Що притаманно імпресіонізму. Художні принципи імпресіонізму
Імпресіонізм (від французької impression»- Враження) являє собою напрямок у мистецтві (літературі, живопису, архітектурі), з'явилося воно наприкінці ХIХ початку ХХ століття у Франції і швидко набуло широкого поширення і в інших станах світу. Послідовники нового напряму, вважали що академічні, традиційні техніки, наприклад, у живопису чи архітектурі, що неспроможні повною мірою передати всю повноту і найдрібніші деталі навколишнього світу, перейшли використання цілком нових технік і методик насамперед у живопису, потім у літературі та музиці. Вони дозволяли найбільш жваво і натурально зобразити всю рухливість і мінливість реального світу у вигляді передачі його фотографічного вигляду, а крізь призму вражень і емоцій авторів з приводу побаченого.
Автором терміна «імпресіонізм» вважається французький критик і журналіст Луї Леруа, який під враженням відвідування виставки групи молодих художників «Салон знедолених» у 1874 році в Парижі, називає їх у своєму фейлетоні імпресіоністами, своєрідними «враженими», причому цей вислів носить дещо іронічний характер. Основою назви даного терміна послужила побачена критиком картина Клода Моне «Враження. Сонце, що сходить". І хоча спочатку багато картин на цій виставці зазнали різкої критики та неприйняття, пізніше цей напрямок отримав ширше визнання публіки і став популярним у всьому світі.
Імпресіонізм у живописі
(Клод Моне "Човни на пляжі")
Нова стилістика, манера і техніка зображення були придумані французькими художниками-импрессионистами не так на порожньому місці, у її основу лягли досвід та напрацювання художників найталановитіших художників Епохи Відродження: Рубенса, Веласкеса, Ель Греко, Гойи. Від них імпресіоністи взяли такі методи більш яскравої та живої передачі навколишнього світу або виразності погодних умов як використання проміжних тонів, застосування техніки яскравих або навпаки тьмяних мазків, великих або дрібних, що відрізняються абстрактністю. Адепти нового напряму у живопису або повністю відмовилися від традиційної академічної манери малювання, або повністю переробили методи та способи зображення на свій лад, внісши такі нововведення як:
- Предмети, об'єкти чи фігури зображувалися без контуру, його замінили дрібні та контрастні мазки;
- Не використовувалася палітра для змішування кольорів, підбиралися кольори, що доповнювали один одного і не вимагали злиття. Іноді фарба видавлювалася на полотно прямо з металевого тюбика, утворюючи чистий, блискучий колір із ефектом мазка;
- Практична відсутність чорного кольору;
- Полотна в основному писалися на відкритому повітрі, з натури, щоб більш яскраво і виразно зрадити свої емоції та враження від побаченого;
- Застосування фарб, що володіють високою здатністю, що криє;
- Нанесення свіжих мазків безпосередньо на поверхню полотна, що ще не просохла;
- Створення циклів мальовничих творівз метою вивчення змін світла та тіні («Стога сіна» Клода Моне);
- Відсутність зображення гострих соціальних, філософських чи релігійних проблем, історичних чи значимих подій. Твори імпресіоністів наповнені позитивними емоціями, тут немає місця похмурості та важких думок, тут лише легкість, радість та краса кожної миті, щирість почуттів та відвертість емоцій.
(Едуард Мане "Читання")
І хоча не всі художники даного напрямку дотримувалися особливої точності у виконанні всіх точних особливостей стилю імпресіонізм (Едуард Мане позиціонував себе як окремий художник і ніколи не брав участь у спільних виставках (загалом їх було 8 з 1874 по 1886)) Едгар Дега творив тільки у власній майстерні) це не заважало створювати їм шедеври образотворчого мистецтва, що зберігаються досі кращих музеях, та приватних колекціях по всьому світу.
Російські художники імпресіоністи
Перебуваючи під враженням від творчих ідей французьких імпресіоністів, російські художники наприкінці 19-го початку 20-го століття створюють свої оригінальні шедеври образотворчого мистецтва, пізніше відомі під загальною назвою «російський імпресіонізм».
(В. А. Сєров "Дівчинка з персиками")
Його найбільш яскравими представниками вважаються Костянтин Коровін («Портрет хористки», 1883, «Північна ідилія» 1886), Валентин Сєров («Відкрите вікно. Бузок», 1886, «Дівчинка з персиками», 1887 р), "Північ", 1879, "Дніпро вранці" 1881), Абрам Архіпов ("Північне море", "Пейзаж. Етюд зі зрубом"), "пізній" імпресіоніст Ігор Грабар ("Березова алея", 1940, "Зимовий пейзаж" , 1954).
(Борисов-Мусатов "Осіння пісня")
Методи і манера зображення притаманні імпресіонізму мали місце у творчості таких видатних російських художників як Борисов-Мусатов, Богданов Бєльський, Нілус. Класичні канони французького імпресіонізмуу картинах російських художників зазнали деяких змін, у результаті цього напрямок набуло самобутню національну специфічність.
Закордонні імпресіоністи
Одним із перших творів, виконаних у стилі імпресіонізму, вважається картина Едуарда Мане «Сніданок на траві», виставлена на суд публіки 1860 року в паризькому «Салоні знедолених», де могли демонтуватися полотна, що не пройшли відбір Паризького салону мистецтв. Картина, написана в стилі, що кардинально відрізнялася від традиційної манери зображення, викликала масу критичних зауважень і згуртувала навколо художника послідовників нового художнього спрямування.
(Едуард Мане "У кабачку татуся Латюїля")
До найвідоміших художників-імпресіоністів відносять Едуарда Мане («Бар у «Фолі-Бержер», «Музика в Тюїльрі», «Сніданок на траві», «У тата Латюїля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маків у Аржантея»). ", Прогулянка до скелі в Пурвілі", "Жінки в саду", "Дама з парасолькою", "Бульвар Капуцинок", серія робіт "Водяні лілії", "Враження. Вранішнє сонце"), Альфреда Сіслея ("Сільська алея" , «Мороз у Лувесьені», «Міст в Аржантеї», «Ранній сніг у Лувесьєнні», «Лужайки навесні»), П'єра Огюста Ренуара («Сніданок веслярів», «Бал у Мулен де ла Галетт», «Танець у селі», «Парасольки», «Танець у Буживалі», «Дівчата за фортепіано»), Каміля Пісарро («Бульвар Монмартр вночі», «Жнива в Еранії», «Жіниці відпочивають», «Сад у Понтуазі», «В'їзд до села Вуазен») , Едгара Дега («Танцювальний клас», «Репетиція», «Концерт у кафе «Амбасадор», «Оркестр опери», «Танцівниці у синьому», «Любителі абсенту»), Жорж Сєра («Недільний день», «Канкан», «Натурниці») та інших.
(Поль Сезанн "П'єро та Арлекін")
Четверо художників у 90-х роках 19 століття створюють новий напрямок у мистецтві на основі імпресіонізму та називають себе постімпресіоністами (Поль Гоген, Вінсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анрі де Тулуз-Лотрек). Для їхньої творчості характерно передача не швидкоплинних відчуттів та вражень від навколишнього світу, а пізнання справжньої суті речей, яка прихована під їх зовнішньою оболонкою. Їх найбільш відомі твори: Поля Гогена («Бешкетний жарт», «La Оrana Maria», «Боротьба Якова з ангелом», «Жовтий Христос»), Поля Сезанна («П'єро і Арлекін», «Великі купальниці», «Дама в блакитному»), Вінсента Ван Гога ( Зоряна ніч», «Соняшники», «Іриси»), Анрі де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Навчання танцю в Мулен-Руж»).
Імпресіонізм у скульптурі
(Огюст Роден "Думник")
Як окремий напрямок в архітектурі імпресіонізм не склався, можна знайти його окремі риси та ознаки у деяких скульптурні композиціїта пам'ятниках. Скульптурі цей стиль надає вільну пластику м'яких форм, вони створюють дивовижну гру світла на поверхні фігур і надають деякого відчуття незавершеності, скульптурні персонажі часто зображені в момент руху. До творів у цьому напрямі відносять скульптури знаменитого французького скульптора Огюста Родена («Поцілунок», «Думник», «Поет і муза», «Ромео і Джульєтта», «Вічна весна»), італійського художника та скульптора Медардо Россо (фігури з глини та гіпсу залиті для досягнення унікального світлового ефекту воском: «Прибрамниця і Зводня», «Золоте століття», «Материнство»), російського геніального самородка Павла Трубецького (бронзове погруддя Льва Толстого, пам'ятник Олександру ІІІу Петербурзі).
Все бере свої витоки десь у минулому, у тому числі й живопис змінювалися разом з часом, а нинішні течії зрозумілі далеко не всім. Але все нове - це добре забуте старе, і щоб зрозуміти нинішній живопис, не потрібно знати історію мистецтв із найдавніших часів, достатньо лише згадати живопис XIX та XX століть.
Середина ХІХ століття - час змін у історії, а й мистецтві. Все, що було до: класицизм, романтизм і більше академізм - течії, обмежені певними рамками. У Франції 50-60-х років тенденції у живопису задавав офіційний Салон, але типове «салонівське» мистецтво влаштовувало не всіх, це пояснило нові напрями. У живопису того часу стався революційний вибух, який порвав із віковими традиціями та підвалинами. І одним із епіцентрів став Париж, де навесні 1874 року молоді художники-живописці, серед яких були Моне, Піссаро, Сіслей, Дега, Ренуар та Сезан, організували власну виставку. Роботи, представлені там, зовсім відрізнялися від салонних. Художники використовували інший метод - рефлекси, тіні та світло передавалися чистими фарбами, окремими мазками, форма кожного предмета ніби розчинялася у повітряно-світловому середовищі. Жодні інші напрями у живопису не знали подібних методів. Ці ефекти допомагали максимально висловити свої враження від речей, що вічно змінюються, природи, людей. Один журналіст обізвав групу «імпресіоністами», тим самим він хотів показати свою зневагу до молодих художників. Але вони прийняли цей термін, і він зрештою прижився і увійшов до активного вживання, втративши негативний сенс. Так виник імпресіонізм, несхожий на решту напрямів у живопису 19 століття.
Спочатку реакція на нововведення була більш ніж неприязною. Занадто сміливу та новий живопискупувати ніхто не хотів, та й боялися, адже всі критики не приймали імпресіоністів всерйоз, сміялися з них. Багато хто говорив, що художники-імпресіоністи хотіли добитися швидкої слави, їх не влаштовував різкий розрив із консерватизмом та академізмом, а також незакінчений та «неохайний» вид робіт. Але відмовитися від своїх переконань митців не змогли змусити навіть голод та бідність, і вони виявляли завзятість доти, доки їх живопис нарешті не визнали. Але чекати зізнання довелося надто довго, деяких художників-імпресіоністів тоді вже не було в живих.
Через війну, що зародилося Парижі 60-х протягом мала велике значення у розвиток світового мистецтва ХІХ і ХХ століть. Адже майбутні напрями у живописі відштовхувалися саме від імпресіонізму. Кожен наступний стиль з'являвся у пошуках нового. Постимпресіонізм породили ті ж імпресіоністи, які вирішили, що їхній метод обмежений: глибокий і багатозначний символізм був відповіддю на живопис, що «втратив сенс», а модерн навіть своєю назвою закликає до нового. Звісно, з 1874 року у мистецтві відбулося багато змін, але все сучасні напрямкиу живопису так чи інакше відштовхуються від швидкоплинного паризького враження.
Імпресіонізм у живописі
Витоки
Виникнення назви
Перша важлива виставка імпресіоністів проходила з 15 квітня по 15 травня 1874 року у майстерні фотографа Надара. Там було представлено 30 художників, всього – 165 робіт. Полотно Моне - «Враження. Сонце, що сходить " ( Impression, soleil levant), нині у Музеї Мармоттен, Париж , написаний 1872 року дав народження терміну «імпресіонізм»: маловідомий журналіст Луї Леруа у статті в журналі «Le Charivari» для висловлювання своєї зневаги обізвав групу «імпресіоністами». Художники з виклику прийняли цей епітет, згодом він прижився, втратив свій первісний негативний зміст і увійшов в активне вживання.
Назва «імпресіонізм» досить беззмістовна на відміну від назви «Барбізонська школа», де хоча б є вказівка на географічне розташування художньої групи. Ще менше ясності з деякими художниками, які формально не входили в коло перших імпресіоністів, хоча їх технічні прийоми та засоби повністю «імпресіоністичні» Вістлер, Едуард Мане, Ежен Буден і т. д. століття та його (частково, обмежено) використовували ще Тициан і Веласкес, не пориваючи з панівними ідеями своєї епохи.
Була ще одна стаття (автор Еміль Кардон) і ще одна назва - «Виставка бунтівників», абсолютно несхвальна та засуджувальна. Саме воно точно відтворювало несхвальне ставлення буржуазної публіки та критику до художників (імпресіоністів), що панувала роками. Імпресіоністів одразу звинуватили в аморальності, бунтівних настроях, неспроможності бути доброчесними. На даний момент це викликає подив, тому що незрозуміло, що аморального у пейзажах Каміля Пісарро, Альфреда Сіслея, побутових сценах Едгара Дега, натюрмортах Моне та Ренуара.
Минуло десятиліття. І нова генерація художників прийде до справжнього розвалу форм та зубожіння змісту. Тоді і критика, і публіка побачила в засуджених імпресіоністах - реалістів, а трохи пізніше і класиків французького мистецтва.
Специфіка філософії імпресіонізму
Французький імпресіонізм не порушував філософські проблеми і навіть не намагався проникати під кольорову поверхню буденності. Натомість імпресіонізм зосереджується на поверхневості, плинності миті, настрої, освітленні чи вугіллі зору.
Як і мистецтво ренесансу (Відродження), імпресіонізм будується на особливостях та навичках сприйняття перспективи. Водночас ренесансне бачення вибухає доведеною суб'єктивністю та відносністю людського сприйняття, яке робить колір та форму автономними складовими образу. Для імпресіонізму негаразд важливо, що зображено малюнку, але важливо як зображено.
Їхні картини представляли лише позитивні сторони життя, не торкаючись соціальних проблем, у тому числі таких як голод, хвороби, смерть. Це призвело пізніше до розколу серед самих імпресіоністів.
Переваги імпресіонізму
До переваг імпресіонізму як течії належить демократизм. За інерцією, мистецтво й у ХІХ столітті вважалося монополією аристократів, вищих верств населення. Саме вони виступали головними замовниками на розписи, монументи, саме вони – головні покупці картин та скульптур. Сюжети з важкою працеюселян, трагічні сторінки сучасності, ганебні сторони воєн, бідності, суспільних негараздів засуджувалися, не схвалювалися, не купувалися. Критика блюзнірської моралі суспільства в картинах Теодора Жерико, Франсуа Мілле знаходила відгук лише у прихильників художників та небагатьох знавців.
Імпресіоністи з цього питання займали досить компромісні, проміжні позиції. Було відкинуто біблійні, літературні, міфологічні, історичні сюжети, властиві офіційному академізму. З іншого боку, вони палко бажали визнання, поваги, навіть нагород. Показовою є діяльність Едуара Мане, який роками домагався визнання та нагород від офіційного Салону та його адміністрації.
Натомість з'явилося бачення буденності та сучасності. Художники часто малювали людей у русі, під час забави чи відпочинку, уявляли вигляд певного місця при певному висвітленні, мотивом їх робіт була також природа. Бралися сюжети флірту, танців, перебування у кафе та театрі, прогулянок човнами, пляжами та садами. Якщо судити з картин імпресіоністів, то життя - це черга маленьких свят, вечірок, приємних проведення часу за містом або в дружньому оточенні (ряд картин Ренуара, Мане і Клода Моне). Імпресіоністи одні з перших почали малювати на повітрі, не доопрацьовуючи своїх робіт у майстерні.
Техніка
Нова течія відрізнялася від академічного живопису як у технічному, так і в ідейному плані. Насамперед імпресіоністи відмовилися від контуру, замінивши його дрібними роздільними та контрастними мазками, які вони накладали відповідно до теорій кольору Шевреля, Гельмгольця та Руда. Сонячний промінь розщеплюється на складові: фіолетовий, синій, блакитний, зелений, жовтий, помаранчевий, червоний, але оскільки синій - різновид блакитного, їх кількість зводиться до шести. Дві фарби, що покладені поруч, посилюють один одного і, навпаки, при змішуванні вони втрачають інтенсивність. До того ж всі кольори поділені на первинні, або основні та здвоєні, або похідні, при цьому кожна здвоєна фарба є додатковою по відношенню до першої:
- Блакитний - Помаранчевий
- Червоний зелений
- Жовтий - Фіолетовий
Таким чином стало можливим не змішувати фарби на палітрі та отримувати потрібний коліршляхом правильного накладання їх на полотно. Це ж згодом стало підставою для відмови від чорного.
Потім імпресіоністи перестають концентрувати всю роботу над полотнами в майстернях, тепер вони віддають перевагу пленеру, де зручніше схопити скороминуще враження від побаченого, що стало можливим завдяки винаходу сталевих туб для фарби, які на відміну від шкіряних мішечків можна було закрити, щоб фарба не висихала.
Також художники використовували покривасті фарби, які погано пропускають світло і непридатні для змішування, оскільки швидко сіріють, це дозволило їм створювати картини не з внутрішнім», а « зовнішнім» світлом, що відбивається від поверхні.
Технічні відмінності сприяли досягненню інших цілей, передусім імпресіоністи намагалися вловити скороминуще враження, дрібні зміни у кожному предметі залежно від висвітлення і часу, найвищим втіленням стали цикли картин Моне «Стога сіна», «Руанський собор» і «Парламент Лондона.
Загалом, у стилі імпресіонізму працювало безліч майстрів, але основою руху були Едуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Едгар Дега, Альфред Сіслей, Каміль Піссарро, Фредерік Базіль та Берта Морізо. Однак Мане завжди називав себе «незалежним художником» і ніколи не брав участі у виставках, а Дега хоч і брав участь, але ніколи не писав своїх робіт на пленері.
Хронологія з художників
Імпресіоністи
Виставки
- Перша виставка(15 квітня - 15 травня)
- Друга виставка(квітень )
Адреса: вул. Лепелетьє, 11 (Галерея Дюран-Рюеля). Учасники: Базиль (посмертно, художник загинув у 1870), Беліар, Бюро, Дебютен, Дега, Кайботт, Кальс, Левер, Легро, Лепік, Мілле, Моне, Морізо, Л. Оттен, Пісарро, Ренуар, Руар, Сіслей, Тілло, Франсуа
- Третя виставка(квітень )
Адреса: вул. Лепеліття, 6. Учасники: Гійомен, Дега, Кайботт, Кальс, Кордей, Левер, Ламі, Моне, Морізо, Моро, П'єтт, Пісарро, Ренуар, Руар, Сезанн, Сіслей, Тілло, Франсуа.
- Четверта виставка(10 квітня - 11 травня)
Адреса: авеню Опера, 28. Учасники: Бракемон, пані Бракемон, Гоген, Дега, Дзандоменегі, Кайботт, Кальс, Кассат, Лебур, Моне, П'єтт, Пісарро, Руар, Сомм, Тілло, Форен.
- П'ята виставка(1 квітня - 30 квітня)
Адреса: вул. Пірамід, 10 Учасники: Бракемон, пані Бракемон, Відаль, Віньйон, Гійомен, Гоген, Дега, Дзандоменегі, Кайботт, Кассат, Лебур, Левер, Морізо, Піссарро, Рафаеллі, Руар, Тілло, Форен.
- Шоста виставка(2 квітня - 1 травня)
Адреса: бульвар Капуцинок, 35 (ательє фотографа Надара). Учасники: Відаль, Віньйон, Гійомен, Гоген, Дега, Дзандоменегі, Кассат, Морізо, Піссарро, Рафаеллі, Руар, Тілло, Форен.
- Сьома виставка(Березень )
Адреса: Фобург-Сент-Оноре, 251 (У Дюран-Рюеля). Учасники: Віньйон, Гійомен, Гоген, Кайботт, Моне, Морізо, Пісарро, Ренуар, Сіслей.
- Восьма виставка(15 травня - 15 червня)
Адреса: вул. Лаффітт, 1. Учасники: пані Бракмон, Віньйон, Гійомен, Гоген, Дега, Дзандоменегі, Кессет, Морізо, Каміль Піссарро, Люсьєн Піссарро, Редон, Руар, Сера, Сіньяк, Тілло, Форен, Шуффенекер.
Імпресіонізм у літературі
У літературі імпресіонізм не склався як окремий напрямок, але його риси відбилися в натуралізмі і символізмі.
Насамперед характеризується виразом приватного враження автора, відмовитися від об'єктивної картини реальності, зображенням кожної миті, що мало спричинити у себе відсутність сюжету, історії та заміною думки сприйняттям, а свідомість - інстинктом. Основні риси імпресіоністського стилю сформулювали брати Гонкур у своєму творі «Щоденник», де знаменита фраза « Бачити, відчувати, виражати – у цьому все мистецтво» стала центральним становищем багатьох письменників.
У натуралізмі головним принципом була правдивість, вірність натурі, але вона схильна до враження, а тому вигляд реальності залежить від кожної окремої особистості та її темпераменту. Найбільш повно це виражено в романах Еміля Золя, його розгорнутих описах запахів, звуків та зорових сприйняттів.
Символізм, навпаки, вимагав відмови від матеріального світу та повернення до ідеального, проте перехід можливий лише через скороминущі враження, розкриваючи в видимих речахтаємну сутність. Яскравий прикладпоетичного імпресіонізму – збірка Поля Верлена «Романси без слів» (). У Росії вплив імпресіонізму зазнали Костянтин Бальмонт та Інокентій Анненський.
Також ці настрої торкнулися драматургії (імпресіоністська драма), у п'єси вторгається пасивне сприйняття світу, аналіз настроїв, душевних станів, цілісна композиція розпадається на низку сцен, наповнених ліризмом, а в діалогах концентруються швидкоплинні розрізнені враження. Драма стає одноактною, розрахованою на інтимні театри. Ці ознаки знайшли своє повне відображенняу творчості Артура Шніцлера.
Імпресіонізм у музиці
Музичний імпресіонізм був однією з течій музичного модерну. Характеризується передачею швидкоплинних вражень, настроїв, тонких психологічних нюансів.
Основоположником імпресіонізму в музиці є французький композитор Ерік Саті, який опублікував в 1886 «Три мелодії», а в 1887 - «Три сарабанди», що несуть у собі всі головні риси нового стилю. Сміливі відкриття Еріка Саті п'ятьма і десятьма роками пізніше були підхоплені та розвинені двома його приятелями, найяскравішими представникамиімпресіонізму, Клодом Дебюссі та Морісом Равелем.
Література
- Жан-Поль Кріспель. Повсякденне життя імпресіоністів 1863-1883, Москва «Молода гвардія»,
- Моріс Серюлль та Арлетт Серюлль. Енциклопедія імпресіонізму, Москва «Республіка»,
- "Імпресіонізм", Бродська.Н.В СПб, Аврора, 2002 (254 стор, 269 іл., 7 авт. аркушів тексту)
Посилання
- Імпресіонізм, Н.В.Бродська, изд.Аврора 2010
| Імпресіонізм | ||
|---|---|---|
| Представники |  |
|
| Американський імпресіонізм | ||
| Колекціонери | ||
| Музеї | ||
| інше | ||
| Напрями у західному мистецтві | |
|---|---|
| Середньовіччя | |
| Новий час | |
| Модернізм | |
| Сучасне мистецтво |
|
Wikimedia Foundation. 2010 .
Синоніми:Імпресіонізм Імпресіонізм
(франц. impressionnisme, від impression - враження), напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX ст. Склалося в французького живописукінця 1860-х - початку 70-х років. Назва "імпресіонізм" виникла після виставки 1874, на якій експонувалася картина К. Моне "Враження. Сонце, що сходить" ("Impression. Soleil levant", 1872, нині в Музеї Мармоттан, Париж). У пору зрілості імпресіонізму (70-ті - перша половина 80-х рр.) його представляла група художників (Моне, О. Ренуар, Е. Дега, К. Піссарро, А. Сіслей, Б. Морізо та ін), що об'єдналися для боротьби за оновлення мистецтва та подолання офіційного салонного академізму та організованих з цією метою у 1874-86 8 виставок. Одним із творців імпресіонізму став Е. Мане, який не входив у цю групу, але ще в 60-х – на початку 70-х років. виступив із жанровими роботами, у яких переосмислив композиційні та мальовничі прийоми майстрів XVI-XVIII ст. стосовно сучасного життя, а також сценами Громадянської війни 1861-65 в США, розстрілу паризьких комунарів, надавши їм гостру політичну спрямованість.
Імпресіонізм продовжує розпочате реалістичним мистецтвом 40-60-х років. звільнення від умовностей класицизму, романтизму та академізму, стверджує красу повсякденної дійсності, простих, демократичних мотивів, домагається живої достовірності зображення. Він робить естетично значущою справжнє, сучасне життя в її природності, у всьому багатстві та сяйві її фарб, знімаючи видимий світу властивій йому постійної мінливості, відтворюючи єдність людини та навколишнього середовища. У багатьох картинах імпресіоністів (особливо у пейзажах і натюрмортах, ряді багатофігурних композицій) акцентується ніби випадково спійманий поглядом минущий момент безперервної течії життя, зберігаються неупередженість, сила і свіжість першого враження, що дозволяють схопити у побаченому неповторне і характерне. Твори імпресіоністів відрізняються життєрадісністю, захопленістю чуттєвою красою світу, але в низці робіт Мані та Дега присутні гіркі, саркастичні ноти.
Імпресіоністи вперше створили багатогранну картину повсякденному життісучасного міста, відобразили своєрідність його пейзажу і образ людей, що населяють його, їх побуту, праці та розваг. У пейзажі вони (особливо Сіслей та Пісарро) розвинули пленерні пошуки Дж. Констебла, барбізонської школи, К. Коро та ін, розробили закінчену систему пленеру. У пейзажах імпресіонізму простий, буденний мотив часто перетворюється на всепроникне рухливе сонячне світло, що вносить у картину відчуття святковості. Робота над картиною безпосередньо на відкритому повітрі дала можливість відтворювати природу у всій її трепетній реальній жвавості, тонко аналізувати і зберігати її перехідні стани, вловлювати найменші зміни кольору, що з'являються під впливом вібруючого і плинного світлоповітряного середовища (органічно об'єднує людину і природу), що стає в Імпресіонізм є самостійним об'єктом зображення (головним чином у творах Моне). Щоб зберегти в картинах свіжість і різноманітність фарб натури, імпресіоністи (за винятком Дега) створили мальовничу систему, яка відрізняється розкладанням складних тонів на чисті кольори і взаємопроникненням чітких роздільних мазків чистого кольору, що ніби змішуються в оці глядача, світлою та яскравою кольоровою. валерів та рефлексів, кольоровими тінями. Об'ємні форми ніби розчиняються в світлооповітряній оболонці, що огортає їх, дематерилізуються, набувають хиткість обрисів: гра різноманітних мазків, пастозних і рідких, надає барвовому шару трепетність, рельєфність; тим самим створюється своєрідне враження незакінченості, формування образу на очах у людини, що споглядає полотно. Таким чином відбувається зближення етюду та картини, а нерідко і злиття кількох. стадій роботи на один безперервний процес. Картина стає окремим кадром, фрагментом рухомого світу. Цим пояснюються, з одного боку, рівноцінність всіх частин картини, що одночасно народжуються під пензлем художника і однаково беруть участь в образній побудові творів, з іншого боку - випадковість і неврівноваженість, асиметрія композиції, сміливі зрізи фігур, несподівані точки зору і складні ракурси, активізують побудова.
В окремих прийомах побудови композиції та простору в імпресіонізмі відчутно вплив японської гравюри та частково фотографії.
Імпресіоністи зверталися також до портрета та побутового жанру (Ренуар, Б. Морізо, частково Дега). Побутовий жанр і ню в імпресіонізмі часто перепліталися з пейзажем (особливо Ренуар); фігури людей, освітлені природним світлом, зазвичай зображалися у відкритого вікна, у альтанці і т. п. Для імпресіонізму характерні змішання побутового жанруз портретом, тенденція до стирання чітких меж між жанрами. З початку 80-х. деякі майстри імпресіонізму у Франції прагнули видозміни його творчих принципів. Пізній імпресіонізм (середина 80-х - 90-ті рр.) розвивався у період складання стилю "модерн", різних напрямів постімпресіонізму. Для пізнього імпресіонізму характерною є поява відчуття самоцінності суб'єктивної художньої манери художника, наростання декоративних тенденцій. Гра відтінків і додаткових тонів у творі імпресіонізму стає все більш витонченою, з'являється тяжіння до більшої насиченості кольорів полотен або до тональної єдності; пейзажі поєднуються в серії.
Мальовнича манера імпресіонізму мала великий вплив на французький живопис. Певні риси імпресіонізму було сприйнято салонно-академічним живописом. Для низки художників вивчення методу імпресіонізму стало початковим етапомна шляху складання власної художньої системи(П. Сезанн, П. Гоген, Ст ван Гог, Ж. Сірка).
Творче звернення до імпресіонізму, вивчення його принципів стало важливим ступенем у розвитку багатьох національних європейських художніх шкіл. Під впливом французького імпресіонізму склалася творчість М. Лібермана, Л. Корінта в Німеччині, К. А. Коровіна, В. А. Сєрова, І. Е. Грабаря та раннього М. Ф. Ларіонова в Росії, М. Прендергаста та М. Кассатт у США, Л. Вичулковського в Польщі, словенських імпресіоністів та ін. Разом з тим за межами Франції були підхоплені та розвинені лише окремі сторони імпресіонізму: звернення до сучасної тематики, ефекти пленерного живопису, висвітлення палітри, ескізність мальовничої манери тощо. "імпресіонізм" застосовується також до скульптури 1880-1910-х рр., Що володіє деякими подібними з живописом імпресіонізму рисами - прагненням передачі миттєвого руху, плинністю і м'якістю форм, навмисної пластичної незавершеністю. Найбільш яскраво імпресіонізм у скульптурі проявився у працях М. Россо в Італії, О. Родена та Дега у Франції, П. П. Трубецького та А. С. Голубкіної в Росії та ін. Окремі прийоми імпресіонізму збереглися в багатьох реалістичних течіях мистецтва XX ст. Імпресіонізм у образотворчому мистецтвівплинув на розвиток виразних засобіву літературі, музиці та театрі.
К. Пісарро. "Поштова карета у Лувес'єні". Близько 1870. Музей імпресіонізму. Париж.
(Джерело: «Популярна художня енциклопедія.» За ред. Польового В.М.; М.: Видавництво " Радянська енциклопедія", 1986.)
імпресіонізм(франц. impressionnisme, від impression – враження), напрям у мистецтві кін. 1860 – поч. 1880-х рр. Найбільш яскраво проявився у живописі. Провідні представники: До. Моне, Про. Ренуар, До. Пісарро, А. Гійомен, Б. Морізо, М. Кассат, А. Сислей,Г. Кайботт та Ж. Ф. Базіль. Разом із ними виставляли свої картини Еге. Манета Еге. Дегахоча стиль їх творів не можна назвати повністю імпресіоністичним. Назва «імпресіоністи» закріпилася за групою молодих художників після їхньої першої спільної виставки в Парижі (1874; Моне, Ренуар, Пісарро, Дега, Сіслей та ін.), яка викликала запекле обурення публіки та критиків. Одна з представлених картин К. Моне (1872) називалася «Враження. Схід сонця» («L'impression. Soleil levant»), і рецензент у глузування назвав художників «імпресіоністами» – «враженими». Живописці виступили під цією назвою на третій спільній виставці (1877). Тоді ж почали випускати журнал «Імпресіоніст», кожен номер якого був присвячений творчості одного з учасників групи.
Імпресіоністи прагнули сфотографувати навколишній світу його постійній мінливості, плинності, неупереджено висловити свої безпосередні враження. Імпресіонізм ґрунтувався на останніх відкриттях оптики та теорії кольору (спектральне розкладання сонячного променя на сім кольорів веселки); у цьому він співзвучний духу наукового аналізу, Характерний для кін. 19 ст. Проте самі імпресіоністи не намагалися визначити теоретичні основисвого мистецтва, наполягаючи на стихійності, інтуїтивності творчості митця. Художні принципиімпресіоністів були єдиними. Моне писав пейзажі лише у безпосередньому контакті з природою, на свіжому повітрі (на пленері) і навіть побудував майстерню у човні. Дега працював у майстерні за спогадами чи використовуючи фотографії. На відміну від представників пізніших радикальних течій, митці не виходили за межі ренесансної ілюзорно-просторової системи, заснованої на застосуванні прямої перспективи. Вони твердо дотримувалися методу роботи з натури, який був зведений ними в головний принциптворчості Художники прагнули «писати те, що бачиш» та «так, як бачиш». Послідовне застосування цього методу спричинило перетворення всіх основ сформованої мальовничої системи: колориту, композиції, просторової побудови. Чисті фарби наносилися на полотно дрібними роздільними мазками: різнокольорові «крапки» лежали поряд, змішуючись у барвистому видовищі не на палітрі та не на полотні, а в оці глядача. Імпресіоністи досягли небувалої звучності колориту, небаченого багатства відтінків. Мазок став самостійним засобом виразності, наповнюючи поверхню картини живою мерехтливою вібрацією колірних частинок. Полотно уподібнювалося дорогоцінними квітами мозаїці. У колишньому живописі переважали чорні, сірі, коричневі відтінки; у полотнах імпресіоністів фарби яскраво засяяли. Імпресіоністи не застосовували світлотіньдля передачі обсягів вони відмовилися від темних тіней, тіні в їх картинах також стали кольоровими. Художники широко застосовували додаткові тони (червоні та зелені, жовті та фіолетові), контраст яких підвищував інтенсивність звучання кольору. У картинах Моне фарби висвітлювалися і розчинялися у сяйві променів сонячного світла, локальні кольори набули безліч відтінків.
Імпресіоністи зображували навколишній світ у вічному русі, переході з одного стану до іншого. Вони стали писати серії картин, бажаючи показати, як і той ж мотив змінюється залежно від часу дня, освітлення, стану погоди тощо. буд. (цикли «Бульвар Монмартр» До. Писсарро, 1897; «Руанський собор», 1893- 95, та «Лондонський парламент», 1903-04, К. Моне). Художники знайшли способи відобразити в картинах рух хмар (А. Сіслей. «Луан у Сен-Мамі», 1882), гру відблисків сонячного світла (О. Ренуар. «Гойдалка», 1876), пориви вітру (К. Моне. «Тераса в Сент-Адрес», 1866), струмені дощу (Г. Кайботт. «Єр. Ефект дощу», 1875), падаючий сніг (К. Пісарро. «Оперний проїзд. Ефект снігу», 1898), стрімкий біг коней (Е. Мане .«Скачки в Лоншані», 1865).
Імпресіоністи розробили нові засади побудови композиції. Раніше простір картини уподібнювався до сценічного майданчика, тепер зображені сцени нагадували моментальний знімок, фотокадр. Винайдена в 19 ст. фотографія вплинула на композицію імпресіоністичної картини, особливо у творчості Е. Дега, який сам був пристрасним фотографом і, за його власним словам, прагнув застати зображуваних ним балерин зненацька, побачити їх «ніби крізь замкову щілину», коли їхні пози, лінії тіла природні, виразні та достовірні. Створення картин на відкритому повітрі, прагнення відобразити освітлення, що швидко змінюється, змусило художників прискорити роботу, писати «alla prima» (в один прийом), без попередніх начерків. Фрагментарність, «випадковість» композиції та динамічна мальовнича манера створювали відчуття особливої свіжості у картинах імпресіоністів.
Улюбленим імпресіоністичним жанром був краєвид; портрет також був свого роду «пейзаж обличчя» (О. Ренуар. «Портрет актриси Ж. Самарі», 1877). Крім того, художники суттєво розширили коло сюжетів живопису, звернувшись до тем, які раніше вважалися недостойними уваги: народним гулянням, стрибкам, пікникам артистичної богеми. закулісного життятеатрів тощо. буд. Однак у картинах немає розгорнутого сюжету, докладного оповідання; життя людини розчинена у природі чи атмосфері міста. Імпресіоністи писали не події, а настрої, відтінки почуттів. Художники принципово відкидали історичні та літературні теми, уникали зображати драматичні, темні сторони життя (війни, лиха тощо). Вони прагнули звільнити мистецтво від виконання соціальних, політичних та моральних завдань, від обов'язку давати оцінку зображеним явищам. Художники оспівували красу світу, вміючи перетворити самий буденний мотив (ремонт кімнати, сірий лондонський туман, дим паровозів тощо) у феєричне видовище (Г. Кайботт. «Паркетники», 1875; К. Моне. «Вокзал Сен-Лазар» , 1877).
У 1886 р. відбулася остання виставка імпресіоністів (у ній не брали участь О. Ренуар та К. Моне). На той час виявилися суттєві розбіжності між членами групи. Можливості методу імпресіонізму були вичерпані, і кожен із художників почав шукати свій шлях у мистецтві.
Імпресіонізм як цілісний творчий методбув явищем переважно французького мистецтва, проте творчість імпресіоністів вплинула на всю європейський живопис. Прагнення оновлення художньої мови, висвітлення барвистої палітри, відслонення мальовничих прийомів відтепер міцно увійшли до арсеналу художників. В інших країнах близькі до імпресіонізму були Дж. Уістлер (Англія та США), М. Ліберман, Л. Корінт (Німеччина), Х. Соролля (Іспанія). Вплив імпресіонізму зазнали багато російські художники (В. Сєров, К. А. Коровін, І. Е. Грабарта ін.).
Крім живопису, імпресіонізм втілився у творчості деяких скульпторів (Еге. Дега і О.). Родену Франції, М. Россо в Італії, П. П. Трубецькійв Росії) у живому вільному моделюванні текучих м'яких форм, що створює складну гру світла на поверхні матеріалу та відчуття незавершеності твору; у позах схоплено момент руху, розвитку. У музиці близькість до імпресіонізму виявляють твори К. Дебюссі («Вітрила», «Тумани», «Відображення у воді» та ін.).
(Джерело: «Мистецтво. Сучасна ілюстрована енциклопедія.» За ред. проф. Горкіна А.П.; М.: Росмен; 2007.)
Синоніми:
Дивитись що таке "Імпресіонізм" в інших словниках:
ІМПРЕСІОНІЗМ. І. у літературі та мистецтві визначають як категорію пасивності, споглядальності та вразливості, застосовну у тій чи іншій мірі до художній творчостіу всі часи або періодично, в тій чи іншій формі ... ... Літературна енциклопедія
імпресіонізм- а, м. impressionisme m. Доктрина художників імпресіоністів. Булгаков Худ. енц. Напрямок у мистецтві, що має на меті передачу безпосередніх, суб'єктивних вражень від дійсності. Вуш. 1934. Чому, наприклад, у великого... Історичний словникгалицизмів російської мови
- [Фр. impressionnisme Словник іноземних слів російської мови
Імпресіонізм- ІМПРЕСІОНІЗМ. Кінець 19 століття пов'язані з розквітом імпресіонізму переважають у всіх галузях мистецтва, особливо, у живопису й у літературі. Найбільш термін імпресіонізм походить від французького слова impression, що означає враження. Під цим… … Словник літературних термінів
- (від французького impression враження), напрям у мистецтві останньої третини 19 початку 20 ст. Склалося у французькому живописі 1860-х початку 70-х років. (Е. Мане, К. Моне, Е. Дега, О. Ренуар, К. Пісарро, А. Сіслей). Імпресіонізм стверджував... Сучасна енциклопедія
- (Від франц. impression враження) напрям у мистецтві останньої третини 19 поч. 20 ст., представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої швидкоплинні… … Великий Енциклопедичний словник
- (Від франц. impression враження) Напрямок у мистецтві, що виник у Франції в останній третині XIX ст. Головні представники І.: Клод Моне, Огюст Ренуар, Камілл Пісарро, Альфред Сіслей, Берта Морізо, а також Едуард Мане, що примикали до них, … Енциклопедія культурології
Імпресіонізм (impressionnisme) — стиль живопису, який з'явився наприкінці ХІХ століття мови у Франції і потім поширився у світі. Сама ідея імпресіонізму полягає в його назві: impression - враження. Художники, які втомилися від традиційних технік живопису академізму, які, на їхню думку, не передавали всю красу та жвавість світу, стали використовувати абсолютно нові техніки та методи зображення, які мали у найдоступнішій формі висловити не «фотографічний» вигляд, а саме враження від побаченого. У своїй картині художник-імпресіоніст за допомогою характеру мазків та колірної палітринамагається передати атмосферу, тепло чи холод, сильний вітер чи умиротворену тишу, туманний дощовий ранок чи яскравий сонячний полудень, а також свої особисті переживання від побаченого.
Імпресіонізм - це світ почуттів, емоцій та швидкоплинних вражень. Тут цінується не зовнішня реалістичність чи натуральність, саме реалістичність виражених відчуттів, внутрішній стан картини, її атмосфера, глибина. Спочатку цей стиль зазнав сильної критики. Перші картини імпресіоністів виставили в паризькому «Салоні Знедолених», де виставлялися роботи художників, відкинутих офіційним Паризьким салоном мистецтв. Вперше термін «імпресіонізм» використав критик Луї Леруа, який написав зневажливий відгук у журналі Le Charivari про виставку художників. Як основу для терміна він взяв картину Клода Моне «Враження. Сонце, що сходить". Усіх художників він обізвав імпресіоністами, що можна приблизно перекласти, як «вражені». Спочатку картини дійсно піддавалися критиці, проте незабаром до салону стало приходити все більше і більше шанувальників нового напряму в мистецтві, а сам жанр з знедоленого перетворився на визнаний.
Варто зазначити, що художники кінця XIXстоліття у Франції вигадали нову стилістику не так на порожньому місці. За основу взяли техніки живописців минулого, зокрема художників Епохи Відродження. Такі живописці, як Ель Греко, Веласкес, Гойя, Рубенс, Тернер та інші задовго до виникнення імпресіонізму, намагалися передавати настрій картини, жвавість природи, особливу виразність погоди за допомогою різних проміжних тонів, яскравих або навпаки тьмяних мазків, які були схожі на абстрактні речі. У своїх картинах вони використовували це цілком помірно, тому незвичайна технікане впадала в очі глядачеві. Імпресіоністи ж вирішили взяти ці методи зображення як основу для своїх творів.
Ще однією специфічною особливістютворів імпресіоністів є якась поверхова буденність, яка проте містить у собі неймовірну глибину. Вони не намагаються висловити якихось глибоких філософських тем, міфологічних чи релігійних завдань, історичних та важливих подій. Картини художників цього напряму за своєю суттю прості та повсякденні — пейзажі, натюрморти, люди, які йдуть вулицею чи займаються своїми звичайними справами тощо. Саме такі моменти, де відсутня зайва тематичність, яка відволікає людину, почуття та емоції від побаченого виходять на перший план. Також імпресіоністи, Крайній міріна початку свого існування не зображали «важких» тем — бідності, воєн, трагедій, страждань тощо. Картини імпресіоністів найчастіше — це максимально позитивні та радісні твори, де є багато світла, яскравих фарб, згладжена світлотінь, плавні контрасти. Імпресіонізм - це приємне враження, радість від життя, краса кожної миті, насолода, чистота, щирість.
Найбільш відомими імпресіоністамистали такі великі художники, як Клод Моне, Едгар Дега, Альфред Сіслей, Каміль Пісарро та багато інших.
Не знаєте, де купити справжній варган? Самий великий вибірви зможете знайти на сайті khomus.ru. Широкий асортимент етнічних музичних інструментіву Москві.
Альфред Сіслей - Лужайки навесні
Каміль Пісарро - Бульвар Монмартр. Після полудня, сонячно.
Завантаження...