Що таке монолог у літературі: приклади. Внутрішній монолог у літературі

Роль внутрішнього монологуу житті людини пильно помічений реалістами-письменниками - і прозаїками, і драматургами. Він знайшов у їхній творчості гідне відображення. Їхній геній залишив нам сторінки вражаючі, де життя людського духу реалізується потоком свідомості саме через внутрішні монологи, за допомогою внутрішньої, іноді «згорнутої», скороченої мови. І Толстой, і Достоєвський, і Чехов, і Горький писали як про події, про справи і вчинки своїх героїв. Цілі сторінки їхніх книг віддано внутрішнім монологам, де часто вони відтворені як контрапункт до поведінки, діалогу героїв. Якщо згадати думки Анни Кареніної в останній день її життя, в останні години на фатальному шляху до Обіралівки, то ми знайдемо в них віддзеркалення трагедії її душі. Її невимовна самотність, вина Вронського перед нею і власна вина перед сином, спустошення, розчарування, нещадність навколишнього світу - все тягло її невідворотно до самогубства. Повертаючись від Доллі, до якої вона кинулася було за допомогою і де несподівано зустріла Кіті, Анна відчула своє відчуження від суспільства і своє приниження ще гостріше: «Як вони, як щось страшне, незрозуміле і цікаве, дивилися на мене. Про що він може з таким запалом розповідати іншому? - думала вона, дивлячись на двох пішоходів. - Хіба можна іншому розповідати те, що відчуваєш? Я хотіла розповісти Доллі і добре, що не розповіла. Яка б вона рада була моєму нещастю! Вона приховала б це; але головне почуття було б радість про те, що я покарана за ті насолоди, в яких вона заздрила мені. Кіті, та ще б більше була рада»... Ганна бачить морозива і двох хлопчиків, і знову думка її відбирає своє: «Усім нам хочеться солодкого, смачного. Нема цукерок, то брудного морозива. І Кіті так само: не Вронський, то Левін. І вона заздрить мені. І мене ненавидить. І всі ми ненавидимо один одного. Я Кіті, Кіті мене. Оце правда!». Чи згадує вона слова Яншина, чи чує брязкіт дзвонів, чи бачить візників, думка її наполегливо стверджує мотив ненависті людини до людини. Все гладко. Дзвонять до вечірні... Навіщо ці церкви, цей дзвін і ця брехня? Тільки для того, щоб приховати, що ми всі ненавидимо один одного, як ці візники, які так злосно лаються. Яншин каже: Він хоче мене залишити без сорочки, а я його. Оце правда!» Її думки постійно повертаються до Вронського. «Ніколи, нікого не ненавиділа так, як цю людину!..»

І далі, вже по дорозі на вокзал і в Обіралівку її думка відбирає в інтерпретує всі спогади, зустрічі та враження на її скорботному шляху дуже певним чином - згідно з її власною ситуацією, її психологічною домінантою в цей тяжкий для неї день. «Знову я розумію все», - сказала собі Ганна, як тільки коляска рушила і, погойдуючись, загриміла дрібною бруківкою, і знову одне за одним стали змінюватися враження... Так, про те, що каже Яшвін: боротьба за існування і ненависть - одне, що пов'язує людей. Ні, ви даремно їдете, - подумки звернулася вона до компанії в колясці четверня, яка, очевидно, їхала веселитися за місто. - І собака, якого ви везете з собою, не допоможе вам. Від себе не втече... Ми з графом Вронським також не знайшли цього задоволення, хоч і багато чекали від нього... Він тяжіє мною і намагається не бути щодо мене безчесним... Якщо він, не люблячи мене, з боргу буде добрий, ніжний до мене, а того не буде, чого я хочу, - та це гірше в тисячу разів, навіть за злість! Це ад! А це й є. Він уже давно мене не люблять. А де закінчується кохання, там починається ненависть. Цих вулиць зовсім не знаю. Якісь гори, і всі будинки, будинки... І в будинках усі люди, люди... Скільки їх, кінця немає, і всі ненавидять один одного... А між мною та Вронським яке ж я придумаю нове почуття? Чи можливе якесь не щастя вже, а тільки не мука? Ні і ні! ... Неможливо! Ми розходимося життям, і я роблю його нещастя, він моє, і переробити ні його, ні мене не можна».

Навіть жебрака з дитиною на вулиці не викликає у Анни жалю, а діти - гімназисти і молоді люди, що сміються, у вагоні дачного поїзда - все обертається в її думках на підтвердження мотиву нелюдяності, безжалісності як закону життя. Так, злиденна з дитиною. Вона думає, що шкода її. Хіба всі ми не кинуті на світ потім тільки щоб ненавидіти один одного і тому мучити себе та інших? Гімназисти йдуть, сміються. Сергій? - Згадала вона - Я теж думала, що любила його, і розчулювалася над своєю ніжністю. А жила ж я без нього, проміняла його на інше кохання і не скаржилася на цей промінь, поки задовольнялася тією любов'ю... Чому ж не згасити свічку, коли дивитися більше нічого, коли бридко дивитися на все це? Але як? Навіщо вони кричать, ці молоді люди у тому вагоні? Навіщо вони кажуть, навіщо сміються? Все неправда, все брехня, все обман, все зло!

Так нещадно судить і себе, і своє кохання Анна. Жорстока самотність, несправедливе відчуження від суспільства і своє приниження їм, зрада Вронського і свідомість, що сама точно так зрадила свою любов до сина, все тут сплелося в нерозв'язний вузол, «гвинт свинтився», людина не витримала, зламалася, спустошилася душа його, жити стало нічим, нема за що вчепитися думкою...

А поруч постає такий ємний, але зовсім короткий, лише з однієї фрази, внутрішній монолог у Горького у його «Життя Клима Самгіна». Знамените «А чи був хлопчик-то?» Хлопчик був - Самгіна не було - так, каламута якась, туман, тарган з вусами.

Становлення та розвиток проблеми внутрішнього монологу в драматургії та на театрі

Російські письменники вміли передати через внутрішній монолог героя саму суть людини, її внутрішній образ, його динаміку. У драматургії ці внутрішні монологи зазвучали. Глядач почув думки героя, що залишився наодинці залом для глядачів. Вони відбивався спосіб мислення людини, його внутрішній конфлікт, його істота - «зерно людини», «спрямованість його темпераменту». Його прагнення або отримати якнайбільше від життя, відібрати в інших, захопити право на владу і на придушення інших, або, навпаки, не залишитися в боргу життя, у людей, захистити людську гідність, зберегти людське в людині.

Що ж таке на театрі знамениті монологи героїв Корнеля та Расіна? Їхній напружений вибір між боргом, почуттям честі та жагою до кохання, поривами пристрастей? Що це, як не той самий внутрішній монолог. Що таке «Бути чи не бути» у Шекспіра? Цей пристрасний пошук Гамлетом відповіді на вічне питання людства? Що таке монолог Джульєтти, яка долає заради Ромео страх смерті, страх прокинутися в живому склепі серед мертвих? Гірка скарга Орлеанської дівиу Шиллера: «Ах, навіщо за меч войовничий я свій палицю віддала і тобою, дуб таємничий, зачарована була?» Чи монолог Єлизавети перед підписанням смертного вироку Марії Стюарт? А Катерина Островського з V дії «Нагрози» з монологом: «Ні, ніде немає! ... Вітри буйні, перенесіть ви йому мою сум-тугу!» Чи монолог біля фонтану Самозванця з «Бориса Годунова» Пушкіна в очікуванні таємної зустрічі з Мариною Мнішек? Монолог Наталії Петрівни з «Місяць у селі» Тургенєва, яка змушує себе отямитися, зупинитися, поки що можна не зневажати себе?

Адже все це внутрішні монологи героїв, їхні думки, які зазвичай реального життя, не вимовляються вголос, але, згідно з театральною умовністю, поет і драматург їх оголошують, коли герой залишається сам на сцені, віч-на-віч із глядачем. Варто з'явитися іншій дійовій особі п'єси, і герой ці думки ховає, виникає діалог, взаємодія. Але приховані думки, приховані думки не зникають: вони пронизують діалог, збагачуючи його зміст, заповнюють «зони мовчання» персонажа, його паузи і підтексти. Не написані драматургом, вони стають цілком турботою режисера та артиста.

По суті, саме про це писав ще Н. В. Гоголь у своєму «Предостереженні» для тих, які побажали б зіграти як слід «Ревізора». «Розумний актор, перш ніж схопити дрібні чудасії і дрібні особливості зовнішні особи, що йому дістався, повинен намагатися зловити загальнолюдське вираження ролі, повинен розглянути, навіщо покликана ця роль, повинен розглянути головну і переважну турботу кожної особи, на яку витримується життя її, яка становить постійний предмет думок, вічний цвях, що сидить у голові. Спіймавши цю головну турботу виведеної особи, актор повинен у такій силі виповнитися нею сам, щоб думки і прагнення взятої ним особи ніби засвоїлися йому самому і перебували в голові його невідлучно під час представлення п'єси. Про приватні сцени та дрібниці він не повинен багато дбати. Вони вийдуть самі собою вдало і вправно, якщо він не викине ні на хвилину з голови цього цвяха, який засів у голову його героя». Про це дбав М. С. Щепкін, навчаючи своїх вихованців. За спогадами З. П. Соловйова, він говорив учням: «Пам'ятай, що у сцені немає досконалого мовчання, крім виняткових випадків, коли цього вимагає сама п'єса. Коли тобі кажуть, ти слухаєш, але не мовчиш. Ні, на кожне почуте слово ти повинен відповідати своїм поглядом, кожною рисою обличчя, усією твоєю істотою: у тебе тут має бути німа гра, яка буває красномовніша за самі слова, і збережи тебе Бог поглянути в цей час без причини убік або подивитися на який -небудь сторонній предмет - тоді все пропало! Цей погляд в одну хвилину вб'є в тобі живу людину, викреслить тебе з дійових осібп'єси, і тебе треба буде зараз, як непотрібну погань, викинути за вікно».

У творчому пошуку творців МХАТ К. С. Станіславського та Вл. І. Немировича-Данченка створення «життя людського духу» стало першорядним завданням актора та режисера. Звідси виникла переконання та вимога К. С. Станіславського – всю роботу артиста перевіряти «надзавданням» та «наскрізною дією» ролі. Поза «надзавданням» і «наскрізною дією» всі вимоги та положення його системи, на його ж власне переконання, втрачали свій сенс, перетворюючись на безплідну догматику, формальну правдоподібність, позбавлену «істини пристрастей», конкретної людини, з властивими саме їй особливостями поведінки в мислення.

Костянтин Сергійович не втомлювався говорити про нерозривну єдність - розум, воля, почуття - в людині. А якщо так, то хід до почуття лише через нерозривну єдність думки та дії у творчому процесі актора. Правильно грати роль, за Станіславським, - «це означає: в умовах життя ролі і в повній аналогії з нею правильно, логічно, послідовно, мислити, хотіти, прагнути, діяти, стоячи на підмостках сцени». І ще ось що пише Станіславський: «Коли я говорю про фізичну дію, то я весь час говорю про психологію. Коли я кажу: пишіть листа, то хіба справа в самому писанні? Потрібно створити навколо цього історію, тоді тільки ви напишіть правильно».

Він надавав величезне, вирішальне значення життя уяви, фантазії, їх неодмінного провідного значення творчості актора. «Не сам об'єкт... а приваблива вигадка уяви привертає на сцені увагу до об'єкта».

«Наше головне завдання у тому, щоб зображати життя ролі її зовнішньому прояві, але головним чином у цьому, щоб створювати на сцені внутрішнє життя зображуваного обличчя всієї п'єси, пристосовуючи до цього чужого життя свої власні людські почуття, віддаючи їй все органічні елементи своєї душі».

«Нерідко фізична нерухомість походить від посиленої внутрішньої дії, яка особливо важлива та цікава у творчості». І знову: «Кожен наш рух на сцені, кожне слово має бути результатом вірного життя уяви».

Костянтин Сергійович Станіславський-великий артист, творець мистецтва МХАТ, актор, який дивовижно володів даром перетворення в образ, актор дуже яскравої форми і тонкого психологічного малюнка - стверджував: «Здатність до духовного і зовнішнього перетворення є перше і головне завдання мистецтва». Він же: «Налагоджено правильну дію та правильну думку. Ви вже ближчі до ролі. Ви маєте якусь основу, на якій можна триматися». І знову про єдність думки та дії: «Внутрішня характерність складається з того, як ця людина діє і мислить у даних пропонованих обставинах». І його практика доводила його теорію блискучими образами уявного хворого, Фамусова, Крутицького, доктора Штокмана, Сатіна, Гаєва...

створіння психологічного портретаобразу було неодмінною турботою великого артиста поряд із природою темпераменту образу та властивими йому темпо-ритмами життя, його зовнішнім виглядом та звичками. Створення внутрішнього ставлення до світу, до людей, проникнення характер мислення персонажа вирішували успіх роботи над роллю. Про це говорить Костянтин Сергійович Станіславський у своїй книзі «Робота актора над собою» у розділі «Характерність». Він розповідає, як студент Названов у пошуку зовнішньої характеристикичерез костюм і грим напав, чисто інтуїтивно, на вигляд, який змусив майбутнього актора відчути потребу до іншого, ніж у нього самого в житті, способу мислення і поведінки. Ось що говорить Названов своєму вчителю Торцову про своє відчуття образу критикана: «Подумати тільки, як я поводився з вами! Моє кохання, повага і почуття поклоніння перед вами надзвичайно великі... Але в чужій, а не у своїй шкурі моє ставлення до вас докорінно змінилося... Мені було приємно нахабно дивитися на вас»... І ще: «Учні давали мені все нові і нові репліки, на які я без запинки, гостро відповідав у характері зображуваного обличчя. Мені здавалося, що я невичерпний і що можу жити роллю без кінця, у всіх без винятку положеннях, в яких би я опинився... Я беруся зіграти цю роль без гриму і костюма... Мені далеко не відразу вдалося вийти з образу . Дорогою додому і прийшовши в квартиру, я щохвилини ловив себе то на ході, то на русі і дії, що залишилися від образу.

І цього замало. Під час обіду, у розмові з господинею та мешканцями, я був прискіпливий, насмішкуваний і задирав не як я, а як критикан. Господиня навіть помітила мені:

Що це ви який сьогодні, пробач Господи, липкий!

Це мене втішило.

Я щасливий, бо зрозумів, як треба жити чужим життям і що таке перевтілення та характерність.

Це найважливіші властивості в обдаруванні артиста».

Тут для нас сьогодні дуже важлива фраза: «Я беруся зіграти цю роль без гриму та костюма», оскільки вона говорить про акцент на внутрішнє поєднання себе з образом, про присвоєння собі його способу мислити та діяти, а отже, про присвоєння собі його системи відносин до навколишньої дійсності та взаємовідносин з людьми.

У репетиціях Володимира Івановича Немировича-Данченка поняття про «внутрішній монолог», у сучасному його тлумаченні, отримало найтоншу розробку на театрі в тісному зв'язку з такими поняттями, як «обличчя автора», «зерно» п'єси та ролі, «спрямованість темпераменту», « другий план», «фізичне самопочуття» та «атмосфера». Ці особливості в роботі Немировича-Данченка збіглися за часом із виникненням нового драматургічного листа, коли Чехов остаточно переніс смислові акценти п'єси з зовнішнього розвиткудії, його інтриги на внутрішню закономірність та мотиви поведінки, на приховані причинності явищ та доль. Життя ставало дедалі складнішим, дедалі внутрішньо конфліктними робилися і ситуації, і характери. Драматургія та театр шукали нові засоби відображення сучасної їм дійсності.

Сьогодні артист, який не володіє здатністю емоційного мислення на сцені, ні імітацією цього процесу, а саме його здійсненням тут, зараз, абсолютно не сучасний, не заразливий і не цікавий глядачеві. Причому ступінь емоційності мислення актора за умов ролі визначає як його заразливість для глядача, а й вирішує проблему створення образу.

З часом змінилося і саме уявлення про сценічне перетворення актора в образ. Зовнішні характерні ознаки поступилися місцем внутрішньому перевтіленню. Саме за рахунок створення мислення образу, розтину його людських позицій та устремлінь, явних та прихованих, створення його «другого плану» - тобто його людських резервів, соціальних, моральних, психологічних - відбувається сьогодні в театрі перетворення актора на образ.

Так само, як ступінь емоційності мислення актора за умов ролі, і його здатність відбирати правильно об'єкти свого сприйняття, об'єкти думки образу, його вміння володіти цими об'єктами, тобто. здатність його інтуїції розгадати як і що, але як саме мислить образ, пристосовуючи при цьому всі властивості свого розуму і душі, вирішують сьогодні проблему створення образу. Наприклад, Наталя в «Трьох сестрах» Чехова оточена щільною коростою об'єктів дрібних, близьких у часі та просторі. Спрямованість її темпераменту зосереджена на зусиллях самоствердитись тут, у «генеральському» будинку сестер Прозорових, прибрати цей будинок до рук, навести тут свої порядки. Тому так вчепляється вона у можливість влаштувати рознесення, відчитати за безладдя вже з позиції господині будинку у IV акті. Її фраза: "Навіщо тут на лаві валяється вилка, я питаю!" - Виростає у великий факт її сьогоднішнього життя. А в «Дяді Вані» у доктора Астрова, про якого Олена Андріївна каже: «Посадить деревце... і вже здається йому щастя людства. Такі люди рідкісні, їх треба любити», - об'єкти сприйняття, об'єкти його думки то побутові, прилеглі, то далекі у часі та просторі. Вони лежать як у його власному минулому, так і в минулому краї, де він живе, а також у його далекому майбутньому. Астров здатний мислити філософськи, здатний узагальнювати, мислити аналітично. Астров стурбований не лише своєю власною долею, а й долею народною. Він лікує, не знаючи відпочинку ні вдень, ні вночі. Він сумує за досконалою людиною, про її моральну красу: «У людині все має бути прекрасно: і обличчя, і одяг, і душа, і думки».

Проникнення артиста у спосіб мислення образу, здатність привласнити його вирішують сьогодні проблему перевтілення

ВНУТРІШНІЙ МОНОЛОГ

Прийом створення бачення був одним із найважливіших практичних прийомів Станіславського у роботі над словом.

Не менш важливим прийомом Станіславського та Немировича-Данченка є так званий «внутрішній монолог».

Цей прийом - один з кардинальних шляхів до слова, що органічно звучить на сцені.

Людина у житті безперервно думає. Він думає, сприймаючи навколишню дійсність, думає, сприймаючи будь-яку думку, звернену щодо нього. Він думає, сперечається, спростовує, погоджується як з оточуючим, а й із собою, його думка завжди активна і конкретна.

На сцені актори певною мірою опановують думку під час свого тексту, але далеко не все ще вміють мислити під час тексту партнера. І саме ця сторона акторської психотехніки є вирішальною у безперервному органічному процесі розкриття «життя людського духу» ролі.

Звертаючись до зразків російської літератури, бачимо, що письменники, розкриваючи внутрішній світ людей, описують докладним чиномхід їхніх думок. Ми бачимо, що думки, що вимовляються вголос, це лише невелика частина того потоку думок, який вирує іноді у свідомості у людини. Іноді такі думки так і залишаються невимовним монологом, іноді вони формуються у коротку, стриману фразу, іноді виливаються у пристрасний монолог, залежно від запропонованих обставин літературного твору.

Для пояснення моєї думки мені хочеться звернутися до ряду прикладів такого внутрішнього монологу в літературі.

Л. Толстой, великий психолог, що вмів розкрити все найпотаємніше в людях, дає нам величезний матеріал для таких прикладів.

Візьмемо розділ із роману «Війна і мир» Л. Толстого.

Долохов отримав відмову від Соні, якій він зробив пропозицію. Він розуміє, що Соня любить Миколу Ростова. Через два дні після цієї події Ростов отримав записку від Долохова.

«Оскільки я в будинку у вас бувати більше не маю наміру з відомих тобі причин і їду в армію, то сьогодні ввечері я даю моїм приятелям прощальну гулянку - приїжджай в Англійський готель».

Приїхавши, Ростов застав гру у розпалі. Долохів метал банк. Вся гра зосередилася одному Ростові. Запис уже давно перевищував двадцять тисяч карбованців. «Долохов вже не слухав та не розповідав історій; він стежив за кожним рухом рук Ростова і зрідка оглядав свій запис за ним... Ростов, спершись головою на обидві руки, сидів перед списаним, залитим вином, заваленим картами столом. Одне болісне враження не залишало його: ці широкі, червоні руки з волоссям, що виднілося з-під сорочки, ці руки, які він любив і ненавидів, тримали його у своїй владі.

«Шістсот рублів, туз, кут, дев'ятка... відігратися неможливо!.. І як би весело було вдома... Валет на пе...це не може бути... І навіщо ж він це робить зі мною?.. »- думав і згадував Ростов...

«Адже він знає, що означає для мене цей програш. Не може ж він бажати моєї смерті? Адже він був мені друг. Адже я його любив... Але й він не винний; що йому робити, коли йому щастить щастя? І я не винен, казав він сам собі. Я нічого не зробив поганого. Хіба я когось убив, образив, побажав зла? За що ж таке жахливе нещастя? І коли воно почалося? Ще нещодавно я підходив до цього столу з думкою виграти сто рублів, купити мама до іменин цю скриньку і їхати додому. Я так був щасливий, такий вільний, веселий! І я не розумів тоді, як я був щасливий! Коли ж це скінчилося і коли почався цей новий, жахливий стан? Чим ознаменувалася ця зміна? Я все так само сидів на цьому місці, біля цього столу, і так само вибирав і висував карти і дивився на ці широкі, спритні руки. Коли ж це сталося, і що таке сталося? Я здоровий, сильний і той самий, і все на тому ж місці. Ні, це не може бути! Мабуть, все це нічим не скінчиться».

Він був червоний, весь у поті, незважаючи на те, що в кімнаті не було спекотно. І обличчя його було страшне і шкода, особливо за безсилим бажанням здаватися спокійним...»

Ось вихор думок, що проносяться у свідомості Миколи під час гри. Вихор думок, виражених конкретними словами, але з сказаними вголос.

Микола Ростов з моменту, коли він узяв у руки карти, і до моменту, коли Долохов промовив: «За вами сорок три тисячі, графе», не сказав ні слова. Думки, які юрмилися в його голові, оформлялися в слова, фрази, але не злітали з губ.

Візьмемо інший, всім знайомий приклад із твору Горького «Мати». Після того, як суд засудив, Павла на поселення, Нілівна намагалася зосередити всі свої думки на тому, як виконати взяте на себе велике, важливе завдання – поширити Пашину промову.

Горький розповідає про те, з якою радісною напругою мати готувалася до цієї події. Як вона, бадьора і задоволена, тримаючи в руках довірену їй валізу, прийшла на вокзал. Потяг ще не був готовий. Їй довелося чекати. Вона розглядала публіку і раптом відчула на собі погляд людини, начебто знайомої їй.

Це уважне око вкололо її, рука, в якій вона тримала валізу, здригнулася, і ноша раптом обважніла.

"Я десь бачила його!" - подумала вона, заминаючи цією думою неприємне і невиразне відчуття в грудях, не даючи іншим словам визначити почуття, що тихенько, але владно стискало серце холодом. А воно росло і піднімалося до горла, наповнювало рота сухою гіркотою, їй нестерпно захотілося обернутися, поглянути ще раз. Вона зробила це - людина, обережно переступаючи з ноги на ногу, стояла на тому ж місці, здавалося, вона чогось хоче і не наважується.

Вона, не поспішаючи, підійшла до лави і сіла, обережно, повільно, наче боячись щось порвати в собі. Пам'ять, розбуджена гострим передчуттям лиха, двічі поставила перед нею цю людину – один раз у полі, за містом, після втечі Рибіна, другий – у суді... Її знали, за нею стежили – це було ясно.

"Попалася?" - Запитала вона себе. А наступної миті відповіла, здригаючись:

«Можливо, ще ні...»

І відразу, зробивши над собою зусилля, суворо сказала:

"Попалася!"

Озиралася і нічого не бачила, а думки одна за одною іскрами спалахували і гасли в її мозку. «Залишити валізу-піти?»

Але яскравіше промайнула інша іскра:

«Синове слово кинути? У такі руки...».

Вона притиснула до себе валізу. «А - з ним піти?.. Бігти...»

Ці думки здавались їй чужими, наче їх хтось ззовні насильно встромляв у неї. Вони її палили, їх опіки боляче кололи мозок, хлипали по серцю, як вогняні нитки.

Тоді одним великим і різким зусиллям серця, яке ніби струснуло її всю. вона погасила всі ці хитрі, маленькі, слабкі вогники, наказово сказавши собі:

«Соромись!»

Їй одразу стало краще, і вона зовсім зміцніла, додавши:

«Не ганьби сина! Ніхто не боїться...»

Декілька секунд коливань точно ущільнили все в ній. Серце забилося спокійніше.

«Що тепер буде?» - думала вона, спостерігаючи.

Шпигун покликав сторожа і щось шепотів йому, вказуючи на неї очима.

Вона посунулась у глиб лави.

«Тільки б не били...»

Він (сторож) зупинився поруч із нею, помовчав і тихо, суворо запитав:

Що дивишся?

Отож, злодійка! Стара вже, а – туди ж!

Їй здалося, що його слова вдарили її по обличчю, раз і два; злі, хрипкі, вони робили боляче, ніби рвали щоки, виплескували очі...

Я? Я не злодійка, брешеш! - крикнула вона всіма грудьми, і все перед нею закружляло у вихорі її обурення, сп'янюючи серце гіркотою образи».

Відчувши брехню звинувачення її у крадіжці, у ній, старій, сивій матері, відданій своєму синові та його справі, зчинився бурхливий протест. Вона хотіла всім людям, усім, хто ще не знайшов правильного шляху, розповісти про свого сина та його боротьбу. Горда, відчуваючи силу боротьби за правду, вона вже не думала, що буде з нею потім. Вона горіла одним бажанням - встигнути повідомити народ про промову сина.

«...Вона хотіла, поспішала сказати людям все, що знала, всі думки, силу яких відчувала»

Сторінки, на яких Горький описує пристрасну віру матері через правду, передають міць впливу слова, є для нас великим зразком «розкриття життя людського духу». Горький з приголомшливою силою описує невисловлені вголос думки Нілівни, її боротьбу із собою. Від цього й слова її, що бурхливо вирвалися з глибини серця, так вражаюче діють на нас.

Візьмемо інший приклад - з роману Олексія Толстого «Ходіння по муках».

Рощин на боці білих.

«Завдання, яке мучило його, як душевна хвороба, з самої Москви - помститися більшовикам за ганьбу, - було виконано. Він мстився».

Все ніби відбувається саме так, як він цього хотів. Але думка про те, чи правий він, починає болісно переслідувати його. І ось одного з недільних днів Рощин опиняється на старому прицерковному цвинтарі. Доноситься хор дитячих голосів та «густі вигуки диякона». Думки палять, жалять його.

«Моя батьківщина, – подумав Вадим Петрович… – Це – Росія… Те, що було Росією… Нічого цього більше немає і не повториться… Хлопчик у сатинетовій сорочці став убивцею».

Рощину хочеться звільнитися від цих болісних думок. Толстой описує, як він «встав і заходив травою, заклавши руки за спину і хрускаючи пальцями».

Але думки занесли його туди, «куди він, здавалося, на розмах зачинив двері».

Він думав, що йшов на смерть, але вийшло зовсім не так. «Ну, що ж, - думав він, - померти легко, жити важко... У цьому й заслуга кожного з нас - віддати гине не просто живий мішок м'яса і кісток, а всі свої тридцять п'ять прожитих років, прихильності, надії. .. і всю свою чистоту...»

Ці думки були такі болючі, що він голосно застогнав. Вирвався тільки стогін. Думки, що пролітали в голові, нікому не могли бути чути. Але душевна напруженість, викликана цим ходом думок, позначилася його поведінці. Він не тільки не зміг підтримати розмови Теплова про те, що «більшовики вже драпають із Москви з валізами через Архангельськ», що... «вся Москва мінована» тощо, але ледве втримався від ляпаса.

А в одному з найдивовижніших, найсильніших місць роману Олексій Толстой зіштовхує Рощина з Телегіним, - найближчою людиною для Рощина, про яку він завжди думав, як про брата, як дорогого друга. А зараз, після революції, вони опинилися в різних таборах: Рощин у білих, Телегін із червоними.

На вокзалі в очікуванні поїзда на Катеринослав Рощин сів на жорсткий дерев'яний диван, «заплющив долонею очі - і так на довгі години залишився нерухомим...»

Толстой описує, як підсідали і йшли люди, і раптом, «мабуть надовго», хтось сів поруч і «почав тремтіти ногою, стегною, — трясся весь диван. Не йшов і не переставав тремтіти». Рощин, не змінюючи своєї пози, попросив непроханого сусіда переслати: трясти ногою.

- «Вибачте, - погана звичка».

«Рощин, не віднімаючи руки, крізь розсунуті пальці одним оком зиркнув на сусіда. Це був Телегін».

Рощин одразу ж зрозумів, що Телегін міг опинитися тут лише як більшовицький контррозвідник. Він повинен був негайно доповісти про це коменданту. Але в душі у Рощина відбувається жорстока боротьба. Толстой пише, що у Рощина «жахом стиснуло горло», він весь підібрався і приріс до дивана.

«... Видати, щоб через годину чоловік Даші, мій, Катине брате, валявся без чобіт під парканом на купі сміття... Що ж робити? Підвестися, піти? Але Телегін може впізнати його - розгубитися, гукне. Як врятувати?

Ці думки киплять у мозку. Але обоє мовчать. Ні звуку. Зовні начебто нічого не відбувається. «Нерухливо, наче сплячі, сиділи Рощин та Іван Ілліч близько на дубовому дивані. Вокзал спорожнів цієї години. Сторож зачинив перонні двері. Тоді Телегін промовив, не розплющуючи очей: - Дякую, Вадим».

Одна думка володіла ним: "Обійняти його, тільки обійняти".

А ось ще один приклад – з «Піднятої цілини» М. Шолохова.

Дід Щукар по дорозі в бригаду Дубцова, розморений полуденною спекою, розстелив у тіні свій зипунишко.

Знов-таки зовні ніби нічого не відбувається. Розморило старого, він вмостився в холодку під кущем і задрімав.

Але Шолохов проникає у закриту для поглядів сферу. Він відкриває нам думки Щукаря, коли він один, сам із собою розмірковує. Жива правда образу не може не захопити нас, бо Шолохов, творячи свого Щукаря, знає про нього все. І що він робить і як говорить і рухається, і про що в різні моменти свого життя думає.

«З такої розкішності мене до вечора і шилом не виколупаєш. Відісплюся досхочу, погрію на сонечку свої стародавні кісточки, а потім - до Дубцова на гості, кашку сьорбати. Скажу, що не встиг дома поснідати, і неодмінно мене погодують, це вже я як у воду дивлюся!»

Мрії Щукаря від кашки приходять до давно не куштованого м'яса.

«А чи не погано б до обіду шматок баранинки, так фунта на чотири змолотити! Особливо - смаженої, з жирком, або, на крайній край, яєшні з салом, тільки досхочу ... »

А потім до улюблених вареників.

«...Вареники зі сметаною - теж свята їжа, краще за будь-яке причастя, особливо коли їх, милишок моїх, покладуть тобі в тарілочку побільше, та ще раз побільше, так гіркою, та після ніжно потрясуть цю тарілку, щоб сметана до дна пройшла, щоб кожен вареник у ній з ніг до голови обвалявся. А ось миліше, коли тобі не в тарілку будуть ці варенички класти, а в якийсь глибокий посуд, щоб було де ложці розгулятися».

Голодний, постійно голодний Щукар, хіба зрозумієш його без цієї мрії про їжу, без його снів, у яких він, «поспішаючи і обпалюючись, невтомно сьорбає... наваристу локшину з гусячими тельбухами...» А прокидаючись, говорить про себе: «Насниться ж така скороміна ні до села, ні до міста! Одна знущання, а не життя: уві сні, будь радіти, таку локшину навертаєш, що їси не в'єшся, а в'яві - стара тюрю тобі під ніс суєт, будь вона тричі, анафема, проклята, ця тюря!

Згадаймо роздуми Левіна, що багато разів виникають у романі «Анна Кареніна», про нездорове, пусте, беззмістовне життя, яким живе він і його близькі. Або сповнену приголомшливого драматизму дорогу в Обіралівку, коли жорстокі душевні муки Анни виливаються в цілому словесному потоці, що виникає в її запаленому мозку: «Моя любов робиться все пристрасніше і себелюбніше, а його все гасне і гасне, і ось чому ми розходимося. І допомогти цьому не можна... Якби я могла бути чимось, крім коханки, що пристрасно любить одного його, але я не можу і не хочу бути нічим іншим... Хіба всі ми не кинуті на світ потім тільки, щоб ненавидіти друг друга і тому мучити себе та інших?

Я не можу придумати положення, в якому життя не було б мукою...»

Вивчаючи найбільші твори російських класиків і радянських письменників - чи то Л. Толстой, Гоголь, Чехов, Горький, А. Толстой, Фадєєв, Шолохов, Панова й інших, ми всюди знаходимо великий матеріал для характеристики поняття «внутрішній монолог».

"Внутрішній монолог" - це глибоко органічне явище в російській літературі.

Вимога «внутрішнього монологу» у театральному мистецтві порушує питання високоінтелектуального актора. На жаль, у нас часто буває, що актор робить лише вигляд, ніби він думає. У більшості акторів «внутрішні монологи» не нафантазовані, і в небагатьох акторів вистачає волі на те, щоб мовчки продумувати свої невисловлені думки, які штовхають їх до дій. Ми на сцені часто фальсифікуємо думки, часто справжньої думки актора немає, він не діє під час тексту партнера і пожвавлюється лише до останньої його репліки, бо знає, що зараз він повинен відповідати. Це і є основним гальмом для органічного оволодіння авторським текстом.

Костянтин Сергійович наполегливо пропонував нам уважно вивчати процес «внутрішнього монологу» у житті.

Коли людина слухає свого співрозмовника, у ньому самому у відповідь на все почуте завжди виникає «внутрішній монолог», тому в житті ми завжди ведемо в собі діалог з тим, кого слухаємо.

Нам важливо уточнити, що «внутрішній монолог» цілком пов'язаний із процесом спілкування.

Для того щоб виник хід думок у відповідь, потрібно по-справжньому сприйняти слова партнера, потрібно по-справжньому навчитися сприймати всі враження від подій, що виникають на сцені. Реакція на комплекс сприйманого матеріалу і породжує певний перебіг думок.

«Внутрішній монолог» органічно пов'язаний з процесом оцінки того, що відбувається, з загостреною увагою до оточуючих, зі зіставленням своєї точки зору порівняно з думками партнерів, що висловлюються.

"Внутрішній монолог" неможливий без справжньої зібраності. Мені ще раз хочеться звернутися до прикладу з літератури, що розкриває процес спілкування, якому нам треба вчитися в театрі. Цей приклад цікавий тим, що в ньому Л. Толстой на противагу наведеним мною вище прикладам не описує «внутрішнього монологу» прямою мовою, а користується швидше драматургічним прийомом – він розкриває «внутрішній монолог» через дію.

Таке освідчення в коханні Левіна та Кіті Щербацької з роману «Анна Кареніна»:

«Я давно хотів запитати у вас одну річ...

Будь ласка, спитайте.

Ось, - сказав він і написав початкові літери: до, в, м, о: е, н, м, б, з, л, е, н, і, т? Ці букви означали: «коли ви мені відповіли: цього не може бути, чи означало це, що ніколи, чи тоді?». Не було ймовірності, щоб вона могла зрозуміти цю складну фразу; але він подивився на неї з таким виглядом, що життя його залежить від того, чи зрозуміє вона ці слова.

Зрідка вона поглядала на нього, питаючи його поглядом: «Чи це, що я думаю?».

Я зрозуміла, - сказала вона, почервонівши.

Яке це слово? - Сказав він, вказуючи на н, яким означалося слово ніколи.

Це слово означає ніколи, – сказала вона, – але це неправда!

Він швидко стирав написане, подав їй крейду і встав. Вона написала: т, я, н, м, і...

Він глянув на неї запитливо, несміливо.

Тільки тоді?

Так, - відповіла її посмішка.

А то... А тепер? – спитав він.

Ну, так ось прочитайте. Я скажу те, чого б хотіла. Дуже б хотіла! - Вона написала початкові літери: год, в, м, з, і, п, год, б. Це означало: "щоб ви могли забути і пробачити, що було".

Він схопив крейду напруженими, тремтячими пальцями і, зламавши його, написав початкові літери наступного: «Мені нема чого забувати і прощати, я не переставав любити вас».

Вона глянула на нього з посмішкою, що зупинилася.

Я зрозуміла, - пошепки сказала вона.

Він сів і написав довгу фразу. Вона все зрозуміла і, не питаючи його: чи не так? - взяла крейду і зараз же відповіла.

Він довго не міг зрозуміти, що вона написала, і часто поглядав у її очі. На нього знайшло затемнення від щастя. Він ніяк не міг підставити тих слів, які вона розуміла; але в чарівних сяючих щастям її очах він зрозумів усе, що йому треба було знати. І він написав три літери. Але він ще не перестав писати, а вона вже читала за його рукою і сама закінчила і написала відповідь: Так. ...У розмові їх усе було сказано; було сказано, що вона любить його і що скаже батькові та матері, що завтра він приїде вранці».

Цей приклад має виняткове психологічне значення розуміння процесу спілкування. Таке точне вгадування думок одне одного можливе лише за тієї незвичайної натхненної зібраності, яка володіла в ці хвилини Кіті та Левіним. Цей приклад особливо цікавий і тим, що він взятий Л. Толстим із життя. Таким чином сам Толстой освідчився в коханні С. А. Берс - своїй майбутній дружині. Важливо як зрозуміти значення «внутрішнього монологу» для актора. Необхідно впровадити цей розділ психотехніки у практику репетицій.

Пояснюючи це становище на одному з уроків у Студії, Станіславський звернувся до студентки, яка репетирувала Варю у «Вишневому саду».

Ви скаржитесь, - сказав Костянтин Сергійович, - що вам важко дається сцена пояснення з Лопахіним, тому що Чехов вкладає в уста Варі текст, який не тільки не розкриває справжніх переживань Варі, але явно суперечить їм. Варя всім своєю істотою чекає, що зараз Лопахін зробить їй пропозицію, а він говорить про якісь незначні речі, шукає якусь втрачену нею річ тощо.

Щоб оцінити творчість Чехова, вам необхідно насамперед зрозуміти, яке величезне місце займають внутрішні, невимовні вголос монологи в житті його дійових осіб.

Вам ніколи не вдасться домогтися справжньої правди у своїй сцені з Лопахіним, якщо ви не розкриєте собі справжнього ходу думок Варі в кожну окрему секунду її існування в цій сцені.

Я думаю, Костянтине Сергійовичу, я думаю, - з розпачом вимовила студентка. - Але як може дійти до вас моя думка, якщо я не маю слів для її вираження?

Ось із цього починаються всі наші гріхи, – відповів Станіславський. - Актори не довіряють тому, що, не вимовляючи вголос свої думки, вони можуть бути зрозумілими і заразливими для глядача. Повірте, що, якщо в актора ці думки є, якщо він по-справжньому думає, це не може не відобразитися в його очах. Глядач не дізнається, які слова ви вимовляєте про себе, але він вгадає внутрішнє самопочуття дійової особи, її душевний стан, він буде захоплений органічним процесом, що створює безперервну лінію підтексту. Спробуємо зробити вправу на внутрішній монолог. Згадайте пропоновані обставини, що передують сцені Варі та Лопахіна. Варя любить Лопахіна. Усі в будинку вважають питання про їхній шлюб вирішеним, але він чомусь зволікає, минає день за днем, місяць за місяцем, а він мовчить.

Вишневий сад продано. Його купив Лопахін. Раневська та Гаєв їдуть. Речі складені. Залишилися лічені хвилини перед від'їздом, і Раневська, якій нескінченно шкода Варю, наважується поговорити з Лопахіним. Виявилося, що все просто вирішилося. Лопахін радий, що Раневська сама заговорила про це, він хоче зараз же зробити пропозицію.

Жвава, щаслива, Раневська йде за Варею. Зараз станеться те, чого ви так довго чекали, – каже Костянтин Сергійович виконавиці ролі Варі. – Оцініть це, приготуйтеся вислухати його пропозицію та дати згоду. Я попрошу вас, Лопахіна, говорити свій текст по ролі, а вас, Варю, окрім авторського тексту, говорити вголос усе, про що ви думаєте під час тексту партнера. Іноді може вийти, що ви говоритимете одночасно з Лопахіним, це не повинно вам обом заважати, говоріть власні словатихіше, але так, щоб я їх чув, інакше я не зможу перевірити, чи правильно тече ваша думка, а слова по тексту говоріть нормальним голосом.

Студенти приготували все необхідне для роботи, і репетиція розпочалася.

- «Зараз, зараз станеться те, чого я так хочу, - тихо промовила студентка, входячи до кімнати, де на неї чекав.

Лопахін. - Мені хочеться подивитись на нього... Ні, не можу... Мені страшно...» І ми побачили, як вона, ховаючи очі, почала оглядати речі. Приховуючи незграбну, розгублену посмішку, вона нарешті сказала: «Дивно, не знайду...»

"Що Ви шукаєте?" - Запитав Лопахін.

«Навіщо я почала щось шукати? - пролунав знову тихий голос студентки. - Я роблю зовсім не те, що треба, він, напевно, думає, що мені байдуже те, що має статися зараз, що я зайнята різними дрібницями. Я зараз подивлюся на нього, і він усе зрозуміє. Ні, не можу, – тихо говорила студентка, продовжуючи щось шукати у речах. – Сама вклала і не пам'ятаю», – сказала вона голосно.

«Ви куди ж тепер, Варваро Михайлівно?» - Запитав Лопахін.

“Я? - голосно перепитала студентка. І знову залунав її тихий голос. - Чому він мене питає, куди я поїду? Хіба він сумнівається, що я залишуся з ним? А може, Любов Андріївна помилилася, і він не вирішив одружитися? Ні, ні, не може бути. Він запитує, куди б я поїхала, якби не трапилося те найголовніше у житті, те, що зараз станеться».

«До Рагуліних, - відповіла вона голосно, дивлячись на нього щасливими, сяючими очима. - Домовилася з ними стежити за господарством, економки, чи що».

«Це у Яшневому? Верст сімдесят буде», - сказав Лопахін і замовк.

«Зараз зараз він скаже, що мені не треба нікуди їхати, що це безглуздо їхати до чужих людей в економки, що він знає, що я люблю його, він скаже мені, що і він любить мене. Чому він так довго мовчить?

"Ось і скінчилося життя в цьому будинку", - сказав нарешті після довгої паузи Лопахін.

«Він нічого не сказав. Господи, що ж це, невже кінець, невже кінець? - ледве чутно прошепотіла студентка, і очі її сповнилися сльозами. - Не можна, не можна плакати, він побачить мої сльози, - продовжувала вона. - Так, я щось шукала, якусь річ, коли входила до кімнати. Дурна! Як я була тоді щаслива... Треба знову шукати, тоді він не побачить, що я плачу». І, роблячи зусилля, намагаючись стримати сльози, вона стала уважно оглядати запаковані речі. «Де це... — сказала вона голосно. - Чи, може, я в скриню поклала?.. Ні, я не можу представлятися, не можу, - сказала вона знову тихо, - до чого? Як він сказав? Так, він сказав: «Ось і скінчилося життя в цьому домі». Так, все скінчено». І кинувши шукати, вона сказала дуже просто:

"Так, життя в цьому будинку скінчилося... Більше вже не буде..."

Молодець, - шепотів нам Костянтин Сергійович, - ви відчуваєте, як у цій фразі в неї вилилося назовні все, що вона нагромадила протягом сцени.

«А я до Харкова їду зараз... ось із цим потягом. Справи багато. А тут у дворі залишаю Єпіходова... Я його найняв», - говорив Лопахін, а Варя під час його слів трохи чутно знову сказала: «Життя в цьому будинок скінчилося... Більше його не буде...»

«Минулого року об цю пору вже сніг йшов, якщо пригадаєте, – продовжував Лопахін, – а тепер тихо, сонячно. Щойно холодно... Градуса три морози».

«Навіщо він усе це каже? – тихо сказала учениця. - Чому він не йде?»

"Я не подивилася, - відповіла вона йому і, помовчавши, додала: - Та й розбитий у нас градусник..."

«Єрмолай Олексійович», - покликав хтось із-за лаштунків Лопахіна.

«Цієї хвилини», - миттю озвався Лопахін і швидко пішов.

"От і все... Кінець..." - прошепотіла дівчина і гірко заридала.

Молодець! – сказав задоволений Костянтин Сергійович. - Ви багато чого досягли сьогодні. Ви на собі зрозуміли органічний зв'язок між внутрішнім монологом та авторською реплікою. Не забувайте ніколи, що порушення цього зв'язку неминуче штовхає актора до награшу і формального вимовлення тексту.

Тепер я попрошу вашого педагога зробити цей експеримент не тільки з виконавицею Варі, а й з виконавцем Лопахіна. Коли ви досягнете потрібних результатів, я попрошу учасників сцени не вимовляти власного тексту вголос, а говорити його про себе так, щоб губи були спокійні. Це зробить вашу внутрішню мову ще більш насиченою. Ваші думки, крім вашого бажання, відображатимуться в очах, вони пронесуться у вас по обличчю. Подивіться, як цей процес відбувається насправді, і ви зрозумієте, що ми прагнемо перенести на мистецтво глибоко органічний процес, властивий людській психіці.

К. С. Станіславський та Вл. І. Немирович-Данченко постійно говорили про велику виразність і заразливість «внутрішнього монологу», вважаючи, що «внутрішній монолог» виникає з найбільшої зосередженості, з справді творчого самопочуття, з чуйної уваги до того, як відгукуються в душі актора зовнішні обставини. "Внутрішній монолог" завжди емоційний.

«У театрі людина у її постійній боротьбі зі своїм «я» посідає величезне місце», - говорив Станіславський.

У внутрішньому монолозі ця боротьба особливо відчутна. Вона змушує актора одягати своїми словами найпотаємніші думки і почуття образа, що втілюється.

«Внутрішній монолог» не можна вимовити, не знаючи природи людини, що зображається, її світогляду, світовідчуття, його взаємин з оточуючими людьми.

«Внутрішній монолог» вимагає найглибшого проникнення у внутрішній світ зображуваної людини. Він вимагає головного у мистецтві - щоб актор на сцені вмів думати так, як думає створюваний ним образ.

Зв'язок «внутрішнього монологу» з наскрізною дією образу очевидна. Візьмемо для прикладу актора, який грає Чичикова в « Мертвих душах» Гоголя.

Чичикову прийшла «геніальна ідея» скуповувати у поміщиків померлих селян, які в ревізській казці як живі.

Знаючи чітко свою мету, він об'їжджає одного поміщика за іншим, здійснюючи свій шахрайський задум.

Чим чіткіше актор, який грає Чичикова, володітиме своїм завданням - купити якомога дешевше мертві душі- тим тонше він поводитиметься, стикаючись з найрізноманітнішими помісними власниками, яких з такою сатиричною міццю описує Гоголь.

Цей приклад цікавий тим, що дія в актора в кожній із сцен відвідування поміщиків - те саме: купити мертві душі. Але як по-різному щоразу це ніби однакова дія.

Згадаймо, з якими різноманітними особами зустрічається Чичиков.

Манілов, Собакевич, Плюшкін, Коробочка, Ноздрьов – ось ті, від яких потрібно отримати те, що в майбутньому принесе гроші, багатство, становище. До кожного з них потрібно знайти психологічно точний підхід, який призведе до бажаної мети.

Ось тут і починається найцікавіше в ролі Чичикова. Треба вгадати характер, особливості ходу думок кожного з поміщиків, поринути у його психологію у тому, щоб знайти найвірогідніші пристосування реалізації своєї мети.

Все це неможливо без «внутрішнього монологу», оскільки кожна репліка, пов'язана без суворого обліку всіх обставин, може призвести до краху всієї витівки.

Якщо ми простежимо, яким чином Чичикову вдалося заворожити всіх поміщиків, побачимо, що Гоголь наділив його фантастичною здатністю пристосування, і тому Чичиков такий різноманітний у здійсненні своєї мети з кожним поміщиків.

Розкриваючи ці риси характеру Чичикова, актор зрозуміє, що у своїх «внутрішніх монологах» він і шукатиме і на репетиціях і на виставах (залежно від того, що він отримує від партнера) дедалі точніший хід думок, що підводить до тексту, що вимовляється.

«Внутрішній монолог» вимагає від актора справжньої органічної свободи, при якій виникає те чудове імпровізаційне самопочуття, коли актор має владу на кожній виставі насичувати готову словесну форму все новими відтінками.

Вся глибока та складна робота, запропонована Станіславським, веде, як він сам говорив, до створення «підтексту ролі».

«Що таке підтекст?.. – пише він. - Це явне, внутрішньо відчувається «життя людського духу» ролі, яке безперервно тече під словами тексту, постійно виправдовуючи і пожвавлюючи їх. Підтекст містить численні, різноманітні внутрішні лінії ролі і п'єси... Підтекст - це те, що змушує нас говорити слова ролі...

Всі ці лінії хитро сплетені між собою, наче окремі нитки джгута, і тягнуться крізь всю п'єсу у напрямку до кінцевої надзадачі.

Як тільки всю лінію підтексту, як підводна течія, пронизує почуття, створюється «наскрізна дія п'єси та ролі». Воно виявляється як фізичним рухом, а й промовою: можна діяти як тілом, а й звуком, словами.

ВНУТРІШНІЙ МОНОЛОГ Прийом створення бачення був одним з найважливіших практичних прийомів Станіславського в роботі над словом. Не менш важливим прийомом Станіславського та Немировича-Данченка є так званий «внутрішній монолог».