پیامی با موضوع هنرمندان پالخ. مینیاتور پالخ (Palechskaja miniatjura)

پالخ یک شهرک دنج از نوع شهری است که در منطقه ایوانوو واقع شده است. هنوز درباره تاریخ دقیق پیدایش این محوطه تاریخی اختلاف نظر وجود دارد. در تواریخ نشانه ای وجود دارد که این روستا قبل از قرن 15 ظاهر شده است. در قرن پانزدهم بخشی از سرزمین های ولادیمیر-سوزدال شد. در سال 1852، ایوان مخوف وصیت نامه ای نوشت. به گفته او، پالخ به پسرش جان تعلق گرفت.

در سال 1616، این شهرک به استفاده از V.M. اوستروگوبووا. پالخ به نشانه قدردانی از شرکت در قیام لهستان-لیتوانی به زودی به ایوان بوتورلین رسید. بعدها یک کلیسای چوبی به نام تعالی صلیب بر روی زمین ساخته شد.

در قرن 19، شمایل نگاری به طور فعال توسعه یافت. صنایع دستی مانند کنده کاری روی چوب، بافندگی، گلدوزی و پوست گوسفندی رواج یافته است. استادان پالخ از زمان های قدیم به سبک منحصر به فرد خود مشهور بوده اند. کارهای آنها بر خلاف دیگران، زیبا، جالب بود.

مهم ترین اشیا اغلب به هنرمندان پالخ سفارش می شد. آنها دیوارهای اتاق رخساره، نقاشی های دیواری در کرملین در مسکو، صومعه نوودویچی و ترینیتی سرگیوس لاورا و بسیاری دیگر را تزئین کردند. نقاشان معروف نمادهای مدرن - اوا یاروشوا، یوری پتروف، گوردیوا آنا.

تاریخ پالخ بر اساس حقایق جالبی است. طبق افسانه، زمانی تاتارها شهرهایی مانند ولادیمیر و سوزدال را به طور کامل شکست دادند. از این شهرها، سوزدال و ولادیمیر، راهبان-نقاشان آیکون در حال فرار، به جنگل ها گریختند. در محل جنگل، خانه ها را برپا کردند و شروع به نقاشی نمادها کردند. به این ترتیب نام پالخ شکل گرفت.

در اینجا مینیاتور معروف پالخ ظاهر شد. این نوع نقاشی شامل جعبه، جعبه سیگار، تابوت و سایر محصولات پاپیه ماشه است که با لاک پوشانده شده اند. توطئه هایی از شخصیت های روزمره، فولکلور، تاریخی بیشتر به تصویر کشیده شده است. هنرمندان انواع نقاشی های زیبا را بر روی پس زمینه سیاه خلق می کنند. تصاویر نازک هستند، خطوط برازنده ای دارند. طلا غالب است، الگوهای ظریف شکل مستطیلی وجود دارد.

نمادهای پالخ شایسته توجه ویژه هستند. گفته می شود که آنها علاقه گوته را برانگیخته اند. علاوه بر این، N. Nekrasov، N. Leskov، A. Gorky خلاقیت های باشکوه نقاشان نمادهای محلی را تحسین کردند. در سال 1924، آرتل نقاشی باستانی ایجاد شد. او در نمایشگاهی در پاریس جایزه بالایی دریافت کرد.

روز شهر پالخ در 24 ژوئن جشن گرفته می شود. جشن ها، جشنواره ها، نمایشگاه ها در مقیاس بزرگ برگزار می شود. تعطیلات همیشه برنامه ای غنی دارد. گردشگران سعی می کنند ورود خود را تا این تاریخ پیش بینی کنند. افتتاحیه جشن به طور سنتی در محل خانه فرهنگ برگزار می شود.

چگونه به آنجا برسیم؟

شرکت "چمدان خانوادگی" مرتباً به شهرهای حلقه طلایی روسیه سفر می کند.

با توجه به محصولات خلاقیت که توسط صنعتگران با استعداد ایجاد شده است، بسیاری این سوال را مطرح می کنند که پالخ در کجا واقع شده است. بیشتر مهمانان ترجیح می دهند با ماشین شخصی سفر کنند. راحت است. فاصله مسکو - پالخ 400 کیلومتر است. تردد در بزرگراه M7 انجام خواهد شد. باید از ولادیمیر و سوزدال عبور کرد. مدت زمان کل سفر 6-6.5 ساعت است.

یک اتوبوس روزانه به سمت پالخ حرکت می کند. فرود از ایستگاه راه آهن Shchelkovsky در مسکو انجام می شود. توقف در ایستگاه Yuzha انجام می شود. اتوبوس هایی نیز از مسکو به ایوانوو می روند. در ایستگاه آخر، باید به اتوبوس ایوانوو-پالخ منتقل شوید.

اتصال راه آهن وجود دارد. ایستگاه شویا در 75 کیلومتری شهرک واقع شده است. این راه حل توسط کسانی انتخاب می شود که از سن پترزبورگ یا نیژنی نووگورود سفر می کنند. اگر از پایتخت در راه هستید، قطاری با جهتی مانند مسکو-کینشما بالا می آید، سپس باید به اتوبوس منتقل شوید یا از تاکسی استفاده کنید. اتوبوس ها مرتب حرکت می کنند، سفر 1.5 ساعت طول می کشد.

اگر می خواهید از دردسرهای اضافی جلوگیری کنید، سفری به پالخ از مسکو و سایر شهرها رزرو کنید. این سفر با اتوبوس راحت و همراه با راهنما انجام خواهد شد.

هتل ها، رستوران ها، کافه ها

هتل های این شهر خدمات خوبی ارائه می دهند. تعداد اتاق ها زیاد نیست، اما می توانید شرایط کاملاً راحت را برای استراحت انتخاب کنید. هتل هایی مانند "کوچگ"، "پالخ"، "گرند شویا" تقاضای زیادی دارند. در مورد مراکز غذایی، می توانید به موسسات "Gourmet"، "Fairy Tale" توجه داشته باشید.

جاذبه ها

این مکان استانی به خاطر مناظر زیبا، تاریخچه ظاهری شگفت انگیز، تعداد زیادی کارگاه خلاقانه، بناهای معماری، زوایای مقدس مشهور است. با آمدن به اینجا، همه مطمئناً چیز جدیدی را برای خود کشف خواهند کرد. خیابان‌های دنج و آراسته با درختان سایه‌دار، گنبدهای طلایی، مزارع، دریاچه‌ها فضایی آرام و آرامش‌بخش برای تفریح ایجاد می‌کنند. اینجا زادگاه پرنده آتشین است. بر روی نشان، پرچم روستا پرنده ای را نشان می دهد.

موزه ها

موزه دولتی هنر پالخ مکانی منحصر به فرد برای شروع سفر خود در روستا است. این گالری در سال 1935 افتتاح شد. در سالن اصلی، می توانید نمایشگاه هایی را تحسین کنید که این مکان را به طور گسترده در روسیه و خارج از آن شناخته شده است. نقاشی شمایل روسی با آثار باستانی قرن 18 و آثار مدرن نشان داده شده است. نمایشگاهی اختصاص داده شده به مینیاتور لاک پالخ که در دوره های مختلف خلق شده است. راهنما در مورد سرنوشت نویسندگان، در مورد پیچیدگی های فرآیند خلاقانه آنها صحبت خواهد کرد. جعبه هایی با صحنه هایی از افسانه های روسی و مجموعه ای از نقاشی های قرن گذشته سزاوار توجه ویژه هستند. مجموعه موزه شامل کارگاه های N.V. Dydykina، P.D. کورینا، I.I. گولیکووا، N.M. Zinovieva.

خانه-کارگاه Dydykin یک گالری قدیمی است که به کار یک مجسمه ساز با استعداد اختصاص یافته است. در اینجا صدها اثر منحصر به فرد نویسنده را خواهید دید. در میان آنها نمونه های اولیه بسیاری از شخصیت های مشهور وجود دارد. آدم این احساس را پیدا می کند که لحظه ای در گذشته غوطه ور شده اید. خود نویسنده تمام آثارش را به موزه سپرده است. نه چندان دور از کارگاه یک باغ دنج سیب وجود دارد. درختان صنوبر و صنوبر در حال رشد هستند که خود مجسمه ساز آن را کاشته است.

خانه-موزه I.I. گالری گولیکوف که در سال 1968 افتتاح شد. بنیانگذار مینیاتور لاک در اینجا کار می کرد. اما وسایل شخصی او باقی نماند. اشیایی که متعلق به گولیکوف بود فقط در یک اتاق نگهداری می شود. این یک رومیزی، کتابخانه، تخت، صندلی است. در اتاقی دیگر آثار هنرمندان دوران پس از انقلاب را می بینید. عکس ها و تصاویری از شهر قدیمی پالخ بر دیوارها آویزان شده است.

خانه-موزه P.D. کورینا قدیمی ترین ساختمان این مجموعه است. در سال 1860 ساخته شد. این نمایشگاه در سال 1974 افتتاح شد. روی دیوار اتاق ها یک نقاشی باستانی وجود دارد. کارگاه نویسنده حفظ شده است - سه پایه، طرح ها. سالن سوم شامل طرح هایی است که برای بهسازی مترو استفاده شده است. آشپزخانه بدون تغییر ارائه شده است. در اوایل قرن نوزدهم.

خانه-موزه N.M. زینوویف فقط از یک اتاق تشکیل شده است. او به عنوان یک کارگاه خلاق و اتاق خواب خدمت می کرد. یک اجاق گاز و آشپزخانه روسی وجود دارد. دکوراسیون بیرونی ساختمان اصلی است. روکش پنجره حکاکی شده، حلقه بلند. جلوی خانه یک چاه است. این هنرمند شوروی در اینجا زندگی کرد و به دنیا آمد. این نمایشگاه برخی از خلاقیت ها، عکس ها، کتاب ها، برخی از چیزهای او را ارائه می دهد.

موزه آیکون گالری است که اخیراً (2014) در روستا ظاهر شده است. از یک نمایشگاه و سالن هنری تشکیل شده است. در این نمایشگاه تعداد زیادی از نمادهای باستانی که از نقاط مختلف کشور به اینجا آمده اند، ارائه می شود. بیشتر آنها توسط ساکنان محلی آورده شده اند. برخی از نمایشگاه ها از کلیساها و کلیساها زمانی که در دوران شوروی بسته شده بودند به اینجا آورده شدند. معاصران از هنر باستانی نقاشی شمایل تجربیات زیادی آموختند. آثار G.M. ملنیکوف. آنها سعی کردند سبک محلی صنایع دستی را حفظ کنند.

معابد

کلیسای صلیب مقدس یک بنای معماری قرن هجدهم است. این شی در سال های 1762 - 1774 ساخته شد. هزینه ساخت و ساز توسط ساکنان محلی تامین شده است. حتی روستاهای نزدیک هم کمک کردند. این کلیسای جامع به سبک معماری باستانی روسیه در قرن هفدهم ساخته شده است. این کلیسا از پنج گنبد تشکیل شده و تزئینات فراوانی دارد. برج ناقوس مجهز به ایوانی است که شکل آن شبیه چادر است. شمایل بزرگ طلاکاری شده. از شش طبقه تشکیل شده است. نقاشی آن توسط هنرمندان محلی انجام شده است. سبک روکوکو استفاده شد. در دوره شوروی، موزه هنر پالخ وجود داشت. از این رو حرم موفق شد از این مسیر جان سالم به در ببرد. در سال 2012، این صومعه وضعیت کلیسای جامع را به دست آورد.

کلیسای الیاس در سال 1790 ساخته شد. کلیسای جامع برای مدت طولانی در قبرستان قرار داشت. این بنا برای مدت طولانی به عنوان یک کلیسای کوچک برای مردم محلی مورد استفاده قرار می گرفت. در ساختار خود، این شی شبیه به اعلای کلیسای صلیب است. این یک ساختمان ساده و آجری است که مجهز به یک برج ناقوس کم ارتفاع است. روکش های پنجره در زیر موتیف قوس ساخته شده است. این یک بنای معماری است. این یادآور یک پلاک یادبود است که در دهه 60 نصب شده بود.

کلیسای علامت در ورودی روستا قرار دارد. ساخت آن در سال 1804 انجام شد. جمع آوری کمک های مالی برای ساخت و ساز توسط مردم محلی انجام شد. صاحب زمین پ.ن نیز حضور فعال داشت. بوتورلین. نورپردازی در سال 1810 تکمیل شد. حرم شامل سه تخت است. آنها به افتخار علامت مقدس ترین Theotokos، به نام سنت نیکلاس شگفت انگیز، شهید مقدس Paraskeva Pyatnitsa روشن می شوند. این ساختمان با محیطی زیبا مشخص می شود. در نمای کلی شهر عالی به نظر می رسد و به عنوان تمرکز اصلی عمل می کند.

چه چیزی را در پالخ در یک روز ببینیم؟

قدم زدن در پالخ شگفت انگیز به شما این امکان را می دهد که از میراث معماری یک مکان منحصر به فرد به طور کامل لذت ببرید. در مرکز روستا با یک حوض کوچک و دنج روبرو خواهید شد. اگر کوچه را بیشتر دنبال کنید، بنای یادبود لنین در مقابل شما باز می شود. تقریباً هیچ آدمی در خیابان نیست. سکوت و هماهنگی در اطراف حاکم است، حتی می توانی آواز پرندگان را بشنوی. شاید این یکی از بهترین مکان ها برای استراحت از شلوغی شهر باشد.

پلی از رودخانه Paleshanka می گذرد. دوست دارم لحظه ای اینجا توقف کنم تا از زیبایی های اطراف لذت ببرم. در اینجا نیز سنت عروسی مانند آویختن قفل بر روی پل وجود دارد. قابل ذکر است که خانه های ساخته شده از سنگ و چوب با یکدیگر در هم آمیخته اند. پس از این، تصویر کلی حتی مرموزتر می شود.

برای خرید محصولات صنعتگران بومی توصیه می شود به فروشگاه سوغات فروشی مراجعه کنید. در جای دیگر، بعید است که بتوانید از قبل آن را پیدا کنید. مراقب تقلبی ها باشید خلاقیت پالخ بسیار ارزشمند است، بنابراین اغلب از آن کپی می شود.

تابوت پالخ پرفروش ترین کالایی است که خریداری می شود. تصاویر با موضوع افسانه مورد تقاضا هستند. استادان کتاب ها را به تصویر می کشند، محصولاتی با انواع نقاشی های پیچیده ایجاد می کنند. داستان های پریان اثر A.S. پوشکین، P.P. باژوف. شهر هنرمندان به خاطر سوغاتی هایش مشهور است که تولید آنها با استفاده از دستور العمل های قدیمی برای ایجاد رنگ انجام می شود.

رنگ ها از مواد طبیعی ساخته می شوند. نقاشی با بهترین برس های سنجاب انجام شده است. در پایان کار، رنگ با لاک ثابت می شود. در مرحله نهایی، سطح با طلا و نقره درمان می شود. این شهر دارای یک مدرسه هنری است که در آن استادان آموزش می بینند. مینیاتور لاک روسی به خاطر زیبایی صحنه فوق العاده اش مشهور است.

در خیابان اصلی یک باشگاه روستایی واقعی وجود دارد. این یک ساختمان زیبا، کنده کاری شده، چوبی است که با رنگ های خاکستری روشن رنگ آمیزی شده است. اطلاعیه های سازماندهی کنسرت های راک را آویزان کنید. این نشان می دهد که جوانان زیادی در روستا هستند. ساکنان از زندگی ورزشی محروم نیستند. یک استادیوم مرکزی وجود دارد. فوتبال محبوب است. همچنین می توانید از ساختمان تلگرافخانه مرکزی دیدن کنید.

خانه صنایع دستی پالخ یک نهاد شهری است. در سال 1991 افتتاح شد. اینجا روزگاری خانه ن.م بود. سافونوف. صاحب کارگاه نقاشی شمایل در اواخر قرن نوزدهم بود. این عمارت دارای یک اتاق جداگانه است که به سافونوف اختصاص داده شده است. می توانید با چیزهای شخصی، عکس ها آشنا شوید.

علاوه بر این، سالن نمایشگاه دارای آثار بسیاری از هنرمندان باستانی محلی و نویسندگان معاصر است. بخش ها و حلقه های مختلفی برای کودکان وجود دارد. در صورت تمایل، بزرگسالان نیز می توانند اصول اولیه صنایع دستی باستانی را بیاموزند. نمایش های تماشایی و تماشایی به صورت دوره ای در این قلمرو برگزار می شود.

بنای یادبود سرباز کشته شده در بخش مرکزی شهر قرار دارد. ابلیسک برای ادای احترام به تمام سربازان کشته شده در جنگ بزرگ میهنی نصب شده است. ارتفاع این بنا به 14 متر می رسد. ترکیب با شکل یک سرباز نشان داده شده است. در یک دست قهرمان-جنگجو شمشیری در دست دارد. چکمه، کلاه و شنل سربازی به تن دارد. سرباز شوروی برای دفاع از میهن خود به جنگ می رفت. جلوی بنای تاریخی تقلیدی از شعله ای جاودانه است. هر سال در 9 اردیبهشت روشن می شود.

ویدئو

O. A. Kolesova، معاون مدیر موزه دولتی هنر پالخ

پالخ یک روستای زیبا و کوچک است که در مرکز روسیه قرار دارد. در قرن چهاردهم، پالخ به مرکز حکومت خاص پالتسکی تبدیل شد، میراث فئودالی شاهزادگان پالتسکی، که بعداً با خانواده سلطنتی مرتبط شدند. با این حال، با رفتن به خدمت شاهزادگان مسکو، پالتسکی ها زمین های اجدادی خود را از دست دادند و در ازای آن املاک دیگری دریافت کردند. ایوان مخوف در وصیت نامه معنوی سال 1572 روستای پالخ را به پسرش ایوان به عنوان ملک محلی واگذار کرد. در سال 1627، پالخ توسط تزار میخائیل رومانوف به مباشر ایوان ماتویویچ بوتورلین و پسرانش که در شبه نظامیان کوزما مینین و شاهزاده دیمیتری پوژارسکی شرکت داشتند، "برای کرسی محاصره پادشاه در مسکو" اعطا شد.

شهرت پالخ توسط هنر نقاشی شمایل که در قرن هفدهم در اینجا بوجود آمد به ارمغان آورد. بسیاری از فلسطینی‌ها که رعیت بوتورلین‌های زمین‌داران بودند، حیاط‌های گودال را نگهداری می‌کردند، به پوشیدن پوست گوسفند، تجارت مشغول بودند، اما، به عنوان یک قاعده، در زمستان، از نوامبر تا آوریل، یکی از اعضای خانواده مطمئناً با "نوشتن تصاویر" هر دو درآمد کسب می‌کردند. در پالخ و خارج از آن. بوتورلین ها با کمال میل به دهقانان خود اجازه سفر به مسکو، سن پترزبورگ و استان های دورتر را دادند. نمادهای پالخ به خارج از کشور صادر شد - به صرب ها و بلغارها، به متصرفات ترکیه و اتریش.

فلسطینیان نه تنها به عنوان نقاشان شمایل، بلکه به عنوان استادان نقاشی های یادبود نیز شهرت داشتند. شناخته شده برای کار خود را در تجدید نقاشی های دیواری باستانی در کلیساهای ولادیمیر - فرض و دمیتریفسکی، سوفیا نووگورود، در کلیساهای جامع کرملین مسکو و ترینیتی سرگیوس لاورا. خانواده بلوسوف از نقاشان نماد پالخ، اتاق رخساره را در سال 1882 در کرملین مسکو نقاشی کردند. فلسطینیان همچنین با نقاشی های دیواری کلیساهای استانی متوسط را در شهرها و روستاهای همسایه تزئین کردند: کینشما، ویچوگا، لژنف، یارلیکوو، موگریفسکی.

با وجود نزدیکی جاده های شلوغ، پالخ در انزوا زندگی می کرد و زندگی دهقانی پدرسالار، سنت های باستانی هنر عامیانه شفاهی و فولکلور را حفظ می کرد. در بررسی‌ها، یادداشت‌ها، مقالات متعدد محققان استان‌های روسیه، به شیوه خاص زندگی پالشیان، اخلاق و معنویت بالای آنها اشاره شده است. در اواسط قرن نوزدهم، یک خبره مشهور نقاشی باستانی روسیه، G. D. Filimonov، با بازدید از پالخ، آن را "روستا-آکادمی مردم" نامید. این تعریف در زمان حاضر اهمیت خود را از دست نداده است.

انقلاب اکتبر 1917 توسعه صنایع دستی سنتی نقاشی آیکون را در روسیه از جمله در پالخ برای مدت طولانی متوقف کرد. در دسامبر 1924، آرتل نقاشی باستانی برای نقاشی اقلام پاپیه ماشه در اینجا سازماندهی شد. بنیانگذاران آن نقاشان سابق شمایل بودند: I. I. Golikov، I. M. Bakanov، A. V. Kotukhin، V. V. Kotukhin، I. V. Markichev، I. I. Zubkov، A. I. Zubkov. این امر باعث پیدایش هنر جدید پالخ شد که به پدیده ای قابل توجه در فرهنگ هنری جهان تبدیل شده است.

در نتیجه جستجوهای خلاقانه موفقیت آمیز، پالشیان ترکیب های فاضلانه ای را به جهانیان نشان دادند که با رنگین کمانی از رنگ ها و "نقش طلایی" روی اقلام مختلف پاپیه ماشه نقاشی شده بود. صنعتگران با استعداد به طرز ماهرانه ای از امکانات تزئینی زمینه، متریال و شکل اشیا استفاده می کردند. هنرمندان پالخ ارتباط قوی با سنت های نقاشی باستانی روسیه حفظ کرده اند. آنها تکنیک معمول نوشتن با رنگ تخم مرغ و نقاشی با "طلای آفریده" را رها نکردند. ویژگی بارز مینیاتور لاک پالخ، روش های قرون وسطایی تلطیف اشکال طبیعی و معماری، متعارف بودن در به تصویر کشیدن چهره های مردم و حیوانات بود.

پرتعدادترین و موفق ترین ترکیبات حل شده در اولین سال های وجود مینیاتور پالخ عبارت بودند از "ترویکا"، "شکار"، "نبرد"، "زوج ها"، "شوپان زن ها"، "بت ها"، "پارتی". آنها با عدم وجود یک طرح توسعه یافته ، رویدادی مشخص می شوند ، اما در عین حال شروعی تزئینی به وضوح بیان می شود.

ایوان ایوانوویچ گولیکوف به حق یک هنرمند منحصر به فرد و غیرمعمول با استعداد در نظر گرفته می شود. "ترویکاهای" گولیکوف پویا، تکانشی، گاه باشکوه و باشکوه هستند. استاد پالخ بارها به این نقش روی آورد و سه گانه زمستانی و تابستانی را روی اشیاء مختلف کشید: سنجاق سینه، جعبه پودر، جعبه سیگار، سینی. "نبردها" و "شکار" او با اسب های افسانه ای با پاهای نازک، سواران عجیب و غریب، جلوه ای از یک فانتزی واقعا تسلیم ناپذیر است.

ایوان میخائیلوویچ باکانوف در پالخ به عنوان بهترین خبره سنت های نقاشی شمایل شناخته می شد. او به طرز بی عیب و نقصی بر تکنیک اصلی پوشاندن لایه های رنگارنگ تسلط داشت. به دلیل شفافیت لایه های زیرین رنگ از طریق لایه های نازک و شفاف بالایی، اثر تحرک لکه رنگ ظاهر می شود، اثر سرریز شدن یک تن به تن دیگر. باکانوف بسیاری از آثار شگفت انگیز را خلق کرد که به کلاسیک هنر پالخ تبدیل شده اند. او به مضامین آهنگ - "استپان رازین"، "در خیابان سنگفرش" روی آورد - تصویر زادگاهش پالخ را خواند. اما بهترین آثار او با مضامین آثار پوشکین نوشته شده است - "قصه خروس طلایی"، "از آستانه کلبه من"، "چشمه باخچیسارای".

ایوان ایوانوویچ زوبکوف یک خبره ظریف طبیعت روستایی بود. هیچ کنش توسعه یافته ای در مینیاتورهای او وجود ندارد، هنرمند، همانطور که بود، به طبیعت می اندیشد. فیگورها دارای حرکات نرم و تا حدودی آهسته هستند که باعث ایجاد احساس آرامش و سکوت می شود. هنرمند مقیاسی رنگارنگ را بر روی روابط لطیف آهنگی، بر روی انتقال ملایم از یک رنگ به رنگ دیگر می سازد. اینها مینیاتورهای او "زوج"، "کنار رودخانه"، "قصه ماهیگیر و ماهی" هستند.

یکی از اصیل ترین هنرمندان پالخ آریستارخ الکساندرویچ دیدیکین است. او در ترکیب بندی های خود به طرز ماهرانه ای نقوش آیکون نگاری باستانی و تکنیک های جدید را که در فرآیند کار بر روی مینیاتور تسلط یافته بود، ترکیب کرد. آثار این استاد با تفسیری خاص از منظره، پوشش فراوان طلا در تزئینات و شکاف ها مشخص می شود. بهترین مینیاتورهای A. A. Dydykin - "تو، وانیا، سرت را منفجر کردی"، "گوش دمیانوا"، "رهایی یک زن"، "ولگا - رودخانه روسیه" - در مجموعه موزه دولتی هنر پالخ موجود است.

زمان جنگ وحشتناک، زمان آزمایش قوای اخلاقی مردم، منجر به ظهور آثار متعدد در موضوعات تاریخی در هنر پالخ شد. در سال 1945، P. Chalunin یک مینیاتور فوق العاده، یکی از بهترین ها در کار خود - "نبرد Chelubey با Peresvet" را نقاشی کرد. فقدان جزئیات روزمره، جزئیات موقعیت، صدایی نمادین به مینیاتور می بخشد. پرورش اسب ها نشان دهنده نیروهای تاریک و روشن، مبارزه ابدی بین خیر و شر است. اما تمثیلی بودن، نمادگرایی در اینجا با توصیف قابل اعتماد تصاویر ترکیب شده است. چهره پهن گونه جنگجوی مغول با چشمان مایل طیف گسترده ای از احساسات را بیان می کند: خشم، نفرت، مستی از نبرد. چهره آرام و روشن Persvet از نرمی و مهربانی رهبانی و قدرت اخلاقی مرید سرگیوس رادونژ صحبت می کند. تنها ظاهر مهیب اسب Persvet و طرحواره رهبانی بال بال، که یادآور بال های یک پرنده شکاری خارق العاده است، نشان می دهد که چقدر آرزوی راهب-جنگجو برای ضربه زدن به دشمن است.

مینیاتورهای N. M. Zinoviev "نبردهای اجداد برای سرزمین روسیه"، A. M. Kurkin "اجداد ما"، A. A. Dydykin "تاریخ مسکو"، A. I. Vatagin "ژنرال های روسی" پیروزی های الکساندر نوسکی، دیمیتری دونسکوی، دیمیتری پوژارسکی را به تصویر می کشند. از آنجایی که خصومت‌ها در جریان مبارزه با لهستانی‌ها و لیتوانیایی‌ها که مسکو و دیگر سرزمین‌های روسیه را تصرف کردند، منطقه ما را نیز تحت تأثیر قرار داد، رویدادهای آن دوران تاریخی بازتاب گسترده‌ای در هنر پالشیان داشت. مجموعه موزه شامل مینیاتورهای A. A. Dydykin "مینین فراخوانی برای مبارزه با مداخله جویان لهستانی"، A. I. Vatagin "Kozma Minin"، N. M. Parilov "برای سرزمین مادری"، N. I. Golikov "ایوان سوزانین" است. مردم روسیه تصاویر مدافعان خود را اسطوره سازی می کنند و به آنها ویژگی های قهرمانان حماسی می دهند. هنرمندان پالخ نیز آنها را اینگونه می بینند.

پرتره به عنوان یک ژانر مستقل از مینیاتور لاک پالخ توسعه می یابد. بنیانگذاران آن نقاشان سابق نمادهای شخصی بودند: N. A. Pravdin، I. F. Palikin، I. G. Serebryakov. هنرمندان پالخ پرتره هایی از دولتمردان، شخصیت های تاریخی و معاصران آنها را بر روی اقلام مختلف پاپیه ماشه - بشقاب ها، تابوت ها، سنجاق ها، جعبه های سیگار نقاشی می کنند.

مرحله جدیدی در تاریخ هنر پالخ در دهه 1980 آغاز شد که با ظهور خلاق شگفت انگیز استادان بسیاری مشخص می شود. روح تیم هنرمندان پالخ در آن زمان هنرمند ارجمند RSFSR V. M. Khodov (1942-1988) بود. بشقاب تزیینی «آواز» نقطه عطفی در کار اوست. در یک جنگل کاج، در حاشیه رودخانه پالشکا، گروهی دوستانه از هنرمندان جمع شده بودند. از ته دل می خوانند. اما این طرح بی تکلف حاوی یک صدای نمادین عمیق است: V. M. Khodov به طور همزمان هنرمندان نسل های مختلف را ارائه می دهد. در مرکز - I. I. Golikov، در سمت چپ، معاصران او I. M. Bakanov، I. V. Markichev، A. V. Kotukhin، I. I. Zubkov، D. N. Butorin، در سمت راست - مینیاتوریست های عصر خودوف G. M. Melnikov، N. I. M. Ermolaev، B. معاصران قدیمی تر، و همچنین V. F. Morokin، A. N. Klipov، که کار خود را با V. M. Khodov آغاز کردند.

تداوم نسل ها، وفاداری به سنت ها به معیار اصلی در جستجوی خلاقانه صنعتگران جوان با استعداد تبدیل شده است. در میان آثار نمادین آن سال‌ها، تابوت‌های کوچک زیادی به شکل ساده وجود دارد. ایده یک مینیاتور واقعی به عنوان هنر اشکال کوچک توسط کار E. F. Shchanitsyna، I. V. Livanova، N. B. Gribov ارائه شده است. تابوت‌های کوچک، مهره‌ها، سینه‌های کوچک ترکیبات بسیاری از نویسندگان را در موضوعات آهنگ، تاریخی و فولکلور تزئین می‌کنند.

در دهه بحرانی 1990، هنرمندان پالخ، کار دهقانی را شاعرانه کردند، کنش روزمره را به نماد، آرمان هماهنگی و زیبایی تبدیل کردند و تصویر سرزمین مادری خود را ترسیم کردند.

اخیراً ترکیب‌های بیشتری ظاهر می‌شوند که عاری از هرگونه عمل داستانی هستند. آنها به وضوح تحت سلطه یک اصل نمادین هستند که منعکس کننده روند معنوی شدن وجود زمینی است. در مینیاتور "ملودی" A. N. Klipov، رایج ترین نشانه های پاییز - خوشه های درخشان خاکستر کوه، برگ های افتاده، سیب های رسیده، دسته گل های داوودی - به خطوطی از یک مرثیه کمی غم انگیز یا به صداهای موسیقی ملایم و ملایم تبدیل می شوند. .

یکی از گرایش های هنر پالخ در دهه های اخیر نقاشی مذهبی است. این یا خود یک نماد است یا یک مینیاتور در یک طرح مذهبی. نقاشان نمادهای پالخ مدرن سفارشات ساختن نمادها، نقاشی های دیواری معابد را انجام می دهند و تصاویر کوچک می نویسند. پالخ به‌عنوان ثابت‌قدم‌ترین پاسدار ویژگی‌های سبکی هنر شمایل‌نگاری، نقش ویژه‌ای در روند احیای آن دارد.

در حال حاضر بیش از 600 هنرمند در پالخ زندگی می کنند، هر دهم ساکن پالخ فارغ التحصیل مدرسه هنر پالخ به نام A. M. Gorky است. آنها در تیم‌های خلاق مختلف کار می‌کنند: تعاونی انجمن هنرمندان پالخ، شراکت پالخ JSC، Palekh Artists LLC، کارگاه‌های نقاشی شمایل و شمایل.

اهمیت زیادی در حفظ و توسعه صنایع دستی منحصر به فرد متعلق به موزه دولتی هنر پالخ است که در آن بهترین نمونه های نقاشی شمایل و مینیاتورهای لاکی پالخ نگهداری می شود. در آرتل نقاشی باستان، یک اتاق نمونه ایجاد شد که پایه و اساس مجموعه موزه را گذاشت. در دهه 1930، شکل گیری آن توسط منتقد هنری مشهور، اولین مدیر موزه دولتی هنر پالخ G. V. Zhidkov با مشارکت A. M. Gorky، P. D. Korin، E. F. Vikhrev، A. V. Bakushinsky ادامه یافت. افتتاح موزه دولتی هنر پالخ در 13 مارس 1935 در جشن دهمین سالگرد آرتل نقاشی باستانی برگزار شد.

پاول باژنوف. صفحه "در نگهبانی از مرزهای اتحاد جماهیر شوروی". 1935

مینیاتور پالخ در سراسر جهان شناخته شده است و نزدیک به صد سال است که وجود دارد. اما در واقع این سنت هنری چند قرن قدمت دارد. پالخ در قرن 17 مرکز شد. نماد پالخ قبل از انقلاب کمتر از تابوت پالخ امروزی شهرت نداشت و این دو نوع هنر ارتباط مستقیمی با هم دارند. در سال 1924، هفت سال پس از انقلاب، نقاشان نمادهای ارثی پالخ فهمیدند که چگونه مهارت های خود را به کار گیرند و سنت هنری باستانی روسیه را در یک فرهنگ جدید و الحادی حفظ کنند. استادان ایوان باکانوف، ایوان واکوروف، ایوان گولیکوف، الکساندر کوتوخین، ایوان مارکیچف و منتقدان هنری آناتولی باکوشینسکی و الکساندر گلازونوف آرتل پالخ نقاشی باستانی را خلق کردند و سبک‌های نقاشی شمایل را به مینیاتورهای لاکی منتقل کردند. استادان خولوی و مستیورا نیز به همین ترتیب عمل کردند، اما اگرچه این سه مرکز مینیاتورهای لاکی اغلب در یک ردیف قرار می گیرند، اما هر کدام از آنها اصیل است. پالخ پایه گذار سبک هنری و آثار منحصر به فرد نویسنده در مینیاتور، هنر یادبود، گرافیک کتاب، طراحی صحنه و تزئینات چینی است. خولوی و مستیورا منحصراً به مینیاتورهای لاکی مشغول هستند. خولویی در ترکیباتش مختصرتر است و بر کپی برداری انبوه از نمونه ها متمرکز است. ژانر منظره مینیاتوری در آنجا ایجاد شد. Mstera عاشق نقاشی واقع گرایانه است، پس زمینه سیاه را کاملا پر می کند و رنگ طلایی یا خاکستری مایل به آبی را ترجیح می دهد.. البته مقامات شوروی هنرمندان پالخ را وارث یک سنت چند صد ساله نمی نامیدند، برای او هنر پالخ تبدیل به یک صنعت عامیانه شد و هنرمندان به دهقان تبدیل شدند. "ملیت" تحمیل شده توسط ایدئولوژی، توطئه ها و درک آنها را دیکته می کرد: در هر صورت، خواه پرواز به فضا باشد یا برداشت محصول، یک افسانه شگفت انگیز دیده می شود. در اساطیر پس از شوروی، هنر متنوع پالخ «آگیتلاک» است، تولید انبوه محصولات با نمادها و مضامین شوروی. اما در واقع، مینیاتورهای نقاشی باستانی پالخ آرتل با موضوعات جاودانه ای مانند "برداشت" یا "بوسه" نوشته شده و برای صادرات ارسال شده است. غرب، که برای اولین بار هنر پالخ را در نمایشگاهی در ونیز در سال 1924 دید، از آن زمان به طور مرتب جعبه سفارش می داد و منتظر آگیتلاک نبود، بلکه منتظر توطئه های غیرسیاسی بود. مضمون انقلابی آثار بیشتر موقعیتی بود: جعبه ها برای نمایشگاه های سراسری اتحادیه یا به عنوان هدیه انحصاری به رهبری حزب ایجاد می شدند. به عنوان مثال، یکی از جالب ترین ساخته های با موضوع شوروی، بشقاب است بشقاب- دکوراسیون داخلی پاپیه ماشه.پاول باژنوف "در نگهبانی از مرزهای اتحاد جماهیر شوروی" 1935.

چگونه مینیاتور پالخ شمایل نگاری را به ارث می برد

نماد چهار قسمتی با قدیسان در مزارع. نامه های پالخ. نیمه دوم قرن 18خانه-موزه P. D. Korin، مسکو / palekh.narod.ru

پاول باژنوف. چوریلو پلنکوویچ. تابوت. 1934موزه-آپارتمان A. M. Gorky، مسکو / Wikimedia Commons

هر یک از استادان آرتل پالخ از هنر مورد علاقه خود در مینیاتور لاکی استفاده می کند، از این رو انواع هنرهای جدید وجود دارد. در آثار ایوان واکوروف، سنت های روشنی از سبک نووگورود قرن 15 وجود دارد. در ساخته های ایوان گولیکوف، الکساندر کوتوخین و دیمیتری بوتورین - مدرسه استروگانف قرن هفدهم. در آثار ایوان مارکیچف، ایوان باکانوف، می توان سنت های نقاشی های دیواری ناجی را در نردیتسا، آندری روبلف، استادان کوستروما و روستوف قرن هفدهم یافت. آریستارخ دیدیکین از سنت های مکتب سیمون اوشاکوف و سبک پالک قرن 18 می آید. ایوان زوبکوف - از نامه فریاژسکی پایان قرن نوزدهم. ویژگی های سبکی سبک های مختلف آیکون نگاری در تصاویر تپه ها، درختان و معماری به خوبی دیده می شود. اما تصاویر مردم و اسب ها دستخوش دگرگونی بیشتری شدند، زیرا نویسندگان طرح ها و وظایف ترکیبی قرن بیستم را دنبال کردند.

میخائیل زینوویف، واسیلی مارکیچف. نماد منایون با رستاخیز و مصائب خداوند. قرن 19موزه دولتی هنر پالخ

ایوان گولیکوف مهره با نقاشی "نبرد". 1926

اندازه مهره فقط 4 در 5 سانتی متر است.

موزه تاریخی و هنری دولتی سرگیف پوساد / palekh.narod.ru

پالخ قبل از انقلاب به خاطر آیکون های مینیاتوری یا به قول آنها کارهای کوچک معروف بود. اینها نمادهای کوچک دعا بودند که بر اساس صحنه های منایا ساخته شده بودند منایون(از یونانی "ماه آخر") - کتابی با متون برای عبادت سالانه کلیسا یا خانه.، تعطیلات دوازدهم، آیکون های هیوگرافیک کوچک، ترکیباتی که نمادهای نمادین را به تصویر می کشند. ویژگی این نوع شمایل ها حفظ خلوص و ظرافت قانون، مراقبت دقیق از نگارش، تکنیک آیکون نگاری فاخر بود، اما مهمتر از همه این که بسیاری از ترکیب بندی ها یا تصاویر با ظرافت بر روی سطح کوچک آن قرار می گرفتند. تابلوی آیکون این مهارت یکی از پایه های سبک پالخ است. استادان مهره‌ها و سنجاق‌های کوچکی را نقاشی می‌کردند و داستان‌های حماسی با قهرمانان زیادی روی آن‌ها نصب می‌کردند.

آکاتیست به سنت نیکلاس. تمبر "نجات غرق شدن." نامه های پالخ. اواسط قرن 18

کلاله یک طرح و بخش مستقل از ترکیب بندی نماد است.

موزه دولتی هنر پالخ

ایوان زوبکوف جعبه سیگار با نقاشی "به دلیل جزیره روی میله ...". 1927موزه دولتی هنر پالخ

شمایل‌نگاری آکاتیست‌های پالخ گزینه‌های زیادی را برای راه‌حل‌های بصری برای فضاها و موضوعات مختلف ارائه می‌دهد: دریا، کوه‌ها، ساختمان‌های درون و بیرون، مردم در میدان شهر، مسافری تنها در جنگل یا بیابان. هنرمندان این راه حل های شمایل نگاری را قرض گرفتند و آنها را به صورت رنگی و پلاستیکی برای حل مسائل جدید توسعه دادند.

نماد "شهید بزرگ باربارا". نامه های پالخ. نیمه دوم قرن 18موزه دولتی هنر پالخ

دیمیتری بوتورین. «در کنار دریا، بلوط سبز است…»موزه دولتی هنر پالخ

نمادهای کوچک پالخ با ساختار ترکیبی بسیار پیچیده با تعداد زیادی طرح کوچک در یک نماد و مرکز واضح ترکیب متمایز می شوند. به عنوان مثال، این اصل توسط هنرمند دیمیتری بوتورین در مینیاتور "بلوط سبز در نزدیکی ساحل ..." استفاده می شود. او ترکیب را طبق قانون می سازد: پوشکین در مرکز قرار دارد و داستان های گربه را می نویسد و همه گروه های دیگر شخصیت ها از نظر ترکیبی تابع این مرکز هستند.

نماد "شادی از همه کسانی که غمگین هستند". نامه های پالخ. نیمه اول قرن 18موزه دولتی هنر پالخ

ایوان باکانوف. تابوت با نقاشی "پلخ". 1934موزه دولتی هنر پالخ

اساس هنر لاک پالخ تکنیک پیچیده نقاشی شناور بود که از نقاشی شمایل نیز حفظ شده است. در این تکنیک، رنگ‌های شفاف با رنگ‌های مختلف در چندین لایه اعمال می‌شود که هر مذاب بخش خاص خود را از نقاشی بر عهده دارد. با استفاده از این روش چهره ها در نمادها نقاشی می شدند. در نتیجه، انتقال از تاریکی به روشن غیرقابل محسوس است و موتورهای سفید تیز که کار روی تصویر را کامل می کنند به آن پویایی می بخشند.

نماد "حمایت از مادر خدا". نامه های پالخ. اواسط قرن 19موزه دولتی هنر پالخ

الکساندر کوتوخین. تابوت با نقاشی "داستان تزار سلطان". 1946موزه دولتی هنر پالخ

در نماد پالخ، نقاشی به صورت ارگانیک با زمینه های طلایی ترکیب شد. شکاف های لباس رنگ آمیزی شده با حجم طلا فضا- تکنیک نقاشی آیکون و نقاشی پالخ که با کمک آن حس حجم فیگورها به دست می آید. سکته های نوشته شده با رنگ سفید، طلایی یا رنگ در چندین لایه.، الگوهای مشبک، پرده، ریز. از نقاشی طلا در مینیاتورهای لاکی نیز برای حل انواع کارهای تزئینی استفاده می شود (این یکی دیگر از تفاوت های قابل توجه بین پالخ و سایر مراکز مینیاتورهای لاکی - خلوی، مسترا و فدوسکینو) است.

آکاتیست به منجی. شمایل نوشته پالخ. اواخر قرن 18

موزه دولتی هنر پالخ

مینیاتور پالخ نوعی نقاشی مینیاتوری عامیانه روسی با تمپر روی ظروف لاکی پاپیه ماشه (جعبه، تابوت، جعبه سیگار و غیره) است. در سال 1918 در روستای پالخ، منطقه ایوانوو بر اساس نقاشی شمایل پدید آمد.

جعبه سیگار "نبرد"، 1930 گولیکوف ایوان ایوانوویچ (1886 - 1937) چوب، تمپر، طلا، نقره، لاک. 16.2 x 24.7 x 3.2

مینیاتورهای پالخ با توطئه‌های روزمره، ادبی، فولکلور، تاریخی، رنگ‌های روشن محلی روی پس‌زمینه سیاه، الگوی صاف نازک، فراوانی تذهیب و شکل‌های کشیده ظریف مشخص می‌شوند.

تابوت "داستان خروس طلایی"، 1934 باکانوف ایوان میخایلوویچ (1870 - 1936). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.7 x 26.9 x 4.5

از تاریخچه صنایع دستی عامیانه

از زمان پیش از پترین، پالخ به نقاشان شمایل خود مشهور بوده است و نقاشی شمایل پالخ در قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم به اوج خود رسید. سبک محلی تحت تأثیر مکاتب نقاشی آیکون نوگورود، مسکو، استروگانف و یاروسلاول شکل گرفت.

صفحه "و آن را به دریا می اندازد ..."، 1929 باکانوف ایوان میخایلوویچ. رنگ چینی، سرامیک. 22.7 x 35

علاوه بر نقاشی آیکون، استادان پالخ به نقاشی بنای یادبود نیز مشغول بودند، آنها در نقاشی و مرمت کلیساها و کلیساها از جمله اتاق چهره کرملین مسکو، کلیساهای Trinity-Sergius Lavra، صومعه نوودویچی شرکت کردند.

تابوت "جرثقیل و حواصیل" تابوت، 1941 Bazhenov Pavel Dmitrievich (1904 - 1941) Papier-mâché، تمپرا، طلا، لاک. 9 × 17 × 4.5

پس از انقلاب 1917 صنعت نقاشی شمایل در پالخ از کار افتاد. و هنرمندان مجبور شدند برای تحقق پتانسیل خلاقانه خود به دنبال اشکال جدیدی باشند.

صفحه "شکوفایی، زمین مزرعه جمعی"، 1955. Kovalev Alexey Viktorovich (1915 - 2000). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. د - 32. ساعت - 2.5

بنیانگذاران سبک پالخ ایوان گولیکوف و الکساندر گلازونف هستند که ایوان گولیکوف در کارگاه مسکو آنها اولین اثر را به اصطلاح پالخ نوشت. پالشیان با مواد جدید پاپیه ماشه آشنا شدند که برای یک قرن اساس مینیاتور لاکی فدوسکین بود.

درب تابوت "داستان مبارزات ایگور"، 1956 کوتوخینا آنا الکساندرونا. پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 11.5 × 19

استادان بر مواد جدید تسلط یافتند و فناوری نقاشی تمپر را که برای نماد باستانی روسیه سنتی و سبک مشروط تصویر است به آن منتقل کردند. در سال 1918، هنرمندان آرتل تزئینی هنری پالخ را ایجاد کردند که به نقاشی روی چوب مشغول بود.

صفحه "پالخ" چیکورین الکساندر واسیلیویچ (1875 - 1965). کاغذ کاغذی. مزاج، طلا.

در نتیجه یک جستجوی خلاقانه طولانی، نقاشان نمادهای سابق نقاشی‌هایی را به جهان نشان دادند که با رنگین کمانی از رنگ‌ها و نقش‌های طلایی روی جعبه‌های پاپیه ماشه نقاشی شده بودند. در همان زمان، استادان تکنیک معمول نوشتن با رنگ تخم مرغ را با استفاده از طلای ساخته شده رها نکردند.

تابوت "چیچیکوف در جعبه"، 1936 سالابانوف واسیلی میخایلوویچ (1902 - 1941). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.6 x 26.7 x 4.4

آنها همچنین به استفاده از تکنیک های سبک سازی قرون وسطایی، متعارف بودن فرم ها در حل فیگوراتیو آثار جدید ادامه دادند. در همان زمان، محبوب ترین و موفق ترین ترکیبات حل شده در اولین سال های وجود مینیاتور پالخ عبارت بودند از "ترویکا"، "شکار"، "نبرد"، "زوج ها"، "شوپان زن ها"، "پارتی" و " بت ها».

تابوت "چاپایف"، 1955 زایتسف الکساندر واسیلیویچ (1918 - 2001). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، آلومینیوم، لاک. 6.2 × 8 × 4

در این آثار، به عنوان یک قاعده، نه طرح توسعه یافته و نه یک تصویر واضح وجود داشت، اما آغاز زینتی به شدت بیان شد. بی‌درنگی، صداقت و شعر به نخستین آثار پالشانی‌ها جذابیت و گرمی بخشید.

تابوت "داستان ایوان تزارویچ و گرگ خاکستری"، 1984 بولداکوف والری واسیلیویچ، متولد 1951

برای اولین بار، مینیاتورهای پالخ روی کاغذ کاغذی، به سفارش موزه صنایع دستی، در نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی سراسر روسیه در سال 1923 ارائه شد و در آنجا دیپلم درجه 2 به آنها اعطا شد.

تابوت "عروسی"، تابوت 1994 لوپاتینا نینا پاولونا، متولد 1948 پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 9.5 × 14.5 × 9.5

در 5 دسامبر 1924، آرتل نقاشی باستانی در پالخ سازماندهی شد تا محصولات پاپیه ماشه را نقاشی کند. بنیانگذاران آن هفت هنرمند بودند: I.I. گولیکوف، I.M. باکانوف، A.V. کوتوخین، وی. کوتوخین، I.V. مارکیچف، I.I. زوبکوف، A.I. زوبکوف بعداً هنرمندان ایوان واکوروف، دیمیتری بوتورین و نیکولای زینوویف به آنها پیوستند. قبلاً در سال 1925، مینیاتورهای پالخ در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشته شد.

بشقاب "آهنگ"، 1979 Khodov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988 Papier-mâché، tempera، طلا، لاک. D - 26، h - 2.5

در سال 1928 یک مدرسه حرفه ای نقاشی باستانی در پالخ افتتاح شد که آموزش در آن چهار سال به طول انجامید. در سال 1935، مدرسه به یک دانشکده هنر تبدیل شد و در سال 1936 دانشکده به سیستم کمیته همه اتحادیه هنر منتقل شد و به مدرسه معروف شد (مدرسه هنری پالخ به نام A. M. Gorky) که در آن آموزش پنج نفر به طول انجامید. سال ها. (به هر حال، در دهه 2000، دوره آموزش به چهار سال کاهش یافت).

تابوت "فاوست"، 1957 Golikov N.I. پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک.

در سال 1932 اتحادیه هنرمندان پالخ ایجاد شد و در سال 1935 آرتل به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد و در سال 1954 کارگاه های هنری و تولیدی پالخ صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد.

صفحه "سوار بر اسب سفید"، 1984 ارمولایف بوریس میخایلوویچ (1934 - 2001). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. D - 23.5، h - 2.5

بدون شک ایوان ایوانوویچ گولیکوف یکی از درخشان ترین و با استعدادترین هنرمندان پالخ بود. او را ارباب اسب، نبرد و ترویکا می نامیدند. اسب های افسانه ای با پاهای شکننده در مینیاتورهای گولیکوف با تمام رنگ های رنگین کمان رنگ آمیزی شده اند و «نبرد» و «شکار» جلوه ای از تخیل تسلیم ناپذیر هنرمند پالخ است.

تابوت "کتانی روسی"، 1974. Kukulieva Kaleria Vasilievna، متولد 1937 پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.7 × 26 × 8

«تروئیکاهای» گولیکوف پویا، پرشور و اغلب باشکوه و باشکوه هستند. I.I. Golikov بارها به این نقش پرداخته و ترویکاهای تابستانی و زمستانی را بر روی اشیاء مختلف ترسیم می کند: سنجاق سینه، جعبه پودر، جعبه سیگار، سینی و غیره.

تابوت "Nastya"، 1994 Shanitsyna Ekaterina Fedorovna (متولد 1947). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 9.5 x 12 x 3

همچنین I.M. باکانوف. او به طرز بی عیب و نقصی بر تکنیک اصلی پوشاندن لایه های رنگارنگ تسلط داشت. به دلیل شفافیت لایه های زیرین رنگ از طریق لایه های بالایی، نازک و شفاف، جلوه ای از درخشش درونی نقاشی ایجاد می شود، اثر سرریز شدن یک تن به تن دیگر.

تابوت "کالاشنیکف بازرگان"، 1972، موروکین ویاچسلاو فدوروویچ (متولد 1945).

باکانوف بسیاری از آثار شگفت انگیز را خلق کرد که به کلاسیک هنر پالخ تبدیل شده اند. او همچنین به مضامین ترانه‌هایی مانند «استپان رازین»، «در خیابان سنگفرش» روی آورد. بهترین آثار استاد با مضامین آثار پوشکین نوشته شده است - "قصه خروس طلایی" ، "از آستانه کلبه من" ، "چشمه باخچیسارای".

تابوت "زمستان" 1993 Ivanova A.N.

ایوان ایوانوویچ زوبکوف یک خبره از طبیعت روستایی بومی بود. هیچ کنش توسعه یافته ای در مینیاتورهای او وجود ندارد، هنرمند، همانطور که بود، به طبیعت می اندیشد. فیگورها دارای ریتم حرکتی نرم و تا حدودی آهسته هستند که احساس آرامش و سکوت را القا می کند.

تابوت "نبرد چلوبی با پرسوت"، 1945 Chalunin پاول فدوروویچ (1918 - 1980). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 18 × 23 × 7

تفکر هنری I.I. زوبکوف تصویری و پلاستیکی بود و زینتی و تزئینی نبود. هنرمند مقیاسی رنگارنگ را بر روی روابط لطیف آهنگی، بر روی انتقال ملایم از یک رنگ به رنگ دیگر می سازد. اینها مینیاتورهای او "یک زوج"، "در رودخانه"، "منظره" هستند.

تابوت "داستان خروس طلایی"، 1992 کوچتوف گنادی نیکولاویچ (متولد 1941). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 20 × 26.5 × 5.5

آثار عاشقانه اولیه A.M. گورکی که بر اساس ریتم آهنگ ساخته شده است، با سبک مینیاتور پالخ نزدیک و همخوان است. با نشان دادن آنها، فلسطینی ها عملاً شکست ها را نمی شناختند. از بهترین آثار می توان به جعبه I.P. واکوروف "پترل".

جعبه سیگار "گیدون"، 1999 لیوبیموف گلب واسیلیویچ (متولد 1945). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 12.5 × 10 × 2.5

شبح قرمز یک کارگر با چکش به نظر می رسد از یک بلوک سنگی رشد می کند. "من می خواستم این شخص مانند یک کارگر و یک نویسنده و یک سازنده به نظر برسد و بتواند عاقلانه دولت را مدیریت کند." - اینگونه برنامه خود را I.P توضیح داد. واکوروف در کتاب E. Vikhrev "Paleshane". در این مینیاتور نیز مانند دیگر ساخته های دراماتیک واکوروف، پس زمینه سیاه از اهمیت بالایی برخوردار است. هنرمند صفحات بزرگ پس‌زمینه را بدون ثبت می‌گذارد و آنها را با لکه‌های رنگی با صدای شدید به هم متصل می‌کند.

درب تابوت "داستان تزار سالتان"، 1934 کوتوخین الکساندر واسیلیویچ (1886 - 1961) پاپیه ماشه، تمپر، طلا، آلومینیوم، لاک. 21 × 27.2

بهترین مینیاتورهای A.A. دیدیکینا: "تو، وانیا، سرت را منفجر کردی"، "گوش دمیانووا"، "رهایی یک زن"، "رودخانه روسیه ولگا" در مجموعه GMPI هستند.

جعبه پودر "Guslyar"، 1932 Vatagin Alexey Ivanovich (1881 - 1947). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، آلومینیوم، لاک. D-11، h-2.6

مینیاتور "تو، وانیا، سرت را منفجر کن" با موضوع یک آهنگ قدیمی روسی نوشته شده است. در مرکز ترکیب، دختری گریان است که نامزدش را تا شهر همراهی می کند. شکل او که از غم و اندوه آویزان است، توسط درختانی که تاج های خود را تعظیم می کنند و تپه هایی که به آرامی ترسیم شده اند، تکرار می شود و لطافت و ملودی ملودی روسی را منتقل می کند.

مهمانی در روستا جعبه سیگار. 1927 زینوویف نیکولای میخایلوویچ (1888 - 1979). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 7.5 x 11 x 2،

در هنر مینیاتور لاکی پالخ، پرتره به عنوان یک ژانر مستقل توسعه می یابد. بنیانگذاران این ژانر نقاشان آیکون شخصی سابق بودند: پراودین N.A.، Palikin I.F.، Serebryakov I.G. پرتره ها بر روی اشیاء مختلف پاپیه ماشه ساخته شده اند: بشقاب ها، جعبه ها، سنجاق ها، جعبه های سیگار. هنرمندان پالخ پرتره هایی از دولتمردان، شخصیت های تاریخی و معاصران آنها می کشند.

جعبه "شکار" 1989 Gribov Nikolai Borisovich (متولد 1948) پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 3x9x3

در اواسط قرن بیستم، گرایش های واقع گرایانه در هنر پالخ تشدید شد که با تمایل بسیاری از هنرمندان برای معقول بودن بیرونی در آشکار کردن طرح و تصاویر فردی بیان شد. بسیاری از آهنگ‌های آن سال‌ها با شکوه، ماندگاری بیش از حد و آراستگی مشخص می‌شوند.

جعبه "ولگا - رودخانه روسیه"، 1943 Dydykin Aristarkh Alexandrovich (1874 - 1954) Papier-mâché. تمپر، طلا، آلومینیوم، لاک. 23.2 x 18.5 x 8.5

نسل های بعدی مینیاتوریست ها به دنبال احیای سنت های ایجاد شده توسط بنیانگذاران مینیاتور پالخ بودند. هنر مینیاتور لاکی خود را تمام نکرده است، پتانسیل عظیمی دارد.

تابوت "یک صخره در ولگا وجود دارد"، 1935 واتاگین الکسی ایوانوویچ (1881 - 1947). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، آلومینیوم، لاک. 22 × 15.5 × 4

هنرمندان پالخ استعداد خود را در بسیاری از هنرهای زیبا نشان می دهند: نقاشی یادبود، گرافیک کتاب، مناظر تئاتر.

بشقاب "در چشمه" 1992 لیوانوا ایرینا وادیموونا (متولد 1937). زوتوف وادیم گریگوریویچ (متولد 1936). پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 40.5 x 39

در حال حاضر حدود 600 هنرمند در پالخ زندگی و کار می کنند که هر دهم ساکن پالخ فارغ التحصیل هنرستان پالخ هستند. صبح. گورکی آنها در تیم‌های خلاق مختلف کار می‌کنند: تعاونی انجمن هنرمندان پالخ، شراکت پالخ JSC، Palekh Artists LLC، کارگاه‌های نقاشی شمایل و شمایل.

"داستان اسب قوزدار" نیکلای زینوویف

گلدان "وفور مزرعه جمعی"، 1952 زوبکووا تامارا ایوانونا. رنگ چینی، سرامیک

گنجینه های هنر روسیه.

پالخ. مینیاتور لاک پالخ.

تاریخچه پالخ به دوران باستان باز می گردد.در قرن پانزدهم روستای پالخ بخشی از سرزمین های ولادیمیر-سوزدال بود. طبق عهد روحانی ایوان مخوف در سال 1572، روستای پالخ در اختیار پسرش جان بود. در سال 1616، پالخ به عنوان دارایی واسیلی ایوانوویچ اوستروگوبوف و بیوه یوری ایوانوویچ استروگوبوف ثبت شد. به زودی مالکیت ارثی به ایوان بوتورلین اعطا شد "برای صندلی محاصره مسکو برای پادشاه"، یعنی برای شرکت در جنگ علیه مداخله لهستان-لیتوانی. طبق کتاب های کاتب 1628-1630 منطقه ولادیمیر اردوگاه بوگولیوبسکی، پالخ میراث ایوان بوتورلین و فرزندانش است.

در سال 1693، یک کلیسای چوبی در پالخ به نام تعالی صلیب ساخته و روشن شد، در سال 1696 یک کلیسای کوچک به افتخار نماد مادر خدا کازان و در سال 1742 به نام سنت نیکلاس تقدیم شد. کار شگفت انگیز در سال 1774، یگور دوبوف، با هزینه مردم محله، کلیسای سنگی Exaltation of the Cross را ساخت.در پایان قرن 19، پالخ یک روستای کوچک بود. مردم عمدتاً به نقاشی شمایل و صنایع دستی مشغول بودند: منبت کاری، کتانی بافی، گلدوزی، پانسمان پوست گوسفند. در تعطیلات ارتدکس، نمایشگاه های غنی در اینجا برگزار می شد.

باکانوف I.M. "روستای پالخ"
1934، جعبه

پالخ نامی با منشأ فینو اوگریکی است.نتایج کاوش‌های باستان‌شناسی یک گورستان بدون بارکه قرن هشتم تأیید می‌کند که یکی از قبایل فینو-اوریک برای مدت طولانی در این منطقه زندگی می‌کرده است. فرهنگ فقط قابل ردیابی است. در نام های جغرافیایی - پورخ، پالخ، لندخ، سزوه، لوخ، لیولخ.

اعتقادی که توسط یک ساکن محلی فلیتساتا گریگوریونا پالیکینا در مورد منشأ نام پالخ گفته شده است حفظ شده است:
"... جنگل های ناشنوا ایستاده بودند، جمعیتی وجود نداشت ... آتش سوزی بزرگی در جنگل ... از" رعد و برق ". آتش تمام درختان کوه را سوزاند. و به زودی مردم اینجا ظاهر شدند - و از کسانی که به دنبال زندگی آزاد بودند، یا از یوغ تاتارها، یا از یوغ پسران فرار کردند.
افسانه ای نیز وجود دارد - "پالخ در آن سالهای خشونت آمیز دوران باستان به وجود آمد، زمانی که انبوهی تاتارهای بی شماری به سمت ولادیمیر-سوزدال روسیه لشکر کشید. جمعیت ویران شده به جنگل های انبوه و باتلاق ها گریختند و نمادهایی را با خود بردند. تاتارها جنگل ها را سوزاندند. "پالیخا بزرگ بود" - از این رو و نام پالخ رفت.

بالماسکه

دنیای افسانه ای داستان، شعر - هنر مینیاتور پالخ جدید. تاریخچه آن به عنوان یک هنر تزئینی پس از انقلاب اکتبر آغاز می شود، زمانی که کارگاه های نقاشی شمایل تعطیل شد و استادان در جستجوی امرار معاش به نقاط مختلف کشور گسترش یافتند. برخی نقاش شدند، برخی دیگر - تزیین کنندگان صحنه های باشگاه، بسیاری به کشاورزی و صنایع دستی در مقیاس کوچک روی آوردند: آنها ظروف چوبی، اسباب بازی ها را نقاشی کردند. اغلب، این نقاشی یک کپی تقریبی از چاپ محبوب، چرخ‌های نخ ریسی دهقانی یا نمونه‌هایی بود که از آلبوم "زیورآلات همه کشورها و مردمان" گرفته شده بود.

در سال 1923، به ابتکار A. V. Bakushinsky، چندین آزمایش در پالخ در نقاشی محصولات چوبی با استفاده از سنت های نقاشی نماد انجام شد. تابوت ها و بشقاب ها با مضامین آهنگ های روسی توسط هنرمندان I.V. مارکیچف، آی. ام. باکانوف و "چوپان" نوشته A.V. Kotukhin. در همان سالها در مسکو، در کارگاه سابق نقاشی آیکون Paleshanin A.A. Glazunov، جستجوهای مشابهی انجام شد. اما استادی که در آنجا کار می کرد ، در آینده هنرمند مشهور I.I. گولیکوف، استفاده از تکنیک نقاشی با نماد پاپیه ماشه را انتخاب کرد.

آزمایشات I.I. گلیکوف توسط موزه صنایع دستی مسکو حمایت شد. اولین آثار با امضای A.A. گلازونف در سال 1923 در نمایشگاه آکادمی دولتی علوم هنری نشان داده شد و در آنجا دیپلم درجه 1 را دریافت کرد. به زودی، علاوه بر گولیکوف، سایر نقاشان آیکون پالخ شروع به کار برای گلازونف کردند - I.P. Vakurov و A.V. Kotukhin. سپس کوتوخین به پالخ رفت، جایی که از تابستان 1923، بهترین استادان قدیمی، I.M. Bakanov و I.V. Markichev، قبلاً روی پاپیه ماشه کار می کردند.

برای نمایش در نمایشگاه کشاورزی و صنعتی همه روسیه در سال 1923، استادان پالخ I.M. Bakanov، I.I. Markichev سفارشات موزه صنایع دستی شورای اتحادیه اقتصاد ملی کار را تکمیل کردند، که برای آن دیپلم نیز دریافت کردند. درجه 1 در سال 1924، هنرمندان پالخ در نمایشگاهی در ونیز موفقیت زیادی کسب کردند. موفقیت آمده است. به زودی، پالشیان از ایتالیا دعوتی دریافت کردند تا چهار استاد را برای سازماندهی مدرسه بفرستند. هنرمندان حاضر به ترک وطن خود نشدند.

در 5 دسامبر 1924، آرتل نقاشی باستانی در پالخ تشکیل شد. در ابتدا شامل هفت نفر بود: I.I. گولیکوف، I.M. باکانوف، A.I. زوبکوف، I.I. زوبکوف، A.V. کوتوخین، وی. کوتوخین، I.V. مارکیچف به زودی D.N. Butorin، A.I. واتاگین و دیگران. و قبلاً در سال 1925 ، آثار پالشیان در نمایشگاه بین المللی پاریس به رسمیت شناخته شد.

مارس 1935 - "آرتل" تا سال 1938 به رئیس "انجمن هنرمندان پالخ" تبدیل شد - A.I. Zubkov.

1940 - "مشارکت" بسته شد.

1943 - بازسازی شد.

1954 - "مشارکت" به کارگاه های هنری و تولید (PHPM) تبدیل شد. کارگردان - A.G.Bakanov.

1954 - ایجاد شعبه پالخ اتحادیه هنرمندان RSFSR. رئیس هیئت مدیره - G.M.Melnikov.

در سال 1368 کارگاه های هنری و تولیدی پالخ تعطیل شد.