Серед багатьох спогадів про одного з великих, неповторно своєрідних музикантів нашої епохи – Сергія Сергійовича Прокоф'єва – особливо цікаво одне, розказане ним самим на початку короткої автобіографії: «Вступний іспит пройшов досить ефектно. Переді мною екзаменувався чоловік з бородою, який приніс як весь свій багаж романс без акомпанементу. Я ввійшов, згинаючись під вагою двох папок, у яких лежали чотири опери, дві сонати, симфонія та чимало фортепіанних п'єс. "Це мені подобається!" – сказав Римський-Корсаков, який вів іспит».

Прокоф'єву було тоді 13 років! І якщо в цьому віці можна «згинатися під вагою» такого творчого багажу, то біографія композитора заслуговує на увагу, мабуть, з ранніх років його життя. У літописах російських композиторів ми не зустрічаємо випадків «вундеркіндства». Починаючи з Глінки, втім, і з доглинкинських часів, потяг до вигадування виявлялася в більш зрілому, юнацькому, а не в дитячому віці і спочатку обмежувалася фортепіанними п'єсками і романсами. Прокоф'єв поклав на екзаменаційний стіл оперні клавіри, партитуру симфонії; тримався він незалежно, упевнено; про музику судив рішуче, як то кажуть, «з повним знанням предмета», почуття власної гідності в ньому було хоч греблю гати.

Біографія цієї своєрідної людини почалася в провінційній глушині, в Сонцовці - недалеко від Катеринослава, де його батько був керуючим маєтком. Тут, під керівництвом матері, гарної піаністки, почалися заняття музикою, коли майбутньому автору «Кохання до трьох апельсинів» не виповнилося ще п'ять років. Вигадувати, складати музику Прокоф'єв почав приблизно тоді і цього заняття він ніколи більше не залишав. Воно було органічною потребою кожного дня його життя. Визначення «композитор» було для Прокоф'єва так само природно, як «людина».

Дві опери - «Великан» і «На пустельних островах», складені і навіть записані Прокоф'євим у віці 9-10 років, зрозуміло, не можуть братися до уваги при розгляді його творчого шляху, вони дитячо наївні. Але свідченням обдарування, наполегливості, показником прагнення якоїсь масштабності вони можуть служити.

Одинадцятирічний композитор було представлено З. І. Танееву. Великий музикант і строгий педагог визнав у хлопчика безперечне дарування і рекомендував серйозно займатися музикою. Наступний розділ біографії Прокоф'єва вже зовсім незвичайна: протягом літніх місяців 1902 і 1903 років учень Танєєва Р. М. Гліер займався з Сергієм Прокоф'євим композицією. Результат першого літа – чотиричасткова симфонія, другого літа – опера «Бенкет під час чуми». Це була, як згадував Прокоф'єв через багато років, «справжня опера, з вокальними партіями, оркестровою партитурою і увертюрою в сонатній формі».

У віці 13 років Прокоф'єв, як відомо, вступив на шлях професійних занять музикою вже у стінах Петербурзької консерваторії.

Навчаючись у А. К. Лядова, Н. А. Римського-Корсакова за композицією і в А. А. Вінклера та А. Єсипової з фортепіано, С. Прокоф'єв не обмежувався виконанням класних завдань. Він писав багато, які завжди узгоджуючи, як і що писати, з академічними правилами. Вже тоді давалося взнаки настільки типове для Прокоф'єва творче свавілля, джерело багатьох конфліктів з «визнаними авторитетами», джерело суто індивідуальної, прокоф'євської манери листа.

У грудні 1908 року сімнадцятирічний Прокоф'єв уперше виступив у публічному концерті. Серед інших фортепіанних п'єс він зіграв «Народження», в якому чується типово прокоф'євська остродисонуюча гармонія, пружна ритміка, навмисне сухувата, зухвала моторність. Критика реагувала миттєво: «Молодий автор, який ще не закінчив своєї художньої освіти, належить до крайнього напряму модерністів, заходить у своїй сміливості набагато далі за сучасних французів». Ярлик приклеєний: крайній модерніст. Нагадаємо, що до кінця першого десятиліття століття модернізм пишно розквіт і давав все нові і нові пагони. Тому на частку Прокоф'єва припадало чимало «визначень», які звучали нерідко як лайливі прізвиська. З консерваторським «начальством» та педагогами Прокоф'єв не знайшов спільної мови. Найбільш близько він зійшовся тільки з Н. Н. Черепніним, який викладав диригування. У ці роки зав'язалася дружба Прокоф'єва з М. Я. Мясковським, солідним музикантом, десятьма роками старше його.

Молодий Прокоф'єв стає частим гостем «Вечорів сучасної музики», де виконувались всілякі новинки. Прокоф'єв був першим у Росії виконавцем фортепіанних п'єс Арнольда Шенберга, який тоді ще не створив своєї додекафонічної системи, але писав досить «гостро».

Судячи з посвяти, написаної Прокоф'євим на партитурі симфонічної картини «Сни»: «Автору, який почав «Мріями» (тобто Скрябіну),- Прокоф'єв не уникнув захоплення, яким охоплено переважна більшість молодих музикантів. Але за Прокоф'євим це захоплення тільки ковзнуло, не залишивши помітного сліду. За своїм характером Прокоф'єв - чітка, рішуча, ділова, спортивного типу людина, найменше схожа на композитора, якому близька скрябінська витонченість, мрійливість або - в іншому плані - екстатичність.

Вже в «Марші» для фортепіано, що входить у цикл «Десять п'єс» (1914), чується типова для Прокоф'єва подальших десятиліть пружна, вольова, помітна манера, яка близька манері листа Маяковського тих років.

Два фортепіанні концерти, що послідували один за одним (1912, 1913) - свідчення творчої зрілості композитора. Вони різні: у Першому дається взнаки бажання будь-що епатувати», приголомшити публіку; Другий концерт значно поетичніший. Прокоф'єв сам писав про свої концерти: «Докори в гонитві за зовнішнім блиском і в деякій «футбольності» Першого концерту повели до пошуків більшої глибини змісту у Другому».

Публіка та переважна більшість критиків зустріли появу Прокоф'єва на петербурзькій концертній естраді дружним шиканням. У фейлетоні «Петербурзької газети» писали, що «Прокоф'єв сідає за рояль і починає чи витирати клавіші, чи пробувати, які їх звучать вище чи нижче».

До 1914 року Прокоф'єв «розробився» з консерваторією з обох спеціальностей - композиторської та піаністичної.

Нагороду батьки запропонували йому поїздку за кордон. Він вибрав Лондон. Там гастролювала оперно-балетна трупа Сергія Дягілєва, репертуар якої дуже цікавив Прокоф'єва. У Лондоні він був захоплений «Дафнісом і Хлоєю» Равеля та двома балетами Стравінського: «Жар-птахом» та «Петрушкою».

У розмовах з Дягілєвим з'являються перші, незрозумілі ще обриси балету на російську доісторичну тему. Ініціатива належала Дягілєву, а наштовхувала його на ці думки, безперечно, «Весна священна».

Після повернення до Росії Прокоф'єв береться до роботи. Як це нерідко бувало в історії балетного театру, слабка драматургічна основа навіть за наявності чудової музики не приводить до успіху. Так було і з прокоф'євським задумом балету «Ала та Лоллій», лібрето до якого написав поет Сергій Городецький. У музиці явно відчуваються впливи Стравінського. Це і зрозуміло, якщо врахувати, що атмосфера скіфського «варварства» «Али та Лолія» та сама, що й у «Весні священної» і навіть деякі сюжетні ходи дуже схожі. Крім того, не могла музика такої гігантської вражаючої сили як «Весна священна» не захопити молодого Прокоф'єва. Дещо пізніше - між 1915 і 1920 рр.. - З'являється балет «Казка про блазня, сімох блазнів жартував». Цього разу Прокоф'єв сам пише лібрето, запозичуючи сюжет у російських казках зі збірки А. Афанасьєва. Пустотлива музика російського характеру вдалася композитору. Балет вийшов живий, багатий на дотепні епізоди і нагадує «скомороші ігрища». У ньому Прокоф'єв «досить натішився» іронією, гротеском, сарказмом,- настільки для нього типовими.

Багато сучасників молодого Прокоф'єва і навіть дослідники його творчості переглянули в його музиці «ліричний струмінь», що пробивався крізь гостросатиричні, гротескові, саркастичні образи, крізь навмисне грубуваті, важкі ритми. А їх багато, цих ліричних, сором'язливих інтонацій у фортепіанних циклах «Скоромовності» та «Сарказми», у побічній темі першої частини Другої сонати, у романсах на вірші Бальмонта, Апухтіна, Ахматової.

Звідси простягнуться нитки до «Казок старої бабусі», «Ромео та Джульєтте», до музики Наташі Ростової, до «Попелюшки», до пушкінських вальсів. Зауважимо, що у цих творах панують почуття сильні, але сором'язливі, які «бояться» свого зовнішнього вираження. Прокоф'єв іронічно ставиться до перебільшень романтичного «світу схвильованих почуттів». Для такого антиромантичного скептицизму – серед багатьох інших творів – дуже показовим є романс «Чарівник» на вірші Агнівцева.

Антиромантичні тенденції Прокоф'єва позначаються і його симпатіях до прозі, прозовим текстам. Тут можна говорити про впливи Мусоргського, тим більше, що Прокоф'єв нерідко облюбовує той тип мелодії, який близький до мовних інтонацій. У цьому відношенні дуже показовим є його «Гидке каченя» для голосу і фортепіано, яке важко назвати романсом. Мудра і добра казка Андерсена, що вселяє віру в добро і світло, залучила Прокоф'єва своїм гуманізмом.

Одне з перших виконань «Гидкого каченя» слухав А. М. Горький у концерті, в якому він читав перший розділ свого «Дітинства». Захоплений «Каченям» Горький висловив здогад: «А це ж він про себе написав, про себе!»

У січні 1916 року Прокоф'єву довелося пройти через випробування, що змушує згадувати про вечір прем'єри «Весни священної» Стравінського. Це було перше виконання «Скіфської сюїти», якою він сам диригував. Публіка голосно виражала своє обурення «диким твором». Рецензент «Театрального листка» писав: «Прямо неймовірно, щоб така, позбавлена ​​всякого сенсу п'єса могла виконуватися на серйозному концерті… Це якісь зухвалі, нахабні звуки, які нічого не висловлюють, окрім нескінченного вихваляння».

Прокоф'єв стоїчно витримує такого роду критичні оцінки та такого роду реакції залу. Присутня на публічних виступах Д. Бурлюка, В. Кам'янського, В. Маяковського, він звикає до думки, що новаторські тенденції в будь-якому мистецтві не можуть не викликати бурхливих реакцій публіки, яка має свої, усталені смаки і вважає всяке їх порушення зазіханням на особистість, гідність , пристойності.

У передреволюційні роки Прокоф'єв зайнятий роботою над оперою «Гравець» за повістями Достоєвського. Тут він ще ближче підходить до Мусоргського. «Гравець» з багатьох причин буде відкладений Прокоф'євим майже на десять років, прем'єра його відбудеться в Брюсселі лише 1929 року.

Під час роботи над «Гравцем», можливо, на противагу щедро розсипаним у партитурі нововведенням, Прокоф'єв замислює симфонію, побудовану за суворим каноном класичних зразків цього жанру. Так виникає одне з найпривабливіших творів молодого Прокоф'єва, його класична симфонія. Життєрадісна, світла, без жодної «зморшки на чолі» музика, лише однією своєю темою торкається іншої емоційної сфери, мрійливої ​​лірики, це мелодія скрипок у гранично високому регістрі звучить на початку другої частини. Перше виконання Класичної симфонії, присвяченої Б. В. Асаф'єву, відбулося під керуванням автора після революції, в 1918 році. На концерті був присутній А. В. Луначарський.

У розмові з ним Прокоф'єв висловив бажання вирушити до тривалої концертної поїзди за кордон. Луначарський не став заперечувати. Так, 1918 року Прокоф'єв виїхав за кордон.

На початку він концертував у Японії, а звідти подався до США. У своїх спогадах Прокоф'єв пише: «З Йокагами, з чудовою зупинкою в Гонолулу, я перебрався до Сан-Франциско. Там мене не відразу пустили на берег, знаючи, що в Росії правлять «максималісти» (так на той час в Америці називали більшовиків) – народ не зовсім зрозумілий і, мабуть, небезпечний. Протримавши три дні на острові і докладно опитавши («Ви сиділи у в'язниці?»-«Сидів».- «Це погано. Де ж?» - «У вас, на острові».- «Ах, вам завгодно жартувати!»), мене впустили до Сполучених Штатів».

Три з половиною роки, прожиті в США, додали до списку творів Прокоф'єва оперу «Кохання до трьох апельсинів» та кілька камерних творів.

Виїжджаючи з Росії, Прокоф'єв захопив із собою театральний журнал «Кохання до трьох апельсинів», де надруковано сценарій однойменної казки італійського драматурга Карло Гоцці, перероблений В. Мейєрхольдом. По ній Прокоф'єв написав лібрето та музику опери.

«Кохання до трьох апельсинів» може бути названо іронічною казкою, в якій реальність, фантастика, театральна умовність сплітаються в захоплюючу виставу, наділену яскравою сценічною формою, спорідненою з італійською «комедіа дель арте». За час - майже півстоліття,- що відокремлює нас прем'єри "Кохання до трьох апельсинів", опера ця увійшла репертуар багатьох театрів.

Вперше, після довгих поневірянь, вона була поставлена ​​в Чикаго наприкінці 1921 року. За два тижні до прем'єри "Апельсинів" там же, у Чикаго, відбулося перше виконання Третього Фортепіанного концерту. Сольну партію грав автор. У цьому концерті панує «російський дух» у мові, в образах, то по-сорому задушевних (вступ), то по-кощеєвськи зловісно-казкових, то розгонистих, як щедра сила російської молодецтва. З п'яти фортепіанних концертів (Четвертий і П'ятий написані на початку 30-х років) саме Третій користується досі найбільшою популярністю, можливо, ще й тому, хто в ньому чується голос фортепіанної «всемогутності», що змушує згадати про пафос концертів Чайковського та Рахман . Цю особливість концерту образно та яскраво висловив поет Костянтин Бальмонт: «І в бубон сонця б'є непереможний скіф».

Переїхавши на початку 1920 року в Європу, - до Парижа, Прокоф'єв відновив свої зв'язки з Дягілєвим, але ненадовго. Зустріч зі Стравінським перейшла в сварку, а це спричинило зміни у взаєминах і з Дягілєвим. Найдосвідченіший імпресаріо, людина з відмінним «нюхом», Дягілєв відчув, що Прокоф'єв не може розраховувати на успіх у тієї частини публіки, яку одні шанобливо називають «елітою», інші – тверезо – снобами. Коротше, їй, «еліті», не сподобався давно написаний, але вперше 1923 року виконаний у Парижі Скрипковий концерт, недостатньо, на її думку, «наперчений». І тоді Прокоф'єв, бажаючи взяти реванш, настільки «переперчив» Другу симфонію, що вона відсахнула і «ліву частину» зали. Прокоф'єв виявився над «паризькій тональності», над фаворі. Значить, за логікою Дягілєва, з ним нема чого й знатися.

У світі дипломатичному, у впливових «салонах» інтерес до «країни більшовиків» зростав з кожним днем. Це не пройшло повз увагу Дягілєва. Після дворічної холодності Сергій Дягілєв звернувся по-старому, по-дружньому до Прокоф'єва. Йшлося про балет із… радянського життя. Автором лібрето передбачався І. Еренбург. Остаточний вибір ліг на Г. Якулова. Назва балету «Сталевий скок» інтригувала. Поставлений балетмейстером Леонідом М'ясіним «Сталевий скок» ні в Парижі, ні в Лондоні, де його показали під час гастролей дягілівської трупи, не мав успіху і, строго кажучи, не міг його мати. Балет, позбавлений наскрізної дії, являв собою окремі, не пов'язані, один з одним епізоди: поїзд із мішечниками, Комісари, ірисники та цигарки, Оратор. У другій (останній) картині балету на сцені балетна трупа демонструвала рух машин, верстатів, вухання парових молотів.

У 1927 році Сергій Прокоф'єв здійснив велике концертне турне Радянським Союзом. Він був обгорнений ленінградською постановкою «Трьох апельсинів», прийомом, наданим йому як композитору та піаністу у Москві, Ленінграді, Харкові, Києві, Одесі. Він ніби знову надихався повітрям рідної землі.

З творів кінця 20-х найбільш цікаві Третя симфонія (до неї ми ще повернемося) і балет «Блудний син», поставлений у травні 1929 року. Тут Прокоф'єв знову показав силу свого обдарування. Музика «Блудного сина» захоплює своєю мудрою простотою, теплом, благородством тематизму. Контрастні сцени: вакханалія бенкету і ранок після розгульної ночі, а потім - повна скорботи і смирення сцена повернення героя балету-притчі під батьківську кров, - справляють сильне враження. Балет «Блудний син» - найближчий підступ до трьох балетів, написаних Прокоф'євим після повернення на батьківщину, балетам, які помножили його світову славу.

Про повернення додому Прокоф'єв давно мріяв. У мемуарах одного з його французьких приятелів наводяться висловлювання Сергія Сергійовича: «Повітря чужини не збуджує в мені натхнення, тому що я російський і немає нічого шкідливішого для людини, ніж жити в засланні, перебувати в духовному кліматі, який не відповідає його расі. Я маю знову поринути в атмосферу моєї батьківщини, я маю знову бачити справжню зиму та весну, я маю чути російську мову, розмовляти з людьми, близькими мені. І це дасть мені те, чого так тут не вистачає, бо їхні пісні мої пісні».

У 1933 році Сергій Прокоф'єв повернувся на батьківщину. Але батьківщина змінилася. За шістнадцять післяреволюційних років зросла нова аудиторія зі своїми переконаннями, запитами, уподобаннями. То була не та аудиторія, яку Прокоф'єв пам'ятав за роками своєї молодості, і не та, яку він зустрічав за кордоном. Гігантсько виросла художня, естетична культура, міцними узами пов'язана з революційним світоглядом, що дає можливість вільно, правдиво сприймати і трактувати явища життя, розуміючи, куди рухається історія. Пробуючи свої сили у нових йому умовах, Прокоф'єв приймає пропозицію написати музику до фільму «Поручик Киже». Ось де далося взнаки властиве Прокофьову музичну дотепність! Епоха павлівської казарменної муштри, невеселого посвисту флейт під барабанний дріб, що скачали на перекладних фельд'єгерів з витріщеними від старанності очима, була епохою, коли і манірні фрейліни, і куховарки по сто разів на день заспівували: «Стоне день і сизий …» Привілля для музики! До того ж, музики іронічної. Прокоф'єв написав саме таку музику, яку від нього чекали: гостру, гранично точну, миттєво зливається з дією, з людиною, пейзажем. І «Весілля Кіже», і «Трійка», і моторошний барабанний дріб, під який вели «злочинця Кіже» в Сибір,- все це звучало надзвичайно виразно завдяки гротескості, що об'єднує моторошне і смішне.

Так розпочався новий, найважливіший етап творчої біографії Прокоф'єва. В тому ж, 1933 року він написав музику до постановки «Єгипетські ночі» в Московському Камерному театрі і знову довів, що навіть у цьому жанрі, що дає композитору, здавалося б, найскромніші можливості, можна створювати твори високої гідності.

До жанру кіномузики та музики в драматичному театрі Прокоф'єв звертається неодноразово. Особливо велике враження залишила його музика до двох фільмів Сергія Ейзенштейна: «Олександр Невський» та «Іван Грозний». У музиці до «Олександра Невського» (1938) Прокоф'єв продовжив лінію епічного симфонізму, яка від Бородіна. Такі епізоди, як «Русь під ярмом монгольським», «Льодове побоїще», хор «Вставайте, люди росіяни», захоплюють своєю реалістичною силою та суворою монументальністю. Не ілюстрація кінокадру, а симфонічне узагальнення теми, конкретизованої на екрані, займає композитора. Незважаючи на те, що музика міцно пов'язана із зображенням, вона має самостійну, дуже високу цінність, про що свідчить створена на її основі кантата «Олександр Невський» для оркестру, хору та солістки.

У цьому плані написана і музика до фільму «Іван Грозний» (1942). Вже після смерті Прокоф'єва диригент А. Стасевич об'єднав найбільш значні епізоди музики в ораторію «Іван Грозний» - витвір величезної приголомшливої ​​сили.

Друга половина 30-х років ознаменувалася твором одного з найкращих творів Прокоф'єва - балету «Ромео та Джульєтта». Поставлений на початку 1940 року Л. Лавровським на сцені Ленінградського театру опери та балету ім. С. М. Кірова, він зіграв величезну роль історії світової хореографічної культури, будучи першим спектаклем, засобами музики, танцю і пантоміми повноцінно втілили шекспірівську трагедію. Г. Уланова - Джульєтта, К. Сергєєв - Ромео, Р. Гербек - Тібальд, А. Лопухов - Меркуціо по праву увійшли до найвидатніших виконавців шекспірівських ролей. Своїм балетом Прокоф'єв підняв рівень балетної музики на такий щабель, якого після Чайковського, Глазунова і Стравінського вона не досягала, що, своєю чергою, поставило нові завдання перед кожним композитором, який пише балетну музику. Симфонічні принципи, що визначають стиль і сутність музики "Ромео і Джульєтти", отримали подальший розвиток у двох балетах Прокоф'єва - "Попелюшці" (1944) і "Сказі про кам'яну квітку" (1950).

Із «Попелюшкою» народилася одна з найпоетичніших вистав про сумне життя падчериці, приниженої, осміяної злою мачухою та її доньками Злюкою та Кривлякою. У ті далекі роки, коли писалися романси па вірші Бальмонга, Апухтіна і Ахматової, сповнені чарівності «Казки старої бабусі», були посіяні зерна, що зійшло в партитурі «Попелюшки» музикою, що випромінює хвилі людяності та життєлюбства. У кожному епізоді, де з'являється Попелюшка або де про неї тільки «згадується», музика наповнюється запашним теплом та ласкою. З усього, написаного Прокоф'євим, «Попелюшка» найближча до балетної драматургії Чайковського, який теж не раз думав про балет на цей сюжет…

Останній балет Прокоф'єва - «Оповідь про кам'яну квітку». «Малахітова скринька» Бажова наповнилася чудовою російською музикою, породженою фантастичними та реальними образами стародавніх оповідей уральських каменерізів і найяскравішим з них образом Мідної гори господині, то гарної жінки, то злісної малахітової ящірки, що зберігає таємницю кам'яної квітки.

Поруч із балетами важливе місце у творчій біографії Прокоф'єва займають його опери. У цьому вся жанрі композитор йшов складним шляхом. Почавши з одноактної «Маддалени», кривавої драми, що розігрується на тлі пишного життя Венеції XV століття, він звертається до наступної своєї опери – до «Гравця» Достоєвського, від нього до вже згадуваної казки Карло Гоцці «Кохання до трьох апельсинів», першої опери, завоювала міцний успіх. Після іронічної, легкої та веселої музики «Апельсинів», композитор поринає раптово в темряву середньовіччя в опері на сюжет повісті В. Брюсова «Вогненний ангел», де еротика, жахи інквізиції чергуються з несамовитими проріканнями і кабалістикою. Музика, написана під впливом невластивої Прокоф'єву експресіоністської естетики, пізніше використана ним у Третьій симфонії.

Багато років Прокоф'єв не звертався до оперного жанру. І лише 1939 року захопився повістю В. Катаєва «Я - син трудового народу». На її основі він написав оперу "Семен Котко". Зовсім новою мовою заговорив Прокоф'єв у багатьох епізодах цієї опери, відновивши, мабуть, у пам'яті дитячі враження про Україну, про пісні, що звінчали в Сонцівці, про саму атмосферу, насичену благодатним українським теплом. Чи не звідси виникли ліричні інтонації в діалогах-дуетах Семена Котка та коханої його Софії Ткаченка, чи характеристики Фросі та Миколки, які тішать своєю зворушливою наївністю? За невід'ємних переваг «Насіння Котка» пристрасть Прокоф'єва до прозаїзмів, до розмовної манери інтонацій, спочатку завадили першій опері Прокоф'єва на сучасний сюжет зайняти місце в репертуарі наших театрів. Манера ця позначиться ще більшою мірою в останній опері «Повість про справжню людину» (1948) за книгою Б. Польового.

Публікації розділу Музика

7 творів Прокоф'єва

З ергій Прокоф'єв - композитор, піаніст і диригент, автор опер, балетів, симфоній та безлічі інших творів, відомих і популярних у всьому світі та в наш час. Читайте історії про сім важливих творів Прокоф'єва та слухайте музичні ілюстрації від фірми «Мелодія».

Опера "Великан" (1900)

Музичні здібності в майбутнього класика російської музики Сергія Прокоф'єва виявилися ще в ранньому дитинстві, коли він у віці п'яти з половиною років склав свою першу п'єсу для фортепіано - Індійський галоп. Її записала нотами мати молодого композитора Марія Григорівна, проте наступні свої твори Прокоф'єв записував вже самостійно.

Навесні 1900 року під враженням від балету «Спляча красуня» Петра Чайковського, а також опер «Фауст» Шарля Гуно та «Князь Ігор» Олександра Бородіна 9-річний Прокоф'єв написав свою першу оперу «Великан».

Незважаючи на те, що, як згадував сам Прокоф'єв, «вміння записувати» у нього «не встигало за думкою», у цьому наївному дитячому творі в жанрі комедії дель арте вже було видно серйозний підхід майбутнього професіонала до своєї роботи. В опері була, як і належить, увертюра, кожен із персонажів твору мав свою вихідну арію - своєрідний музичний портрет. В одній зі сцен Прокоф'єв навіть застосував музичну та сценічну поліфонії - коли головні герої обговорюють план боротьби з Велетном, сам Велетень проходить повз і співає: "Вони хочуть убити мене".

Почувши уривки з "Великана", відомий композитор і професор консерваторії Сергій Танєєв рекомендував юнакові всерйоз зайнятися музикою. А сам Прокоф'єв з гордістю включив оперу до першого списку своїх творів, який він становив у віці 11 років.

Опера «Великан»
Диригент - Михайло Леонтьєв
Автор відновлення оркестрової версії – Сергій Сапожніков
Прем'єра у Михайлівському театрі 23 травня 2010 року

Перший фортепіанний концерт (1911–1912)

Подібно до багатьох молодих авторів, у ранній період своєї творчості Сергій Прокоф'єв не знайшов любові та підтримки критиків. 1916 року в газетах писали: «Прокоф'єв сідає за рояль і починає чи то витирати клавіші, чи пробувати, які їх звучать вище чи нижче». А щодо першого виконання «Скіфської сюїти» Прокоф'єва, яким диригував сам автор, критики висловилися так: "Прямо неймовірно, щоб така позбавлена ​​всякого сенсу п'єса могла виконуватися на серйозному концерті ... Це якісь зухвалі, нахабні звуки, що нічого не виражають, крім нескінченного вихваляння".

Однак у виконавському таланті Прокоф'єва ніхто не сумнівався: на той час він встиг зарекомендувати себе віртуозним піаністом. Виконував Прокоф'єв, втім, здебільшого власні твори, серед яких слухачам особливо запам'ятався Перший концерт для фортепіано з оркестром, який отримав завдяки енергійному «ударному» характеру і яскравому мотиву першої частини, що запам'ятовується, неофіційне прізвисько «По черепу!».

Концерт №1 для фортепіано з оркестром ре-бемоль мажор, тв. 10 (1911-1912)
Володимир Крайнєв, фортепіано
Академічний симфонічний оркестр МДФ
Диригент - Дмитро Китаєнко
Запис 1976 року
Звукорежисер - Северін Пазухін

1-а Симфонія (1916-1917)

Ігор Грабар. Портрет Сергія Прокоф'єва. 1941. Державна Третьяковська галерея, Москва

Зінаїда Серебрякова. Портрет Сергія Прокоф'єва. 1926. Державний центральний музей театрального мистецтва ім. Бахрушина, Москва

У спис консервативним критикам, бажаючи, як він сам писав, «подразнити гусей», у тому ж 1916 25-річний Прокоф'єв написав абсолютно протилежний за стилем опус - Першу симфонію. Їй Прокоф'єв дав авторський підзаголовок "Класична".

Скромний за складом оркестр гайднівського зразка та класичні музичні форми натякали, що якби «папаша Гайдн» дожив до тих днів, то він цілком міг би написати таку симфонію, приправивши її сміливими мелодійними зворотами та свіжими гармоніями. Створена сто років тому «на зло всім», Перша симфонія Прокоф'єва досі звучить свіжо і входить до репертуару найкращих оркестрів світу, а «Гавот», її третина, став однією з найпопулярніших класичних п'єс ХХ століття.

Сам Прокоф'єв згодом включив цей гавот як вставний номер у свій балет «Ромео і Джульєтта». Композитор мав ще й таємну надію (у цьому він сам згодом зізнавався), що з протистояння з критиками в кінцевому рахунку переможцем вийде саме він, особливо якщо з часом Перша симфонія справді стане класичною. Що, власне, і сталося.

Симфонія №1 «Класична», ре мажор, тв. 25

Диригент – Євген Світланов
Запис 1977 року

I. Allegro

ІІІ. Gavotte. Non troppo allegro

Казка «Петя і вовк» (1936)

До кінця своїх днів Прокоф'єв зберіг безпосередність світосприйняття. Будучи частково дитиною в душі, він добре відчував дитячий внутрішній світ і неодноразово писав музику для дітей: від казки «Гидке каченя» (1914) на текст казки Ганса Крістіана Андерсена до сюїти «Зимове багаття» (1949), вигаданого вже в останні роки життя .

Першим твором Прокоф'єва після повернення Росію 1936 року з довгої еміграції стала симфонічна казка для дітей «Петя і вовк», написана на замовлення Наталії Сац для Центрального дитячого театру . Казка юним слухачам полюбилася і запам'яталася завдяки яскравим музичним портретам персонажів, які досі знайомі на слух багатьом школярам у Росії, а й там. Для дітей «Петя і вовк» виконує освітню функцію: казка є своєрідним путівником інструментами симфонічного оркестру. Цим твором Прокоф'єв передбачив написаний майже на десять років пізніше і аналогічний за задумом путівник симфонічного оркестру для молоді (Варіації та фуга на тему Перселла) англійського композитора Бенджаміна Бріттена.

«Петя і вовк», симфонічна казка для дітей, тв. 67
Державний академічний симфонічний оркестр СРСР
Диригент – Євген Світланов
Запис 1970 року

Балет «Ромео та Джульєтта» (1935–1936)

У визнаного шедевра ХХ століття, багато номерів з якого очолюють міжнародні хіт-паради класичної музики, - балету Сергія Прокоф'єва «Ромео та Джульєтта» - була непроста доля. За два тижні до призначеної прем'єри загальні збори творчого колективу Кіровського театру ухвалили виставу скасувати, щоб уникнути повного провалу. Можливо, такі настрої в артистах частково оселила стаття «Сумбур замість музики», що вийшла в газеті «Правда» у січні 1936 року, яка розкритикувала театральну музику Дмитра Шостаковича. І театральна спільнота, і сам Прокоф'єв сприйняли статтю як нападки на сучасне мистецтво загалом і вирішили, як то кажуть, не лізти на рожон. У той час у театральному середовищі навіть поширився злий жарт: «Немає повісті сумніше на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті!»

У результаті прем'єра «Ромео і Джульєтти» відбулася лише через два роки в Національному театрі міста Брно в Чехословаччині. А вітчизняна публіка побачила постановку лише 1940 року, коли балет таки поставили у Кіровському театрі. І незважаючи на черговий напад боротьби уряду з так званим «формалізмом», балет «Ромео та Джульєтта» Сергія Прокоф'єва був удостоєний Сталінської премії.

«Ромео і Джульєтта», балет у чотирьох актах (9 картинах), тв. 64
Симфонічний оркестр Державного академічного Великого театру СРСР
Диригент - Геннадій Різдвяний
Запис 1959 року
Звукорежисер - Олександр Гроссман

Дія I. Картина перша. 3. Вулиця прокидається

Дія I. Картина друга. 13. Танець лицарів

Дія I. Картина друга. 15. Меркуціо

Кантата до 20-річчя Жовтня (1936–1937)

1936 року Сергій Прокоф'єв, емігрант першої післяреволюційної хвилі, зрілий, успішний і затребуваний композитор і піаніст, повернувся до Радянської Росії. Велике враження справили на нього зміни в країні, яка стала зовсім іншою. Гра за новими правилами вимагала і деяких коректив у творчості. І Прокоф'єв створив низку творів, на перший погляд, відверто «придворного» характеру: Кантату до 20-річчя Жовтня (1937), написану на тексти класиків марксизму-ленінізму, кантату «Здравиця», написану до 60-річчя Сталіна (1939), та кантату "Розквітай, могутній край", присвячену вже 30-річчю Жовтневої революції (1947). Щоправда, враховуючи своєрідне почуття гумору Прокоф'єва, що постійно виявлялося в його музичній мові, досі музичні критики не можуть дати однозначної відповіді на запитання, чи написав композитор ці твори щиро і всерйоз чи з певною часткою іронії. Наприклад, в одній із частин кантати «До 20-річчя Жовтня», яка називається «Криза назріла», сопрано співають (а точніше - пищать) у найвищому регістрі «Криза назріла!», спускаючись напівтонами. Це звучання напруженої теми видається комічним – і такі неоднозначні рішення зустрічаються у «прорадянських» творах Прокоф'єва на кожному кроці.

Кантата до 20-річчя Жовтня для двох змішаних хорів, симфонічного та військового оркестрів, оркестру акордеонів та шумових інструментів, тв. 74 (скорочений варіант)

Державна хорова капела
Художній керівник – Олександр Юрлов
Симфонічний оркестр Московської філармонії
Диригент - Кирило Кондрашин
Запис 1967 року
Звукорежисер - Давид Гаклін

Тексти Карла Маркса та Володимира Леніна:

Вступ. Привид блукає Європою, привид комунізму

Філософи

Революція

Музика фільму «Олександр Невський» (1938)

Композиторам першої половини ХХ століття багато що доводилося робити вперше, і створені ними зразки нового мистецтва зараз вважаються хрестоматійними. Це повною мірою стосується музики для кіно. Усього через сім років після появи першого радянського звукового фільму («Путівка в життя» 1931 року) в ряди діячів кіномистецтва влився і Сергій Прокоф'єв. Серед його творів у жанрі кіномузики виділяється масштабна симфонічна партитура, написана для фільму Сергія Ейзенштейна «Олександр Невський» (1938), згодом перероблена в кантату під тією ж назвою (1939). Багато образів, закладених Прокоф'євим у цій музиці (скорботна сцена «мертвого поля», бездушна і механічна за звучанням атака хрестоносців, радісна контратака російської кінноти), і досі є стильовим орієнтиром для кінокомпозиторів усього світу.

«Олександр Невський», кантата для мецо-сопрано, хору та оркестру (на слова Володимира Луговського та Сергія Прокоф'єва), соч. 78

Лариса Авдєєва, мецо-сопрано (Поле мертвих)
Державна академічна хорова капела Росії імені А. А. Юрлова
Хормейстер – Олександр Юрлов
Державний академічний симфонічний оркестр СРСР
Диригент – Євген Світланов
Запис 1966 року
Звукорежисер - Олександр Гроссман

Пісня про Олександра Невського

Льодове побоїще

Поле мертвих

(1891-1953) - російський та радянський композитор, один з найбільших композиторів XX століття. Народний артист РРФСР (1947), лауреат Сталінської премії (1943, 1946 – тричі, 1947, 1951).

Сергій Прокоф'єв народився 11 (23) квітня 1891 р. у селі Сонцівка Бахмутського повіту Катеринославської губернії (нині село Червоне Червоноармійського району Донецької області, Україна). Виховання сина взяла на себе мати, яка була гарною піаністкою. Хлопчик почав займатися музикою з 5 років і вже тоді виявляв інтерес до творчості. Мати записувала написані ним п'єси: рондо, вальси, пісеньки, Індійський галоп. У віці 9-10 років композитор хлопчик написав 2 опери: «Великан» та «На пустельних островах». У 1902-1903 брав приватні уроки теорії та композиції у Рейнгольда Глієра. З 1904 навчався в Петербурзькій консерваторії у Миколи Римського-Корсакова з інструментування, Анатолія Лядова з композиції, Я. Вітола з музично-теоретичних дисциплін, А. Н. Єсипової з фортепіано, Н. Н. Черепніна з диригування. Закінчив консерваторію як композитор у 1909 р. та як піаніст у 1914 р.

З 1908 дає перші концерти з виконанням власних творів. У травні 1918 року виїжджає на закордонні гастролі, які затягнулися на п'ятнадцять років. Прокоф'єв гастролював в Америці, Європі, Японії, Кубі.
У 1927, 1929 і 1932 Прокоф'єв здійснив концертні поїздки до СРСР. У 1933 (за деякими відомостями у 1936) році повернувся на Батьківщину. Викладав у Московській консерваторії.

У 1948 р. Прокоф'єв зазнав нападів за т.з. «формалізм» та симпатії до західної музики. З 1949 р. Прокоф'єв веде життя аскету. Він майже не виїжджає з дачі, але навіть за найсуворішого медичного режиму пише оперу «Повість про справжню людину», балет «Кам'яна квітка», Дев'яту фортепіанну сонату, ораторію «На сторожі світу» та багато іншого. Останнім твором, який довелося почути композитору в концертному залі, стала Сьома симфонія (1952). Прокоф'єв помер у Москві від гіпертонічного кризу 5 березня 1953 року. Так як він помер одного дня зі Сталіним, його смерть пройшла майже непоміченою.

Адреси в Санкт-Петербурзі - Петрограді - Ленінграді

* 1914 рік - прибутковий будинок - 1-а Рота, 4;
* 1915 – 1918 – прибутковий будинок – набережна річки Фонтанки, 122;
* 01. – 02.1927 року – готель «Європейський» – вулиця Ракова, 7.

У Санкт-Петербурзі щорічно проводиться міжнародний конкурс імені Сергія Сергійовича Прокоф'єва. Конкурс проводиться за трьома спеціальностями: композиція, симфонічне диригування та фортепіано.

Твори

* Маддалена (1911; 2-а редакція 1913),
* Гравець (за Ф. М. Достоєвським, 1929, Брюссель; 1974, Москва),
* Любов до трьох апельсинів (за К. Гоцци, 1921, Чикаго; 1926, Ленінград),
* Вогненний ангел (за В. Я. Брюсову, 1927; концертне виконання 1954, Париж; 1955, Венеція; 1983, Перм),
* Семен Котко (1940, Москва),
* Заручини у монастирі (Дуенья, по Р. Шеридану, 1946, Ленінград),
* Війна та мир (опера) (за Л. Н. Толстому, 1943; остаточна редакція 1952; 1946, Ленінград; 1955, там же).
* Повість про справжню людину (за Б. П. Польовим, концертне виконання 1948, Ленінград; 2-а редакція 1960, Москва);

* Казка про блазня, сімох блазнів жартував (1921, Париж),
* Сталевий скок (1927, Париж),
* Блудний син (1929, там же),
* На Дніпрі (1931, там же),
* Ромео і Джульєтта (за У. Шекспіром, 1938, Брно; 1940, Ленінград),
* Попелюшка (1945, Москва),
* Оповідь про кам'яну квітку (за П. П. Бажову, 1954, Москва);

Вокально-симфонічні твори

* До 20-річчя Жовтня, кантата (текст-монтаж Прокоф'єва з творів К. Маркса, Ф. Енгельса, В. І. Леніна, 1937)
* Олександр Невський, кантата (1939)
* Здравиця, кантата (до 60-річного ювілею Сталіна, 1939)
* Зимовий вогнище, сюїта (слова С. Я. Маршака, 1949)
* На варті миру, ораторія (слова С. Я. Маршака, 1950)
* «Гидке каченя» для голосу та фортепіано

Для оркестру

* 7 симфоній (1917 «Класична»; 1924; 1928; 1930 (2-я редакція 1947); 1944; 1947; 1952),
* Ала і Лоллій (Скіфська сюїта, 1915),
* симфонічна казка Петя і вовк (1936),
* Два пушкінських вальсу (1949), різні сюїти, поеми, увертюри та ін;

Інструментальні концерти

* П'ять концертів для фортепіано (1912; 1913 (2-а редакція 1923); 1921; 1931; 1932 (для лівої руки))
* Два концерти для скрипки (1917, 1935)
* Концерт для віолончелі (1938)
* Симфонія-концерт для віолончелі (1952)
* Концертино для віолончелі з оркестром (1952)

Камерно-інструментальні ансамблі

* Дві сонати для скрипки та фортепіано
* Соната для скрипки соло
* Соната для віолончелі та фортепіано
* Соната для флейти та фортепіано
* 2 струнні квартети

Твори для фортепіано

* "Соната № 1 Фа-мінор для фортепіано" - ор.1 (1907-1909)
* «4 етюди для фортепіано» - ор.2 (1909)
* «4 п'єси для фортепіано» - ор.3 (1907-1908)
* «4 п'єси для фортепіано» - ор.4 (1908)
* «Концерт № 1 Ре-бемоль мажор для фортепіано з оркестром» – ор.10 (1911-1912)
* «Токката Ре-мінор» - ор.11 (1912)
* «10 п'єс для фортепіано» - ор.12 (1906-1913)
* "Соната № 2 Ре-мінор для фортепіано" - ор.14 (1912)
* «Концерт № 2 Сіль мінор для фортепіано з оркестром» - ор.16 (1912-1913)
* «Сарказми» - ор.17 (1912-1914)
* «Скорольотності» - ор.22 (1915-1917)
* «Концерт № 3 До-мажор для фортепіано з оркестром» – ор.26 (1917-1921)
* "Соната № 3 Ля-мінор для фортепіано" - ор.28 (1907-1917)
* "Соната № 4 До-мінор для фортепіано" - ор.29 (1908-1917)
* «Казки старої бабусі» - ор.31 (1918)
* «4 п'єси для фортепіано» - ор.32 (1918)
* "Соната № 5 До-мажор для фортепіано" - ор.38 (1923)
* "Дивертисмент" - ор.43b (1938)
* «6 транскрипцій для фортепіано» – ор.52 (1930-1931)
* «Концерт № 4 (для лівої руки) для фортепіано з оркестром» - ор.53 (1931)
* «2 сонатини для фортепіано» - ор.54 (1931-1932)
* «Концерт № 5 Сіль-мажор для фортепіано з оркестром» - ор.55 (1931)
* «3 п'єси для фортепіано» - ор.59 (1933-1934)
* «Музика для дітей» - ор.65 (1935)
* "Ромео і Джульєтта" - 10 п'єс для фортепіано - ор.75 (1937)
* "Соната № 6 Ля-мажор для фортепіано" - ор.82 (1939-1940)
* "Соната № 7 Сі-бемоль мажор для фортепіано" - ор.83 (1939-1942)
* «Соната № 8 Сі-бемоль мажор для фортепіано» - ор.84 (1939-1944)
* «3 п'єси для фортепіано» - ор.96 (1941-1942)
* «Попелюшка» - 10 п'єс для фортепіано» - ор.97 (1943)
* «Попелюшка» - 6 п'єс для фортепіано» - ор.102 (1944)
* "Соната № 9 До мажор для фортепіано" - ор.103 (1939-1944)

Також: романси, пісні; музика до спектаклів драматичного театру та кінофільмів.

Опери

• «Великан», опера на 3 дії, 6 картинах. Сюжет та лібретто С. Прокоф'єва. 1900 (1900)
• «На пустельних островах»(1901-1903, написані тільки Увертюра і Акт 1 у трьох картинах). Чи не виконувалася. Збереглася у фрагментах
• «Маддалена», Опера в одній дії, ор. 13. Сюжет та лібретто М. Лівен. 1913 (1911)
• «Гравець», опера у 4 актах, 6 картинах, репетування. 24. Сюжет Ф. Достоєвського. Лібретто С. Прокоф'єва. 1927 (1915-16)
• «Кохання, три, апельсини », опера у 4 актах, 10 картинах з прологом, ор. 33. Лібретто автора за Карло Гоцці. 1919
• «Вогненний ангел», Опера на 5 діях, 7 картинах, ор. 37. Сюжет У. Брюсова. Лібретто С. Прокоф'єва. 1919-27
• «Семен Котко», Опера на 5 діях, 7 картинах по повісті В. Катаєва «Я син трудового народу», репетування. 81. Лібретто В. Катаєва та С. Прокоф'єва. 1939
• «Заручини у монастирі», лірико-комічна опера на 4 діях, 9 картинах за п'єсою Шерідана «Дуенья», ор. 86. Лібретто З. Прокоф'єва, віршовані тексти М. Мендельсон. 1940
• "Війна і мир ", Опера на 5 діях, 13 картинах з хоровим епіграфом-прологом за романом Л. Толстого, ор. 91. Лібретто С. Прокоф'єва та М. Мендельсон. 1941-52
• «Повість про справжню людину», Опера на 4 діях, 10 картинах по однойменній повісті Б. Польового, ор. 117. Лібретто С. Прокоф'єва та М. Мендельсон-Прокоф'євої. 1947-48
• «Далекі моря», лірико-комічна опера за п'єсою B. Диховичного «Весільна подорож». Лібретто C. Прокоф'єва та М. Мендельсон-Прокоф'євої. Чи не закінчена. 1948

Балети

• «Казка про блазня (сімох блазнів жартував)», балет у 6 картинах, репетування. 21. Сюжет А. Афанасьєва. Лібретто С. Прокоф'єва. 1920 (1915)
• «Сталевий скок», балет у 2 картинах, репетування. 41. Лібретто Г. Якулова та С. Прокоф'єва. 1924
• "Блудний син", балет на 3 дії, ор. 46. ​​Лібретто Б. Кохно. 1929
• «На Дніпрі », балет у 2 картинах, репетування. 51. Лібретто С. Ліфаря і С. Прокоф'єва. 1930
• "Ромео та Джульєтта ", балет на 4 дії, 10 картинах, ор. 64. Сюжет У. Шекспіра. Лібретто С. Радлова, А. Піотровського, Л. Лавровського та С. Прокоф'єва. 1935-36
• «Попелюшка», балет на 3 дії, ор. 87. Лібретто Н. Волкова. 1940-44
• «Оповідь о кам'яній квітці », балет на 4 дії за матеріалами оповідей П. Бажова, ор. 118. Лібретто Л. Лавровського та М. Мендельсон-Прокоф'євої. 1948-50

Музика до театральних вистав

• «Єгипетські ночі», музика до вистави Камерного театру в Москві за В. Шекспіром, Б. Шоу та А. Пушкіну, для малого симфонічного оркестру. 1933
• «Борис Годунов», музика до нездійсненої вистави у театрі ім. В. Е. Мейєрхольда в Москві для великого симфонічного оркестру, ор. 70 bis. 1936
• "Євгеній Онєгін", музика до нездійсненого спектаклю Камерного театру у Москві за романом А. Пушкіна, інсценізація З. Д. Кржижановского, ор. 71. 1936
• «Гамлет», музика до вистави постановки С. Радлова в Ленінградському драматичному театрі, для малого симфонічного оркестру, ор. 77. 1937-38

Музика до кінофільмів

• «Поручик Кіже», музика для фільму для малого симфонічного оркестру. 1933
• "Пікова дама"музика до нездійсненого фільму для великого симфонічного оркестру, ор. 70. 1938
• "Олександр Невський", музика до фільму для меццо-сопрано, змішаного хору та великого симфонічного оркестру Режисер С. М. Ейзенштейн. 1938
• «Лермонтів», музика до фільму для великий симфонічний оркестр. Режисер А. Гендельштейн. 1941
• «Тоня»музика до короткометражного фільму (не вийшов на екран) для великого симфонічного оркестру Режисер А. Роом. 1942
• «Котовський», музика до фільму для великий симфонічний оркестр. Режисер А. Файнціммер. 1942
• «Партизани у степах України», музика до фільму для великий симфонічний оркестр. Режисер І. ​​Савченко. 1942
• "Іван Грозний"музика до фільму для меццо-сопрано та великого симфонічного оркестру, ор. 116. Режисер С. М. Ейзенштейн. 1942-45

Вокальна та вокально-симфонічна музика

Ораторії та кантати, хори, сюїти

• Два вірші для жіночого хору та оркеструна слова К. Бальмонта, ор. 7. 1909
• «Семеро їх»на текст К. Бальмонта «Поклики давнини», кантата для драматичного тенора, змішаного хору та великого симфонічного оркестру, ор. 30. 1917-18
• Кантата до 20-річчя Жовтнядля симфонічного оркестру, військового оркестру, оркестру акордеонів, оркестру ударних інструментів та двох хорів на тексти Маркса, Леніна та Сталіна, ор. 74. 1936-37
• «Пісні наших днів», сюїта для солістів, змішаного хору та симфонічного оркестру, ор. 76. 1937
• "Олександр Невський", кантата для меццо-сопрано (соло), змішаного хору та оркестру, ор. 78. Слова В. Луговського та С. Прокоф'єва. 1938-39
• «Здоровиця», кантата для змішаного хору із супроводом симфонічного оркестру, ор. 85. Текст народний: російська, українська, білоруська, мордовська, кумицька, курдська, марійська. 1939
• «Балада про хлопчика, що залишився невідомим», кантата для сопрано, тенора, хору та оркестру, ор. 93. Слова П. Антокольського. 1942-43
• Ескізи до Гімну Радянського Союзу та Гімну РРФСР, ор. 98. 1943
• «Розквітай, могутній край», кантата до 30-річчя Великої Жовтневої соціалістичної революції для змішаного хору та оркестру, ор. 114. Текст Є. Долматовського. 1947
• «Зимове вогнище», сюїта для читців, хору хлопчиків та симфонічного оркестру на слова С. Я. Маршака, ор. 122. 1949
• «На сторожі світу», ораторія для меццо-сопрано, читців, змішаного хору, хору хлопчиків та симфонічного оркестру на слова С. Я. Маршака, ор. 124. 1950

Для голосу з фортепіано

• Два вірші А. Апухтіна та К. Бальмонтадля голосу з ф-п., ор. 9. 1900
• "Бридке каченя"(Казка Андерсена) для голосу з ф-п., ор. 18. 1914
• П'ять поезій для голосу з ф-п., ор. 23. Слова В. Горянського, 3. Гіппіус, Б. Веріна, К. Бальмонта та Н. Агнівцева. 1915
• П'ять поезій А. Ахматової для голосу з ф-п., ор. 27. 1916
• П'ять пісень (без слів) для голосу із ф-п., ор. 35. 1920
• П'ять віршів К. Бальмонт для голосу з ф-п., ор. 36. 1921
• Дві пісні із кінофільму «Поручик Киже» для голосу з ф-п., ор. 60 bis. 1934
• Шість пісень для голосу із ф-п., ор. 66. Слова М. Голодного, А. Афіногенова, Т. Сікорської та народні. 1935
• Три дитячі пісні для голосу із ф-п., ор. 68. Слова A. Барто, Н. Саконської та Л. Квітко (переклад С. Міхалкова). 1936-39
• Три романси на слова А. Пушкіна для голосу з ф-п., ор. 73. 1936
• "Олександр Невський", три пісні з кінофільму(слова B. Луговського), ор 78. 1939
• Сім пісень для голосу із ф-п., ор. 79. Слова А. Прокоф'єва, А. Благова, М. Свєтлова, М. Мендельсон, П. Панченко, без вказівки автора та народні. 1939
• Сім масових пісень для голосу із ф-п., ор. 89. Слова В. Маяковського, А. Суркова та М. Мендельсон. 1941-42
• Опрацювання російських народних пісень для голосу з ф-п., ор. 104. Слова народні. Два зошити, 12 пісень. 1944
• Два дуети, обробки російських народних пісень для тенора та басу з ф-п., ор. 106. Текст народний, записаний Є. В. Гіппіусом. 1945
• Пісня солдатська похідна, репетування. 121.Слова В. Луговського. 1950

Для симфонічного оркестру

Симфонії та симфонієти

• Сімфонієтта A-dur, op. 5, у 5 частинах. 1914 (1909)
• Класична (Перша) симфонія D-дюр, op. 25, у 4 частинах. 1916-17
• Друга симфонія d-moll, op. 40, у 2 частинах. 1924
• Третя симфонія c-moll, op. 44, у 4 частинах. 1928
• Сімфонієтта A-dur, op. 48, у 5 частинах (третя редакція). 1929
• Четверта симфонія C-dur, op 47, у 4 частинах. 1930
• П'ята симфонія B-dur, op. 100. у 4 частинах. 1944
• Шоста симфонія es-moll, op. 111. у 3 частинах. 1945-47
• Четверта симфонія C-дюр, op. 112, у 4 частинах. Друга редакція 1947
• Сьома симфонія cis-moll, op. 131, у 4 частинах. 1951-52

Інші твори для симфонічного оркестру

• «Сни», симфонічна картина для великого оркестру, ор. 6. 1910
• «Осіннє», симфонічний ескіз для малого оркестру, ор. 8. 1934 (1915-1910)
• «Ала і Лолій», скіфська сюїта для великого симфонічного оркестру, ор. 20, у 4 частинах. 1914-15
• «Блазень», сюїта з балету для великого симфонічного оркестру, ор. 21 bis, у 12 частинах. 1922
• Andante із Четвертої сонати для ф-п., транскрипція автора для симфонічного оркестру, ор. 29 bis. 1934
• «Кохання до трьох апельсинів», симфонічна сюїта з опери, ор. 33 bis, у 6 частинах. 1934
• Увертюра на єврейські теми, транскрипція автора для симфонічного оркестру, ор. 34. 1934
• «Сталевий скок», симфонічна сюїта з балету, ор. 41 bis. у 4 частинах. 1926
• Увертюрадля флейти, гобою, 2 кларнетів, фагота, 2 труб, тромбона, челести, 2 арф, 2 ф-п., віолончелі, 2 контрабасів та ударних B-dur, op. 42. Два варіанти: для камерного оркестру з 17 чоловік та для великого оркестру (1928). 1926
• Дивертисмент для оркестру, ор. 43, у 4 частинах. 1925-29
• «Блудний син», симфонічна сюїта з балету, ор. 46 bis, у 5 частинах. 1929
• Andante з квартету h-moll, перекладення автора для струнного оркестру, ор. 50 bis. 1930
• Чотири, портрети і розв'язки з опери «Гравець», симфонічна сюїта для великого оркестру, ор. 49. 1931
• «На Дніпрі», сюїта з балету для великого оркестру, ор. 51 bis, у 6 частинах. 1933
• Симфонічна пісня для великого оркестру, ор. 57. 1933
• «Поручик Кіже», симфонічна сюїта з музики до фільму, ор. 60, у 5 частинах. 1934
• «Єгипетські ночі», симфонічна сюїта з музики до виставиу Московському камерному театрі, ор. 61, у 7 частинах. 1934
• «Ромео і Джульєтта», перша сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 64 bis, у 7 частинах. 1936
• "Ромео і Джульєтта", друга сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 64 ter, у 7 частинах. 1936
• «Петя і вовк», симфонічна казка для дітей, для читця та великого симфонічного оркестру, ор. 67. Слова С. Прокоф'єва. 1936
• Російська увертюра для симфонічного оркестру, ор. 72. Два варіанти: для четверного складу та для потрійного складу. 1936
• "Літній день", дитяча сюїта для малого оркестру, ор. 65 bis, у 7 частинах. 1941
• «Семен Котко», сюїта для симфонічного оркестру, ор. 81 bis, у 8 частинах. 1941
• Симфонічний марш B-durдля великого оркестру, ор. 88. 1941
• «1941 рік», симфонічна сюїта для великого оркестру, ор. 90, у 3 частинах. 1941
• "Ода на закінчення війни"для 8 арф, 4 ф-п., оркестру духових та ударних інструментів та контрабасів, ор. 105. 1945
• "Ромео і Джульєтта", третя сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 101, у 6 частинах. 1946
• «Попелюшка», перша сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 107, у 8 частинах. 1946
• «Попелюшка», друга сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 108, у 7 частинах. 1946
• «Попелюшка», третя сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 109, у 8 частинах. 1946
• Вальси, сюїта для симфонічного оркестру, ор. 110. 1946
• Святкова поема («Тридцять років»)для симфонічного оркестру, ор. 113. 1947
• Пушкінські вальси для симфонічного оркестру, ор. 120. 1949
• "Літня ніч", симфонічна сюїта з опери «Заручини у монастирі», ор. 123, у 5 частинах. 1950
• «Оповідь про кам'яну квітку», весільна сюїта з балетудля симфонічного оркестру, ор. 126, у 5 частинах. 1951
• «Оповідь про кам'яну квітку», циганська фантазія з балетудля симфонічного оркестру, ор. 127. 1951
• «Оповідь про кам'яну квітку», уральська рапсодія з балетудля симфонічного оркестру, ор. 128. 1951
• Святкова поема «Зустріч Волги з Доном»для симфонічного оркестру, ор. 130. 1951

Концерти з оркестром

• Перший “концерт” для ф-п. с оркестром Des-dur, op. 10, одночастковий. 1911-12
• Другий “концерт” для “ф-п. с оркестром g-moll, op. 16, у 4 частинах. 1923 (1913)
• Перший концерт для скрипки з оркестром D-дюр, op. 19, у 3 частинах. 1916-17
• Третій “концерт” для ф-п. с оркестром C-дюр, op. 26, у 3 частинах. 1917-21
• Четвертий, концерт, для ф-п. с оркестромдля лівої руки B-dur, op. 53, у 4 частинах. 1931
• П'ятий концерт для ф-п. с оркестром G-dur, op. 55, у 5 частинах. 1932
• Концерт для віолончелі з оркестром e-moll, op. 58, у 3 частинах. 1933-38
• Другий концерт для скрипки з оркестром g-mol. op. 63, у 3 частинах. 1935
• Симфонія-концерт для віолончелі з оркестром e-moll. ор. 125, у 3 частинах. 1950-52
• Концертино для віолончелі з оркестром g-moll, op. 132. у 3 частинах. Закінчено після смерті С. Прокоф'єва М. Ростроповичем. 1952
• Концерт на 2 ф-п. та струнного оркестру, ор. 133, у 3 частинах. Не закінчено. 1952

Для духового оркестру

• Чотири марші, ор. 69. 1935-37
• Марш B-dur, op. 99. 1943-44

Для інструментальних ансамблів

• Гумористичне скерцо для 4 фаготів, ор. 12 bis. 1912
• Увертюра на єврейські темидля кларнета, 2 скрипок, альта, віолончелі та ф-п. c-moll, op. 34. 1919
• Квінтетдля гобою, кларнету, скрипки, альта та контрабаса g-moll, op. 39, у 6 частинах. 1924
• Квартетдля 2 скрипок, альта та віолончелі h-moll, ор. 50, у 3 частинах. 1930
• Соната для 2 скрипок C-дюр, op. 56, у 4 частинах. 1932
• Перша соната для скрипки та ф-п. f-moll, op. 80, у 4 частинах. 1938-46
• Другий квартет (на кабардинські теми)для 2 скрипок, альта та віолончелі F-dur, op. 92, у 3 частинах. 1941
• Соната для флейти та ф-п. D-дюр, op. 94, у 4 частинах. 1943
• Друга соната для скрипки та ф-п.(Транскрипція сонати для флейти та ф-п.) D-dur, op. 94 bis. 1943-44
• Соната для віолончелі та ф-п. C-дюр, op. 119, у 3 частинах. 1949

Переклад для 2 ф-п. у 4 руки. 1918

Для скрипки

• П'ять мелодій для скрипки та ф-п., ор. 35 bis. 1925
• Соната для скрипки solo D-дюр, op. 115, у 3 частинах. 1947

Для віолончелі

• Балада для віолончелі та ф-п. c-moll, op. 15. 1912
• Adagio з балету "Попелюшка" для віолончелі з ф-п., ор. 97 bis. 1944

Сергій Прокоф'єв – видатний російський композитор та особистість унікальної долі. Людина, що володіє дивовижними здібностями і вступила до петербурзької консерваторії, коли йому було лише 13. Людина, яка поїхала після революції за кордон, але повернулася до СРСР – з пошаною і без тавра «перебіжчика». Людина, що має непохитну спрямованість, яку не зламали життєві труднощі. Він був обласканий владою, мав вищі державні нагороди, а потім, ще за життя, відданий забуттю та опалі. Людина, яку називають «єдиним генієм» ХХ століття і чиї дивовижні твори захоплюють слухачів у всьому світі.

Коротку біографію Сергія Прокоф'євата безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Прокоф'єва

Родом Сергій Сергійович Прокоф'єв із українського села Сонцівка. Існують різні версії дати його народження, але доцільно вказати ту, яку вказав він сам у «Автобіографії» – 11 (23) квітня 1891 року. Здається, що він уже народився композитором, адже завдяки мамі, Марії Григорівні, яка чудово грала на фортепіано, будинок Прокоф'євих був сповнений музики. Інтерес до інструменту спонукав маленького Сергія почати вчитися грати. З 1902 року Сергія Прокоф'єва почав вивчати музику Р.М. Глієр.

Прокоф'єв стає студентом столичної консерваторії 1904 року. Через п'ять років він випускається з композиторського відділення, а ще через п'ять - з фортепіанного, ставши найкращим випускником. Концертувати починає в 1908 році. Дебют був виключно прихильно оцінений критиками, відзначалися і виконавський талант, і композиторська оригінальність. З 1911 видаються ноти його творів. Поворотною подією у долі молодого Прокоф'єва стало знайомство з С.П. Дягілєвим 1914 року. Завдяки союзу антрепренера та композитора з'явилися на світ чотири балети. У 1915 році Дягілєв організував перший закордонний виступ Прокоф'єва з програмою, що складається з його творів.

Революцію Прокоф'єв сприйняв як руйнування, «різанину і дичину». Тому вже наступного року вирушив до Токіо, а звідти – до Нью-Йорка. Він довгий час прожив у Франції, гастролюючи старим і новим світом як піаніст. У 1923 році одружився з іспанською співачкою Ліною Кодіною, у них народилися двоє синів. Приїжджаючи на виступи до Радянського Союзу, Прокоф'єв бачить виключно привітний, навіть розкішний прийом влади, грандіозний, небачений ним за кордоном, успіх у публіки, а також отримує пропозицію повернутися і обіцянку статусу «першого композитора». І в 1936 році Прокоф'єв із сім'єю та майном переїжджає жити до Москви. Влада його не обдурила - розкішна квартира, вишколена обслуга, замовлення сипляться як із рогу достатку. У 1941 році Прокоф'єв йде з сім'ї до Світу Мендельсона.

Несподіваними драматичними подіями розпочався 1948 рік. Прізвище Прокоф'єва було згадано у постанові партії «Про оперу „Велика дружба“ В. Мураделі». Композитора зарахували до «формалістів». Як наслідок, деякі його твори, зокрема Шоста симфонія, були заборонені, інші – майже не виконувалися. Втім, вже 1949 року ці обмеження було знято особистим розпорядженням Сталіна. Виявилося, що навіть «перший композитор» країни не належить до касти недоторканних. Не минуло й десяти днів після публікації розгромної ухвали, як заарештували першу дружину композитора, Ліну Іванівну. Її засудили на 20 років таборів за шпигунство та зраду Батьківщині, вийде на волю вона лише у 1956 році. Здоров'я Прокоф'єва помітно погіршилося, лікарі радили йому майже не працювати. Проте у 1952 році він особисто був присутнім на першому виконанні своєї Сьомої симфонії, а музику писав навіть в останній день свого життя. Увечері 5 березня 1953 року серце Сергія Прокоф'єва зупинилося...

Прокоф'єв – композитор

З біографії Прокоф'єва ми знаємо, що у п'ять років Сергій вигадав і награв на фортепіано свою першу п'єсу (ноти записувала Марія Григорівна). Відвідавши 1900 року московські постановки « Фауста» та « Сплячої красуні», дитина настільки надихнулася почутою, що всього через півроку з'явилася на світ його перша опера «Великан». Вже на момент вступу до консерваторії набралося кілька папок творів.

Задум своєї першої великої опери за сюжетом роману Ф.М. Достоєвського « Гравець», який ще в юності Прокоф'єв задумав перенести на оперну сцену, обговорювався композитором насамперед із С. Дягілєвим. Що, однак, ідеєю не зацікавився. На відміну від головного диригента Маріїнського театру А. Коутса, який підтримав її. Опера була завершена в 1916 році, було зроблено розподіл партій, почалися репетиції, але через нещасливу низку перешкод прем'єра так і не відбулася. Згодом Прокоф'євим було зроблено другу редакцію опери, але її Великий театр поставив лише 1974 року. За життя композитора здійснилася лише постановка другої редакції брюссельським театром Ла Монне в 1929, де опера виконувалася французькою. Останнім твором, написаним та виконаним у дореволюційному Санкт-Петербурзі, стала Перша симфонія. У період життя там були створені: опери « Любов до трьох апельсинів» та «Вогненний ангел», три симфонії, безліч сонат та п'єс, музика до фільму «Поручик Киже», концерти для віолончелі, фортепіано, скрипкиз оркестром.

Повернення до СРСР - це час стрімкого творчого зльоту Прокоф'єва, коли народжуються твори, що стали його «візитною карткою» навіть для тих, хто мало знайомий із класичною музикою – балет "Ромео та Джульєтта" та симфонічна казка «Петя і вовк». 1940 року оперний театр ім. К.С. Станіславського дає прем'єру "Насіння Котка". Тоді ж було закінчено роботу над оперою «Заручини у монастирі», де співавтором лібретто виступила М. Мендельсон.

У 1938 році побачив світ фільм С. Ейзенштейна «Олександр Невський», якому через кілька років судилося стати символом боротьби з німецько-фашистськими загарбниками. Музику цього фільму, як і другої монументальної картини режисера Іван Грозний, написав Сергій Прокоф'єв. Роки війни були ознаменовані евакуацією на Кавказ, а також роботою над трьома великими творами: П'ятою симфонією, балетом «Попелюшка», оперою « Війна і мир». Автором лібретто цієї опери та наступних творів композитора стала його друга дружина. Післявоєнний період примітний насамперед двома симфоніями – Шостою, яку вважають своєрідним реквіємом за жертвами війни, та Сьомою, присвяченою юності та надіям.

Цікаві факти:

• Редакція опери "Гравець", написана для Маріїнського театру в 1916 році, так ніколи і не була поставлена ​​на його сцені. Прем'єра другої редакції відбулася лише 1991 року.
• За життя Прокоф'єва в СРСР було поставлено лише 4 його опери. При цьому – жодної у Великому театрі.
• У Сергія Прокоф'єва залишилися дві законні вдови. За місяць до арешту Л. Прокоф'євої, яка не давала йому розлучення чи то з міркувань власної безпеки, чи через те, що щиро не хотіла відпускати кохану людину, композитор одружився повторно. Йому порадили скористатися юридичними нормами указу про заборону шлюбів з іноземцями, котрий визнавав церковний шлюб з Ліною Іванівною, укладений у Німеччині, недійсним. Прокоф'єв поспішив узаконити стосунки з М. Мендельсоном, тим самим підставивши колишню дружину під удар радянської репресивної машини. Адже вона розчерком пера та проти своєї волі з дружини Прокоф'єва перетворилася на самотню іноземку, яка підтримує стосунки з іншими іноземцями Москви. Після повернення з табору перша дружина композитора в судовому порядку відновила всі свої подружні права, у тому числі на значну частину спадщини.
• Композитор був блискучим шахістом . «Шахати – це музика думки» - один із його найвідоміших афоризмів. Якось йому навіть вдалося виграти партію у чемпіона світу з шахів Х.-Р. Капабланки.

• З 1916 по 1921 Прокоф'єв збирав альбом автографів своїх друзів, які відповідали на запитання: «Що ви думаєте про сонце?». Серед тих, хто відповів – К. Петров-Водкін, А. Достоєвська, Ф. Шаляпін, А. Рубінштейн, В. Бурлюк, В. Маяковський, К. Бальмонт. Творчість Прокоф'єва часто називають сонячною, оптимістичною, життєрадісною. Навіть місце його народження в деяких джерелах називають сонцівкою.
• У біографії Прокоф'єва зазначається, що у перші роки виступів композитора США, його там називали «музичний більшовик». Американська публіка виявилася надто консервативною для розуміння його музики. Крім того, вона вже мала свого російського кумира – Сергія Рахманінова.
• Після повернення до СРСР Прокоф'єву надали простору квартиру в будинку на Земляному валу, 14, де, зокрема, проживали: льотчик В. Чкалов, поет С. Маршак, актор Б. Чирков, художник К. Юон. А також дозволили привезти із собою синій «Форд», куплений за кордоном, і навіть придбати особистий водій.
• Сучасники відзначали вміння Сергія Сергійовича зі смаком одягатися. Його не бентежили ні яскраві тони, ні сміливі поєднання одягу. Він любив французькі парфуми та дорогі аксесуари – наприклад, краватки, гарні вина та вишукані страви.
• Сергій Прокоф'єв 26 років вів докладний особистий щоденник. Але після переїзду до Радянського Союзу вирішив, що розумніше більше цього не робити.

• Після війни Прокоф'єв здебільшого жив на дачі у підмосковному селищі Миколина гора, яку купив на гроші п'ятої сталінської премії. У Москві його будинком були три кімнати в комунальній квартирі, де крім композитора з дружиною проживав і вітчим Міри Абрамівни.
• Композитор часто включав у свої твори фрагменти та мелодії більш ранніх робіт. Серед прикладів:
  - музика балету «Ала та Лоллій», від постановки якого відмовився С. Дягілєв, перероблена Прокоф'євим на Скіфську сюїту;
  - музику Третьої симфонії взято з опери «Вогненний янгол»;
  - четверта симфонія народилася з музики балету «Блудний син»;
  - тема «Степ татарський» із картини «Іван Грозний» лягла в основу арії Кутузова в опері «Війна та мир».
• «Сталевий скок» уперше побачив російську сцену лише у 2015 році, через 90 років після його створення.
• Роботу над дуетом Катерини та Данили з балету «Оповідь про Кам'яну квітку» композитор закінчив за кілька годин до смерті.
• Життя С.С. Прокоф'єва та І.В. Сталіна обірвалися в один день, через що про смерть композитора було оголошено по радіо із запізненням, а організація похорону значно утруднена.

Сергій Прокоф'єв та кіно

Створення музики для фільмів композитором такого рівня немає прецедентів мистецтво. У 1930-40 роках Сергій Прокоф'єв написав музику для восьми фільмів. Один із них, «Пікова дама» (1936), так і не побачив світ через пожежу на «Мосфільмі», яка знищила плівки. Музика Прокоф'єва до першого фільму, «Поручик Киже», стала неймовірно популярна. На її основі композитор створив симфонічну сюїту, яка виконувалась оркестрами у всьому світі. На цю музику згодом створено два балети. Однак Прокоф'єв не відразу прийняв пропозицію творців фільму – першою його реакцією була відмова. Але після прочитання сценарію та детального обговорення режисерського задуму, ідея його зацікавила і, як він зазначав у своїй «Автобіографії», над музикою до «Поручика Кіжі» він працював швидко та із задоволенням. Створення сюїти зажадало більше часу, переоркестрування та навіть переробки деяких тем.

На відміну від «Поручика Кіже», пропозиція про написання музики до фільму « Олександр Невський» Прокоф'єв прийняв, не роздумуючи. З Сергієм Ейзенштейном вони давно знайомі, Прокоф'єв навіть відносив себе до шанувальників режисера. Робота над картиною стала урочистістю справжнього співтворчості: іноді композитор писав музичний текст, а режисер на його основі будував зйомки та монтаж епізоду, іноді Прокоф'єв переглядав готовий матеріал, пальцями по дереву відстукуючи ритми та приносячи через деякий час готову партитуру. Музика «Олександра Невського» втілила всі основні риси таланту Прокоф'єва і гідно увійшла до золотого фонду світової культури. У роки війни Прокоф'єв створює музику до трьох патріотичних картин: «Партизани в степах України», «Котовський», «Тоня» (з кінозбірки «Наші дівчата»), а також до біографічної картини «Лермонтов» (разом із В. Пушковим).

Останньою за часом, але не за значимістю, стала робота Прокоф'єва над фільмом С. Ейзенштейна «Іван Грозний», яка почалася в Алма-Аті. Музика «Івана Грозного» своєю народно-епічною міццю продовжує теми «Олександра Невського». Але друга спільна картина двох геніїв складається не тільки з героїчних сцен, а розповідає і про історію боярської змови та дипломатичні інтриги, що вимагало різнопланового музичного полотна. Ця робота композитора була відзначена Сталінською премією. Вже після смерті Прокоф'єва музика «Івана Грозного» послужила основою для створення ораторії та балету.

Незважаючи на те, що дивовижна доля Сергія Прокоф'єва могла б лягти в основу найцікавішого сценарію фільму, художніх картин про життя композитора досі немає. До різних роковин – від дня народження чи смерті – створювалися лише телевізійні фільми та передачі. Можливо це пов'язано з тим, що ніхто не береться однозначно трактувати неоднозначні вчинки Сергія Сергійовича. З яких причин він повернувся до СРСР? Чи був радянський період його творчості конформізмом чи новаторством? Чому розпався перший шлюб? Чому він дозволив Ліні Іванівні необачно відмовитися від евакуації з військової Москви, не вивезти хоча б дітей? І чи хвилювало його взагалі хоч щось, крім власної марнославства та творчої реалізації – доля заарештованої першої дружини та рідних синів, наприклад? На ці та багато інших гострих питань відповідей немає. Є думки та домисли, які можуть виявитися несправедливими до великого композитора.

Сергій Прокоф'єв у житті видатних музикантів

• Сергій Танєєв сказав про дев'ятирічного Сергія Прокоф'єва, що у нього видатні здібності та абсолютний слух.
• На записі музики до фільму «Поручик Киже» симфонічним оркестром керував молодий диригент Ісаак Дунаєвський. Згодом в особистому листуванні Дунаєвський висловлював неоднозначне ставлення до Прокоф'єва через привілейоване становище останнього.
• У біографії Прокоф'єва зазначається, що композитор Борис Асаф'єв був консерваторським однокурсником і багаторічним другом Прокоф'єва. Незважаючи на це, на Першому з'їзді радянських композиторів 1948 року від його імені було зачитано промову, в якій творчість «формаліста» Прокоф'єва прирівнювалася до фашизму. Крім того, Асаф'єв за дорученням Жданова редагував ухвалу "Про оперу "Велика дружба" В. Мураделі", в якій, до речі, призначався головою Оргкомітету Спілки композиторів.
• Балет «На Дніпрі» став дебютною постановкою для двох балетмейстерів різних поколінь – Сержа Лифаря на посаді балетмейстера Паризької опери у 1930 році та Олексія Ратманського в Американському театрі балету (2009 рік).
• Дуже дружним із Сергієм Прокоф'євим був Мстислав Ростропович, для якого композитор створив Симфонію-концерт для віолончелі з оркестром.
• Партія Поліни в прем'єрній постановці Великого театру опери «Гравець» (1974) стала останньою роллю Галини Вишневської перед еміграцією.
• Галина Уланова, перша виконавиця партії Джульєтти, згадувала, що була однією з тих, хто вважав, що «немає повісті сумніше у світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті». Мелодика композитора, її різко змінювані темпи та настрої створювали проблеми до розуміння задуму та виконання ролі. Через роки Галина Сергіївна скаже, що, якби її запитали, якою має бути музика «Ромео і Джульєтти», вона відповіла б – тільки тій, що написав Прокоф'єв.

• С.С. Прокоф'єв – улюблений композитор Валерія Гергієва. З опери «Війна та мир» розпочалася його диригентська доля у Кіровському (Маріїнському) театрі. Можливо, з цієї причини Маріїнський театр – єдиний у світі, репертуар якого включає 12 постановок творів Прокоф'єва. До 125-річчя композитора у квітні 2016 року оркестр Маріїнського театру за три ювілейні дні зіграв усі 7 його симфоній. Саме Валерій Гергієв врятував від руйнування композиторську дачу, викупивши її та передавши до свого благодійного фонду, у планах якого зробити там культурний центр.

Як це часто буває з геніями, інтерес до музики Сергія Прокоф'євазростає тим більше, чим більше часу минає від дня її написання. Випередивши не лише своє покоління слухачів, вона й у XXI столітті дисонансів – не застигла класика, а живе джерело енергії та сили справжньої творчості.

Відео: дивитися фільм про С. Прокоф'єва