Скульптури стародавньої греції та рима. Два різні явища античної скульптури: класична Греція та римський скульптурний портрет

Мистецтво Стародавню Грецію стало опорою і основою, де виросла вся європейська цивілізація. Скульптура Стародавньої Греції – тема особлива. Без античної скульптури не було б блискучих шедеврів Відродження, та й подальший розвиток цього мистецтва важко собі уявити. В історії розвитку грецької античної скульптури можна виділити три великі етапи: архаїчний, класичний та елліністичний. У кожному є щось важливе та особливе. Розглянемо кожен із них.

Архаїка

До цього періоду відносяться скульптури, створені в період з 7 століття до н.е. до початку 5 ст. до н. Епоха подарувала нам фігури оголених воїнів-юнаків (курони), а також безліч жіночих фігур в одязі (кори). Для архаїчних скульптур характерна деяка схематичність, непропорційність. З іншого боку, кожна робота скульптора приваблива своєю простотою та стриманою емоційністю. Для постатей цієї епохи характерна напівусмішка, що надає роботам деяку загадковість та глибину.

"Богиня з гранатом", яка зберігається в Берлінському державному музеї, одна з архаїчних скульптур, що найбільш збереглися. При зовнішній грубуватості та "неправильних" пропорціях, увагу глядача привертають руки скульптури, виконані автором блискуче. Виразний жест скульптури робить її динамічною та особливо виразною.

"Курос з Пірея", що прикрашає колекцію Афінського музею, є пізнішим, а значить більш досконалим твіром стародавнього скульптора. Перед глядачем сильний молодий воїн. Легкий нахил голови та жести рук говорять про мирну розмову, яку веде герой. Порушені пропорції вже не так впадають у вічі. А риси обличчя негаразд узагальнені, як в ранніх скульптур архаїчного періоду.

Класика

Скульптури саме цієї епохи більшість асоціює з античним пластичним мистецтвом.

В епоху класики були створені такі відомі скульптури, як Афіна Парфенос, Зевс Олімпійський, Дискобол, Доріфор та багато інших. Історія зберегла для нащадків імена видатних скульпторів епохи: Поліклет, Фідій, Мирон, Скопас, Пракситель та багато інших.

Шедеври класичної Греції відрізняються гармонією, ідеальними пропорціями (що говорить про відмінні знання анатомії людини), а також внутрішнім змістом та динамікою.

Саме класичний період характерний появою перших оголених жіночих постатей (Поранена Амазонка, Афродіта Книдська), які дають уявлення про ідеал жіночої краси розквіту античності.

Еллінізм

Пізня грецька античність характеризується сильним східним впливом все мистецтво загалом і скульптуру зокрема. З'являються складні ракурси, вишукані драпірування, численні деталі.

У спокій та величність класики проникає східна емоційність та темперамент.

Афродіта Кіренська, що прикрашає римський музей Терм, сповнена чуттєвості, навіть деякого кокетства.

Найвідоміша скульптурна композиція епохи еллінізму - Лаокоон та її сини Агесандра Родоського (шедевр зберігається у одному з ). Композиція сповнена драматизму, сам сюжет передбачає сильні емоції. Відчайдушно опираючись зміям, посланим Афіною, сам герой та його сини немов розуміють, що доля їхня жахлива. Скульптура виконана з надзвичайною точністю. Фігури пластичні та реальні. Особи героїв справляють сильне враження на глядача.

Оскільки мені тут доведеться незабаром прочитати курс лекцій із загальної історії мистецтв, я готуюся і повторюю матеріал. Вирішив викласти дещо з нього та свої міркування про цей предмет. Це ще сама лекція, а думки на вузьку конкретну тему.

Важко переоцінити місце скульптури мистецтво Античності. Однак два її найважливіші національні прояви - скульптура Стародавньої Греції і скульптура Стародавнього Риму - являють собою два абсолютно різні, багато в чому протилежні явища. У чому ж вони?

Скульптура Греції справді відома і насправді має бути поставлена ​​на перше місце в порівнянні з грецькою архітектурою. Справа в тому, що саму архітектуру греки сприймали як скульптуру. Будь-яка будівля для грека - це перш за все пластичний об'єм, монумент, досконалий у своїх формах, але призначений насамперед для споглядання ззовні. Але про архітектуру я напишу окремо.

Імена грецьких скульпторів добре відомі і на слуху у кожного, хто навчався у школі. Такі ж знамениті і прославлені були грецькі станкові живописці, однак, як це іноді буває в історії мистецтва, від їх робіт не збереглося зовсім нічого, ну може бути, ймовірні копії на стінах будинків багатих римлян (які можна побачити в Помпеях). Втім, як ми побачимо, не так добре і з оригіналами грецьких статуй, оскільки більшість їх відомі знову-таки за римськими, позбавленими грецької досконалості репліками.

Однак, при такому уважному ставленні до імен митців греки залишалися зовсім індиферентні до індивідуальності, до того, що зараз назвали б особистістю людини. Зробивши людину центром свого мистецтва, греки бачили у ньому піднесений ідеал, прояв досконалості, гармонійне поєднання душі й тіла, але не цікавилися приватними особливостями зображуваного обличчя. Греки не знали портрета в нашому розумінні цього слова (за винятком можливо пізнішого, елліністичного періоду). Споруджуючи статуї людиноподібних богів, героїв, які прославилися громадян свого поліса, вони створювали узагальнений, типовий образ, що втілює в собі позитивні якості душі, героїзм, доброчесність і красу.

Світогляд греків почав змінюватися лише із закінченням епохи класики у 4 столітті до н.е. Кінець колишньому світу поклав Олександр Македонський, який своєю безпрецедентною діяльністю народив той культурний феномен змішання грецького та близькосхідного, який був названий еллінізмом. Але тільки через два з лишком століття на арену історії мистецтв вийшов уже могутній на той час Рим.

Як це не дивно, але добру половину (якщо не більшу частину) своєї історії Рим майже ніяк не проявляв себе з художньої точки зору. Так пройшов майже весь республіканський період, що залишився в пам'яті народу як час римської доблесті та чистоти вдач. Але ось, нарешті, у 1 столітті до н. виник римський скульптурний портрет. Важко сказати, наскільки великою була у цьому роль греків, трудившихся тепер для підкорили їх римлян. Мабуть, без них Рим навряд чи створив би так блискуче мистецтво. Однак, хоч би ким створювалися римські витвори мистецтва, вони були саме римськими.

Парадоксальним чином, хоча саме Рим створив може бути індивідуалізоване мистецтво портрета у світі, не збереглося жодних відомостей про скульпторів, що створювали це мистецтво. Таким чином, скульптура Риму і насамперед скульптурний портрет - явище протилежне класичній скульптурі Греції.

Треба відразу зауважити, що у його формуванні важливу роль відіграла ще одна, цього разу місцева, італійська традиція, а саме мистецтво етрусків. Що ж, подивимося на пам'ятники та по них охарактеризуємо основні явища в античній скульптурі.

Вже в цій мармуровій голові з Кікладських островів 3 тис. до н. е. закладено пластичне почуття, яке стане головним надбанням грецького мистецтва. Цьому не шкодить мінімалізм деталей, який звичайно заповнювався розписом, оскільки до високого ренесансу скульптура будь-коли була безбарвною.

Відома (ну так можна сказати майже про будь-яку статую грецького скульптора) група, що зображує тироновбивць Гармодія та Аристогітона, створених Критієм та Несіотом. Не відволікаючись формування грецького мистецтва за доби архаїки, ми звернулися до твору класики 5 в. до н.е. Представляючи двох героїв, борців за демократичні ідеали Афін, скульптори зображують дві умовні постаті, лише загалом подібні до самих прототипів. Головне їхнє завдання поєднати в єдине ціле два прекрасні, ідеальні тіла, захоплені одним героїчним поривом. Тілесна досконалість тут має на увазі внутрішню правоту та гідність зображених.

У своїх роботах греки прагнули передати гармонію, укладену у спокої, в статиці. Поліклет досягав її як завдяки пропорціювання фігури, так і за рахунок динаміки, укладеної в постановці фігури. Т. зв. хіазм чи інакше контрапост - протилежно спрямований рух різних частин фігури - одне із завоювань цього часу, що назавжди увійшло до плоті європейського мистецтва. Оригінали Поліклета втрачені. Всупереч звичці, що склалася у сучасного глядача, греки часто працювали, відливаючи статуї в бронзі, що дозволяло уникнути заважаючих сприйняттю підставок, що виникли в мармурових повтореннях римського часу. (Дело бронзова копія-реконструкція з ДМІІ ім. Пушкіна, наскільки вона краща!)

Мирон прославився передачею дуже складних станів, у яких спокій ось ось повинен змінитись активним рухом. Знову наводжу два варіанти його дискоболу (обидва пізні): мармуровий та бронзовий.

" Рублев " Стародавню Грецію, великий творець скульптури Афінського Акрополя Фідій навпаки досягав краси і врівноваженості навіть у найнапруженіших і рухливих композиціях. Тут ми маємо можливість бачити першотвори 5 в. е., виконані цього разу з мармуру як пов'язані з плоттю архітектури Парфенона. Навіть у розбитому вигляді, без рук, ніг і голів, у вигляді жалюгідних руїн грецька класика напрочуд досконала. Такого не могло більше жодного мистецтва.

А що портрет? Ось відоме зображення великого Перікла. Але що ми можемо дізнатися з нього про цю людину? Тільки те, що він був великим громадянином свого поліса, видатним діячем і доблесним полководцем. І більше нічого.

Інакше вирішено " портрет " Платона, представленого не молодим мудрецем з пишною бородою і інтелектуальним, розумово напруженим обличчям. Втрата розпису очей, звісно, ​​значною мірою позбавляє образ висловлювання.

Вже інакше сприймався образ наприкінці 4 століття. Репліки портретів Олександра Македонського, створених Лісіппом, що збереглися, показують нам уже не настільки цілісну, впевнену і однозначну в собі особистість, як ми бачили щойно в класичний період Греції.

Тепер нарешті настав час перейти до Риму, точніше поки що до етрусків, які створювали похоронні зображення покійних. Канопи - урни для праху - етруски робили із зображеннями голів і рук, уподібнюючи, поки що умовно, покійній людині. Теракотова канопа 6 століття до зв. е.

Більш складними творами були такі надгробки з фігурами людей, часто лежачих на бенкеті, часто сімейних пар.

Чарівні посмішки, схожі на посмішки архаїчних грецьких статуй... Але тут важливим є інше - це конкретні, поховані тут люди.

Етруські традиції заклали свого роду фундамент для власне римського портрета. Виникнувши лише в 1 столітті до н.е., римський портрет різко відрізнявся від будь-якого іншого. Першорядним у ньому стала достовірність передачі життєвої правди, не прикрашеного образу людини, зображення його таким, який він є. І в цьому римляни, безперечно, бачили власну гідність. До римського портрета кінця республіканської епохи якнайкраще докладемо термін веризм. Він навіть лякає своєю відразливою відвертістю, що не зупиняється ні перед якими рисами потворності та старості.

Для ілюстрації наступної тези наведу енциклопедичний приклад - зображення римлянина у тозі з портретами предків. У цьому обов'язковому римському звичаї було як людське бажання зберегти пам'ять про минулих поколіннях, а й релігійна складова, настільки типова для такої домашньої за своїм характером релігії, як римська.

Після етрусками римляни зображували на надгробках подружні пари. Взагалі, пластика, скульптура була для жителя Риму так само природна, як для нас фотографія.

Але ось настав новий час. На рубежі тисячоліть (і ер) Рим став імперією. Починаючи з цього часу, наша галерея буде представлена ​​насамперед портретами імператорів. Однак це офіційне мистецтво не тільки зберегло, але й примножило той незвичайний реалізм, який спочатку виник у римському портреті. Втім, спочатку в епоху Августа (27 р. до н. е. – 14 р. н. е.) римське мистецтво пережило першу серйозну взаємодію з ідеальною красою, властивою всьому грецькому. Але і тут, ставши досконалим за формою, воно зберегло вірність портретним рис імператора. Допускаючи умовність у досконалому, ідеально правильному і здоровому тілі, одягненому в обладунки і перебуває у церемоніальній позі, римське мистецтво поміщає цього тіла справжню голову Августа, такого, яким він був.

Від Греції до римлян перейшло чудове володіння обробкою каменю, але тут це мистецтво не могло заступити собою того, що було внутрішньо властиве римському.

Ще один варіант офіційного зображення Августа як Великого Понтифіка у накинутому на голову покривалі.

І ось, вже у портреті Веспасіана (69 - 79 рр. н. е.) ми бачимо знову неприкритий веризм. Цей образ із дитинства запал у мою пам'ять, зачаровуючи особистими рисами зображеного імператора. Розумне, благородне і водночас хитре та розважливе обличчя! (Як йому йде відбитий ніс)

Водночас освоюються й нові техніки обробки мармуру. Застосування бурава дозволяє створювати складнішу гру обсягів, світла і тіні, вводити контраст різних фактур: шорсткого волосся, відполірованої шкіри. Для прикладу жіночий образ, а то досі у нас були представлені лише чоловіки.

Троян (98 – 117 рр.)

Антонін Пій був другим після Адріана імператором, який відпустив бороду на грецьку манеру. І це не лише якась гра. Разом з "грецьким" виглядом в образі людини з'являється і щось філософське. Погляд іде убік, вгору, позбавляючи людини стану врівноваженості та задоволення тілесним. (Тепер зіниці очей намічаються вже самим скульптором, що зберігає погляд навіть при втраті колишнього тонування.)

З усією очевидністю це проступає у портретах філософа на троні - Марка Аврелія (161 - 180 рр.).

Цей цікавий уламок приваблює мене ось чим. Спробуйте зробити прорись чорт обличчя, і вийде ікона! Вдивіться у форми ока, століття, зіниці та порівняйте їх із візантійськими іконами.

Але не лише доблесним і праведним бути темою римського портрета! Геліогабал (правильно - Елагабал), прихильник східного культу сонця, дивував римлян цілком неприємними їм звичаями і сам не блищав чистотою життя. Але це з усією очевидністю показує нам його портрет.

Нарешті, золоте століття Риму залишається далеко позаду. На престол один за одним будуються так звані солдатські імператори. Вихідці з будь-яких станів, держав і народів можуть відразу стати владиками Риму, будучи проголошені своїми солдатами. Портрет не найгіршого з них Пилипа Аравітянина (244 - 249 рр.). І знову якась туга чи тривога у погляді...

Ну це смішно: Требоніан Гал (251 – 253 рр.).

Тут час вже відзначити те, що час від часу проступало в римському портреті і раніше. Тепер форма починає невблаганно схематизуватися, пластичне ліплення поступається місцем умовної графічності. Сама плоть поступово йде, поступаючись місцем чисто духовному, виключно внутрішньому образу. Імператор Проб (276 – 282 рр.).

І ось, ми наблизилися до кінця 3 - початку 4 століть. Діоклетіан створює нову систему управління Імперією – тетрархію. Два серпня та два цезарі правлять чотирма її частинами. Старе місто Рим, яке давно вже втратило роль столиці, тепер не важливе. У Венеції збереглася кумедна, вивезена з Константинополя група із чотирьох майже однакових постатей, що ототожнюються з тетрархами. Її часто показують, як кінець римського портрета. Але це не так! Насправді це, скажімо, особливий експеримент, авангард того часу. До того ж, якщо вірити деяким моїм вчителям, це єгипетський твір, що, зокрема, видно із застосування твердого порфіру. Московська ж римська школа залишалася звичайно іншою і не вмирала ще принаймні сторіччя.

На підтвердження сказаного ще один образ з Єгипту – імператор Максимін Даза (305 – 313 рр.). Повна стилізація, схематизація та абстракція, якщо завгодно.

А ось, що продовжувало творитися в Римі. Повновладним правителем Імперії стає Костянтин Великий (306 – 337 рр.). У його колосальному за масштабом портреті (це, власне, і є голова Колосса - гігантської статуї, встановленої в римській базиліці Костянтина-Максенція) повноцінно присутня і ідеальне, досконале опрацювання форми і остаточно сформований новий, відчужений від усього тимчасового образ. У величезних, прекрасних очах, вольових бровах, твердому носі, зімкнутих губах, що дивляться кудись повз нас, тепер є не тільки образ земного правителя, а й щось вже перейшло за межі тієї рефлексії, що з'їдала Марка Аврелія та інших його сучасників, що тяжіли. цією тілесною оболонкою, в якій виявилася душа.

Якщо знаменитий Міланський едикт 313 лише припиняв гоніння на християнство, дозволяючи християнам легально існувати в Імперії (сам Костянтин хрестився лише при смерті), то до кінця 4 століття після Р. Х. християнство стало вже панівним. І тоді християнської Античності ще продовжували створюватися скульптурні портрети. Портрет імператора Аркадія (383-408 рр.) вражає своєю красою, а й неземною абстрактністю.

Ось куди прийшов зрештою римський портрет, який образ він народив, сам собою став уже християнським мистецтвом. Скульптура тепер поступається місцем живопису. Але велика спадщина колишньої культури не відкидається, продовжуючи жити, служачи новим цілям та завданням. Християнський образ (ікона) з одного боку, народився зі слів: "Бога не бачив ніхто ніколи; Єдинородний Син, що в надрі Отчому, Він явив" (Ів. 1: 18). З іншого ж боку, він увібрав у себе весь досвід попереднього мистецтва, як ми побачили, давно вже болісно шукав істину, і нарешті її знайшов.

Але це вже зовсім інша історія не для цієї розповіді.

Давньогрецька скульптура – ​​це провідний зразок у світовому скульптурному мистецтві, який продовжує надихати сучасних скульпторів створення художніх шедеврів. Частими темами скульптур та ліпних композицій давньогрецьких скульпторів були битви великих героїв, міфологія та легенди, правителі та давньогрецькі боги.

Особливого розвитку грецька скульптура отримала період із 800 до 300 років до зв. е. Ця область скульптурної творчості мала раннє натхнення з єгипетського і близькосхідного монументального мистецтва і через століття перетворилася на унікальне грецьке бачення форми та динаміки людського тіла.

Грецькі художники і скульптори досягли вершини художньої майстерності, яка захоплювала невловимі риси людини і демонструвала їх таким чином, яким більше ніхто ніколи не зміг показати. Грецькі скульптори особливо цікавилися пропорцією, врівноваженістю та ідеалізованою досконалістю людського тіла, а їхні фігури з каменю та бронзи стали одними з найвідоміших творів мистецтва, коли-небудь створених будь-якою цивілізацією.

Зародження скульптури у Стародавній Греції

З 8-го століття до нашої ери архаїчна Греція спостерігала зростання виробництва дрібних твердих фігур із глини, слонової кістки та бронзи. Безперечно, деревина також була матеріалом, що широко використовується, але її сприйнятливість до ерозії не дозволяла виготовляти дерев'яні вироби масово, так як вони не виявляли необхідної довговічності. Бронзові фігури, людські голови, міфічні чудовиська, і зокрема грифони, використовувалися як декоративне оформлення та ручки до бронзових судин, котлів і чаш.

За стилем грецькі людські постаті мають виразні геометричні лінії, які найчастіше можна зустріти на керамічних виробах на той час. Тіла воїнів і богів зображуються з подовженими кінцівками та трикутним торсом. Також нерідко давньогрецькі витвори прикрашають фігури тварин. Багато з них були знайдені по всій Греції в місцях сховищ, таких як Олімпія і Дельфи, що свідчить про їх спільну функцію як обереги та предмети поклоніння.

Фото:

Найдавніші грецькі кам'яні скульптури з вапняку відносяться до середини VII століття до нашої ери і знайшли в Тері. У цей час все частіше з'являються і бронзові фігури. З погляду задуму автора, сюжети скульптурних композицій ставали дедалі складнішими та амбітними і вже могли зображати воїнів, сцени з битв, спортсменів, колісниці і навіть музикантів із інструментами того періоду.

Мармурова скульптура з'являється на початку VI століття до н. Перші монументальні мармурові статуї в натуральну величину виконували функцію пам'яток, присвячених героям і знатним особам, або розташовувалися у святилищах, де проводилося символічне служіння богам.

Найбільш ранні, знайдені біля Греції, великі кам'яні постаті зображували молодих чоловіків, одягнених у жіночий одяг, яких супроводжувала корова. Скульптури були статичними і грубими, як у єгипетських монументальних статуях, руки розташовувалися прямо з обох боків, ноги були майже разом, а очі дивилися прямо вперед без особливого виразу обличчя. Ці статичні фігури повільно еволюціонували шляхом деталізації образу. Талановиті майстри робили акценти на найдрібніші деталі образу, такі як волосся та м'язи, завдяки чому фігури почали оживати.

Характерною позою для грецьких статуй стала позиція, де руки злегка зігнуті, що надає їм напруга м'язів і вен, а одна нога (зазвичай права) трохи просунута вперед, даючи відчуття динамічного руху статуї. Так з'явилися перші реалістичні зображення людського тіла у поступовій динаміці.

Фото:

Розпис та фарбування давньогрецької скульптури

На початку 19 століття систематичні розкопки давньогрецьких пам'яток дозволили виявити безліч скульптур зі слідами багатобарвних поверхонь, деякі з яких було все ще видно. Незважаючи на це, впливові історики мистецтва, такі як Йоганн Йоахім Вінкельман, так сильно заперечували ідеї розмальованої грецької скульптури, що прихильники розписних статуй були названі ексцентриками і їх погляди були значною мірою пригнічені протягом більше століття.

Тільки в опублікованих наукових статтях німецького археолога Віндзеніка Брінкмана наприкінці 20-го та на початку 21-го століття було описано відкриття ряду відомих давньогрецьких скульптур. Використовуючи лампи високої інтенсивності, ультрафіолетове світло, спеціально розроблені камери, гіпсові виливки та деякі порошкоподібні мінерали, Брінкманн довів, що весь Парфенон, включаючи його основну частину, а також статуї були пофарбовані у різні кольори. Далі він хімічними та фізичними способами проаналізував пігменти оригінальної фарби, щоб визначити її склад.

Брінкманн створив кілька розписаних різними кольорами копій грецьких статуй, які вирушили в тур по всьому світу. У колекції були представлені копії багатьох творів грецької та римської скульптури, чим автор продемонстрував, що практика живопису скульптури була нормою, а не винятком у грецькому та римському мистецтві.

Музеї, де виставлялися експонати, відзначали великий успіх виставки серед відвідувачів, що пов'язано з деякою невідповідністю звичних білосніжних грецьких атлетів і тих яскравих статуй, якими вони були насправді. Серед місць проведення виставки – музей Гліптотека у Мюнхені, Ватиканський музей та Національний археологічний музей в Афінах. Колекція організувала свій американський дебют у Гарвардському університеті восени 2007 року.

Фото:

Етапи становлення грецької скульптури

Розвиток скульптурного мистецтва у Греції пройшло кілька значних етапів. Кожен із них позначився на скульптурі своїми характерними рисами, помітними навіть непрофесіоналам.

Геометричний етап

Вважається, що раннє втілення грецької скульптури було у вигляді дерев'яних культових статуй, вперше описаних Павсанієм. Жодних підтверджень цьому не збереглося, і їх описи розпливчасті, незважаючи на те, що вони були, ймовірно, об'єктами шанування протягом сотень років.

Перше реальне свідчення грецької скульптури знайшли на острові Евбея і датовано 920 р. до зв. Це була статуя лефканді-кентавра руки невідомого скульптури з теракоти. Статуя була зібрана частинами, оскільки була навмисно розбита і похована двох окремих могилах. Кентавр має чітко виражену мітку (рану) своєму коліні. Це дозволило дослідникам припустити, що статуя може зображати Хірона, пораненого стрілою Геракла. Якщо це справді так, це можна вважати найранішим відомим описом міфу в історії грецької скульптури.

Скульптури геометричного періоду (приблизно 900 до 700 р. до н.е.) були невеликими статуетками з теракоти, бронзи та слонової кістки. Типові скульптурні твори цієї епохи представлені безліччю прикладів кінної статуї. Однак сюжетний репертуар не обмежується чоловіками та кіньми, оскільки деякі знайдені приклади статуї та ліпнини того часу зображують образи оленів, птахів, жуків, зайців, грифонів та левів.

На геометричній скульптурі раннього періоду немає написів до появи статуї Мантіклоса «Аполлон» початку VII століття до нашої ери, знайденого у Фівах. Скульптура є фігурою людини, що стоїть, біля ніг якої накреслено напис. Цей напис – своєрідне настанова допомагати один одному і відповідати добром на добро.

Архаїчний період

Натхненні монументальною кам'яною скульптурою Єгипту та Месопотамії, греки знову почали висікати у камені. Окремі фігури поділяють твердість та лобову стійку, характерну для східних моделей, але їх форми динамічніші, ніж у єгипетської скульптури. Прикладом скульптур цього періоду є статуї леді Осер і торс Гери (ранній архаїчний період – 660-580 рр. до н. е., виставляється в Луврі, в Парижі).

Фото:

Такі постаті мали одну характерну особливість у виразі обличчя – архаїчну посмішку. Цей вираз, який не має конкретної доречності для людини або ситуації, що зображається, можливо, був інструментом художника, що дозволяє надати фігурам одухотвореність і «живість».

У цей період у скульптурі переважали три типи фігур: оголений юнак, дівчина, що стоїть, одягнена в традиційне грецьке вбрання, і сидяча жінка. Вони підкреслюють і узагальнюють основні риси людської постаті та демонструють дедалі точніше розуміння і знання анатомії людини.

Давньогрецькі статуї оголених юнаків, зокрема знаменитий Аполлон, нерідко були представлені у величезних розмірах, що мало показати могутність і чоловічу силу. У цих статуях набагато більше видно деталі мускулатури та структурної структури, ніж у ранніх геометричних роботах. У одягнених в одяг дівчат є широкий діапазон виразів обличчя і поз, як у скульптурах Афінського Акрополя. Їх драпірування вирізане і розфарбоване з делікатністю та ретельністю, характерною для деталей скульптури цього періоду.

Греки дуже рано вирішили, що людська постать – найважливіший предмет мистецьких зусиль. Досить, що їхні боги мають людський образ, отже, був відмінностей між священним і світським у мистецтві – людське тіло було і світським, і священним одночасно. Чоловіча оголена постать без прив'язки до персонажа могла б також легко стати Аполлоном чи Гераклом, або зображати могутнього олімпійця.

Як і у випадку з керамікою, греки не робили скульптуру тільки для художнього показу. Статуї створювалися на замовлення або аристократами та вельможами, або державою, і використовувалися для громадських меморіалів, для оформлення храмів, оракулів та святилищ (що часто доводять стародавні написи на статуях). Також греки використали скульптури як пам'ятники для могил. Статуї в архаїчний період були призначені уявлення конкретних людей. Це були зображення ідеальної краси, благочестя, честі чи жертви. Саме тому скульптори завжди створювали скульптури молодих людей, починаючи від підліткового віку до ранньої зрілості, навіть коли вони були розміщені на могилах (імовірно) людей похилого віку.

Класичний період

Класичний період зробив революцію у грецькій скульптурі, іноді асоційовану істориками з радикальними змінами у суспільно-політичному житті – запровадження демократії та кінець аристократичної епохи. Класичний період приніс із собою зміни у стилі та функції скульптури, а також різке збільшення технічної майстерності грецьких скульпторів у зображенні реалістичних людських форм.

Фото:

Пози також стали більш натуральними та динамічними, особливо на початку періоду. Саме в цей час грецькі статуї стали все частіше зображувати реальних людей, а не невиразні інтерпретації міфів або цілком вигаданих персонажів. Хоча стиль, у якому вони були представлені, ще перетворився на реалістичну форму портрета. Статуї Гармодіуса та Арістогейтона, створені в Афінах, символізують повалення аристократичної тиранії і, на думку істориків, стають першими громадськими пам'ятниками, які показують постаті реальних людей.

У класичному періоді також спостерігався розквіт ліпного мистецтва та використання скульптур як прикрас будівель. Характерні храми класичної епохи, такі як Парфенон в Афінах та Храм Зевса в Олімпії, використовували рельєфне ліплення для декоративних фризів, прикраси стін та стель. Складне естетичне та технічне завдання, що стояло перед скульпторами того періоду, сприяло створенню скульптурних інновацій. Більшість робіт того періоду збереглися лише у вигляді окремих фрагментів, наприклад, ліпний декор Парфенона сьогодні частково знаходиться в Британському музеї.

Похоронна скульптура зробила в цей період величезний стрибок - від жорстких і безособових статуй архаїчного періоду до особистих сімейних груп класичної епохи. Ці пам'ятники зазвичай зустрічаються у передмісті Афін, які у давнину були цвинтарями на околиці міста. Хоча деякі з них зображують «ідеальні» типи людей (сумну матір, слухняного сина), вони все частіше стають уособленням справжніх людей і, як правило, показують, що той, хто пішов, гідно покидає цей світ, залишаючи сім'ю. Це помітне підвищення рівня емоцій щодо архаїчних та геометричних епох.

Інша помітна зміна – розквіт творчості талановитих скульпторів, імена яких увійшли до історії. Вся інформація, відома про скульптури в архаїчний та геометричний періоди, зосереджена на самих роботах, і рідко приділяється увага їх авторам.

Елліністичний період

Перехід від класичного до грецького (або грецького) періоду стався в IV столітті до нашої ери. Грецьке мистецтво ставало дедалі різноманітнішим під впливом культур народів, залучених у грецьку орбіту, завоювань Олександра Македонського (336-332 рр. е.). На думку деяких мистецтвознавців, це призвело до зниження якості та оригінальності скульптури, проте люди того часу, можливо, не поділяли цієї думки.

Відомо, що багато скульптур, які раніше вважалися геніями класичної епохи, насправді творили саме в період еллінізму. Технічні можливості та талант елліністичних скульпторів очевидні у таких великих роботах, як Крилата Перемога Самофракії та Пергамонський Вівтар. Нові центри грецької культури, особливо у скульптурі, розвивалися Олександрії, Антіохії, Пергамі та інших містах. До II століття до нашої ери зростаюча сила Риму також поглинула велику частину грецької традиції.

Фото:

У цей час скульптура знову зазнала зрушення у бік натуралізму. Героями для створення скульптур тепер ставали звичайні люди – чоловіки, жінки з дітьми, тварини та домашні сцени. Багато творінь того періоду були замовлені багатими сім'ями для прикраси їхніх будинків та садів. Були створені реалістичні постаті чоловіків і жінок різного віку, і скульптори більше не відчували себе зобов'язаними зображати людей як ідеали краси чи фізичної досконалості.

У той же час нові міста еллінізму, що виникли в Єгипті, Сирії та Анатолії, потребували статуях, що зображують богів і героїв Греції для їх храмів і громадських місць. Це призвело до того, що скульптура, як і керамічне виробництво, стала галуззю з подальшою стандартизацією та деяким зниженням якості. Саме тому до наших днів дійшло набагато більше творів еллінізму, ніж епохи класичного періоду.

Поряд із природним зрушенням у бік натуралізму відбувся також зрушення у виразі та емоційному втіленні скульптур. Герої статуй почали виражати більше енергії, мужності та сили. Простий спосіб оцінити цей зсув у виразах – порівняти найвідоміші твори, створені в період еллінізму зі скульптурами класичного етапу. Одним із найвідоміших шедеврів класичного періоду вважається скульптура «Перевізник Дельфи», що виражає смиренність та покірність. У той же час скульптури періоду еллінізму відображають силу і енергію, що особливо яскраво виражено в роботі «Жокей Артемісії».

Найвідоміші у світі скульптури еллінізму – Крилата Перемога Самофракії (I століття до нашої ери) і статуя Афродіти з острова Мелос, більш відома як Венера Мілоська (середина II століття до нашої ери). Ці статуї зображують класичні сюжети та теми, але їх виконання набагато чуттєвіше та емоційніше, ніж допускав суворий дух класичного періоду та його технічні навички.

Фото:

Елліністична скульптура також була схильна до збільшення масштабів, кульмінацією якого став Колос Родоський (кінець III століття), який, як вважають історики, за розміром був порівняний зі Статуєю Свободи. Череда землетрусів і грабежів знищила цю спадщину Стародавню Грецію, як і інші великі роботи цього періоду, існування яких описується в літературних творах сучасників.

Після завоювань Олександра Великого грецька культура поширилася до Індії, що засвідчили розкопки Ай-Ханума у ​​східному Афганістані. Греко-буддійське мистецтво було проміжний етап між грецьким мистецтвом і візуальним виразом буддизму. Відкриття, зроблені з кінця 19 століття відносно древнього єгипетського міста Гераклема, дозволили виявити залишки статуї Ісіди, створеної ще в IV столітті до н.е.

Статуя надзвичайно чуттєво та тонко зображує єгипетську богиню. Це нехарактерно для скульпторів тієї місцевості, адже зображення деталізовано та жіночно, що символізує поєднання єгипетських та елліністичних форм за часів завоювання Олександром Великим Єгипту.

Давньогрецька скульптура – ​​прародителька всього світового мистецтва! Досі шедеври Стародавньої Греції приваблюють мільйони туристів і поціновувачів мистецтва, які прагнуть доторкнутися до краси і таланту, не схильних до часу.

Стикаючись з грецьким мистецтвом, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один із найвідоміших дослідників мистецтва, Йоган Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптуру: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять у їхніх майстернях не тільки прекрасну натуру, а й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу, яка із образів, накиданих розумом».

Усі, хто пише про грецьке мистецтво, відзначають у ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності та глибини, реальності та вигадки. У ньому, особливо у скульптурі, втілено ідеал людини. У чому особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що старий Гете ридав у Луврі перед скульптурою Афродіти?

Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість – неодмінна умова та основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатія (грец. Kalos - прекрасний + agathos добрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.

Найкращі пам'ятки давньогрецької скульптури були створені у V ст. до н.е. Але до нас дійшли й більш ранні твори. Статуї VII - VI ст. до н.е. симетричні: одна половина тіла – дзеркальне відображення іншої. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язового тіла. Ні найменшого нахилу чи повороту голови, але губи розкриті в посмішці. Посмішка наче зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя.

Пізніше, у період класицизму статуї набувають більшого розмаїття форм. Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він започаткував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності. Не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла чи архітектурної споруди.

Піфагорійська школа вважала число основою та початком світу. Який стосунок має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, найпряміше, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражаються одними й тими самими відносинами чисел, головні з яких — відносини 2/1, 3/2 та 4/3 (у музиці це відповідно октава, квінта та кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвідношення частин кожного предмета, у тому числі і скульптури, за наступною пропорцією: а / b = b / с, де а - будь-яка менша частина об'єкта, b - будь-яка більша частина, с - ціле.

На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списоносця (V ст. до н.е.), яку називають ”Дорифор” (“Списоносець”) або “Канон” — за назвою твору скульптора, де він, розмірковуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини. Вважається, що міркування художника можна віднести і до його скульптури. Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж «Списоносця». Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що мине хвилина, і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана — втілення грецьких ідеалів.

На відміну від сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї в русі. Ось, наприклад, статуя «Діскобол» (V ст. До н. Е.; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в той момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло вигнуте і напружене, як готова розвернутися пружина. Під пружною шкірою відведеної назад руки збугрилися треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко втиснулися в пісок. Статуї Мирона та Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами.

Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, який прикрасив мармурову скульптуру Парфенон. У його скульптурах відбилося сприйняття древніми греками богів як образу ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу — фриза завдовжки 160 м. На ній зображено ходу, яка прямує до храму богині Афіни — Парфенон. Скульптура Парфенону дуже постраждала. А статуя «Афіна Парфенос» загинула ще в давнину. Вона стояла всередині храму і була дуже прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом були викарбувані з листів золота.

На фото: Афіна Парфенос, скульптор Фідій. Копія. Відновлено за описами. Національний археологічний музей, Афіни.

Богиня в образі прекрасної жінки – уособлення Афін. Безліч історій пов'язані з цією скульптурою. Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що в його автора відразу з'явилося багато заздрісників. Вони намагалися всіляко насолити скульптору і шукали різні причини, з яких можна було б звинуватити його в чомусь. Говорять, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матеріал для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв із скульптури всі золоті предмети та зважив їх. Вага точно збіглася з вагою даного на скульптуру золота.

Тоді Фідія звинуватили у безбожності. Причиною цього став щит Афіни. На ньому було зображено сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе та улюбленого ним Перікла. Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі досягнення Фідія, громадськість Греції спромоглася налаштувати проти нього. Життя великого скульптора закінчилося жорстокою карою.

Досягнення Фідія у Парфеноні були єдиними у творчості. Скульптор створив безліч інших творів, найкращими з яких стала колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно 460 р. до н.е. і не менш величезна постать зі слонової кістки та золота Зевса для храму в Олімпії.

Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний 14-метровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, встань він, розпрями широкі плечі — тісно стане йому в залі і низька виявиться стеля. Голову Зевса прикрашав вінок із гілок маслини – знак миролюбства грізного бога. Обличчя, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ перекинуто через ліве плече. Вінець, борода Зевса були із блискучого золота. Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благообразне обличчя, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, а й добрим, поза урочиста, велична і спокійна. Поєднання тілесної краси та доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя справляла таке враження, що, за словами древнього автора, люди, пригнічені горем, шукали втіхи у спогляданні творіння Фідія. Поголос оголосив статую Зевса одним із «семи чудес світу».

На жаль, більше не існує справжніх робіт, і ми не можемо побачити на власні очі чудові витвори мистецтва Стародавньої Греції. Залишилися лише їхні описи та копії. Багато в чому причиною стало фанатичне знищення статуй віруючими християнами.

Роботи всіх трьох скульпторів були подібні до того, що всі вони зображували гармонію гарного тіла і укладеної в ній доброї душі. Це був основний напрямок того часу. Звичайно, норми та установки у грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було прямолінійнішим, у ньому була відсутня повна глибокого сенсу недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики.

В епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості у майбутньому, що панують у суспільних течіях на той час. Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це особлива пристрасть до пластики, просторових мистецтв.

Подібна пристрасть зрозуміла: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного та ідеального матеріалу – мармуру, — представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконувалася в бронзі, оскільки мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором та декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла.

Серед усього різноманіття шедеврів культурної спадщини Стародавню Грецію особливе місце посідає. У грецьких статуях втілений і оспіваний за допомогою образотворчих засобів ідеал людини, краса людського тіла. Однак не тільки витонченість і плавність ліній відрізняє давньогрецькі скульптури - майстерність їх авторів настільки велика, що навіть у холодному камені вони зуміли передати всю гаму людських емоцій і надати фігурам особливий, глибокий зміст, немов вдихнувши в них життя і наділивши кожну ту незбагненну. досі притягує і не залишає споглядаючого байдужим.

Як і інші культури, Стародавня Греція переживала різні періоди свого розвитку, кожен із яких вносив ті чи інші зміни у процес формування всіх видів, до яких належить і скульптура. Саме тому простежити етапи становлення цього виду мистецтва можна, коротко охарактеризувавши особливості давньогрецької скульптури Стародавню Грецію в різні періоди її історичного розвитку.
АРХАЇЧНИЙ ПЕРІОД (VIII-VI століття до н. Е..).

Для скульптур даного періоду характерна деяка примітивність самих постатей через те, що образи, які втілювалися у них, були надто узагальнені і відрізнялися різноманітністю (куросами називали постаті юнаків, корами - дівчат). Найвідомішою скульптурою з кількох десятків, що дійшли до нашого часу, вважається статуя Аполлона з Тіней, виконана з мармуру (сам Аполлон постає перед нами юнаків з опущеними руками зі стиснутими в кулаки пальцями та широко розплющеними очима, а в його обличчі знайшла відображення типова для скульптур на той час архаїчна посмішка). Образи дівчат і жінок відрізняли довгий одяг, хвилясте волосся, але найбільше в них залучали плавність і витонченість ліній - втілення жіночої грації.

КЛАСИЧНИЙ ПЕРІОД (V-IV століття до зв. е.).
Однією з найвизначніших постатей серед скульпторів цього періоду можна назвати Піфагора Регійського (480 -450гг.). Саме він надав своїм творінням життя і зробив їх більш реалістичними, хоча деякі його роботи і вважалися новаторськими і надто сміливими (наприклад, статуя під назвою Хлопчик, що виймає скалку). Незвичайний талант і жвавість розуму дозволили йому зайнятися дослідженнями сенсу гармонії за допомогою методів розрахунку алгебри, які він проводив на базі заснованої ним же самим філософсько - математичної школи. Використовуючи такі методи, Піфагор досліджував гармонію різної природи: музичну гармонію, гармонію людського тіла або архітектурної споруди. Піфагорова школа існувала за принципом числа, яке вважалося основою всього світу.

Окрім Піфагора класичний період дав світовій культурі таких іменитих майстрів, як Мирон, Поліклет і Фідій, творіння яких поєднував один принцип: відображення гармонійного поєднання ідеального тіла та ув'язненої в ньому не менш прекрасної душі. Саме цей принцип і ліг основою створення скульптур того часу.
Роботи Мирона вплинули на освітнє мистецтво V століття в Афінах (досить згадати його знаменитий бронзовий Дискобол).

У творах Поліклета втілилася майстерність якого полягала в умінні надати рівновагу фігурі людини, що стоїть на одній нозі з піднятою вгору рукою (прикладом може бути статуя Дорифора-юнака-списконосця). У своїх роботах Поліклет прагнув поєднувати ідеальні фізичні дані з красою та духовністю. Це прагнення надихнуло його написання і видання власного трактату Канон, який, на жаль, донині не зберігся. Фідія можна по праву назвати великим творцем скульптури V століття, адже він зміг досконало опанувати мистецтво лиття з бронзи. 13 скульптурних постатей, відлитих Фідієм, прикрасили Дельфійський храм Аполлона. До його робіт належить також двадцятиметрова статуя Афіни Діви в Парфеноні, виконана з чистого золота і слонової кістки (така техніка виконання статуй отримала назву хризо-елефантинної). Справжня популярність прийшла до Фідія після створення ним статуї Зевса для храму в Олімпії (її висота становила 13 метрів).

ПЕРІОД ЕЛЛІНІЗМУ. (IV-I століття до зв. е.).
Скульптура в цей період розвитку давньогрецької держави, як і раніше, мала основним своїм призначенням прикрасу архітектурних споруд, хоча в ній знаходили відображення зміни, що відбувалися в державному управлінні. Крім того, у скульптурі, як одному з провідних видів мистецтва, виникло безліч шкіл та напрямків.
Помітною фігурою серед скульпторів цього періоду став Скопас. Його майстерність втілилася в статі еллінізму Ніка Самофракійська, так названої, в пам'ять про перемогу Родоського флоту в 306 рік до нашої ери і встановленої на п'єдесталі, який по конструкції нагадував корабельний ніс. Зразками витворів скульпторів цієї епохи ставали класичні образи.

У скульптурі еллінізму чітко проглядається так звана гігантоманія (прагнення втілити бажаний образ у статуї величезних розмірів): яскравим прикладом тому може бути статуя бога Геліоса з позолоченої бронзи, яка піднялася на 32 метри біля входу Родоської гавані. Над цією скульптурою дванадцять років, не покладаючи рук, працював учень Лісіппа – Харес. Цей витвір мистецтва по праву зайняв почесне місце у списку Чудес Світу. Після захоплення Стародавню Грецію римськими завойовниками багато творів мистецтва (зокрема й багатотомні збори імператорських бібліотек, шедеври живопису і скульптури) було вивезено її межі, ще, у полон було захоплено багато представників у сфері науки й освіти. Таким чином, в культуру Стародавнього Риму вплелися і вплинули на її подальший розвиток елементи культури грецької.

Різні періоди розвитку Стародавньої Греції, безумовно, внесли свої корективи у процес формування такого виду образотворчого мистецтва,