий слід у мистецтві: колишня натурниця на ім'я мадам Соломон грала в цьому будинку роль суворої няньки. Одного вона пиляла за шум у майстерні, іншого за те, що він напивається, третьому позичала гроші чи годувала.

Жив Модільяні і в готелях: вологі стіни з плямами плісняви, шпалери, що відстають, сірі простирадла, вищерблені умивальники. За свідченням очевидця, «тут пахло злиднями, дешевою нічліжкою та ганебними хворобами». Хазяйка одного з таких готелів, мадам Ескаф'є, вважала себе знаряддям чесноти і стежила за постояльцями, заважаючи спокійно вдаватися до розпусти. Але через деякий час у готелі пролунав вибух. Якась закохана парочка вирішила накласти на себе руки, відкривши газ. Перед смертю хлопець вирішив покурити… Вигнаний з готелю мадам Ескаф'є Модільяні оселився в іншому готелі. Здавалося, що гірше, ніж у мадам Ескаф'є, вже не може бути, проте й тут господар ховав його кисті та фарби, побоюючись, як би він не втік, не розплатившись. Якось Модільяні мало не загинув, коли зі стелі впав величезний шмат штукатурки. Господар повернув йому все майно і розпрощався з ним, не вимагаючи плати – боявся, щоб Модільяні не заявив у поліцію.

У таких умовах жив художник, чия картина «Хлопчик у блакитному піджаку» виявилася найдорожчою в галереї Сотбіс у 2004 році – вона пішла за 11.2 мільйона доларів – удвічі більша за оголошену ціну. Не можна сказати, що ніхто не передбачав майбутнього Модільяні. Торговець картинами Кловіс Саго мав нюх на талант і діяв цинічно, як гієна. У спілкуванні він був привітний і милий, але підстерігав художників доти, доки вони не опинялися у безвихідному становищі. Тоді він експлуатував їх безсовісним чином. Нещасні художники залежали від таких, як він. Дізнавшись, що Модільяні лежить у лікарні при смерті, Саго скупив усі його роботи в інших торговців і голосно цим хвалився. Один старий поціновувач робіт Модільяні взагалі був… сліпим. Він обходив майстерні, спираючись на плече дівчинки, котра описувала те, що вона бачить на картині. Не бачачи картин, старий вибирав їх фантастично точно. Ніхто з художників не пропонував йому мазні, їм соромно було обманювати сліпого старого. Незабаром він виявився володарем унікальної колекції картин.

Жінки Модільяні

Ще у школі Амедео зауважив, що дівчатка звертають на нього особливу увагу. Модільяні розповідав, що у 15 років його спокусила покоївка, яка працює в їхньому будинку.

“Ви тільки уявіть собі, що робилося з дамами, побачивши крокуючого бульваром Монпарнас з етюдником наперевагу красеня Модільяні, одягненого в сірий велюровий костюм з кольоровим олівцем з кожної кишені, що стирчить частоколом, з червоним шарфом і у великому чорному капелюсі. Я не знаю жодної жінки, яка відмовилася б прийти до нього в майстерню” – пише Лунія Чеховська.

Більшість бійок Модільяні відбувалася через жінок. Зображені на картинах Модільяні квіткарки та молочниці були його коханками – хай навіть на одну ніч. Цим дівчатам лестила увага гарного художника. Як стверджував Модільяні, щоб добре написати портрет жінки, треба хоч раз із нею переспати. «А як би я інакше зміг зобразити загадкові ритми жіночого тіла, – говорив він, – і всі опуклості та западини, що хвилюють чоловічу уяву? Чуттєвість у живопису так само необхідна, як пензель та фарби, без неї портрети виходять млявими та неживими».

Амедео знаходив дівчат на танцмайданчиках, де під звуки фісгармонії серйозно виробляли па італійські робітники та дрібні карні злочинці. Нафарбовані пані сопіли і постугали від збудження, притискаючись до кавалерів. Модільяні нерідко спостерігав за вальсуючими парочками, намагаючись запам'ятати вирази їхніх облич, пози та рухи тіла. Одного разу він на кілька тижнів закохався у повногруду повію Ельвіра на прізвисько Квікі. Вона починала як співака в кафешантані, проте міцно сіла на кокаїн і посадила голос. Пиячити ж разом із Модільяні їй було не до смаку. Її портрети сьогодні посіли почесне місце у найкращих картинних галереях.

Але по-справжньому любив Модільяні лише журналістку Беатріс Хастінгс і

студентку Жанну Ебютерн. Беатріс була на п'ять років його старша. Відносини між коханцями були сповнені пристрастей. Вони щодня разом пили, голосно сварилися і нерідко билися. Модільяні в люті міг тягати її за волосся тротуаром. Але саме Беатріс була його головним джерелом натхнення, завдяки якому Модільяні створив свої найкращі твори. Проте цей бурхливий роман було існувати довго. У 1916 році Беатріс втекла від Модільяні. З того часу вони більше не бачилися.

1917 року Модільяні познайомився з дев'ятнадцятирічної Жанною Ебютерн, студенткою Академії Колароссі. Дівчина та художник оселилися разом, незважаючи на опір батьків Жанни, які не бажали зятя-єврея. Для Амедео цей рік закінчився погано: 3 грудня відбулося відкриття першої та єдиної прижиттєвої персональної виставки Модільяні у галереї Берти Вейль. Вже під час вернісажу виставку було заборонено та закрито через виставлені там скандальні оголені постаті. А 1918 року у Жанни в Ніцці народжується дівчинка, яку Модільяні визнає своєю дочкою. Жанна не тільки була моделлю для творів художника, вона пережила з ним роки тяжкої хвороби, зазнавала його грубості та скандалів. Вмираючи, Амедео запропонував Жанні приєднатися до нього в смерті, «щоб я міг бути з моєю улюбленою моделлю в раю і разом з нею насолоджуватися вічним блаженством». Модільяні помер, коли Жанна була вже на дев'ятому місяці вагітності другою дитиною. Без коханого життя здавалося їй безглуздим, наступного дня після його смерті вона кинулася вниз з вікна батьківського дому і розбилася.

Багато легенд існує навколо відносин Модільяні з Анною Ахматовою. Вони зустрілися у «Ротонді», коли Ахматова приїхала до Парижа у весільну подорож. Їй було всього 20 років, а йому 26. Вперше вони спілкувалися недовго, тому що поряд був все розуміючий Гумільов, який називав його "п'яним чудовиськом". Він і Амедео мало не побилися через те, що Гумільов при ньому розмовляв з Ахматовою російською, а Модільяні це обурило. Всю наступну зиму Ахматова та Модільяні переписувалися, потім Ахматова знову поїхала до Парижа. За словами Ахматової, за рік Модільяні весь якось потемнів і змарнів, і все божественне в ньому тільки іскрилося крізь якусь темряву. Ахматова стверджувала, що оголеною йому позувала, на малюнках його фантазія: «Малював він мене з натури, а вдома,- ці малюнки дарував мені». Більшість цих малюнків загинули, у Ахматової залишився один, який вона вважала за головне своїм багатством. Вона говорила своєму юному секретареві Анатолію Найману: "Взяти пахву малюнок Моді і піти". У наші дні виявилося, що ще три малюнки вціліли: "Спляча оголена з чоловічою фігурою, що стоїть", "Спляча оголена" і "Стояча оголена". Усі три належать до 1910-1911 років. Існує також портрет Ахматової олією.

Лунатик

Місяцем, абстрагованим від реалій життя, дуже точно назвала Модільяні американська журналістка Белла Єзерська. Він малював з ранку до вечора і більшу частину ночі, не цікавлячись природою за вікном і побутом навколо, і справді ходив по життю, як лунатик по карнизу, щохвилини ризикуючи зірватися. Ахматова згадувала, що він здавався їй оточеним щільним кільцем самотності. Вона не пам'ятала, щоб він з кимось розкланювався в Люксембурзькому саду або в Латинському кварталі, де все більш-менш знали одне одного. Вона не чула від нього жодного імені знайомого, друга чи художника. До мандрівників Модільяні ставився зневажливо. Він вважав, що подорожі – це заміна справжньої дії. Амедео не говорив з Ахматовою ні про що земне. Модільяні любив ночами бродити Парижем, і часто, почувши його кроки в сонній тиші вулиці, вона підходила до вікна і крізь жалюзі стежила за його тінню, що зволікала під її вікнами. Її вразило, як Модільяні знайшов гарним одну свідомо негарну людину і дуже наполягав на цьому. Вона вже тоді подумала: він, мабуть, бачить усе не так, як усі. Він зосереджувався лише на людині, знайшовши свій спосіб узагальнювати фігуру і перетворювати її на образ. За словами дослідників творчості Модільяні А. Толстого та О. Мітюшиної, на його картинах немислимо витягнуті вгору голови на довгих шиях ідеальної форми, з трохи наміченими рисами осіб, подібні до давніх богів. Писав Модільяні лише добре знайомих, близьких, дорогих чи, принаймні, йому симпатичних людей. Як справжній уродженець Італії, Модільяні захоплювався тілесною красою, знаходив гармонію між душею і плоттю, і тому прекрасне тіло, вишукана форма, витончений силует фігури, що ніби вміщають душі його героїв – це суть самого Модільяні. "Оголені" художника, - пишуть далі дослідники, - виглядають, як якісь фрагменти фрески, написані не з конкретних моделей, а ніби синтезовані з багатьох і багатьох оголених натурниць. Для Модільяні вони не так випромінюють чуттєвість і еротику, як якийсь ідеал жіночності взагалі. У цьому сенсі можна сказати, що ню Модільяні - це не просто прекрасні особини жіночого роду, а, швидше - прояви якоїсь стихії, що велично і неквапливо розгортається перед нашими очима, але від нас ні в якій мірі не залежать, а картини, що живуть у просторі по своїм власним законам»

Його особистість

Амедео виховувався у єврейській родині комерсанта Фламініо Модільяні та Євгенії Гарсен. Рід Модільяні походить з однойменної сільської місцевості на південь від Риму. Батько Амедео колись торгував вугіллям та дровами, а тепер володів скромною маклерівською конторою і, крім того, був якось пов'язаний з експлуатацією срібних копалень на Сардинії. Амедео народився саме тоді, коли до будинку його батьків з'явилися чиновники забирати вже описане за борги майно. Для Євгенії Гарсен це було жахливою несподіванкою, оскільки за італійськими законами майно породіллі недоторканне. Перед приходом суддівських домочадці поспішно навалили на її ліжко все, що було найціннішим у будинку. Загалом відбулася сцена у стилі італійських кінокомедій 50-60-х років. Хоча насправді в подіях, які потрясли будинок Модільяні перед народженням Амедео, нічого смішного не було, і мати побачила в них погане знамення для новонародженого.

У щоденнику матері дворічний Дедо отримав свою першу характеристику: Трохи розпещений, трішки примхливий, але гарний собою, як ангелок. 1895 року він переніс серйозну хворобу. Тоді в щоденнику матері з'явився наступний запис: УУ Дедо був дуже сильний плеврит, і я ще не оговталася від жахливого страху за нього. Характер цієї дитини ще мало сформувався, щоб я змогла висловити про неї певну думку. Подивимося ще, що розвинеться з цього кокона. Може бути, художник? Ф - ще одна знаменна фраза з вуст спостережної Євгенії Гарсен, яка палко любить свого сина.

На початку 1906 року серед молодих художників, літераторів, акторів, які жили на Монмартрі своєрідною колонією, з'явилася й одразу привернула до себе увагу нова постать. Це був Амедео Модільяні, який щойно приїхав з Італії і оселився на вулиці Коланкур, у маленькому сараї-майстерні посеред пустиря, що заріс чагарником. Йому 22 роки, він сліпуче гарний, тихий голос його здавався гарячим, хода - летить, а весь образ - сильним і гармонійним.

У спілкуванні з будь-якою людиною він був аристократично ввічливий, простий і доброзичливий, відразу мав до себе душевну чуйність. Одні говорили тоді, що Модільяні - скульптор-початківець, інші - що він живописець. І те, й інше було правдою.

Богемне життя швидко затягнуло Модільяні. Модільяні в компанії своїх друзів-художників (серед них – Пікассо) пристрастився до випивки, його частенько бачили п'яним, а іноді й голим, що ходить по вулицях.

Його називали бездомним волоцюгою. Його неприкаяність кидалася у вічі. Одним вона здавалася атрибутом недолугого способу життя, характерною рисою богеми, інші бачили тут мало не веління року, і, здається, все сходилося на тому, що ця вічна бездомність була для Модільяні благом, бо розв'язувала йому крила для творчих злетів.

Його бійки з чоловіками з-за дам увійшли до фольклору Монмартру. Він вживав величезну кількість кокаїну і курив марихуану.

У 1917 році виставка художника, яка містить в основному зображення оголеної натури, була закрита поліцією. Так сталося, що ця виставка була першою та останньою за життя художника.

Модільяні продовжував писати, доки туберкульозний менінгіт не звів його до могили. Поки він був живий, про нього знали лише в паризькій громаді художників, але до 1922 Модільяні отримав всесвітню популярність.

Сексуальне життя

Модільяні любив жінок, а ті любили його. Сотні, можливо, тисячі жінок побували у ліжку цього елегантного красеня.

Хоча він, як багато його колег, був не проти пройтися борделями, все ж основна маса його коханок були його ж натурниця.

А протягом своєї кар'єри він змінив сотні натурниць. Багато хто позував йому оголеними, протягом сеансу кілька разів перериваючись на заняття любов'ю.

Найбільше Модільяні подобалися жінки прості, наприклад прачки, селянки, офіціантки.

Цим дівчатам страшенно лестила увага гарного художника, і вони покірно віддавали йому себе.

Сексуальні партнери

Незважаючи на безліч сексуальних партнерок, любив Модільяні у своєму житті лише двох жінок.

Першою була Беатріс Хастінгс, англійська аристократка, поетеса, п'ятьма роками старша за художника. Вони познайомилися в 1914 році і відразу стали нерозлучними коханцями.

Вони разом пили, розважалися і часто билися. Модільяні в люті міг тягати її за волосся тротуаром, якщо підозрював у увазі до інших чоловіків.

Але незважаючи на всі ці брудні сцени, саме Беатріс була його головним джерелом натхнення. У період розквіту їхнього кохання Модільяні створив свої найкращі твори. Проте цей бурхливий роман було існувати довго. У 1916 році Беатріс втекла від Модільяні. З того часу вони більше не бачилися.

Художник сумував за своєю невірною подругою, але недовго.

У липні 1917 року Модільяні познайомився з 19-річною Жанною Ебютерн.

Молода студентка походила із французької родини католиків. Субтильна бліда дівчина та художник оселилися разом, незважаючи на опір батьків Жанни, які не бажали зятя-єврея. Жанна не тільки була моделлю для творів художника, вона пережила з ним роки тяжкої хвороби, періоди грубості та відвертої бешкетності.

У листопаді 1918 року Жанна народила Модільяні дочку, а в липні 1919 року він запропонував їй одружитися, «як тільки прийдуть усі папери».

Чому вони так і не побралися, залишається загадкою, оскільки ці двоє були, що називається, створені один для одного і залишалися разом до самої його смерті через 6 місяців.

Коли Модільяні лежав при смерті в Парижі, він запропонував Жанні приєднатися до нього в смерті, "щоб я міг бути з моєю улюбленою моделлю в раю і разом з нею насолоджуватися вічним блаженством".

У день похорону художника Жанна перебувала на межі розпачу, але не плакала, а лише весь час мовчала.

Вагітна їхньою другою дитиною, вона кинулася з п'ятого поверху і розбилася на смерть.

Через рік, на вимогу сім'ї Модільяні, їх поєднали під однією могильною плитою. Другий напис на ній говорив:

Жанна Ебютерна. Народилася у Парижі у квітні 1898 року. Померла в Парижі 25 січня 1920 року. Вірна супутниця Амедео Модільяні, яка не захотіла пережити розлуку з ним.

Модільяні та Ганна Ахматова

А. А. Ахматова познайомилася з Амедео Модільяні в 1910 в Парижі, під час весільної подорожі.

Знайомство її з А. Модільяні продовжилося у 1911 році, тоді ж художник створив 16 малюнків – портретів А. А. Ахматової. У своєму нарисі про Амедео Модільяні вона писала: У 10-му році я бачила його надзвичайно рідко, лише кілька разів. Проте він усю зиму писав мені. (Я запам'ятала кілька фраз із його листів, одна з них: Vous etes en moi comme une hantise). Що він писав вірші, він мені не сказав.

Як я тепер розумію, його найбільше вразило в мені властивість вгадувати думки, бачити чужі сни та інші дрібниці, до яких ті, хто знає мене, давно звикли.

У цей час Модільяні марив Єгиптом. Він водив мене в Лувр дивитися Єгипетський відділ, запевняв, що все інше не варте уваги. Малював мою голову в оздобленні єгипетських цариць і танцівниць і здавався цілком захопленим великим мистецтвом Єгипту. Очевидно Єгипет був його останнім захопленням. Незабаром він стає настільки самобутнім, що нічого не хочеться згадувати, дивлячись на його полотна.

Малював він мене не з натури, а в себе вдома, ці малюнки дарував мені. Їх було шістнадцять. Він просив, щоб я їх окантувала та повісила у моїй кімнаті. Вони загинули в царсько-сільському будинку в перші роки революції. Вцілів один, у ньому, на жаль, менше, ніж у решті, передчуються його майбутні»

12 липня 1884, Ліворно, Королівство Італія - 24 січня 1920, Париж, Третя французька республіка) - італійський художник і скульптор, один з найвідоміших представник експресіонізму.

Модільяні виріс в Італії, де вивчав античне мистецтво та творчість майстрів епохи Відродження, поки що у 1906 році не переїхав до Парижа. У Парижі він познайомився з такими художниками, як Пабло Пікассо і Костянтин Бринкуші, які дуже вплинули на його творчість. Модільяні мав слабке здоров'я - він часто страждав на захворювання легень і у віці 35 років помер від туберкульозного менінгіту. Про життя митця відомо лише з небагатьох достовірних джерел.

Спадщина Модільяні становлять головним чином картини та ескізи, проте з 1909 по 1914 роки він займався переважно скульптурами. Як на полотнах, так і в скульптурі, основним мотивом Модільяні була людина. Крім цього, збереглося кілька пейзажів; натюрморти та картини жанрового характеру не цікавили художника. Часто Модільяні звертався до творів представників Ренесансу, а також популярного на той час африканського мистецтва. У той же час творчість Модільяні не можна віднести до жодного з сучасних напрямків того часу, як, наприклад, кубізм чи фовізм. Через це мистецтвознавці розглядають творчість Модільяні окремо від основних течій того часу. За життя роботи Модільяні не мали успіху і стали популярними лише після смерті художника: на двох аукціонах «Сотбіс» у 2010 році дві картини Модільяні були продані за 60,6 і 68,9 млн доларів США, а в 2015 році «Оголена, що лежала», була продано на аукціоні «Крістіс» за 170,4 млн. доларів США.

Амедео (Ієдідія) Модільяні народився в сім'ї євреїв-сефардів Фламініо Модільяні та Євгенії Гарсен у Ліворно (Тоскана, Італія). Він був наймолодшим (четвертим) із дітей. Його старший брат, Джузеппе Емануеле Модільяні (1872-1947, сімейне ім'я Мено), – згодом відомий італійський політик-антифашист. Прадід його матері, Соломон Гарсен, та його дружина Реджина Спіноза оселилися в Ліворно ще у XVIII столітті (проте їхній син Джузеппе у 1835 році переїхав до Марселя); родина батька перебралася до Ліворно з Риму в середині XIX століття (сам батько народився в Римі у 1840 році). Фламініо Модільяні (син Емануеле Модільяні та Олімпії Делла Рокка) був гірським інженером, керував вугільними шахтами в Сардинії та керував майже тридцятьма акрами лісових угідь, якими володіла його родина.

На час появи світ Амедео (сімейне ім'я Дідо) справи сім'ї (торгівля дровами і вугіллям) занепали; матері, яка в 1855 році народилася і виросла в Марселі, доводилося заробляти на життя викладанням французької мови та перекладами, у тому числі творів Габріеле д'Аннунціо. У 1886 році в будинку Модільяні оселився його дід - збіднілий і перебрався до дочки з Марселя Ісаако Гарсен, який до своєї смерті в 1894 серйозно займався вихованням онуків. У будинку також жила його тітка Габріела Гарсен (згодом наклала на себе руки) і таким чином Амедео з дитинства був занурений у французьку мову, що пізніше полегшило йому інтеграцію в Парижі. Вважається, що саме романтична натура матері вплинула на думку молодого Модільяні. Її щоденник, який вона почала вести незабаром після народження Амедео, є одним із небагатьох документальних джерел про життя художника.

У віці 11 років Модільяні захворів на плеврит, у 1898 році - тиф, який був на той час невиліковним захворюванням. Це стало поворотною точкою у його житті. За розповідями його матері, лежачи в гарячковому маренні, Модільяні марив шедеврами італійських майстрів, а також розпізнав своє призначення як художник. Після одужання батьки дозволили Амедео покинути школу, щоб той міг почати брати уроки малювання та живопису в ліворнській Академії мистецтв.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Художник Амедео Модільяні – родоначальник реалістичного зображення оголеної натури, талановитий скульптор, живописець та вільнодумець був знаковою фігурою свого часу. Однак за життя творець був знаменитий не своїми творами, а безпутним способом життя.

Початок шляху

Амедео Модільяні народився Італії в дрібнобуржуазної єврейської сім'ї. Його батьки мали шляхетне коріння і дали синові гідну освіту. Амедео з дитинства зростав у атмосфері, просякнутій творчістю епохи Відродження. Завдяки своїй матері, уродженці Франції, він чудово знався на поезії та філософії, історії та живопису, а також опанував французьку мову, що згодом допоможе йому жити і творити в Парижі.

До свого повноліття Амедео Модільяні двічі був на межі смерті. Спочатку він захворів на плеврит, а потім - на тиф. Мучений хворобою, у маренні він бачив твори італійських майстрів живопису. Саме це визначило його життєвий шлях. І вже 1898 року він починає брати уроки у приватній художній школі Гульєльмо Мікелі. Але він змушений був перервати навчання через хворобу, що знову здолала його. На цей раз Амедео підхопив туберкульоз. Після невеликої вимушеної перерви майбутній митець відновлює навчання, але цього разу вже у Вільній школі живопису оголеної натури, а після – у венеціанському Інституті образотворчих мистецтв.

Париж: новий етап творчості

Мати завжди захоплювалася талантом свого молодшого сина та всіляко сприяла його творчому становленню. Так, у 1906 році завдяки матері, яка зібрала гроші для сина, Амедео вирушає за натхненням та славою до Парижа. Тут він поринає у творчу атмосферу Монмартра і знайомиться з багатьма творцями того часу - Пікассо, Утрілло, Жакобом, Мейднером.

У столиці світового мистецтва Амедео Модільяні постійно зазнає фінансових труднощів. Дещо одужує його тяжке становище в 1907 році, коли він знайомиться з Полем Олександром, дружбу з яким пронесе через все життя. Олександр опікується художником - купує його роботи, організовує замовлення на портрети, а також першу виставку Модільяні. Однак слава та визнання все ніяк не приходять.

Амедео Модільяні деякий час повністю присвячує себе скульптурі. Він працює з кам'яними блоками та мармуром. Великий вплив на творчість Модільяні на той період надають Брынкуши, Эпстайн, Липшиц. В 1912 деякі його роботи навіть були куплені. Але слабке здоров'я і туберкульоз, що загострився, змушують його повернутися до живопису.

Художник продовжує творити і під час Першої світової війни, яку його не взяли за станом здоров'я. У 1917 році було відкрито виставку Модільяні, де він представив свої роботи в жанрі ню. Проте місцева влада визнала його роботи непристойними і буквально за кілька годин після відкриття прикрила експозицію.

Про подальший період життя митця відомо дуже мало. Амедео Модільяні помер на початку 1920 року від туберкульозного менінгіту, який здобув перемогу над його життям.

Історії кохання

Художник вирізнявся палкістю натури та влюбливістю. Він захоплювався жіночою красою, обожнював і оспівував її. Відомо, що у 1910 році у нього був роман Анною Ахматовою, який тривав півтора роки. 1914 року стався ще один серйозний роман у його житті. Яскрава та ексцентрична Беатріс Гастінгс була не лише коханою та музою Амедео, а й промоутером. Завдяки її скандальним статтям про Модільяні він набув певної популярності. Щоправда, не як геніальний художник, а як богемний любитель алкоголю та наркотиків.

Після роману з Беатріс у життя художника вривається юна муза – дев'ятнадцятирічна Жанна Ебютерн. Її красу він оспівав у 25 портретах. Жанна народила йому дитину, і коли митець дізнався про другу вагітність музи, то поспішив зробити їй пропозицію. Але повінчатися в церкві пара так і не встигла через смерть художника. Не зумівши витримати розлуки, наступного дня після смерті коханого Жанна наважується на самогубство.

Характеристика творчості

Амедео Модільяні, фото творів якого не передають і сотої частки майстерності художника, був майстерний у створенні портретів. Він відтворював шляхом плавності ліній та мазків. Його роботи поєднують у собі, здавалося б, непоєднувані речі - експресію та гармонію, лінійність та узагальненість, пластику та динамізм. Його портрети не були схожими на відображення у дзеркалі чи фотографію. Швидше, вони передавали внутрішнє відчуття Модільяні та відрізнялися витягнутими формами та узагальненими колірними зонами. Він не грає із простором. На картинах воно наче спресоване, умовне.

Модільяні є нащадком великого філософа Спінози.

«Модільяні. Єврей» - такими словами митець представлявся незнайомцям. Його завжди бентежила його національність, але він вибрав шлях не заперечення, а твердження.

Амедео мав спадкоємця, але від сина він відмовився ще до появи на світ.

Перший сплеск затребуваності та щирий інтерес громадськості до його творчості виник після смерті Модільяні, а точніше, під час його похорону.

Мав репутацію невгамовного бешкетника і гуляки, і його пускали далеко не до всіх закладів.

Амедео мав Він міг годинами безперервно цитувати вірші поетів епохи Відродження та сучасних творців.

Насправді сучасники мало знали про життя Амедео Модільяні. Біографія відтворювалася вже після його смерті за щоденниками матері, листами та розповідями друзів.

Амедео Модільяні – представник експресіонізму, художник, біографія якого можна порівняти з романом. Картини майстра надихають публіку не менше, ніж любовна історія, яка зробила живописця об'єктом оспівування у творчому середовищі. Модільяні мав унікальний авторський стиль і не відмовлявся від покликання, незважаючи на мінливість долі. Популярність прийшла до художника посмертно, а картини сьогодні коштують нечуваних грошей.

Дитинство і юність

Амедео Модільяні народився Ліворно 12 липня 1884 року. Його доля була почасти вирішена походженням. Батько Амедео – знаменитий італійський живописець з єврейським корінням. Коли хлопчику було кілька років зроду, батька спіткало банкрутство, і турботи про виховання та утримання дітей взяла на себе мати. У четвертій, молодшій, дитині вона не чула душі. Болючість Амедео додавала материнської турботи, а він відповідав їй прихильністю, традиційною для єврейських сімей.

Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

Євгенія Модільяні, у дівоцтві Гарсен, мала відмінну освіту і прищеплювала дітям потяг до знань. Вона знала кілька іноземних мов і переклади стали додатковим доходом для сім'ї. Помітивши схильність сина до образотворчого мистецтва, мати спочатку не надала цьому значення. Але в 11 років Амедео захворів на тиф і в маренні говорив тільки про живопис. Євгенія зробила єдино правильний вибір. Коли Модільяні-молодшому виповнилося 14, його віддали на навчання місцевому художнику Гульєльмо Мікелі.

Ставши наймолодшим серед учнів наставника, Амедео швидко визначився з сюжетами, що його цікавили. Головним напрямом її творчості стали портрети. У 1900 році Модільяні захворів на туберкульоз. Щоб відновити здоров'я, мати забрала сина на острів Капрі, і уроки було тимчасово припинено.

Мандруючи Італією, хлопчик знайомився з творами видатних живописців. Він побував у Римі та Флоренції. Тут художник-початківець вступив до школи живопису, а через рік перебрався до Венеції, де став студентом «Вільної школи оголеної натури».

Художник Амедео Модільяні / Вікіпедія

У 1906 році Амедео за допомогою матері перебрався до Парижа, який став столицею мистецтв у ці роки. Публіка на той час захоплювалася кубізмом, тому роботи, що виставлялися Модільяні на продаж, не мали попиту. Молодий чоловік, який оселився в дорогих апартаментах, був змушений незабаром з'їхати на дешеву орендовану квартиру, де писав картини на замовлення. Паралельно він брав уроки в Академії живопису Коларасі.

Єдиним джерелом доходу для Амедео залишалися гроші, що надсилаються матір'ю. Часто йому не було чим платити за проживання, тому зі орендованих квартир доводилося втікати, залишаючи в рахунок оплати картини. Натомість у світі мистецтва він поступово завоював визнання, хоча на фінансовому стані це ніяк не позначалося.

Творчість

1907 року Амедео Модільяні дебютував на «Осінньому салоні» в Парижі. Через рік його роботи виставили у «Салоні незалежних». У ці роки митець виробляв свій стиль. Він потоваришував, написав їх портрети і створив картини «Єврейка», «Віолончеліст» та інші.

Museo Thyssen-Bornemisza

1909 року знайомство з Костянтином Бранкузі змушує Амедео звернути увагу на скульптуру. За відсутності грошей на матеріали Модільяні краде піщаник та дерево на будовах. Захоплення цим напрямом мистецтва йому довелося залишити через хворі легені.

Творчість Модільяні пов'язана зі слабкостями, до яких схильні багато художників. Він любив гашиш, а згодом пристрастився і до алкоголю. Залишившись у Парижі 1914 року, коли чоловіків закликали на фронт Першої світової війни, художник почував себе на межі. Стан фізичного та психічного здоров'я залишало бажати кращого. Амедео продовжував писати на замовлення, але критики, як і раніше, не бажали бачити в ньому талант.

Твори Модільяні мають відбиток унікальної авторської манери. Зображувані їм люди, здається, замість обличчя мають плоску маску, за якою ховається індивідуальність. Щоб побачити її, біля картини варто затриматись. У пізній період творчості майстер додавав округлості витягнутим овалам облич.

Museu de Arte de São Paulo, Statens Museum for Kunst

Працюючи не з простором, а з натурою, Модільяні створював сумні, зворушливі образи та захоплювався візуалізацією оголеної натури, поєднуючи гармонію кольору та лінії. Найзнаменитішими творами автора в цьому напрямку стали «Оголена, що сидить на дивані» і «Оголена, що лежить, з блакитною подушкою».

В однаковому стилі виконані роботи "Портрет Зборовського", "Аліса". Автор нехтував співвідношенням пропорцій для внутрішнього настрою персонажа. Художник часто зображував дітей та підлітків з меланхолійним смутком на обличчі. Яскравими прикладами таких робіт стали "Портрет дівчинки", "Дівчинка у блакитному", "Маленький селянин".

Norton Simon Museum

Натхнення майстру приносили почуття, що їм переживаються. Головне кохання свого життя Жанну Ебютерн він неодноразово зображував на полотнах. Однією з останніх робіт художника стала картина «Жанна Ебютерн у червоній шалі». На ній кохана майстра зображена в очікуванні другої дитини. У творах, присвячених їй, передано високий рівень чуттєвості, захоплення натурщицею і любов.

Фортуна посміхнулася Модільяні перед смертю. Його роботи, нарешті, привернули увагу критиків, які стали називати автора «початківцем художником, який подає надії». Амедео Модільяні на той момент було 35 років.

Особисте життя

При розгляді автопортрета Модільяні складно сказати, чи автор був гарний собою. Але фото, що збереглися, підтверджують, що інакше і бути не могло. Привабливий чоловік користувався увагою жінок, і його особисте життя завжди було огорнуте романтичним флером. Незважаючи на бідність, Модільяні був неймовірно чистоплотний і елегантний. Витончений художник із етюдником у руках приваблював погляди красунь, і його чарівність не залишала спокійним жодне серце. Незалежний і невизнаний, Модільяні манив багатьох.

Музей Анни Ахматової у Фонтанному Будинку

Одним із гучних романів, про який суспільство дізналося набагато пізніше його завершення, став союз з . Взаємне тяжіння, що виникла між ними, супроводжувалося створенням портретів поетеси, що приїхала до Парижа з чоловіком. Амедео створив кілька полотен, надихнувшись образом Анни, серед них нариси оголеної натури, хоча Ахматова заперечувала, що вони писалися з неї. Більшість зображень поетеси було втрачено під час відправлення до Росії, але один портрет вона любовно зберігала довгі роки.

У 1914 році Модільяні познайомився з журналісткою Беатріс Гастінгс. Все паризьке суспільство було свідком їх відносин, що бурхливо розвивалися. Ревнощі, флірт, побої та зради супроводжували цей роман. Беатріс намагалася позбавити Амедео згубних пристрастей, але вони виявилися сильнішими. Через 2 роки криз і примирень Гастінгс покинула Модільяні.

Wikipedia

1917-й виявився переломним для художника. Він зустрів юну студентку Жанну Ебютерн. Музей художника було 19 років, і вона стала його найвірнішим другом. Почуттям закоханих не заважали протести батьків дівчини, які не бажали, щоб дочка стала дружиною жебрака художника, який веде розгульний спосіб життя.

Через рік після знайомства пара перебралася до Ніцци. Місцевий клімат був корисний здоров'ю Амедео, що похитнувся, але останні стадії туберкульозу не піддавалися лікуванню. Того ж року у закоханих з'явилася дочка. Радісний батько зробив Жанні пропозицію стати його дружиною. У цей період публіка зацікавилася роботами художника, і здавалося, що ця історія набуде щасливого фіналу. В 1919 пара повернулася до Парижа, але дні художника були пораховані. Він прожив 7 місяців і помер у лікарні для безпритульних.

Смерть

Погане самопочуття супроводжувало Модільяні все життя. Він списував його на слабке здоров'я у дитинстві, а потім на вплив алкоголю. Говорити про туберкульоз було не можна – інакше йому довелося б усунутись від суспільства. Хвороба і спричинила смерть художника. 24 січня 1920 року Амедео Модільяні помер від туберкульозного менінгіту.

На той момент його кохана чекала на другу дитину. Не бажаючи жити без Модільяні, вона попрощалася з життям, викинувшись із 6-го поверху. Смерть Модільяні вразила весь Париж. Його проводжали в останню путь численні друзі.

Wikipedia

Жанну поховали у скромній могилі далеко від названого чоловіка. Лише через 10 років рідні дозволили перенести її порох у могилу Модільяні, знову поєднавши закоханих.

Крім дочки Жанни, Амедео Модільяні не мав дітей. Вона присвятила себе вивченню творчості батька. Через 2 роки після смерті Амедео його роботи різко злетіли в ціні, а самого майстра вже називали великим.

У 2004 році натхненний біографією художника режисер Майкл Девіс зняв біографічний фільм про життя та творчість Модільяні.

Картини

1909 – «Жебрак з Ліворно»
1914 – «Потрет Дієго Рівери»
1915 - "Портрет Пабло Пікассо"
1915 – «Антонія»
1916 – «Наречений та наречена»
1917 – «Оголена на синій подушці»
1917 – «Рудоволоса жінка»
1918 – «Аліса»
1918 – «Дівчинка у блакитному»
1919 – «Співачка з Ніцци»