تاریخ پیدایش مینیاتور پالخ. مینیاتور پالخ

O. A. Kolesova، معاون مدیر موزه دولتی هنر پالخ

پالخ روستای زیبای کوچکی است که در قلب شهر قرار دارد روسیه مرکزی. در قرن چهاردهم، پالخ به مرکز حکومت خاص پالتسکی تبدیل شد، میراث فئودالی شاهزادگان پالتسکی، که بعداً با آنها ازدواج کردند. خانواده سلطنتی. با این حال، با رفتن به خدمت شاهزادگان مسکو، پالتسکی ها زمین های اجدادی خود را از دست دادند و در ازای آن املاک دیگری دریافت کردند. ایوان مخوف در وصیت نامه معنوی سال 1572 روستای پالخ را به پسرش ایوان به عنوان ملک محلی واگذار کرد. در سال 1627، پالخ توسط تزار میخائیل رومانوف به مباشر ایوان ماتویویچ بوتورلین و پسرانش که در شبه نظامیان کوزما مینین و شاهزاده دیمیتری پوژارسکی شرکت داشتند، "برای کرسی محاصره پادشاه در مسکو" اعطا شد.

شهرت پالخ توسط هنر نقاشی شمایل که در قرن هفدهم در اینجا بوجود آمد به ارمغان آورد. بسیاری از فلسطینی‌ها که رعیت بوتورلین‌های زمین‌داران بودند، در حیاط گودال‌ها نگهداری می‌کردند، به پوشیدن پوست گوسفند، تجارت مشغول بودند، اما، به طور معمول، در زمستان، از نوامبر تا آوریل، یکی از اعضای خانواده مطمئناً با "نوشتن تصاویر" درآمد کسب می‌کرد. در پالخ و خارج از آن. بوتورلین ها با کمال میل به دهقانان خود اجازه سفر به مسکو، سن پترزبورگ و استان های دورتر را دادند. نمادهای پالخ به خارج از کشور صادر می شد - به صرب ها و بلغارها، به دارایی های ترکیه و اتریش.

پالشیان نه تنها به عنوان نقاش شمایل، بلکه به عنوان استاد نیز مشهور بودند نقاشی های یادبود. به دلیل کار خود در مورد تجدید نقاشی های دیواری باستانی در کلیساهای ولادیمیر - فرضیه و دیمیتریفسکی، سوفیا نووگورود، در کلیساهای کرملین مسکو و ترینیتی سرگیوس لاورا. خانواده بلوسوف از نقاشان نماد پالخ، اتاق رخساره را در سال 1882 در کرملین مسکو نقاشی کردند. فلسطینیان همچنین با نقاشی های دیواری کلیساهای استانی متوسط را در شهرها و روستاهای همسایه تزئین کردند: کینشما، ویچوگا، لژنف، یارلیکوو، موگریفسکی.

با وجود نزدیکی جاده های شلوغ، پالخ در انزوا زندگی می کرد و زندگی دهقانی پدرسالار، سنت های باستانی هنر عامیانه شفاهی و فولکلور را حفظ می کرد. در بررسی‌ها، یادداشت‌ها، مقالات متعدد محققان استان‌های روسیه، به شیوه خاص زندگی پالشیان، اخلاق و معنویت بالای آنها اشاره شده است. در اواسط قرن نوزدهم خبره معروفاز نقاشی باستانی روسیه، G. D. Filimonov، هنگام بازدید از پالخ، آن را "روستای آکادمی مردم" نامید. این تعریف در زمان حاضر اهمیت خود را از دست نداده است.

انقلاب اکتبر 1917 توسعه صنایع دستی سنتی نقاشی آیکون را در روسیه از جمله در پالخ برای مدت طولانی متوقف کرد. در دسامبر 1924، آرتل نقاشی باستانی برای نقاشی اقلام پاپیه ماشه در اینجا سازماندهی شد. بنیانگذاران آن نقاشان سابق شمایل بودند: I. I. Golikov، I. M. Bakanov، A. V. Kotukhin، V. V. Kotukhin، I. V. Markichev، I. I. Zubkov، A. I. Zubkov. این امر باعث پیدایش هنر جدید پالخ شد که به پدیده ای قابل توجه در فرهنگ هنری جهان تبدیل شده است.

در نتیجه جستجوهای خلاقانه موفقیت آمیز، پالشیان به جهانیان نشان دادند که با رنگین کمانی از رنگ ها و «نقش طلایی» روی اقلام مختلف پاپیه ماشه نقاشی شده بود. صنعتگران با استعداد به طرز ماهرانه ای از امکانات تزئینی زمینه، متریال و شکل اشیا استفاده می کردند. هنرمندان پالخ ارتباط قوی با سنت های نقاشی باستانی روسیه حفظ کرده اند. آنها تکنیک معمول نوشتن با رنگ تخم مرغ و نقاشی با "طلای آفریده" را رها نکردند. یکی از ویژگی های بارز مینیاتور لاک پالخ، روش های قرون وسطایی تلطیف اشکال طبیعی و معماری، متعارف بودن در به تصویر کشیدن چهره های مردم و حیوانات بود.

بی شمار ترین و موفق ترین ترکیبات حل شده در اولین سال های وجود مینیاتور پالخ عبارتند از "ترویکا"، "شکار"، "نبرد"، "زوج ها"، "چوپانان"، "بت ها"، "پارتی". آنها با عدم وجود یک طرح توسعه یافته ، رویدادی مشخص می شوند ، اما در عین حال شروعی تزئینی به وضوح بیان می شود.

ایوان ایوانوویچ گولیکوف به حق یک هنرمند منحصر به فرد و غیرمعمول با استعداد در نظر گرفته می شود. "تروئیکاهای" گولیکوف پویا، تند، گاه باشکوه و باشکوه هستند. استاد پالخ بارها به این نقش روی آورد و سه گانه زمستانی و تابستانی را روی اشیاء مختلف کشید: سنجاق سینه، جعبه پودر، جعبه سیگار، سینی. "نبردها" و "شکار" او با اسب های افسانه ای با پاهای نازک، سواران عجیب و غریب، جلوه ای از یک فانتزی واقعا تسلیم ناپذیر است.

ایوان میخائیلوویچ باکانوف در پالخ به عنوان بهترین خبره سنت های نقاشی شمایل شناخته می شد. او تکنیک اصلی پوشاندن لایه های رنگارنگ را بی عیب و نقص تسلط داشت. به دلیل شفافیت لایه های زیرین رنگ از طریق لایه های نازک و شفاف بالایی، اثر تحرک لکه رنگ ظاهر می شود، اثر سرریز شدن یک تن به تن دیگر. باکانوف بسیاری از آثار شگفت انگیز را خلق کرد که به کلاسیک هنر پالخ تبدیل شده اند. او به مضامین آهنگ - "استپان رازین"، "در خیابان سنگفرش" روی آورد - تصویر زادگاهش پالخ را خواند. اما بهترین آثار او با مضامین آثار پوشکین نوشته شده است - "قصه خروس طلایی"، "از آستانه کلبه من"، "چشمه باخچیسارای".

ایوان ایوانوویچ زوبکوف یک خبره ظریف طبیعت روستایی بود. در مینیاتورهای او هیچ کنش توسعه یافته ای وجود ندارد، هنرمند، همانطور که بود، به طبیعت می اندیشد. فیگورها دارای حرکات نرم و تا حدودی آهسته هستند که باعث ایجاد احساس آرامش و سکوت می شود. هنرمند مقیاسی رنگارنگ را بر روی روابط لطیف آهنگی، بر روی انتقال ملایم از یک رنگ به رنگ دیگر می سازد. اینها مینیاتورهای او "یک زوج"، "کنار رودخانه"، "قصه ماهیگیر و ماهی" هستند.

یکی از اصلی ترین هنرمندان پالخآریستارخ الکساندرویچ دیدیکین است. او در ترکیب بندی های خود به طرز ماهرانه ای نقوش آیکون نگاری باستانی و تکنیک های جدید را که در فرآیند کار بر روی مینیاتور تسلط یافته بود، ترکیب کرد. آثار این استاد با تفسیری خاص از منظره، پوشش فراوان طلا در تزئینات و شکاف ها مشخص می شود. بهترین مینیاتورهای A. A. Dydykin - "تو، وانیا، سرت را باد کردی"، "گوش دمیانوا"، "رهایی یک زن"، "ولگا - رودخانه روسیه" - در مجموعه موزه دولتی هنر پالخ موجود است.

زمان جنگ وحشتناک، زمان آزمایش قوای اخلاقی مردم، منجر به ظهور آثار متعدد در موضوعات تاریخی در هنر پالخ شد. در سال 1945، P. Chalunin یک مینیاتور فوق العاده، یکی از بهترین ها در کار خود - "نبرد Chelubey با Peresvet" را نقاشی کرد. فقدان جزئیات روزمره، جزئیات موقعیت، صدایی نمادین به مینیاتور می بخشد. پرورش اسب نشان دهنده نیروهای تاریک و روشن، مبارزه ابدی بین خیر و شر است. اما تمثیل، نمادگرایی در اینجا با توصیف قابل اعتماد تصاویر ترکیب شده است. چهره پهن گونه جنگجوی مغول با چشمان مایل طیف گسترده ای از احساسات را بیان می کند: خشم، نفرت، مستی از نبرد. چهره آرام و روشن Persvet از نرمی و مهربانی رهبانی و قدرت اخلاقی مرید سرگیوس رادونژ صحبت می کند. فقط ظاهر مهیب اسب Persvet و طرحواره رهبانی بالنده که یادآور بال های یک خارق العاده است. پرنده شکاری، روشن کنید که آرزوی راهب جنگجو برای ضربه زدن به دشمن چقدر است.

مینیاتورهای N. M. Zinoviev "نبرد اجداد برای سرزمین روسیه"، A. M. Kurkin "اجداد ما"، A. A. Dydykin "تاریخ مسکو"، A. I. Vatagin "ژنرال های روسی" پیروزی های الکساندر نوسکی، دیمیتری دونسکوی، دیمیتری پوژارسکی را به تصویر می کشند. . از آنجایی که خصومت ها در دوره مبارزه با لهستانی ها و لیتوانیایی ها که مسکو و دیگر سرزمین های روسیه را تصرف کردند، منطقه ما را نیز تحت تأثیر قرار داد، وقایع آن دوران تاریخیبازتاب گسترده ای در هنر پالشیان داشت. مجموعه موزه شامل مینیاتورهایی از A. A. Dydykin "مینین دعوت به مبارزه با مهاجمان لهستانی" ، A. I. Vatagin "Kozma Minin" ، N. M. Parilov "برای سرزمین مادری" ، N. I. Golikov "ایوان سوزانین" است. مردم روسیه تصاویر مدافعان خود را اسطوره سازی می کنند، به آنها ویژگی هایی می دهند قهرمانان حماسی. هنرمندان پالخ نیز آنها را اینگونه می بینند.

پرتره به عنوان یک ژانر مستقل از مینیاتور لاک پالخ توسعه می یابد. بنیانگذاران آن نقاشان سابق نمادهای شخصی بودند: N. A. Pravdin، I. F. Palikin، I. G. Serebryakov. هنرمندان پالخ روی اقلام مختلف پاپیه ماشه پرتره نقاشی می کنند - بشقاب، تابوت، سنجاق سینه، جعبه سیگار دولتمردان, اشخاص تاریخیو معاصرانش

مرحله جدیدی در تاریخ هنر پالخ در دهه 1980 آغاز شد که با ظهور خلاق شگفت انگیز استادان بسیاری مشخص می شود. روح تیم هنرمندان پالخ در آن زمان هنرمند ارجمند RSFSR V. M. Khodov (1942-1988) بود. بشقاب تزیینی «آواز» نقطه عطفی در کار اوست. AT جنگل کاج، در حاشیه رودخانه پالشکا، جمعی دوستانه از هنرمندان جمع شده بودند. از ته دل می خوانند. اما این طرح بی تکلف حاوی یک صدای نمادین عمیق است: V. M. Khodov به طور همزمان هنرمندان نسل های مختلف را ارائه می دهد. در مرکز - I. I. Golikov، در سمت چپ معاصران او I. M. Bakanov، I. V. Markichev، A. V. Kotukhin، I. I. Zubkov، D. N. Butorin، در سمت راست - مینیاتوریست های عصر خودوف G. M. Melnikov، N. I. M. Ermolaev، B. معاصران قدیمی تر، و همچنین V. F. Morokin، A. N. Klipov، که کار خود را با V. M. Khodov آغاز کردند.

تداوم نسل ها، وفاداری به سنت ها به معیار اصلی در جستجوی خلاقانه صنعتگران جوان با استعداد تبدیل شده است. در میان آثار نمادین آن سال‌ها، تابوت‌های کوچک زیادی به شکل ساده وجود دارد. ایده یک مینیاتور واقعی به عنوان هنر اشکال کوچک توسط کار E. F. Shchanitsyna، I. V. Livanova، N. B. Gribov ارائه شده است. تابوت‌های کوچک، مهره‌ها، سینه‌های کوچک ترکیبات بسیاری از نویسندگان را در موضوعات آهنگ، تاریخی و فولکلور تزئین می‌کنند.

در دهه بحرانی 1990، هنرمندان پالخ، کار دهقانی را شاعرانه کردند، کنش روزمره را به نماد، آرمان هماهنگی و زیبایی تبدیل کردند و تصویر سرزمین مادری خود را ترسیم کردند.

AT اخیراترکیب های بیشتر و بیشتری ظاهر می شوند، عاری از هر گونه عمل طرح. آنها به وضوح تحت سلطه یک اصل نمادین هستند که منعکس کننده روند معنوی شدن وجود زمینی است. در مینیاتور "ملودی" A. N. Klipov، رایج ترین نشانه های پاییز - خوشه های درخشان خاکستر کوه، برگ های افتاده، سیب های رسیده، دسته گل های داوودی - به خطوطی از یک مرثیه کمی غم انگیز یا به صداهای موسیقی ملایم و ملایم تبدیل می شوند. .

یکی از گرایش های هنر پالخ در دهه های اخیر نقاشی مذهبی است. این یا خود یک نماد است یا یک مینیاتور در یک طرح مذهبی. نقاشان نمادهای پالخ مدرن سفارشات ساختن نمادها، نقاشی های دیواری معابد و نقاشی تصاویر کوچک را انجام می دهند. پالخ به عنوان منسجم ترین نگهبان ویژگی های سبکی هنر شمایل نگاری، نقش ویژه ای در روند احیای آن دارد.

در حال حاضر بیش از 600 هنرمند در پالخ زندگی می کنند که هر دهم ساکن پالخ فارغ التحصیل مدرسه هنر پالخ به نام A. M. Gorky است. آنها در انواع مختلف کار می کنند تیم های خلاق: تعاونی انجمن هنرمندان پالخ، JSC Palekh Partnership، LLC هنرمندان پالخ، کارگاه های شمایل نگاری و شمایل.

اهمیت زیادی در حفظ و توسعه صنایع دستی منحصر به فرد متعلق به موزه دولتی هنر پالخ است که در آن بهترین نمونه های نقاشی شمایل و مینیاتورهای لاکی پالخ نگهداری می شود. در آرتل نقاشی باستان، یک اتاق نمونه ایجاد شد که پایه و اساس مجموعه موزه را گذاشت. در دهه 1930، شکل گیری آن توسط منتقد هنری مشهور، اولین مدیر موزه دولتی هنر پالخ G. V. Zhidkov با مشارکت A. M. Gorky، P. D. Korin، E. F. Vikhrev، A. V. Bakushinsky ادامه یافت. افتتاح موزه دولتی هنر پالخ در 13 مارس 1935 در جشن دهمین سالگرد هنر نقاشی باستانی برگزار شد.

پالخ یک شهرک دنج از نوع شهری است که در منطقه ایوانوو. هنوز درباره تاریخ دقیق پیدایش این محوطه تاریخی اختلاف نظر وجود دارد. در تواریخ نشانه ای وجود دارد که این روستا قبل از قرن 15 ظاهر شده است. در قرن پانزدهم بخشی از سرزمین های ولادیمیر-سوزدال شد. در سال 1852، ایوان مخوف وصیت نامه ای نوشت. به گفته او، پالخ به پسرش جان تعلق گرفت.

در سال 1616، این شهرک به استفاده از V.M. استروگوبوف. پالخ به نشانه قدردانی از شرکت در قیام لهستان و لیتوانی به زودی به ایوان بوتورلین رسید. بعدها کلیسایی چوبی به نام تعالی صلیب بر روی زمین ساخته شد.

در قرن 19، شمایل نگاری به طور فعال توسعه یافت. صنایع دستی مانند کنده کاری روی چوب، بافندگی، گلدوزی و کار پوست گوسفندی رواج یافته است. استادان پالخ از قدیم الایام به دلیل سبک منحصر به فرد خود مشهور بوده اند. آثار آنها بر خلاف دیگران پالایش شده، جالب بود.

مهم ترین اشیا اغلب به هنرمندان پالخ سفارش می شد. آنها دیوارهای اتاق وجهی، نقاشی های دیواری کرملین در مسکو، صومعه نوودویچی و ترینیتی-سرگیوس لاورا و بسیاری دیگر را تزئین کردند. نقاشان معروف نمادهای مدرن - اوا یاروشوا، یوری پتروف، گوردیوا آنا.

تاریخ پالخ بر اساس حقایق جالب. طبق افسانه، زمانی تاتارها شهرهایی مانند ولادیمیر و سوزدال را به طور کامل شکست دادند. از این شهرها، سوزدال و ولادیمیر، راهبان-نقاشان آیکون در حال فرار، به جنگل ها گریختند. در محل جنگل، خانه هایی را برپا کردند و شروع به نقاشی نمادها کردند. به این ترتیب نام پالخ شکل گرفت.

در اینجا مینیاتور معروف پالخ ظاهر شد. این نوع نقاشی شامل جعبه، جعبه سیگار، تابوت و سایر محصولات پاپیه ماشه است که با لاک پوشانده شده اند. توطئه هایی از طبیعت روزمره، فولکلور، تاریخی بیشتر به تصویر کشیده شده است. هنرمندان تنوع ایجاد می کنند نقاشی های زیباروی پس زمینه سیاه تصاویر نازک هستند، خطوط برازنده ای دارند. طلا غالب است، الگوهای ظریف شکل مستطیلی وجود دارد.

نمادهای پالخ شایسته توجه ویژه هستند. گفته می شود که آنها علاقه گوته را برانگیخته اند. علاوه بر این، N. Nekrasov، N. Leskov، A. Gorky خلاقیت های باشکوه نقاشان نمادهای محلی را تحسین کردند. در سال 1924، آرتل نقاشی باستانی ایجاد شد. او در نمایشگاهی در پاریس جایزه بالایی دریافت کرد.

روز شهر پالخ در 24 ژوئن جشن گرفته می شود. جشن ها، جشنواره ها، نمایشگاه ها در مقیاس بزرگ برگزار می شود. تعطیلات همیشه برنامه ای غنی دارد. گردشگران سعی می کنند ورود خود را تا این تاریخ پیش بینی کنند. افتتاحیه جشن به طور سنتی در محل خانه فرهنگ برگزار می شود.

چگونه به آنجا برسیم؟

شرکت "چمدان خانوادگی" مرتباً به شهرهای حلقه طلایی روسیه سفر می کند.

با توجه به محصولات خلاقیت که توسط صنعتگران با استعداد ایجاد شده است، بسیاری این سوال را مطرح می کنند که پالخ در کجا واقع شده است. بیشتر مهمانان ترجیح می دهند با ماشین شخصی سفر کنند. راحت است. فاصله مسکو - پالخ 400 کیلومتر است. تردد در بزرگراه M7 انجام خواهد شد. باید از ولادیمیر و سوزدال عبور کرد. مدت زمان کل سفر 6-6.5 ساعت است.

یک اتوبوس روزانه به پالخ می رود. فرود از ایستگاه راه آهن Shchelkovsky در مسکو انجام می شود. توقف در ایستگاه Yuzha انجام می شود. اتوبوس هایی نیز از مسکو به ایوانوو می روند. در ایستگاه آخر، باید به اتوبوس ایوانوو-پالخ منتقل شوید.

اتصال راه آهن وجود دارد. ایستگاه شویا در 75 کیلومتری شهرک واقع شده است. این راه حل توسط کسانی انتخاب می شود که از سن پترزبورگ یا نیژنی نووگورود سفر می کنند. اگر از پایتخت در راه هستید، قطاری با جهتی مانند مسکو-کینشما بالا می آید، سپس باید به اتوبوس منتقل شوید یا از تاکسی استفاده کنید. اتوبوس ها به طور مکرر حرکت می کنند، سفر 1.5 ساعت طول می کشد.

اگر می خواهید از دردسرهای اضافی جلوگیری کنید، سفری به پالخ از مسکو و سایر شهرها رزرو کنید. این سفر با اتوبوس راحت و همراه با راهنما انجام خواهد شد.

هتل ها، رستوران ها، کافه ها

هتل های این شهر خدمات خوبی ارائه می دهند. تعداد اتاق ها زیاد نیست، اما می توانید شرایط کاملاً راحت را برای استراحت انتخاب کنید. هتل هایی مانند "کوچگ"، "پالخ"، "گرند شویا" تقاضای زیادی دارند. در مورد مراکز غذایی، می توانید به موسسات "Gourmet"، "Fairy Tale" توجه داشته باشید.

جاذبه ها

این مکان استانی به خاطر مناظر زیبا، تاریخچه ظاهری شگفت انگیز، معروف است. مقدار زیادکارگاه های خلاقانه، بناهای معماری، زوایای مقدس. با آمدن به اینجا، مطمئناً همه چیز جدیدی برای خود کشف خواهند کرد. خیابان‌های دنج و آراسته با درختان سایه‌دار، گنبدهای طلایی، مزارع، دریاچه‌ها فضایی آرام و آرامش‌بخش برای تفریح ایجاد می‌کنند. اینجا زادگاه پرنده آتشین است. بر روی نشان، پرچم روستا پرنده ای را نشان می دهد.

موزه ها

موزه دولتی هنر پالخ مکانی منحصر به فرد برای شروع سفر در روستا است. این گالری در سال 1935 افتتاح شد. در سالن اصلی، می توانید نمایشگاه هایی را تحسین کنید که این مکان را به طور گسترده در روسیه و خارج از آن شناخته شده است. نقاشی شمایل روسی با آثار باستانی قرن 18 و آثار مدرن نشان داده می شود. نمایشگاهی به مینیاتور لاک پالخ اختصاص یافته است که در دوره های مختلف خلق شده است. راهنما در مورد سرنوشت نویسندگان، در مورد پیچیدگی های فرآیند خلاقانه آنها صحبت خواهد کرد. جعبه هایی با صحنه هایی از افسانه های روسی و مجموعه ای از نقاشی های قرن گذشته سزاوار توجه ویژه هستند. مجموعه موزه شامل کارگاه های N.V. Dydykina، P.D. کورینا، I.I. گولیکووا، N.M. Zinovieva.

خانه-کارگاه Dydykin یک گالری قدیمی است که به کار یک مجسمه ساز با استعداد اختصاص یافته است. در اینجا صدها اثر منحصر به فرد نویسنده را خواهید دید. در میان آنها نمونه های اولیه بسیاری از شخصیت های مشهور وجود دارد. این احساس را به شما دست می دهد که لحظه ای در گذشته غوطه ور شده اید. خود نویسنده تمام آثارش را به موزه سپرده است. نه چندان دور از کارگاه یک باغ دنج سیب وجود دارد. درختان صنوبر و صنوبر در حال رشد هستند که خود مجسمه ساز آن را کاشته است.

خانه-موزه I.I. گالری گولیکوف در سال 1968 افتتاح شد. بنیانگذار مینیاتور لاکی در اینجا کار می کرد. اما وسایل شخصی او باقی نماند. اشیایی که متعلق به گولیکوف بود فقط در یک اتاق نگهداری می شود. این یک رومیزی، کتابخانه، تخت، صندلی است. در اتاقی دیگر می توانید آثار هنرمندان دوران پس از انقلاب را ببینید. عکس ها و تصاویری از شهر قدیمی پالخ بر دیوارها آویزان شده است.

خانه-موزه پ.د. کورینا قدیمی ترین ساختمان این مجموعه است. در سال 1860 ساخته شد. این نمایشگاه در سال 1974 افتتاح شد. بر روی دیوار اتاق ها یک نقاشی باستانی وجود دارد. کارگاه نویسنده حفظ شده است - سه پایه، طرح ها. سالن سوم شامل طرح هایی است که برای بهسازی مترو استفاده شده است. آشپزخانه بدون تغییر ارائه شده است. در اوایل قرن نوزدهم.

خانه-موزه N.M. زینوویف تنها از یک اتاق تشکیل شده است. او به عنوان یک کارگاه خلاق و اتاق خواب خدمت می کرد. یک اجاق گاز و آشپزخانه روسی وجود دارد. دکوراسیون بیرونی ساختمان اصلی است. قاب پنجره حکاکی شده، حلقه ارتفاع بالا. جلوی خانه یک چاه است. این هنرمند شوروی در اینجا زندگی کرد و به دنیا آمد. این نمایشگاه برخی از خلاقیت ها، عکس ها، کتاب ها، برخی از چیزهای او را ارائه می دهد.

موزه آیکون گالری است که اخیراً (2014) در روستا ظاهر شده است. از یک نمایشگاه و سالن هنری تشکیل شده است. در این نمایشگاه تعداد زیادی از نمادهای باستانی که از نقاط مختلف کشور به اینجا آمده اند، ارائه می شود. بیشتر آنها توسط ساکنان محلی آورده شده اند. برخی از نمایشگاه ها از کلیساها و کلیساها زمانی که در دوران شوروی بسته شده بودند به اینجا آورده شدند. معاصران از هنر باستانی نقاشی شمایل تجربیات زیادی آموختند. آثار G.M. ملنیکوف. آنها سعی کردند سبک محلی صنایع دستی را حفظ کنند.

معابد

کلیسای صلیب مقدس یک بنای معماری قرن هجدهم است. این شی در سال های 1762 - 1774 ساخته شد. بودجه ساخت و ساز توسط ساکنان محلی تامین شده است. حتی روستاهای نزدیک هم کمک کردند. این کلیسای جامع به سبک معماری باستانی روسیه در قرن هفدهم ساخته شده است. این کلیسا از پنج گنبد تشکیل شده و تزئینات فراوانی دارد. برج ناقوس مجهز به ایوانی است که شکلی شبیه به خیمه دارد. شمایل بزرگ طلاکاری شده. از شش طبقه تشکیل شده است. نقاشی آن توسط هنرمندان محلی انجام شده است. از سبک روکوکو استفاده شده است. AT دوره شورویموزه هنر پالخ وجود داشت. از این رو، حرم موفق شد از این مسیر جان سالم به در ببرد. در سال 2012، این صومعه وضعیت یک کلیسای جامع را به دست آورد.

کلیسای الیاس در سال 1790 ساخته شد. کلیسای جامع برای مدت طولانی در قبرستان قرار داشت. این بنا برای مدت طولانی به عنوان یک کلیسای کوچک برای مردم محلی مورد استفاده قرار می گرفت. در ساختار خود، این شی شبیه به اعلای کلیسای صلیب است. این یک ساختمان ساده و آجری است که مجهز به یک برج ناقوس کم ارتفاع است. روکش های پنجره در زیر موتیف قوس ساخته شده است. این یک بنای معماری است. این یادآور یک پلاک یادبود است که در دهه 60 نصب شده بود.

کلیسای علامت در ورودی روستا قرار دارد. ساخت آن در سال 1804 انجام شد. جمع آوری کمک های مالی برای ساخت و ساز توسط مردم محلی انجام شد. مالک زمین پ.ن نیز حضور فعال داشت. بوتورلین. نورپردازی در سال 1810 تکمیل شد. حرم شامل سه تخت است. آنها به افتخار علامت مقدس ترین Theotokos، به نام سنت نیکلاس شگفت انگیز، شهید مقدس Paraskeva Pyatnitsa روشن می شوند. این ساختمان با محیطی زیبا مشخص می شود. در نمای کلی شهر عالی به نظر می رسد و به عنوان کانون اصلی عمل می کند.

در یک روز در پالخ چه چیزی ببینیم؟

قدم زدن در پالخ شگفت انگیز به شما این امکان را می دهد که از میراث معماری یک مکان منحصر به فرد به طور کامل لذت ببرید. در مرکز روستا با یک حوض کوچک و دنج روبرو خواهید شد. اگر در امتداد کوچه بیشتر دنبال کنید، بنای یادبود لنین در مقابل شما باز می شود. تقریباً هیچ آدمی در خیابان نیست. سکوت و هماهنگی در اطراف حاکم است، حتی می توانی آواز پرندگان را بشنوی. شاید این یکی از بهترین ها باشد بهترین مکان هابرای استراحت از شلوغی و شلوغی شهر.

پلی از رودخانه Paleshanka عبور می کند. دوست دارم لحظه ای اینجا توقف کنم تا از زیبایی های اطراف لذت ببرم. در اینجا نیز سنت عروسی مانند آویختن قفل بر روی پل وجود دارد. قابل ذکر است که خانه های ساخته شده از سنگ و چوب با یکدیگر در هم آمیخته اند. از این تصویر کلیحتی مرموزتر می شود

برای خرید محصولات صنعتگران بومی توصیه می شود از فروشگاه سوغاتی دیدن کنید. در جای دیگر، بعید است که بتوانید آن را از قبل پیدا کنید. مراقب تقلبی ها باشید خلاقیت پالخ بسیار ارزشمند است، بنابراین اغلب از آن کپی می شود.

تابوت پالخ پرمصرف ترین کالایی است که خریداری می شود. تصاویر با موضوع افسانه مورد تقاضا هستند. استادان کتاب ها را به تصویر می کشند، محصولاتی با انواع نقاشی های پیچیده ایجاد می کنند. داستان های پریان اثر A.S. پوشکین، P.P. باژوف. شهر هنرمندان به خاطر سوغاتی هایش مشهور است که تولید آنها با دستور العمل های قدیمی برای ایجاد رنگ انجام می شود.

رنگ ها از مواد طبیعی. نقاشی با بهترین برس های سنجاب انجام شده است. در پایان کار، رنگ با لاک ثابت می شود. در مرحله نهایی، سطح با طلا و نقره درمان می شود. این شهر دارای یک مدرسه هنری است که در آن استادان آموزش می بینند. مینیاتور لاک روسی به خاطر زیبایی صحنه فوق العاده اش مشهور است.

در خیابان اصلی یک باشگاه روستایی واقعی وجود دارد. این یک ساختمان زیبا، کنده کاری شده، چوبی است که با رنگ های خاکستری روشن رنگ آمیزی شده است. اطلاعیه های سازماندهی کنسرت های راک را آویزان کنید. این نشان می دهد که جوانان زیادی در روستا هستند. ساکنان از زندگی ورزشی محروم نیستند. یک استادیوم مرکزی وجود دارد. فوتبال محبوب است. همچنین می توانید از ساختمان تلگرافخانه مرکزی دیدن کنید.

خانه صنایع دستی پالخ یک نهاد شهری است. در سال 1991 افتتاح شد. اینجا روزگاری خانه ن.م بود. سافونوف. صاحب کارگاه نقاشی شمایل در اواخر قرن نوزدهم بود. این عمارت دارای یک اتاق جداگانه است که به سافونوف اختصاص داده شده است. می توانید با چیزهای شخصی، عکس ها آشنا شوید.

علاوه بر این، سالن نمایشگاه شامل آثار بسیاری از هنرمندان باستانی محلی و نویسندگان معاصر. بخش ها و حلقه های مختلفی برای کودکان وجود دارد. در صورت تمایل، بزرگسالان نیز می توانند اصول اولیه صنایع دستی باستانی را بیاموزند. نمایش های تماشایی و تماشایی به صورت دوره ای در این قلمرو برگزار می شود.

بنای یادبود سرباز کشته شده در بخش مرکزی شهر قرار دارد. ابلیسک برای ادای احترام به تمام سربازان کشته شده در بزرگ نصب شده است جنگ میهنی. ارتفاع این بنا به 14 متر می رسد. ترکیب با شکل یک سرباز نشان داده شده است. در یک دست قهرمان-جنگجو شمشیری در دست دارد. چکمه، کلاه و شنل سربازی به تن دارد. سرباز شوروی برای دفاع از میهن خود به جنگ می رفت. جلوی بنای تاریخی تقلیدی از شعله ای جاودانه است. هر سال در 9 اردیبهشت روشن می شود.

ویدیو

جعبه یا تابوت را معمولاً جعبه یا جعبه کوچک می نامند که اغلب به شکل یک متوازی الاضلاع مستطیل شکل است. نگهداری جواهرات، پول، کاغذها و سایر اقلام کوچک با ارزش در آنها راحت است. اعتقاد بر این است که تابوت ها خیلی وقت پیش ظاهر شده اند و از صندوق هایی می آیند که لباس ها در آنها ذخیره می شد. در روسیه تزاری در اواسط قرن 18، صنایع دستی عامیانه مانند مینیاتور لاکی محبوبیت خاصی پیدا کرد.

تابوت های ساخته شده با این تکنیک توسط صنعتگران روستای ایوانوو پالخ نمونه ای عالی از مهارت و اصالت مردم روسیه است.

مرجع تاریخ

تاریخچه مینیاتور پالخ به عنوان یک هنر عامیانه با نقاشی شمایل پیوند تنگاتنگی دارد. در قرن هجدهم، استادانی که به طرز ماهرانه ای نمادها را نقاشی می کردند، در روستای پالخ زندگی می کردند که در آن زمان به منطقه ویازنیکوفسکی استان ولادیمیر تعلق داشت. همراه با نقاشی شمایل، صنعتگران محلی در نقاشی و بازسازی اتاق وجهی کرملین و کلیساهای واقع در Trinity-Sergius Lavra و در قلمرو شرکت کردند. صومعه نوودویچی.

پس از انقلاب 1917، ادامه فعالیت در نقاشی شمایل غیرممکن شد، بنابراین یک سال بعد آرتل تزئینی هنری پالخ ایجاد شد. هنرمندانی که وارد آن شدند شروع به نقاشی روی چوب کردند. بنیانگذاران مینیاتور پالخ را ایوان گولیکوف و الکساندر گلازونوف می دانند.اساتید تسلط پیدا کرده اند مواد جدید- پاپیه ماشه که بر اساس جرمی است که از مخلوط کردن کاغذ و مقوا با گچ، نشاسته و مواد دیگر به دست می آید. در سال 1923 ، مینیاتورهای پالخ به نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی همه روسیه فرستاده شد و در آنجا دیپلم درجه II را دریافت کردند.

در دسامبر 1924، هفت استاد اهل پالخ، آرتل نقاشی باستانی را تأسیس کردند.آثار این انجمن در سال 1925 به نمایشگاه جهانی پاریس ارسال شد. در سال 1932 اتحادیه هنرمندان پالخ تشکیل شد و در سال 1935 آرتل به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد. در سال 1954، کارگاه های هنری و تولید پالخ صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی به وجود آمد. در حال حاضر هنر این مینیاتور را می توانید در مدت 4 سال در هنرستان پالخ به نام A. M. Gorky یاد بگیرید.

تکنولوژی ساخت

همانطور که قبلا ذکر شد، تابوت ها، در سنت مینیاتورهای لاکی، دارای پایه پاپیه ماشه بودند. کارتن خالی فشرده می شود و سپس برای چند روز خشک می شود. در مرحله بعد باید یک روز با روغن بذر کتان خیس شود و به مدت 2 روز در فر داغ خشک شود.سپس محصول نیمه تمام را با برس سنباده پردازش کرده، صیقل داده و اتصالات لازم را به آن وصل می کنند. در پایان این مرحله جعبه را با ترکیبی خاص آستر می زنیم و با لاک مشکی در چند لایه و 7 لایه لاک روشن پوشانده می شود که هر لایه در فر کاملا خشک می شود.

این نقاشی دارای یک توالی سختگیرانه در کاربرد مزاج است.رنگ‌های تمپرا از زمان‌های قدیم مورد استفاده قرار می‌گرفتند؛ هنرمندان آنها را از رنگدانه‌های پودری خشک می‌ساختند که در آن امولسیون‌ها به عنوان چسبنده عمل می‌کردند: طبیعی (زرده مرغ) و مصنوعی (روغن‌ها در محلول آبی چسب). مهارت کار با دماغه نیاز به چندین سال آموزش دارد، تنها در این صورت می توان به صافی ایده آل خطوط، دقت و وضوح شبح های مینیاتوری دست یافت.

در مرحله اولیه نقاشی، استادان با تأکید بر مکان های تاریک و روشن، ترکیب را با سفید کاری رنگ می کنند. سپس رنگ های لازم برای رنگ آمیزی جعبه اعمال می شود.صنعتگران با دقت تمام خطوط تمام عناصر را با استخوان های سنجاب دست ساز ردیابی می کنند و روی هر جزئیات با رنگ تأکید می کنند و اغلب از ذره بین استفاده می کنند. در پایان نقاشی از طلا استفاده می شود (ورقه ای از طلا خرد شده و با چسب مخلوط می شود)، به نقاشی گرما و روشنایی می دهد، این احساس را ایجاد می کند که تصویر از داخل می درخشد.

تزئینات با طلا توسط استادان پالخ از نقاشی شمایل به عاریت گرفته شده است، جایی که طلا نمادی از نور الهی است.

در آخرین مرحله ساخت، جعبه با لاک روغن پوشانده شده و صیقل داده می شود.پولیش با استفاده از چند لایه لاک انجام می شود که در دمای معین برای مدت زمان مشخصی به خوبی خشک می شوند. سپس سطح را با شیشه و پوکه صاف می کنند و سپس روی چرخ متحرک مخصوص که با مخمل پوشانده شده است صیقل داده می شود.

اصالت سبک

پس زمینه نقاشی روی تابوت های پالخ سیاه است - نمادی از تاریکی است که از آن زندگی و رنگ ها متولد می شود، به کل ترکیب عمق می بخشد. داخل محصول همیشه قرمز است. نقاشی پالخ نیز با رنگ‌های روشن و رنگ‌آمیزی طلایی مشخص می‌شود. پیکره های کشیده با ظرافت، پژواک سنت های نقاشی شمایل هستند. قهرمانان شخصیت های افسانه ها و حماسه ها و همچنین آثار و ترانه های کلاسیک هستند. تابوت ها نام های خاص خود را دارند، به عنوان مثال، "ترویکا"، "کمپین یرماک"، "گل سنگی"، "روسلان و لیودمیلا"، "واسیلیسا زیبا".

چگونه اصل را از تقلبی تشخیص دهیم؟

جعبه های نقاشی شده از پالخ یک دکوراسیون داخلی فوق العاده و یک هدیه منحصر به فرد است. اما برای اینکه تقلبی نخرید، هنگام خرید باید به نکات زیر توجه کنید.

اصلی تابوت پالخمعمولاً در بیرون مشکی (گاهی اوقات به رنگ سبز یا آبی) و همیشه در داخل قرمز رنگ می شود.
این نقاشی با رنگ آمیزی چند رنگ سایه ها، تصاویر کمی کشیده از شخصیت ها، طراحی دقیق همه عناصر و جزئیات مشخص می شود.
محصولات پالخ با پرداخت عالی در خارج و داخل متمایز می شوند. خط و خش، لکه و تورم نشانه غیر اصلی بودن جعبه است.
درب جعبه همیشه محکم به پایه نصب می شود - به اصطلاح جعبه.
کتیبه اصلی باید دارای کتیبه طلاکاری شده «پلخ» باشد که همیشه در گوشه پایین سمت چپ قرار دارد و در گوشه پایین سمت راست می توانید نام استاد را بخوانید.
یک جعبه پالخ واقعی در یک جعبه حلبی بسته بندی شده است که دارای یک لایه پشم پنبه چسبانده شده است که می تواند لاک و رنگ را از آسیب محافظت کند.
قیمت پایین برای چنین محصولی همیشه نشان دهنده این است که شما یک جعلی در مقابل خود دارید. مینیاتور پالخ یک هنر عامیانه بسیار پر زحمت است، بنابراین چنین چیزهایی ارزش بالایی دارند و نمی توانند ارزان باشند.

تابوت های نقاشی شده پالخ، آثار هنری بی نظیری است که استاد روح و تمام تجربه چندین ساله خود را در آن می گذارد. تابوت های ساخته شده با تکنیک پالخ در سراسر جهان شناخته شده است و بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ اصیل روسیه است.

همه چیز در مورد تابوت پالخ، ویدیو را ببینید.

بسیاری از مردم پالخ را در درجه اول به عنوان مرکز مینیاتورهای لاکی می شناسند. اما نقاشی مینیاتور لاکی در پالخ تنها پس از انقلاب 1717 آغاز شد، زمانی که پرداختن به نقاشی شمایل غیرممکن شد، که شهر از زمان های قدیم به آن مشهور بود. برای سیاستمدارانی که فوراً با تغییر در نظام سیاسی بازسازی می‌شوند خوب است و هنرمندان باید با دردناکی به دنبال مسیرهای جدید در فعالیت خلاقانه خود باشند. و این بیش از یک بار در قرن بیستم اتفاق افتاد. هنگامی که نقاشی شمایل در آغاز قرن بی ربط شد، بهترین هنرمندانپالخ پدیده مینیاتورهای لاکی پالخ را خلق کرد که در سراسر جهان شهرت یافت. در دهه 90، بازسازی مجدد مورد نیاز بود کار خلاقانههنرمندان پالخ، زمانی که ساختار آرتل جمع گرا، که در طول سال ها ایجاد شده بود، با خاک یکسان شد قدرت شوروی. اما هنرمندان پالخ دوباره با افتخار از این موقعیت بیرون آمدند و توانستند تجربه انباشته شده چند قرن را هم در نقاشی شمایل و هم در خلق مینیاتورهای لاکی حفظ کنند. خوشبختانه ارتباط بین نسل ها قطع نشد.

ما در سفر تابستانی سنتی به شهرهای حلقه طلایی از پالخ دیدن کردیم. اگر سال گذشته شهر اصلی سفر پلوس بود، امسال پالخ چنین شهری شد. شهر تأثیری محو نشدنی گذاشت. بسیاری به اصالت فضای پالخ و هاله غیر معمول این مکان - شهری شگفت انگیز از هنرمندان - توجه می کنند. رودخانه ای با نام زیبای پالشکا از میان شهر می گذرد. و اهالی پالخ خود را پالشیان می نامند. پالخ زادگاه پرنده آتشین است، بر روی نشان و پرچم شهر، پرنده آتشین به رخ می کشد که به سبک سنتی مینیاتورهای لاکی پالخ - طلایی روی زمینه سیاه اجرا شده است.

نشان پالخ

پرچم پالخ

ورودی شهر

تاریخ پالخ

تاریخچه پالخ به دوران باستان باز می گردد. چندین نسخه از منشاء نام پالخ وجود دارد. در زمان های قدیم، قبایل فینو-اوریک در این مکان ها در جنگل های غیر قابل نفوذ و باتلاق های باتلاقی زندگی می کردند که بعدها با قبایل اسلاوهای جنوبی ادغام شدند. پالخ در زبان فینو اوگریکی به معنای مکان مرتفع است. شاید این نام از کلمه "سقوط، سوختن" آمده باشد، یعنی سوزاندن جنگل برای استقرار و شخم زدن مزارع. از منابع مکتوب مشخص است که قبلاً در قرن 12-13 پالخ یک روستای بزرگ بود. فرض بر این است که نقاشان شمایل پس از تسخیر ولادیمیر توسط تاتارها در سال 1238 به پالخ و روستاهای اطراف آمدند، یعنی تاتارها نمی توانستند بدون آنها کار کنند. بخشی از جمعیت سرزمین ولادیمیر-سوزدال، از جمله نقاشان و راهبان شمایل، از تاتارها به جنگل های انبوه و غیر قابل نفوذ گریختند، جایی که ساکن شدند و هنر نقاشی شمایل را حفظ کردند. آیکون‌سازی یک امر قبیله‌ای بود و تمام سلسله‌های خانوادگی وجود داشت، جایی که پسران ابتدا از بدو تولد و تنها پس از آن به صورت حرفه‌ای به نقاش آیکون تبدیل شدند. در قرن هجدهم، هنر نقاشان پالخ سبکی خاص پیدا کرد که بعدها «حروف پالخ» نامیده شد. نمادهای پالخ به خاطر ظرافت خاص در نگارش، رنگ‌های تمپری درخشان با استفاده از طلا بر روی لباس مقدسین مشهور بودند. پالشیان همچنین به عنوان استادان نقاشی های دیواری یادبود شناخته می شدند؛ آنها در نقاشی و مرمت بسیاری از کلیساها و کلیساهای جامع در سراسر روسیه شرکت داشتند. به عنوان مثال، استادان کارگاه برادران بلوسف، اتاق رخساره کرملین مسکو را نقاشی کردند. فهرست اشیاء مذهبی، نقاشی و بازسازی که نقاشان آیکون پالخ در آن نقش داشته اند، چشمگیر است: اینها کلیسای جامع دمیتروفسکی و فرض ولادیمیر، کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو، کلیسای جامع صومعه اسویاژسکی، کلیسای جامع سنت سوفیا در نووگورود، صومعه نوودویچی در مسکو، صومعه ایپاتیف در کوستروما و بسیاری دیگر.

مورخ مشهور روسی گئورگی دیمیتریویچ فیلیمونوف، یکی از بنیانگذاران اولین موزه عمومی در مسکو و رئیس آرشیو اسلحه خانه که در سال 1863 از پالخ بازدید کرد، در مورد هنرمندان پالخ چنین صحبت کرد: «... در در مورد شمایل نگاری، در حال حاضر هیچ محلی با پالخ قابل مقایسه نیست، زیرا شمایل نگاری در اینجا یک وسیله نیست، بلکه هدف است. و یک نقل قول دیگر: "به جای صنعتگران دهقان بدبخت، کاملاً غیرمنتظره با مردمی توسعه یافته ملاقات کردم که پر از اعتقادات روشن و آگاهی از تاریخ آنها بودند ...". از جانب دست سبکفیلیمونوف از آن زمان تاکنون نام "آکادمی دهکده" به پالخ چسبیده است.

در آن روزها شهرت پالخ بسیار فراتر از مرزهای روسیه بود. از مکاتبات مورخ N.M. Karamzin معلوم می شود که گوته شاعر آلمانی در سال های انحطاط خود آرزو داشت که به پالخ بیاید و ببیند که چگونه در میان گستره های روسی ، هنرمندان ، بیشتر شبیه دهقانان ، نمادهایی را بر روی چوب نقاشی می کنند که استادان بیزانسی هستند. حسادت خواهد کرد فرماندار ولادیمیر A.N. Suponev حتی دو نماد را به عنوان هدیه برای گوته به وایمار فرستاد که توسط نقاشان پالخ، برادران Kaurtsev ساخته شده بود.

نقاشی نماد پالخ که در یک استان عمیق و در یک محیط دهقانی به وجود آمده است به یک پدیده مهم در فرهنگ هنری روسیه تبدیل شده است. اما با روی کار آمدن بلشویک ها، تمام کارهای نقاشی شمایل به طور طبیعی متوقف شد. بسیاری از خانواده ها بدون معیشت ماندند، بسیاری از صنعتگران برای همیشه از صنایع هنری جدا شدند. با این حال، بسیاری از پالشیان کسانی بودند که نمی توانستند خود را خارج از حرفه هنری تصور کنند. و یک پدیده هنری جدید اتفاق افتاد که یک بار دیگر یک سکونتگاه کوچک در منطقه ایوانوو را به تمام جهان تجلیل کرد. مینیاتور پالخ که در نتیجه تغییرات اجتماعی و فرهنگی در روسیه پس از انقلاب 1717 به وجود آمد، توانست سنت های چند صد ساله نقاشی شمایل را به عنوان یک هنر عالی حفظ کند، آنها را به اشکال جدید منتقل کند و آنها را پر کند. محتوای متفاوت مورد نیاز جامعه

بنیانگذار سبک پالخ ایوان گولیکوف است که اولین اثر را به اصطلاح پالخ در کارگاه الکساندر گلازونف مسکو نوشت. این اثر «آدم در بهشت» نام داشت. استادان در نقاشی بر روی مواد جدید پاپیه ماشه تسلط یافتند، که از آن تابوت ها، جعبه های پودر، جواهرات ساختند و فناوری نقاشی تمپر، سنتی برای نمادهای باستانی روسیه و سبک مشروط تصویر را به آنها منتقل کردند. برای اولین بار، مینیاتورهای پالخ روی کاغذ ماشه، به سفارش موزه صنایع دستی، در نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی سراسر روسیه در سال 1923 ارائه شد و در آنجا دیپلم درجه 2 به آنها اعطا شد. در سال 1924، هفت هنرمند پالخ، که قبلاً نقاشان شمایل بودند، به رهبری ایوان گولیکوف، در آرتل نقاشی باستان متحد شدند. قبلاً در سال 1925 ، مینیاتورهای پالخ در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشته شد و در آنجا مدال طلا دریافت کرد. در سال 1932، پس از نمایشگاه معروف مسکو "هنر پالخ" که توجه عمومی فوق العاده ای را برانگیخت، اتحادیه هنرمندان پالخ به وجود آمد. در سال 1954 کارگاه های هنری و تولیدی پالخ صندوق هنری اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد که در دهه 90 با موفقیت بسته شد.

آنچه در پالخ باید دید

موزه دولتی هنر پالخ. وب سایت موزه بسیار آموزنده است و یک تور ویدیویی جالب در پالخ دارد. این موزه در سال 1934 سازماندهی شد. ماکسیم گورکی در سازماندهی موزه مشارکت فعال داشت، اگرچه او هرگز به پالخ نرفته بود. موزه هنر پالخ یک مجموعه موزه مهم است که بخش‌های زیادی را در خود جای داده است. آخرین موردی که افتتاح شد، نمایشگاه و مرکز نمایشگاهی بود که امروزه موزه نمادها را در خود جای داده است. نمایشگاه موزه دارای بسیاری از نمادهای باستانی پالخ است.

نمایشگاه و مرکز نمایشگاهی که موزه نمادها را در خود جای داده است

نماد "Akathist to the Savior" دهه 1770 استاندارد سبک آیکون نگاری پالخ محسوب می شود. یکی از با ارزش ترین نمادهای موزه پالخ.

بخش مینیاتوری لاک پالخ در یک ساختمان دو طبقه جداگانه در سراسر خیابان باکانوف قرار دارد. نمایشگاه موزه مینیاتورهای لاکی با ویترین هایی آغاز می شود که از مواد هنری به کار رفته در پالخ، فناوری ساخت محصولات از پاپیه ماشه و روش های نقاشی پالخ می گوید. اتاق بعدی در مورد کار بنیانگذاران هنر مینیاتورهای لاکی پالخ N. I. Golikov، A. V. Kotukhin، I. V. Markichev و دیگر اساتید، از جمله استادان مدرن، می گوید. از طریق این نمایشگاه می توان کل تاریخچه مینیاتورهای لاکی پالخ را ردیابی کرد. بهتر است در موزه گشتی بزنید، قطعاً هنر پالخ از شعور شما نخواهد گذشت. برای ما، این تور توسط نماینده یکی از مشهورترین سلسله های هنرمندان پالخ - کورین ها انجام شد. او یک هنرمند حرفه ای است، شوهرش مانند اکثر اقوام و اجدادش مجسمه ساز است.

مینیاتورهای لاکی در ویترین های زیر شیشه نگهداری می شوند و عکاسی آنها دشوار است

نمونه های کلاسیک مینیاتور لاک پالخ

آثار پایدار ایدئولوژیک

کار تقدیم به گاگارین. آنها می گویند که یوری گاگارین شخصاً این اثر را به استادان پالخ سفارش داد و قصد داشت آن را به خروشچف ارائه دهد.

کلیسای صلیب مقدس. در 1762-1774 در اشکال سخت معماری باستانی روسی قرن هفدهم توسط استاد یگور دوبوف بر روی تپه ای مرتفع و بر پالخ ساخته شده است. این معبد با هزینه مردم محله ساخته شد. نقاشی دیواری تا سال 1807 تکمیل شد. این معبد از چهار محدوده و یک برج ناقوس بلند تشکیل شده است. فضای داخلی معبد با نقاشی های دیواری پوشیده شده است که توسط استادان پالخ و با راهنمایی برادران ساپوژنیکوف، صاحبان یک کارگاه نقاشی شمایل در مسکو ساخته شده است. تاریخ کتاب مقدس در ترکیبات متعدد ارائه شده است. تمام نقاشی‌ها با رنگ‌های آبی سرد آسمانی بدون ابر ساخته شده‌اند. متاسفانه عکاسی در داخل معبد ممنوع است. رنگ آبی گنبدهای کلیسای تعالی صلیب وجه تمایز آن است؛ چنین رنگ آسمانی ظریفی از طرح گنبدها را به ندرت می بینید. همه اعضای شرکت کوچک ما به اتفاق آرا به اصالت معماری و زیبایی استثنایی طرح رنگی معبد اشاره کردند و آن را با ذوق هنری خوب ساکنان پالخ مرتبط کردند. کلیسای تعالی صلیب در دوران آزار و اذیت کلیسا از بین نرفت و این نیز از شایستگی پالشیان است. زمانی که به کمیساریای خلق آموزش RSFSR مراجعه کردند تا معبد را در نمایشگاه موزه قرار دهند، حیله گری نشان دادند. در بهار سال 1936، اموال کلیسای Exaltation of the Cross، از جمله نمادهای باستانی، به موزه دولتی هنر پالخ منتقل شد که در واقع معبد و تمام محتویات آن را نجات داد.

تعالی کلیسای صلیب

برج ناقوس کلیسای تعالی صلیب

قطعه ای از دیوار بیرونی کلیسای Exaltation of the Holy Cross با کتیبه نویسنده: "این معبد تعالی صلیب مقدس استاد Egor Dubov است."

پانورامای عصر پالخ با برج ناقوس کلیسای تعالی صلیب

خانه-موزه ایوان ایوانوویچ گولیکوف. اولین موزه یادبود پالخ مرتبط با میراث خلاقانه پالشیان. I. I. Golikov را بنیانگذار مینیاتور لاک پالخ و یکی از با استعدادترین و هنرمندان درخشانپالخ. این خانه موزه در سال 1347 افتتاح شد و در حیاط موزه شمایل پالخ قرار دارد. نمایشگاه موزه شامل یک اتاق یادبود است که در آن وسایل شخصی هنرمند ارائه می شود و همچنین یک بخش تاریخی که از ایجاد آرتل نقاشی باستانی در پالخ می گوید. عکس های قدیمی منحصر به فرد پالخ ارائه شده است. یکی از غرفه های موزه روند ساخت جعبه پالخ را با ابزار شخصی کمیاب گولیکوف ارائه می دهد. در میان آثار این موزه، کتاب کمیاب "داستان مبارزات ایگور" با تصاویر گولیکوف در سال 1934 منتشر شده است. قابل ذکر است که این هنرمند نه تنها برای کتاب تصویرسازی کرده است، بلکه کل متن را نیز با دست نوشته است.

خانه-موزه گولیکوف

نیم تنه I. I. Golikov در مقابل خانه موزه

محل کار I. I. Golikov. فلاسک آنالوگ لامپ فلورسنت است که استادان پالک زیر آن کار می کردند. محلول ضعیفی از سولفات مس در آن ریخته شد و پس از انعکاس درخشش لامپ نفت سفید، نور طیف مورد نظر را به خود گرفت.

این غرفه توالی ایجاد تابوت معروف پالخ را نشان می دهد. سازهای شخصی I. I. Golikov روی غرفه وجود دارد.

خانه-موزه کورین. در سال 1974، خانه-موزه پاول دیمیتریویچ کورین، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه لنین و جایزه دولتی. پی دی کورین این خانه قدیمی را که در پایان قرن نوزدهم توسط مادربزرگش ساخته شده بود، اثاثیه و وسایل مورد استفاده اجدادش را به دقت حفظ کرد و همه اینها را به شهر زادگاهش به همراه مجموعه ای بی نظیر از آیکون ها، گرافیک های نقاشی آیکون و وسترن به میراث گذاشت. حکاکی های اروپایی این موزه همچنین دارای آثار بسیاری از اعضای سلسله هنرمندان کورین - پدر، برادران و خود پی.

خانه-موزه کورین

موزه-کارگاه N. V. Dydykin. در سال 1978، موزه-کارگاه مجسمه ساز نیکولای واسیلیویچ دیدیکین، کارمند ارجمند هنر RSFSR، در پالخ افتتاح شد. در قیاس با خانه کورین، این خانه خاطره خانواده باستانی Palekh از Dydykins را حفظ می کند، که نمایندگان آنها هنر خود را گرامی می داشتند و به آن افتخار می کردند. در این کارگاه کوچک، پرتره‌های مجسمه‌سازی قدیمی‌ترین هنرمندان مینیاتور لاکی: I. I. Golikov و N. M. Zinoviev، چندین اثر مجسمه‌سازی و نقاشی از آندری روبلوف، پرتره‌هایی از A. Blok، D. Byron، S. Rachmaninov و دیگران ساخته شد. بیش از صد اثر از N.V. Dydykin به موزه دولتی هنر پالخ وصیت شد.

کلیسای الیاس پیامبر یا کلیسای الیاس. این یک بنای معماری قرن هفدهم است. این کلیسا در قلمرو یک قبرستان قدیمی قرار دارد که در آن قبرهای هنرمندان مشهور پالخ حفظ شده است: Sofonovs، Korins، I.I. Golikov، I.M. Bakanov و دیگران.

کلیسای الیاس

خیابان‌های پالخ قدیم نوعی موزه است که هر خانه‌ای در آن یاد نقاشان و استادان مینیاتور پالخ است که در آن زندگی و کار می‌کردند، فرزندان و نوه‌هایشان در اینجا به دنیا آمدند - نسل بعدی هنرمندان.

پوستری روشن به سبک پالخ در خیابان اصلی آویزان شده است که مناظر اصلی را به تصویر می کشد.

دیدنی های پالخ، همه چیز در فاصله پیاده روی است:

1-هتل "ارک" 2-سالن "لاک های روسی" 3-موزه مینیاتورهای لاکی 4-موزه شمایل ها 5-خانه-موزه I.I.Golikov 6-Best I.I.Golikov 7-خانه فرهنگ پالکه "8EarF" از » 9-تعالی کلیسای صلیب 10-مرکز اطلاعات و معارف محلی 11-اصطبل 12-معبد الیاس پیامبر (کلیسای سنت ایلینسکایا) 13-آ.نمایشگاه نوسکی 14-بنای یادبود رزمندگان پالشا 15-خانه-موزه پ.د.کورین 16-موزه-کارگاه N.V.Dydykina 17-اتاق غذاخوری "پلخ" 18-آموزشگاه هنری پالخ 19-کارگاه هنری "سبک پالخ"

اینجا یک چنین خیابان مرکزی پالخ است

رودخانه پالشکا بسیار نزدیک به مرکز روستا قرار دارد.

نهر روی رودخانه پالشکا

و اینجا خانه فرهنگ مرکزی است

تقریبا تنها هتل محلی به نام "Ark" با 7 اتاق

یکی از جاذبه های اصلی خانه سنگی نقاش نماد نیکلای میخائیلوویچ سوفونوف است. این خانه در سال 1860 ساخته شد و تا به امروز باقی مانده است. N. M. Sofonov (1844-1910) - مشهورترین استاد نقاشی آیکون ، نقاشی آیکون باستانی روسیه ، سبک های آن را کاملاً می دانست ، سنت های این هنر را با دقت حفظ کرد و استادان و شاگردان خود را در این روحیه آموزش داد. بیش از 250 کارمند در کارگاه نقاشی شمایل او کار می کردند، به دلیل کیفیت بی عیب و نقص کار به او عنوان "تامین کننده اعلیحضرت شاهنشاهی" اعطا شد. او یک مالک عالی بود، حقوق خوبی به کارگرانش پرداخت کرد، به آنها فرصت داد تا به طور جدی کار کنند، خانه هایی برای کارگران خود در ایلینسکایا اسلوبودا (خیابان گورکی فعلی) ساخت، که برخی از آنها تا به امروز زنده مانده اند. کارگران کارگاه او، در میان کارهای دیگر، به بازسازی آثار باستانی نقاشی آیکون‌ها پرداختند: نقاشی‌های دیواری کرملین مسکو، صومعه نوودویچی، کلیسای جامع ولادیمیر، کلیساهای سرگیف پوساد، پسکوف، تزاریتسین و شهرهای دیگر روسیه.

کتاب نویسی پالخ را کجا یاد بگیریم

در سال 1928 یک مدرسه حرفه ای نقاشی باستانی در پالخ افتتاح شد که آموزش در آن چهار سال به طول انجامید. در سال 1935 مدرسه به یک دانشکده هنر تبدیل شد. در سال 1936، مدرسه فنی به سیستم کمیته همه اتحادیه برای هنر منتقل شد و به نام مدرسه هنری پالخ به نام A. M. Gorky شناخته شد. این مدرسه هنوز هم وجود دارد. مدت تحصیل 4 سال می باشد. هر ساله 16 نفر اعم از پالشانی و ساکنان مناطق دیگر برای مکان های بودجه پذیرفته می شوند. رقابت بزرگ است. بسیاری از فارغ التحصیلان در پالخ باقی مانده اند. کیفیت آموزش در مدرسه پالخ بسیار مورد توجه جامعه حرفه ای است و یافتن شغل در رشته تخصصی خود برای فارغ التحصیلان دشوار نیست. در سال های اخیر، فارغ التحصیلان به طور فزاینده ای حرفه ای در فعالیت حرفه ای بومی هنرمند پالخ پیدا کرده اند - نقاشی نمادها و نقاشی دیواری، و آنها به طور فعال در نقاشی های دیواری مشارکت دارند. کلیساهای ارتدکسدر سراسر روسیه و خارج از کشور. فلسطینیان پس از جان سالم به در بردن از سختی دهه 90، هنر سنتی خود را رها نکردند. مدرسه هنر پالخ سالانه استادان جوانی را فارغ التحصیل می کند که سنت ها و ویژگی هایی را که مینیاتور پالخ را بسیار جالب می کند، با دقت حفظ می کنند. امروزه در پالخ چندین آرتل و تجارت خانوادگی وجود دارد که هم مینیاتورهای لاکی سنتی و هم شمایل‌ها را تولید می‌کنند.

در راه بازگشت از پالخ، از کنار هنرستان پالخ رد شدیم و متوجه شدیم که در بالای ورودی آن، نمایشگاهی در سرسرای آن برگزار می شود تا بهترین آثار هنرجویان این مدرسه به فروش برسد. آنها نمی توانستند از نگاه کردن به آثار نسل جدیدی از هنرمندان پالخ خودداری کنند. برای اظهار نظر در مورد کار دانش آموزان، مدیر مدرسه، میخائیل رومانوویچ بلوسوف، یک فرد بسیار مشهور در پالخ، به راحتی به سراغ ما آمد. این تا حد زیادی شایستگی او است که این مدرسه از چنین شهرت بالایی در جامعه هنری روسیه برخوردار است. به عنوان یادگاری جعبه ای از بهترین دانش آموز مدرسه را خریدیم که در ظاهر از بهترین نمونه های هنر پالخ قابل تشخیص نیست و این باعث خوشحالی نمی شود.

حتی جعبه های شیر آتش نشانی مدرسه هم زیر پالخ رنگ شده است

اما برای یادگیری پالخ نویسی عجله نکنید، در واقع این کار جهنمی است. ابتدا باید فرمی بسازید که نقاشی روی آن انجام شود. این از مقوا ساخته شده است، بهترین مواد چوب مخروطیان است. مقوا را به صورت نوار برش می دهیم، با خمیر آرد آغشته می کنیم و در چندین لایه روی یک فرم چوبی (خالی) قرار می دهیم. پس از به دست آوردن ضخامت مورد نظر، قسمت خالی به همراه مقوا در یک پرس مخصوص ثابت می شود. تحت تأثیر فشار، قطعه کار به شکل و اندازه مورد نیاز به دست می آید. قطعه کار در دمای اتاق حدود دو هفته خشک می شود. سپس برای آغشته شدن به مدت یک روز در روغن بذر کتان گرم غوطه ور می شود و پس از آن چند روز در کوره مخصوصی که دمای آن در حد معینی حفظ می شود، خشک می شود. در مرحله بعد، قطعه کار پرایم شده و صیقلی می شود. پس از آسیاب، چند لایه لاک مشکی روی سطح بیرونی آن و لاک روغنی با سینابر روی سطح داخلی آن زده می شود. سینابار یک ماده معدنی معروف جیوه مایل به قرمز است. در پایان فرآیند، کل سطح با چندین لایه لاک روشن لاک زده می شود. پس از اعمال هر لایه، قطعه کار در فر خشک می شود. در نهایت، قطعه کار با پوکه درمان می شود تا رنگ از سطح صاف غلت نخورد. تنها پس از تمام این دستکاری ها، هنرمند می تواند شروع به نقاشی کند. اما این فقط آماده سازی است. خود نقاشی با رنگ های تخم مرغی تازه لایه به لایه برای مدت زمان طولانی ساخته می شود. کانتور نقاشی آینده با یک مداد تیز بر روی محصول اعمال می شود، سپس با کمک سفید کاری، رنگ آمیزی زیر انجام می شود. روی آن است که استاد بسیاری از لایه های شفاف و نازک نقاشی را اعمال می کند. برای استفاده از آنها به نازک ترین برس ها نیاز دارید و هر هنرمند خودش آنها را از موهای سنجاب می بافد. کار با نوشتن ورق طلای خلق شده (تهیه طلای آفریده روی زرده تخم مرغ آهنگی جداگانه است) و نقره بر پایه آلومینیوم به پایان می رسد. قاب طلایی تصویر یکی از عناصر کلیدی تکنیک نگارش پالخ است. پس از آن، نقاشی رنگ شده با طلا با نیش گراز وحشی یا گرگ جلا داده می شود و سپس کل محصول با چندین لایه لاک پوشانده می شود. پس از اجرای هر یک از آنها، نقشه خشک شده، روی چرخ پولیش مخصوص صیقل داده می شود و سپس با پرداخت دستی تمام می شود. پرداخت نهایی فقط با دست انجام می شود. سطح به مدت چند ساعت با کف دست مرطوب شده با آب درمان می شود. سطح لاکی که با دست صیقل داده شده و به صورت آینه ای پرداخت می شود، به تصویر عمق و غنای بیشتری می بخشد. و چگونه پس از چنین کاری، زبان به گرانی تابوت پالخ برمی گردد؟

شعرهای صمیمانه ای از شاعر محلی ایوانوو دیمیتری سمنوفسکی (1894-1960) وجود دارد که به پالخ تقدیم شده است که نمی تواند ذکر کند:

اجازه دهید رنگ های تخته جلا داده شود ...

سرریز تابوت ...

به نگاه مسحور نگاه خواهد کرد...

روح اهل خالق ...

ما پالخ را به عنوان شهر صنایع عامیانه باستانی دوست داشتیم که با وجود طوفانی حفظ شده و در حال توسعه است. تاریخ روسیهقرن بیستم. نمی توان گفت امروز همه چیز برای هنرمندان پالخ آسان و ساده است. مشکلاتی وجود دارد، مانند کل کشور، اما پس از بازدید از شهر، این احساس روشن بود که همه چیز با استادان پالخ به خوبی پیش خواهد رفت. ظاهر شهر در جایی ناآرام است، می توانید در جاده ها و حمل و نقل کار کنید، برخی از خانه ها نیاز به تعمیر دارند. و اگر پالخ را با شهرهای کوچک دنج اروپای غربی مقایسه کنیم، مقایسه از نظر ظاهری مطمئناً به نفع پالخ نخواهد بود، اما از نظر تأثیر عاطفی بر یک فرد روسی، حتی یک شهر خارجی حتی به پالخ نزدیک نیست.

چند کلمه در مورد ویژگی های مینیاتور لاک - " کارت کسب و کار» پالخ، امروز تقلبی زیاد است. مینیاتور لاکی به طور سنتی در داخل سیاه و قرمز است. در سمت جلوی محصول در گوشه سمت چپ پایین باید یک کتیبه طلایی "Palekh" و در سمت راست پایین - حروف اول نویسنده وجود داشته باشد. در قسمت پایین محصول باید نام تجاری شرکت، لاک زده شده باشد. هزینه محصول نمی تواند کم باشد - نقاشی پالخ لذت گرانی است.

چگونه به پالخ برویم

در پالخ ایستگاه راه آهن وجود ندارد، نزدیکترین ایستگاه در 30 کیلومتری شویه است. از مسکو با قطار بهتر است به ایوانوو بروید. بعد با اتوبوس با ماشین از پایتخت، کوتاه ترین مسیر از ولادیمیر و کووروف می گذرد، مسافتی حدود 350 کیلومتر. شما باید در امتداد جاده M7 از طریق ولادیمیر و ایوانوو و سپس در امتداد P152 از طریق Shuya بروید - انتقال حدود 6 ساعت طول می کشد. از ایوانوو تا پالخ - 65 کیلومتر، از نیژنی نووگورود - 170 کیلومتر.

پالخ از زمان پیش از پترین به خاطر نقاشان شمایل خود مشهور بود. نقاشی نماد پالخ در هجدهم به اوج خود رسید - اوایل XIXقرن. سبک محلی تحت تأثیر مدارس مسکو، نوگورود، استروگانف و یاروسلاول شکل گرفت.

مینیاتور پالخ که در نتیجه تغییرات اجتماعی و فرهنگی پس از سال 1917 در روسیه به وجود آمد، توانست سنت های قدیمی نقاشی شمایل را حفظ کند و آنها را به اشکال جدید منتقل کند. پالشیان از نقاشی شمایل، مصالح و روش نگارش با رنگ های امولسیونی تمپر، تکنیک های ترکیب بندی، سبک تلطیف را برگرفته اند. چهره های انسانی، معماری و منظر، مهارت های طراحی خطی با رنگ، طلا را ایجاد کرد، اما در عین حال آنها را در اشکال جدید و با طرح های جدید محتوای سکولار در موضوعات زندگی مدرن روستایی، تاریخ، حماسه، افسانه ها، کلاسیک روسی تجسم کرد. ادبیات.

در سال 1918، نقاشان سابق شمایل، آرتل تزئینی هنری پالخ را ایجاد کردند که به نقاشی روی چوب مشغول بود. بنیانگذار سبک پالک I. I. Golikov است که در سال 1922 با آشنایی با محصولات استادان فدوسکینو اولین اثر را به سبک به اصطلاح پالخ خلق کرد.

پالشیان شروع به تسلط بر ماده جدیدی کردند - پاپیه ماشه، که اساس مینیاتور لاکی فدوسکین بود. استادان پالخ فناوری نقاشی تمپرا، سنتی برای نماد باستانی روسیه و سبک مشروط تصویر را به پاپیه ماشه منتقل کردند. یک محصول نیمه تمام گران قیمت - کاغذهای خالی پاپیه ماشه - در ابتدا از آرتل Fedoskino خریداری شد، اما به زودی آنها تولید خود را راه اندازی کردند.

برای اولین بار، مینیاتورهای پالخ روی کاغذ پاپیه ماشه، به سفارش موزه صنایع دستی، در نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی-صنعتی سراسر روسیه در سال 1923 ارائه شد. در پایان سال 1924، هنرمندان پالخ در آرتل نقاشی باستان متحد شدند و قبلاً در سال 1925، مینیاتورهای پالخ در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشته شد، جایی که آنها سروصدا کردند و موفقیت زیادی کسب کردند. در سال 1935 ، آرتل به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد ، در سال 1954 کارگاه های هنر و تولید پالخ صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد.

از اولین سال های وجود آرتل نقاشی باستانی، بحث تربیت متخصصان مطرح شد. در سال 1928 یک مدرسه حرفه ای نقاشی باستانی در پالخ افتتاح شد. در سال 1935 به دانشکده هنر تبدیل شد که بعدها به نام مدرسه هنر پالخ به نام A.M. گورکی

گستره و اشکال اقلام نقاشی شده توسط صنعتگران پالخ بسیار زیاد بود: سنجاق، مهره، صندوقچه، صندوق، جعبه سیگار و جعبه انفیه، شیشه عینک و جعبه پودر و خیلی چیزهای دیگر. مینیاتور پالخ دوره پیش از جنگ، آغازی برجسته زینتی دارد، در حالی که فاقد تصاویر زنده و خط داستانی در حال توسعه است. موفق ترین و محبوب ترین ساخته های آن دوره جنگ، شبان زن، شکار و جشنواره های عامیانه بود.

در دهه‌های اول پس از جنگ، بسیاری از استادان مینیاتور پالخ صحنه‌های مختلف جنگ را در آثار خود به تصویر کشیدند، چه از پایان جنگ جهانی دوم و چه نبردهای بزرگ دیگری که ارتش روسیه را تجلیل کرد.

در دهه 1950، مینیاتور لاکی در پالخ بحرانی آشکار را تجربه کرد، که ناشی از گرایش بسیاری از هنرمندان به رئالیسم، رقت‌انگیز و یادبودی بیش از حد بود که رمانتیسم و پیچیدگی والای آثار سال‌های گذشته را از محصولات خارج کرد. در دهه 60 شعر و تمثیل به آثار هنرمندان پالخ بازگشت. در این دوره هنرمندان فلسطینی در جستجوی مضامین آثار خود به منابع و آثار فولکلور روی می آورند. ادبیات کلاسیکو همچنین آهنگ های معاصر. در عین حال، رویدادهای مهم اجتماعی، مانند، برای مثال، پرواز یک انسان به فضا، نیز بازتاب خود را در محصولات استادان می یابد.

فلسطینیان پس از جان سالم به در بردن از سختی دهه 90، هنر سنتی خود را رها نکردند. مدرسه هنر پالخ سالانه استادان جوانی را فارغ التحصیل می کند که سنت ها و ویژگی هایی را که مینیاتور پالخ را بسیار جالب می کند، با دقت حفظ می کنند. امروزه چندین آرتل و کسب و کار خانوادگی وجود دارد که محصولات سنتی لاک را در پالخ تولید می کنند.

نقاشی پالخ، مانند هر هنر عامیانه دیگری که در یک منطقه خاص توسعه یافته است، ویژگی های خاص خود را دارد ویژگی های متمایز کنندهو سنت ها از دیگران مدارس عامیانهنقاشی لاکی به سبک پالخ با ویژگی های زیر متمایز می شود: نوشتن با رنگ های تخم مرغی. استفاده از پس زمینه تیره؛ نقاشی طلا; انواع انتقال رنگ؛ لحن ملایم کلی نامه؛ نوشته کامی طرح دار; انواع چراغ های رنگین کمان؛ نامه چند برند مینیاتوری (کوچک). تنوع عناصر ترکیب و زیبایی آنها؛ نقاشی مینیاتوری; الگوسازی و غنای زینتی الگو؛ جزئیات دقیق هر عنصر؛ کشیدگی و شکنندگی پیکره های انسانی؛ ظرافت ترسیم اجزای بدن افراد.

پالخ با نقاشی چندلایه تمپر مطابق با الگوی مشخص شده در سفید مشخص می شود. ابتدا لکه های رنگی اعمال می شود، سپس مینیاتورها و جزئیات رنگ آمیزی می شود، سپس طلایی و به اصطلاح شکاف وارد می شود، زمانی که رنگ در چند مرحله روی قسمت های روشن اعمال می شود، میزان سفیدی در تن اصلی افزایش می یابد. پالشیان معمولاً به یک تکنیک پیچیده تصویری - لعاب یا نقاشی "شناور" متوسل می شوند که شامل نوشتن چند لایه با ضربه های شفاف است ، هنگامی که لایه های پایین نقاشی از طریق لایه های بالایی می درخشد.

کار بر روی محصول با ایجاد یک قطعه کار آغاز می شود. بشقاب های مقوایی با خمیر آرد تهیه شده از گندم یا آرد نوک زده (مخلوطی از چاودار و گندم) آغشته می شوند و یکی روی دیگری روی میز یا تخته ای که به صورت افقی گذاشته می شود چسبانده می شوند. تعداد لایه ها به ضخامت مورد نیاز محصول بستگی دارد و از 3 تا 30 عدد متغیر است. کناره های تابوت ها، جعبه ها، جعبه ها و سایر اقلام با پیچیدن نوارهای مقوایی بر روی صفحات گرد یا مستطیل شکل (حداکثر 12 لایه) ساخته می شوند.

سپس قطعات کار توسط پرس فشرده می شوند. محصولات نیمه تمام فشرده به مدت 3-15 روز در یک اتاق خشک و تاریک خشک می شوند. پس از خشک شدن، قطعه کار را با روغن بذر کتان گرم شده آغشته می کنند، در خمره ای که حدود یک روز با آن نگهداری می شود. پس از آن، قسمت های خالی به مدت دو یا سه روز در یک کابینت بدون هوا در دمای +100 درجه خشک می شوند.

یک محصول نیمه تمام ساخته شده به این روش مانند قوی ترین چوب ها بادوام می شود و به خوبی به نجاری و خراطی کمک می کند: می توان آن را اره کرد و تراش داد، اشکال مختلف را می توان از آن روی تراش ماشین کاری کرد، لولا و قفل ساخت. به آن

هر قسمت خالی بلافاصله برای چهار محصول ساخته می شود. سپس اره می شوند. سپس بلنک ها با دقت انتخاب می شوند و به وصال ها منتقل می شوند، که بلنک را با یک فایل پردازش می کنند و محصولات گرد روی ماشین تراش به پایان می رسد. قسمت پایینی محصولات به طور جداگانه ساخته می شود، در جای خود چسبانده شده و با رنده تنظیم می شود. سپس قطعه کار روی چرخ سنباده چرخانده شده و با برس سنباده تمام می شود.

پس از نجاری، محصولات برای رنگ آمیزی به کارگاه آماده سازی می روند و در آنجا با سمباده تراز شده و آستر می شوند. خاک از خاک رس سیلتی رودخانه ای مخلوط با دوده و آسیاب شده با روغن جوشانده (روغن بزرک) روی تخته سنگی با زنگ سنگی صاف تشکیل شده است. پرایمر سه بار با یک برس مویی اعمال می شود و با یک تخته صاف، کاردک صاف می شود. پس از اعمال هر لایه خاک، محصولات به خوبی در فر خشک می شوند، با میله های سنباده با آب تمیز می شوند و دوباره خشک می شوند. سپس تمام اضلاع خارجی با دوده حل شده در لاک روغن و قسمت های داخلی با سینابر مخلوط با کارمین حل شده در همان لاک رنگ آمیزی می شود. پس از آن سطوح مشکی را سه تا چهار بار با لاک مشکی می پوشانند. در پایان آماده سازی، محصول با یک لاک سبک پوشانده می شود: سطوح سیاه یک بار، و سطوح داخلی قرمز - سه بار. پس از هر عمل با لاک، محصولات به خوبی در فر خشک می شوند و در آخرین بارحداقل 12 ساعت این فرآیند طولانی پردازش محصولات برای نقاشی، لحن قوی و یکنواختی را در تمام سطوح آن ایجاد می کند. در این فرم به سراغ هنرمندی می روند که آنها را با نقاشی خود تزئین می کند.

پس از آماده شدن محصولات نیمه تمام به هنرمندان تحویل داده می شود. رنگ ها در پالخ به طور سنتی - روی امولسیون تخم مرغ پرورش می یابند. در زمان های قدیم و بعدها در مینیاتورهای لاکی، هنرمندان خود رنگ ها را تهیه می کردند. آنها را روی زرده تخم مرغ، رقیق شده با سرکه یا کواس نان (کمتر - آبجو یا آب باران) درست می کردند و به آنها "تخم مرغ" یا "زرده" می گفتند. برای انجام این کار، زرده به دقت از پروتئین جدا شد، زیرا حتی مقدار ناچیزی از آن در کار هنرمند اختلال ایجاد می کند (پروتئین روی قلم مو آویزان می شود و اجازه نمی دهد خطوط ریز کشیده شود). تخم مرغبه آرامی از انتهای صاف شکسته شد، سوراخ پانچ شده تراز شد و پروتئین از طریق آن آزاد شد. سپس زرده را در کف دست می‌چرخانید، پوسته را به خوبی شسته می‌شد و با شکستن فیلم روی زرده، دوباره به پوسته تمیز ریخته می‌شد که در آن سرکه نیز ریخته می‌شد. همه با هم با کاردک گرد به خوبی تکان داده می شوند. مایع تهیه شده از این طریق حلال رنگ های خشک است. زرده تخم مرغ به عنوان چسب در آن عمل می کند و سرکه پودر رنگ را به یک توده مایع تبدیل می کند و چربی اضافی زرده را می خورد.

رنگ آمیزی محصول در چند مرحله انجام می شود. ابتدا یک نقاشی به آن منتقل می شود. برای انجام این کار، سمت عقب تصویر با گچ خشک یا پودر سفید، با انگشت مالیده می شود. سپس نقاشی بر روی سطح جسم قرار می گیرد و با یک مداد ظریف تراشیده شده به دقت ترجمه می شود. برای اینکه نقاشی در حین ترجمه حرکت نکند یا تاب نداشته باشد، می توان گوشه های بالایی آن را با نوعی چسب سبک به طور موقت به سطح جسم چسباند. هنگامی که نقاشی حذف می شود، یک اثر واضح بر روی سطح جسم باقی می ماند. بقایای پودر سفید با قلم غاز پاک می شود تا خطوط طرح تمیز بماند.

مرحله بعدی آماده سازی سفید کننده است که به گونه ای انجام می شود که رنگ رنگ های روی لاک قوی تر بماند. هنرمند که روی ترکیب کار می کند به این فکر می کند که کجا و چه رنگ هایی را قرار دهد، بر این اساس، آماده سازی بلیچینگ انجام می شود. روشن ترین مکان ها با رنگ سفید غلیظ تهیه می شوند، رنگ های روشنایی متوسط کمتر متراکم هستند و مکان های تیره تر با سفید مایع آماده می شوند. مکان های بسیار تاریک بدون آماده سازی سفید کننده باقی می مانند. با ذوب تمیز و نرم، بدون زبری، مطابق با الگو انجام می شود. با آماده سازی صحیح سفید کننده، کار تقریباً تمام شده به نظر می رسد، که طبق اصل یک شبح نور ساخته شده است. آماده سازی جدی با سفید کاری به سرعت بخشیدن به کار هنرمند در مراحل بعدی کمک می کند.

در مرحله بعد ، هنرمند به نقاشی با رنگ - تحمیل لکه های رنگی - ادامه می دهد. برای رنگ آمیزی و همچنین برای تهیه سفید کاری از قلم مو با وضوح متوسط استفاده کنید. از رنگ های آماده شده، تن هایی با تراکم های مختلف روی یک پالت جمع آوری می شود. یکی از روش های نقاشی این است که تمام عناصر نقاشی به صورت مذاب آشکار می شوند که هر کدام یک لحن اصلی خود را دارند. این تکنیک لباس های انسان، پیکرهای حیوانات و برخی دیگر از عناصر نقاشی را آشکار می کند. با چنین پوششی، یکنواختی و شفافیت مذاب مشاهده می شود، در حالی که عناصر در معرض ظاهر شبیه رنگ آمیزی شده با رنگ خالص نیستند و هر مذاب با لحنی زنده بازی می کند. هنگامی که با مذاب پوشانده می شود، تصور یک عنصر سه بعدی را ایجاد می کند. از آنجایی که رنگ ها تمایل به ته نشین شدن دارند (قسمت های روشن آنها ته نشین می شود و قسمت های تیره تا بالای مذاب بالا می روند)، پس هر چه لایه رنگ بزرگتر باشد، ذرات تیره رنگ بیشتری به سطح بیرون زده و اگر هنرمند مذاب را بپوشاند. به طور ناهموار، سپس نقاشی به نقاط تاریک می افتد. یک هنرمند ماهر می داند که چگونه از این خاصیت رنگ استفاده کند. دهانه سرها و قسمت های برهنه بدن انسان - سانکر - با توجه به نوع انتخاب هنرمند ساخته شده است: می تواند زرد روشن، برای صورت برنزه - قهوه ای، برای صورت کم رنگ - زرد مایل به سبز و غیره باشد. افتتاحیه و سانکر همزمان ساخته می شوند.

مرحله بعدی نقاشی است - طراحی با رنگ آمیزی با رنگ تیره تمام خطوط و جزئیات: خطوط تنه و شاخه های درختان، فرم های کلی برگ ها، لبه های کوه ها، الگوی امواج، خطوط و چین های لباس انسان. خطوط حیوانات، ساختارها و جزئیات آنها و همچنین ترکیبات سایر عناصر. برای رنگ آمیزی، رنگ تیره ای تهیه می شود، در بیشتر موارد از چتر سوخته، که با تینر تخم مرغ رقیق می شود و سپس با قلم موی سنجاب تیز رنگ می شود. این نقاشی توسط هنرمند نه با یکسان، بلکه با خطوط نرم، صاف، تیره، پر جنب و جوش با ضخامت های مختلف و قدرت های متفاوت انجام شده است و در نتیجه حجم تصاویر آشکار می شود. مهم است که خطوط نقاشی جدا از نقاشی به نظر نرسند، بلکه در یک لحن کلی با آن ادغام شوند.

پس از رنگ آمیزی، قسمت های سایه و نور همه عناصر ترکیب با یک قلم مو با تیز متوسط ترکیب می شوند تا بر حجم تأکید بیشتری داشته باشند. قسمت‌های سایه با تن‌هایی تا حدودی تیره‌تر از سیلاژ و در قسمت‌های روشن با تن‌هایی کمی روشن‌تر از آن ترکیب شده‌اند، به طوری که لحن هر عنصر صدادارتر و زیباتر به نظر می‌رسد. در نتیجه، سرریز چندین تن مختلف به دست می‌آید و صدای کلی صدادارتر می‌شود.

دکوراسیون نهایی بعدی با رنگ لباس ها، پیکره های انسانی و تمام اشیاء منظره با هدف تقویت بیشتر حجم مشروط همه عناصر و دادن کامل به آنها است. بر روی برخی از لباس ها، پیکره های انسانی، شکاف ایجاد شده است - بیشتر آنها طلایی هستند، کوچکترها نقاشی شده اند. فضایی با رنگ روی لباس‌ها، بالاترین مکان‌های بدن انسان (روی شانه‌ها، سینه، شکم، زانو) یا نیم تنه حیوان قرار می‌گیرد که بر شکل آنها تأکید می‌کند. شکاف اغلب در سه رنگ ساخته می شود که با سقف، رنگ آمیزی و سطح سایه همخوانی دارد. فضا دارای یک نقطه اصلی است که به آن تله می گویند و از آن سکته هایی می آید که بر شکل اعضای بدن تأکید می کند. لحن اول گپ عریض تر و کمی روشن تر از دهانه است، لحن دوم کمی روشن تر و باریک تر از اولی است و لحن سوم که سبک تر است در یک خط ساخته شده است که بر لحن دوم تاکید دارد و به آن انیمیشن می گویند. فاصله. برای صدای بهتر، شکاف ها روی زنگ های گرم با زنگ های سرد قرار می گیرند، در زنگ های سرد - گرم. کل دکوراسیون با رنگ ها به آرامی انجام می شود، از تن های روکش و روکش خارج نمی شود، به طور ارگانیک با تمام رنگ های اطراف ارتباط برقرار می کند و به کل نقاشی کامل می دهد.

به دنبال آن ذوب (ثبت با رنگ مایع) سر انجام می شود. مذاب در چند مرحله با برس با وضوح متوسط ساخته می شود. در اولین ذوب (اخرنیه) جاهای محدب روی صورت، گردن، گوش، بازوها، پاها با رنگ بدنی ذوب می شود به گونه ای که از طریق ذوب های بعدی می بیند. پس از خشک شدن، ذوب دوم دنبال می شود - تحمیل رژگونه ای مرکب از سینابر روی گونه ها، برآمدگی های ابرو، انتهای بینی، لب ها، لاله گوش، روی چین های انگشتان دست و پا، روی آرنج، کف دست و زانو. ذوب سوم - هنگامی که مردمک چشم ها، ابروها، سبیل ها، موهای تیره در اثر شتر سوخته آب می شوند. مذاب چهارم - بالشتک - از اخر و سینابار تشکیل شده است و به گونه ای طراحی شده است که تمام مذاب های قبلی را با سانکیره ترکیب می کند به طوری که قسمت های روشن صورت و شکل در یک نیم تون سبک پوشیده می شود. لحن مذاب پنجم - آلیاژ - با توجه به لحن شخص تصویر شده انتخاب شده توسط هنرمند تدوین می شود. باید روی آن قرار گیرد تا ذوب های قبلی از طریق آن قابل مشاهده باشد. در نهایت، ششمین، آخرین ذوب - تحمیل برجسته. بعد تکمیل نهایی سرها و قسمت های برهنه بدن با بازسازی نقاشی - موجودی است. برای این، یک قلم موی تیز گرفته می شود، یک رنگ قهوه ای تیره (از چوب سوخته) ایجاد می شود و تمام ویژگی های صورت با خطوط نازک و پر جنب و جوش کشیده می شود. با این خطوط، هنرمند تصویر خاصی از یک فرد، وضعیت روانی و شخصیت او را آشکار می کند. در همان زمان، موهای روی سر، ریش، سبیل با رنگی کمی روشن تر از هایلایت های روی هم رفته شانه می شود. مردمک چشم و گل مژه با دوده تجویز می شود.

فقط باید تمام کارها را با طلا و نقره رنگ کنید، اما ابتدا باید تمام کارهای انجام شده را با لاک درست کنید. نوشتن با طلا روی نقاشی شل غیرممکن است: رنگ ها طلا را جذب می کنند. شیء رنگ شده با رنگ دو بار با لاک کوپال پوشانده می شود. پس از هر پوشش به خوبی خشک می شود. قبل از رنگ آمیزی با طلا، سطح لاک را با یک سنگ پوکه مالیده می شود تا رنگ آن کدر شود، زیرا طلا به لاک نمی چسبد. پودر پوکه از سطح پاک شده با یک پر غاز پاک می شود.

ورق طلا به دقت خرد شده و با انگشتان مالیده می شود. صمغ عربی (رزین شفاف اقاقیا) به عنوان چسب استفاده می شود. رنگ آمیزی طلا نیز با نازک ترین قلم مو انجام می شود. گاهی از پودر نقره یا آلومینیوم استفاده می شود. شکاف های طلایی و آلومینیومی در مکان هایی که هیچ شکافی در رنگ وجود ندارد روی لباس ها قرار می گیرند: در رنگ های تیره - طلایی، در رنگ های روشن - نقره ای. تمام تزیینات زینتی را هم درست می کنند. نقاشی با طلا و نقره بر روی مینیاتور به سه صورت "موی"، با مونکوپ و نقاشی با زیور استفاده شده است.

برای اینکه طلای اعمال شده روی محصول درخشندگی پیدا کند، باید جلا داده شود. برای این کار از دندان گرگ استفاده شد زیرا سطح صافی دارد.

پس از اینکه هنرمند امضای خود را روی محصول گذاشت، آن را لاک زده و خشک می کنند و سپس روی چرخ مکانیکی که با مخمل یا مخمل پوشانده شده است، صیقل داده می شود. تکمیل نهایی در حین پرداخت فقط با دست انجام می شود. سطح با چربی پوشانده شده و به مدت یک ساعت با کف دست مرطوب شده با آب درمان می شود. از اصطکاک، سطح لاک گرم می شود، در نهایت صاف می شود و درخشندگی آینه ای به دست می آورد.

نقاشی پالخ، درخشان با خودگلی، گویی پاشیده می شود سطح سیاهجعبه‌ها، تابوت‌ها، تابوت‌ها، الگوی رنگارنگی را تشکیل می‌دهند که با بهترین خطوط طلایی و زیورآلات روی لباس‌ها، درختان، ساختمان‌ها پوشیده شده است. در ترکیب بندی ها، واقعیت به طرز عجیبی با فانتزی ترکیب شده است. مردم، خانه ها، درختان، در طبیعت نگاه می کنند، اما با وضوح خاص پلاستیکی به تصویر کشیده شده اند، با "تپه ها"، "اتاق ها"، "درختان" فوق العاده همزیستی دارند. ترکیبات داستانیدر سطوح فوقانی و جانبی اشیا با زیور آلات طلایی نازک از متنوع ترین الگوها تزئین شده اند که هرگز تکرار نمی شوند.