Перемога над фашизмом спричинила збої і злам колоніальної системи у низці раніше залежних країн Африканського континенту та Латинської Америки. Звільнення від військового та економічного панування, масові міграції у роки Другої світової війни призвели до зростання національної самосвідомості. Звільнення від колоніальної залежності у другій половині ХХ століття призвело до появи нових літературних континентів. В результаті цих процесів у читацький та літературознавчий вжиток увійшли такі поняття, як новий латиноамериканський роман, сучасна африканська проза та етнічні літератури в США та Канаді. Іншим важливим фактором стало зростання планетарного мислення, яке не допускало «мовчання» цілих континентів та виключення культурного досвіду.

Примітно, що у 1960-ті роки. у Росії складається так звана «багатонаціональна проза» - письменників з-поміж корінних народів Середньої Азії, Кавказу, Сибіру.

Взаємодія традиційних літератур із новими реаліями збагатила світову літературу, дало поштовх розвитку нових міфопоетичних образів. Приблизно до середини 1960-х років. стало ясно, що колись приречені на зникнення чи асиміляцію етнічні літератури, можуть вижити і розвиватися по-своєму всередині домінуючих цивілізацій. Найяскравішим феноменом взаємозв'язку етнокультурного чинника та літератури став зліт латиноамериканської прози.

Ще першій половині ХХ століття літератури країн Латинської Америки було неможливо конкурувати із країнами Європи (і навіть Сходу), т.к. були здебільшого естетичними епігонами. Однак починаючи з другої половини XX століття багато молодих письменників стали вибудовувати свій творчий шлях, орієнтуючись на місцеві традиції. Ввібравши досвід європейської експериментальної школи, вони змогли виробити самобутній національний літературний стиль.

На 1960-70-ті роки. припадає період так званого "буму" латиноамериканського роману. У ці роки у європейській та латиноамериканській критиці поширюється термін «магічний реалізм». У вузькому значенні він позначає певну течію в латиноамериканській літературі другої половини XX століття. У широкому розумінні розуміється як константа латиноамериканського художнього мисленнята загальна властивість культури континенту.

Поняття латиноамериканського магічного реалізму покликане виділити та відрізнити його від європейського міфологізму та фантастики. Ці особливості яскраво втілилися у перших творах латиноамериканського магічного реалізму - повісті А. Карпентьєра «Царство темне» (1949) та романі М.А. Астуріаса "Маїсові люди" (1949).

У їхніх героях особистісний початок приглушений і не цікавить письменника. Герої виступають як носії колективної міфологічної свідомості. Саме він стає головним об'єктом зображення. При цьому письменники зміщують свій погляд цивілізованої людини поглядом примітивної людини. Латиноамериканські реалісти висвітлюють дійсність через призму міфологічної свідомості. Внаслідок цього зображувана дійсність піддається фантастичним перетворенням. Твори магічного реалізму будуються взаємодії художніх ресурсів. «Цивілізована» свідомість осмислюється та зіставляється з міфологічним.

Латинська Америка протягом XX століття йшла до розквіту художньої творчості. На континенті набули розвитку найрізноманітніші напрями. Активно розвивався реалізм, виникло елітарно-модерністське (з відлунням європейського екзистенціалізму), а потім і постмодерністське спрямування. Хорхе Луїс Борхес, Хуліо Картасар Октавіо Пас розвивали запозичені з Європи техніку та прийоми «потоку свідомості», уявлення про абсурдність світу, «відчуження», ігровий дискурс.

Елітарні латиноамериканські письменники – Октавіо Пас, Хуан Карлос Онетті, Маріо Вергас Льос – вели бесіду самі із собою, намагалися виявити особисту неповторність. Національну самобутність вони шукали у межах відпрацьованих європейських прийомів оповіді. Це забезпечило їм дуже обмежену популярність.

Завдання «магічних реалістів» була іншою: вони безпосередньо звернули своє послання до людства, поєднавши у неповторному синтезі національне та загальне. Це пояснює їхній феноменальний успіх у всьому світі.

Поетика та художні принципи латиноамериканського магічного реалізму склалися під впливом європейського авангардизму. Загальний інтерес до первісного мислення, магії, примітивного мистецтва, що охопив європейців у першій третині XX століття, стимулював інтерес латиноамериканських письменників до індіанців та афроамериканців. У лоні європейської культури було створено концепцію важливого відмінності дораціоналістичного мислення від цивілізованого. Ця концепція активно розвиватиметься латиноамериканськими письменниками.

У авангардистів, переважно сюрреалістів, латиноамериканські письменники запозичували деякі принципи фантастичного перетворення дійсності. Європейський абстрактний «дикун» знайшов у творах магічного реалізму етнокультурну конкретність та виразність.

Концепція різних типів мислення була спроектована в галузі культурного, цивілізаційного протистояння Латинської Америки та Європи. Європейський сюрреалістичний сон змінився реально існуючим міфом. У цьому латиноамериканські письменники спиралися як на індіанську і американську міфологію, а й у традиції американських хронік 16-17 ст. та їх великою кількістю елементів чудового.

Ідеологічну основу магічного реалізму склало прагнення письменника виявити та затвердити самобутність латиноамериканської дійсності та культури, що поєднується з міфологічною свідомістю індіанця чи афроамериканця.

Латиноамериканський магічний реалізм справив значний вплив на європейську та північноамериканську літератури, і особливо на літератури країн «третього світу».

У 1964 р. коста-риканський письменник Хоакін Гутьєррес у статті «Напередодні великого розквіту» розмірковував про долю роману в Латинській Америці: «Говорячи про характерні риси латиноамериканського роману, слід насамперед вказати на те, що він відносно молодий. З часу його виникнення минуло трохи більше ста років, і в Латинській Америці є країни, де перший роман з'явився лише в нашому столітті. Протягом трисотлітнього колоніального періоду історії Латинської Америки не було опубліковано – і, наскільки нам відомо, не було написано – жодного роману!.. За останні двадцять років латиноамериканський роман рухався вперед з великим натиском… Залишаючись латиноамериканським, наш роман став у Останнім часомбільш універсальним. І мені здається, сміливо можна передбачити, що він знаходиться напередодні епохи великого розквіту… У нашій літературі ще не з'явився романіст-колос, але ми не тягнемося у хвості. Згадаймо те, про що йшлося на початку, - що наш роман налічує трохи більше ста років, - і зачекаємо ще деякий час».

Ці слова стали для латиноамериканського роману пророчими. У 1963 р. з'являється роман «Гра в класики» Хуліо Кортасара, у 1967 р. «Сто років самотності» Габріеля Гарсія Маркеса, які стали класикою латиноамериканської літератури.

Японська література.

У 1868 р. у Японії відбуваються події, що отримали назву «реставрації Мейдзі» (у перекладі «освічене правління»). Відбулася рестарація влади імператора та падіння системи самурайського правління сьогунату. Ці події призвели до того, що Японія пішла шляхом європейських держав. Різко змінюється зовнішня політика, оголошується про «відкриття дверей», про кінець зовнішньої ізоляції, що тривала понад два століття, про проведення низки реформ. Ці різкі зміни у житті країни позначилися на літературі періоду Мейдзі (1868-1912). За цей час японці пройшли шлях від надмірного захоплення всім європейським до розчарування, від безмежного захоплення відчаєм.

Відмінною рисою традиційного методу японців є авторська байдужість. Письменник визначає все, що потрапляє у поле зору у повсякденній дійсності, не даючи оцінок. Прагнення зображати речі, не вносячи від себе, пояснюється буддистським ставленням до світу як неіснуючому, ілюзорному. У такий же спосіб описуються й власні переживання. Суть традиційного японського методу полягає саме в авторській непричетності до того, про що йде моваавтор «слідує за пензлем», за рухом своєї душі. У тексті є опис того, що автор бачив чи чув, пережив, але немає прагнення зрозуміти те, що відбувається. Вони немає традиційного європейського аналітизму. До всієї класичної японської літератури можна віднести слова Дайсек Судзукі про дзенське мистецтво: «Вони прагнули передати пензлем те, що рухає ними зсередини. Вони й самі не усвідомлювали, як висловити внутрішній дух, і виражали його криком або ударом кисті. Можливо, це зовсім не мистецтво, бо немає мистецтва в тому, що вони робили. А якщо є, то дуже примітивне. Але чи це так? Чи могли ми досягти успіху в «цивілізації», інакше кажучи, у штучності, якщо ми прагнули до невигадливості? Саме в цьому полягала мета та основа всіх мистецьких шукань».

У буддистському світогляді, що лежить в основі японської літератури, не могло виникнути прагнення досліджувати людське життя, Зрозуміти її сенс, т.к. істина лежить по той бік видимого світу і недоступна розумінню. Її можна лише пережити в особливому стані розуму, у стані найвищої концентрації, коли людина зливається зі світом. У цій системі мислення був ідеї створення світу, Будда не створив світ, а зрозумів його. Тому на людину не дивилися як на потенційного творця. З точки зору буддійської теорії, жива істота є не істотою, яка живе у світі, а істотою, що переживає світ. У цій системі цінностей було з'явитися метод аналізу, який передбачає поділ. Звідси байдуже ставлення до зображуваного, коли письменник почувається і учасником і глядачем подій, що описуються.

Тому для традиційної японської літератури не характерні муки, нарікання, сумніви. У ній немає внутрішніх борінь, бажання змінити долю, кинути виклик року, всього того, що пронизує європейську літературупочинаючи від античної трагедії.

Протягом багатьох століть естетичний ідеал втілюється у японській поезії

Ясунарі Кавабата (1899-1975)- Класик японської літератури. У 1968 р. йому було присуджено Нобелівську премію за «письменницьку майстерність, яка з великою силою виражає суть японського мислення».

Ясунарі Кавабата народився в Осаці в сім'ї лікаря. Він рано втратив батьків, а потім і займався його вихованням діда. Жив у родичів, з гіркотою відчуваючи сирітство. У шкільні рокимріяв стати художником, але захоплення літературою виявилося сильнішим. Його першим письменницьким досвідом став «Щоденник шістнадцятирічного», в якому пролунали настрої печалі та самотності.

Студентські роки пройшли в Токійському університеті, де Кавабата Ясунарі вивчав англійську та японську філологію. У цей час відбулося знайомство з творчістю найбільших японських та європейських письменників, з російською літературою. Закінчивши університет, працює рецензентом, публікує огляди книг, що виходили. У ці роки він входить до групи письменників-«неосенсуалістів», які чуйно реагували на нові віяння в літературі європейського модернізму. Одне з оповідань Кавабата Ясунарі «Кришталева фантазія» (1930) нерідко називали «джойсівським», за структурою та манерою листа в ньому відчувався вплив автора «Уліса». Розповідь є потік спогадів героїні, все життя спливає в черзі спалахують в її пам'яті «кристалічних» миттєвостей. Відтворюючи потік свідомості, передаючи роботу пам'яті, Кавабата багато в чому орієнтувався на Джойса та Пруста. Як і інші письменники XX століття, він не залишив поза увагою модерністські експерименти. Але водночас він залишається виразником своєрідності та самобутності японського мислення. Кавабат зберігає міцні зв'язки з національною японською традицією. Кавабата писав: « Захопившись сучасною літературою Заходу, я часом намагався наслідувати її образи. Але докорінно я східний чоловік і ніколи не втрачав на увазі свого власного шляху ».

Для поетики творів Кавабата Ясунарі характерні такі традиційні японські мотиви:

Безпосередність та ясність передачі проникливого почуття до природи та людини;

Злиття з природою,

Пильну увагу до деталі;

Вміння в щоденному та малому розкрити чарівну красу;

Лаконізм у відтворенні нюансів настрою;

Тихий сум, мудрість дарована життям.

Все це дозволяє відчути гармонію буття з його вічними таємницями.

Своєрідність поетичної прози Кавабата Ясунарі виявилося в повістях «Танцівниця з Ізіду» (1926), «Снігова країна» (1937), «Тисяча журавлів» (1949), «Озеро» (1954), у романах «Стон гори» (1956). «Стара столиця» (1962). Усі твори пройняті ліризмом, високим рівнем психологізму. Вони описані японські традиції, звичаї, особливості побуту та поведінки людей. Так, наприклад, у повісті «Тисяча журавлів» у всіх деталях відтворено обряд чаювання, «церемонія чаю», що мають важливе значенняу житті японців. Естетика чайного обряду, як і інші завжди детально виписані звичаї, не відгороджують Кавабата проблем сучасної епохи. Він пережив дві світові війни, руйнування Хіросіми та Нагасакі вибухами атомних бомбна його пам'яті японсько-китайські війни. Тому йому особливо дорогі традиції, пов'язані з поняттям світу, гармонії та краси, а не з звеличенням військової могутностіта самурайської доблесті. Кавабата оберігає душі людей від жорстокості протиборства

Творчість Кавабата розвивалося під впливом естетики дзен. Відповідно до вченням дзен реальність сприймається як нерозчленоване ціле, а справжню природу речей можна осягнути лише інтуїтивно. Не аналіз та логіка, а почуття та інтуїція наближають до розкриття суті явищ, споконвічної таємниці. Не все може бути висловлено словами та не про все обов'язково говорити до кінця. Достатньо згадки, натяку. Чарівність недомовленості має вражаючу силу. Ці принципи, що розвиваються протягом століть у японській поезії, реалізуються й у творчості Кавабата.

Кавабата бачить красу повсякденного, свого життєвого оточення. Природу, світ рослин, сцени повсякденності він зображує в ліричному ключі з проникливою мудрістю людяності. Письменник показує життя природи та життя людини в їх спільності, у злитій взаємопроникності. У цьому вся виявляється почуття причетності до абсолюту природи, всесвіту. Кавабат має вміння відтворювати атмосферу дійсності, для цього він точно підбирає достовірні фарби, запахи рідної землі.

Одним із центральних моментів естетики японського мистецтва є уявлення про сумне зачарування речей. Прекрасне в класичній японській літературі має елегічне забарвлення, поетичні образи пройняті настроєм смутку, смутку. У поезії, як і в традиційному саду, немає нічого зайвого, нічого непотрібного, але завжди є уява, натяк, якась незавершеність і несподіванка. Те саме відчуття виникає і при читанні книг Кавабата, читач відкриває складне ставлення автора до своїх героїв: симпатії та співчуття, милосердя та ніжність, гіркоту, біль. Творчість Кавабата сповнена традиційної японської споглядальності, гумору, тонкого розуміння природи та її на людську душу. У ньому розкривається внутрішній світлюдини, яка прагне щастя. Одна з головних тем його творчості – сум, самотність, неможливість кохання.

У звичайнісінькому, в малій деталі нудної щоденності розкривається щось суттєве, що розкриває душевний стан людини. Деталі постійно у фокусі зору Кавабату. Однак предметний світ у нього не пригнічує рух характеру, розповідь містить психологічний аналіз та відрізняється великим художнім смаком.

Багато розділів творів Кавабата починаються рядками про природу, що ніби задає тон подальшій розповіді. Іноді природа – лише тло, у якому розгортається життя героїв. Але іноді вона набуває самостійного значення. Автор ніби закликає нас вчитися в неї, осягати непізнані її таємниці, бачачи у спілкуванні з природою своєрідні шляхи морального, естетичного вдосконалення людини. Для творчості Кавабата характерні відчуття величі природи, витонченість зорового сприйняття. Через образи природи він розкриває рухи людської душі, і тому багато його творів багатопланові, мають прихований підтекст. Мова Кавабата – взірець японського стилю. Короткий, ємний, глибокий, він має образність і бездоганність метафори.

Поетичність троянди, висока письменницька майстерність, гуманістична думка про дбайливе ставлення до природи та людини, до традицій національного мистецтва – все це робить мистецтво Кавабата видатним явищем у японській літературі та у загальносвітовому мистецтві слова.

Перейдемо на іншу не менш талановиту літературу — латиноамериканську. Видання The Telegraphстворило добірку з 10 найкращих романів письменників з Латинської Америки та творів, дія яких там відбувається. Добірка справді варта літнього прочитання. Кого із авторів ви вже читали?

Грем Грін «Сила та слава» (1940)

Цього разу роман британського письменника Грема Гріна про католицького священика у Мексиці у 1920-30-х роках. Тоді ж у країні відбувалися жорстокі переслідування католицької церкви військовою організацією «Червоні сорочки». Головний геройвсупереч наказу влади під страхом розстрілу без суду та слідства продовжує ходити глухими селами (в одній із них живе його дружина з його дитиною), служити меси, хрестити, сповідувати та причащати своїх парафіян. 1947-го роман екранізував Джон Форд.

Ернесто Че Гевара «Щоденники мотоцикліста» (1993)

Історія про те, як молодий Че Гевара, 23-річний студент медичного вирушає з Аргентини на мотоциклі в подорож. Повертається вже як людина із місією. За словами дочки, звідти він повернувся ще чутливішим до проблем Латинської Америки. Подорож тривала дев'ять місяців. За цей час він подолав вісім тисяч кілометрів. Крім мотоцикла, пересувався на конях, пароплаві, поромі, автобусі та автостопом. Книга являє собою історію пізнання-самого-себе.

Октавіо Пас «Лабіринт самотності» (1950)

«Самотність - це глибинний сенс людського буття»,— писав мексиканський поет Октавіо Пас у цій відомій збірці віршів. «Людина — це завжди туга та пошук причетності. Тому щоразу, почуваючи себе людиною, ми відчуваємо відсутність іншого, почуваємося самотніми.»І ще багато прекрасних і глибоких речей про самотність осмислив Пас і перетворив їх на вірші.

Ісабель Альєнде «Будинок духів» (1982)

Задум цього роману в Ісабель Альєнде виник тоді, коли вона отримала звістку про те, що її 100-річний дідусь вмирає. Вона вирішила написати йому листа. Цей лист і став рукописом дебютного роману «Будинок духів».У ньому романістка створила історію Чилі з прикладу сімейної саги через історії жіночих героїн. «У п'ять років», - Каже Альєнде - я вже була феміністкою, але ніхто не знав цього слова у Чилі».Цей роман написаний у найкращих традиціях магічного реалізму. Перед тим, як стати бестселером у світі, від нього відмовилися кілька видавців.

Пауло Коельо «Алхімік» (1988)

Книга, яка потрапила до Книги рекордів Гіннеса за кількість перекладів сучасного автора. Алегоричний роман бразильського письменника розповідає про подорож Андалузького пастуха до Єгипту. Головна ідея книги — якщо дуже чогось дуже хотіти, то це станеться.

Роберто Боланьо «Дикі детективи» (1998)

«Народився 1953-го, року, коли померли Сталін і Ділан Томас», — писав у біографії Боланьо. Це історія про пошуки мексиканського поета 1920-х років двома іншими поетами — Артуро Боланьо (прототип автора) та мексиканським Уліссом Лімою. За нього чилійський автор отримав премію Ромуло Гальєгоса.

Лаура Есківель Як вода для шоколаду (1989)

«Усі ми народжуємося з коробкою сірників усередині, а оскільки ми не можемо їх запалювати самі, то потребуємо, як це відбувається під час експерименту, в кисні і в полум'ї свічки»,— пише Есківель у цій чарівній та реалістичній мексиканській мелодрамі. Головна особливість твору в тому, що емоції головної героїні Тіти потрапляють у всі смачні страви, які вона готує.

Лекція №26

Література Латинської Америки

План

1. Відмінні риси латиноамериканської літератури.

2. Магічний реалізм у творчості Г. Г. Маркеса:

а) магічний реалізм у літературі;

б) короткий огляд життєвого та творчого шляху письменника;

в) ідейно-художню своєрідність роману «Сто років самотності».

1. Відмінні риси латиноамериканської літератури

У ХХ століття латиноамериканський роман переживає справжній бум. Широко відомими стають не лише за межами своїх країн, а й за межами континенту твори аргентинських письменників Хорхе Луїса Борхеса та Хуліо Кортасара, кубинця Алехо Карпентьєра, колумбійця Габріеля Гарсія Маркеса, мексиканського романіста Карлоса Фуентеса, перуаа. Дещо раніше світове визнання завоювали бразильський прозаїк Жоржі Амаду та чилійський поет Пабло Неруда. Інтерес до латиноамериканської літератури був випадковий: відбулося відкриття культури далекого континенту зі своїми звичаями і традиціями, природою, історією та культурою. Але справа у пізнавальної цінності творів латиноамериканських письменників. Проза Південної Америки збагатила світову літературу шедеврами, поява яких є закономірною. Латиноамериканська проза 60-70-х компенсувала відсутність епосу. Перелічені вище автори заговорили від імені народу, розповівши світові про становлення нових націй в результаті європейського вторгнення на континент, населений індіанськими племенами, відобразили присутність у підсвідомості народу уявлень про Всесвіт, що існували в доколумбову епоху, розкрили формування міфопоетичного бачення природних різних міжнаціональних культур. Крім того, звернення до жанру роману зажадало від латиноамериканських письменників засвоєння та пристосування жанрових закономірностей до специфічної літератури.

Успіх до латиноамериканських письменників прийшов внаслідок злиття історії та міфу, епічних традицій та авангардних пошуків, витонченого психологізму реалістів та різноманіття образотворчих форм іспанського бароко. У розмаїтті талантів латиноамериканських письменників є щось, що їх об'єднує, що виражається найчастіше формулою «магічний реалізм», в якій зафіксовано органічну єдність факту та міфу.

2. Магічний реалізм у творчості Г. Г. Маркеса

А. Магічний реалізм у літературі

Термін магічний реалізм запроваджено німецьким критиком Ф. Рохом у його монографії «Постэкспрессионизм» (1925), де було констатовано оформлення магічного реалізму як нового методу мистецтво. Спочатку термін магічний реалізм використовувався Францем Рохом для опису картини, що зображувала змінену реальність.

Магічний реалізм - один із найбільш радикальних методів художнього модернізму, заснований на відмові від характерної для класичного реалізму онтологізації візуального досвіду. Елементи цього напряму об'єктивно можуть бути виявлені у більшості представників модернізму (хоча свою прихильність до цього методу констатують далеко не всі з них).

Термін магічний реалізм стосовно літератури вперше був запропонований французьким критиком Едмоном Жалу в 1931 році. Він писав: «Роль магічного реалізму полягає у знайденні насправді того, що є в ній дивного, ліричного і навіть фантастичного - тих елементів, завдяки яким повсякденне життястає доступною поетичним, сюрреалістичним і навіть символічним перетворенням».

Пізніше цей термін був використаний венесуельцем Артуро Услар-Петрі для опису робіт деяких латиноамериканських письменників. Кубинський письменник Алехо Карпентьєр (друг Услара-Петрі) використав термін lo real maravilloso (приблизний переклад – чудова реальність) у передмові до своєї повісті «Царство земне» (1949). Ідея Карпентьєра полягала в описі свого роду загостреної реальності, в якій можуть з'являтися дивні елементи дивовижного. Твори Карпентьєра вплинули на європейський бум жанру, який почався в 60-ті роки XX століття.

Елементи магічного реалізму:

• фантастичні елементи можуть бути внутрішньо несуперечливими, але ніколи не пояснюються;
• дійові особи приймають та не оспорюють логіку магічних елементів;
• численні деталі сенсорного сприйняття;
• часто використовуються символи та образи;
• емоції та сексуальність людини як соціальної істоти часто описані дуже докладно;
• спотворюється плин часу, отже воно циклічно чи здається відсутнім. Ще один прийом полягає в колапсі часу, коли сьогодення повторює чи нагадує минуле;
• міняються місцями причина і наслідок – наприклад, персонаж може страждати до трагічних подій;
• містяться елементи фольклору та/або легенд;
• події представляються з альтернативних точок зору, тобто голос оповідача перемикається з третього на перше обличчя, часті переходи між точками зору різних персонажів і внутрішнім монологомщодо загальних взаємовідносин та спогадів;
• минуле контрастує зі сьогоденням, астральне з фізичним, персонажі один з одним;
• відкритий фінал твору дозволяє читачеві визначити самому, що було більш правдивим і відповідним будовою світу - фантастичне чи повсякденне.

Б. Короткий огляджиттєвого та творчого шляху письменника

Габріель Гарсія Маркес(Р. 1928) займає центральне місце у літературі процесі латиноамериканських країн. Лауреат Нобелівської премії (1982). Колумбійський письменник на конкретному історичному матеріалі зумів показати загальні закономірності формування цивілізації Південній Америці. Поєднавши давні доколумбові вірування народів, що населяли далекий континент, із традиціями європейської культури, розкривши своєрідність національного характеру креолів та індіанців, він на матеріалі боротьби за незалежність під керівництвом Симона Болівара, який став президентом Колумбії, створив героїчний епос свого народу. Поряд із цим, ґрунтуючись на реаліях, Маркес вражаюче розкрив трагічні наслідки громадянських воєн, що трясли Латинську Америку протягом останніх двох століть.

Майбутній письменник народився у невеликому містечку Аракатака на Атлантичному узбережжі у сім'ї спадкових військових. Навчався на юридичному факультеті у Боготі, співпрацював із пресою. Як кореспондента однієї зі столичних газет побував у Римі та Парижі.

У 1957 році, під час всесвітнього фестивалюмолоді та студентів, приїжджав до Москви. З початку 60-х Маркес живе переважно в Мексиці.

У творі дія відбувається у глухому колумбійському селищі. Десь недалеко знаходиться згадуване у повісті містечко Макондо, в якому будуть зосереджені всі події роману «Сто років самотності» (1967). Але якщо в повісті «Полковнику ніхто не пише» помітно вплив Е. Хемінгуея, що зображував подібні характери, то романі відчутна традиція У. Фолкнера, досконально відтворила крихітний світ, у якому відбито закони всесвіту.

У створених вже після Ста років самотності творах письменник продовжує розробляти подібні мотиви. Його, як і раніше, займає актуальна для латиноамериканських країн проблема: «тиран і народ». У романі «Осінь патріарха» (1975) Маркес створює максимально узагальнений образ імператора неназваної держави. Вдаючись до гротескних образів, автор робить зримими взаємини тоталітарного правителя і народу, засновані на придушенні та добровільному підпорядкуванні, характерні для політичної історії країн Латинської Америки у ХХ столітті.

В. Ідейно-художня своєрідність роману «Сто років самотності»

Роман «Сто років самотності» побачив світ 1967 року в Буенос-Айресі. До цього твору письменник йшов 20 років. Успіх був приголомшливим. Тираж становив за 3,5 року понад півмільйона екземплярів, що є сенсаційним для Латинської Америки. У світі заговорили про новій епосів історії роману та реалізму. На сторінках численних робіт замигтів термін "магічний реалізм". Саме так визначили оповідальну манеру, властиву роману Маркеса та творам багатьох латиноамериканських письменників.

"Магічний реалізм" характеризується необмеженою свободою, з якою письменники Латинської Америки порівнюють сферу заземленості побуту та сферу потаємних глибин свідомості.

Містечко Макондо, засноване родоначальником сімейного клану Буеніа, допитливим та наївним Хосе Аркадіо, протягом ста років залишається центром дії. Це знаковий образ, у якому злилися докупи місцевий колорит напівселянського селища та риси міста, характерні для сучасної цивілізації.

Використовуючи фольклорно-міфологічні мотиви та пародуючи різні художні традиції, Маркес створив фантасмагоричний світ, історія якого, що переломлює реальні історичні риси Колумбії та всієї Латинської Америки, осмислюється як метафора розвитку людства в цілому.

Чудакуватий Хосе Аркадіо Буендіа, основоположник розгалуженого роду Буендіа, в заснованому ним селищі Макондо піддався спокусі цигана Мелькіадеса і повірив у чудову силу алхімії.

Автор вводить в роман алхімію не тільки для того, щоб показати дивацтва Хосе Аркадіо Буендіа, який захоплювався поперемінно магією, лупами, підзорними трубами. Насправді Хосе Аркадіо Буендіа, «найрозумніша людина в селі, розпорядився так поставити вдома, що нікому не доводилося витрачати більше зусиль, ніж іншим, на ходу за водою до річки; він так розумно намітив вулиці, що в жаркі години дня на кожне житло потрапляла рівна кількість сонячних променів». Алхімія у романі - свого роду рефрен самотності, а чи не дивацтва. Алхімік настільки ж дивакуватий, наскільки і самотній. І все-таки первинна самотність. Цілком можна сказати, що алхімія - доля диваків-одинаків. Крім того, алхімія - різновид авантюризму, а в романі майже всі чоловіки та жінки, що належать до роду Буендіа, - авантюристи.

Іспанська дослідниця Саллі Ортіс Апонте вважає, що «на латиноамериканській літературі лежить друк езотеризму». Віра в чудеса і чари, особливо характерна для європейського середньовіччя, потрапивши на латиноамериканський грунт, збагатилася індіанськими міфами. Чари як невід'ємна частина буття присутні не тільки у творах Маркеса, а й інших великих латиноамериканських письменників - аргентинців Хорхе Луїса Борхеса та Хуліо Кортасара, гватемальця Мігеля Анхеля Астуріаса та кубинця Алехо Карпентьєра. Вигадка як літературний прийом взагалі характерний для іспаномовної літератури.

За філософським каменем алхіміки ганялися понад тисячоліття. Адже вважалося, що щасливчик, що володіє ним, не тільки казково розбагатіє, але ще й отримає панацею від усіх хвороб і старечих недуг.

Герою роману потрібний був філософський камінь, оскільки він мріяв про золото: «Спокушений простотою формул з подвоєння золота Хосе Аркадіо Буендіа кілька тижнів залицявся до Урсулу, виманюючи у неї дозвіл дістати з заповітної скриньки старовинні монети і збільшити їх у стільки разів, на скільки частин вдасться. Аркадіо Буендіа кинув тридцять дублонів у каструлю і розплавив їх разом із аурипігментом, мідною стружкою, ртуттю та свинцем. Потім вилив все це в казанок з рициновою олією і кип'ятив на сильному вогні доти, доки не вийшов густий смердючий сироп, що нагадує не подвійне золото, а звичайну патоку. Після відчайдушних та ризикованих спроб дистиляції, переплавлення з сімома планетарними металами, обробки герметичною ртуттю та купоросом, повторного кип'ятінняу свинячому салі - через брак рідинної олії - дорогоцінний спадок Урсули перетворився на підгорілі шкварки, які неможливо було віддерти від дна котелка».

Не думаємо, що Гарсіа Маркес спеціально протиставляв хімію алхімії, але в нього виходило так, що з алхімією були пов'язані авантюристи та невдахи, а до хімії стосувалися цілком пристойні люди. Латиноамериканська дослідниця Марія Еулалія Монтенер Феррер розкриває етимологію прізвища Буендіа, що звучить як звичайне привітання buen dia, - добрий день. Виявляється, це слово тривалий час мало й інше значення: так називали іспаномовних вихідців зі Старого Світу – «невдах та людей безталанних».

Дія роману продовжується протягом XIX століття. Однак час це умовно, тому що автор підносить події як такі, що відбуваються в даний конкретний відрізок часу і завжди. Контури дат розпливчасті, від цього виникає відчуття, що сім'я Буендіа зародилася за архаїчних часів.

Одне з дивних потрясінь пов'язане у романі зі втратою пам'яті старими та молодими Буендіа, а потім і всіма жителями Макондо. Втрата минулого загрожує народу позбавленням самоцінності та цілісності. Функцію історичної пам'яті виконує епос. У Колумбії, як і в інших країнах цього континенту, не було героїчного епосу. Маркес бере він виняткову місію: компенсувати відсутність епосу своєю творчістю. Автор насичує оповідання міфами, легендами, повір'ями, які існували в латиноамериканському суспільстві. Усе це надає роману простонародний колорит.

Героїчний епос різних народівприсвячений становленню роду, та був сім'ї. Згуртування окремих кланів у єдиний рід відбувалося внаслідок воєн, які поділяли людей своїх і чужих. Але Маркес - письменник ХХ століття, тому, зберігаючи етично нейтральну манеру відтворення батальних подій, проте переконує, що війна, а особливо війна громадянська, - найбільше лихо сучасної цивілізації.

У романі простежується сімейна хроніка шести поколінь Буенді. Одні родичі виявляються тимчасовими гостями в сім'ї та на землі, вмирають молодими або ж покидають батьківську хату. Інші, як Велика Мама, залишаються охоронцями сімейного вогнища ціле століття. У сім'ї Буендіа діють сили тяжіння та відштовхування. Кровні зв'язки нерозривні, але прихована ненависть Амаранти до братової дружини штовхає її на злочини. А надособовий потяг до сім'ї пов'язує Хосе Аркадіо та Ребеку не тільки спорідненими, а й шлюбними узами. Обидва вони приймали в сім'ї Буендіа і, уклавши шлюб, вони закріплюють свою відданість роду. Відбувається це не в результаті розрахунку, а на підсвідомому інтуїтивному рівні.

Роль епічного героя відведена у романі Ауреліано Буендіа. Що змушує дилетанта-поета та скромного ювеліра залишити своє ремесло, піти з майстерні у величезний світ, щоб воювати, не маючи, по суті, жодних політичних ідеалів? У романі тому є лише одне пояснення: так йому написано. Епічний герой вгадує свою місію та здійснює її.

Ауреліано Буендіа проголосив себе цивільним і військовим правителем, а заразом і полковником. Він не справжній полковник, у нього під рушницею спочатку всього двадцять молодців-головорізів. Вступаючи у сферу політики та війни, Маркес не відмовляється від гротескних та фантастичних прийомів листа, але прагне достовірності у зображенні політичних катаклізмів.

Біографія героя починається зі знаменитої фрази: «Полковник Ауреліано Буендіа підняв тридцять два збройні повстання і всі тридцять два програв Він мав сімнадцять дітей чоловічої статі від сімнадцяти жінок, і всі його сини були вбиті в одну-єдину ніч, перш ніж старшому з них виповнилося тридцять п'ять років».

Полковник Ауреліано Буендіа постає у розповіді у різних іпостасях. Підлеглі та оточуючі бачать його в ареалі героя, мати вважає його катом власного народу та своєї сім'ї. Проявляючи чудеса хоробрості, він невразливий для кулі, отрути та кинджала, але через його ж необережно покинуте слово гинуть усі його сини.

Ідеаліст, він очолює армію лібералів, але незабаром усвідомлює, що його товариші нічим не відрізняються від ворогів, оскільки ті та інші борються за владу та власність на землю. Здобувши владу, полковник Буендіа приречений на повну самотність та деградацію особистості. Повторюючи в мріях подвиги Болівара і випереджаючи політичні гасла Че Гевари, полковник мріє про революцію в масштабах усієї Латинської Америки. Революційні події письменник обмежує рамками одного міста, де заради власних ідей сусід розстрілює сусіда, брат - брата. Громадянська війнау тлумаченні Маркеса - війна братовбивча у прямому та переносному значенні.

Сім'ї Буендіа судилося проіснувати сто років. Повторюватимуться в нащадках імена батьків і дідів, варіюватимуться їхні долі, але всі, хто при народженні отримають імена Ауреліано або Хосе Аркадіо, успадкують фамільні дивацтва та дивацтва, надмірність пристрастей та самотність.

Самотність, властива всім маркесівським персонажам, - це пристрасть до самоствердження через зневажання близьких. Самотність стає особливо очевидною, коли полковник Ауреліано в зеніті слави наказує окреслити навколо коло діаметром три метри, щоб ніхто, навіть мати, не наважився наблизитися до нього.

Тільки прародителька Урсула позбавлена ​​егоїстичних почуттів. З її згасанням вимирає сім'я. Буендіа торкнуться благ цивілізації, їх торкнеться банківська лихоманка, хтось із них розбагатіє, хтось розориться. Але час затвердження буржуазних законів не їхній час. Вони належать історичному минулому і непомітно одні за іншими залишають Макондо. Невпізнанно змінене місто, засноване першим Буендіа, буде знесене ураганом.

Стилістична різноманітність роману «Сто років самотності», складне співвідношення фантастики (найважливішого конструктивного елемента художнього світу письменника) та дійсності, змішання прозаїчності тону, поезії, фантазії, гротеску відображають, на думку автора, саму «фантастичну латиноамериканську реальність», неймовірну найбільш яскраво ілюструючи метод магічного реалізму, декларований латиноамериканськими прозаїками другої половини ХХ століття.

1. Билінкіна, М. І знову - «Сто років самотності» / М. Билінкіна // Літературна газета. – 1995. – № 23. – С. 7. 2. Гусєв, В. Жорстоке безстрашність Маркеса / В. Гусєв // Пам'ять і стиль. - М: Рад. письменник, 1981. – С. 318-323.

3. Зарубіжна література ХХ століття: навч. для вузів / Л. Г. Андрєєв [та ін]; за ред. Л. Г. Андрєєва. - 2-ге вид. - М: Вищ. шк.; Вид. центр Академія, 2000. – С. 518-554.

4. Зарубіжна література. ХХ століття: навч. для студ. / За ред. М. П. Михальської [та ін]; за заг. ред. М. П. Михальської. - М: Дрофа, 2003. - С. 429-443.

5. Земсков, В. Б. Габріель Гарсіа Маркес / В. Б. Земсков. - М., 1986.

6. Кобо, Х. Повернення Гобо / Х. Кобо // Літературна газета. – 2002. – № 22. – С. 13.

7. Кофман, А. Ф. Латиноамериканський художній образсвіту/А. Ф. Кофман. - М., 1997.

8. Кутейщикова, У. М. Новий латиноамериканський роман / У. М. Кутейщикова, Л. З. Осповат. - М., 1983.

9. Можейко, М. А. Магічний реалізм / М. А. Можейко // Енциклопедія постмодернізму / А. А. Грицанов. - М: Книжковий будинок, 2001.

10. Осповат, Л. Латинська Америка розраховується з минулим: "Сто років самотності" Г. Г. Маркеса / Л. Осповат. // Питання літератури. – 1976. – № 10. – С. 91-121.

11. Столбов, У. «Сто років самотності». Роман-епос / В. Столбов // Шляхи та життя. - М., 1985.

12. Столбов, У. Післямова / У. Столбов // Сто років самотності. Полковнику ніхто пише // Г. Р. Маркес. - М: Правда., 1986. - С. 457-478.

13. Тертерян, І. Латиноамериканський роман та розвиток реалістичної форми / І. Тертерян // Нові художні тенденції у розвитку реалізму на Заході. 70-ті роки. - М., 1982.

14. Шабловська, І. В. Історія зарубіжної літератури (ХХ століття, перша половина) ∕ І. В. Шабловська. - Мінськ: Вид. центр Економпрес, 1998. – С. 323-330.

Пропонуємо до уваги читачів книгу, до якої увійшли твори основоположників латиноамериканського модернізму – аргентинця Леопольдо Лугонеса (1874—1938) та нікарагуанця Рубена Даріо (1867—1916). Вони зустрілися в Буенос-Айресі в редакції місцевої газети, і між ними зав'язалася дружба, що тривала аж до смерті Даріо.

На творчість обох вплинула творчість Едгара По, і в результаті виник новий жанр літературного твору– фантастична розповідь. У збірці, яку ви тримаєте в руках, представлений повний неадаптований текст оповідань Лугонеса та Даріо, з докладними коментарями та словником.

Неймовірна та сумна історія про простодушну Ерендіра та її жорстокосердну бабусю (збірка)

Розповіді цієї збірки відносяться до «зрілого» періоду творчості великого латиноамериканського письменника, коли він уже досяг досконалості в прославив його і став його своєрідною. візитною карткоюстилі магічного реалізму. Магія чи гротеск можуть бути кумедними – чи лякаючими, сюжети – захоплюючими чи вельми умовними.

Але чудове чи жахливе незмінно стає частиною реальності – такими є задані письменником правила гри, яким із насолодою слідує читач.

Самовчитель іспанської мови 2-ге вид., Випр. та дод. Навчальний посібник для СПО

Навчальний посібник спрямовано формування навичок спілкування іспанською у межах основних лексичних тем соціально-побутової сфери, набуття граматичних і лексичних знань, необхідні успішної комунікації. Підібрані з творів іспанських та латиноамериканських письменників тексти, складені за матеріалами радіопередач діалоги, тексти країнознавства супроводжуються словником активної лексики, лексико-граматичним коментарем і відображають сучасний стан іспанської мови.

Вони дозволять освоїти техніку читання, відпрацювати граматичні форми, засвоїти основні стереотипні репліки та виробити мовні реакції на певні життєві ситуації. Чітка структура підручника та розроблена авторами система вправ та перевірочних тестів із ключами допоможуть у розвитку основних лінгвістичних компетенцій.

Вигнанці. Книга для читання іспанською мовою

Орасіо Кірога (1878–1937) – уругвайський письменник, який жив в Аргентині, один із найяскравіших латиноамериканських письменників, майстер короткої розповіді. Пропонуємо до уваги читачів повний неадаптований текст оповідань із коментарями та словником.

Дочка партизана

Луї де Берньєр, автор бестселера «Мандоліна капітана Кореллі», латиноамериканської магічної трилогії та роману-епопеї «Безкрилі птахи», розповідає пронизливу історію кохання. Йому сорок, він англієць, комівояжер мимоволі. Його життя проходить під новини по радіо та хропіння дружини та непомітно перетворилося на болото.

Їй дев'ятнадцять, вона сербка, відставна повія. Її життя сповнене подій, але воно від них таке втомилося, що хоче заснути і ніколи не прокидатися. Вона розповідає йому історії – хто знає, наскільки правдиві? Він збирає гроші, сподіваючись якось її купити.

Шехріяр та його Шехерезада. Схоже, вони закохані одне в одного. Вони один для одного – рідкісний шанс розпочати все наново. Але що таке кохання? «Я досить часто закохувався, – каже він, – але тепер зовсім знемагав і вже не розумію, що це означає… Щоразу закохуєшся трохи інакше.

І потім, саме слово "любов" стало розхожим. А має бути святим і потаємним… Нещодавно спало на думку, що кохання – щось протиприродне, що пізнається через кінокартини, романи та пісні. Як відрізнити кохання від хтивості? Ну, хіть все ж таки зрозуміла. То, може, кохання – бузувірське катування, придумане пожадливістю?» Можливо, відповідь таїться на сторінках нової книги Луї де Берньєра – письменника, який має безцінну властивість: він ні на кого не схожий, і всі його твори не схожі один на одного.

Таємниця проекту WH

Олексій Олександрович Ростовцев – полковник у відставці, який прослужив у радянській розвідці чверть століття, їх шістнадцять років – там; письменник, автор багатьох книг та публікацій, член Спілки письменників Росії. В одному з глибоких каньйонів забутої Богом та людьми латиноамериканської країниАуріки закляті вороги людства збудували надсекретний об'єкт, де розробляється зброя, покликана забезпечити її володарям панування над світом.

За кілька годин до свого провалу радянському розвіднику вдається розкрити таємницю об'єкту "Дабл-ю-ейч".

Мисливець за орхідеями. Книга для читання іспанською мовою

Пропонуємо до уваги читачів збірку оповідань Роберто Арльта (1900—1942), аргентинського письменника «другого ешелону». Його ім'я майже невідоме російському читачеві. Три латиноамериканські титани – Хорхе Луїс Борхес, Хуліо Кортасар та Габріель Гарсія Маркес – приховали своїми могутніми тінями не один десяток імен видатних, часом геніальних письменників Південної Америки.

Арльт у творчості демонстративно пориває із традиціями «хорошої літератури» середніх класів. За жанром його твори – гротеск та трагіфарс. Грубуватим мовою пролетарських околиць він визначає життя міського дна. У книзі наводиться повний неадаптований текст новел, з коментарями та словником.

Книга призначена для студентів мовних вишів та всіх любителів іспанської мови та літератури.

Антарктида

«Натхненна проповідь нелюдяності». «Дивовижна здатність бачити те, чого немає». Такими словами, зустріла цю книгу латиноамериканська критика. Чилійський письменник Хосе-Марія Віллагра ще досить молодий і, напевно, заслуговує не тільки на приємні слова, але, так чи інакше, «Антарктида» – повість, яка змусила про нього говорити.

"Антарктида" - класична утопія. І, як утопія, вона кошмарна. Люди вмирають від щастя! Що може бути безнадійнішим? Рай, по суті, це кінець світу. У всякому разі, рай на землі. Це світ, де немає зла, а отже – і немає добра. І де любов не відрізняється від звірства.

Втім, чи так це вже фантастично? Незважаючи на футурологічну спрямованість, основна ідея цієї повісті продовжує тему, якій, по суті, присвячено всю світову культуру: все навколо не те, чим здається. Все навколо тільки здається нам. І до реального світу сказане відноситься значно більшою мірою, ніж до вигаданого.

Герої цієї книги задаються питанням, яке зводить з розуму людей з часів Платона та Аристотеля. Чому життя тільки здається нам? З цього питання і починається втеча від нереальності буття.

Іспанська мова. Загальний курс граматики, лексики та розмовної практики. Просунутий етап 2-ге вид., іс

Книга є продовженням книги « [email protected]. Nivel B1. Іспанська мова з елементами ділового спілкуваннядля продовжуючих» М. В. Ларіонова, Н. І. Царьової та А. Гонсалес-Фернандес. Підручник допоможе розібратися у тонкощах вживання іспанських слів, навчить правильно використовувати їх у різних ситуаціях спілкування, познайомить з особливостями граматичної стилістики мови, а також дозволить удосконалити мистецтво розмовної мови.

Різноманітні та захоплюючі тексти дадуть змогу зіткнутися з сучасною іспанською та латиноамериканською літературою, що подарувала світові прекрасних письменників та поетів. Підручник є третьою із чотирьох книг, об'єднаних назвою [email protected] hoy, і адресований студентам мовних та немовних вузів, курсів іноземних мов, широкому колу осіб, які цікавляться культурою іспаномовних країн та опанували основи нормативної граматики іспанської мови.

Про літературу та культуру Нового Світу

У книзі відомого літературознавця та культуролога, професора, доктора філологічних наук Валерія Земскова, засновника російської школи гуманітарної міждисциплінарної латиноамериканістики, публікується досі єдиний у вітчизняному літературознавстві монографічний нарис творчості класика XX століття, лауея.

Далі відтворено історію культури та літератури «Іншого Світу» (вираз Христофора Колумба) – Латинської Америки від витоків – «Відкриття» та «Конкісти», хронік XVI ст. , креольського бароко XVII ст. (Хуана Інес де ла Крус та ін.) До латиноамериканської літератури XIX-XXI ст.

– Домінго Фаустіно Сарм'єнто, Хосе Ернандеса, Хосе Марті, Рубена Даріо та знаменитого «нового» латиноамериканського роману (Алехо Карпентьєр, Хорхе Луїс Борхес та ін.). У теоретичних розділах досліджується специфіка культурогенезу в Латинській Америці, що відбувався на основі міжцивілізаційної взаємодії, своєрідність латиноамериканської культуротворчості, роль цього процесу феномена «свята», карнавалу, особливий тип латиноамериканської творчої особистості.

В результаті показано, що в Латинській Америці література, наділена креативною інноваційною роллю, створила культурну свідомість нової цивілізаційно-культурної спільності, свій особливий світ. Книга розрахована на літературознавців, культурологів, істориків, філософів, а також широкого читача.

Пішов у бік моря. Таємниця проекту WH

Пропонуємо до вашої уваги аудіокнигу за творами Олексія Ростовцева (1934–2013) – полковника у відставці, який прослужив у радянській розвідці чверть століття, з них шістнадцять років – за кордоном, письменника, автора багатьох книг та публікацій, члена Спілки письменників Росії.

У ніч з 31 серпня на 1 вересня 1983 року загибель південно-корейського «Боїнга» над Японським морем поставила мир на межу катастрофи. Всі західні газети кричали про варварство росіян, які збили мирний літак. Багато років французький фахівець з авіакатастроф Мішель Брюн вів самостійне розслідування обставин події.

Сенсаційні висновки цього розслідування та аргументації Брюна Олексій Ростовцев поклав основою своєї повісті. «ТАЄМНИЦЯ ПРОЕКТУ WH» В одному з глибоких каньйонів забутої Богом та людьми латиноамериканської країни Ауріки закляті вороги людства побудували надсекретний об'єкт, де розробляється зброя, покликана забезпечити її володарям панування над світом.

Більшість оповідань могла б прикрасити будь-яку антологію, у кращих письменник сягає фолкнерівських вершин. Валерій Дашевський друкується у США та Ізраїлі. Час відповість, чи стане він класиком, але перед нами, безперечно, майстер сучасної прози, який пише російською мовою.

Зарубіжна література ХХ ст. 1940-1990 рр.: навчальний посібник Лошаков Олександр Геннадійович

Тема 9 Феномен "нової" латиноамериканської прози

Феномен «нової» латиноамериканської прози