Методи створення анімації постійно розвиваються, а розробники ігор та кіностудії постійно шукають талановитих та творчих особистостей, які зможуть застосувати ці методи.

Ось основні види анімації, за допомогою яких можуть створюватись цифрові персонажі для телевізійних шоу, комерційних додатків, логотипів компаній, кіно, відео чи ігор.

• Традиційна анімація.
• 2D векторні анімації.
• 3D комп'ютерної анімації.
• Графік руху.
• Стоп моушень.

Традиційна анімація

Ви коли-небудь бачили зображення, які з'являються, як кадри, що швидко змінюються, намальовані на прозорих аркушах паперу кольоровими маркерами? Цей вид комп'ютерної анімації називається традиційним. Він використовується для попередніх начерків персонажів.

Цей процес може бути досить дорогим та тривалим, тому що аніматорам доводиться створювати набір різних кадрів, виходячи з частоти 24 кадри на секунду. Цей метод використовується в основному на ПК, а також планшетах із застосуванням спеціальних комп'ютерних програм, що дозволяють створювати анімацію в стилі старих мультфільмів Диснея.

2D вектор анімації

Найчастіше використовуваний стиль анімації. Її кадри створюються відносно плоскої поверхні. Крім цього векторна анімація перейняла деякі методи традиційної анімації. Насправді це та ж традиційна анімація, за винятком того, що до кадрів застосовується обробка, відома під назвою промальовування і зафарбовування.

Під час цього процесу аніматори розміщують тонкі прозорі листи целулоїду на папері, де намальовані анімаційні персонажі, після чого перемальовують їх на плівку. В кінці кадри з різними персонажами накладаються один на одного, і через високу прозорість плівки це дозволяє створити композицію з різних елементів та персонажів.

3D комп'ютерна анімація

3D анімація повністю відрізняється від інших видів анімації у комп'ютерній графіці. Хоча вони використовують однакові принципи композиції та руху, технічні методи, що застосовуються для вирішення різноманітних завдань, суттєво відрізняються. У 3D анімації аніматору не потрібно бути художником-графіком. Це більше схоже на гру з ляльками, аніж на малюнок.

Це також називається генеровані комп'ютером зображення ( CGI). Вони виникають, коли комп'ютерні аніматори створюють потік зображень, які зводиться докупи, щоб сформувати анімацію. Об'єднання динамічних та статичних зображень виконується за допомогою комп'ютерної графіки. Персонажі, створені в 3D, у цифровому форматі відображаються на екрані, а потім поєднуються з каркасом, що дозволяє анімувати кожну модель по-різному.

Анімація формується шляхом створення моделей в окремих ключових кадрах, після чого комп'ютер виконує їхнє "розмноження", інтерпретуючи анімацію за допомогою додавання проміжних кадрів між ключовими.

Крім цього, багато часу йде на роботу з кривими, що представляють різні частини об'єкта в різні періоди часу. У 3D-анімації повинні враховуватися всі персонажі, навіть ті, які в певний момент часу чимось перекриті і не видно.

Основна відмінність між цими видами анімації полягає в тому, що у традиційній та 2D анімації митець працює з окремими кадрами, у той час як у 3D-анімації завжди існує безперервний потік. Якщо він зупиняється, це сприймається як помилка. Навіть коли персонаж залишається дома, завжди існує безперервний потік кадрів, що створює ілюзію реальності.

Графіка руху

Ви коли-небудь замислювалися про те, як створюються промо-ролики, анімовані логотипи, вступні титри фільмів та реклама програм? Це робиться за допомогою графічних текстів і елементів, що рухаються, або, як я це називаю, графіки руху.

Це процес, в якому використовується "розмноження" анімованих кадрів для створення плавного руху між кадрами. Програми для розмноження кадрів підтримують скрипти, які автоматично змінюють анімацію для створення численних ефектів.

3D-композиції створюються із плоских елементів, що переміщуються один щодо одного, що створює ілюзію об'єму. Вони також можуть супроводжуватись звуковими ефектами або музикою. Такі об'єкти часто використовують у мультимедійних проектах.

Мультиплікація - це створення на екрані зображення, що рухається. Точніше, ілюзії безперервного руху. Насправді це послідовність статичних кадрів. А ще - технічно складне мистецтво, що постійно розвивається. Так що якщо хтось скаже вам, що мультфільми – це не серйозно, бурхливо протестуйте та наводьте аргументи. Ось короткий лікнеп по основним видам картинок, що рухаються, з якого стане ясно, чому анімація не поступається ігровому кіно, а в чомусь навіть його перевершує.

Класичний мальованої мультиплікації

Багато хто в дитинстві малював на полях зошитових листів фігурки, що змінюють позу з кожною сторінкою. Якщо швидко перегорнути такий зошит, здаватиметься, що персонаж біжить, а квітка - розпускається. Так само влаштована класична покадрова анімація.

Стандартний формат частоти, з якої змінюються картинки – 24 кадри в секунду. І всі ці кадри потрібно відмалювати! Раніше це робили вручну. Згодом на допомогу прийшли спеціальні програми монтажу, тому тепер від руки малюються тільки опорні кадри. Тим не менш, створення покадрового мультиплікаційного фільму- Досі кропітка і непроста робота.

Першим варіантом покадрової анімації іноді називають тауматроп, вінтажну іграшку у вигляді диска з малюнками з обох боків. Швидко обертаючи гурток на нитці, можна було досягти ефекту поєднання картинок. Наприклад, птах і клітина перетворювалися на зображення птиці у клітині, а квіти та ваза – на повноцінний натюрморт. На початку ХХ століття почали з'являтись перші анімаційні фільми. Стюард Блактон зняв короткометражку «Кумедні вирази веселих облич», а Еміль Коль - «Фантасмагорію». В обох фільмах автори малюють персонажів на дошці, а потім ті «оживають». Коль з'ясував, що кожної фази руху потрібен свій малюнок і використовував вертикально укріплену камеру.

Потім сталася велика подія - в анімацію прийшов Уолт Дісней. Він придумав, зокрема, спосіб створення обсягу рахунок суміщення різних планів, і навіть пошарову техніку, коли один на одного накладаються прозорі целулоїдні плівки із зображеннями, отже кадр більше потрібно малювати з нуля. За допомогою триколірної системи «Техніколор» (поєднання монохромних зображень, знятих через червоний, синій та зелений фільтри) Дісней створив перший кольоровий мультфільм – «Квіти та дерева». Він же зняв перший в історії звуковий мультфільм («Пароходик Віллі» з насвистуючим Міккі Маусом у головній ролі) та перший повнометражний анімаційний фільм - «Білосніжка та сім гномів», який справив справжній фурор.

Виявилось, що мультиплікація цікава людям різного віку. Мало того, вона дозволяє вимагати особливого емоційного ефекту унікальними засобами.

Актор, який навіть володіє мімічними навичками Джима Керрі та самовідданістю Крістіана Бейла, який скидав для ролей до 30 кілограмів, все-таки не може вийти за межі людських можливостей. А ось мальовані герої не повинні суворо підкорятися законам природи та фізики. Тому митець може нагородити їх будь-якими пропорціями, зовнішніми особливостями та пластикою – аби все це працювало на розкриття образу.

За це теж треба дякувати Діснею, який створив цілий пантеон культових персонажів, характер яких відбивається у зовнішності. Його методи взяли на озброєння інші режисери-мультиплікатори. Завдяки їм сьогодні існують сотні анімаційних героїв і лиходіїв, що запам'ятовуються.

Стиль класичної анімації може бути різним. Діснеївський чи радянський мультфільм, європейська авторська чи навіть абстрактна анімація, аніме - різні стилі, які ви нізащо не переплутаєте. Проте технічно все це – покадрова анімація.

Лялькова мультиплікація

Технологія stop-motion використовує сцену-макет, яка служить декорацією, як у театрі, так і лялькових «акторів». Щоб створити ілюзію руху, пози фігурок трохи змінюють, покадрово фотографуючи, а потім перетворюють все це на фільм. З'явилася така анімація разом із класичним кінематографом. Наприклад, знаменита сцена з фільму «Мандрівка на Місяць», де космічний корабель потрапляє супутнику Землі прямо в око - це теж stop-motion.

Лялькові мультфільми – завжди особлива історія у світі анімації. Їх не перетворюють на величезні франшизи (не вийде через складність виробництва), та й комерційно вони не найуспішніші. Однак у цьому способі пожвавлення статичного є особливе чаклунство.

Такі мультфільми дають можливість створити об'єм, на який не здатна класична мальована мультиплікація, а також забезпечують деталізацію без необхідності щось малювати – досить просто розмістити об'єкти в кадрі. Втім, це зовсім не просто. Декорації для лялькових мультфільмів створюються вручну, і це по-справжньому пекельна праця.

Щоб зобразити сакуру у фільмі «Кораліна в країні кошмарів», використали пофарбований у рожевий колір попкорн.

Кожна квітка на іграшкових деревах створена руками художників-мультиплікаторів і розміщена так, як це потрібно для сцени. У «Кубо. Легенда про самураї» шерсть мавпи зроблена з крихітних клаптів силікону, кожен з яких був наклеєний на фігурку. Всі ці речі потрібно продумати заздалегідь, адже коли предмет уже створений у матеріалі, натиснути на undo не вийде. Озвучуючи лялькову анімацію, кожен рух губ ляльки-актора створюють окремо, синхронізуючи міміку зі звуковою доріжкою. Сьогодні багато деталей друкують на 3D-принтері, і все ж таки це, як і раніше, штучна робота.

У 60-80-х роках лялькову анімацію дуже любили в СРСР - за фактурні матеріали та затишну камерність. Особливої ​​народної симпатії заслужили «Варежка» Романа Качанова, де грудка червоної вовни викликає бурю емоцій, та «Пластилінова ворона» Олександра Татарського з віртуозною грою форм (пластилінова анімація – це теж підвид stop-motion) та бадьорими піснями.

Якоїсь миті лялькова анімація залишала за спиною комп'ютерну за складністю та природністю рухів персонажів. Однак сьогодні CG-технології зробили крок вперед, і комп'ютерні герої не поступаються ляльковим побратимам, а багато в чому перевершують їх.

Згодом складна у виробництві та трудомістка stop-motion анімація стала втрачати популярність. Як не дивно, це йде їй на користь. Працювати в цьому жанрі вирішуються тільки ідейні режисери, які точно знають, про що хочуть розповісти і мають оригінальний стиль. Наприклад, Тім Бартон з його знаменитими фільмами про скелети, що співають, і мертвих вихованців, або Вес Андерсон, який зняв картину «Незрівнянний містер Фокс».

Комп'ютерна мультиплікація

У цьому випадку зображення, що рухаються, отримують за допомогою 3D-анімації, згенерованої на комп'ютері. Тривимірні моделі об'єктів рухаються та взаємодіють так, як цього захочуть постановники.

У кіно одним із перших використав комп'ютерну анімаціюДжордж Лукас. Спецефекти ранніх епізодів «Зоряних війн» багато шанувальників досі цінують вище, ніж графіку у сучасних фільмах. Студія Лукаса ILM також працювала над безліччю відомих кіноепопеїв з визначними ефектами («Індіана Джонс», «Назад у майбутнє», «Зоряний шлях»), а також над фільмом «Хто підставив кролика Роджера», який поєднує акторів та намальованих героїв.

З'ясувалося, що анімація може не лише обслуговувати фільми з акторами, а й створювати власний світ. Першопрохідниками в області комп'ютерної мультиплікації, які зробили для неї не менше, ніж Дісней – для традиційної стала студія Pixar. На сьогоднішній день це найуспішніша анімаційна студія за всю історію кінематографу.

У короткометражному мультфільмі 1986 року «Люксо-молодший» розповідається, як маленька настільна лампа під наглядом лампи-батька грає з м'ячиком. Лампи отримали честь стати героями мультфільму, оскільки дозволили працювати зі світлом і демонструвати, як його відображають різні поверхні. У цьому коротенькому мультфільмі є те, за що роботи Pixar хвалять досі - інноваційність технологій та емоційна жвавість персонажів. В 1995 студія випустила перший повністю створений на комп'ютері повнометражний фільм - «Історію іграшок».

У студії постійно вдосконалюють технології та шукають нові можливості. Кучеряве волосся на вітрі, тонучі у воді предмети, рухи хмар, мільйони піщинок на пляжі…

У випадку з CG-фільмами, щоб зробити все це переконливим, потрібно врахувати фактури, вагу, траєкторії руху та багато інших факторів. Те, що об'єкти – віртуальні, робить їх «матеріальні характеристики» лише важливішими. Адже художники та розробники хочуть, щоб гумовий м'яч пружинив, а тканина майоріла на вітрі, як справжня.

Ці методи взяли на озброєння й інші студії, наприклад, Blue Sky Studios. Льодовиковий період», та Dreamworks (франшизи «Шрек», «Мадагаскар», «Кунг-фу панда», «Як приручити дракона»).

Комп'ютерна анімація дала глядачеві глибину картинки, а також можливість бігати разом з героями та здійснювати карколомні польоти. Такі лихі віражі камери не були можливі в класичній анімації, та й у звичайному кіно. Саме тому в 3D-мультфільмах буває стільки гонок та пригод, а сценарії пишуться з розрахунком на візуальну складову та динаміку.

Звісно, гарні мультфільмизалучають не лише за рахунок технологій. Однак саме широкі можливості анімації дозволяють режисерам не просто передавати переживання, а й торкатися складних тем. Хаяо Міядзакі говорить про гармонію з природою, Тім Бартон робить веселим навіть розмову про смерть, а фільми Pixar вчать приймати себе і розумітися на своїх почуттях.

Це найповніший огляд усіх аспектів поняття Анімаціяз найкращими прикладами на думку редакції.

Інвестуй 15 хвилин часу на нові знання надихаючись трендами індустрії.

«Обличчя війни»: Джайна. Суміш CG ART, 3D та спецефектів дозволяють створювати порівняно бюджетні міні-історії для роликів Blizzard. CGI + 3D анімації. Соціальне вірусне відео, яке ви могли пропустити. Written, Directed & Produced by Lubomir Arsov

Ще більше прикладів сучасної анімації чекає на вас нижче…

Види анімації

З моменту появи найпростішої анімації було придумано широке розмаїття видів та стилів. Розглянемо 5 основних видів :

• Традиційна анімація;
• 2D вектор анімації;
• 3D комп'ютерна анімація;
• Моушн графіка;
• Лялькова анімація;

Традиційна анімація (2D, Cel, Hand Drawn)

Традиційна анімація, Іноді звана анімацією cel, є однією зі старих форм анімації. У ній:

• аніматор малює кожен кадр створення послідовності рухів;
• послідовні малюнки, що швидко експонуються один за одним, створюють ілюзію руху.

Найпростіший приклад такої анімації - старі мультфільми Діснея.

Мультфільм «Мауглі»

Як створюється традиційна анімація?

• аніматор готує робоче поле: прозорий аркуш паперу закріплює на спеціальному екрані, що підсвічується;
• на аркуш паперу кольоровим олівцем наноситься малюнок;
• малюнок має бути грубим та приблизним. Таким він робиться, щоб побачити скільки кадрів потрібно створити для ідеального руху персонажа;
• як тільки очищення та проміжні креслення будуть завершені, виробництво переходить до зйомки кожного окремого кадру.

Як створювалися анімаційні ролики у 1938 році

Сучасні аніматори можуть відмовитися від малювання персонажів та кадрів від руки. Натомість вони використовують комп'ютери, планшети спеціальні ручки.

Приклади сучасної традиційної анімації

Eluvium. Автор Стас Сантімов Are You Lost In The World Like Me? Автор Стів Катс

З чого почати?

Стартувати у професії можна з вивчення базових

Перевагою уроків є послідовне вивчення процесу створення анімації за принципом – «від простого до складного».

Також, для здійснення перших кроків створення анімації необхідно освоїти такі базові програмияк:

Photoshop часто не береться до уваги при розгляді програмного забезпечення для анімації, а його можливості відмінно адаптовані для покадрового малювання в будь-якому стилі. Функціональність тимчасової шкали Photoshop дозволяє анімувати, малюючи кадр за кадром, використовуючи скинінг.

• Середній заробіток аніматора на Заході дорівнює $4250/міс;
• У наших краях - дуже по-різному (у студії, на фрілансі, на віддаленні - від $400 до $3500 на міс).

2D вектор анімації

Bojack Horseman (серіал на Netflix)

2D-анімація- це термін, який використовується при зверненні до традиційної мальованої анімації. Він також може відноситися до комп'ютерних векторних анімацій, що використовують традиційні методи.

Принцип 2D-анімації

Для створення векторних анімацій використовуються ті самі методи, що і для традиційної.

Така гнучкість дозволяє навіть новачкові створити свій перший стерпний ролик.

Як навчитися?

У той час як традиційна анімація вимагає, щоб ви були хорошим художником, комп'ютерна – не зовсім. 3D-анімація більше схожа на конструктора, а не на малювання.

Технології 3D-анімації мають багато спільного зі стоп-моушн, ​​оскільки відповідають кадровому підходу. Але, в 3D реалізація завдань більш керована, оскільки знаходиться у цифровому полі.

3D модель

Замість малювання персонажа або створення його з глини у 3D-анімації об'єкт створюється у цифровій формі. Пізніше постачаються "скелетом", який дозволяє переміщати моделі.

Анімація створюється побудовою моделей на певних ключових кадрах, а потім комп'ютер обчислює та виконує інтерполяцію між цими кадрами для створення руху.

Нижче дивіться наочний приклад процесу створення 3D моделі у програмі Blender.

Приклади сучасної 3D анімації

Автор - ManvsMachine

Nike Air Max

Автор - PlatigeImage

Wonder Woman - Prologue | Making of

Професія 3D-аніматора: з чого почати

Професія є висококонкурентною, оскільки ця анімація в основному для комерційних цілей.

Де можна працювати моушн дизайнеру:

• У студіях
• На фрілансі
• Продавати шаблони
• Створювати продукти навчання

Середня зарплата моушн дизайнера на Заході сягає $5000/міс, у нас заробітна плата спеціаліста стартує від $700/міс.

Stop motion (Лялькова анімація)

Стоп моушн- це зупинка об'єкта після знятого кадру та послідовне його переміщення для зйомки нового фото та нового руху. При відтворенні зроблених фото одне за одним створюється ілюзія руху. Так виходить стоп моушн.

Цей прийом нагадує традиційну анімацію, але замість малюнків аніматор використовує реальні матеріали.

Процес роботи над серіалом Robot Сhicken

Мені подобаються всі форми анімації, але є щось унікальне та особливе у стоп моушн: воно реальніше. Але я думаю, що це теж своєрідна самотня і темна річ.

Тім Бертон

Еволюція Stop Motion

Анімація Stop-Motion використовує об'єкти, сфотографовані у послідовності для створення ілюзії руху.

Приклад Stop Motion анімації

Процес створення анімації у форматі стоп моушн є тривалим, оскільки кожен об'єкт потрібно обережно переміщати міліметр за міліметром. Кожен знятий кадр просто зобов'язаний створити плавну послідовність рухів об'єкта.

Приклади сучасної лялькової анімації

Ще приклад з Robot Chicken Автор - Bruna Berford

Професія лялькового аніматора: з чого почати, скільки заробляє

Починати рух у глибини професії стоп-моушн дизайнера необхідно з освоєння Dragonframe та iStopMotion

Професія стоп-моушн дизайнера на ринку праці потроху ожила. Стоп моушн сьогодні - це недорогий метод, в якому легко показати гарний художній смак та навички терпіння. Тому і дизайнери заробляють непогано:

• середній заробіток на Заході - $3864/міс;
• у нас – від $1000/міс.

Типи анімації

Розглянемо, які типи анімації.

Гіф анімація

GIF (з розширенням файлу, .gif)- це формат файлу зображення, який анімується шляхом поєднання кількох інших зображень або кадрів в один.

Приклад GIF. (конвертований у mp4 для меншого розміру)

На відміну від формату JPEG (.jpg), GIF зазвичай використовують алгоритм стиснення, званий кодуванням LZW, який не погіршує якість зображення та дозволяє легко зберігати файл у байтах.

Детальніше про те, що таке GIF можна прочитати на Вікіпедії.

Приклади GIF-анімації

Приклади на будь-який смак знаходяться на порталі giphy.com

Як зробити GIF самостійно?

• Раніше ми вже писали про найшвидше.
• А ось ще один корисний урок зі створення гіфок в Adobe After Effects.

Cinemagraphy

Також ознайомтесь з думкою чи може Аніме стати мейнстрімом(Англійською мовою).

Приклади японської анімації

Prison School Anime Flavors of Youth

Як створюється аніме?

Процес створення аніме складається з кількох етапів:

• пошук ідеї анімації та персонажа;
• вигадування концепту (продумуються персонажі, основна сюжетна лінія, робляться якісь перші нариси);
• написання докладного сценарію;
• малювання персонажів та фонів;
• зразкове розкадрування;
• замальовки або скетчі наводяться у цифровий вигляд.

Відео — Як створюється аніме

12 принципів створення анімації

1. Стиснення та розтискання

Відповідно до цього принципу об'єкти анімації можна стиснути або розтягнути передачі швидкості, імпульсу, ваги і маси об'єкта.

Такий прийом можна використовувати для позначення стрибучості або твердості об'єкта (наприклад, для того, щоб показати якийсь м'яч в анімованому ролику наповнений водою, а який просто є м'ячем для боулінгу). Також художники за допомогою цього принципу передають міміку та емоції персонажа.

Важливо: розмір об'єкта не повинен змінюватися залежно від того, сплющений чи розтягнутий.

Перший принцип анімації

2. Підготовка до дії

Полягає в тому, щоб підготувати глядача до дії персонажа анімації.

Наприклад, такий прийом використовується, щоб показати, що персонаж готується підстрибнути. У цьому випадку підготовка полягатиме в тому, що персонаж сяде, збирається з силами і почне випрямлятися, доки не виявиться у повітрі, що й буде стрибком.

Важливо: без підготовки до будь-якої дії всі наступні кроки персонажа виглядатимуть нереалістично та неправдоподібно. Художник не може пропустити цей момент, оскільки глядач просто не зрозуміє, що хоче зробити персонаж за наступні секунди, і дивитися такий ролик буде просто нецікаво.

Підготовка до дії- це обов'язковий прийом для утримання уваги.

Другий принцип анімації

3. Інсценування

Цільцього принципу у тому, щоб якнайточніше розкрити творчий задум автора.

У будь-якій анімації важливо звернути погляд глядача на якийсь момент або важливий нюанс, рух персонажа або подію, що відбувається. Інсценування як би привертає увагу до найважливішого.

Зазначимо, що у цьому принципі необхідно чергувати великі плани з далеким тлом. Крупним планом зазвичай показано міміку персонажа, а на задньому фонівідбуваються динамічні чи статичні події мультимедійного ролика.

Важливо: у кожній сценці та ролику загалом дія має бути максимально зрозумілою, і перебувати у фокусі. Інакше глядач просто не вловить суть задуму автора.

Третій принцип анімації

4. Спонтанна дія та Від пози до пози

Принцип спонтанної дії полягає в тому, що по черзі створюється кілька малюнків без конкретного плану дій та фіналу.

Принцип від пози до пози полягає в тому, що художник малює кожну фінальну точку руху і лише після цього малює проміжні пози та рухи.

Важливо: принцип від пози до пози економить сили та час художника, адже, використовуючи його, він точно знає, що відбуватиметься на екрані, і чим закінчиться. У спонтанній дії такого бонусу немає – якщо художник намалював щось некоректно, йому доведеться все перемальовувати.

Спонтанною дією добре відображати вогонь, краплі, хмари, дим та пил, а ще воно чудово передає естетику та непередбачуваність природних явищ.

Четвертий принцип анімації

5. Інерція та нахльост

Застосовується цей принцип для того, щоб після зупинки персонажа частини його одягу, волосся, руки або ноги продовжували рухатися за інерцією. Так зупинка здається більш природною і не викликає у глядача причіпок у протиприродності картинки.

Інерція і нахлест роблять рухи, тіло та персонаж анімації живішими.

До цієї групи також входить такий принцип як відтяжка.Завдяки відтяжці при повороті голови персонажа його волосся або щоки (як у бульдога) будуть повільно і пружинисто рухатися за нею.

П'ятий принцип анімації

6. Уповільнення руху на початку та наприкінці

Принцип полягає в тому, що всі рухи виконуються повільно на початку, потім вони прискорюються і в кінці дії знову уповільнюються. Це робиться для того, щоб максимально збільшити природність ролика та наблизити намальований персонаж до реального.

З однаковою швидкістю рухаються тільки роботи, тому художник намагається намалювати всі рухи своїх персонажів у різних амплітудах та на різних швидкостях.

Важливо:уповільнення використовується не завжди. Наприклад, для того, щоб показати рух кулі, уповільнення не потрібно, а ось для руху пістолета під час пострілу - так.

Шостий принцип анімації

7. Дуги

Без урахування руху персонажа дугою виникають очевидні помилки і вони стають занадто механічними.

Абсолютно всі рухи персонажів виконуються за принципом дуги, і не тому що всі вони повинні бути плавними, а тому що дуга може описати набагато більшу траєкторію і наділити персонажа можливістю рухатися максимально природно.

Сьомий принцип анімації

8. Виразні штрихи

Цей принцип часто плутають із нахлестом, але це неправильно. Виразні штрихи – це особливості рухів персонажа, які надають йому колориту.

Виразні штрихи наділяють рухи персонажа характером моменту та настроєм. Якщо персонаж злий, то при стукоті у двері друга рука у нього буде стиснута в кулак. Може цей штрих не так і впадає в очі, але він якнайкраще передає справжні, реальні емоції людини.

Художник, який надає значення таким дрібним деталям, надає анімації життям.

Восьмий принцип анімації

9. Частота кадрів

Від того, скільки кадрів художник намалював між основними діями, залежить і загальний характеранімації.

Змінюючи частоту кадрів, аніматор може розповісти цілих десять історій. Якщо між основними кадрами поз багато і вони розташовані близько один до одного, то рухи будуть здійснюватися дуже повільно, а якщо кадрів мало і вони розташовані на великій відстані один від одного – рухи будуть дуже швидкими.

Стандартна частота кадрів для кіно дорівнює 24. Анімація також малюється в один, два або три кадри.

Важливо:чим частіше змінюватимуться кадри, там більш ретельного промальовування вони потребуватимуть.

Дев'ятий принцип анімації

10. Гіперболізація

Принцип полягає в тому, що майже кожен вираз обличчя, міміку та емоцію необхідно зробити унікальною.

За допомогою цього принципу сумну емоцію можна зробити ще сумнішою, а веселу - ще веселішою. Гіперболізація базується не на спотворенні емоцій та міміки, а на наданні ще більшої переконливості у рухах та виразах обличчя.

Принцип гіперболізації доречний завжди, оскільки він робить кожен ролик більш цікавим, насиченим та завершеним.

Оптимальний рівень гіперболізації визначити складно. Тому спочатку необхідно гіперболізувати задум по максимуму, а потім адаптувати під ролик.

Десятий принцип анімації

11. Промальовування

Малювати за цим принципом треба так, щоб подати малюнок у межах тривимірного простору. Передаючи масу, обсяг та рівновагу персонажа.

Якщо намалювати фігуру з усіх боків, процес анімації буде значно спрощений.

Важливо:під час того, як ви робите нариси персонажа, найкраще використовувати стандартні геометричні фігури, такі як сфери куби та циліндри, а не квадрати та прямокутники. І ще, уважно стежити, щоб намальований персонаж не вийшов плоским.

Одинадцятий принцип анімації

12. Харизматичність

Принцип полягає в тому, що намальований герой обов'язково має бути цікавим і незвичайним, що означає викликати емоції у глядача, чіпляти і мати родзинку.

Краса персонажа – це не обов'язково харизматичність. Ця риса може виражатися в будь-якій деталі, бути укладеною в одному персонажі або у всіх героя ролика.

Важливо: домогтися харизматичності персонажа можна, урізноманітнивши форму об'єкта, пропорції, а також підкресливши характерну деталь. Вона обов'язково має бути незвичайною і вибиватися з загальної картинихарактер персонажа.

Дванадцятий принцип анімації

Тенденції (тренди) в анімації

Сьогодні анімація перетворюється на найрізноманітніші та захоплюючі способи розповіді історії та ідею. Завдяки появі нових досягнень у техніці та телекомунікаційних технологіях, регулярно виникають нові трендив анімації.

• Дивіться.

Ось найпопулярніші з них:

3D в стилі ретро та vintage

Cтиль 3D-анімації, який знову стає популярним – це ретрофутуризм. Це дозволяє використовувати фантастичну естетику, про яку люди наприкінці 70-х та на початку 80-х думали, що майбутнє може виглядати саме так.

Техніка:використання пишних світлових ефектів і піксельних цифрових елементів служить для створення місцевості та персонажів у ретро світі.

Висококонтрасна Cel Animation

Це тенденція анімації, яка вже кілька років знаходиться на підйомі та використовується деякими з провідних компаній у світі, включаючи Nike, Nickelodeon, Disney, Cartoon Network та навіть для ігор Winter X.

Яскраві контрастні кольори у поєднанні з кутовим дизайном використовуються, щоб надати анімації спрощений, майже cel-стиль.

Результат- смішна послідовність від якої важко відвести погляд.

Деякі з кращих прикладіввзяті з Golden Wolf, компанії з виробництва анімації, що базується у Лондоні.

Мікс 2D та 3D

Тенденція, що почалася в Останніми рокамиі продовжує наростати, створює анімації, які виглядають як поєднання 2D та 3D.

Вам не потрібно далеко ходити, щоб знайти навчальний посібник, в якому показано, як у результаті отримати плоский 2D погляд, використовуючи cel shader для рендерингу 3D.

Надаючи 3D-об'єктам 2D-погляд, аніматори можуть створювати виразні, ілюстративні елементи, які одразу привертають увагу глядача, забезпечуючи чітку та яскраву інформацію.

Надсюрреалізм

Якщо є одна чудова анімаційна тенденція, яка повністю використовує силу зображень CGI, це стиль сюрреалізму.

Ефект гіпер-сюрреалістичної анімації заснований на поєднанні фотореалістичних елементів із фантастичними зображеннями для створення казкових світів та дій.

Є такий приклад анімації, як The Dreamer від Roof Studio для Honda, який приваблює глядачів до химерної подорожі, оскільки реалістичний транспортний засіб рухається дикими місцями.

Динамічна анімація функцій у додатках

Замість використання статичних зображень або всього тексту багато програм у 2018 році використовують функціональну анімацію, яка тримає увагу користувача з яскравим, цікавим інтерфейсом користувача.

Це включає використання анімації для поліпшення елементів навігації, підтвердження введення користувача, збільшення і зменшення вмісту і т.д.

Відродження 2D-анімації у маркетингу

В індустрії розваг, таких як кіно та відеоігри, 2D-анімація майже зникла, коли з'явився 3D. З того часу компанії відчували, що ні кращого способузахопити аудиторію, гравців та потенційних клієнтів, ніж за допомогою 3D-анімації, навіть якщо для цього потрібно більше часу та зусиль.

РЕФЕРАТ

На тему «Мультиплікація»

Роботу виконала

Володкович Ангеліна

Вчитель: Семенова Лариса Василівна

Г. Ульяновськ 2016 рік

Мультиплікація

Все про анімацію

Мультиплікація(від лат. multiplicatio - множення, збільшення, зростання, розмноження) - технічні прийоми створення ілюзії рухомих зображень (руху та/або зміни форми об'єктів - морфінгу) за допомогою послідовності нерухомих зображень (кадрів), що змінюють один одного з деякою частотою. Анімація (відфр. animation: пожвавлення, одухотворення) - західна назва мультиплікації: вид кіномистецтва та його твір (анімаційний фільм і, зокрема, мультфільм), а також сімейство відповідних технологій.

(С) Вікіпедія

Історія анімації

Перші кроки в анімації

70-ті роки до н.- Римський поет та філософ Лукреційв трактаті "Про природу речей" описав пристосування для висвічування на екрані малюнків, що рухаються.
Х-ХІ ст.- Перші згадки про китайський театр тіней - тип видовища, візуально близький до майбутнього анімаційного фільму.
XV ст.- З'явилися книжки з малюнками, що відтворювали різні фази руху людської фігури. Згорнуті в рулон, а потім миттєво розгорталися, ці книжки створювали ілюзію малюнків, що ожили.

У середні віки також знаходилися умільці, які розважали публіку сеансами картинок, що рухаються за допомогою оптичних пристроїв на кшталт фільмоскопів, куди вставляли прозорі пластини з малюнками. Такі апарати називали чарівним ліхтарем або латинською "laterna magica".

1646 р. - єзуїтський чернець Атанасіус Кіршердав перший опис пристрою сконструйованого ним "чарівного ліхтаря" - приладу, що висвічував зображення на прозорому склі. З XVII століття в бродячих театрах по всій Європі проводилися такі вистави.

1832 р. - Спроби знайти способи пожвавлення малюнків за допомогою спеціальних апаратів задовго передують появі кінематографу. Молодий бельгійський професор Жозеф Платопобудував ще в 1832 році маленький лабораторний прилад - фенакістископ, конструкція якого заснована на здатності сітківки людського ока зберігати зображення (назва ця походить від грецького слова "фенакс" - ошуканець і кореня "скоп" - дивитися).

1832 р. - Той самий принцип був покладений віденським професором Симоном фон Штампеферомосновою стробоскопа. Ефект видимого руху при зміні нерухомих зображень, зроблених на внутрішньому диску, став називатися стробоскопічним ефектом. У середині XIXстоліття цей прилад під назвою "стробоскоп" набув широкого поширення як технічна іграшка. Фактично це було народженням мультиплікації у найпримітивнішій формі. Для того щоб отримати в стробоскопі або на кіноекрані потрібний рух, художнику доводиться виготовляти (множити) велику кількість малюнків, що розкладають той чи інший рух на його елементи. "Стробоскопом" було названо картонний барабан, насаджений на вісь. на внутрішній стороніцього барабана на паперовій стрічці знаходилася серія малюнків (зазвичай їх було від восьми до дванадцяти), що ілюструють послідовні фази руху людини або тварини, що здійснює певну дію, наприклад: біг страуса, ходу слона, стрибка коня, стрибки дитини зі скакалкою і т.п. Кожен наступний малюнок трохи відрізнявся від попереднього тим, що відтворював новий момент руху; останній малюнок кожного циклу був ніби замикаючим по відношенню до першого малюнка. Вставивши паперову стрічку з малюнками в барабан з вузькими, довгастими отворами, прорізаними проти кожного малюнка, і обертаючи барабан навколо осі, глядач бачив швидку послідовну зміну малюнків, що створювала повну ілюзію їхнього руху.
1834 р.- Зоотроп, у якому, подібно до стробоскопа, рухалися наклеєні на стрічку малюнки, був сконструйований англійським математиком Вільямом Джорджем Хорнером.Втім, в оригіналі апарат Хорнера називався "дедалеум" (на честь Дедала, який, за переказами, створив картини людей і тварин, що рухаються), і лише наступні варіанти цього апарату (зокрема, апарат, який сконструював у 1860 році француз Дезвінь, та аналогічний апарат американця Вільяма Є. Лінкольна) закріпили за всіма подібними пристроями назву "зоотропа".

Зоотроп на тему побиття немовлят «All things fall»

Дивитися відео: http://www.kulturologia.ru/blogs/170515/24532/

Технології створення анімації

В даний час існує різні технології створення анімації:

Класична (традиційна)анімація є почергову зміну малюнків, кожен із яких намальований окремо. Це дуже трудомісткий процес, оскільки аніматорам доводиться окремо створювати кожен кадр.

Стоп-кадрова (лялькова)анімація. Розміщені у просторі об'єкти фіксуються кадром, після чого їх положення змінюється та знову фіксується.

Спрайтна анімація реалізується за допомогою мови програмування.

Морфінг- Перетворення одного об'єкта в інший за рахунок генерації заданої кількості проміжних кадрів.

Колірна анімація – за неї змінюється лише колір, а чи не становище об'єкта.

3D-анімаціястворюється за допомогою спеціальних програм (наприклад, 3D MAX). Картинки виходять шляхом візуалізації сцени, а кожна сцена є набір об'єктів, джерел світла, текстур.

Захоплення руху (Motion Capture)- Перший напрямок анімації, який дає можливість передавати природні, реалістичні рухи в реальному часі. Датчики прикріплюються на живого актора в тих місцях, які будуть приведені у відповідність до контрольних точок комп'ютерної моделі для введення та оцифрування руху. Координати актора та його орієнтація у просторі передаються графічній станції, і анімаційні моделі оживають.