مینیاتور لاک پالخ. تکنولوژی سنتی مینیاتورهای لاک پالخ

انتشارات در بخش روایات

از نماد به جعبه

پ الخ. این نام که در سراسر جهان به دلیل مهارت هنرمندان مشهور است، همیشه با جعبه های رنگارنگ همراه نبود. طبق افسانه، نقاشان شمایل از ولادیمیر و سوزدال به جنگل های ساحل رودخانه پالشکا گریختند. در محل جنگلی سوخته مستقر شدند و به صف شدند. قبل از انقلاب، نمادها نقاشی می شدند، و دولت جدید، سختگیرانه در مورد موضوعات مذهبی، آنها را مجبور به استفاده از نقوش سکولار - افسانه ها، افسانه ها، حماسه ها کرد. آنها شروع به نوشتن مینیاتور روی تابوت کردند. پیشنهاد می کنیم 10 واقعیت را از تاریخچه ماهیگیری با ناتالیا لتنیکووا به یاد بیاورید.

به سنت استادان اول. "پلخ - دهکده - فرهنگستان مردم"- در سال 1863 گئورگی فیلیمونوف، نگهبان آثار باستانی مسیحی و روسی در اولین موزه عمومی مسکو، رئیس آرشیو اسلحه خانه گفت. سبک پالخ بر اساس سنت های بسیاری از مکاتب شمایل نگاری است. نمادهای پالخ با ظرافت خاص نوشتاری، خطوط صاف نرم و رنگ های محدود متمایز می شوند. لباس ها و زیور آلات با طلا می درخشند - نمادی از نور. رنگ فلز گرانبها در مینیاتور پالخ فقط یک تکنیک نوشتن نیست. در نمادگرایی مسیحی، نور است که نمونه اولیه فیض الهی است.

پالخ، منطقه ایوانوو. عکس: russia-open.com

کلیسای جامع تعالی صلیب مقدس. پالخ، منطقه ایوانوو. عکس: sobory.ru

پالخ، منطقه ایوانوو. عکس: venividi.ru

ریشه های شمایل نگاری نقاشی پالخ . احاطه شده توسط جنگل و دور از جاده های اصلی، در امتداد رودخانه زیبای پالشکی. آنها به طور جداگانه در روستا زندگی می کردند ، تجار عملاً بازدید نمی کردند. این گونه بود که نقاشان آیکون سنت های خود را نسل به نسل حفظ کردند. فقط در اواسط قرن هفدهم شایعه استادان پالخ به مسکو رسید. و سپس خود هنرمندان به Belokamennaya پایان یافتند. Paleshans مهارت خود را در اتاق وجهی کرملین مسکو، Trinity-Sergius Lavra، و در صومعه Novodevichy به کار بردند.

زمان جدید، تصاویر جدید، کاردستی جدید. بعد از انقلاب اکتبرهنرمندان مجبور بودند تصاویر کتاب مقدس را برای مدت طولانی در جستجوی موضوعات دیگر ترک کنند. انقلاب طرفدار نقاشی شمایل نبود. سپس سبک مدرن پالخ و جعبه های پاپیه ماشه به شکل فدوسکینسکی ظاهر شد. نقاشان نمادهای سابق جعبه ها و صندوق هایی را با طرح هایی از داستان های عامیانه، صحنه های سبک، تصاویر زندگی روستایی و مناظر نقاشی می کردند.

"هنر نقاشی باستانی". هنرمندان نقاشی تمپر را به تابوت منتقل کردند و در یک آرتل متحد شدند. در سال 1924، به ابتکار گروهی از نقاشان با استعداد، با حمایت منتقد هنری و استاد آناتولی باکوشینسکی، آرتل نقاشی باستانی تشکیل شد. ماکسیم گورکی که از هنرمندان حمایت می کرد به عضویت افتخاری انجمن درآمد. استادان تابوت‌ها، تابوت‌ها، جعبه‌ها، جعبه‌های اسناف و جعبه‌های پودر را نقاشی کردند. در ابتدا، قطعات خالی در Fedoskino خریداری شد، اما به زودی آنها تولید خود را راه اندازی کردند.

میخائیل پریلوف. نیکلاس شگفت انگیز. پایان قرن نوزدهم GMPI

نیکلاس کورین. یحیی باپتیست در بیابان. 1806. GMPI

ایوان سافونوف، میخائیل نفیودوف. یحیی انجیلی در سکوت. اوایل قرن بیستم GMPI

استعدادها و طرفداران. نمادهای پالخ توسط نیکولای نکراسوف، نیکولای لسکوف، آنتون چخوف تحسین شد. در سال 1814، یوهان گوته علاقه خاصی به کار نقاشان آیکون روسی نشان داد. شاعر آلمانی حتی دو نماد نقاشی شده در پالخ - "تعطیلات دوازدهم" و "مادر خدا" را از فرماندار ولادیمیر به عنوان هدیه دریافت کرد. در سال 1930 نمایشگاه بزرگی از مینیاتورهای پالخ در موزه دولتی روسیه برگزار شد. آثار استادان پالخ به کالای صادراتی تبدیل شده است. جعبه های رنگ آمیزی شده توسط ونشترگ خریداری و به ارز به فروش می رسید.

سلسله ها و اسرار تجاری. آرتل به خاطر سلسله هایش معروف بود. رازهای صنعتگری یک امر خانوادگی است. نقاشان خود را با تغییر دوران کودکی بزرگ کردند. یکی از قدیمی‌ترین نام‌های خانوادگی پالخ، بلوسوف است. لئونید ایوانوویچ بلوسوف - نقاش نماد. او در سال 1926 کار در آرتل را آغاز کرد. مینیاتور لاکی برای نوه بزرگش، یوگنی بلوسف، موضوع زندگی شد. و از این قبیل نام های فاخر در پالخ بسیار است. گولیکوف ها، کوتوخین ها، سیویاکوف ها... تاریخ ماهیگیری و اسرار صنعتگری زمانی از دایره خانواده خارج نمی شد. آنها حتی با پالخ خود ازدواج کردند و از اسرار نقاشی محافظت کردند.

مینیاتور لاک پالخ. عکس: palekh.narod.ru

مینیاتور لاک پالخ. عکس: canon-tradition.ru

به رسمیت شناختن جهانی. اولین آثار نقاشان آیکون پالخ در ژانری جدید مینیاتور لاکیبه سفارش موزه صنایع دستی، دیپلم درجه یک را در نمایشگاه فرهنگستان علوم هنری دریافت کرد. در سال 1924، تابوت های پالخ در روز افتتاحیه هنر ونیز سروصدا کردند. ایتالیایی ها حتی درخواست کردند که صنعتگرانی را برای سازماندهی مدرسه بفرستند. هنرمندان حاضر به ترک روسیه نشدند. و یک سال پس از تشکیل آرتل در نمایشگاه جهانی پاریس، نقاشی پالخ مدال طلا دریافت کرد.

رنگ های پالخ برای صحنه های نبرد نیست. اتفاقاً پالخ بیشتر و بیشتر تصاویری از زندگی روستایی و نقوش افسانه است. اما این در زمان صلح است. وقتی تمام کشور با یک فکر پیروزی زندگی می کردند، نبرد استالینگرادمنبع الهام هنرمندان شد: "انتقام جویان خلق"، "در پی دشمن"، "حمله"، " جنگ مردمی". استادان که در عقب کار می کردند، حتی در زمان جنگ نیز هنر خود را حفظ کردند. فقط افراد مسن و جوانان پیش از سربازی کار می کردند. هنرستان «آکادمی روستا» - به نام پالخ - تعطیل نشد.

مینیاتور پالخ- نوعی نقاشی مینیاتوری عامیانه روسی با تمپر روی ظروف لاکی پاپیه ماشه (جعبه، تابوت، جعبه سیگار و غیره). در سال 1918 در روستای پالخ پدید آمد. منطقه ایوانووبر اساس شمایل نگاری

جعبه سیگار "نبرد"، 1930 گولیکوف ایوان ایوانوویچ (1886 - 1937) چوب، تمپر، طلا، نقره، لاک. 16.2 x 24.7 x 3.2

مینیاتورهای پالخ با توطئه‌های روزمره، ادبی، فولکلور، تاریخی، رنگ‌های روشن محلی روی پس‌زمینه سیاه، الگوی صاف نازک، فراوانی تذهیب و شکل‌های کشیده ظریف مشخص می‌شوند.

تابوت "داستان خروس طلایی"، 1934 باکانوف ایوان میخایلوویچ (1870 - 1936). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.7 x 26.9 x 4.5

از تاریخچه صنایع دستی عامیانه

از زمان پیش از پترین، پالخ به نقاشان شمایل خود مشهور بوده است و نقاشی شمایل پالخ در هجدهم به اوج خود رسید. اوایل XIXقرن. سبک محلی تحت تأثیر مکاتب نقاشی آیکون نوگورود، مسکو، استروگانف و یاروسلاول شکل گرفت.

صفحه "و آن را به دریا می اندازد ..."، 1929 باکانوف ایوان میخایلوویچ. رنگ چینی، سرامیک. 22.7 × 35

علاوه بر نقاشی آیکون، استادان پالخ به نقاشی بنای یادبود مشغول بودند، آنها در نقاشی و مرمت کلیساها و کلیساها از جمله اتاق چهره کرملین مسکو، کلیساهای Trinity-Sergius Lavra، صومعه نوودویچی شرکت کردند.

تابوت "جرثقیل و حواصیل" تابوت، 1941 Bazhenov Pavel Dmitrievich (1904 - 1941) Papier-mâché، تمپرا، طلا، لاک. 9 × 17 × 4.5

پس از انقلاب 1917 صنعت نقاشی شمایل در پالخ از کار افتاد. و هنرمندان مجبور شدند برای تحقق پتانسیل خلاقانه خود به دنبال اشکال جدیدی باشند.

صفحه "شکوفایی، زمین مزرعه جمعی"، 1955. Kovalev Alexey Viktorovich (1915 - 2000). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. د - 32. ساعت - 2.5

بنیانگذاران سبک پالخ ایوان گولیکوف و الکساندر گلازونف هستند که ایوان گولیکوف در کارگاه مسکو آنها اولین اثر را به اصطلاح پالخ نوشت. پالشیان با مواد جدید پاپیه ماشه آشنا شدند که برای یک قرن اساس مینیاتور لاکی فدوسکین بود.

درب تابوت "داستان مبارزات ایگور"، 1956 کوتوخینا آنا الکساندرونا. پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 11.5 × 19

اساتید تسلط پیدا کرده اند مواد جدید، انتقال فن آوری نقاشی تمپرا ، سنتی برای نماد قدیمی روسیه و سبک مشروط تصویر. در سال 1918، هنرمندان آرتل تزئینی هنری پالخ را ایجاد کردند که به نقاشی روی چوب مشغول بود.

صفحه "پالخ" چیکورین الکساندر واسیلیویچ (1875 - 1965). کاغذ کاغذی. مزاج، طلا.

در نتیجه یک جستجوی خلاقانه طولانی، نقاشان نمادهای سابق نقاشی‌هایی را به جهان نشان دادند که با رنگین کمانی از رنگ‌ها و نقش‌های طلایی روی جعبه‌های پاپیه ماشه نقاشی شده بودند. در همان زمان، استادان تکنیک معمول نوشتن با رنگ تخم مرغ را با استفاده از طلای ساخته شده رها نکردند.

تابوت "چیچیکوف در جعبه"، 1936 سالابانوف واسیلی میخایلوویچ (1902 - 1941). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.6 x 26.7 x 4.4

آنها همچنین به استفاده از تکنیک های سبک سازی قرون وسطایی، متعارف بودن فرم ها در حل فیگوراتیو آثار جدید ادامه دادند. در همان زمان، محبوب ترین و موفق ترین ترکیبات حل شده در سال های اول وجود مینیاتور پالخ عبارت بودند از "ترویکا"، "شکار"، "نبرد"، "زوج ها"، "چوپانان"، "میهمانی" و " بت ها».

تابوت "چاپایف"، 1955 زایتسف الکساندر واسیلیویچ (1918 - 2001). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، آلومینیوم، لاک. 6.2 × 8 × 4

در این آثار، به عنوان یک قاعده، نه طرح توسعه یافته و نه یک تصویر واضح وجود داشت، اما آغاز زینتی به شدت بیان شد. بی‌درنگی، صداقت و شعر به نخستین آثار پالشانی‌ها جذابیت و گرمی بخشید.

تابوت "داستان ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری"، 1984 بولداکوف والری واسیلیویچ، متولد 1951

برای اولین بار، مینیاتورهای پالخ روی کاغذ کاغذی، به سفارش موزه صنایع دستی، در نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی سراسر روسیه در سال 1923 ارائه شد و در آنجا دیپلم درجه 2 به آنها اعطا شد.

تابوت "عروسی"، تابوت 1994 لوپاتینا نینا پاولونا، متولد 1948 پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 9.5 × 14.5 × 9.5

در 5 دسامبر 1924، آرتل نقاشی باستانی در پالخ سازماندهی شد تا محصولات پاپیه ماشه را نقاشی کند. بنیانگذاران آن هفت هنرمند بودند: I.I. گولیکوف، I.M. باکانوف، A.V. کوتوخین، وی. کوتوخین، I.V. مارکیچف، I.I. زوبکوف، A.I. زوبکوف بعداً هنرمندان ایوان واکوروف، دیمیتری بوتورین و نیکولای زینوویف به آنها پیوستند. قبلاً در سال 1925، مینیاتورهای پالخ در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشته شد.

بشقاب "آهنگ"، 1979 Khodov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988 Papier-mâché، tempera، طلا، لاک. D - 26، h - 2.5

در سال 1928 یک مدرسه حرفه ای نقاشی باستانی در پالخ افتتاح شد که آموزش در آن چهار سال به طول انجامید. در سال 1935 مدرسه به مدرسه فنی هنر تبدیل شد و در سال 1936 مدرسه فنی به سیستم کمیته همه اتحادیه هنر منتقل شد و به مدرسه معروف شد (مدرسه هنری پالخ به نام A. M. Gorky) که در آن آموزش می دید. پنج سال به طول انجامید. (به هر حال، در دهه 2000، دوره آموزش به چهار سال کاهش یافت).

تابوت "فاوست"، 1957 Golikov N.I. پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک.

در سال 1932 اتحادیه هنرمندان پالخ ایجاد شد و در سال 1935 آرتل به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد و در سال 1954 کارگاه های هنر و تولید پالخ صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد.

صفحه "سوار بر اسب سفید"، 1984 ارمولایف بوریس میخایلوویچ (1934 - 2001). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. D - 23.5، h - 2.5

بدون شک یکی از درخشان ترین و هنرمندان با استعدادپالخ ایوان ایوانوویچ گولیکوف بود. او را ارباب اسب، نبرد و ترویکا می نامیدند. اسب های افسانه ای با پاهای شکننده در مینیاتورهای گولیکوف با تمام رنگ های رنگین کمان رنگ آمیزی شده اند و «نبرد» و «شکار» جلوه ای از تخیل تسلیم ناپذیر هنرمند پالخ است.

تابوت "کتانی روسی"، 1974. Kukulieva Kaleria Vasilievna، متولد 1937 پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.7 × 26 × 8

«تروئیکاهای» گولیکوف پویا، پرشور و اغلب باشکوه و باشکوه هستند. I.I. Golikov بارها به این نقش پرداخته و ترویکاهای تابستانی و زمستانی را بر روی اشیاء مختلف ترسیم می کند: سنجاق سینه، جعبه پودر، جعبه سیگار، سینی و غیره.

تابوت "Nastya"، 1994 Shanitsyna Ekaterina Fedorovna (متولد 1947). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 9.5 x 12 x 3

همچنین I.M. باکانوف. او بی عیب و نقص بود تکنیک اصلیلایه بندی رنگ ها به دلیل شفافیت لایه های زیرین رنگ از طریق لایه های بالایی، نازک و شفاف، جلوه ای از درخشش درونی نقاشی ایجاد می شود، اثر سرریز شدن یک تن به تن دیگر.

تابوت "کالاشنیکف بازرگان"، 1972، موروکین ویاچسلاو فدوروویچ (متولد 1945).

باکانوف بسیاری از آثار شگفت انگیز را خلق کرد که به کلاسیک هنر پالخ تبدیل شده اند. او همچنین به مضامین ترانه‌هایی مانند «استپان رازین»، «در خیابان سنگفرش» روی آورد. بهترین آثار استاد با مضامین آثار پوشکین نوشته شده است - "قصه خروس طلایی" ، "از آستانه کلبه من" ، "چشمه باخچیسارای".

تابوت "زمستان" 1993 Ivanova A.N.

ایوان ایوانوویچ زوبکوف خبره خوبطبیعت روستایی بومی هیچ کنش توسعه یافته ای در مینیاتورهای او وجود ندارد، هنرمند، همانطور که بود، به طبیعت می اندیشد. فیگورها دارای ریتم حرکتی نرم و تا حدودی آهسته هستند که احساس آرامش و سکوت را القا می کند.

تابوت "نبرد چلوبی با پرسوت"، 1945 Chalunin پاول فدوروویچ (1918 - 1980). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 18 × 23 × 7

تفکر هنری I.I. زوبکوف تصویری و پلاستیکی بود و زینتی و تزئینی نبود. هنرمند مقیاسی رنگارنگ را بر روی روابط لطیف آهنگی، بر روی انتقال ملایم از یک رنگ به رنگ دیگر می سازد. اینها مینیاتورهای او "یک زوج"، "در رودخانه"، "منظره" هستند.

تابوت "داستان خروس طلایی"، 1992 کوچتوف گنادی نیکولاویچ (متولد 1941). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 20 × 26.5 × 5.5

زود کارهای عاشقانهصبح. گورکی که بر اساس ریتم آهنگ ساخته شده است، با سبک مینیاتور پالخ نزدیک و همخوان است. با نشان دادن آنها، فلسطینی ها عملاً شکست ها را نمی شناختند. در فهرست بهترین آثار- جعبه I.P. واکوروف "پترل".

جعبه سیگار "گیدون"، 1999 لیوبیموف گلب واسیلیویچ (متولد 1945). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 12.5 × 10 × 2.5

شبح قرمز یک کارگر با چکش به نظر می رسد از یک بلوک سنگی رشد می کند. "من می خواستم این شخص مانند یک کارگر و یک نویسنده و یک سازنده به نظر برسد و بتواند عاقلانه دولت را مدیریت کند." - اینگونه برنامه خود را I.P توضیح داد. واکوروف در کتاب E. Vikhrev "Paleshane". در این مینیاتور، مانند سایر ساخته های دراماتیک واکوروف پراهمیتدارای پس زمینه مشکی هنرمند صفحات بزرگ پس‌زمینه را بدون ثبت می‌گذارد و آنها را با لکه‌های رنگی با صدای شدید به هم متصل می‌کند.

درب تابوت "داستان تزار سالتان"، 1934 کوتوخین الکساندر واسیلیویچ (1886 - 1961) پاپیه ماشه، تمپر، طلا، آلومینیوم، لاک. 21 × 27.2

بهترین مینیاتورهای A.A. دیدیکینا: "تو، وانیا، سرت را منفجر کردی"، "گوش دمیانووا"، "رهایی یک زن"، "رودخانه روسیه ولگا" در مجموعه GMPI هستند.

جعبه پودر "Guslyar"، 1932 Vatagin Alexey Ivanovich (1881 - 1947). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، آلومینیوم، لاک. D-11، h-2.6

مینیاتور "تو، وانیا، سرت را منفجر کن" با موضوع یک آهنگ قدیمی روسی نوشته شده است. در مرکز ترکیب، دختری گریان است که نامزدش را تا شهر همراهی می کند. شکل او که از غم و اندوه آویزان است، توسط درختانی که تاج های خود را تعظیم می کنند و تپه هایی که به آرامی ترسیم شده اند، تکرار می شود و لطافت و ملودی ملودی روسی را منتقل می کند.

مهمانی در روستا جعبه سیگار. 1927 زینوویف نیکولای میخایلوویچ (1888 - 1979). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 7.5 x 11 x 2،

در هنر مینیاتور لاک پالخ به عنوان ژانر مستقلپرتره توسعه می یابد. بنیانگذاران این ژانر نقاشان آیکون شخصی سابق بودند: پراودین N.A.، Palikin I.F.، Serebryakov I.G. پرتره ها بر روی اشیاء مختلف پاپیه ماشه ساخته شده اند: بشقاب ها، جعبه ها، سنجاق ها، جعبه های سیگار. هنرمندان پالخپرتره نقاشی کنید دولتمردان, شخصیت های تاریخیو معاصرانش

جعبه "شکار" 1989 Gribov Nikolai Borisovich (متولد 1948) پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 3x9x3

در اواسط قرن بیستم، گرایش های واقع گرایانه در هنر پالخ تشدید شد که با تمایل بسیاری از هنرمندان برای معقول بودن بیرونی در آشکار کردن طرح و تصاویر فردی بیان شد. بسیاری از آهنگ‌های آن سال‌ها با شکوه، ماندگاری بیش از حد و آراستگی مشخص می‌شوند.

جعبه "ولگا - رودخانه روسیه"، 1943 Dydykin Aristarkh Alexandrovich (1874 - 1954) Papier-mâché. تمپر، طلا، آلومینیوم، لاک. 23.2 x 18.5 x 8.5

نسل های بعدی مینیاتوریست ها به دنبال احیای سنت های ایجاد شده توسط بنیانگذاران مینیاتور پالخ بودند. هنر مینیاتور لاکی خود را تمام نکرده است، پتانسیل عظیمی دارد.

تابوت "یک صخره در ولگا وجود دارد"، 1935 واتاگین الکسی ایوانوویچ (1881 - 1947). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، آلومینیوم، لاک. 22 × 15.5 × 4

هنرمندان پالخ استعداد خود را به طرق مختلف نشان می دهند هنرهای تجسمی: نقاشی یادبود, گرافیک کتاب، منظره تئاتر.

بشقاب "در چشمه" 1992 لیوانوا ایرینا وادیموونا (متولد 1937). زوتوف وادیم گریگوریویچ (متولد 1936). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 40.5 x 39

در حال حاضر حدود 600 هنرمند در پالخ زندگی و کار می کنند که هر دهم ساکن پالخ فارغ التحصیل پلخ هستند. مدرسه هنرآنها صبح. گورکی آنها در انواع مختلف کار می کنند تیم های خلاق: تعاونی انجمن هنرمندان پالخ، JSC Palekh Partnership، LLC هنرمندان پالخ، کارگاه های شمایل نگاری و شمایل.

"داستان اسب قوزدار" نیکلای زینوویف

گلدان "وفور مزرعه جمعی"، 1952 زوبکووا تامارا ایوانونا. رنگ چینی، سرامیک

پالخ یک سکونتگاه باستانی در سرزمین ولادیمیر-سوزدال است که اولین ذکر آن به اوایل قرن دوازدهم باز می گردد. شکوه پالخ با نقاشی شمایل آغاز شد، زمانی که در اواسط قرن 18 یک سبک مستقل پالخ در نقاشی شمایل در هنر شکل گرفت. نمادهای پالخ این زمان در صندوق طلایی نقاشی شمایل روسی گنجانده شده است.

، کپی رایت

هنر سنتی نقاشی شمایل باستانی پالخ در ترکیب با هنر یک کالای خانگی نوع جدید هنر تزئینی- مینیاتور لاک پالخ. تجربه غنی آیکون نگاری با خطی بودن و نقش آفرینی به یک امر تزئینی تبدیل شده است هنر کاربردی.

تعاونی "انجمن هنرمندان پالخ"، حق چاپ

در سال 1368 پس از انحلال تنها تشکل هنرمندان پالخ، کارگاه های تولیدی و هنری پالخ، با تصمیم شورای کارگری، انجمن تعاونی هنرمندان پالخ تشکیل شد که اکثر هنرمندان، کارگران کمکی را در خود جای داده بود. و پرسنل مهندسی

تعاونی "انجمن هنرمندان پالخ"، حق چاپ

این تعاونی با شروع فعالیت خود تقریباً از صفر، به شرکت پیشرو در زمینه شیلات تبدیل شده است. امروزه، این انجمن صنعتگرانی را استخدام می کند که محصولات نیمه تمام سنتی را از پاپیه ماشه و حدود 120 هنرمند مینیاتور لاک می سازند، که در میان آنها اعضای بسیاری از اتحادیه هنرمندان روسیه وجود دارد.

تعاونی "انجمن هنرمندان پالخ"، حق چاپ

این تیم دارای سلسله های خانوادگی بسیاری از هنرمندان موروثی است، مانند کوکولیف ها، کوچوپالوف ها، پارامونوف ها، کورکینزها، پتروف ها، سیویاکوف ها، کریوتسوف ها، لبدوف ها، فدوتوف ها، بوکاروف ها، ژیریاکوف ها و دیگران. استادان برجسته شرکت کنندگان دائمی نمایشگاه ها هستند. امروز هنرمند ارثی پارامونوف ویکتور ولادیمیرویچ ریاست انجمن را بر عهده دارد.

انجمن امروز تنها شرکت در پالخ است که در آن تکنولوژی سنتی منحصر به فرد تولید پاپیه ماشه به طور کامل حفظ شده است. مطلقاً کلیه محصولات انجمن دارای حق چاپ است ، روی هر یک از آنها نام هنرمند با طلا درج شده است.

کلیه آثار شرکت توسط شورای هنری ارزیابی می شوند، توسط یک علامت تجاری محافظت می شوند و دارای گواهینامه کیفیت هستند که این امکان را به شما می دهد تا آنها را از انواع تقلبی ها و سایر محصولات بی کیفیت تشخیص دهید. لیست نمونه محصولات در وزارت صنعت، علم و فناوری ثبت شده است فدراسیون روسیه 20 دسامبر 2001 برای شماره 147.

روح زمانه از هنرمندان پالخ نمی گذشت. استادان مینیاتور لاکی از انجمن هنرمندان پالخ دوباره به نقاشی شمایل پرداختند. امروزه "OHP" آماده پذیرش سفارشات ساخت نه تنها مینیاتورهای لاکی، بلکه برای نوشتن آیکون های مختلف با هر موضوعی است.

محصولات

انجمن هنرمندان پالخ طیف گسترده ای از محصولات پاپیه ماشه را با اشکال مختلف تولید می کند: تابوت، جعبه چشم، جعبه سیگار، جعبه پودر، تابوت، ابزار نوشتن، پانل، بشقاب و موارد دیگر. محصولات با زیبایی دقیق نسبت ها، مطابقت فرم با مواد متمایز می شوند.

گالری عکس

مخاطب

نام: تعاونی تولید "انجمن هنرمندان پالخ"
سرپرست: ویکتور ولادیمیرویچ پارامونوف
نشانی: منطقه ایوانوو، پالخ، خ. لنینا 23
تلفن: +7 (49334) 2–20–76
پست الکترونیک پست الکترونیکی: [ایمیل محافظت شده]

فن آوری تولید

فناوری ساخت جعبه های پاپیه ماشه از Fedoskino به پالخ آمد، جایی که صنعت نقاشی مینیاتوری از قرن 18 وجود داشت. رنگ روغنبر اساس نقاشی رئالیستی از آن زمان تاکنون، این فناوری تغییر اساسی نکرده است.

فرآیند تولید خود پاپیه ماشه و محصولات حاصل از آن بسیار طولانی و پر زحمت است که شامل چندین مرحله است.

ورق های مقوایی که به اندازه های معین بریده شده اند، با خمیر آرد در صفحات چند لایه به هم چسبانده می شوند، یا روی صفحات خالی مخصوصی می پیچند و فشار می دهند تا لوله هایی تشکیل شود. اشکال گوناگونو اندازه ها پس از خشک شدن، این صفحات و لوله ها به داغ آغشته می شوند روغن بزرکو حداقل به مدت 20 روز تحت عملیات حرارتی طبق یک رژیم خاص قرار می گیرند. تمام کارها با دست انجام می شود.

از لوله ها و صفحات تمام شده، صنعتگران مستقیماً محصولاتی را که به نام "کتانی" نامیده می شود، تولید می کنند. تمام تکنیک های نجاری در رابطه با پاپیه ماشه استفاده می شود. این زمان‌برترین فرآیند است و به بالاترین مهارت، دقت و تجربه در مورد این ماده از مجری نیاز دارد. در این مرحله از تجهیزات استفاده می شود: دستگاه سنباده، ماشین های فرز و اره، اما 90 درصد کار دستی است.

مرحله بعدی آماده سازی است. محصولات روغن کاری شده، پر شده، بتونه کاری شده، از بیرون با لاک سیاه پوشانده شده، از داخل با لعاب قرمز، جلا داده شده است. پس از هر عمل - خشک کردن در فر در طول روز. تمام کارها با دست انجام می شود.

فن آوری نقاشی مینیاتوری به طور کامل از نقاشان سابق آیکون پذیرفته شده است و در طول کل صنعت تغییر نکرده است. از همان مواد استفاده می شود: تخم مرغ و ورق طلای دستکاری شده. هنرمند به طور مستقل موضوع کار آینده و یک محصول نیمه تمام مناسب را انتخاب می کند.

نقشه ای از کار آینده روی تابوت مهر زده شده اعمال می شود، سفیدسازی انجام می شود، رنگی پوشانده می شود و کشیده می شود. نقاشی با لاک پوشانده شده و خشک می شود و سپس با ورق طلای ایجاد شده روی لاک نقاشی می شود. طلا دوباره جلا و لاک زده می شود.

بر خلاف صنایع دستی مرتبط (خلوی، مسترا)، آنها نسخه ای را به پالخ نمی نویسند. روش تنوع خلاقانه در چارچوب سنت های هنر پالخ به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرد، هنرمند آثار منحصر به فرد منحصر به فردی را در همان مضمون خلق می کند که با انواع محصولات نیمه تمام ترکیب شده است.

هر مورد رنگ شده از طریق آن می گذرد ارزیابی تخصصیشورای هنری شرکت برای انطباق با سنت ها، قوانین، تکنیک های اجرا و تعریف شایستگی هنری.

محصول مورد تایید شورای هنری برای تنظیم نهایی منتقل می شود.

سطح آن را با 6 لایه لاک پوشانده و روی چرخ های مخصوص تمیز، مالیده و صیقلی می کنند و سپس با دست صیقل می دهند. پرداخت نهایی مستقیماً با کف دست انجام می شود که دلیلی برای در نظر گرفتن این کار واقعاً منحصر به فرد می دهد.

مینیاتور پالخ نوعی نقاشی مینیاتوری عامیانه روسی با تمپر روی ظروف لاکی پاپیه ماشه (جعبه، تابوت، جعبه سیگار) است. در سال 1923 در روستای پالخ، منطقه ایوانوو، بر اساس نقاشی شمایل پدید آمد. مینیاتورهای پالخ با توطئه‌های روزمره، ادبی، فولکلور، تاریخی، رنگ‌های روشن محلی روی پس‌زمینه سیاه، الگوی صاف نازک، فراوانی طلا، و شکل‌های کشیده ظریف مشخص می‌شوند.

داستان

پالخ از زمان پیش از پترین به خاطر نقاشان شمایل خود مشهور بوده است. نقاشی شمایل پالخ در قرن 18 و اوایل قرن 19 به اوج خود رسید. سبک محلی تحت تأثیر مدارس مسکو، نوگورود، استروگانف و یاروسلاول شکل گرفت. فلسطینیان علاوه بر نقاشی شمایل، به نقاشی یادبود نیز مشغول بودند و در نقاشی و مرمت کلیساها و کلیساها، از جمله اتاق رخساره کرملین مسکو، کلیساهای Trinity-Sergius Lavra و صومعه نوودویچی مشارکت داشتند.

پس از انقلاب 1917 صنعت نقاشی شمایل در پالخ از کار افتاد. در 5 دسامبر 1924، آرتل نقاشی باستانی در پالخ سازماندهی شد تا محصولات پاپیه ماشه را نقاشی کند. بنیانگذاران آن I.I. گولیکوف، I.M. باکانوف، A.V. کوتوخین، وی. کوتوخین، I.V. مارکیچف، I.I. زوبکوف، A.I. زوبکوف در نتیجه یک جستجوی خلاقانه طولانی، نقاشان آیکون‌های سابق ترکیب‌بندی‌های زیبای جهان را بر روی جعبه‌های کاغذی ماشه نشان دادند که با رنگین کمانی از رنگ‌ها و نقش‌های طلایی رنگ‌آمیزی شده بود. فلسطینیان تکنیک معمول نوشتن با رنگ تخم مرغ را با استفاده از طلای ساخته شده کنار نگذاشتند. در حل فیگوراتیو آثار جدید، آنها هنوز از روش های قرون وسطایی سبک سازی، قراردادی بودن فرم ها استفاده می کردند. محبوب ترین و موفق ترین ترکیبات حل شده در اولین سال های وجود مینیاتور پالخ عبارتند از "ترویکا"، "شکار"، "نبرد"، "زوج ها"، "شوپان زن ها"، "بت ها"، "پارتی". در این آثار نه طرح توسعه یافته و نه تصویر واضحی وجود داشت، فقط یک شروع زینتی به شدت برجسته وجود داشت. بی‌درنگی، صداقت و شعر به نخستین آثار پالشانی‌ها جذابیت و گرمی بخشید.

یکی از درخشان ترین و با استعدادترین هنرمندان پالخ ایوان ایوانوویچ گولیکوف بود. او را ارباب اسب، نبرد و ترویکا می نامیدند. اسب های افسانه ای با پاهای شکننده در مینیاتورهای گولیکوف با تمام رنگ های رنگین کمان رنگ آمیزی شده اند و «نبرد» و «شکار» جلوه ای از تخیل تسلیم ناپذیر هنرمند پالخ است. "تروئیکاهای" گولیکوف پویا، تکانشی، اما گاهی با شکوه و باشکوه هستند. I.I. Golikov بارها به این نقش پرداخته و ترویکاهای زمستانی و تابستانی را روی اشیاء مختلف ترسیم می کند: سنجاق سینه، جعبه پودر، جعبه سیگار، سینی.

آنها باکانوف در پالخ بهترین خبره سنت های نقاشی شمایل به حساب می آمد. او به طرز بی عیب و نقصی بر تکنیک اصلی پوشاندن لایه های رنگارنگ تسلط داشت. به دلیل شفافیت لایه‌های زیرین رنگ از طریق لایه‌های نازک و شفاف، جلوه‌ای از درخشش درونی نقاشی ایجاد می‌شود، اثری که یک تن به تن دیگر سرازیر می‌شود. باکانوف بسیاری از آثار شگفت انگیز را خلق کرد که به کلاسیک هنر پالخ تبدیل شده اند. او به تم های آهنگ ("استپان رازین"، "در خیابان سنگفرش") روی آورد، تصویر زادگاهش پالخ را خواند. بهترین آثار او با مضامین آثار پوشکین - "داستان خروس طلایی"، "از آستانه کلبه من"، "چشمه باخچیسارای" نوشته شده است.

ایوان ایوانوویچ زوبکوف یک خبره از طبیعت روستایی بومی بود. هیچ کنش توسعه یافته ای در مینیاتورهای او وجود ندارد، هنرمند، همانطور که بود، به طبیعت می اندیشد. فیگورها دارای ریتم حرکتی نرم و تا حدودی آهسته هستند که احساس آرامش و سکوت را القا می کند. تفکر هنری I.I. زوبکوف تصویری و پلاستیکی بود و زینتی و تزئینی نبود. هنرمند مقیاسی رنگارنگ را بر روی روابط لطیف آهنگی، بر روی انتقال ملایم از یک رنگ به رنگ دیگر می سازد. اینها مینیاتورهای او "یک زوج"، "در رودخانه"، "منظره" هستند.

آثار عاشقانه اولیه A.M. گورکی که بر اساس ریتم آهنگ ساخته شده است، با سبک مینیاتور پالخ نزدیک و همخوان است. با نشان دادن آنها، فلسطینی ها عملاً شکست ها را نمی شناختند. از بهترین آثار می توان به جعبه I.P. واکوروف "پترل". شبح قرمز یک کارگر با چکش به نظر می رسد از یک بلوک سنگی رشد می کند. آی پی طرح خود را اینگونه توضیح داد: "من می خواستم این شخص شبیه یک کارگر و نویسنده و سازنده باشد و بتواند عاقلانه دولت را مدیریت کند." واکوروف در کتاب E. Vikhrev "Paleshane". در این مینیاتور نیز مانند دیگر ساخته های دراماتیک واکوروف، پس زمینه سیاه از اهمیت بالایی برخوردار است. هنرمند صفحات بزرگ پس‌زمینه را بدون ثبت می‌گذارد و آنها را با لکه‌های رنگی با صدای شدید به هم متصل می‌کند.

یکی از اصیل ترین هنرمندان پالخ آریستارخ الکساندرویچ دیدیکین است. او در ترکیب بندی های خود به طرز ماهرانه ای نقوش آیکون نگاری باستانی و تکنیک های جدید را که در فرآیند کار بر روی مینیاتور تسلط یافته بود، ترکیب کرد. آثار این استاد با تفسیری خاص از منظره، پوشش فراوان طلا در تزئینات و شکاف ها مشخص می شود. بهترین مینیاتورهای A.A. دیدیکینا: "تو، وانیا، سرت را منفجر کردی"، "گوش دمیانووا"، "رهایی یک زن"، "رودخانه روسیه ولگا" - در مجموعه GMPI هستند. مینیاتور "تو، وانیا، سرت را منفجر کن" با موضوع یک آهنگ قدیمی روسی نوشته شده است. در مرکز ترکیب، دختری گریان است که نامزدش را تا شهر همراهی می کند. شکل او که از غم و اندوه آویزان است، توسط درختانی که تاج های خود را تعظیم می کنند و تپه هایی که به آرامی ترسیم شده اند، تکرار می شود و لطافت و ملودی ملودی روسی را منتقل می کند.

در هنر مینیاتور لاکی پالخ، پرتره به عنوان یک ژانر مستقل توسعه می یابد. بنیانگذاران آن نقاشان سابق نمادهای شخصی بودند: پراودین N.A.، Palikin I.F.، Serebryakov I.G. تصاویر پرترهروی اقلام مختلف پاپیه ماشه ساخته می شوند: بشقاب، تابوت، سنجاق سینه، جعبه سیگار. هنرمندان پالخ پرتره هایی از دولتمردان، شخصیت های تاریخی و معاصران آنها می کشند.

هنرمندان پالخ استعداد خود را در بسیاری از هنرهای زیبا نشان می دهند: نقاشی یادبود، گرافیک کتاب، مناظر تئاتر.

در حال حاضر بیش از 600 هنرمند در پالخ زندگی و کار می کنند که هر دهم ساکن پالخ فارغ التحصیل هنرستان پالخ هستند. صبح. گورکی آنها در تیم های خلاق مختلف کار می کنند: انجمن تعاونی هنرمندان پالخ، شراکت پالخ JSC، Palekh Artists LLC، کارگاه های نقاشی شمایل و شمایل.

جعبه سیگار "نبرد"، 1930
گولیکوف ایوان ایوانوویچ 1886 - 1937
چوب، تمپر، طلا، نقره، لاک. 16.2 x 24.7 x 3.2

تابوت "داستان خروس طلایی"، 1934

پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.7 x 26.9 x 4.5

صفحه "و او را به دریا می اندازد..."، 1929
باکانوف ایوان میخایلوویچ 1870 - 1936
رنگ چینی، سرامیک. 22.7 × 35

تابوت "جرثقیل و حواصیل" تابوت، 1941
باژنوف پاول دیمیتریویچ 1904 - 1941
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 9 × 17 × 4.5

پلاک "شکوفایی، زمین مزرعه جمعی"، 1955
کووالف الکسی ویکتورویچ 1915 - 2000
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. د - 32. ساعت - 2.5

درب تابوت "داستان مبارزات ایگور"، 1956
کوتوخینا آنا الکساندرونا، متولد 1915
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 11.5 × 19

بشقاب "پلخ"
چیکورین الکساندر واسیلیویچ 1875 - 1965
کاغذ کاغذی. مزاج، طلا.

تابوت "چیچیکوف در جعبه"، 1936
سالابانوف واسیلی میخایلوویچ 1902 - 1941
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.6 x 26.7 x 4.4

تابوت "چاپایف"، 1955
زایتسف الکساندر واسیلیویچ 1918 - 2001
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، آلومینیوم، لاک. 6.2 × 8 × 4

تابوت "داستان ایوان تزارویچ و گرگ خاکستری"، 1984
بولداکوف والری واسیلیویچ، متولد 1951

تابوت "عروسی"، تابوت 1994
لوپاتینا نینا پاولونا، متولد 1948
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 9.5 × 14.5 × 9.5

پلاک "آهنگ"، 1979
Khodov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. D - 26، h - 2.5

تابوت "فاوست"، 1957
گلیکوف N.I.
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک.

پلاک "سوار بر اسب سفید"، 1984
ارمولایف بوریس میخائیلوویچ 1934 - 2001
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. D - 23.5، h - 2.5

تابوت "کتانی روسی"، 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna، متولد 1937
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.7 × 26 × 8

تابوت "ناستیا" 1993 - 1994
شانیتسینا اکاترینا فدوروونا، متولد 1947
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 9.5 x 12 x 3

تابوت "کلاشینکف بازرگان"، 1972
موروکین ویاچسلاو فدوروویچ، متولد 1945

تابوت "زمستان" 1993
ایوانووا A.N.

تابوت "مبارزه چلوبی با پرسوت"، 1945
چالونین پاول فدوروویچ 1918 - 1980
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 18 × 23 × 7

تابوت "داستان خروس طلایی"، 1992
کوچتوف گنادی نیکولاویچ، متولد 1941
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 20 × 26.5 × 5.5

جعبه سیگار "گیدون"، 1999
لیوبیموف گلب واسیلیویچ، متولد 1945
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 12.5 × 10 × 2.5

پاول باژنوف. صفحه "در نگهبانی از مرزهای اتحاد جماهیر شوروی". 1935

مینیاتور پالخ در سراسر جهان شناخته شده است و نزدیک به صد سال است که وجود دارد. اما در واقع این سنت هنری چند قرن قدمت دارد. پالخ در قرن 17 مرکز شد. نماد پالخ قبل از انقلاب کمتر از این شهرت نداشت تابوت پالخامروزه و این دو نوع هنر با هم ارتباط مستقیم دارند. در سال 1924، هفت سال پس از انقلاب، نقاشان موروثی نماد پالخ فهمیدند که چگونه مهارت های خود را به کار گیرند و سنت هنری باستانی روسیه را در فرهنگ جدید و الحادی حفظ کنند. استادان ایوان باکانوف، ایوان واکوروف، ایوان گولیکوف، الکساندر کوتوخین، ایوان مارکیچف و منتقدان هنری آناتولی باکوشینسکی و الکساندر گلازونوف آرتل پالخ نقاشی باستانی را خلق کردند و سبک‌های نقاشی شمایل را به مینیاتورهای لاکی منتقل کردند. استادان خولوی و مستیورا نیز به همین ترتیب عمل کردند، اما اگرچه این سه مرکز مینیاتورهای لاکی اغلب در یک ردیف قرار می گیرند، اما هر کدام از آنها اصیل است. پالخ - جد سبک هنریو آثار منحصر به فرد نویسنده در مینیاتور، هنر یادبود، گرافیک کتاب، صحنه نگاری و تزئینات چینی. خولوی و مستیورا منحصراً به مینیاتورهای لاکی مشغول هستند. خولویی در ترکیباتش مختصرتر است و بر کپی برداری انبوه از نمونه ها متمرکز است. ژانر منظره مینیاتوری در آنجا ایجاد شد. Mstera عاشق نقاشی واقع گرایانه است، پس زمینه سیاه را کاملا پر می کند و رنگ طلایی یا خاکستری مایل به آبی را ترجیح می دهد.. البته اقتدار شورویاو هنرمندان پالخ را وارث یک سنت چند صد ساله نمی خواند، برای او هنر پالخ تبدیل به یک صنعت عامیانه شد و هنرمندان دهقان شدند. "ملیت" تحمیل شده توسط ایدئولوژی، توطئه ها و درک آنها را دیکته می کرد: در هر صورت، خواه پرواز به فضا باشد یا برداشت محصول، یک افسانه شگفت انگیز دیده می شود. در اساطیر پس از شوروی، هنر متنوع پالخ «آگیتلاک» است، تولید انبوه محصولات با نمادها و مضامین شوروی. اما در واقع مینیاتورهای نقاشی باستانی پالخ آرتل با موضوعات جاودانه ای مانند "برداشت" یا "بوسه" نوشته شده و برای صادرات ارسال شده است. غرب، که برای اولین بار هنر پالخ را در نمایشگاهی در ونیز در سال 1924 دید، از آن زمان به طور مرتب جعبه سفارش می داد و منتظر آگیتلاک نبود، بلکه منتظر توطئه های غیرسیاسی بود. مضمون انقلابی آثار بیشتر موقعیتی بود: جعبه ها برای نمایشگاه های سراسری اتحادیه یا به عنوان هدیه انحصاری به رهبری حزب ایجاد می شدند. به عنوان مثال، یکی از بیشترین ترکیب های جالببا موضوع شوروی - بشقاب بشقاب- دکوراسیون داخلی پاپیه ماشه.پاول باژنوف "در نگهبانی از مرزهای اتحاد جماهیر شوروی" 1935.

چگونه مینیاتور پالخ شمایل نگاری را به ارث می برد

نماد چهار قسمتی با قدیسان در مزارع. نامه های پالخ. نیمه دوم قرن 18خانه-موزه P. D. Korin، مسکو / palekh.narod.ru

پاول باژنوف. چوریلو پلنکوویچ. تابوت. 1934موزه-آپارتمان A. M. Gorky، مسکو / Wikimedia Commons

هر یک از استادان آرتل پالخ از هنر مورد علاقه خود در مینیاتور لاکی استفاده می کند، از این رو انواع هنرهای جدید وجود دارد. در آثار ایوان واکوروف، سنت های روشنی از سبک نووگورود قرن 15 وجود دارد. در ساخته های ایوان گولیکوف، الکساندر کوتوخین و دیمیتری بوتورین - مدرسه استروگانف قرن هفدهم. در آثار ایوان مارکیچف، ایوان باکانوف، می توان سنت های نقاشی های دیواری ناجی را بر روی نردیتسا، آندری روبلف، استادان کوستروما و روستوف قرن هفدهم یافت. آریستارخ دیدیکین از سنت های مکتب سیمون اوشاکوف و پالخ می آید سبک هجدهمقرن؛ ایوان زوبکوف - از نامه فریاژسکی اواخر نوزدهمقرن. ویژگی های سبکیسبک های مختلف شمایل نگاری به بهترین وجه در تصاویر اسلایدها، درختان و معماری دیده می شود. اما تصاویر مردم و اسب ها دستخوش دگرگونی بیشتری شدند، زیرا نویسندگان طرح ها و وظایف ترکیبی قرن بیستم را دنبال کردند.

میخائیل زینوویف، واسیلی مارکیچف. نماد منایون با رستاخیز و مصائب خداوند. قرن 19موزه دولتیهنر پالخ

ایوان گولیکوف مهره با نقاشی "نبرد". 1926

اندازه مهره فقط 4 در 5 سانتی متر است.

موزه تاریخی و هنری دولتی سرگیف پوساد / palekh.narod.ru

پالخ قبل از انقلاب به خاطر آیکون های مینیاتوری یا به قول آنها کارهای کوچک معروف بود. اینها نمادهای کوچک دعا بودند که بر اساس صحنه های منایا ساخته شده بودند منایون(از یونانی "ماه آخر") - کتابی با متون برای عبادت سالانه کلیسا یا خانه.، تعطیلات دوازدهم، آیکون های هیوگرافیک کوچک، ترکیباتی که نمادهای نمادین را به تصویر می کشند. ویژگی این نوع آیکون ها حفظ خلوص و ظرافت قانون، جواهرات نگارش دقیق، تکنیک آیکون نگاری فاخر بود، اما مهمتر از همه این که بسیاری از ترکیب بندی ها یا تصاویر با ظرافت بر روی سطح کوچک آن قرار می گرفتند. تابلوی آیکون این مهارت یکی از پایه های سبک پالخ است. استادان مهره‌ها و سنجاق‌های کوچکی را نقاشی می‌کردند و داستان‌های حماسی با قهرمانان زیادی روی آن‌ها نصب می‌کردند.

آکاتیست به سنت نیکلاس. تمبر "نجات غرق شدن." نامه های پالخ. اواسط قرن 18

کلاله یک طرح و بخش مستقل از ترکیب بندی نماد است.

موزه دولتی هنر پالخ

ایوان زوبکوف جعبه سیگار با نقاشی "به دلیل جزیره روی میله ...". 1927موزه دولتی هنر پالخ

شمایل‌نگاری آکاتیست‌های پالخ گزینه‌های زیادی را برای راه‌حل‌های بصری برای فضاها و موضوعات مختلف ارائه می‌دهد: دریا، کوه‌ها، ساختمان‌های درون و بیرون، مردم در میدان شهر، یک مسافر تنها در جنگل یا بیابان. هنرمندان این راه حل های شمایل نگاری را قرض گرفتند و آنها را به صورت رنگی و پلاستیکی برای حل مسائل جدید توسعه دادند.

نماد "شهید بزرگ باربارا". نامه های پالخ. نیمه دوم قرن 18موزه دولتی هنر پالخ

دیمیتری بوتورین. «در کنار دریا، بلوط سبز است…»موزه دولتی هنر پالخ

نمادهای کوچک پالخ با ساختار ترکیبی بسیار پیچیده با تعداد زیادی طرح کوچک در یک نماد و مرکز واضح ترکیب متمایز می شوند. به عنوان مثال، این اصل توسط هنرمند دیمیتری بوتورین در مینیاتور "بلوط سبز در نزدیکی ساحل ..." استفاده می شود. او ترکیب را طبق قانون می سازد: پوشکین در مرکز قرار دارد و داستان های گربه را می نویسد و همه گروه های دیگر شخصیت ها از نظر ترکیبی تابع این مرکز هستند.

نماد "شادی از همه کسانی که غمگین هستند". نامه های پالخ. نیمه اول قرن 18موزه دولتی هنر پالخ

ایوان باکانوف. تابوت با نقاشی "پلخ". 1934موزه دولتی هنر پالخ

اساس پالخ هنر لاک زدندشوار شد تکنیک نقاشیشناور، همچنین از نقاشی شمایل حفظ شده است. در این تکنیک، رنگ‌های شفاف با رنگ‌های مختلف در چندین لایه اعمال می‌شود که هر مذاب قسمت خود را از نقاشی بر عهده دارد. با استفاده از این روش چهره ها در نمادها نقاشی می شدند. در نتیجه، انتقال از تاریکی به روشن غیرقابل محسوس است و موتورهای سفید تیز که کار روی تصویر را کامل می کنند به آن پویایی می بخشند.

نماد "حمایت از مادر خدا". نامه های پالخ. اواسط نوزدهمقرنموزه دولتی هنر پالخ

الکساندر کوتوخین. تابوت با نقاشی "داستان تزار سلطان". 1946موزه دولتی هنر پالخ

در نماد پالخ، نقاشی به صورت ارگانیک با زمینه های طلایی ترکیب شد. شکاف های لباس رنگ آمیزی شده با حجم طلا فضا- تکنیک نقاشی آیکون و نقاشی پالخ که با کمک آن حس حجم فیگورها به دست می آید. سکته های نوشته شده با رنگ سفید، طلایی یا رنگ در چندین لایه.، الگوهای مشبک، پرده، ریز. نقاشی طلا در مینیاتورهای لاکی نیز برای حل انواع کارهای تزئینی استفاده می شود (این یکی دیگر از تفاوت های قابل توجه بین پالخ و سایر مراکز مینیاتورهای لاکی - خولوی، مستیورا و فدوسکینو است).

آکاتیست به منجی. شمایل نوشته پالخ. اواخر قرن 18

موزه دولتی هنر پالخ