Гуманісти ренесансу. Великі гуманісти епохи відродження

Основні поняття та терміни на тему:проторенесанс, дученто, треченто, чинквеченто, гуманізм.

План вивчення теми:

1. Періодизація доби. Естетичні ідеали Відродження. Провідні жанри мистецтва.

2. Принципи гуманізму мистецтво італійського і північного Відродження.

Короткий виклад теоретичних питань:

Гуманізм як риса мистецтва епохи Відродження Італії. Світське вільнодумство, антиклерикальний характер творів, звернення до античності, гуманістичний світогляд, культ краси – етико-філософські та естетичні засади творчості.

Періодизація доби. Проторенесанс, Раннє, Високе та Пізнє Відродження. Золоте століття Відродження. Характерні рисихудожньої культури

Відродження – культурна епоха у процесі переходу від Середньовіччя до Нового часу. Культурний сенс епохи – розквіт культури, переворот у культурі, перехідний культурний етап, відновлення ідеалів античності. Комплекс цих ознак і утворює якісно новий рівень культури. Особлива інтенсивність культурного життя, існування багатьох її центрів; різноманіття творчих виявів, творча свобода; поєднання життєвості та естетичності; надлишок духовної енергії; дивовижна концентрація на невеликому просторово-часовому відрізку людей великих та універсально обдарованих.

Зародження культури епохи Відродження Італії. Головною темоюмистецтва стає людина. Роль Середньовіччя, християнської релігії, нового світогляду, що породив нові естетичні ідеали, збагатив мистецтво новими сюжетами та новою стилістикою. Гуманістична культура Відродження і мрія про нову людину та її новий духовний розвиток. Сприйняття античності вже як далекого минулого і тому – як «ідеалу, про який можна тужити», а не як «реальності, яку можна використати».

Хронологічні рамки італійського Відродження: час з другої половини ХIII по першу половину ХVI століть (кінець ХII–ХIV століття – Проторенесанс (передродження), або треченто; ХV століття – раннє Відродження (кватроченто); кінець ХV – перша третина ХVI століть – Високий Ренесанс ( чинквеченто)). 1530 по праву можна вважати кінцевою датою розвитку Відродження.

Провідні жанри мистецтва. Зростання ролі живопису. Майстри раннього Відродження у образотворчому мистецтві.

Зародження гуманізму (Італія, ХІV ст.). Суть гуманізму – спрямованість людини на себе - самотворення і самоцінність.

Новий світський характер мислення та духовна атмосфера суспільства. Новий комплекс гуманітарних знань – граматика, філологія, риторика, історія, педагогіка, етика.

Гуманістичне світогляд Ренесансу та реальні суспільні зміни: падіння авторитету церкви в повсякденному життілюдей, прагнення до звільнення людської особистості, до краси як художніх образів, а й одягу, їжі, побуту загалом. Гордість і самоствердження, усвідомлення власної сили та таланту стають відмінними рисамитовариства. Основні гуманістичні уявлення філософів: людина має творчу самостійність, вона прекрасна і піднесена як духовно, і тілесно; людина має гідність, її розум і думки вільні. Між людиною та Богом для ренесансських гуманістів не було абсолютної різниці. Єдність людини і Бога гуманісти бачили в тому, що Бог, як і людина, – це майстер, тільки один із них створив світ, тоді як людині ще чекають творчі зусилля.

В античну епоху гуманізм оцінювався як якість вихованого та освіченої людини, що підносить його над неосвіченим. У середньовічну епоху гуманізм розумівся як якості гріховної, порочної природи людини, що ставили його набагато нижче ангелів і Бога. У період Відродження людська природа стала оцінюватися оптимістично; людина наділена божественним розумом, здатна діяти автономно, без опіки церкви; гріхи та вади стали сприйматися позитивно, як неминучий наслідок життєвого експериментування.

Завдання виховання «нову людину» в епоху Відродження усвідомлюється як головне завдання епохи. Грецьке слово («виховання») є найчіткішим аналогом латинського humanitas (звідки бере своє походження «гуманізм»). Humanitas у ренесансному уявленні має на увазі не тільки оволодіння античною премудрістю, чому надавалося величезне значення, але також самопізнання та самовдосконалення. Гуманітарно-наукове і людське, вченість і життєвий досвід повинні бути об'єднані в стані ідеальної virtu (італійською одночасно і «чеснота», і «доблесть» - завдяки чому слово несе в собі середньовічно-лицарський відтінок).

Певні стандарти вихованості та освіченості в епоху Відродження ставали нормою; знання класичних мов, поінформованість в історії та літературі Еллади та Риму, здатність до віршування та музикування стали умовою для заняття гідного становища в суспільстві. Розуму, його облагородження через виховання та освіти саме тоді стало надаватися провідне значення. Складалося переконання у можливості вдосконалити через studia humanitas (гуманітарних наук) все суспільство. Саме тоді Томас Мор (1478–1535 роки) та Томмазо Кампанелла (1568–1639 роки) виступили з проектами побудови ідеального суспільства.

Деякі дослідники говорять про новий тип людської гідності, що утвердився в епоху Відродження. Воно передавалося поняттям virtu та визначалося особистими якостями людини, її талантами, інтелектуальними здібностями. У попередні епохи гідність людини залежало не від неї самої, а від приналежності до станово-корпоративної організації, до роду чи громадянської громади. Переосмислення ідеї virtu викликало до життя нове прагнення людини продемонструвати свої таланти та здібності, прагнення до слави та матеріального успіху як суспільного визнання своїх талантів. Саме тоді почали проводитись конкурси скульпторів, художників, музикантів, публічні диспути інтелектуалів, вінчання лавровими вінками перших поетів. Першими у своїх сферах творчості визнавалися скульптор Лоренцо Гіберті (1381–1455), архітектор Філіппо Брунеллескі (1377–1446), художники Джотто (1266–1337) та Мазаччо (1401–1428), поети Данте Аліг2 (1304-1374). Леонардо да Вінчі (1452-1519) вдавалося бути першим і в музиці, і в живописі, і в винахідництві, і в інженерії. Мікеланджело (1475-1564) визнавався найкращим у скульптурі, але також і в живописі, архітектурі та поезії.

Змінився ідеал життя. Якщо раніше панував ідеал споглядального життя (vita contemplativa), то епоху Відродження утвердився ідеал активного життя (vita activa). Якщо раніше новаторство та експеримент засуджувалися як гріх і єресь, зміна природного світу уявлялася неприпустимою, то зараз вони почали заохочуватися; пасивність, чернеча споглядальність стали здаватися злочином; утвердилася ідея, що Бог створив природу заради служіння людині, виявлення її обдарувань. Звідси нетерпиме ставлення до бездіяльності та ледарства. Саме в епоху Відродження було сформульовано принцип: «час – гроші», автором якого називають Альберті (1404–1472), але під яким міг би підписатися кожен діяч XV–XVI століть. Тоді почалося рішуче перетворення природи, стали створюватися штучні ландшафти, до чого були причетні Леонардо да Вінчі та Мікеланджело. Інтерес до земного життя, його радощів, жага насолод стали провідними мотивами художньої творчості Франческо Петрарки, Джованні Боккаччо (1313–1375), Аріосто (1474–1533), Франсуа Рабле (1494–1553) та інших письменників Відродження. Той самий пафос відрізняв творчість ренесансних художників - Рафаеля (1483-1520), Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Тіціана (1490-1576), Веронезе (1528-1588), Тінторетто (1518-1595) (1577-1640), Дюрера (1471-1528) та інших живописців.

Твердженню інтелектуальної автономії багато сприяла критика середньовічного типу мислення, його догматизму, пригніченості авторитетами. Основна аргументація проти схоластики та догматики черпалася в античній ідейній спадщині. Особливу роль у цьому відіграли Лоренцо Валла, Нікколо Макіавеллі, Еразм Роттердамський, Мішель Монтень та ін.

У період Відродження визначилася провідна роль міського населення: як інтелектуальної еліти, а й купців, ремісників, які були найдинамічнішими групами ренесансного суспільства. Вже до кінця XV століття рівень урбанізації у Північній Італії та Північній Франції досяг п'ятдесяти відсотків. Міста цих регіонів Європи мали найбільші грошові накопичення, які вкладалися в розвиток мистецтв та освіти.

Літератураепохи Відродження та основні філософські положення цього періоду. Опора на зразки античної літератури. Принцип вільного розвитку людської особистості у художній творчості. Теми людини та боротьби проти всього, що заважає її вільному розвитку та щастю; кохання як прекрасне людське почуття.

Проторенесанс у літературі. «Підвищене» і «земне» в літературі Проторенесансу.

Гуманістичні мотиви у творчості Данте Аліг'єрі – останнього поетаСередньовіччя та першого поета Нового часу (грані старого, церковно-феодального, та нового – гуманістичного). «Божественна комедія»: характерні риси духовного життя Середньовіччя та риси нової культурної доби – Відродження. Цикли віршів Данте, присвячені Беатріче.

Франческо Петрарка - творець італійської літературної мови. Петрарка – перший європейський гуманіст. Звернення творчості Цицерона, Сенеки, Платона. Любов до Лаури - символ відданої і піднесеного кохання. Петрарка – символ поета кохання. Цикли сонетів Петрарки.

Світський характер театру Відродження. Основні особливості театру - народний дух, знання та облік національних традицій. Підрозділ театру на народний та професійний. Боротьба між новим та старим. Поява комедії масок , де основним був сюжет, а характери, обставини, промова акторів були імпровізацією. Ця театральна форма стояла на стику старого і нового, оскільки саме імпровізація народжує ідеї та думки. Творча фантазія, висока акторська майстерність, загальна культура та кругозір артистів формували сценічне мистецтво, в якому можна було виділити свої принципи, методи та прийоми, де глядач також був учасником вистави.

Відродження значення театру у суспільному житті, у формуванні ідей та вдач. Театр як своєрідний носій та виразник думок, бажань народу, як початкова школамистецтва, історії, культури. Поява придворного (аристократичного) театру (велике пишне видовище з декораціями, танцями, музикою).

Великі драматурги: Лопе де Вега та Вільям Шекспір.

Трагедії В. Шекспіра – вершина художнього узагальнення характерів та ситуацій.

Музика італійського Відродження: народні витоки, жанрове різноманіття (баркаролу, баладу, мадригал).

Розвиток та вдосконалення різних музичних стилівЕпохи - фундамент для більш глибокого осмислення, творчого підходу до музичної культури. Винахід нотодруку. Імпровізація та музикування як окремий вид духовної, культурної діяльності людей.

Розвиток інструментальної музики. Вдосконалення танцювальних форм. Нові інструментальні твори- Варіації, прелюдії, фантазії.

Розвиток виконавства на лютні, органі, духових інструментах. Широко поширеним стає музикування – виконання п'єс не лише відомих композиторів, а й особистого твору.

Передумови для розквіту побутової та професійної світської музичної творчості, що розкривають радощі життя, ідеї гуманізму та світлих образів.

Світська та церковна музика (церковна школа дає товариству композиторів, співаків, музикантів). Поява поняття композитори.

Портрет у живопису.

Особливості духовного життя епохи Відродження:

Розвиток міської світської культури, її демократизація;

Корінна зміна у світогляді, утвердження нового погляду на устрій Всесвіту, суспільства, людини;

Поява прогресивної ідеології – гуманізму;

Підвищений інтерес до культури античності;

Висока роль естетичної свідомості.

Мистецтво північного Відродження. Переважна більшість портретного жанру в живопису. Поява перших друкованих книжок. «Похвала дурості» Еге. Роттердамського – вершина німецького гуманізму. Трагедії Шекспіра.

Французький Ренесанс: школа Фонтенбло - сплав літературних та образотворчих образів (П. Ронсар, Россо Фьорентіно, Ф. Приматіччо, Ж. Гужон).

Особливості Відродження в Нідерландах: Ґентський вівтар Я. Ван Ейка; П. Брейгель Старший.

Відродження Німеччини: майстерні гравюри А. Дюрера.

Порівняльні характеристикиіталійського та північного Ренесансу.

Порівняльний аналіз різних художніх шкіл (за формальними ознаками творчості).

Лабораторні роботи- не передбачено.

Практичні заняття - не передбачено.

Завдання для самостійного виконання:

1. Підготувати повідомлення та презентацію «Епоха Відродження».

Форма контролю самостійної роботи:

- усне опитування,

Перевірка конспекту.

Запитання для самоконтролю

Нідерландський гуманіст Еразм Роттердамський (близько 1469-1536 рр.), католицький письменник, богослов, біблеїст, вчений-філолог, не був філософом у строгому значенні цього слова, але справив величезний вплив на сучасників. «Йому дивується, його оспівує і підносить, - писав Камерарій, - кожен, хто не хоче уславитися чужинцем в царстві муз». Як письменник Еразм Роттердамський почав набувати популярності, коли йому було вже за тридцять. Ця слава неухильно зростала, і його твори заслужено принесли йому славу кращого латинського письменникасвого віку. Найкраще інших гуманістів Еразм оцінив могутню силу друкарства, і його діяльність нерозривно пов'язана з такими відомими друкарями XVI століття, як Альд Мануцій у Венеції, Йоганн Фробен у Базелі, Бадій Асцензій у Парижі, які одразу публікували все, що виходило з-під нього. пера. Так, Еразм Ротердамський перший на підставі наявних у його розпорядженні численних старовинних рукописів видав повний текст Біблії грецькою та латинською мовами. Потім під тиск церкви він змушений був у наступних виданнях вносити до первісного друкованого тексту Біблії значні зміни. Третє видання Біблії Єразма Ротердамського стало згодом основою так званого "Textus Receprus" (Загальноприйнятий Текст), який практично ліг в основу затвердженого на Тридентському соборі 1565 року католицькою церквою канонічного тексту Біблії, в основу всіх перекладів Біблії на національні мови. Також його відомий твір «Похвала Дурності» було перекладено європейськими мовами і розійшлося в десятках тисяч екземплярів, цифра на ті часи нечувана. До заборони його творів у 1559 році Тридентським собором Еразм був, мабуть, найвидавнішим європейським автором. За допомогою друкарського верстата - "майже божественного інструменту", як його називав Еразм, - він випускав у світ один твір за іншим і керував завдяки живим зв'язкам з гуманістами всіх країн (про що свідчать одинадцять томів його листування) "республікою гуманітарних наук", подібно до того, як у XVIII столітті Вольтер очолив просвітницький рух. Десятки тисяч екземплярів книг Еразма були його зброєю у боротьбі з цілою армією ченців і теологів, які невпинно проти нього проповідували і відправляли на багаття його послідовників.

Такий успіх таке широке визнання пояснювалися не лише талантом і винятковою працездатністю Еразма Роттердамкого, а й тією справою, якій він служив і присвятив своє життя. То був великий культурний рух, що ознаменував собою епоху Відродження і лише порівняно недавно, тільки в минулому столітті, який отримав точну назву «гуманізм». Виникнувши на ґрунті докорінних економічних та соціальних змін у житті середньовічної Європи, цей рух було пов'язане з виробленням нового світогляду, яке на противагу релігійному теоцентризму поставило в центр своєї уваги людину, її різноманітні, аж ніяк не потойбіччі, інтереси та потреби, виявлення багатства закладених у ньому можливостей та утвердження його гідності.

Видатним німецьким гуманістом був Ульріх фон Гутен (1488–1523). Порівнюючи свій час із попереднім Середньовіччям, він вигукував: "Розум прокинувся! Жити стало насолодою!!" На адресу релігійних суперечок між католиками та протестантами він кинув: "Пожирайте один одного, поки вас самих не з'їдять!"

Французького гуманіста Петра Рамуса католицькі вбивці знищили під час сумної популярності Варфоломіївської ночі 1592 року. Рамус був послідовником Кальвіна і став жертвою релігійного фанатизму. Ще на початку своєї наукової діяльності Рамус виступив зі сміливою тезою: "Все, що сказано Арістотелем, вигадане". Він намагався довести необґрунтованість загальних підстав Аристотелевої логіки, заперечував вчення Стагирита. Рамус відкидав як онтологію і гносеологію, і етику Аристотеля. Характерно, що критика вчення Аристотеля Петром Рамусом не знайшла підтримки навіть у платоніка Джордано Бруно, який назвав його "французьким архіпедантом", який "зрозумів Аристотеля, але зрозумів його погано".

Так само певний внесок у розвиток гуманізму в епоху Відродження вніс новолатинський поет Гессус, який народився 1488 р. у Гессені, чому він назвав себе Гессус. Присвоїв він собі ім'я Геліус, тому що народився в неділю. Його справжнє ім'я – Еобан Кох. Він мав велику популярність, як гуманіст, друг Еразма Роттердамського та Ульріха фон Гутена. Був професором латинської мови в Ерфурті, викладачем риторики та поезії у Нюрнберзі та професором у Марбурзі. Маючи великий імпровізаторський талант і ґрунтовні пізнання в латинській мові, він не створив нічого міцного; це була натура бурхлива, нестійка, не здатна ні до енергійної роботи, ні до щирої та міцної відданості ідеям; навіть бурхлива епоха реформації приваблювала його більше своїм зовнішнім боком, ніж боротьбою за заповітні ідеали. Надмірності, себелюбство та егоїстичне охорона своїх інтересів віддали його врешті-решт від гуманістів. З його поетичних творів, зібраних у "Eobani Hessi operum farragines duae", більш значні "Sylvae" - збірка ідилій, епіграм та віршів, і "Her o lden" - листи святих від Марії до Кунігунди, де відчувається пряме наслідування Овідія. З його перекладів особливою популярністю користуються Псалми (Марбург, 1537, понад 40 видань) та "Іліада" (Базель, 1540).

Відомий філософ, оратор, учений, гуманіст і поет Еней Піко де ла Мірандола (1463-1494) теж зробив свій внесок у розвиток гуманізму. Він знав досконало всі романо-німецькі та слов'янські мови і до того ж – давньогрецьку, латинську, староєврейську (біблейський гібрим), халдейську (вавилонський) та арабську мови. Своїми знаннями Мірандола вражав оточуючих ще у десятирічному віці. Іспанські інквізитори почали переслідувати його ще з цього дитячого віку, стверджуючи, що " така велика глибина знань у такому ранньому віці не може з'явитися інакше, ніж за допомогою договору з дияволом ". У підготовленому для диспуту, що не відбувся, мови на тему: "Про гідність людини" (De hominis dignitate) він писав: "Я поставив тебе посеред світу, - сказав Творець першій людині, - щоб ти тим легше дивився навколо і бачив усе, що тебе оточує, Я тебе не створив ні небесною, ні грубою земною істотою, ні смертною, ні безсмертною тільки для того, щоб ти - за своєю волею і своєю честю - став своїм власним скульптором і творцем. виносять з утроби матері все, що в них має бути, а вищі духи спочатку, або незабаром після їх народження, - те, чим вони залишаються навіки. Тільки в тебе одного є розвиток, зростання вільної волі; в тобі криється зародок різноманітного життя" . Мірандолі належить прекрасний і повний сенс вираз: "Людина - коваль свого щастя" (Homo - fortunae suae ipse faber). Наслідуючи діячів Відродження ми і зараз гуманітарною освітою називаємо ту освіту, яка дає людині знання мов (серед яких хоча б одна з давніх: грецька, латинська, давньоєврейська, санскрит чи полегли), філософії, історії, мистецтва.

У розвиток гуманізму чимало підніс Марсіліо Фічіно. На нього філософські поглядисильно подіяли магіко-теургічні роботи Трисмегіста, Зороастра та Орфея. Він особисто вважав, що вони сформували погляди Платона. Сенс філософської діяльності йому полягає у тому, щоб підготувати душу в такий спосіб, щоб інтелект був здатний сприймати світло божественного одкровення, у цьому плані філософія йому збігається з релігією. Метафізичну реальність Фічино задумує згідно зі схемою неоплатоніків, у формі низхідної послідовності досконалостей. Їх у нього п'ять: Бог, ангел, душа, якість (= форма) та матерія. Душа виступає в ролі "вузла з'єднання" перших двох та останніх двох ступенів. Маючи характеристики більше високого світувона здатна оживлювати нижні щаблі буття. Як неоплатонік, Фічіно розрізняє душу світу, душу небесних сфер і душу живих тварин, але його інтереси найбільше пов'язані з душею людини, що мислить. У зазначеній вище послідовності душа або сходить до вищих щаблів, або навпаки сходить до нижчих. З цього приводу Фічино пише: “Вона (душа) є те, що існує серед смертних речей, сама не будучи смертною, оскільки входить і доповнює, але не ділиться на частини, а коли підключається, то не розпорошується, як про неї укладають. І оскільки в той час, як керує тілом, вона примикає також до божественного, вона є пані тіла, а не компаньйонкою. Вона – найвище диво природи. Інші речі під Богом, - кожна у собі, - суть окремі предмети: вона є водночас усіма речами. У ній образи речей божественних, від яких вона залежить, вона є причина і зразок всім речей нижчого порядку, які вона якимось чином і виробляє. Як посередниця всіх речей, вона проникає в усі. І якщо це так, вона проникає в усі… тому її справедливо можна назвати центром природи, посередницею всіх речей, зчепленням світу, обличчям всього, вузлом і зв'язкою світу”. З тематикою душі у Фічіно тісно пов'язане поняття “ платонічного кохання”, яку він розуміє як любов до Бога у всіх його проявах.

Гуманіст англійського Відродження був В. Шекспір. Він теж зображував людську особистість, яка бореться з феодальним світом. Його «Ромео і Джульєтта» - найвизначніший гімн кохання. Їхня любов - це не тільки пристрасне почуття, яке не визнає жодних перешкод, а й, як всяке високе кохання, - почуття, які нескінченно збагачує душу. Гуманісти Відродження стверджували, що реальність - сама людина, а не його прізвисько або якийсь штучно наклеєний ярлик (згідно з походженням чи місцем у суспільстві). Першочергово в самій людині - його позитивні якості та недоліки, все ж таки інше, включаючи сімейні перекази та родинні обов'язки, - другорядне. Що є Монтеккі? - розмірковує тринадцятирічна Джульєтта, яка завдяки своєму почуттю піднялася до розуміння важливих, неминучих істин. - Хіба так звати обличчя і плечі, ноги, груди та руки?». Любов Ромео і Джульєтти - нестримне, чисте та героїчне почуття - триває лише кілька днів. Влада і сила не за закоханих, а за старих форм життя, де долю людини зумовлюють не почуття, а гроші, фальшиві уявлення про честь сім'ї. Але, незважаючи на те, що герої гинуть, у трагедії тріумфують світло і правда, добро і кохання.

Представниками, так званого громадянського гуманізму - Леонардо Бруні та Маттео Пальмієрі, які стверджували ідеал активного громадянського життя та принципи республіканізму. У “Восхваленні міста Флоренції”, “Історії флорентійського народу”, інших творах Леонардо Бруні (1370/74--1444) представляє республіку на Арно як взірець пополанської демократії, хоч і відзначає аристократичні тенденції у її розвитку. Він переконаний, що лише в умовах свободи, рівності та справедливості можливе здійснення ідеалу гуманістичної етики - формування досконалого громадянина, який служить рідній комуні, пишається нею і набуває щастя в господарському успіху, процвітанні сім'ї та особистої доблесті. Свобода, рівність і справедливість означали тут свободу від тиранії, рівність всіх громадян перед законом і дотримання законності у всіх сферах життя. Бруні надавав особливого значення моральному вихованню та освіті, бачив у моральній філософії та педагогіці практичну "науку життя", необхідну кожному для досягнення земного щастя. Леонардо Бруні - гуманіст і політичний діяч, який багато років був канцлером Флорентійської республіки, чудовий знавець латинської та грецької мов, який зробив новий переклад"Нікомахової етики" і "Політики" Арістотеля, блискучий історик, що вперше звернувся до серйозного вивчення документів про середньовічне минуле Флоренції, - Бруні, високо шанований співгромадянами, зробив надзвичайно багато для розвитку ренесансної культури в перші десятиліття XV ст. Під впливом його ідей сформувався громадянський гуманізм, головним центром якого протягом усього XV ст. залишалася Флоренція.

У працях молодшого сучасника Бруні - Маттео Пальмієрі (1400-1475), особливо в діалозі "Громадянське життя", ідейні принципи цього напряму знайшли розгорнутий виклад і подальшу розробку. Моральна філософія Пальмієрі будується на понятті "природної соціальності" людини, звідси і етична максима підпорядкування особистих інтересів колективним, "служіння загальному благу".

Гуманізм вплинув на всю культуру Відродження, став її ідейним стрижнем. Гуманістичний ідеал гармонійного, наділеного талантом творення, героїзованої людини з особливою повнотою позначився на ренесансному мистецтві XV ст., яке своєю чергою збагатило цей ідеал художніми засобами. Живопис, створення, архітектура, що вступили вже в перші десятиліття XV ст. шлях радикального перетворення, новаторства, творчих відкриттів, розвивалися у світському напрямі. В архітектурі цього часу формується новий типбудівлі - міського житла (палаццо), заміської резиденції (віла), удосконалюються різні видигромадських споруд. Функціональність нової архітектури гармонійно пов'язані з її естетично принципами. Використання ордерної системи, що склалася на античній основі, підкреслювало величність будівель і в той же час пропорційність їх людині. На відміну від середньовічної архітектури, зовнішній вигляд будівель був органічно об'єднаний з інтер'єром. Суворість та урочиста простота фасадів поєднуються з просторими, багато прикрашеними внутрішніми приміщеннями. Ренесансна архітектура, створюючи місце існування людини, не пригнічувала, а високала його, зміцнюючи віру в себе. У скульптурі переходять від готики до ренесансного стилю Гіберті, Донателло, Якопо делла Кверча, брати Росселліно, Бенедетто і Майано, сім'я Делла Роббіа, Верроккьо. Високого рівня досягає мистецтво рельєфу, відзначене гармонійністю пропорцій, пластичністю постатей, світською інтерпретацією релігійних сюжетів. Важливим завоюванням ренесансної скульптури XV ст. було відділення від архітектури, винесення статуї, що вільно стоїть, на площу (пам'ятники кондотьєрам у Падуї та Венеції). Швидко розвивається мистецтво скульптурного портрета. Живопис італійського Відродження складався насамперед у Флоренції. Її основоположником став Мазаччо. У його фресках у капелі Бранкаччі героїзація образів невіддільна від їхньої життєвої реальності та пластичної виразності (фігури вигнаних з раю Адама та Єви). У мистецтві та житті виявлявся титанізм. Досить згадати поета, героїчні образи, створені Мікеланджело, і їхнього творця художника, скульптора. Люди, подібні до Мікеланджело або Леонардо да Вінчі, являли собою реальні зразки безмежних можливостей людини. Таким чином, бачимо, що гуманісти жадали, прагнули бути почутими, викладаючи свою думку, “проясняючи” ситуацію, бо людина XV століття заблукав у собі, випав із однієї системи вірувань і доки утвердився у інший. Кожен діяч Гуманізму втілював чи намагався втілити свої теорії у життя. Гуманісти не просто вірили в оновлене щасливе інтелектуальне суспільство, а й намагалися побудувати це суспільство своїми силами, організовуючи школи та читаючи лекції, пояснюючи свої теорії простим людям. Гуманізм охоплював майже всі сфери життя.

ФІЛОСОФІЯ ГУМАНІЗМУ ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

ПЛАН:

1. Антропоцентризм та гуманізм світогляду в епоху Відродження

2. Проблема людської индивидуальности. Ідеал людини

3. Соціально-політичні ідеали епохи Відродження

1. АНТРОПОЦЕНТРИЗМ І ГУМАНІЗМ СВІТОВІЗОРУ В ЕПОХУ ВІДРОДЖЕННЯ

У хронологічному відношенні епоха Відродження охоплює XIV–XVI ст., хоча перші ознаки Відродження з'явилися у містах Північної Італії ще наприкінці ХІІ–ХІІІ ст. (Проторенесанс). До великої кількості різних періодизацій Відродження можна додати ще одну – філософську:

ö гуманістичний період (XIV-середина XV ст.) - Данте, Петрарка, Валла;

ö неоплатонічний період (середина XV–XVІвв.) – Микола Кузанський, Піко делла Мірандола, Парацельс;

ö натурфілософський період (кінець XVІ–середина XVІІ ст.) – Н. Коперник, Г. Галілей, Дж. Бруно.

Увага відроджених філософів була спрямована переважно на людину, саме вона стає адресатом філософського інтересу.

Мислителів цікавлять не стільки захмарні релігійні дали, скільки сама людина, його природа, його самостійність, його творчість, його самоствердження, нарешті, краса. Витоки такого філософського інтересу багато в чому визначилися переходом від феодально-сільського до буржуазно-міського способу життя та індустріального господарства. Самим ходом історії виявлялася особлива роль творчості людини, її активності.

І хоча формально філософи цього часу, як і раніше, у центр світобудови ставили Бога, але переважну увагу приділяли не йому, а людині. Таким чином, основним принципом філософської думки епохи Відродження був антропоцентризм – думка, за яким людина є центр і найвища мета світобудови.

Подібний підхід сприяв розвитку гуманізму - Погляди, що ґрунтується на самоцінності людини як особистості, її праві на свободу, щастя, благополуччя.

Гуманізм мав тривалу передісторію в античності та середньовіччі, але як широке громадський рух, Що має найважливіші політичні, соціальні та моральні програми, він складається вперше саме в епоху Відродження. Суперечка йшла принципова – про новий світоглядний, моральний і політичний ідеал. Критики та осмислення піддавалася схоластика, тобто безплідне, відірване від життя розумування. У прагненні досягти справедливого суспільно-державного устрою в Італії запроваджувалося парламентське правління. Ведеться також пошук шляхів узгодження інтересів людей. Основу людських відносин, вважали гуманісти, становлять кохання, дружба, взаємоповага, що не суперечить захисту приватного інтересу та індивідуалізму. Гуманізм (у зв'язку показово творчість Данте) ставить питання справжньому шляхетність людини.

Родоначальником гуманізму одностайно вважається поет та філософ Франческа Петрарка. У його творчості початок багатьох шляхів, якими йшов розвиток ренесансної культури в Італії. У трактаті «Про невігластво власне та багатьох інших» він рішуче відкидає властиву середньовіччю схоластичну вченість, стосовно якої демонстративно проголошує своє нібито невігластво, тому що вважає таку вченість абсолютно марною для людини його часу.

У згаданому трактаті проявляється новий підхід до оцінки античного спадщини. На переконання Петрарки, дійти нового розквіту літератури, мистецтва, науки дозволить не сліпе наслідування думкам чудових попередників, а прагнення піднятися до висот античної культури й те водночас переосмислити й у чомусь перевершити її. Ця лінія, намічена Петраркою, стала провідною щодо гуманізму до античної спадщини.

Гуманісти цього періоду, що становили дуже нечисленну творчу еліту, до якої входили представники різних соціальних груп, поряд з Богом звеличують людину як творця світу культури, обожнюють її як суб'єкта творчої діяльності, зближуючи його з Богом. Людина в епоху Відродження вважається не пасивним «образом і подобою Божою», вона стає «богорівною» істотою. Зрівнюють людину з Богом дві основні властиві їй якості - розум і свобода волі, на думку гуманістів, дозволяють людині перебирати нескінченну кількість можливостей для творчої самореалізації. Життя і діяльність багатьох гуманістів, наприклад, Леонардо да Вінчі, який був одночасно і художником, автором знаменитої «Джоконди», та інженером, чий творчий геній передбачив багато відкриття майбутнього (танк, парашут, вертоліт), і вченим, служить чудовою ілюстрацією до слів Ф Енгельса, який назвав Відродженням епохою, «яка потребувала титанів і яка породила титанів за силою думки та характером, за багатосторонністю та вченістю».

Звеличуючи людину, гуманісти одночасно гостро критикували схоластичну філософію, наполягали на необхідності виходу за межі «схоластичної науки» до неформального, життєвого, гуманістичного знання.

Отже, середні віки закінчуються XIV століттям і починається двовікова епоха Відродження, за якою, у XVII столітті, настає Новий час. Якщо в середньовіччі панував теоцентризм, то тепер настає година антропоцентризму. В епоху Нового часу в центрі філософських досліджень ставлять людину. У філософії ж епохи Відродження два центри – Бог і людина. Це відповідає тому, що епоха Відродження є переходом від середньовіччя до Нового часу.

Гуманізм займає важливе місце у системі духовних цінностей. Про його визначальну роль у світоглядній свідомості європейського людства (принаймні з ренесансної епохи) можна судити з того, що жодне філософське, політичне, художній напрямабо вчення, яке претендує на роль духовного та практичного лідера європейської цивілізації, не обходилося без того, щоб оголосити себе взірцем гуманізму. Гуманістичні ідеали, що «пустили коріння» в епоху Ренесансу, утвердилися в духовній культурі у формі традиції, витримали випробування часом, довівши свою значущість, незмінну цінність.

2. ПРОБЛЕМА ЛЮДСЬКОЇ ІНДИВІДУАЛЬНОСТІ. ІДЕАЛ ЛЮДИНИ

Епоха Відродження - це переворот насамперед у системі цінностей, в оцінці всього сущого та ставленню до нього. Виникає переконання, що людина – вища цінність. Такий погляд на людину зумовив найважливішу межукультури Ренесансу – розвиток індивідуалізму у сфері світогляду, всебічний прояв індивідуальності у житті.

Основним завданням робіт філософів цього часу було завдання визначення місця людини у світі і етичних та соціальних проблем, що випливають із цього завдання. Крах середньовічної ієрархії, звільнення сутнісних сил людини від усіх обмежень і стиснень, які накладала на нього церква і станова організація суспільства, надзвичайно швидке зростання досягнень культури, особливо в галузі мистецтва, розглядалися філософами Відродження як доказ центрального становища людини у світобудові. У тому уявленні людина ставав титаном, якому під силу будь-яке перетворення природних і соціальних сил. Звідси випливає гуманістична спрямованість європейського Відродження. Філософи Відродження набагато вище ставили людину, ніж мислителі класичної Греції, які ніколи не намагалися поставити людину до центру буття.

Уславляючи міць людини та її велич, захоплюючись її дивовижними творіннями, мислителі епохи Відродження неминуче приходили до зближення людини з Богом. У подібних міркуваннях Джанноццо Манетті, Марсіліо Фічіно, Томмазо Кампанелли, Піко та ін. Виявилася найважливіша характеристика гуманістичного антропоцентризму - тенденція до обожнювання людини. Проте гуманісти були ні єретиками, ні атеїстами . Навпаки, у переважній більшості вони залишалися віруючими. Але якщо християнське світогляд стверджувало, що у першому місці має стояти Бог, та був - людина, то гуманісти висували першому плані людини, та був говорили про Бога.

Присутність Бога у філософії навіть найрадикальніших мислителів Відродження передбачала водночас критичне ставлення до церкви як соціальному інституту. Гуманістичне світогляд, в такий спосіб, включає і антиклерикальні погляди, т. е. погляди, спрямовані проти домагань церкви та духовенства на панування у суспільстві.

У творах Лоренцо Валли, Леонардо Бруні, Поджо Браччоліні, Еразма Роттердамського та інших. містяться виступи проти світської влади римських пап, викриття пороків служителів церкви та моральної розбещеності чернецтва. Однак це не завадило багатьом гуманістам стати служителями церкви, а двоє з них – Томмазо Парентучеллі та Енеа Сільвіо Пікколоміні – навіть були зведені у XV ст. на папський престол.

Франческа Петраркавважав, що змістом справжньої філософії мають стати науки про людину, і в усій її творчості звучить заклик переорієнтувати філософію на цей гідний об'єкт пізнання.

Своїми міркуваннями Петрарка заклав основу формування особистісної самосвідомості доби Відродження. У різні епохи особистість усвідомлює себе по-різному. Середньовічна людина сприймалася тим цінніше як особистість, що більше її поведінка відповідало нормам, які у корпорації. Він стверджував себе через максимально діяльне включення до соціальної групи, до корпорації, до боговстановленого порядку - така громадська доблесть, що вимагалася від індивіда. Людина епохи Відродження поступово відмовляється від універсальних середньовічних понять, звертаючись до конкретного, індивідуального.

Гуманісти виробляють новий підхід до розуміння людини, у якому велику роль грає поняття діяльності. Цінність людської особистості їм визначається не походженням чи соціальної приналежністю, а особистими заслугами і плідністю її діяльності.

Яскравим втіленням цього підходу може бути, наприклад, різнобічна діяльність відомого гуманіста Леона Баттисти Альберти.Він був архітектором, художником, автором трактатів про мистецтво. На думку Альберта, людина здатна взяти гору над мінливістю долі лише власною активністю.

Для голови школи флорентійських платоніків Марсіліо Фічінолюдина є сполучною ланкою всієї космічної ієрархії. Він може охопити своїм пізнанням все буття, бо його душа причетна до світової душі - джерела всього руху і всього життя. Безмежність пізнання людини ріднить його з богом. Фічино по суті справи обожнює людину, наділяючи її абсолютною свободою та безмежною творчою міццю.

Найвідомішим твором, у якому знайшло закінчений вираз і філософське обґрунтування гуманістичне вчення про високе призначення людини та про винятковість людської природи, безумовно, слід вважати «Мова про гідність людини» Джованні Піко делла Мірандоли.На його думку, людина, не маючи свого закріпленого місця в ієрархії космосу, вільна у формуванні своєї людської сутності. Його найвище призначення – бути сполучною ланкою світобудови. Наділений вільною волею та безмежною творчою могутністю, людина богоподібна: «...Людину по праву називають і вважають великим дивом, живою істотою, справді гідною захоплення».

Може бути не настільки яскраво, але так само виразно про високе місце людини у світі говорили й інші мислителі епохи Відродження, особливо раннього її періоду.

Проте було б неправильним ідеалізувати гуманізм, не помічати його індивідуалістичні тенденції. Справжнім гімном індивідуалізму вважатимуться творчість Лоренцо Валли. У головному своєму філософському творі «Про насолоду» невід'ємною властивістю людини Валла проголошував прагнення насолоди. Мірилом моральності в нього виступає особисте благо. Лоренцо Валла вважав смерть за батьківщину та батьківщину небезпечним забобоном і стверджував, що особисте життя індивіда більше благо, ніж життя всіх людей. Подібна світоглядна позиція має вигляд асоціальної.

Відомий політик та найбільший теоретик політики епохи Відродження Ніколо Макіавеллістверджував, що з досягнення політичних цілей, які ставить собі государ, прийнятні кошти. Нестримний егоїзм, відсутність будь-яких стримуючих норм у політичній діяльності, які на кожному кроці демонструвала епоха Відродження, призводять французького філософа Мішеля Монтеня до скептицизму щодо переконання Фічіно та Мірандолли про виняткове становище людини у системі світобудови. Людина, на думку Монтеня, є частиною природи, та її діяльність має бути підпорядкована природним законам, керуючим світобудовою.

Отже, розглядаючи людину як вінець світобудови й настільки високо оцінюючи його можливості та здібності, філософи епохи Відродження загалом правильно відображали реальні процеси, що розвивали соціальну та творчу активність індивіда. Але це був лише один бік титанізму епохи Відродження. Друга її сторона – це те, що не пов'язана жодними рамками та обмеженнями індивідуальна активність породжувала нестримний егоїзм, зневагу до всіх моральних норм, моральних принципів задля досягнення мети. Навіть найблискучіші діячі цієї епохи постійно демонстрували непривабливі властивості зворотного боку відродницького титанізму.

3. СОЦІАЛЬНО-ПОЛІТИЧНІ ІДЕАЛИ ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

Однією з основних умов можливості реалізації гуманістичного ідеалу людини вважалося перетворення суспільства. Саме у період Відродження отримує подальший розвитокі навіть власна назва літературний жанр утопії (у перекладі з грецької - «місце, якого немає»).

Найбільш примітна в цей період діяльність двох так званих «соціалістів-утопістів»: Томаса Мораі Томмазо Кампанелли. Вони є попередниками наукового соціалізму, та його роботи схожі між собою. Вони обидва, але кожен по-своєму, намагалися створити суспільство, в якому люди рівні між собою, відсутня приватна і навіть особиста власність, праця – обов'язок усіх, а поділ відбувається за потребою.

На думку, соціальні утопії Томаса Мора і Томмазо Кампанелли з'явилися реакцією на егоїстичне прагнення багатства і влади будь-що, яким характеризувався період початкового накопичення капіталу, що збігався з епохою Відродження.

Найвідоміший твір, де розкривається соціально-політичний ідеал епохи Відродження, роман «Утопія» Томаса Мора. У ньому описується вигадана держава, розташована на острові Утопія, що ніколи не існував: «Острів утопійців у середній своїй частині (бо вона простягається найширше) простягається на двісті миль, на великому протязі острів не дуже звужується, а ближче до обох кінців поступово тоншає. На Утопії є п'ятдесят чотири міста; всі вони великі й чудові... Найближчі з них стоять один від одного на двадцять чотири милі. І знову ж таки жоден з них не видалений настільки, щоб не можна було з нього дійти до іншого міста пішки за один день... З кожного міста по три старі й навчені досвідом громадянина щороку сходяться в Амаурот обговорювати спільні справи острова. Бо це місто вважається першим та головним...»

Поняття «Утопії» стало загальним для позначення різних описів вигаданої країни, покликаної служити зразком суспільного устрою, а також у розширеному значенні всіх творів та трактатів, що містять нереальні плани соціальних перетворень.

В історії людства Утопія як одна із своєрідних форм суспільної свідомості втілювала в собі такі риси, як створення соціального ідеалу, критику існуючого ладу, прагнення втекти від похмурої дійсності, а також спроби уявити майбутнє суспільства. Спочатку Утопія тісно перепліталася з легендами про «золотий вік», про «острів блаженних». В епоху Відродження Утопія набула переважно форми опису досконалих держав, які нібито існують десь на землі, або існували в минулому; у XVII-XVIII ст. набули поширення різні утопічні трактати та проекти соціальних та політичних реформ.

Отже, ідеальне суспільство в очах гуманістів мало бути побудовано:

ö в економічній сфері – на відмові від приватної власності, загальної трудової повинності та централізованому розподілі виробленої продукції;

ö у політичній сфері – на демократичних засадах виборності всіх посадових осіб;

ö у соціальній сфері – на заміні станового ладу, що визначав цінність людини за її походженням, такою соціальною ієрархією, в якій місце людини визначалося ступінь освіченості та суспільної значущості виконуваних нею обов'язків;

ö у сфері культури – на створенні загальної та обов'язкової системи освіти та виховання, державної підтримки розвитку наук.

Подібному соціально-політичному ідеалу важко дати однозначну оцінку: йому були властиві як елементи, які згодом були реалізовані і нині успішно функціонують у багатьох сучасних країнах, так і ті, які поки не витримали перевірку часом. Однак очевидно, що утопії епохи Відродження пропонували лад, набагато досконаліший, ніж той, що існував за часів їхнього створення в державах Західної Європи.

Про засоби досягнення соціально-політичних ідеалів в епоху Відродження дає яскраве уявлення політична філософія Ніколо Макіавеллі– італійської політичного діячата історика. Він був переконаний, що «фортуна розпоряджається половиною наших дій, але все ж таки дозволяє нам керувати іншою половиною або приблизно біля того». Управління цією «половиною» Макіавеллі відніс до особливої ​​сфери – сфери політики, яка відокремлюється від моральності. У політиці, на його думку, замість службовців основою загальнолюдської моралі 10 заповідей діє інший принцип – «мета виправдовує кошти»: «...Государ, особливо новий, не може робити лише те, за що людей вважають добрими, адже задля збереження держави йому часто доводиться порушувати свої обіцянки, йти всупереч милосердю, доброті та благочестю. Так що в душі він завжди повинен бути готовим до того, щоб змінити напрямок, якщо зміняться обставини або вітер удачі почне дмухати в інший бік, тобто, як ми сказали, по можливості не відходити від добра, але при необхідності не уникати і зла» .

На закінчення слід зазначити найважливішу особливість філософії епохи Відродження – її непрофесійний характер. Для гуманістів і мислителів Ренесансу філософія не була ні професією, ні родом занять, ні навіть творчим хобі. Можливо тому, попри загальне визнання унікальності ренесансної культури загалом, цей період довгий час не вважався оригінальним у розвитку філософії і, отже, гідним виділення як самостійного етапу філософської думки.

Однак двоїстість і суперечливість філософського мислення цього часу не повинна применшувати його значення для подальшого розвитку філософії, ставити під сумнів заслуги мислителів Ренесансу у подоланні середньовічної схоластики та створення основ філософії Нового часу.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ:

1. Макіавеллі Н. Государ. - Мн., 1999

3. Мор Т. Утопія. - М., 1998

4. Основи філософії: Навчальний посібникдля вузів/За ред. Є.В. Попова. - М., 1997

5. Пам'ятники світової естетичної думки: Античність. Середньовіччя. Відродження. - М., 1962. - Т.1

6. , Кислюк з філософії. – Харків, 2001

7. Енгельс Ф. Анти-Дюрінг// Маркс К., Енгельс Ф. Твори. - Т. 20

Кислюк з філософії. - Харків, 2001, с.249

Основи філософії: Навчальний посібник для вузів/Под ред. Є.В. Попова. - М., 1997, с.136

Кислюк з філософії. - Харків, 2001, с.258

Основи філософії: Навчальний посібник для вузів/Под ред. Є.В. Попова. - М., 1997, с.144

Енгельс Ф. Анти-Дюрінг// Маркс К., Енгельс Ф. Твори. - Т. 20, с.346

Основи філософії: Навчальний посібник для вузів/Под ред. Є.В. Попова. - М., 1997, с.142

Пам'ятники світової естетичної думки: Античність. Середньовіччя. Відродження. - М.,

1962. - Т.1, с.506

Мартинов: Навчально-методичний посібник для студентів вишів. - Мн.,

Мартинов: Навчально-методичний посібник для студентів вишів. - Мн.,

Мор Т. Утопія. - М., 1998, с.53-54

Кислюк з філософії. - Харків, 2001, с.262

Макіавеллі Н. Государ. - Мн., 1999, с.76

До гуманістів належали представники різних професій: педагоги - Філельфо, Поджіо Браччоліні, Вітторіно і Фельтре, Леонардо Бруні; філософи - Лоренцо Валла, Піко делла Мірандола; письменники – Петрарка, Боккаччо; художники - Альберті та інші.

Творчість Франческа Петрарки (1304-1374) і Джованні Боккаччо (1313-1375) є ранній період у розвитку італійського гуманізму, який заклав основи цілісного і систематизованого світогляду, який був розвинений пізнішими мислителями.

Петрарка з надзвичайною силою відродив інтерес до античності, особливо Гомеру. Тим самим він започаткував відродження античної давнини, яке було настільки характерним для всього Ренесансу. Водночас Петрарка сформулював нове ставлення до мистецтва, протилежне до того, що лежало в основі середньовічної естетики. Для Петрарки мистецтво вже перестало бути простим ремеслом і почало набувати нового, гуманістичного сенсу. Щодо цього надзвичайно цікавий трактат Петрарки «Інвектива проти якогось медика», який представляє полеміку із Салютаті, який доводив, що медицину слід визнати вищим мистецтвом, ніж поезію. Ця думка збуджує гнівний протест Петрарки. «Святотатство нечуване, – вигукує він, – пані підпорядкувати служниці, вільне мистецтво – механічному». Відкидаючи підхід до поезії як до ремісничого заняття, Петрарка тлумачить її як вільне, творче мистецтво. Не менший інтерес представляє трактат Петрарки «Кошти про лікуванні щасливої ​​і нещасливої ​​долі», в якому зображується боротьба розуму та почуття щодо сфери мистецтва та насолоди, причому, зрештою, перемагає близьке до земних інтересів почуття.

Не меншу роль в обґрунтуванні нових естетичних засад зіграв інший видатний італійський письменник Джованні Боккаччо. Автор "Декамерона" присвятив чверть століття роботі над головною, як він вважав, працею свого життя, теоретичним трактатом "Генеалогія язичницьких богів".

Особливий інтерес становлять XIV і XV книжки цього великого твори, написані «захист поезії» проти середньовічних нападок неї. Ці книги, які здобули величезну популярність в епоху Відродження, започаткували особливий жанр «апології поезії».

По суті своїй ми спостерігаємо тут полеміку із середньовічною естетикою. Боккаччо виступає проти звинувачення поезії та поетів в аморалізмі, надмірності, фривольності, обмані тощо. На противагу середньовічним авторам, які дорікали Гомеру та інших античних письменників у зображенні фривольних сцен, Боккаччо доводить право поета на зображення будь-яких сюжетів.

Несправедливі також, на думку Боккаччо, звинувачення поетів у брехні. Поети не брешуть, а лише «тчуть вигадки», кажуть правду під покровом обману чи, точніше, вигадки. У зв'язку з цим Боккаччо пристрасно доводить право поезії на вигадку (inventi), винахід нового. У розділі «Про те, що поети не брехливі», Боккаччо прямо говорить: поети «... не пов'язані зобов'язанням триматися правди у зовнішній формі вигадки; навпаки, якщо заберемо у них право вільно застосовувати будь-який рід вигадки, вся користь їхньої праці обернеться на порох» .

Боккаччо називає поезію "божественною наукою". Більше того, загострюючи конфлікт між поезією та теологією, він саму теологію оголошує видом поезії, адже вона, так само як і поезія, звертається до вигадки та алегорій.

У своїй апології поезії Боккаччо доводив, що найголовнішими її якостями є пристрасті (furor) та винахідливість (inventio). Таке ставлення до поезії не мало нічого спільного з ремісничим підходом до мистецтва, воно доводило свободу художника, його право на творчість.

Таким чином, вже в XIV столітті у ранніх італійських гуманістів формується нове ставлення до мистецтва як до вільного заняття, як до діяльності уяви та фантазії. Всі ці принципи стали основою естетичних теорій XV століття.

Значний внесок у розвиток естетичного світогляду Ренесансу зробили і італійські педагоги-гуманісти, які створили нову систему виховання та освіти, орієнтовану на античний світ та античну філософію.

В Італії, починаючи з першого десятиліття XV століття, один за одним з'являються, ціла низка трактатів про виховання, написаних педагогами-гуманістами: «Про шляхетні звичаї та вільні науки» Паоло Вержеріо, «Про виховання дітей та їх добрі звичаї» Маттео Веджіо, « Про вільне виховання» Джіаноццо Манетті, «Про наукові та літературні заняття» Леонардо Бруні, «Про порядок навчання та вивчення» Баттісто Гуаріно, «Трактат про вільне виховання» Енея Сільвія Пікколоміні та ін. До нас дійшло одинадцять італійських трактатів з педагогіки. Крім того, темі виховання присвячено численні листи гуманістів. Усе це становить велику спадщину гуманістичної думки.

В епоху Відродження виникає зовсім новий тип неоплатонізму, який виступив проти середньовічної схоластики та «схоластизованого» аристотелізму.

Перші етапи у розвитку неоплатонічної естетики пов'язані з ім'ям Миколи Кузанського (1401-1464).

Слід зазначити, що естетика була просто однією з областей знання, до якої звертався Микола Кузанський поруч із іншими дисциплінами. Своєрідність естетичного вчення Миколи Кузанського у тому, що було органічною частиною його онтології, гносеології, етики. Цей синтез естетики з гносеологією та онтологією не дозволяє розглядати естетичні погляди Миколи Кузанського у відриві від його філософії загалом, а з іншого боку, естетика Кузанського розкриває деякі важливі сторони його вчення про мир та пізнання.

Микола Кузанський є останнім мислителем Середньовіччя та першим філософом Нового часу. Тому в його естетиці своєрідно переплітаються ідеї Середньовіччя та нової, ренесансної свідомості. Від Середньовіччя він запозичує «символіку чисел», середньовічну ідею про єдність мікро та макрокосмосу, середньовічне визначення прекрасного як «пропорції» та «ясності» кольору. Однак він суттєво переосмислює та по-новому тлумачить спадщину середньовічної естетичної думки. Уявлення про числову природу краси був для Миколи Кузанського простою грою фантазій - він прагнув знайти підтвердження цієї ідеї з допомогою математики, логіки та досвідченого знання. Ідея про єдність мікро - і макрокосмосу перетворювалася на його тлумаченні в ідею про високе, мало не божественне призначення людської особистості. Зрештою, зовсім новий змістотримує у його інтерпретації традиційна середньовічна формула про красу як «пропорції» та «ясності».

Свою концепцію прекрасного Микола Кузанський розвиває у трактаті «Про красу». Тут він спирається головним чином на «Ареопагітики» та на трактат Альберта Великого «Про добро і красу», який представляє один із коментарів до «Ареопагітиків». З «Ареопагітик» Микола Кузанський запозичує ідею про еманацію (походження) краси з божественного розуму, про світло як прообраз краси тощо. Усі ці ідеї неоплатонічної естетики Микола Кузанський докладно викладає, забезпечуючи їхні коментарі.

Естетика Миколи Кузанського розгортається у повній відповідності до його онтології. В основі буття лежить наступна діалектична триєдність: complicatio – згортання, explicatio – розгортання та alternitas – інакощі. Цьому відповідають такі елементи - єдність, відмінність та зв'язок, - які лежать у будові всього у світі, у тому числі і в основі краси.

У трактаті «Про красу» Микола Кузанський розглядає прекрасну як єдність трьох елементів, які відповідають діалектичній триєдності буття. Краса виявляється, перш за все, нескінченною єдністю форми, яка виявляє себе у вигляді пропорції та гармонії. По-друге, це єдність розгортається і породжує відмінність добра і краси, і, нарешті, між цими двома елементами виникає зв'язок: усвідомлюючи себе, краса породжує щось нове - любов як кінцевий і вищий пункт прекрасного.

Цю любов Микола Кузанський трактує на кшталт неоплатонізму, як сходження від краси чуттєвих речей до краси вищої, духовної. Любов, каже Микола Кузанський, є кінцевою метою краси, «наша турбота має бути про те, щоб від краси чуттєвих речей сягати краси нашого духу...» .

Таким чином, три елементи краси відповідають трьом ступеням розвитку буття: єдності, відмінності та зв'язку. Єдність виступає як пропорції, відмінність - у переході краси на добро, зв'язок здійснюється у вигляді любові.

Таке вчення Миколи Кузанського про красу. Цілком очевидно, що це вчення тісно пов'язане з філософією та естетикою неоплатонізму.

Естетика неоплатонізму істотно вплинула як на теорію, а й у практику мистецтва. Дослідження філософії та мистецтва Ренесансу показали тісний зв'язок естетики неоплатонізму та творчості видатних італійських художників (Рафаеля, Боттічеллі, Тіціана та інших). Неоплатонізм відкрив перед мистецтвом Ренесансу красу природи як відображення духовної краси, пробудив інтерес до психології людини, виявив драматичні колізії духу та тіла, боротьби почуття та розуму. Без розкриття цих протиріч і колізій мистецтво Ренесансу було б досягти того глибокого почуття внутрішньої гармонії, що є однією з значних особливостей мистецтва цієї епохи.

До платонівської Академії примикав відомий італійський філософ-гуманіст Джованні Піко делла Мірандола (1463-1494). Проблем естетики він стосується у своїй знаменитій "Мова про гідність людини", написаної в 1486 році як вступ до передбачуваного ним диспуту за участю всіх європейських філософів, і в «Коментарі до канцони про кохання Джироламо Бенів'єні», прочитаному на одному із засідань платонівської Академії .

У «Мова про гідність людини» Піко розвиває гуманістичну концепцію людської особистості. Людина має свободу волі, вона знаходиться в центрі світобудови, і від неї самої залежить, чи підніметься вона до висоти божества або опуститься до рівня тварини. У творі Піко делла Мірандола бог звертається до Адама з наступним напуттям: «Не даємо ми тобі, про Адаме, ні свого місця, ні певного образу, ні особливого обов'язку, щоб і місце, і особа, і обов'язок ти мав за власним бажанням, згідно своєї волі та свого рішення. Образ інших творів визначено межах встановлених нами законів. Ти ж, не стиснутий жодними межами, визначиш свій образ за своїм рішенням, у владу якого я тебе надаю. Я ставлю тебе в центр світу, щоб звідти тобі було зручніше оглядати все, що є у світі. Я не зробив тебе ні небесним, ні земним, ні смертним, ні безсмертним, щоб ти сам... сформував себе в образі, якому ти віддаси перевагу» .

Таким чином, Піко делла Мірандола формує в цьому творі нову концепцію людської особистості. Він свідчить, що людина сама є творцем, майстром свого власного образу. Гуманістична думка ставить людину в центр всесвіту, говорить про необмежені можливості розвитку людської особистості.

Ідея гідності людської особистості, глибоко розроблена Піко делла Мірандола, міцно увійшла до філософської та естетичної свідомості Ренесансу. Видатні художники Відродження черпали з неї свій оптимізм та ентузіазм.

Більш розгорнута система естетичних поглядів Піко делла Мірандола міститься в «Коментарі до канцони про кохання Джіроламо Бенів'єні».

Цей трактат тісно примикає до неоплатонічної традиції. Як і більшість творів італійських неоплатоників, він присвячений вченню Платона про природу любові, причому любов тлумачиться у широкому філософському сенсі. Піко визначає її як «бажання краси», тим самим, пов'язуючи платонічну етику та космологію з естетикою, з вченням про красу та гармонійний устрій світу.

Вчення про гармонію, таким чином, займає центральне місце у цьому філософському трактаті. Говорячи про поняття краси, Піко делла Мірандола стверджує таке: «З широким та загальним значенням терміну «краса» пов'язане поняття гармонії. Так, кажуть, що бог створив весь світ музичної і гармонійної композиції, але, як і термін «гармонія» у сенсі можна використовуватиме позначення складеності будь-якого твори, а своєму сенсі він означає лише злиття кількох голосів у мелодію, і красою можна назвати належну композицію будь-якої речі, хоча її власне значеннявідноситься лише до речей видимих, як гармонія - до речей чутних».

Піко делла Мірандола було властиво пантеїстичне розуміння гармонії, яку він тлумачив як єдність мікро- та макрокосмосу. «...Людина у різних своїх властивостях має зв'язок і подібність з усіма частинами світу і тому зазвичай називається мікрокосмом - маленьким світом».

Але, говорячи в дусі неоплатоніків про значення і роль гармонії, про її зв'язок з красою, з улаштуванням природи та космосу, Мірандола певною мірою відходить від Фічіно та інших неоплатоніків у розумінні сутності гармонії. У Фічіно джерело краси - у бозі чи у світовій душі, які є пріобразом для всієї природи і всіх речей, що існують у світі. Мірандола відкидає цей погляд. Більше того, він навіть вступає в пряму полеміку з Фічіно, спростовуючи його думку про божественне походження світової душі. На його думку, роль бога-творця обмежується лише створенням розуму – цієї «безтілесної та розумної» природи. До решти - до душі, любові, краси - бог вже ніякого відношення не має: «... згідно з платоніками, каже філософ, - бог безпосередньо не зробив ніякого іншого творіння, крім першого розуму».

Таким чином, поняття бога у Піко делла Мірандола ближче до арістотелівського уявлення про першодвигуна, ніж до платонічного ідеалізму.

Центром розвитку естетичної думки Ренесансу в XV столітті - стала естетика найбільшого італійського художника та мислителя-гуманіста Леона Баттіста Альберті (1404-1472).

У численних роботах Альберті, серед яких були роботи з теорії мистецтва, педагогічний твір "Про сім'ю", морально-філософський трактат "Про спокій душі", значне місце займають гуманістичні погляди. Як і більшість гуманістів, Альберті поділяв оптимістичну думку про безмежні можливості людського пізнання, про божественне призначення людини, про її всесильство і виняткове становище у світі. Гуманістичні ідеали Альберті отримали відображення в його трактаті «Про сім'ю», в якому він писав, що природа «сотворила людину частково небесною і божественною, частково ж найпрекраснішою серед усього смертного світу... вона дала йому розум, тямущість, пам'ять і розум - властивості, божественні і водночас необхідні у тому, щоб розрізняти і розуміти, чого слід уникати і чого слід прагнути, щоб краще зберегти себе». Ця думка, багато в чому передбачаючи ідею трактату Піко делла Мірандола "Про гідність людини", пронизує всю діяльність Альберті як художника, вченого та мислителя.

Займаючись головним чином художньою практикою, особливо архітектурою, Альберті приділяв багато уваги питанням теорії мистецтва. У його трактатах - "Про живопис", "Про архітектуру", "Про скульптуру" - поряд з конкретними питаннями теорії живопису, скульптури та архітектури отримали широке відображення та загальні питання естетики.

Слід відразу ж зазначити, що естетика Альберті не є якоюсь закінченою і логічно цільною системою. Окремі естетичні висловлювання розкидані по всіх творах Альберті, і потрібна досить значна робота, щоби якось зібрати і систематизувати їх. Крім того, естетика Альберті – це не лише філософські міркування про сутність краси та мистецтва. У Альберті ми бачимо широкий і послідовний розвиток так званої «практичної естетики», тобто естетики, що виникає із застосування загальних естетичних принципів до конкретних питань мистецтва. Все це дозволяє розглядати Альберті як одного із найбільших представників естетичної думки раннього Відродження.

Теоретичним джерелом естетики Альберті послужила головним чином естетична ідея античності. Ідеї, на які спирається Альберті у своїй теорії мистецтва та естетики, численні та різноманітні. Це естетика стоїків із її вимогами наслідування природи, з ідеалами доцільності, єдності краси та користі. Від Цицерона, зокрема Альберті, запозичує розрізнення краси та прикраси, розвиваючи цю ідею у спеціальну теорію прикрас. Від Вітрувія у Альберті порівняння твори мистецтва з організмом людини та пропорціями людського тіла. Але головне теоретичне джерело естетичної теорії Альберті – це, безсумнівно, естетика Аристотеля з її принципом гармонії та заходи як основи прекрасного. У Аристотеля Альберті бере уявлення про витвір мистецтва як живий організм, у нього він запозичує ідею про єдність матерії та форми, цілі та засоби, гармонії частини та цілого. Альберті повторює і розвиває думку Аристотеля про художню досконалість («коли ні додати, ні зменшити, ні змінити нічого не можна, не зробивши гірше»), весь цей складний комплекс ідей, глибоко осмислений і перевірений на практиці сучасного мистецтва, лежить в основі естетичної теорії Альберті .

У центрі естетики Альберті – вчення про красу. Про природу прекрасного Альберті говорить у двох книгах свого трактату «Про архітектуру» – шосту та дев'яту. Ці міркування, незважаючи на їх лаконічний характер, містять зовсім нове тлумачення природи прекрасного.

Слід зазначити, що у естетиці Середньовіччя панівним визначенням прекрасного була формула про красу як «consonantia et claritas», тобто про пропорцію і ясність світла. Ця формула, виникнувши ранньої патристиці, була панівною до XIV століття, особливо у схоластичної естетиці. Відповідно до цього визначення краса розумілася як формальна єдність «пропорції» і «блиску», математично трактованої гармонії та ясності кольору.

Альберті ж, хоч він надавав велике значенняматематичної основі мистецтва, не зводить, як це робить середньовічна естетика, прекрасне до математичної пропорції. На думку Альберті, сутність прекрасного полягає у гармонії. Для позначення поняття гармонії Альберті вдається до старого терміну concinnitas, запозиченого ним у Цицерона.

За словами Альберті, є три елементи, що складають красу архітектури. Це - число (numerus), обмеження (finitio) та розміщення (collocatio). Але краса представляє щось більше, ніж ці три формальні елементи. «Є і щось більше, – каже Альберті, – що складається з поєднання та зв'язку всіх цих трьох речей, щось, чим чудово освітлюється все обличчя краси. Це ми назвемо гармонією (concinnitas), яка, без сумніву, є джерелом будь-якої краси і краси. Адже призначення та мета гармонії - упорядкувати частини, взагалі кажучи, різні за природою, певним досконалим співвідношенням так, щоб вони одна одною відповідали, створюючи красу. І не так у всьому тілі в цілому або в його частинах живе гармонія, як у самій собі та у своїй природі, тож я назвав би її співучасником душі та розуму. І є для неї широке поле, де вона може проявитися і розцвісти: вона охоплює все людське життя, пронизує всю природу речей. Бо все, що виробляє природа, - все це відповідає закону гармонії. І немає у природи більшої турботи, ніж те, щоб вироблене нею було цілком досконалим. Цього не досягти без гармонії, бо без неї розпадається найвища згода частин» .

У цьому міркуванні Альберті слід виділити такі моменти.

Насамперед, очевидно, що Альберті відмовляється від середньовічного розуміння прекрасного як «пропорції та ясності кольору», повертаючись, по суті, до античного уявлення про прекрасне як певну гармонію. Двульчену формулу краси "consonantia et claritas" він замінює на одночленну: прекрасне - це гармонія частин.

Сама собою ця гармонія не лише законом мистецтва, а й законом життя, вона «пронизує всю природу речей» і «охоплює все життя людини». Гармонія мистецтво є відбитком універсальної гармонії життя.

Гармонія є джерелом і умовою досконалості, без гармонії неможлива жодна досконалість ні в житті, ні в мистецтві.

Гармонія полягає у відповідності частин, причому такому, у якому нічого додати чи зменшити не можна. Тут Альберті слідує за античними визначеннями краси як гармонії та пропорційності. «Краса, - каже він, - є сувора пропорційна гармонія всіх частин, об'єднаних тим, чому вони належать, - така, що ні додати, ні зменшити, ні змінити нічого не можна, не зробивши гірше».

Гармонія мистецтво складається з різних елементів. У музиці елементами гармонії є ритм, мелодія та композиція, у скульптурі – міра (dimensio) та межа (definitio). Своє поняття «краси» Альберті пов'язав із поняттям «прикраси» (ornamentum). За його словами, різницю між красою та прикрасою слід розуміти швидше почуттям, ніж висловлювати словами. Але все-таки він проводить таку різницю між цими поняттями: «... прикраса є ніби якесь вторинне світло краси або, так би мовити, її доповнення. Адже з сказаного, я вважаю, ясно, що краса, як щось властиве і природжене тілу, розлита по всьому тілу тією мірою, якою воно прекрасне; а прикраса скоріше має природу, що приєднується, ніж природженого ».

Внутрішня логіка думки Альберті показує, що «прикраса» не є чимось зовнішнім по відношенню до прекрасного, але становить його органічну частину. Адже будь-яка споруда, за словами Альберті, без прикрас буде «помилковою». Власне кажучи, у Альберті «краса» та «прикраса» є двома самостійними видамичудового. Тільки «краса» - це внутрішній закон прекрасного, тоді як «прикраса» приєднується ззовні й у сенсі воно може бути відносною чи випадковою формою прекрасного. З поняттям «прикраса» Альберті вводив на розуміння прекрасного момент відносності, суб'єктивної свободи.

Поруч із поняттям «краса» і «прикраса» Альберті вживає ще низку естетичних понять, запозичених, зазвичай, з античної естетики. Він пов'язує поняття краси з гідністю (dignitas) та витонченістю (venustas), слідуючи безпосередньо за Цицероном, для якого гідність та витонченість – два види (чоловічої та жіночої) краси. Альберті пов'язує красу будівлі з «необхідністю та зручністю», розвиваючи думку стоїків про зв'язок краси та користі. Вживає Альберті і терміни «принадність» і «привабливість». Все це свідчить про різноманітність, широту та гнучкість його естетичного мислення. Прагнення диференціації естетичних понять, до творчого застосування принципів і понять античної естетики до сучасної художньої практики є відмінністю естетики Альберті.

Характерно, як Альберті трактує поняття «потворне». Прекрасне для нього – абсолютний предмет мистецтва. Потворне ж виступає лише як певного роду помилка. Звідси вимога, щоб мистецтво не виправляло, а приховувало потворні та потворні предмети. «Некрасиві на вигляд частини тіла та інші їм подібні, не особливо витончені, нехай прикриваються одягом, якоюсь гілкою чи рукою. Стародавні писали портрет Антигона лише з одного боку його обличчя, де не було вибито очей. Кажуть також, що у Перікла голова була довга і потворна, і тому він, на відміну від інших, зображувався живописцями і скульпторами в шоломі» .

Значне місце проблеми естетики посідають у творах відомого італійського філософа, одного з основоположників утопічного соціалізму Томмазо Кампанелли (1568–1639).

Кампанелла увійшов до історії науки, передусім автор знаменитої утопії «Місто Сонця». Разом з тим він зробив значний внесок в італійську натурфілософську думку. Йому належать важливі філософські твори: "Філософія, доведена відчуттями", "Реальна філософія", "Раціональна філософія", "Метафізика". Значне місце у цих творах посідають і питання естетики. Так, у «Метафізиці» міститься спеціальний розділ – «Про прекрасне». Крім того, Кампанелле належить невеликий твір «Поетика», присвячений аналізу поетичної творчості.

Естетичні погляди Кампанелли вирізняються своєю оригінальністю. Насамперед, Кампанелла різко виступає проти схоластичної традиції, як у сфері філософії, і естетики. Він критикує всілякі авторитети у сфері філософії, відкидаючи однаково як «міфи Платона», і «вигадки» Аристотеля. У сфері естетики цей властивий Кампанелле критицизм проявляється, передусім, спростування традиційного вчення про гармонію сфер, у твердженні, що це гармонія не узгоджується з даними чуттєвого пізнання. «Дарма Платон і Піфагор представляють гармонію світу подібної до нашої музики - вони божеволіють у цьому, як той, хто став би приписувати всесвіту наші відчуття смаку та запаху. Якщо існує гармонія в небі та в ангелів, то вона має інші підстави та співзвуччя, ніж квінта, кварта чи октава» .

В основі естетичного вчення Кампанелли лежить гилозоїзм - вчення про загальну одухотвореність природи. Відчуття закладені в самій матерії, інакше, за словами Кампанелли, світ відразу ж «перетворився б на хаос». Саме тому основною властивістю всього буття є прагнення самозбереження. Людина це прагнення пов'язані з насолодою. «Насолода є почуття самозбереження, страждання ж є відчуття зла та руйнування». Почуття краси також пов'язане із почуттям самозбереження, відчуттям повноти життя та здоров'я. «Коли ж ми бачимо людей здорових, повних життя, вільних, ошатних, ми радіємо, тому що відчуваємо відчуття щастя і збереження нашої природи» .

Оригінальну концепцію краси розвиває Кампанелла і в нарисі «Про прекрасне». Він тут не слідує за одним з провідних естетичних напрямів Ренесансу - аристотелізмом або неоплатонізмом.

Відмовляючись від погляду прекрасне як у гармонію чи пропорційність, Кампанелла відроджує уявлення Сократа у тому, що краса - це певного роду доцільність. Прекрасне, на думку Кампанелли, виникає як відповідність предмета призначення, його функції. «Все, що добре для користування річчю, називається прекрасним, якщо виявляє ознаки такої користі. Називають прекрасною таку шпагу, яка гнеться і не залишається в зігнутому стані, і таку, яка ріже і коле і має довжину, достатню для нанесення ран. Але якщо вона така довга і важка, що її не можна рушити, її називають потворною. Прекрасним називають серп, придатний для різання, тому він прекрасніший, коли він із заліза, а не із золота. Подібним чином прекрасно дзеркало, коли воно відображає справжній образ, а не тоді, коли воно золоте» .

Таким чином, краса Кампанелли носить функціональний характер. Вона полягає не в гарній зовнішності, а у внутрішній доцільності. Саме тому краса відносна. Те, що прекрасно в одному відношенні, потворне в іншому. «Так і лікар називає прекрасним той ревінь, який підходить для очищення, і потворним той, що не придатний. Мелодія, прекрасна на бенкеті, потворна на похороні. Жовтизна прекрасна в золоті, бо свідчить про його природну гідність і досконалість, але потворна в нашому оці, бо говорить про псування ока і хворобу» .

Всі ці міркування багато в чому повторюють положення античної діалектики. Використовуючи традицію від Сократа, Кампанелла розвиває діалектичну концепцію прекрасного. Ця концепція не відкидає потворного мистецтво, а включає його як співвідносний момент краси.

Прекрасне та потворне - відносні поняття. Кампанелла висловлює характерно ренесансне думка, вважаючи, що потворне немає у сутності самого буття, у самій природі. «Як немає сутнісного зла, але кожна річ за своєю природою є благо, хоча для інших вона є злом, наприклад як тепло для холоду, - так у світі немає і сутнісного неподобства, але лише по відношенню до тих, кому воно вказує на зло. Тому ворог здається потворним своєму ворогові, а другові – прекрасним. У природі, однак, існує зло як недолік і якесь порушення чистоти, яке тягне за собою речі, що виходять від ідеї, до небуття; і, як сказано, неподобство в сутності є ознакою цього недоліку та порушення чистоти» .

Таким чином, потворне виступає у Кампанелли як лише деякий недолік, деяке порушення звичайного ладу речей. Ціль мистецтва полягає, тому в тому, щоб виправляти нестачу природи. У цьому полягає мистецтво наслідування. «Адже мистецтво, - каже Кампанелла, - є наслідування природи. Пекло, описане в поемі Данте, називають більш прекрасним, ніж описаний там рай, оскільки, наслідуючи, він в одному випадку виявив більше мистецтва, ніж в іншому, - хоча насправді прекрасний рай, адже жахливий ».

У цілому нині естетика Кампанелли містить принципи, які часом виходять межі ренесансної естетики; зв'язку краси з користю, з соціальними почуттями людини, твердження відносності прекрасного - всі ці положення свідчать про визрівання в естетиці Відродження нових естетичних принципів.

Кожен діяч Гуманізму втілював чи намагався втілити свої теорії у життя. Гуманісти не просто вірили в оновлене щасливе інтелектуальне суспільство, а й намагалися побудувати це суспільство самотужки, організовуючи школи та читаючи лекції, пояснюючи свої теорії простим людям. Гуманізм охоплював майже всі сфери життя.

Крилатий вислів «людина це звучить гордо» став частиною російської завдяки п'єсі Максима Горького «На дні», написаної в 1902 році. Ці слова є частиною знаменитого монологу Сатіна, ключового персонажа п'єси. Однак приблизно за 400-500 років до прем'єри "На дні" під цими словами з радістю підписалися б численні діячі Ренесансу. Гуманізм епохи Відродження сконцентрувався саме на ідеї про гідність, велич і майже безмежну могутність людської особистості. Отже, гуманісти епохи Відродження дійсність вірили в те, що людина це звучить гордо, велично і прекрасно.

Поліпшення людини – справа рук самої людини

Термін «гуманізм» є одним із найчастіше вживаних досі. Однак сучасне його значення, що включає наділення людини комплексом невід'ємних прав і свобод і їх захист, не збігається з споконвічним гуманізмом епохи Відродження. Гуманісти на той час говорили передусім пізнання людської особистості у всій повноті його природи. З їхньої точки зору протягом більш ніж тисячолітнього Середньовіччя людська особистість була фактично забута та принижена. У центрі картини світу знаходився Бог, саме пізнанню Його волі, Його іпостасей та Його «функцій» була присвячена робота філософської думки, творчий потенціалхудожників, спрямованість освіти та науки і так далі.

Гуманісти вважали, що цим було ущемлено природну гідність людської природи, через що людина не була здатна повною мірою проявити свої здібності та таланти.

Засобом до пізнання та творення людської природи (для цього використовувався античний термін studia humanitatis) були література та мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму. Бо саме ця культурна традиціяставили людину в центр світобудови, тому вона найбільш повно відображала антропоцентризм філософії епохи Відродження . Щоб пізнати різноманітність людської природи і розвинути в собі необхідні чесноти, людині необхідно було вивчати античних філософів, читати давньогрецьку і давньоримську літературу, пізнавати шедеври античного мистецтва, насамперед скульптури і архітектуру, удосконалюватися в словесності, тобто в ораторському мистецтві і в ораторському мистецтві жанрі. Тільки таким чином, вважали великі гуманісти епохи Відродження, людина може розвинути в собі гнучкість розуму, смак і «чуття» до прекрасного, опанувати здатність критично оцінювати дійсність, тим самим правильно оцінювати її і рухатися до пізнання істини.

Від інтересу до античності – до реальної політики

Ренесансний гуманізм можна умовно поділити на три основні етапи:

Людина епохи Відродження – ідеал гуманістів

Принципи гуманізму епохи Відродження надали величезний вплив на подальший розвиток європейської цивілізації і всього світу, насамперед тому, що був сформований новий, абсолютно відрізняється від середньовічного, ідеал людини. Дещо хибно витлумачений католицький ідеал людини головною гідністю вважав смиренність перед Божою волею та покірність їй. Людина, відчуваючи свою гріховність і заслуженість численних випробувань і лих, повинна була терпляче зносити всі поневіряння і цим «заробляти» собі посмертне Царство Боже. Гуманісти рішуче відкинули таке розуміння людської природи.

Спираючись на античні філософські ідеї, вони заявили, що людина це вищий і найдосконаліший витвір, що стоїть у центрі світу і є царем природи.

Спочатку ці ідеї багато в чому будувалися на християнському богослов'ї, в якому людина також називається вінцем творіння, улюбленим створенням Бога, створеним за Його образом і подобою. Отже, стверджували гуманісти, людина ніяк не може і не повинна бути постійно забитою і не думаючою ні про що, крім смирення, істотою. У нього закладено розум і більші творчі здібності, ніж людина і відрізняється від інших живих створінь. І він повинен повною мірою використовувати свій розум і творчі таланти, щоб пізнавати світ, прагнути істини і переробляти світ відповідно до осягнутих законів досконалості та гармонії.

Згодом гуманісти досить далеко пішли від християнського коріння своєї філософії, проте безмежна увага до людини залишилася. Але гуманістичні ідеїепохи Відродження це не тільки і не так вихваляння людини, але констатація необхідності реалізувати його величезний потенціал. Для цього, вважали гуманісти, потрібно розвивати свої інтелектуальні здібності, пізнавати світ за допомогою навчання всім доступним корисним знанням, пробувати свої сили різних сферахтворчості та діяльності, щоб дізнатися, у чому складаються індивідуальні здібності конкретної людини.

І, нарешті, людина, що має розвиненим розумом, великими знаннями і відкрив у собі свої таланти, повинен неодмінно реалізувати їх у справі, постійно рухаючись до пізнання істини, допомагаючи іншим рухатися тим самим шляхом, використовуючи свої здібності користь людям. Гуманісти вірили, що прямим наслідком розкриття можливостей людської особистості буде її моральне вдосконалення - тобто всебічно розвинена людина не може не бути ще й доброю, мужньою, співчутливою, помірною і так далі.

Олександр Бабицький