صنایع دستی سنتی روسیه. هنرهای عامیانه و صنایع دستی

مدت‌هاست که صنعتگرانی که در همان منطقه زندگی می‌کردند و به نوعی از صنایع هنری دست می‌زدند، محصولات خاصی را نه برای نیاز خود، بلکه برای بازار تولید می‌کردند. اینگونه بود که هنرهای عامیانه و صنایع دستی پدید آمد - شکل خاصی از وجود هنرها و صنایع دستی عامیانه (به هنر عامیانه مراجعه کنید).

در روسیه، پس از اصلاحات در سال 1861، بسیاری از صنایع دستی شخصیت کارگاه های خصوصی را به دست می آورند که برای بازار سراسر روسیه کار می کنند. رقابت آنها با کارخانه های بزرگ سرمایه داری مانع از توسعه پربار شد هنر عامیانه. درست است که به دلیل نیاز به کار سریع و اقتصادی، تکنیک کاردستی بیشتر و بیشتر جذاب شد. به عنوان مثال، هر چرخش سریع قلم مو هنرمند ژوستوو، تقریباً به حالت خودکار می رسید، یک گلبرگ و حتی یک گل کامل در یک دسته گل که سینی را تزئین می کرد، به دنیا می آمد. تقسیم کار به عملیات کوچکتر، تمایل به ساده سازی و استاندارد کردن فرآیند تولید محصول تا حد امکان (از این طریق ارزان تر است) منجر به کاهش کیفیت هنری محصولات، جابجایی تدریجی خلاقیت توسط صنایع دستی شد. . گسست همزمان با جهان بینی سنتی عامیانه به ناچار منجر به از دست دادن سلیقه شد - تقلید از بدترین مدل های شهری آغاز شد. در این شرایط، بسیاری از صنایع دستی رو به زوال گذاشتند، برخی دیگر سبک تجاری بیگانه با درک مردم از زیبایی را اتخاذ کردند و چهره خود را از دست دادند.

ویلچر خروس. چوب، نقاشی. گورودتس.

قبلاً در اولین زمان بسیار دشوار برای سرزمین شوراها ، کار صنعتگران عامیانه از حمایت دولتی برخوردار شد: در آوریل 1919 ، کمیته اجرایی مرکزی روسیه قطعنامه "در مورد اقداماتی برای ارتقای صنعت صنایع دستی" تصویب کرد. و در سالهای بعد، کارهای زیادی انجام شد تا اطمینان حاصل شود که هنر اصیل زنده و توسعه یافته است. صنایع دستی هنری پوسیده احیا شد: حکاکی بوگورودسک و نقاشی خوخلوما روی چوب، توری سازی وولوگدا و یلتس، اسباب بازی های سفالی Dymkovo، صنایع دستی معروف داغستان، سرامیک و بافندگی Oposhnya در اوکراین و غیره. در عین حال، اساساً صنایع دستی هنری جدید. بر اساس صنایع دستی زمانی موجود، مانند استخوان حکاکی شده توبولسک، مینای دندان روستوف، Veliky Ustyug niello، مینیاتور لاکی از نقاشان نمادهای دیروز ایجاد شده است. با کمک دانشمندان، انواع جدیدی از محصولات تولید شد که نیازهای متغیر مشتریان را برآورده می کرد. مکانیزاسیون کارهای کمکی و مقدماتی انجام شد.

نتایج این فعالیت مهم در قطعنامه کمیته مرکزی CPSU "در مورد صنایع دستی هنر عامیانه" (1974) خلاصه شد. در این بیانیه آمده است: "هنرهای عامیانه و صنایع دستی بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ سوسیالیستی اتحاد جماهیر شوروی است، به طور فعال بر شکل گیری ذائقه هنری تأثیر می گذارد، هنر حرفه ای و ابزار بیان زیبایی شناسی صنعتی را غنی می کند."

یک ست چای خوری میدان پولخوفسکی. چوب. رنگ آمیزی.

امروزه هنرهای عامیانه در کشور ما به دو صورت وجود دارد. اولین مورد را می توان تجارت آزاد نامید. یک نمونه جالب از صنایع دستی که به طور خود به خود در دوران اتحاد جماهیر شوروی متولد شد، هنر روستای پولخوفسکی میدان در منطقه گورکی است، جایی که اکنون چندین دهه است که "تاداروشکا" اسکنه شده و رنگارنگ (به قول خود صنعتگران) درست می کنند. آنها): ماتریوشکا، لوازم، نمکدان، قارچ قلک، اسباب بازی های کودکان و غیره. ه) در زمستان، به معنای واقعی کلمه کل روستا و روستای همجوار کروتتس به یک کارگاه بزرگ تبدیل می شود. سنت ها در اینجا، از قدیم، "از دست به دست" منتقل می شوند: از پدر به پسران، از مادر رنگرز به دختران. تقریباً هر سال در قفسه‌های بازارهای مزرعه‌های جمعی، محصولات جدیدی را می‌بینیم که با نوع جدیدی از نقاشی تزئین شده‌اند - این هنر همچنان ادامه دارد.

شکل دیگر، هنرهای عامیانه و صنایع دستی سازمان یافته است که اکثر مراکز هنرهای عامیانه مشهور جهان ما به آن تعلق دارند. به عنوان مثال، کارخانه نقاشی تزئینی Zhostovo، انجمن توری Snezhinka Vologda، دو شرکت Khokhloma، انجمن تولید Gzhel، مراکز مینیاتور لاکی... اینها بنگاه های محکمی هستند که در آنها مکانیزاسیون کارهای جانبی انجام شده است، مدارس حرفه ای وجود دارد که صنعتگران جوان با استعداد را آموزش می دهند. محصولات صنایع دستی سنتی فولکلور افتخار ملی ما است، در خارج از کشور به طور گسترده شناخته شده است و در کشور ما تقاضای زیادی دارد. در آپارتمان های مدرن، آثار صنعتگران عامیانه جذابیت هنر دست ساز را به ارمغان می آورد.

3. A. Arkhipova، G. I. Volkova. ظروف چوبی. خوخلوما.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی همچنان با مشکلات سازمانی و خلاقانه زیادی مواجه است. مهمترین آنها در قطعنامه کمیته مرکزی CPSU "در مورد صنایع دستی هنر عامیانه" تدوین شد. موفقیت کسب و کار تا حد زیادی به توسعه پایه ها بستگی دارد - هنر عامیانه انبوه در روستاها. این شرط اصلی برای شکوفایی بیشتر صنایع هنری قدیمی و ظهور مداوم صنایع جدید است.

موزه ملی در پارکوموفکا

پارکوموفکا یک روستای باستانی اوکراین است که در 100 کیلومتری خارکف قرار دارد. این موزه به خاطر موزه تاریخ و هنر عامیانه منحصر به فرد خود در سراسر کشور مشهور شد که با عشق توسط دانش آموزان روستایی به سرپرستی معلم آفاناسی فدوروویچ لونف ایجاد شد.

این موزه در سال 1955 افتتاح شد. این موزه بر اساس یک مجموعه شخصی است

A. F. Luneva، متشکل از نقاشی، طراحی، هنرهای کاربردی و کتاب. دانش آموزان به ایده معلم خود پاسخ دادند - ایجاد مدرسه گالری هنر. آنها در این کار انرژی و اشتیاق زیادی از خود نشان دادند. آنها نقاشی ها، سکه ها، مدال ها، لباس های قدیمی، حوله های گلدوزی شده، کتاب ها، نمادها را جمع آوری کردند. آنها در اطراف روستاهای اطراف بالا رفتند، به سینه مادربزرگ، به اتاق زیر شیروانی نگاه کردند. بسیاری از روستائیان خود چیزهایی می آوردند که به نظر آنها ارزش موزه ای داشت. دور از همه چیز جمع آوری شده جالب بود، اما شاهکارهای واقعی نیز پیدا شد. به عنوان مثال، ساکنان پارکوموفکا و روستاهای اطراف یک نقاشی از جی.

B. A. Serov، پرتره توسط I. E. Repin. شورای روستا طبقه پایین یک خانه قدیمی را به موزه اختصاص داد که در آن نمایشگاه در 9 سالن قرار دارد.

هنرمندان خارکف به گرمی از ابتکار دانش آموزان روستایی حمایت کردند. آنها آثار نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی خود را به آنها دادند. کمک بزرگ در سازماندهی موزه مردمیتوسط محققان ارمیتاژ و موزه هنرهای زیبا پوشکین ارائه شده است.

بچه ها تماس های شخصی برقرار کردند و با بسیاری از هنرمندان مشهور مکاتبه کردند: K. F. Yuon، E. V. Vuchetich، B. I. Prorokov، Yu. I. Pimenov. برای سال‌ها، دانش‌آموزان نزدیک‌ترین رابطه را با مجسمه‌ساز، برنده جایزه لنین S. T. Konenkov، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی V. A. Favorsky حفظ کردند. دانش آموزان مدرسه در تعطیلات به مسکو سفر کردند، از کارگاه های هنرمندان بازدید کردند، با آنها صحبت کردند. این دیدارها با استادان هنر تأثیرات ماندگاری بر جای گذاشت. در روند ایجاد موزه، بچه ها دوستان زیادی در میان هنرمندان، کارگران موزه، افراد حرفه های مختلف پیدا کردند.

امروزه موزه پارکوموفسکی دارای مجموعه ای منحصر به فرد از نقاشی ها، طراحی ها و مجسمه ها برای یک موزه مردمی است که نمایشگاه آن شامل حدود 500 نمایشگاه است. با استثناهای نادر، اینها معتبر هستند. در اینجا می توانید آثار استادان کیوان روس، انجیل منتشر شده توسط ایوان فدوروف در لووف، نمادهای قرن 15-17، نقاشی های هنرمندان برجسته روسی: O. A. Kiprensky، A. A. Ivanov، I. K. Aivazovsky، I. I. Shishkin را مشاهده کنید. ، I. I. Levitan ، F. A. Malyavin و دیگران. افتخار این موزه مجموعه ای از آثار استادان شوروی S. T. Konenkov، K. F. Yuon، V. A. Favorsky و بسیاری دیگر است. بسیاری از نمایشگاه‌ها به موزه‌های پایتخت افتخار می‌کنند، مانند حکاکی‌های رامبراند، طرح‌هایی از O. Renoir، P. Gauguin، P. Cezanne.

موزه پست کارکنان ندارد. این توسط دانش آموزان دبیرستانی، اعضای باشگاه رنگین کمان ارائه می شود. در این باشگاه بچه ها با تاریخ هنرهای زیبا آشنا می شوند مردمان مختلف، یاد بگیرید که زیبایی را برای مردم به ارمغان بیاورید، در مورد زیبایی های جهان صحبت کنید.

ژوستوو

روستای ژوستوو در نزدیکی مسکو. بیش از یک قرن و نیم است که صنعتگران محلی سینی های لاکی را با نقاشی های گل های باشکوه خلق می کنند. سینی Zhostovo امروزه در سراسر جهان شناخته شده است. و جای تعجب نیست - این یک اثر هنری واقعی است! دسته گل تزئین سینی ساده و رسا است. شکل‌های بزرگ گل آن را متراکم می‌کند و پس‌زمینه (اغلب سیاه) که از میان شکاف‌ها نمایان می‌شود، آن را روباز و تقریباً شفاف می‌کند. نسبت رنگ - بزرگ و کوچک بسیار دقیق یافت می شود. و ریتم لکه های رنگی، خطوط اصلی به معنای واقعی کلمه بیننده را مجذوب خود می کند! اما نکته اصلی خود گل ها است. بسیار شبیه به واقعی و در عین حال افسانه ای. نگاه دقیق تری بیندازید - به نظر می رسد آنها از داخل می درخشند و به آرامی "شب" پس زمینه ای را که در اطراف ضخیم شده است روشن می کنند.

N. Goncharova. سینی "Scarlet Dawn". ژوستوو.

سینی ها از قرن هجدهم در روسیه نقاشی شده اند. این ماهیگیری در نیژنی تاگیل آغاز شد ، اما در آغاز قرن گذشته در منطقه مسکو مستقر شد. در اینجا، در مجاورت ژوستوو، آهنگرها از دیرباز زندگی می کردند. و در همان نزدیکی، چند کیلومتر دورتر، روستای فدوسکینو بود - زادگاه مینیاتورهای لاکی روسی. ساکنان ژوستوو فناوری رنگ آمیزی لاک را از همسایگان خود قرض گرفتند ، فقط آن را با مواد مناسب تری برای ساخت سینی - آهن سقفی - تطبیق دادند. و به زودی سینی های ژوستوو در سراسر روسیه توزیع شد و به اندازه سماور تولا یا قوری گزل معروف شد.

ماهیگیری در زمان شوروی به اوج خود رسید. شایستگی استادان دهه 20-30 بسیار زیاد است که آثار آنها مهمترین مرحله در شکل گیری هنر ژوستوو شد. در حال تجربه یک جهش جدید است دهه های اخیر. جای تعجب نیست که یک گروه کامل از هنرمندان کارخانه نقاشی تزئینی Zhostovo در سال 1977 جایزه دولتی RSFSR را به نام I. E. Repin دریافت کردند.

امروزه ما اغلب از سینی های Zhostovo به عنوان پانل های دیواری تزئینی استفاده می کنیم. همراه با هدیه ای از صنعتگران نزدیک مسکو، خود طبیعت به آپارتمان های ما نگاه می کند. و این گل‌های دست‌ساز و به مردم زیبایی و طراوت خود را می‌دهند، شکوفایی ابدی زندگی، جوانی همیشگی آن را به ما یادآوری می‌کنند!

استفاده از مواد طبیعی یکی از سنت های رایج و اساسی هنر عامیانه است. در مواد است که ویژگی های هنری آن محصور شده است. کنده کاری و نقاشی روی چوب، بافندگی، گلدوزی، توری بافی، پردازش پوست درخت غان و ریشه، سفالگری، آهنگری هنری فلزات - با انواع تکنیک ها و مواد، استادان عامیانه مدرن این هنرهای باستانی به عناصر، فرم ها و طرح های سنتی پایبند هستند. .

پردازش هنری چوب و پوست درخت غان جایگاه استثنایی در تاریخ خلاقیت دهقانان روسیه دارد.از نزدیک با تمام هنرهای روسیه باستان مرتبط است: با معماری چوبی حکاکی شده، نجاری و صنایع دستی. مواد و تکنیک پردازش از ماهیت اقلام تولید شده جدایی ناپذیر است. آنها هم وابستگی عمومی، هم هدف عملکردی و هم ویژگی های فرم را دیکته می کنند. یک شاخه گیاهی با انحنای ملایم با فرهای شیب دار یکی از رایج ترین نقوش در هنر معاصر پوست درخت غان است. گاهی اوقات الگوی آزادانه در امتداد صفحه پخش می شود، در چندین جهت توسعه می یابد، گاهی اوقات به شکل شاخه های مارپیچی یا ساقه هایی که به طور متقارن تکرار می شوند، از مرکز به راست و چپ با تعداد زیادی برگ و شاخه، که در بالای آن شبدرهای برازنده قرار دارد، داده می شود. گل رز، سیب، گل تلطیف شده تا توت. استادان همچنین از تکنیک های دیگری استفاده می کنند، به عنوان مثال، در میان الگوی گل های سرسبز، یک تصویر زینتی از پرندگان را قرار می دهند که به عنوان یک طلسم عمل می کند..

مینیاتور لاکی معروف مسترا از مکتب شمایل نگاری سرچشمه می گیرد XVII قرن. برای بیش از 200 سال، با کمک یک تکنیک منحصر به فرد نقاشی، شاهکارهایی که بسیار فراتر از مرزهای منطقه شناخته شده اند - تابوت، جعبه پودر، جعبه سوزن، تابوت ساخته شده است. ایجاد یک محصول از لاک مینیاتوری آسان نیست. به عنوان یک هنرمند به مهارت زیادی نیاز دارد. Mstera زمین با صنعتگران خود شگفتی می زند. گلدوزی Mstera که از قرن هفدهم شناخته شده است، به طور گسترده در هنرها و صنایع دستی مدرن توسعه یافته است. یکی از زیباترین و ظریف‌ترین گلدوزی‌ها، سطح صاف سفید با نقش‌های کوچک و ظریف زیورآلات گل روی پارچه‌های نخی نازک است. سطح سفید - گلدوزی با نخ های سفید در یک زمین سفید - معروف به تورهای روباز، قلمه ها، کیفیت بالا، بدون صورت و سمت اشتباه، از هر دو طرف به یک اندازه زیبا به نظر می رسد. زنان صنعتگر به طرز ماهرانه‌ای پیچیده‌ترین زیور آلات را خلق می‌کنند، اشکال معماری و تصاویر چهره‌های انسانی را بازتولید می‌کنند. اعتقاد بر این است که این پیچیده ترین تکنیک (شامل تا 200 برش مختلف) فقط توسط گلدوزی های Mstera تسلط یافته است.

صنعتگران عامیانه شمال روسیه از زمان های قدیم آنها به دلیل هنر نجاری مشهور بوده اند ، از قرن 18 - برای محصولات آرخانگلسک از گلدوزی های طلایی ، دست بافی طرح دار ، بافندگی دستی و از قرن 19 - برای یک اسباب بازی سفالی شگفت انگیز به نام اسباب بازی کارگوپل. صنعتگران عامیانه کنده کاری هنری روی چوب ملاقه های سنتی - اردک، تابوت، نمکدان، کندیکا، تخته آشپزخانه، تزئین شده با نقوش تزئینات عامیانه شمال روسیه را می سازند. استادان گلدوزی محصولات را با مهره ها، توری دستی، گلدوزی دستی، لوازم جانبی، همبسته تزئین می کنند. سنت‌های اسباب‌بازی‌های سفالی قالب‌گیری شده Kargopol در ترکیب‌های چند شکلی "Gatherings"، "Wagons" تجسم یافته است. "چواردارها"، "ترویکا"، پرندگان، حیوانات، سوت های نقاشی شده، منعکس کننده فرهنگ باستانی کارگوپل.

بر روی تپه ای زیبا در سواحل رودخانه کونیا، شاخه سمت چپ دوبنا، روستای بوگورودسکویه قرار دارد - زادگاه یک هنر عامیانه شگفت انگیز از اسباب بازی ها و مجسمه های چوبی حکاکی شده. . بوگورودسکویه یک روستای قدیمی است. در اواسط قرن پانزدهم، این روستا متعلق به بویار مسکو M.B. Pleshcheev بود. در حال حاضر در XV - قرن شانزدهمدهقانان بوگورودسک، در آن زمان رعیت رهبانی، پایه‌های هنر نجاری را که بعدها توسعه یافت، پایه‌گذاری کردند. این روستا به یکی از مراکز هنر عامیانه در تاریخ هنر کاربردی روسیه تبدیل شده است. در سرگیف پوساد، افسانه ای وجود دارد که نشان می دهد چگونه در اواسط قرن هجدهم، یکی از ساکنان شهر عروسکی به اندازه 9 اینچ (40 سانتی متر) تراشید و آن را به تاجر Erofeev که در لاورا تجارت می کرد فروخت. آن را به عنوان تزیین در مغازه گذاشت. اسباب بازی بلافاصله با سود زیادی برای تاجر خریداری شد. پس از آن، Erofeev یک دسته کامل از این اسباب بازی ها را سفارش داد. به خصوص اسباب بازی های با حرکت جالب هستند: روی تخته، با تعادل، با یک دکمه. این وسایل بدون پیچیدگی، اما همیشه شوخ، اسباب بازی را سرزنده، رسا و به ویژه جذاب می کند.

سوغات Vyatka به جولای 1930 برمی گردد، زمانی که یک آرتل به نام "آزادی" در شهر نولینسک، استان ویاتکا ایجاد شد. محصولات اصلی آرتل محصولات چوبی مختلف مورد نیاز خانه، اسباب بازی های کودکان به صورت چرخشی بود. مجموعه سنتی گسترش یافت. محصولات تراشکاری "Keg-piggy bank"، مجموعه ای برای مهماندار، سوت "Nightingale" تولید شد. صلاحیت تراش های چوبی امکان ایجاد پیچیده ترین محصولات تراشکاری - عروسک های تودرتوی چوبی اصلی را فراهم کرد. راز اصلی جذابیت یک عروسک تودرتوی چوبی این است که تصویر بیرونی آن از یک مادر روسی که دارای فرزندان زیادی است با ساختار داخلی، در تکرار-درج های آن، در یکدیگر گنجانده شده است.

نقاشی گورودتس - یک پدیده منحصر به فرد روسی فرهنگ ملی، یکی از مشهورترین صنایع دستی در روسیه، درخشان ترین پدیده هنر "ساده لوح". این هنر عامیانه ویژگی های اصالت هنری نقاشی عامیانه را در هم آمیخت که ریشه آن به اعماق قرن ها باز می گردد. تاریخچه نقاشی طرح منحصر به فرد بیش از یک قرن و نیم است. هنرمندان دهقان در ترکیبات خود یک ویژگی منحصر به فرد را کشف کردند دنیای مجازی. از رایج ترین موضوعات نقاشی می توان به جشن ها، مهمانی های چای، اسب معروف گورودتس با سوارکار، تعطیلات عامیانه. نقوش شمالی به روشنی در سماورهای سوغاتی نقاشی شده، تابوت ها، صندوق ها و جعبه های بست، با نقوش مزن، پینهگا، سورودوینسک، نقاشی شنکور، شطرنج هدیه و ظروف آشپزخانه نقاشی شده است. فن آوری های سنتیو روش های ساخت که توسط صاحبان شرکت با دقت ذخیره و منتقل می شود. هنر عامیانه باستانی ساخت یک اسباب بازی چوبی با نقاشی به شکل زیبایی زیبا و درخشان با گونه های صورتی و گل های رز قرمز مایل به قرمز روی پیش بند برگرفته از یک با استعداد است. سرزمین نیژنی نووگوروددر آغاز قرن بیستم. نقاشی خانه بازرگانی سمیونوفسایا - یکی از قدیمی ترین کارخانه های روسیه برای تولید اسباب بازی های کودکان، سوغاتی، عروسک های تودرتو سنتی روسی.

منشا صنعت Untsukul برش فلز روی چوب به گذشته های دور - قرن 17-18 باز می گردد. اولین محصول هنری که برای استادان آن زمان معمول بود یک دسته شلاق از چوب سگ بود که با یک بریدگی هنری تزئین شده بود. بعدها، صنعتگران شروع به تزئین عصای زینتی با بریدگی های فلزی زینتی، لوله های هنری و جعبه های انفیه کردند. الگوی زینتی Untsukul بر اساس ساختار ترکیبی ثابت و ثابتی است که "ishan" (الگو، علامت) نامیده می شود. مواد اولیهامروز هم مثل قبل درختی از دگ و زردآلو سرو می شود. از چوب بوته های سگ داگ که از نظر چگالی، سختی، ویسکوزیته خوب متمایز می شوند، عصا، شاخک کفش از زردآلو برای ساخت گلدان، کوزه و غیره استفاده می شود.

برای چندین قرن صنایع دستی خوخلومابخش مهمی از فرهنگ عامیانه روسیه است. در نقاشی شمایل از تذهیب با پودر قلع استفاده می شد. یک محصول چوبی که با لایه نازکی از فلز و روغن خشک کننده پوشانده شده بود در کوره حرارت داده شد و از آن رنگ طلایی به دست آورد. این روش توسط صنعتگران Zavolzhsky پذیرفته شد و بهبود یافت. از قرن هفدهم، ظروف چوبی رنگ شده در سرتاسر روسیه معروف بوده است: ظروف "تشریفاتی" با سفارشات خاص در دسته های کوچک ساخته می شدند. رسم بر این بود که به مهمانان برجسته و سفرای خارجی ظروف ساخته شده از انواع چوب، اشکال مختلف و تزئینات هنری تقدیم می شد. روش فن آوری خوخلوما در خاستگاه خود با نقاشی شمایل همراه است. از آنجا بود که این صنعت تکنیک نقاشی روی طلای خوخلوما را به ارث برد. با گذشت زمان، تکنیک نقاشی شمایل روی طلای خوخلوما از بین رفت و تنها سه قرن بعد، در پایان قرن ما، این هنر دوباره احیا شد. استادان نویسندگی خوخلوما سه نوع اصلی نقاشی را توسعه دادند: چمن، نقاشی "زیر پس زمینه" و کودرین.گرما، اصالت، شعر و زیبایی افسانه ای الگوی سنتی، محصولات خوخلوما را به طرز شگفت انگیزی زیبا کرده است. هر محصول از ابتدا تا انتها توسط یک هنرمند بدون استفاده از هیچ قالبی نوشته می شود، یعنی هر محصول در واقع یک نویسنده، فردی است. نقاشی خوخلوما امروزه به طرز غیرمعمولی ظریف، فضیلت‌آمیز و احساسی شده است. در جستجوی اشکال بیانی محصولات، سازندگان آنها به بهترین سنت های ظروف و مبلمان چوبی روسی پایبند هستند. هنر مینیاتور پالخ نسبتاً جوان است. در آن زمان متولد شد دوران شوروی. پس از پایان جنگ داخلی، استادان پالخ به این فکر افتادند نوع جدیدکاربرد هنر شما به معنای واقعی کلمه در عرض پنج یا شش سال، هنر جدیدی از پالخ بزرگ متولد شد - مینیاتور لاکی بر روی انواع وسایل مورد استفاده در زندگی روزمره: تابوت، جعبه سیگار، سنجاق سینه، دفترچه یادداشت، جعبه پودر و سایر چیزهای کوچک ضروری ساخته شده از کاغذ کاغذی. ماشه هنر جدید همچنین با موضوع جدیدی مشخص شد - طرح هایی از زندگی روستایی، طرح هایی از داستان های عامیانه روسی، طرح هایی برگرفته از آثار نویسندگان و شاعران روسی اضافه شد. اشتیاق نقاشان پالخ به آواز خواندن زیبایی طبیعت بومی خود، انتقال غنی ترین تجربه و اسرار نقاشی به نسل های جدید، که قرن ها حفظ شده بود، منجر به خلق زبان هنری خاصی شد. در میان توطئه های نقاشی پالخ، همراه با رقص های گرد، ترویکای اسب ها، نوازندگان و صحنه های شکار، قهرمانان افسانه های کریلوف، افسانه های پوشکین و مناظر باشکوه مکان های زیبای سرزمین مادری خود وجود دارند. استادان Palekh بر انتقال رنگ های جدید تسلط یافتند و بر روابط ظریف تر بین تن ها تمرکز کردند. با توسعه هنر پالخ، مدل‌سازی سنتی حجم چهره‌های به تصویر کشیده شده با فضاهای طلایی راه‌حلی برای سایر کارهای نقاشی مینیاتوری شد - هنرمندان شروع به استفاده از طلا کردند تا فضای تصویر را با نور و گرما پر کنند. در هنرهای چندجانبه و متنوع و صنایع دستی و هنر عامیانه روسیه، نقاشی مینیاتور لاکی به دلیل منحصر به فرد بودن، زیبایی، استعداد هنرمندان و "دست های طلایی" آنها ترجیح داده می شود. مینیاتور لاکی ساخته دست بشر، بسیار پر زحمت و دشوار است، هم در اجرا و هم در درک.

مینیاتور لاکی فدوسکینو بیش از دو قرن قدمت دارد. این یک پدیده منحصر به فرد در هنر روسیه و جهان است. مینیاتور لاکی Fedoskino که از خارج از کشور در روسیه ظاهر می شود و به دلیل چیزی گذرا مانند مد برای تنباکو کردن، محبوبیت پیدا می کند، به پدیده ای مستقل از زندگی هنری تبدیل شده است که تجربه صنعتگران عامیانه، تأثیرات هنری نقاشی سه پایه را در خود جای داده است. و لذت های تزئینی تکنیک جواهرات، صداقت ساده لوح فولکلور، جادوی یک افسانه روسی. این هنر و صنعت روح واقعاً روسی را به دست آورده است. کارخانه هایی که در خارج از کشور باعث ایجاد مینیاتور لاک روسی شدند مدت هاست ناپدید شده اند، اما خود امروز وجود دارد و توسعه می یابد و به سنت های قدیمی وفادار مانده و افق های جدیدی را برای خلاقیت باز می کند. تاریخچه صنایع دستی در سال 1795 آغاز می شود، زمانی که تاجر پیوتر ایوانوویچ کروبوف، در حالی که در شهر آلمانی براونشوایگ، در کارخانه یوهان استوبواسر، با محصولات لاک پاپیه ماشه تولید شده در آنجا آشنا شد.اینها جعبه هایی با مینیاتورهای زیبا روی درپوش ها بودند. او آنقدر آنها را دوست داشت که چنین تولیدی را خرید، چندین استاد لاک برونزویک را استخدام کرد و آنها را به روسیه آورد. پنج یا شش سال بعد، حدود پنجاه صنعتگر قبلاً در کارخانه کار می کردند و بیش از بیست دانش آموز در مدرسه نقاشی تحصیل می کردند. مجموعه کارخانه گسترش یافته است - اکنون انواع جعبه ها، کیف پول، و کبریت، و سیگار، و تابوت، و جعبه های چای با نقاشی در پنج طرف، لیوان های مخصوص مسافرتی (چند قطعه یکی در دیگری) و نوشتن بود. ابزار و میز شطرنج و سینی. چنین چیزی در دست گرفتن دلپذیر است، راحت و کاربردی است. محصولات لوکوتینسکی نشان امپراتوری را نشان می دهند که نشان دهنده شایستگی های برجسته صنعتگران لاک است. مینیاتور لاک فدوسکینو با رنگ روغن در سه یا چهار لایه اجرا می شود - نقاشی به صورت متوالی انجام می شود (طرح کلی ترکیب بندی)، نوشتن یا رنگ آمیزی مجدد (مطالعه دقیق تر)، لعاب (مدل سازی تصویر با رنگ های شفاف) و درخشش (پایان کار با رنگ های روشن که تابش خیره کننده را بر روی اجسام منتقل می کنند). تکنیک اصلی Fedoskino "نوشتن از طریق" است: یک ماده بازتابنده قبل از رنگ آمیزی روی سطح اعمال می شود - پودر فلز، ورق طلا یا ورق طلا، یا درج های مرواریدی ساخته می شود. این آسترها که از میان لایه‌های شفاف رنگ‌های لعاب شفاف هستند، عمق تصویر، جلوه درخشان شگفت‌انگیزی به تصویر می‌دهند. علاوه بر نقاشی مینیاتوری، محصولات با "فیلیگر" تزئین می شوند (زیورآلاتی از تکه های مینیاتوری فویل به شکل مورد نظر روی لاک مرطوب قرار می گیرد)، "زیگزاگ" (خراش دادن یک الگوی با الگوی روی لاک که روی یک ورق قرار داده شده است. فلز روی سطح محصول)، "شطرنجی" (شبکه پیچیده، اعمال شده با رنگ های مایع با قلم طراحی با استفاده از خط کش) و غیره. در مینیاتور لاک Fedoskino، تصاویر واقعی و حجیم هستند. صحنه های روزمره و ژانر، افسانه های روسی، مناظر، پرتره ها، شوخ طبعی مستقیم، توطئه های الهام گرفته از آثار ادبی، "تروئیکا" و "پارتی های چای" قدیمی، نقوش فولکلور - موضوعات بسیار متنوعی در مینیاتور فدوسکینو. نقاشی مینیاتوری لاکی یک هنر مجلسی است، نگاه کردن به آن در سالن های نمایشگاه بسیار دشوار است، جایی که بررسی دقیق جزئیات غیرممکن است، فقط بررسی دقیق به شما امکان می دهد آن را درک و قدردانی کنید.

نقاشی مینیاتور خلوی فقط همین است، اما ویژگی های متمایز خود را دارد. واقع گرایانه و در عین حال تزئینی است، به همین دلیل قابل درک است. در خولویی، مانند هیچ جای دیگر، توجه اصلی به تصویر یک شخص معطوف است. یک شخص به طور هذلولی، خواه تصویری از یک بیماری شدید باشد، به یاد ماندنی است. اولگ نبوی"یا "دختر برفی" برازنده، "استپان رازین" ناامید یا "قهرمان سویاتوگور" توانا. این ویژگی به طور خاص روسی است و در تمام هنرهای ملی به وضوح دیده می شود. زیبایی نقاشی مینیاتور خلوی نیز عجیب، محتاطانه، اما متقاعد کننده مهربان، جذاب است که از شکل و تناسبات خود محصول شروع می شود و به نقش زینتی ختم می شود. در پایان قرن نوزدهم، در قلمرو منطقه مدرن چکالوفسکی، نوع خاصی از گلدوزی "با بیرون کشیدن" توسعه یافت، یعنی طبق یک شبکه بزرگ که با بیرون کشیدن نخ های طولی و عرضی پارچه تشکیل شده است. معروف به "گیپور". شفافیت و نرمی، این گلدوزی شبیه توری است. عنصر اصلی الگو، مشخصه "گیپور نیژنی نووگورود"، لوزی ها، "گل ها" هستند. حدود 50 نوع درز وجود دارد - قلمه هایی که با آنها "گل" پر می شود. گلدوزی هنری تبدیل به موضوع صنایع دستی می شود و کل جمعیت زنان روستاها و روستاها از سحر تا غروب روی حلقه می نشینند و بوم سفید را با طرح روباز می پوشانند. طلا دوزی Gorodets یکی از قدیمی ترین و منحصر به فرد ترین انواع هنرهای عامیانه بسیار هنری در روسیه است. صنایع دستی گورودتس در سخت ترین هنر گلدوزی طلا تسلط یافتند و امکانات تزئینی نخ های فلزی با بافت ها و پیچش های مختلف را احساس کردند. بهترین زنان صنعتگر بیش از 100 نوع پیچیده گلدوزی را فقط در تکنیک ضمیمه های طرح دار و همچنین دوخت قدیمی سوراخ دکمه ("برای آکسامیت") می دانستند که از حلقه های الاستیک طلایی یا نقره ای تشکیل شده بود که به طور متراکم نقوش اصلی را پر می کند. زیور آلات و بسیاری از تکنیک های گلدوزی منحصر به فرد دیگر. تمام منطقه در مورد صاحب طلا می دانستند، او اعتبار عروس را بالا برد. اغلب، صنعتگران Gorodets از سراسر منطقه می آمدند تا چنین روسری هایی را سفارش دهند. بازرگانان گورودتس نیز علاقه زیادی به عکاسی با لباس های قدیمی داشتند.

گلدوزی کادوم در دوران پیتر کبیر سرچشمه گرفت، که به پسران و دیگر مردم نجیب دستور داد لباس هایی با توری تزئین شده بپوشند. . برای توری بروکسل و ونیزی اشراف روسی، باید به طلا پرداخت شود. و برای اینکه خزانه داری دولتی فقیر نشود، تزار خرید توری در خارج از کشور را ممنوع کرد، اما به راهبه های روسی دستور داد که توربافی را آموزش دهند. چندین زن صنعتگر از ونیز به صومعه کادومسکی آورده شدند که به زنان سوزن دوز محلی هنر خلق الگوهای شگفت انگیز را آموزش دادند. با تسلط سریع بر تکنیک جواهرات گلدوزی ، سوزن دوزها در ابتدا شروع به بافتن توری ونیزی شگفت انگیز کردند و به زودی بر اساس آن سوزن دوزی بی نظیری ایجاد کردند - "ونیز" و پایه را از کلمه "ونیز" در نام ترک کردند.

این نوع صنایع دستی عامیانه که در زمان سلطنت پیتر 1 بوجود آمد ، توانست در زمان ما زنده بماند و توسعه بیشتری یابد. کارخانه گلدوزی هنری تاروسا در ابتدا به عنوان یک هنر گلدوزی توسط یک متخصص برجسته در صنایع دستی هنر عامیانه N.Ya.Davydova با مشارکت فعال M.N.Gumilevskaya تأسیس شد که در سال 1924 آن را رسماً به عنوان یک آرتل ثبت کرد. هدف از سازماندهی آرتل تقویت و توسعه مهارت های گلدوزی عامیانه بود که سنت های غنی در منطقه کالوگا داشت. نمونه هایی از الگوها توسط زنان دهقان منطقه تاروسا به آرتل آورده شد، نقوش سنتی گلدوزی عامیانه کالوگا در گلدوزی استفاده شد: هندسی، گلدار، زئومورفیک، انسانی. پیش از این در اولین دوره خانه‌نشینی، زنان صنعتگر آرتل بر اساس نمونه‌های گلدوزی عامیانه کالوگا کار می‌کردند و زینت و تکنیک سنتی (درهم‌آمیزی رنگ و دوخت سفید) را در زمینه موضوعی متفاوت توسعه می‌دادند. طلا دوزی یکی از هنرهای سنتی باستانی روسیه است. که از قرن هشتم وجود داشته است، به طور مداوم در حال توسعه بوده است، هر دوره چیز جدیدی را معرفی کرده است، در حالی که سنت هایی را که در طول قرن ها توسعه یافته است، حفظ کرده است. نقوش سنتی روسی در ترکیبات گلدوزی طلا استفاده می شود: تزئینات هندسی و گل، مجسمه های پرندگان و حیوانات، نقوش معماری. نخ طلایی، مطیع دست یک گلدوزی، نخ شفافی از حافظه، سنت، فرهنگ است که به اعماق قرن ها منتهی می شود. در روسیه، لباس، کفش و وسایل تزئینی داخلی با اهمیت مذهبی با گلدوزی طلا تزئین می شد. و امروز نیاز به زیبایی وجود دارد که زندگی اجداد ما را شکل داده است و زنان صنعتگر Torzhok به طرز ماهرانه ای آن را بازسازی می کنند. محصولات طلا دوزی با نخ های طلاکاری، روکش نقره، فلزی روی چرم، جیر، مخمل، ابریشم، پشم و مواد دیگر ساخته می شود. گلدوزی با مهره، پولک، مروارید، دانه های شیشه ای انجام می شود. گلدوزی یک نوع نسبتاً پیچیده از گلدوزی است.. نیاز به توجه، حوصله، دقت و زمان زیادی دارد. تکنیک طلا دوزی تفاوت قابل توجهی با گلدوزی معمولی دارد. گلدوزی روی حلقه چوبی کشویی انجام می شود. از پارچه نخی یا کتان به عنوان پایه استفاده می شود که روی آن موادی – زمینه (چرم، جیر، مخمل و غیره) به آن چسبانده شده است. مواد با نخ پنبه برای ایجاد تنوع بیشتر در بافت های گلدوزی، استاد دوزی ها از آن استفاده می کنند انواع مختلفدرز "جعلی". تنوع و ترکیب درزهای سنتی یکی از اصول تنوع خلاقانه طلا دوزی است. هنرمندان و گلدوزی‌ها رویکردی خلاقانه برای تولید محصولات طلا دوزی دارند. استفاده از انواع درز، بازی نور و سایه بی نظیری را در سطح گلدوزی ایجاد می کند. توری بافی در روسیه مدت ها قبل از قرن پانزدهم شناخته شده بود. ویژگی های سبک توری Vologda، با قضاوت بر اساس نمونه های باقی مانده از توری اندازه گیری شده، در آغاز قرن 18 شکل گرفت و در نیمه اول قرن 19، توری های جفت شده و جفت شده توسط استادان Vologda برای فروش گسترده شروع به ساخت کردند. . در اواسط قرن نوزدهم، به ویژه پس از اصلاحات در سال 1861، بیش از 40000 توری ساز در استان وولوگدا وجود داشت که نه تنها در کارگاه ها، بلکه در خانه نیز به سفارش خریدارانی که به دنبال کنترل فروش بودند کار می کردند. محصولات بزرگ توری Vologda در سراسر جهان مشهور شد. تقاضا برای آن هر سال افزایش یافت، تجارت به اندازه قابل توجهی رسید.

در اواسط دهه 80 قرن گذشته، S.A. Davidova قدرت زیادی به توسعه صنعت توری در روسیه داد و به افتتاح مدرسه عملی ماریینسکی در سال 1883 در سن پترزبورگ کمک کرد که یکی از وظایف آن بود. برای آموزش هنرمندان توری حرفه ای برای کار در استان Vologda. از اولین فارغ التحصیلان این مدرسه S.P.Bryantseva بود که به همراه مادرش A.P.Bryantseva روش های جدیدی را برای توری سازی معرفی کرد که تفاوت چشمگیری با روش های سایر مراکز داشت. در سال 1919 اولین فرمان دولت شوروی در مورد صنایع دستی صادر شد. امسال با تولد همکاری صنایع دستی از جمله توری سازان Vologda مرتبط است. توری یلتس، نوعی توری روسی که روی ماسوره بافته می شود. در کنتراست ملایم یک الگوی ظریف کوچک (روشی و هندسی) و یک پس‌زمینه روباز نازک متفاوت است. توری Yelets از اواخر قرن 18 در روسیه شناخته شده است. پس از آن بود که یکی از مراکز در اینجا بوجود آمد ، در Yelets ، جایی که روس ها شروع به تسلط فعال بر این هنری کردند که از اروپا به ما رسید. مشخص است که در منطقه Yelets ، در شعاع حداکثر 25 ورست ، قبلاً در آغاز قرن گذشته ، صنعت توری سازی بسیار آسان نبود و صدها نفر در آن مهارت داشتند. در ابتدا نقاشی هایی برای الگوها از خارج از کشور به ساکنان Yelets تحویل داده شد، اما با گذشت زمان، هنرمندان اصلی خودشان در اینجا ظاهر شدند، سبک منحصر به فرد خودشان، که توری Yelets را تا به امروز متمایز می کند. توری ریازان به طور کلی یک پدیده اصلی در هنر کاربردی روسیه است. در شهر میخائیلوف و منطقه میخائیلوفسکی استان ریازان شخصیت اصلی و اصلی را دریافت کرد. در قرن شانزدهم، با ظهور خط دفاعی ایالت مسکو، تعداد قابل توجهی از افراد خدماتی در اینجا اسکان داده شدند، همانطور که نام شهرک های باستانی شهر Streletskaya، Pushkari، Plotniki نشان می دهد. عاری از ظلم و ستم رعیت، شهرک نشینان مسکو به طور فعال در صنایع مختلف مشغول بودند. در میان آنها بود، احتمالاً در نیمه اول قرن 19، توری سازی به صورت کاردستی ظاهر شد.

AT زمان متفاوتاینجا و انواع متفاوتتوری بافی در ابتدا این نازک ترین توری چند جفتی "سبک ریازان" و "علفی" و همچنین جفت بود. روش سوم بافندگی با زندگی شهروندان عادی میخائیلوف و اطراف آن مرتبط است - عددی . این توری عددی محلی بود که به طور گسترده ای با نام "میخائیلوفسکویه" شناخته شد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، توری میخائیلوفسکی موضوع تجارت نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور شد. در هیچ کجا، به جز شهر، میخائیلوف و شهرستانش، توری عددی چنین اصالت الگوها و رنگارنگی را دریافت نکرد. جای تعجب نیست که در لباس دهقانی مناطق مختلف بسیار گسترده شده است. متراکم، روشن، لباس های ساخته شده از پارچه های سنگین از تکنولوژی جاسازی شده و کتانی درشت، همراه با الگوهای روشن پارچه و گلدوزی را کاملاً تکمیل می کرد.

بیش از 150 سال پیش در روستای باستانی کوهستانی گوتستل، هنر پردازش فلزات (نقره، مس، مس و نیکل) متولد شد. در پایان قرن نوزدهم، یک زن کوهستانی نادر بدون کوزه آبدار گوتساتلین با نقشی حکاکی شده ازدواج کرد. استاد گوتساتلی، مانند کوباچی، چندین حرفه می داند: او باید ذوب، سوار کردن، تعقیب، حکاکی، سیاه کردن را بلد باشد. اما اگر فرآیندهای کار استادان مشابه باشد، آثار آنها در زینت آنها متفاوت است. بر خلاف کوباچی، گوتساتلین روی سطح محصول کل منطقه را اشغال نمی کند، اما به صورت گرافیکی دقیق اجرا می شود. عمدتاً کومگان، کارد و چنگال، ست های شراب، شاخ های شراب، بشقاب های تزئینی، رومیزی و قاشق چای خوری و زیورآلات مختلف زنانه ساخته می شود.

یکی از گونه های باستانیپردازش هنری فلز - فیلیگر (از روسی قدیم - به پیچ و تاب)، یا همانطور که به این نوع تکنیک جواهرات نیز گفته می شود - فیلیگر (از فیلیگرانا ایتالیایی، به نوبه خود، این کلمه از لاتین filum (نخ) و granum (می آید. دانه)، زیرا گاهی اوقات این الگو نه تنها از سیم پیچ خورده، بلکه از کوچکترین توپ های فلزی انجام می شود. در روسیه، فیلیگرن برای مدت بسیار طولانی شناخته شده است. هنوز هم در کاوش‌های گوردخمه‌های قرن نهم محصولات فیلیگران یافت می‌شود. در روسیه، روستای کازاکوو در منطقه نیژنی نووگورود در حال تبدیل شدن به یکی از بزرگترین مراکز تولید فیلیگر است. سنت های مینای روستوف (مینای دندان) دارای یک شناخت ملی برجسته است. به ویژه مهم است که نقاشان مینای روستوف بزرگ مهارت های کلاسیک خود را حفظ کردند. تکنیک هنرینقاشی مینیاتوری روی مینا و فرهنگ کار با مینا، مانند یک ماده گرانبها از صنایع دستی هنری. هنر نقاشی روی مینا در نیمه دوم قرن هجدهم در روستوف ظاهر شد. اطلاعاتی در مورد وجود یک کارگاه میناکاری در دربار اسقف های روستوف و صنعتگران فردی که به دستور صومعه ها و کلیساهای شهر کار می کردند در این دوره حفظ شده است. به گفته برخی منابع، بنیانگذار نقاشی مینیاتور "Efinift" متروپولیتن Arseniy Motseevich است. . صنعتگران به ساخت قطعات مینا برای تزئین اقلام مورد استفاده کلیسا مشغول بودند. از دهه 1770، کارگاه هایی در روستوف ظاهر شد که صنعتگران را بر اساس تخصص های خود متحد می کردند. از جمله، کارگاهی از نقاشان شمایل تشکیل شد که شامل استادان مینا بود.

Niello به عنوان یک نوع پردازش هنری فلزات در روسیه از قرن دهم شناخته شده است. هنر نیلو در نیمه دوم قرن هفدهم در شمال، در ولیکی اوستیوگ به طور گسترده توسعه یافت. از نیمه دوم قرن هفدهم و به ویژه در قرن هجدهم، ولیکی اوستیوگ یکی از بزرگترین مراکز تجاری و صنایع دستی روسیه قرون وسطی بوده است. از نظر اندازه، ولیکی اوستیوگ در بین 125 شهر روسیه در رتبه هفتم قرار گرفت و پس از مسکو، کازان، یاروسلاول، نیژنی نووگورود، ولوگدا و کوستروما در رتبه دوم قرار گرفت. برای ولیکی اوستیوگ، قرن هجدهم دوره بزرگ‌ترین شکوفایی هنر نیلو بود. در اواسط قرن هجدهم، استادان Veliky Ustyug niello به تعدادی از تکنیک های هنری و فنی تسلط یافتند که به کار آنها ویژگی های اصالت منحصر به فردی می بخشید. به لطف صنعتگران با استعداد، Ustyug niello چهره خود را پیدا کرد، متفاوت از هنر سایر مراکز هنری.

تاریخچه تجارت ژوستوو به اوایل قرن نوزدهم برمی گردد، زمانی که در تعدادی از روستاها و روستاهای نزدیک مسکو ترویتسکایا ولوست سابق (در حال حاضر منطقه میتیشچی منطقه مسکو) - ژوستوو، اوستاشکوو، خلبانیکوو، ترویتسکویه - کارگاه هایی برای تولید محصولات لاک رنگ شده از پاپیه ماشه به وجود آمد. ظهور سینی نقاشی ژوستوو با نام برادران ویشنیاکوف همراه است. در سال 1830، تولید سینی در ژوستوو و روستاهای اطراف افزایش یافت. اولین سینی های فلزی آهنگری تزئین شده با نقاشی گل ظاهر شد. سینی های آهنی به تدریج جایگزین جعبه های اسناف و سایر اقلام پاپیه ماشه شدند. موقعیت مناسب در نزدیکی پایتخت بازار فروش دائمی را برای شیلات فراهم می کرد و این امکان را بدون واسطه خریداران فراهم می کرد. در مسکو، تمام مواد لازم برای تولید نیز خریداری شد. نقوش اصلی نقاشی ژوستوو یک دسته گل است. در هنر اصیل استادان ژوستوو، احساس واقع گرایانه از شکل زنده گل ها و میوه ها با تعمیم تزئینی، شبیه به نقاشی با قلم مو روسی روی سینه، پوست درخت غان، چرخ های چرخان و غیره ترکیب شده است. از زمان های قدیم، منطقه نیژنی نووگورود به دلیل سنت های فلزکاری خود مشهور بوده است.

یکی از مراکز آهنگری و صنایع دستی چاقو، شهر باستانی پاولوو، واقع در ساحل رودخانه زیبای اوکا بوده و باقی مانده است. در پایان قرن هفدهم، تا 50 فورج در پاولوو ​​وجود داشت. یکی از معروف ترین آنها صنعت سلاح بود. بعداً صنعت فلزکاری در تولید اقلام خانگی توسعه یافت: چاقو، قفل، قیچی. نمایشگاه موزه فرهنگ های محلی پاولوفسک با دقت محصولات منحصر به فرد صنعتگران پاولوفسک را حفظ می کند: کارد و چنگال ساخته شده از فولاد انگلیسی، جلا داده شده تا سطح آینه و تزئین شده با حکاکی ظریف، چاقو برای باز کردن صدف، چاقو پنیر، قفل در اندازه های 0.7 گرم. تا 50 کیلوگرم و انواع اشکال: به شکل خروس، ساعت، نشان، اتومبیل و غیره. در میان نمایشگاه‌های مدرن یک چاقوی نامرئی و یک کک مکانیکی طلایی طلایی وجود دارد. تحقیقات خلاقانه صنعتگران همچنین به تولید محصولات فلزی هنری ارتدکس-کلیسا با استفاده از میناهای هنری و سایر فناوری های سنتی برای این محصولات پرداخت. این نوع منحصر به فرد از هنرها و صنایع دستی به عنوان هنر تزئین سلاح های لبه دار در آغاز قرن نوزدهم، زمانی که کارخانه اسلحه سازی زلاتوست افتتاح شد، متولد شد. متخصصان آلمانی از Solingen و Klingenthal برای کار در کارخانه دعوت شدند که در میان آنها دکوراتور معروف تیغه ویلهلم شاف و پسرانش بود. او اولین تیغه های زلاتوست را تزئین کرد. اما بعداً ، هنرمندان زلاتوست قبلاً درگیر این کار بودند ، که نه تنها بر روش های شف برای کشیدن یک تصویر بر روی فلز تسلط یافتند ، بلکه این تکنیک را نیز بهبود بخشیدند و ترکیبات طرح پیچیده و صحنه های نبرد چند پیکره را ایجاد کردند. استفاده در ساخت تیغه های فولاد داماسک معروف P.P. فولاد آنوسوف و اوبوخوف، هنر بالا در دکوراسیون خود، سلاح های زلاتوست را نه تنها در روسیه، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن تزئین کرد. این را نمایشگاه های صنعتی داخلی و خارجی متعددی نشان می دهد که در آن این سلاح ها به طور مداوم ارائه می شدند و نمرات بالایی دریافت می کردند و بهترین نمونه ها در موزه دولتی ارمیتاژ، اسلحه خانه کرملین مسکو، موزه تاریخی دولتی، موزه مرکزی نگهداری می شوند. نیروی دریایی، موزه توپخانه. موضوع دکوراسیون بسیار متنوع است: زیور آلات به سبک های روسی، اروپای غربی، عربی و سایر سبک ها، نقاشی های طبیعت، صحنه های شکار یا نبرد، پرتره ها، نمادها (تک نگاری ها، علائم شخصی، نشان های اسلحه). تیغه های تزئین شده را می توان از فولادهای ابزار پوشش داده شده با کیفیت بالا، فولادهای ضد زنگ یا فولادهای دمشق تهیه کرد. غلاف می تواند چرم، چوب، فلز یا ترکیبی باشد.

فینس Semikarakorsky یک پدیده درخشان فرهنگ هنر عامیانه سرزمین دان است . او تمام رنگ های این سرزمین زیبا و قدرتمند، فرهنگ معنوی محلی آن، سنت های هنر دان را که توسط روح آزادیخواه قزاق ها تقویت شده بود جذب کرد. این صنایع دستی از سنت های قدیمی سفالگری در روستای قزاق Semikarakorskaya سرچشمه می گیرد. مطالعات باستان شناسی متعدد در مجاورت شهر فعلی سمیکاراکورسک تأیید می کند که از دوران پیش از مسیحیت، کارگاه های سفالگری صنایع دستی به طور خودجوش در همه جا با استفاده از منابع غنی محلی از مواد خام: خاک رس و ماسه مختلف به وجود آمدند. فینس نقاشی شده به رنگ سفید برفی با تزئینات توری روباز، مجسمه‌های ژانر گچبری در ترکیب با فرم‌ها جهت جدیدی در هنر کاربردی دان هستند. برای استفاده مستقل، مجسمه های پلاستیکی کوچک از انواع مختلف ترکیب طرحبا ریخته گری و قالب گیری دستی.

ویژگی های متمایز محصولات چینی Gzhel تزئینی، ظرافت، بیان زیبایی شناختی و کاربردی و همچنین انواع فرم ها است. . رنگ آمیزی محصولات با درخشندگی و تضاد رنگ کبالت با زمینه سفید به دلیل استفاده از نقاشی زیر لعاب دست ساز با کبالت روی ضایعات متمایز می شود. در نتیجه شلیک سیاه، کبالت روشن و آبی می شود. این محصول با یک قلم موی سنجاب با یک مجموعه رنگ خاص فقط در یک طرف قلم مو رنگ می شود (به اصطلاح "سکته با سایه ها") ، که در آن هر ضربه بعدی با قبلی متفاوت است و دارای طیف رنگی گسترده ای است: از تن های عمیق و تیره به نور و روشن. در کنار عناصر سنتی رنگ آمیزی (روشی، تزئینات طرح)، پیچک های پیچشی، پیچ های مارپیچی، پرکردگی های نقطه ای و چین دار، توری ها، راه راه های یک زیور ساده هندسی نیز استفاده می شود. مقیاس زیور مطابق با اندازه محصولات است و ماهیت چیدمان الگو بر زیبایی فرم تأکید دارد. فناوری خاص، روشنایی و طراوت رنگ ها را همیشه حفظ می کند. در سال 1766، فرانتس گاردنر انگلیسی در Verbiltsy (در حال حاضر Verbiltsy) شروع به تولید چینی کرد. کیفیت بالا، پیشی گرفتن از سفیدی پوشش برفی زمستان روسیه. پس از اجرای موفقیت آمیز دستور دربار امپراتوری برای ساخت 4 مجموعه سفارش - سنت جورج، آندریوسکی، اسکندر و ولادیمیر در 1778-1785، نام تجاری چینی Verbilkovsky محبوبیت گسترده و شناخت بی قید و شرط به دست آورد. در سال 1892 کارخانه توسط M.S خریداری شد. کوزنتسوف. پس از انقلاب 1917، این شرکت ملی شد و به کارخانه چینی دیمیتروف معروف شد.

هدف این بود که تکنیک قالب‌گیری دستی چهره تولید چینی کیسلوودسک را برای یک ربع قرن مشخص کند. . با دلیل موجه می توان گفت که در این مورد، تسلط فاضلانه بر تکنیک به یک جهت خلاقانه تبدیل شده است. زیر دستان طلایی استادان، گل های رز ظریف، گل های بابونه برازنده و نیلوفرهای دره، و گل های دیگری که به طرز شگفت انگیزی یادآور جانداران هستند، در برابر چشمان ما متولد می شوند. در کنار مدل های درخشان مدلینگ، اخیراً از انواع شناخته شده تزئینات چینی نیز استفاده می شود. فن آوری های پیچیده ای از رنگ آمیزی، زیر لعاب، مینیاتور و نقاشی براق استفاده می شود. چینی کیسلوودسک یک امکانات تزئینی جدید از مواد باستانی، انواع اشکال پلاستیکی، ترکیبی ارگانیک از شایستگی های هنری و عملکرد است.

قدمت عمیق سرامیک بلخار همراه با بقایای مادرسالاری در سازماندهی آن (صنعتگران فقط زن هستند)، کهن ترین نقوش در دکور مشهود است. بلخاریان در روند طولانی توسعه و بهبود نقاشی سرامیک در اشکال زینتی، ویژگی های عجیب و غریب بسیار جالبی را ایجاد کردند که منحصر به این نوع هنر است. کل نقاشی، از کمربندهای افقی شروع شده و به جزئیات نقش ختم می شود، با چرخش آهسته و بدون برنامه ریزی و تفکر اولیه، روی چرخ پاتر سفالگر اجرا می شود. این به نوبه خود منحصر به فرد بودن مطلق و تنوع بی پایان ترکیبات زینتی طراحان بلخار را از پیش تعیین می کند. بو دادن در کوره های گنبدی خانگی با استفاده از سرگین انجام می شود. مشخص شد که ویژگی ردوکس مخلوط آن، که به لطف چنین سوختی به دست آمده است، دلیل رنگ آمیزی عجیب و غریب رگ های بلخارا است: از صورتی مایل به قرمز تا سیاه مات. این ویژگی بارز سرامیک بلخارا، همراه با الگوی توری نقاشی انگوب، حس ساخت دست بشر و منحصر به فرد بودن هر مورد را افزایش می دهد. در حال حاضر بیش از 30 نوع محصول مختلف تولید می شود. هر کدام به دلیل زیبایی خاص و کامل بودن فرمی که هدف را در زندگی روزمره برآورده می کند منحصر به فرد است. رایج ترین آنها کوزه های بزرگ خانگی بدون دسته، کوزه های مخصوص آبدار، کوزه های روغن، سطل ها، کوزه های دماغه دار برای شستن، کوزه های کوچک برای آب، کاسه های روباز برای محصولات لبنی، بشقاب های تزئینی، لیوان ها، گلدان ها، مجسمه های گچ بری اصلی هستند. حیوانات و انسان ها با تزئینات سنتی بلخارا نقاشی شده اند.

اسباب بازی سفالی Dymkovo یکی از درخشان ترین و اصیل ترین صنایع دستی هنر عامیانه منطقه Vyatka است.برای بیش از چهار قرن، اسباب بازی Dymkovo تجسم زندگی و شیوه زندگی بسیاری از نسل های Vyatchka است. این صنایع دستی در شهرک Dymkovo در استان Vyatka (در حال حاضر منطقه کیروف) منشا گرفته است، از این رو نام این اسباب‌بازی است. اولین اسباب بازی های Dymkovo سوت هایی بود که برای تعطیلات سالانه بهار "Whistlers" ساخته شده بود و "به افتخار کشته شدگان" در نبرد 1418 بین Vyatchans و Ustyuzhans در نزدیکی دیوارهای Khlynovsky کرملین برگزار شد. از اواسط قرن بیستم، این صنایع دستی فقط در شهر کیروف (منطقه کیروف) در ساحل مقابل رودخانه Vyatka از شهرک Dymkovo زندگی و توسعه یافته است. شهر کیروف تنها مکان سنتی وجود این هنر عامیانه است. کل خانواده ها در Dymkovo اسباب بازی می ساختند. در تابستان خاک رس را حفر و خمیر می کردند ، گچ کلوخه را با دست می کوبیدند و آن را در ماشین های رنگ می مالیدند ، از پاییز تا بهار محصولات را مجسمه می کردند ، خشک می کردند ، می سوزاندند ، نزدیک به "Svistunya" آنها را با گچ رقیق شده در شیر گاو بدون چربی سفید می کردند ، رنگ می کردند. با رنگ تخم مرغ، تزئین شده با لوزی از ورق طلا، عرق طلایی. بیش از چهارصد سال از وجود و توسعه صنایع دستی Dymkovo، مضامین، طرح‌ها و تصاویر سنتی در آن ایجاد شده است، ابزارهای بیانی نهفته در گل سفالی قرمز بسیار پلاستیکی، تزئینات دیواری ساده (الگوی هندسی) که رنگ قرمز بر آن غالب است. ، زرد، نارنجی، نمایش داده شده و تجمیع شده است. رنگ های آبی، سبز. نیم تنه ها و انتقال های نامحسوس برای اسباب بازی Dymkovo بیگانه است. همه اینها سرشار از احساس لذت زندگی است.

سفال Pskov (لوکوفسکی) بیش از 300 سال از عمر خود را می گذراند. اولین شرح تفصیلی این تجارت در "مقالات آماری" کمیته آماری استانی پسکوف در سال 1884 منتشر شد. وجود پایدار طولانی مدت شیلات در یک مکان به ویژه با این واقعیت توضیح داده می شود که در این مکان ها (در امتداد سواحل رودخانه چرهخا) رسوبات قابل توجهی از خاک رس مناسب برای ساخت محصولات سرامیکی وجود دارد. در طول وجود این صنعت، تعدادی از ویژگی های هنری و سبکی ایجاد شده است که مشخصه سفال Pskov است. اول از همه، این نقاشی انگوب است که قبلاً در قرن هفدهم به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت. روش های اعمال انگوب روی محصولات متفاوت است - با قلم مو، با گلابی، پاشش. نقوش سنتی نقاشی هر دو توسط استادان قدیمی و مدرن - ترکیبات گیاهی، سبک حیوانات، تزئینات هندسی، بر اساس تصاویر مشروط خورشید، درختان و غیره. روش نقاشی انگوب امکانات تقریباً نامحدودی را برای تنوع به استاد می دهد. به خصوص استفاده گسترده از نقاشی انگوب در تزئین گروه ظروف استفاده می شود. ترکیب خاک رس قرمز سوز با انگوب سفید و سیاه بی نظیر است. یکی از جهت های سنتی تزیین برجسته با برجسته است. خاستگاه این روند کاشی های Pskov روی اجاق ها و شومینه ها، سرامیدهای Pechersk است. این یکی از قدیمی ترین سنت های سفال پسکوف است.

هنر سفالگری اسکوپینسکی مرکز سنتی هنر عامیانه در منطقه ریازان است. این صنعت منشأ خود را مدیون خاک رس نهشته شده در آن است مقادیر زیادنزدیک شهر اسکوپینا سفال در مکان هایی که بعداً شهر اسکوپین ظاهر شد در زمان کیوان روس ساخته شد. در این ظرف کره را خرد کردند، خمیر را تخمیر کردند، شیر، آب، کواس را ذخیره کردند. سال 1640 سال تولد سفال های اسکوپینسکی در نظر گرفته می شود. امسال اولین نام سفالگر اسکوپینسکی در سرشماری ظاهر شد - دمکا کیریف، پسر بردنیکوف. سفال اسکوپینسکی مانند بسیاری دیگر در روسیه توسعه یافت و سفال برای زندگی دهقانان، دودکش، آجر و کاشی تولید کرد. اما در نیمه دوم قرن نوزدهم، صنعتی در اسکوپین ظاهر شد که آن را بسیار فراتر از مرزهای خود تجلیل کرد، تولید ظروف و شمعدان های شکل دار لعاب دار، چند طبقه، تزئین شده با گچ بری پیچیده، ساخته شده به شکل یک جانور عجیب و غریب یا با مجسمه های پرندگان، ماهی ها و حیوانات.

کوه تورین یک صنعت غیر معمول است. محصولات تولید شده توسط او نه بر اساس سنتی حفظ شده و از نسلی به نسل دیگر، مانند پالخ یا خوخلوما، بلکه بر اساس اصالت خلاقانه بینش هنری و تفکر هر استاد است. با این حال، این بدان معنا نیست که هیچ سنت در کوه تورین وجود ندارد. اکثر هنرمندان در حالی که فردیت خود را حفظ می کنند، در کار خود توسط مبانی تصویری فرهنگ های باستانی هدایت می شوند. نام هنر مرتبط با فرهنگ باستانی بشر نشان دهنده گرایش سبک اصلی آن است که به طور ارگانیک در فرآیند هنری مدرن قرار می گیرد. مردم تورینوگورسک از نمادگرایی هنر شرق باستان، از فرهنگ بت پرست روسیه باستان و مردمان سیبری الهام می گیرند و به نقوش و اشکال کلاسیک باستانی روی می آورند. از علاقه به فرهنگ‌های باستانی، هنر ترک‌های باستان، سکایی‌های آلتای، و همچنین هنر سنتی آلتای‌های مدرن که ریشه‌های باستانی را حفظ می‌کردند، به تدریج یک باور هنری از صنایع دستی شکل گرفت که به محصولات آن منحصربه‌فرد و شناخته شد. "مروارید هنر عامیانه" اسباب بازی Filimonovo نامیده می شود. با سادگی و در عین حال ظرافت فرم هایش، زیبایی و رسا بودن زیورآلات و منحصر به فرد بودن صدایش را تحت تاثیر قرار می دهد. تصویری یکپارچه که از جزئیات پرهیز می کند: یک دامن زنگوله ای باریک به آرامی وارد بدنه باریک کوتاه می شود و با یک سر مخروطی شکل که با گردن یکپارچه است به پایان می رسد. در دست - یک سوت پرنده و یک کودک. خساست فرم به طرز شگفت انگیزی با ظرافت و شادابی زینت بی هنر جبران می شود: ضربه های چند رنگ، لکه ها، شاخه ها، روزت ها ... تصویر بانوی جوان فیلیمونوو - از نوادگان یکی از قدیمی ترین ها ( طبق برخی منابع، او حدود هفتصد سال سن دارد) اسباب بازی در روسیه. سن معجزه فیلیمونوف تقریباً مشروط است. کارشناسان می گویند که هنر مدل سازی و نقاشی قافیه های مهد کودک سفالی پیچیده از دوران پارینه سنگی دور به منطقه اودوف آمد و در حفاری تپه های ژمچوژنیکوفسکی و اسندکوفسکی، سکونتگاه های اودوف، خرده های سفال مربوط به قرن های 9 - 11 یافت شد. با نقاشی ها و نشانه هایی که امروز Filimonovo نقاشی شده است. مجموعه سنتی توطئه ها در اسباب بازی فیلیمونوف یک خانم، یک سوار، یک اسب، یک گوزن است. آنها با نسبت های دراز مرتبط با خواص پلاستیکی خاک رس سیاه و آبی محلی - "sinika" که منحصراً در مجاورت Filimonovo یافت می شود مشخص می شوند. به رنگ آبی مایل به سیاه، چرب، چسبناک، اصلا شبیه خاک رس سفالی یا خاکی که از آن اسباب بازی ها در کیروف، کارگوپل و جاهای دیگر قالب گیری می شود، نیست. خود "سینیکا" روشی برای کار با او پیشنهاد می کند، تکنیک های مجسمه سازی با دست. چسبناک، همگن، مانند خمیر، جرم به راحتی چروک می شود، قالب می گیرد، به شما امکان می دهد آزادانه شکل اسباب بازی را به عنوان یک کل بکشید، و نیازی به قالب گیری آن در قسمت ها نیست، و آن را به یکدیگر بچسبانید. و اکنون، در دستان معمولی، در حرکات آموخته شده، یک توده از این خاک رس ابتدا زنگ دامن می شود، و از آن شکل برازنده یک خانم از قبل برمی خیزد، ماهرانه به یک سر کوچک کشیده می شود و در حال حاضر با یک سر به پایان می رسد. کلاه اوج مچاله شده حتی یک توده اضافی در دستان صنعتگر باقی نمی ماند - همه چیز دقیقاً محاسبه شده است. فقط سوت اردک زیر بغل خانم همیشه جداگانه قالب می زند. اسباب بازی های دیگر نیز به همین روش ساخته می شوند. اگر صنعتگر بخواهد سوت را قالب بزند - اسب یا گاو - تکه گل مورد نظر را جدا می کند و به طور معمول آن را به طرز ماهرانه ای به شکل یک تورنیکت ضخیم خم می کند. و سپس از یک نیمه آن چهار پای قوی و یک سوت بیرون می آورد و از نیمه دیگر - یک گردن بلند و دراز با سر کوچک یک حیوان عجیب و غریب.

بافی طرح دار - نوعی باستانی از صنایع دستی عامیانه - در بسیاری از روستاها توسعه یافت منطقه نیژنی نووگورودبه خصوص در حومه شمالی آن. زنان دهقان قالی‌ها، لباس‌ها، روتختی‌ها، رومیزی‌ها، رومیزی‌ها، حوله‌ها را با نقش و نگارهای خانگی تزئین می‌کردند. کتانی، پشم و پنبه به عنوان مواد برای بافندگی خدمت می کردند. بافندگی نیژنی نووگورود با الگوی بزرگی از تزئینات هندسی و ظرافت رنگ متمایز شد. تعداد رنگ های پارچه زیاد نیست، هماهنگ و نجیب در سایه است. اساسا رنگ های سفید، قرمز، آبی است. با تشکر از ظریف پیدا شده است محلول ترکیبیرنگ ها و زیورآلات محصولات بافندگان از پیچیدگی خاصی برخوردار بود. اینها رومیزی بسیار هنری، پرده، دستمال، روتختی برای مبل و صندلی راحتی، حوله، پیش بند ساخته شده از نخ پنبه و کتان، ویسکوز، مخلوط پشم با استفاده از نخ مصنوعی است. تمامی محصولات تولیدی دارای گواهینامه می باشند. محصولات زیبا و کاربردی بافندگان شاخون مورد نیاز مردم برای زندگی روزمره، تعطیلات است و هر سلیقه ای را راضی می کند. آنها فضای داخلی را زنده می کنند، به آن جذابیت و شخصیت ملی می بخشند، آن را با گرما و راحتی پر می کنند.

تاریخچه صنایع دستی سنگ تراش ریشه در گذشته های دور دارد و به طور جدایی ناپذیری با غار مرمرین مرمرین، واقع در سواحل رودخانه پیانا در روستا پیوند خورده است. بورنوکوو، منطقه بوتورلینسکی. این غار از دیرباز به دلیل سنگ تزئینی خود - انیدریت یا همانطور که به آن "مرمر نیژنی نووگورود" می گفتند، مشهور بوده است. این رنگ در رنگ‌های مختلف صورتی، سفید، مایل به آبی، قهوه‌ای، خاکستری و مایل به سبز، با طرح‌ها و نقش‌های متنوع عرضه شد. در زمان کاترین دوم، سنگ استخراج شده در غار برای تزئین کاخ ها به سن پترزبورگ فرستاده شد. اوج هنر سنگبری بورنوک به دهه 30 قرن بیستم می رسد، زمانی که در روستا بود. Bornukovo ، کارخانه محصولات سنگبری هنری "غار Bornukovskaya" ایجاد شد. در ابتدا او به عنوان شعبه ای از انجمن جواهرات کازاکوف و سپس به تنهایی کار کرد. چند سال بعد، با استفاده از تجربه استادان اورال، سنگ‌تراش‌های بورنوک به اوج مهارت رسیدند و بارها بالاترین جوایز را در نمایشگاه‌های روسیه و بین‌المللی از جمله در نمایشگاهی در سال 1937 در پاریس دریافت کردند. هنگام پردازش سنگ، تراشکاری در ترکیب با کنده کاری حجمی و برجسته، حکاکی استفاده می شود. نمونه های حیوانات و پرندگان "شخصیت های" لاکونیک و در عین حال منحصر به فرد هستند که به شما امکان می دهند زیبایی طبیعی مواد را آشکار کنید. شبح بیانی، انعطاف پذیری نرم، تغزل، بدیع بودن نمونه های خلق شده زیبایی و اصالت دنیای حیوانات و مهربانی روح روسی را منتقل می کند. استادان شرکت علاوه بر مجسمه های پرندگان و حیوانات، اقلام خانگی را در یک مجموعه بزرگ می سازند: شمعدان های زیبا، گلدان ها، تابوت ها، مجموعه های نوشتاری.

حکاکی استخوان توبولسک، یکی از چهار صنعت سنتی حکاکی استخوان در روسیه، در اوایل قرن هفدهم در زمان سلطنت اولین فرماندار توبولسک، ماتوی گاگارین، پدید آمد. پیدایش حکاکی استخوان در توبولسک به دلیل فراوانی عاج ماموت است که در کنار سواحل رودخانه های شمالی پیدا شده است. در قرن نوزدهم، لهستانی‌های تبعیدی به حکاکی استخوان در توبولسک مشغول بودند، که در دهه 1860 شروع به ساختن سنجاق، جعبه‌های انفیه، سنجاق سر و همچنین تصاویری از مدونا کردند. در پایان دهه 1860، گروهی از استخوان‌تراش‌های محلی در شهر کار می‌کردند و در سال 1874 "کارگاه سیبری محصولات استخوان ماموت توسط S. I. Oveshkova" افتتاح شد. برش استخوان توبولسک در سن پترزبورگ، مسکو، کازان، کیف، نیژنی نووگورود مورد تقاضا بود. در اواسط دهه 1870، حکاکی استخوان توبولسک با تمام ویژگی های سازمان تولید و بازاریابی ذاتی در آن، عملاً به یک هنر تبدیل شد. خط اصلی توسعه صنایع دستی توبولسک یک مجسمه سه بعدی مینیاتوری بود. ارقام با انعطاف پذیری تعمیم یافته متمایز می شوند، بافت مواد آشکار می شود، که سطح آن صاف و با دقت جلا داده می شود. تم شمالی برای استخوان حکاکی شده توبولسک سنتی اعلام شده است. کارگاه حکاکی استخوان Uelensk که در سال 1931 تأسیس شد، تراش‌گران استخوان چوکچی و اسکیمو را گرد هم آورد که مشتاقانه در مجسمه‌سازی یا در تزئین استخوان با حکاکی رنگی تخصص دارند. این کارگاه یکی از بزرگترین مراکز جهان برای هنرهای زیبای مردمان بومی قطب شمال است.

تکنیک منحصر به فرد حکاکی رنگی بر روی عاج ماهی دریایی در ابتدای قرن در اوئلن ایجاد شد و فقط توسط تراشکاران محلی چوکچی و اسکیموها استفاده می شود. مجسمه‌ها که به شیوه‌ای لاکونیک و رسا ساخته شده‌اند، ترکیب‌هایی چند پیکره هستند که صحنه‌هایی از زندگی مردمان شمال - شکار، صید آهو، گوزن شمالی و تیم سگ‌ها را به تصویر می‌کشند. آثار استادان با استعداد کنده کاری عمیقاً فردی هستند، آنها غزل را با بیان، سنت ها - با روندهای مدرن در توسعه هنر کنده کاری استخوان ترکیب می کنند.

این ارائه از دو بخش تشکیل شده است و به شما امکان می دهد یک سفر مجازی در وسعت روسیه داشته باشید.

• آشنایی دانش آموزان با صنایع دستی عامیانه به عنوان نوعی هنر عامیانه.
• آشنایی با تولید محصولات هنری مربوط به دوران باستان، صنایع دستی خانگی و صنایع دستی روستا.
• ایجاد کنجکاوی؛
• برای پرورش عشق به میهن، احترام به کار.

بخش اول در مورد صنایع دستی مختلف عامیانه و صنایع دستی هنری می گوید. در بخش دوم، دانش‌آموزان از شهر باشکوه گورودتس روسیه بازدید می‌کنند و متوجه می‌شوند که کدام شهر «پایتخت اسباب‌بازی روسیه» یا «پایتخت پادشاهی اسباب‌بازی‌ها» نامیده می‌شود.

این مطالب را می توان در درس های دنیای اطراف، هنرهای زیبا و در فعالیت های فوق برنامه استفاده کرد.

دانلود:

پیش نمایش:

https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

صنایع دستی عامیانه روسیه

صنایع دستی عامیانه یکی از اشکال هنر عامیانه است، تولید محصولات هنری که قدمت آن به دوران باستان، به صنایع دستی خانگی و صنایع دستی روستا می رسد. بعدها صنایع دستی برای بازار کار می کرد و همچنین کارگاه های خصوصی.

صنایع دستی استادان روسی، فناوری هایی که از نسلی به نسل دیگر منتقل شده اند. اینها محصولات منحصر به فرد و با کیفیتی هستند که بر گروه های مختلف صنایع دستی عامیانه تأثیر می گذارند: شال گزل، خوخلوما، ژوستوو، پاولوو-پوساد، شال پرزدار اورنبورگ، تابوت، سماور، عروسک های تودرتو. "صنایع دستی عامیانه روسیه"

هنرهای عامیانه و صنایع دستی. محصولات سفالی. نقاشی روی چوب. محصولات فلزی. محصول پاپیه ماشه. توری. کنده کاری استخوان.

محصول سفالی. اسباب بازی Dymkovo. ارتفاع اسباب بازی 20-25 سانتی متر است. خروس ها، خانم ها و دایه ها از اسباب بازی های سنتی Dymkovo محسوب می شوند. اسباب بازی Dymkovo.

صنایع دستی هنری روسی که در منطقه تولا شکل گرفت. عمده محصولات صنایع دستی سوت های سنتی است: خانم ها، سوارکاران، گاوها، خرس ها، خروس ها. اسباب بازی فیلیمونوف

گزل. گزل یکی از مراکز سنتی تولید سرامیک روسیه است.

نقاشی روی چوب. نقاشی خوخلوما در قرن هفدهم (منطقه نیژنی نووگورود) سرچشمه گرفت. این در سیاه و قرمز (و همچنین، گاهی اوقات، سبز، زرد) در زمینه طلایی اجرا می شود.

مراحل نقاشی خوخلوما. آماده سازی محصول. آستر نیمه تمام. رنگ آمیزی. پوشش لاک الکل. سخت شدن کوره.

پوست درخت توس پوست درخت غان بخشی جدایی ناپذیر از ماست میراث فرهنگی، بخشی از تاریخ ماست. پوست درخت توس لایه بیرونی پوست توس طلایی است. این یک ماده طبیعی به طرز شگفت انگیزی پلاستیکی و سازگار با محیط زیست است که می توانید از آن اقلام مختلفی بسازید.

در روستاهای پولوخوف-میدان در منطقه نیژنی نووگورود، آنها اسباب بازی های تاروشکا با رنگ های درخشان درست می کنند - اینها عروسک های تودرتو، اسب های سه تکه، تابوت ها، قارچ ها، گلدان ها، نمکدان ها هستند. نقاشی پولوخوف-میدان.

ماهیگیری قاشقی. این صنعت (منبع درآمد اضافی) توسط دهقانانی که در زمین های حاشیه ای زندگی می کردند (Arkhangelsk ، Novgorod ، ولادیمیر) مشغول بودند.

عروسک های تودرتو روسی اسباب بازی به شکل عروسک نقاشی شده که داخل آن عروسک های کوچکتری شبیه به آن وجود دارد. اختراع ماتریوشکای روسی به تراشگر V.P. Zvezdochkin در دهه 1890 نسبت داده می شود و هنرمند حرفه ای S.V. Malyutin نویسنده اولین نقاشی بود.

هنر منبت کاری روی چوب، که در پایان قرن نوزدهم در مجاورت املاک آبرامتسوو در نزدیکی مسکو شکل گرفت. کنده کاری Abramtsevo-Kudrinskaya

اسباب بازی Bogorodskaya - صنایع دستی عامیانه روسی از اسباب بازی ها و مجسمه های حکاکی شده از چوب های نرم (آهنگ، توسکا، آسپن). توافق بوگورودسکوئه، منطقه مسکو از قرن 16-18. حکاکی بوگورودسک

گورودتس یکی از شهرهای کوچک تاریخی روسیه، قدیمی ترین شهر در منطقه نیژنی نووگورود است. در کرانه سمت چپ ولگا، در 60 کیلومتری بالا رود قرار دارد نیژنی نووگورود. در نوبت XIX-XXقرن ها Gorodets - یک مرکز عمده برای فروش صنایع دستی. در روستاهای اطراف سفال، قوس اسب، سورتمه و اسباب بازی کودکان ساخته می شد. در اینجا، در دهه 1870، یک نقاشی طرح روی چرخ های چرخان ظاهر شد - معروف "نقاشی گورودتس" Gorodets

نمونه کار

الگوی گورودتس.

نقاشی روی فلز. - هنر عامیانه نقاشی هنری سینی های فلزی. از قرن نوزدهم سینی ها در روستای استان مسکو - ژوستوو ساخته شده است. نقاشی ژوستوو

سینی های ژوستوو روستای ژوستوو به این دلیل معروف است که هیچ کس بهتر از صنعتگران محلی نمی تواند روی سینی های آهنی گل نقاشی کند. سینی کلاسیک Zhostovo یک باغ بزرگ و آبدار و گل های وحشی است که با شاخ و برگ تازه احاطه شده است.

نوع خاصی از هنر کاربردی که از مینا در ترکیب با فلز استفاده می کند. لعاب ها با نمک های فلزی رنگ آمیزی می شوند: افزودنی های طلا به شیشه رنگ یاقوتی، کبالت رنگ آبی و مس به رنگ سبز می دهند. زادگاه مینا روستوف است. مینا

محصول پاپیه ماشه. در Fedoskino، Palekh، از papier-mâché برای ساختن پایه مینیاتور لاکی سنتی استفاده می شود. از کاغذ پاپیه ماشه برای ساختن آدمک، ماسک، وسایل کمک آموزشی، اسباب بازی، وسایل نمایشی و جعبه استفاده می شود.

صنایع دستی مردمی، توسعه یافته در روستای پالخ، منطقه ایوانوو. مینیاتور لاک روی پاپیه ماشه. تابوت ها، تابوت ها، کپسول ها، سنجاق ها، پانل ها، زیرسیگاری ها، گیره های کراوات، تخت های سوزنی معمولاً رنگ می شوند. مینیاتور پالخ

تولید محصولات پاپیه ماشه در سال 1795، زمانی که تاجر P.I. نقوش مورد علاقه برای نقاشی توسط مینیاتوریست های فدوسکینو موضوعات محبوب در آن زمان بود: "ترویکاها"، "پارتی های چای"، صحنه هایی از زندگی دهقانان روسی و کوچک روسی. نقاشی فدوسکینو

اگر در مورد توری صحبت می کنیم، نمی توانیم شهر Vologda - قدیمی ترین مرکز صنایع دستی توری را نادیده بگیریم. توری Vologda شبیه یک وب گرانبها است. هنر توری هرگز فراموش نخواهد شد، این جذابیت شکننده هرگز قلب مردم را لمس نمی کند و زیبایی خود را مجذوب خود می کند. توری ولوگدا

عروسک روسی عروسک روسی یکی از مرموزترین نمادهای روسیه محسوب می شود. این فقط یک اسباب بازی کودکان نیست، این یک ویژگی ضروری از آیین های باستانی است. اجداد ما معتقد بودند که عروسک ها می توانند ارواح شیطانی را از خود دور کنند و شادی را به خانه بیاورند.

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

صنایع دستی عامیانه روسیه مرکزی

- این یکی از اشکال هنر عامیانه است، تولید محصولات هنری که قدمت آن به دوران باستان، صنایع دستی خانگی و صنایع دستی روستا می رسد. بعدها صنایع دستی برای بازار کار می کرد و همچنین کارگاه های خصوصی. صنایع دستی عامیانه

صنایع دستی چوبی. محصولات سفالی. صنایع دستی هنر عامیانه صنایع دستی عامیانه روسیه

محصولات چوبی Khokhloma نقاشی سمیونوف اسباب بازی. ماتریوشکا زاگورسک. نقاشی پولوخوف-میدان گورودتس نقاشی اسباب بازی بوگورودسک

هنرهای عامیانه و صنایع دستی مبتنی بر خلاقیت جمعی و روابط تجاری است که سنت فرهنگی محلی را توسعه می دهد. صنایع دستی از زمان کیوان روس در روسیه وجود داشته است. اساس آنها تولید خانگی، محصولات دست ساز بود. سنت فرهنگیبا جانشینی از پدر به پسر، از استاد به استاد منتقل شد.

گورودتس گورودتس یکی از شهرهای کوچک تاریخی روسیه، قدیمی ترین شهر در منطقه نیژنی نووگورود است. در کرانه سمت چپ ولگا و در 60 کیلومتری بالای رودخانه نیژنی نووگورود قرار دارد.

Gorodets در زمان های قدیم، Gorodets در ولگا Kitezh کوچک نامیده می شد. او برای صنعتگران معروف بود - "Domoviks" که تجارت اصلی آنها ساخت خانه بود. خانه ها از پشته تا تپه با کنده کاری پوشیده شده بود. تخته های شیرینی زنجفیلی نیز در اینجا برای چاپ شیرینی زنجفیلی - عروسی، تشییع جنازه، تولد ایجاد شد.

گورودتس تصویر اسب باستانی است که با آیین خورشید مرتبط است. مردی باستانی فکر می کرد و معتقد بود که اگر خورشید را به شکل حیوان یا دایره قرمز یا گل بکشید یا به شکل اسب بسازید و همیشه آن را در اطراف داشته باشید، آن را از مشکلات محافظت می کنند. و بدبختی ها آنها رفاه و شادی را برای خانه به ارمغان می آورند. تصادفی نیست که در زندگی روزمره آنها شروع به به تصویر کشیدن اسب ها روی حوله ها ، روی گهواره های کودک کردند و اسب را به اسباب بازی اصلی تبدیل کردند.

موتیف "اسب" "اسب" نمادی از خورشید است، آرزوهای خوشبختی.

در قرن هجدهم. مرکزی برای تولید دونات و اسباب بازی های ریسندگی وجود دارد. دهقانان محصولات خود را برای فروش در نمایشگاه روستای گورودتس می بردند. بنابراین، نقاشی ساخته شده بر روی این محصولات Gorodetskaya نامیده می شود.

با کمک ابزارهای ساده - چاقو و تبر، "بند ها" بریده شد - اسب ها با گاری و با خم شدن گردن غرور آفرین، میزهای گردان، عروسک هایی از یک کنده به وسط تقسیم شده، در سمت جلو صاف و حجیم در پشت. اسباب‌بازی‌ها به سبک نقاشی گورودتس رنگ‌آمیزی شده بودند. در قرن نوزدهم، در روستاهای اطراف گورودتس، صنعتگران چرخ‌های ریسندگی اسباب‌بازی‌های چوبی رنگ‌آمیزی می‌ساختند.

در اینجا، در دهه 1870، یک نقاشی طرح روی چرخ های چرخان ظاهر شد - الگوی معروف "نقاشی گورودتس" گورودتسکی.

این نقاشی که اکنون گورودتس نامیده می شود، در منطقه ولگا، در روستاهای واقع در سواحل رودخانه شفاف و روشن اوزورا متولد شد. در روستاهای Koskovo، Kurtsevo، Khlebaikha، Repino، Savino، Boyarskoye.

در اواخر قرن 19-20، گورودتس مرکز عمده فروش صنایع دستی بود. در روستاهای اطراف سفال، قوس اسب، سورتمه و اسباب بازی کودکان ساخته می شد.

نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک ( صحنه های ژانرمجسمه‌های اسب، خروس‌ها، نقش‌های گل - روزان و گل صد تومانی)، ساخته شده با قلم موی آزاد با خط‌های گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های نخ ریسی آراسته، مبلمان، کرکره‌ها، درها.

COMPOSITION نقاشی گل; موتیف "اسب" یا "پرنده"؛ نقاشی طرح

استاد نقاشی گورودتسکی عاشق گل است. با گلدسته ها و دسته گل های شاد همه جا در میدان نقاشی پراکنده اند. در جایی که طرح اجازه می دهد، استاد با کمال میل از نقش یک پرده باشکوه استفاده می کند که توسط بند ناف با منگوله ها برداشته شده است. تزئینی بودن نقوش توسط تزئینی بودن رنگ و تکنیک ها تأکید می شود.

نقاشی گل "Rhombus" "GARLAND" "Strip" "WREAT"

موتیف "پرنده" تصاویر "خروس" و "مرغ" نمادی از رفاه خانواده است و برای خانواده آرزوی فرزندان فراوان دارد.

نقاشی داستان. پس‌زمینه‌های مورد علاقه سبز روشن یا قرمز شدید، آبی تیره، گاهی سیاه هستند که رنگ چندرنگی گورودتسکی به‌ویژه آبدار روی آن می‌پاشد.

در شخصیت پردازی طرح، رنگ های سفید رنگ سایه های غنی از انتقال رنگ می دهد. نقاشی با قلم مو، بدون طراحی اولیه، با یک ضربه آزاد و آبدار انجام می شود. عناصر نقاشی گورودتس

سرگیف پوساد و اطراف آن از دیرباز به عنوان مرکز تاریخی اسباب بازی سازی در روسیه در نظر گرفته شده است. گاهی اوقات آن را "پایتخت اسباب بازی روسیه" یا "پایتخت پادشاهی اسباب بازی" می نامیدند. در بسیاری از روستاهای اطراف اسباب بازی ساخته می شد. اسباب بازی بوگورودسک

نه چندان دور از Sergiev Posad روستای Bogorodskoe قرار دارد. از زمان های قدیم، حکاکی اسباب بازی در اینجا انجام می شده است. در دستان ماهرانه منبت کاران، چوب های آسپن، لیندن یا توس به شکل های شگفت انگیز تبدیل می شوند. آگوست رودن - مجسمه ساز برجستهفرانسه - در جلسه ای با هنرمندان روسی در سال 1910، با گرفتن اسباب بازی " آهنگرها "، گفت: "افرادی که این اسباب بازی را خلق کردند، مردم بزرگی هستند." محصولات بوگورودسک بدون رنگ هستند و رنگ طبیعی درخت را حفظ می کنند و کمتر رنگ می شوند.

در واقع، صنایع دستی ریشه‌های مشترکی دارند: سنت‌های پلاستیک‌های ستون‌مانند باستانی و مکتب منبت‌کاری سه‌بعدی برجسته روی چوب در Trinity-Sergius Lavra، که از قرن پانزدهم شناخته می‌شود. صنایع دستی اسباب بازی سرگیف پوساد و روستای بوگورودسکی توسط کارشناسان به عنوان دو شاخه روی یک تنه نامیده می شود.

افسانه چگونگی تولد این صنعت اسباب بازی های بوگورودسک، می گوید اولین اسباب بازی چوبی را خود سنت سرگیوس ساخته است. گویی در اوقات فراغت خود از نماز و زحمات، پرندگان، اسکیت را از نمدار می‌تراشید و به کودکان «برکت» می‌داد.

طبق افسانه های عامیانه، مدت ها پیش خانواده ای در روستا زندگی می کردند. مادر تصمیم گرفت بچه های کوچک را سرگرم کند. او یک مجسمه "auka" را از یک بلوک از کنده ها جدا کرد. بچه ها شادی کردند، بازی کردند و «اوکا» را روی اجاق انداختند. یک بار شوهر شروع به جمع شدن در بازار کرد و گفت: «اوکا» را می‌گیرم و به تاجران بازار نشان می‌دهم. «آوکا» بیشتر خرید و سفارش داد. از آن زمان، حکاکی اسباب بازی در Bogorodskoye انجام شده است. و او شروع به نام باغ کرد.

از زمان های قدیم، ظروف و سایر اقلام خانگی ساخته شده از سرامیک در روسیه به طور گسترده ای شناخته شده است. یکی از مشهورترین شهرک هاروسیه، که ساکنان آن به تولید ظروف چینی سرامیکی مشغول بودند، Gzhel است (اکنون این شهر در قلمرو منطقه رامنسکی منطقه مسکو واقع شده است). از قرن هفدهم و حتی قبل از آن، گزل مشهورترین مرکز برای ساخت ظروف چینی و سرامیک بوده است. محصولات صنعتگران محلی در سراسر روسیه توزیع می شود. لازم به ذکر است که این شهر در قدیم یکی از مراکز مومنان- کاهنان قدیم بوده است. اوج شکوفایی گزل در زمان فعالیت انجمن تولید محصولات چینی و فیانس M.S. کوزنتسوف" در اواخر نوزدهم - اوایل قرن بیستم.

شکل گیری پالت رنگی Gzhel که برای ما آشناست در آغاز قرن نوزدهم رخ می دهد. محققان اشاره می کنند که از دهه 1820، همه بیشترمحصولات Gzhel به رنگ سفید و منحصراً با رنگ آبی رنگ آمیزی شده بودند. امروزه رنگ آبی از ویژگی های بارز محصولات گژل است. محبوبیت چنین ظروفی به حدی بود که محصولات مشابهی در مناطق دیگر ایجاد شد، اما آنها دارای تزئینات آبی و سفید مشابه بودند. تقلبی های زیادی نیز وجود داشته است.

کارشناسان می گویند که فقط آثار نویسنده ای که سبک Gzhel را که در دهه 80 قرن بیستم برای ما آشنا بود تشکیل داده اند را می توان محصولات معتبر Gzhel نامید. اینها آثار هنرمندانی مانند آزاروا، دنیسوف، نپلیوف، فدوروفسکایا، اولینیکوف، تزارگورودتسف، پودگورنایا، گارانین، سیمونوف و دیگران است. هر یک از این استادان یک امضای شخصی یا مهر شرکتی که در آن کار می کند روی محصول می گذارند. اگر استاد کارمند شرکت باشد، محصولات او به منظور تکثیر به کارگاه تولید منتقل می شود.

نقاشی ژوستوو

در اواسط قرن هجدهم در اورال، جایی که کارخانه های متالورژی دمیدوف ها قرار داشتند، نوع جدیدی از صنایع دستی متولد شد. صنعتگران محلی شروع به رنگ آمیزی سینی های فلزی کردند. جالب است که چنین کارگاه هایی در شهرهایی که بخش زیادی از جمعیت آن را پیر مؤمنان تشکیل می دادند و هنوز هم نمازخانه و کلیسا در آنجا وجود دارد، پدیدار شد. اینها نیژنی تاگیل، نویانسک و ویسک هستند که در سال 1722 تأسیس شدند. بنابراین سینی های به اصطلاح Tagil ظاهر شدند. صنعت کاران Demidovs که بر این صنعت نظارت داشتند، بسیار نگران کیفیت و ارزش هنریمحصولات آنها به منظور آموزش و تربیت پرسنل حرفه ای، مدرسه ای را در سال 1806 تأسیس کردند. سبک تاریخی سینی های تاگیل به لطف این مدرسه و معتبرترین معلم آن - فارغ التحصیل آکادمی امپراتوری هنر V.I. آلبیچف

سینی های تگیل رنگ شده در سراسر کشور به فروش می رسید. محصولات مشابه شروع به تلاش برای تولید در مکان های دیگر کردند. موفق ترین چنین تلاشی سازماندهی تولید سینی های رنگ شده در روستای ژوستوو، استان مسکو بود. سینی های ساخته شده در آنجا در نیمه اول قرن نوزدهم معروف شدند. از آن زمان، این نوع صنایع دستی نام "نقاشی ژوستوو" را دریافت کرد. تا به حال، هنر نقاشی سینی فقط در نیژنی تاگیل و ژوستوو حفظ شده است. نقاشی عمدتاً در زمینه سیاه (گاهی اوقات روی قرمز، آبی، سبز) انجام می شود.

انگیزه های اصلی نقاشی عبارتند از: دسته گل، هر دو باغ سرسبز و گل های وحشی کوچک. مناظر اورال یا شهرهای باستانی. در برخی از سینی های قدیمی می توانید افراد، پرندگان افسانه ای را ببینید. سینی های رنگ شده یا برای هدف خود (به عنوان سماور، برای سرو شام) و یا برای تزئین استفاده می شود. شکل سینی ها به گرد، هشت ضلعی، مستطیلی، بیضی تقسیم می شود.

مینیاتور پالخ

پس از انقلاب اکتبر و آغاز آزار و اذیت دین، نقاشان شمایل پالخ باید به دنبال راهی جدید برای کسب درآمد می گشتند. بنابراین، بسیاری به عنوان استادان مینیاتورهای لاکی دوباره آموزش دیدند. این نوع مینیاتور به صورت تمپر روی پاپیه ماشه ساخته می شود. به عنوان یک قاعده، تابوت ها، تابوت ها، کپسول ها، سنجاق ها، پانل ها، زیرسیگاری ها، جعبه های سوزنی و موارد دیگر رنگ می شوند. این نقاشی با رنگ طلایی روی زمینه مشکی انجام شده است. فن آوری اصلی قرن گذشته که توسط اولین صنعتگران پالخ در دهه های 1920 و 30 قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفت، تا حدی حفظ شده است.

طرح های مشخصه مینیاتور پالخ از زندگی روزمره، آثار ادبی کلاسیک، افسانه ها، حماسه ها و ترانه ها وام گرفته شده است. توطئه های زیادی به وقایع تاریخ از جمله انقلاب و جنگ داخلی اختصاص داده شده است. چرخه ای از مینیاتورها برای اکتشاف فضا وجود دارد. از آغاز قرن بیست و یکم، در میان برخی از استادان شاغل به سبک پالخ، تمایل به بازگشت به موضوعات نقاشی شمایل وجود داشته است.

مینیاتور فدوسکینو نوع دیگری از نقاشی مینیاتوری سنتی روسی با لاک است. ساخته شده با رنگ روغن روی پاپیه ماشه. برخلاف مینیاتورهای پالخ، که تکنیک‌های آن از نقاشی شمایل می‌آمد، مینیاتور فدوسکینو در ابتدا به عنوان نوعی هنر کاربردی شکل گرفت، بنابراین شیوه نقاشی «دنیوی‌تر» بود.

مینیاتور فدوسکینو در اواخر قرن هجدهم در روستای فدوسکینو در استان مسکو به وجود آمد. نقوش اصلی مینیاتور: "ترویکا"، "پارتی های چای"، صحنه هایی از زندگی دهقانان. تابوت ها و تابوت ها که با ترکیبات پیچیده چند پیکره تزئین شده بودند - کپی هایی از نقاشی های هنرمندان روسی و اروپای غربی، بسیار ارزشمند بودند.

در قرن نوزدهم، مینیاتور فدوسکینو بیشتر اهداف تزئینی داشت. در اواسط قرن بیستم، جهت گیری نویسنده شروع به توسعه کرد. توطئه های مینیاتور شروع به پیچیده تر شدن کردند.

خوخلوما

نقاشی تزئینی خوخلومای نیژنی نووگورود در سراسر روسیه شناخته شده است. این صنایع دستی در قرن هفدهم در روستای خوخلوما آغاز شد. این در قلمرو منطقه Semenovsky سابق استان نیژنی نووگورود واقع شده است که در قدیم به خاطر صومعه های بزرگ معتقد قدیمی مانند اسکیت های Sharpansky و Olenevsky شناخته می شد. تصادفی نیست که در رمان معروف آندری ملنیکوف (پچرسکی) معتقدان قدیمی منطقه سمنوفسکی به ساخت ظروف چوبی مشغول هستند. در خوخلوما هم این کار را کردند. با این وجود، استادان خوخلوما در سراسر روسیه به دلیل نقاشی های درخشان غیر معمول خود شناخته شدند. ظروف و مبلمان چوبی را رنگ می کردند. بیشتر از رنگ های سیاه، قرمز، طلایی، گاهی سبز استفاده می شد.

برای دستیابی به رنگ طلایی مشخصه خوخلوما، صنعتگران محلی هنگام رنگ آمیزی، پودر قلع نقره را به سطح محصول می زنند. پس از آن، آنها را لاک زده و سه یا چهار بار در فر می پزند که به رنگ طلایی عسلی بی نظیری می رسد که جلوه ای عظیم به ظروف چوبی سبک می دهد.

به لطف این فناوری که رنگی غیرعادی ایجاد می کند، خوخلوما در سراسر جهان محبوب شده است. بشقاب ها و قاشق های ساخته شده به این سبک در قرن بیستم به عنوان نمادی از غذاهای ملی روسیه تلقی شدند.

نقاشی گورودتس در اواسط قرن نوزدهم در منطقه شهر باستانی گورودتس در استان نیژنی نووگورود ظاهر شد. با تلاش مؤمنان قدیمی، گورودتس به مرکز کشتی سازی چوبی و تجارت نان با شهرت تمام روسیه تبدیل شد. بازرگانان - مؤمنان قدیمی مبالغ قابل توجهی را برای ساخت کلیساها، برای نگهداری بیمارستان ها، یتیم خانه ها، اهدا کردند. اموزش عمومیو زیباسازی شهر

نقاشی Gorodets روشن و مختصر است. موضوعات اصلی نقاشی صحنه هایی از افسانه ها، مجسمه های اسب، پرندگان، گل ها، زندگی دهقانی و بازرگان است. نقاشی با سکته آزاد با خط گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است. چرخ های نخ ریسی، مبلمان، کرکره ها، درها، صندوقچه ها، قوس ها، سورتمه ها و اسباب بازی های کودکان با نقاشی گورودتس تزئین شده بودند.

این چیزی است که می گوید در مقابل. کلاغ هادر مورد نقاشی گورودتس:

سبک نیژنی نووگورود ناب ترین نسخه از هنر اصیل تصویری را به ما ارائه می دهد که بر محدودیت های اسارت گرافیکی غلبه کرده است و صرفاً بر اساس عناصر نقاشی است.

نقاشی مزن

نقاشی مزن روی چوب (نقاشی پالاشچلسکی) نوع خاصی از نقاشی ظروف خانگی به ویژه چرخ های نخ ریسی، ملاقه ها، جعبه ها، برادران است که تا پایان قرن نوزدهم در پایین دست رودخانه مزن توسعه یافت. از زمان های قدیم، این مکان ها، مانند تمام مناطق ساحلی، توسط مؤمنان قدیمی سکونت داشتند. و از دسامبر 1664 تا فوریه 1666 کشیش آواکوم در خود مزن در تبعید بود. قدیمی ترین چرخ نخ ریسی باقی مانده با نقاشی مزن به سال 1815 باز می گردد.

نقوش هنری نقاشی مزن را می توان در کتاب های دست نویس قرن هجدهم یافت که در پوموریه ساخته شده اند. رنگ های اصلی نقاشی مزن سیاه و قرمز است. نقوش اصلی تزیینات هندسی دیسک، لوزی، صلیب است. روی جسم رنگ شده با روغن خشک کن پوشانده شده بود که رنگ را از پاک شدن محافظت می کرد و رنگ طلایی به محصول می داد.

در پایان قرن نوزدهم، نقاشی مزن در روستای پالاشچلیه متمرکز شد، جایی که تمام خانواده های صنعتگران در آن کار می کردند: آکسنوف، نوویکوف، فدوتوف، کوزمین، شیشوف. در اواسط دهه 1960. نقاشی مزن توسط نوادگان استادان قدیمی پالاشچل احیا شد: F.M. فدوتوف در روستای پالاسلیه و S.F. و I.S. Fatyanova در روستای Selishche. نمایشگاه چرخ های نخ ریسی مزن در سال 2018 اولین رویداد در موزه تازه افتتاح شده بود. گیلیاروفسکی، در خیابان استولشنیکف در مسکو.

توری ولوگدا یک صنعت روسی است که در قرن شانزدهم در منطقه وولوگدا شکل گرفت. توری روی ماسوره (چوب چوبی) بافته می شود. به عنوان یک کاردستی جداگانه با خودش ویژگی های مشخصهتوری Vologda قبلاً در قرن 17-18 شناخته شده بود. با این حال، تا قرن 19، توری سازی یک صنعت خانگی بود، این کار قبل از هر چیز توسط زنان صنعتگر خصوصی انجام می شد. با افزایش محبوبیت توری Vologda، تولید محصولات در جریان قرار گرفت. در قرن نوزدهم، کارخانه های توری در مجاورت وولوگدا ظاهر شدند.

تمام تصاویر اصلی در توری کوپلینگ Vologda با یک نوار متراکم و پیوسته به همان عرض ساخته شده است. برای ساخت توری وولوگدا، از یک غلتک بالشتک، بوبین درخت عرعر یا توس، سنجاق و تراشه استفاده می شود. یک ماده معمولی برای توری Vologda کتان است.

توطئه های توری Vologda بسیار متفاوت است - از زیور آلات گل گرفته تا ترکیبات فیگور. در توری Vologda می توانید نمادهای عامیانه مسیحی و باستانی را پیدا کنید.

توری Yelets کمتر معروف نیست. روی ماسوره بافته می شود. این نوع توری در اوایل قرن نوزدهم در شهر Yelets به وجود آمد.

توری با کنتراست ملایم یک الگوی کوچک (روشی و هندسی) و یک پس‌زمینه روباز نازک متمایز می‌شود.

اعتقاد بر این است که توری Yelets سبک تر و ظریف تر از توری Vologda است.

توری متسنسک نوعی توری روسی است که روی ماسوره بافته می شود.

توری Mtsensk در قرن 18 در شهر Mtsensk در منطقه Oryol ظاهر شد. این به لطف زمیندار محلی پروتاسووا امکان پذیر شد که صنعتگران را از مناطق مختلف روسیه جمع آوری کرد و کارخانه ای را تأسیس کرد - بزرگترین تولید توری در روسیه در آن زمان.

یک ویژگی متمایز استفاده از نقوش هندسی است. در مقایسه با توری Vologda، الگوی موجود در آن کمتر متراکم و اشباع شده است، همانطور که کارشناسان می گویند - بیشتر "هوا".

در آغاز قرن هجدهم، صنعتگرانی که به تولید توری مشغول بودند در استان ویاتکا ظاهر شدند. با این حال، تولید توری تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم مقیاس صنعتی پیدا کرد. این تجارت توسط زنان پیشه ور از دهقانان انجام می شود. در سال 1893، در شهرک Kukarka در منطقه Yaransky استان Vyatka، یک مدرسه توری zemstvo سازماندهی شد. اشکال محصولات متنوع و گاه غیرمعمول است: اینها جلیقه، قیطان روسری، یقه، دستمال سفره با الگوهایی به شکل پروانه، گل های سرسبز، حلقه های عجیب و غریب هستند.

جالب ترین محصولات توری Vyatka در دوره شوروی ایجاد شد. این دستاوردها با نام هنرمند مشهور توری، برنده جایزه دولتی رپین روسیه آنفیسا فدوروونا بلینوا مرتبط است. آثار او در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، صندوق هنر روسیه، موسسه تحقیقاتی صنعت هنر مسکو وجود دارد.

در شرایط بحران اقتصادی دهه 90 قرن بیستم، کارخانه توری واقع در شهر سووتسک (شهرک سابق کوکارکا) بسته شد. اخیراً ، در سال 2012 ، یک آرتل تعاونی تولید "توری کوکارسکو" در شهر ایجاد شد که به تدریج سنت های صنایع دستی قدیمی را احیا کرد.

شال پرزدار اورنبورگ - یک شال بافتنی ساخته شده از پرک منحصر به فرد بزهای اورنبورگ، که روی پایه خاصی (پنبه، ابریشم یا مواد دیگر) اعمال می شود.

این صنعت در قرن هجدهم در استان اورنبورگ به وجود آمد. محصولات بسیار نازک مانند تار عنکبوت هستند، اما معمولاً دارای الگوی پیچیده ای هستند و به عنوان تزئین استفاده می شوند. نازکی محصول اغلب با 2 پارامتر تعیین می شود: آیا محصول از حلقه عبور می کند و آیا در تخم غاز قرار می گیرد یا خیر.

در اواسط قرن نوزدهم، شال های پرزدار در نمایشگاه های کشورهای اروپایی ارائه شد و در آنجا به رسمیت شناخته شد. تلاش‌های مکرر، از جمله در خارج از کشور، برای بازکردن تولید چنین پایین‌هایی برای نیازها انجام شد صنعت سبک. با این حال، آنها موفق نبودند. معلوم شد که برای به دست آوردن چنین کرکی نازک و گرم، بزها به شرایط آب و هوایی نسبتاً سخت و تغذیه خاصی نیاز دارند که کلیت آن فقط در قلمرو قلمرو اورنبورگ امکان پذیر است.

در اواسط قرن نوزدهم در شهر پاولوفسکی پوساد شروع به تولید روسری های پشمی با طرح به اصطلاح چاپی کردند که با استفاده از فرم هایی با نقش برجسته روی پارچه اعمال می شد. شال پاولوپوساد به طور سنتی محصولی مشکی یا قرمز با طرح گلدار سه بعدی است.

در دهه 70. در قرن نوزدهم، پالت روسری های آشنا برای ما شکل گرفت، طیف روسری با نقوش گل طبیعی گسترش یافت. زنان صنعتگر تصاویری از گل های باغچه، به ویژه گل رز و گل محمدی را ترجیح می دهند.

تا دهه 1970، این نقاشی با فرم های حک شده چوبی روی پارچه اعمال می شد: طرح کلی نقاشی - با تخته - "آداب"، خود نقاشی - با "گل". ایجاد یک روسری به 400 روکش نیاز دارد. از دهه 1970، رنگ با استفاده از الگوهای مشبک ابریشم و نایلونی روی پارچه اعمال شد. این به شما امکان می دهد تعداد رنگ ها، ظرافت الگو را افزایش دهید و کیفیت تولید را بهبود می بخشد.

بخیه کرستتسکایا (یا گلدوزی کرستتسکایا) یک صنایع دستی عامیانه است که از دهه 1860 در منطقه کرستتسکی در استان نووگورود توسعه یافته است، از زمان های قدیم که توسط مؤمنان قدیمی زندگی می کردند.

خط Krestetskaya پر زحمت ترین و پیچیده ترین گلدوزی خط در تکنیک اجرا است.

گلدوزی روی پارچه کتان انجام می شد و تارها، تار و پود بریده می شد و از پارچه بیرون می کشید و شکاف هایی مانند توری ایجاد می کرد. از این پارچه برای ایجاد انواع نقوش و گلدوزی استفاده می شد. گلدوزی کرستس برای تزئین لباس، پرده و حوله استفاده می شد.

ریخته گری کسلی - محصولات هنری (مجسمه، مشبک، عناصر معماری و غیره) ساخته شده از چدن و ​​برنز، تولید شده در ریخته گری آهن در شهر کسلی.

این کارخانه در سال 1749 توسط تاجر قدیمی مؤمن یاکوف کوروبکوف، که با خانواده خود از تولا به اینجا رسید، تأسیس شد. او توسط فرمان پیتر اول هدایت شد که چنین بود:

بر همه و همه جایز است، اراده داده شده است، با هر رتبه و منزلتی، در همه جا، چه در خود و چه در سرزمین های بیگانه، جستجو، ذوب، پختن، پاک کردن انواع فلزات و مواد معدنی.

اکثر کارگران کارخانه نیز معتقدان قدیمی بودند که از نقاط مختلف اورال وارد شدند، جایی که آزار و اذیت ایمان قدیمی چندان قابل توجه نبود.

سنت های ریخته گری کاسلی - وضوح گرافیکی شبح، ترکیب جزئیات به دقت تمام شده و هواپیماهای تعمیم یافته با بازی پر انرژی از نکات برجسته - در قرن 19 توسعه یافت. در این دوره، صاحبان این کارخانه مجسمه‌سازان، هنرمندان، تعقیب‌کنندگان و قالب‌سازان با استعداد جدیدی را جذب کردند. محصولات ریخته گری کسلی در نمایشگاه معتبر جهانی هنرهای کاربردی پاریس در سال 1900 جایزه جایزه بزرگ را دریافت کردند.

پوست درخت توس شکاف دار Shemogoda که در منطقه Vologda سرچشمه می گیرد، محبوبیت خاصی به دست آورده است. پوست درخت غان، علیرغم شکنندگی ظاهری آن، یک ماده نسبتاً قوی و بادوام است. صنعتگران ولوگدا انواع سبد، ظروف، توسا، جواهرات و حتی کفش و لباس می سازند.

ویژگی این محصولات این است که زیور طبیعی گل، برگ و توت، گل و ساقه، حیوانات و مردم با الگوی سنتی در هم تنیده شده است. نقوش سنتی پوست درخت توس شکافدار Shemogodskaya بر روی ورقه های پوست درخت غان با یک بال کند حک شده و با یک چاقوی تیز برش داده می شود و پس زمینه را از بین می برد. گاهی اوقات کاغذ رنگی یا لایه دیگری از پوست درخت غان زیر روباز قرار می گیرد. کنده کاری با نقش برجسته تکمیل می شود. در قرن نوزدهم، این محصولات به نام " توری پوست درخت غان».

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، اقلام ساخته شده از پوست درخت توس Shemogoda به عنوان نمادی از جنگل روسیه در نظر گرفته می شد و در بین خارجی ها مورد تقاضا بود. در همان زمان، یک کارگاه کنده کاری پوست درخت غان در کارخانه مبلمان Shemogodsk (منطقه Vologda) سازماندهی شد. و امروز، هیچ نمایشگاه روسی بدون غذاهای پوست درخت غان کامل نمی شود.

این هنر روسی در میان منبت کاران حرفه ای از نیژنی نووگورود سرچشمه گرفته است. استادان از استخوان لوله ای گاو به عنوان ماده خام اصلی استفاده می کنند - " تارسوسو شاخ همچنین برای ساخت انواع محصولات گران قیمت از انواع کمیاب‌تر و با ارزش‌تر استخوان‌های ماموت و شیر دریایی استفاده می‌شود.

حکاکی استخوان Varnavinskaya عمدتا در ساخت جواهرات زنانه (گیره مو، شانه، سنجاق سر، شانه، سنجاق، آویز، مهره، گردنبند، آویز، دستبند، گوشواره، انگشتر، انگشتر)، تابوت، تابوت، خودکارهای تزئینی و ... سایر سوغاتی ها

ویژگی چنین محصولاتی در اصالت و فردیت مطلق نهفته است. هر مورد با دست و بدون هیچ گونه الگو و مهر ساخته شده است.

حکاکی Abramtsevo-Kudrinskaya یک هنر هنری منبت کاری است که در اواخر قرن نوزدهم در مجاورت املاک Abramtsevo در نزدیکی مسکو شکل گرفت.

با استفاده از این تکنیک ملاقه، ظروف، گلدان و تابوت و همچنین هر وسیله دکوری منزل و وسایل منزل را درست کردند. ویژگی این محصولات غلبه انواع فر، روزت، شاخه، رنگ آمیزی و پرداخت چوب است.

اوج شکوفایی این صنایع دستی به دوره شوروی می رسد - دهه 20-40. سفارشات کارگران Artel Kudrin "Vozrozhdeniye" حتی از گالری Tretyakov دریافت شد. محصولات تاریخی و مدرن ساخته شده به سبک حکاکی Abramtsevo-Kudrinsk در نمایشگاه بین المللی پاریس در سال 1937 ارائه شد. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، کارخانه حکاکی کودرینسک تعطیل شد. امروزه این صنعت به لطف کار صنعتگران خصوصی حفظ شده است.

تاریخچه کریستال گوسف در سال 1756، زمانی که تاجر اوریول آغاز شد آکیم مالتسفاولین کارخانه شیشه را در سواحل رودخانه گاس در جنگل های انبوه مشچرا تاسیس کرد.

اولین ذکر گوس ولوست به قرن هفدهم باز می گردد. هنگامی که ساخت کارخانه های شیشه ای در منطقه مسکو به دلیل جنگل زدایی بیش از حد ممنوع شد، اولین کارخانه کریستال در روستای گاس در رودخانه ای به همین نام ساخته شد، صنعتگرانی که مخصوصاً از موژایسک برای آن آورده شده بودند. بدین ترتیب تاریخ نه تنها تولید، بلکه یک صنعت عامیانه کامل آغاز شد که تا به امروز به شکوفایی خود ادامه می دهد.

اکنون این گیاه در درجه اول به خاطر شیشه های هنری خود مشهور است. هنرمندان Gusev، با در نظر گرفتن ویژگی های مواد، با استفاده ماهرانه از رنگ، فرم و دکور، بیانی بسیار هنری به آن می بخشند.

فیلیگرن

فیلیگر (یا فیلیگر) یک کاردستی جواهرسازی است که از طرح روباز یا لحیم کاری شده از طلا، نقره و غیره بر روی زمینه فلزی استفاده می کند. سیم عناصر الگوی فیلیگران بسیار متنوع است: طناب، توری، بافندگی، شاه ماهی، مسیر، سطح صاف. به یک کل عناصر منفردفیلیگرها با لحیم کاری به هم متصل می شوند. غالباً فیلیگر با دانه های - توپ های فلزی کوچک ترکیب می شود که در سلول های از پیش آماده شده (شاخه ها) لحیم می شوند. دانه یک بافت موثر، بازی نور و سایه ایجاد می کند، که به لطف آن، محصولات ظاهری ظریف و پیچیده پیدا می کنند. مواد برای محصولات فیلیگر آلیاژهای طلا، نقره و پلاتین و همچنین مس، برنج، مس، نیکل نیکل و نقره است. جواهراتی که با تکنیک فیلیگر ساخته می شوند اکسید شده و نقره ای می شوند. فیلیگران اغلب با مینا (از جمله مینا)، حکاکی و تعقیب ترکیب می شود.

محصولات فیلیگر در کارگاه های سلطنتی یا خانقاهی تولید می شد. در قرن هجدهم، محصولات فیلیگران بزرگ ساخته شد، همراه با سنگ، کریستال و مروارید به طور گسترده استفاده می شد. در همان زمان، چیزهای کوچک نقره ای گسترده شد: گلدان، نمکدان، تابوت. از قرن 19، محصولات فیلیگر قبلاً توسط کارخانه ها در مقادیر زیادی تولید می شد. این ظروف گران قیمت و ظروف کلیسا و خیلی چیزهای دیگر است.

مراکز اسکن امروزه عبارتند از:

• روستای Kazakovo در منطقه Vachsky در منطقه نیژنی نووگورود، جایی که شرکت محصولات هنری واقع شده است، که محصولات جواهرات منحصر به فرد را با استفاده از قدیمی ترین تکنیک پردازش هنری فلز - فیلیگر تولید می کند.
• روستای Krasnoe-on-Volga، منطقه Kostroma، اینجا مدرسه فلزکاری هنری Krasnoselsky است که وظیفه اصلی آن حفظ هنر سنتی جواهرات Krasnoselsky - فیلیگر، مینا، تعقیب و غیره است.
• شهر پاولوو، منطقه نیژنی نووگورود، جایی که مدرسه فنی هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه در آن قرار دارد.

مینا

مینا تولید آثار هنری با استفاده از پودر زجاجیه، مینا روی یک بستر فلزی است. پوشش شیشه ای بادوام است و در طول زمان محو نمی شود؛ محصولات لعابی با درخشندگی خاص و خلوص رنگ ها متمایز می شوند. مینا پس از پخت با کمک مواد افزودنی که برای آنها نمک های فلزی استفاده می شود، رنگ مورد نظر را به دست می آورد. به عنوان مثال، افزودنی های طلا به شیشه رنگ یاقوتی، کبالت به رنگ آبی و مس به رنگ سبز می دهند.

مینای Vologda (Usolskaya) - نقاشی سنتی روی مینای سفید. این صنایع دستی در قرن هفدهم در Solvychegodsk آغاز شد. بعداً آنها شروع به کار در مینای مشابه در ولوگدا کردند. در ابتدا، انگیزه اصلی ترکیبات گیاهی نقاشی شده بر روی پایه مسی بود: زیور آلات گل، پرندگان، حیوانات، از جمله موارد اساطیری. با این حال، در آغاز قرن 18، مینای مونوفونیک (سفید، آبی و سبز) رایج شد. تنها در دهه 1970 قرن بیستم احیای مینای چند رنگ "Usolskaya" توسط هنرمندان Vologda آغاز شد. تولید تا به امروز ادامه دارد.

همچنین مینای روستوف وجود دارد - یک هنر عامیانه روسی که از قرن 18 در شهر روستوف ولیکی، منطقه یاروسلاول وجود داشته است. تصاویر مینیاتوری روی مینا با رنگ های نسوز شفاف ساخته می شود که در سال 1632 توسط جواهرساز فرانسوی ژان توتین اختراع شد.

محصولات مالاکیت

مالاکیت یک ماده معدنی سبز رنگ با رنگ های غنی است که برای فرآوری مناسب است. این سنگ می تواند از سبز روشن تا سبز سیاه باشد و اولین کاردستی بیش از 10 هزار سال قدمت دارد. انواع متراکم مالاکیت با رنگ خوب و با الگوی زیباارزش بالایی دارند، از اواخر قرن هجدهم از آنها برای روکش سطوح صاف استفاده می شود. از آغاز قرن نوزدهم، مالاکیت برای ایجاد آثار حجمی - گلدان، کاسه، ظروف استفاده شده است.

مالاکیت به لطف سفارشات نمایشگاه جهانی لندن در سال 1851 که توسط تهیه شده توسط مالاکیت در خارج از روسیه محبوبیت زیادی به دست آورد. به لطف دمیدوف ها، از دهه 1830، مالاکیت شروع به استفاده به عنوان ماده ای برای تزئینات معماری کرد: اولین سالن مالاکیت به دستور P.N. معمار Demidov O. Montferrand در عمارتی در سنت پترزبورگ در خیابان. B. Morskaya، 43. کار داخلی مجلل با مالاکیت در کلیسای جامع سنت اسحاق ساخته شده است. از مالاکیت برای ساخت جواهرات نیز استفاده می شود. تکنیک مواجهه با مالاکیت نامیده می شود موزاییک روسی". این بر اساس اصلی است که توسط صنعتگران اروپایی برای کاهش هزینه محصولات لاجورد در قرن هفدهم استفاده می شد: صفحات سنگی نازک اره شده سطح یک شی ساخته شده از فلز یا سنگ ارزان را می پوشانند. این توهم کنده کاری از یکپارچه را ایجاد می کند.

داستان های نویسنده روسی پاول پتروویچ باژوف، که کار خود را به عنوان معلم در مدرسه ای در روستای دورافتاده اورال Shaydurikha، محل سکونت مؤمنان قدیمی آغاز کرد، به صنعت مالاکیت اختصاص دارد. از آنها، نویسنده بسیاری از داستان ها و افسانه های جالب مربوط به زندگی در اورال و آداب و رسوم فولکلور مردم محلی را اتخاذ کرد.

مردم روسیه از دیرباز خانه های خود را با انواع صنایع دستی و وسایل خانگی تزئین می کردند. استادان محصولات خود را اغلب نه فقط برای زیبایی، بلکه همه چیزها هدف عملی خود را می ساختند. آنها از مواد طبیعی - چوب، خاک رس و سنگ - آثار هنری واقعی ساختند. مهارت ها، تکنیک های ساخت و تکنیک های مخفی به ارث برده شد. از این مقاله خواهید آموخت که کدام صنایع عامیانه روسیه مرکزی محبوب ترین بوده است.

صنایع دستی عامیانه چگونه به وجود آمد؟

صنایع دستی مختلف در قرن 15 و 16 ظاهر شد. این دوره با تولد صنایع دستی عامیانه همراه است. اندکی بعد، در قرن هفدهم، صنعتگران شروع به ایجاد صنایع دستی به طور خاص برای فروش کردند. تمام روستاها و آبادی ها روی تولید صنایع دستی کار می کردند.

چرا صنایع عامیانه روسیه مرکزی شروع به توسعه کرد؟ دلیل آن پیش پا افتاده است - سرما و گرسنگی. در طول زمستان سرد طولانی، مردم به چیزی برای تغذیه خانواده خود نیاز داشتند. خاک های فقیر نه محصول کافی به ارمغان می آورد، نه به اندازه کافی برای زندگی، بنابراین صنعتگران محصولات خود را می فروختند و از درآمد حاصل می شدند. البته، صنایع دستی عامیانه روسیه در جایی به وجود آمد که مقدار کافی مواد خام طبیعی وجود داشت. صنایع چوبی در مناطق جنگلی ساخته می شد که در آن خاک های سنگی غالب بود، محصولات سنگی به طور گسترده استفاده می شد و غیره.

صنایع دستی هنر عامیانه کمی بعد - در اواسط قرن نوزدهم - ظاهر شد. در آن روزها، گلدوزی معروف با نخ طلا، نقاشی و فرآوری فلز ظاهر شد. کلیسا، یعنی مدارس محلی نقاشی شمایل، تأثیر زیادی در پیدایش این هنر داشته است. آنها دستور گلدوزی صومعه ها و کلیساها را انجام می دادند.

صنایع دستی عامیانه روسیه مرکزی

صنایع دستی روسی نه تنها در کشور ما مشهور است، بلکه صنایع دستی مردمی شهرت جهانی پیدا کرده است. فهرست کردن محصولات دست ساز برای مدت طولانی امکان پذیر است، بیایید در مورد اصلی ترین آنها صحبت کنیم:

• گزل.
• اسباب بازی Dymkovo.
• خوخلوما.
• پالخ.
• مینای دندان روستوف.
• و غیره.

اسباب بازی Dymkovo

قرن ها پیش، شهری در سواحل رودخانه Vyatka تشکیل شد که در آن سکونتگاهی سازماندهی شد. هر روز صبح، مردم محلی اجاق ها را روشن می کردند و به دلیل دود که دائماً بلند می شد، این شهرک به Dymkovskaya Sloboda ملقب شد.

استادان سفال در آنجا زندگی می کردند. آنها از خاک رس ظروف و لوله هایی می ساختند که متعاقباً در کوره گرم می شدند. سوت ها عمدتاً به شکل حیوانات انجام می شد. اما این نه تنها برای سرگرمی کودکان انجام شد. مردم Vyatka با خدای خورشید - Yarilo ، در سوت لوله ملاقات کردند. اسباب بازی Dymkovo مشهورترین صنایع دستی عامیانه در روسیه مرکزی است. همه می دانند او چه شکلی است. این یک زن روسی سفالی با پیش بند روشن و ابروهای سیاه است. لباس این زیبایی با الگوهای مختلف رنگ آمیزی شده است. قانون اصلی این است که باید روشن و رنگارنگ باشد.

گزل

تصور هنرهای عامیانه و صنایع دستی بدون گزل دشوار است. قبلاً این نام به روستایی در 50 کیلومتری مسکو داده می شد. استادان در آنجا زندگی می کردند و شروع به ایجاد محصولات چینی بسیار هنری کردند. آنها با کبالت نقاشی شده بودند. بعداً ظروف نیمه فایانس نیز ظاهر شد. استادان صدها تصویر مختلف را جمع آوری کردند، اکنون بسیاری از نمونه ها در هرمیتاژ نگهداری می شوند. مردم گزل مدت‌هاست که ظروف اضافی را به بازارهای مسکو می‌بردند، اغلب صنعتگران ظروف را به سفارش نقاشی می‌کردند. امروزه تصور صنایع دستی عامیانه بدون محصولات Gzhel بسیار دشوار است.

پالخ

توسعه صنایع دستی عامیانه تاریخچه خود را از قرن 13 تا 14 می گیرد. در این زمان مرکز مدرن فرهنگ روسیه - روستای پالخ - شکل گرفت. سپس به شاهزاده پالتسکی تعلق گرفت ، بعداً ایوان بوتورلین صاحب آن شد. تعداد زیادی کارگاه نقاشی شمایل در روستا ایجاد شد. در قرن بیستم، صنعتگران در روستا به نقاشی سنجاق، جعبه های انفیه، جعبه سیگار، دفترچه یادداشت و مهره مشغول بودند. بسیاری از مردم تابوت های معروف Palekhovsky و تخم مرغ های عید پاک را می شناسند. کمی بعد، در روستا، با استفاده از لاک سیاه و پاپیه ماشه شروع به ظهور کرد.

خوخلوما

ماهیگیری خوخلوما در روسیه در جنگل های ولگا در رودخانه اوزول ظاهر شد. روستاهایی در آنجا شکل گرفتند - سمینو، خریاشچی، نوووپوکروسکویه و کولیگینو. از آنجا بود که خوخلوما سرچشمه گرفت. متأسفانه صنایع دستی منطقه به طور کامل تا زمان ما حفظ نشده است. ما فقط آثار استادان قرن نوزدهم را می شناسیم، اگرچه ثابت شده است که این صنعت در قرن هفدهم نیز انجام می شده است.

Khokhloma با بقیه در یک تکنولوژی خاص نقاشی متفاوت است. یکی از ویژگی های بارز استفاده از رنگ مشکی و سینابر روی زمینه طلایی است. صنعتگران برای تذهیب ظروف روی آنها را با پودر قلع می‌مالیدند و پس از آن یک لایه روغن خشک‌کن می‌مالیدند و در تنور می‌گذاشتند. به دلیل دمای بالا، روغن خشک کن زرد شد و قلع طلایی به نظر رسید. استادان الگوها و زیور آلات را با قلم مو با دست اعمال می کنند. خدمات گران قیمت به ویژه با دقت ترسیم شد. امروز غذاهای خوخلومارا می توان در نمایشگاه ها و نمایشگاه های بین المللی مختلف مشاهده کرد.

شال پاولوفسکی پوساد

Pavlovsky Posad را به دلیل ظاهر روسری ها و شال های طرح دار در آنجا برای بسیاری می شناسند. برای اولین بار چنین لباس ظریفی در شهر پاولوو ​​ساخته شد. از این رو نام.

در نمایشگاه‌های محلی، که اغلب در میادین مرکزی برگزار می‌شد، شال‌های طرح‌دار با صدای بلند فروخته می‌شد. در آنجا می توانید روسری های رنگی با طرح های مختلف - گل های وحشی، گل رز، دسته گل و برگ بخرید. روسری اغلب به عنوان چاپ شده شناخته می شود. این کلمه به دلیل روش استفاده از الگوی پارچه - یک پاشنه شروع به نام شال کرد. استاد پارچه را روی تخته گذاشت و آن را زد تا رنگ بهتر چاپ شود. هر استادی صاحب فناوری پاشنه زدن دستی نیست. روسری های مدرن با استفاده از دستگاه های چاپ مخصوص ساخته می شوند.

مینای دندان روستوف

مراکز صنایع دستی در روسیه مرکزی شامل شهرهای معروفو روستاها، روستوف یکی از آنهاست. در قرن 18، چنین صنایع دستی مانند میناکاری متولد شد. این نقاشی روی فلز لعابی با رنگ های مخصوص است. در زمان های قدیم، استادان آیکون ها را نقاشی می کردند. کاهنان جامه هایی با تزئینات مینا می پوشیدند. و جلد کتاب های دست نویس نیز با رنگ های نسوز مخصوص رنگ آمیزی شد. یکی از ویژگی های این فناوری کاربردی این است که قبل از شلیک، رنگ الگوها همیشه یکسان است. به لطف گرمای فر، محصولات شروع به بازی با رنگ های روشن می کنند.

ژوستوو

سینی های نقاشی شده از Zhostovo برای بسیاری آشنا است. این روستا در نزدیکی پایتخت واقع شده است، در آنجا بود که نقاشان محلی چنین اثر هنری خلق کردند که استادان گل های وحشی و باغی را روی زمینه سیاه، سه اسب، طبیعت بی جان و غیره نقاشی کردند. اولین سینی از پاپیه ماشه ساخته شد. .

همچنین، نقاشان ژوستوو، جعبه ها، جعبه ها و تابوت ها را با نقاشی نقاشی کردند. در اواسط قرن نوزدهم، سینی های فلزی شروع به تولید کردند، محصولات پاپیه ماشه در پس زمینه محو شدند. اکثر کار معروفهنر در Zhostovo یک سینی بیضی شکل است که در اطراف محیط نقاشی شده است. هر کارگاهی روی محصول خود مهری می زند که با آن می توان استاد سازنده این زیبایی را شناسایی کرد.

صنایع دستی مدرن روسیه

صنایع دستی عامیانه مدرن به طور فعال در حال توسعه است. امروزه در نمایشگاه ها و نمایشگاه ها می توانید طیف گسترده ای از محصولات، صنایع دستی و نقاشی ها را مشاهده کنید. جهت ها هنر معاصربسیار متفاوت است، این موارد عبارتند از:

• تجسم با لامپ؛
• ترکیبات الکترونیکی؛
• عکس
• فلش موب;
• مجسمه ها و تاسیسات و غیره

به سختی می توان صنایع عامیانه مدرن را یک واحد نامید؛ صنعتگران با استعداد به آنچه در آن مهارت دارند مشغول هستند. اگر چند قرن پیش فقط کشیدن یا مجسمه سازی از خاک ممکن بود، اکنون فرصت های بسیار بیشتری برای اثبات خود وجود دارد. اما، با وجود این، اصول اولیه نقاشی و نقاشی دقیقاً بر روی محصولات روسیه اصلی باستان مطالعه می شود. سنت های استادان روسی در بسیاری از شهرها تا به امروز زنده است.

در خاتمه، من می خواهم زمینه های باقی مانده از هنر عامیانه را که در این مقاله توضیح داده نشده است، فهرست کنم:

• فدوکسین مینیاتوری;
• شال پرزدار اورنبورگ;
• توری Vologda و Yelets؛
• ماتریوشکا؛
• اسباب بازی های کارپوگل، آباشف و فیلیمون؛
• فیلیگران;
• کسلی ریخته گری.

سنت‌های معجزه‌گران، نقاشان و صنعتگران ما همچنان ادامه دارد دنیای مدرن. علیرغم پیشرفت علمی و فناوری، صنایع دستی عامیانه روسیه باستان همچنان در حال توسعه است. آثار هنری که تا زمان ما باقی مانده اند را می توان در موزه ها و نمایشگاه ها مشاهده کرد، می توانید خود را در این تجارت دشوار در مدارس هنری و مراکز توسعه امتحان کنید.