نقاشی پالخ روی جعبه. مینیاتور پالخ

پالخ از زمان پیش از پترین به خاطر نقاشان شمایل خود مشهور بود. نقاشی شمایل پالخ در قرن 18 و اوایل قرن 19 به اوج خود رسید. سبک محلی تحت تأثیر مدارس مسکو، نوگورود، استروگانف و یاروسلاول شکل گرفت.

مینیاتور پالخ که در نتیجه تغییرات اجتماعی و فرهنگی پس از سال 1917 در روسیه به وجود آمد، توانست سنت های قدیمی نقاشی شمایل را حفظ کند و آنها را به اشکال جدید منتقل کند. پالشیان از نگارگری شمایل، مصالح و روش نقاشی با رنگ‌های امولسیونی تمپر، تکنیک‌های ترکیب‌بندی، سبک تلطیف پیکره‌های انسانی، معماری و منظر، مهارت‌های طراحی خطی با رنگ‌های ساخته شده از طلا را گرفته‌اند، اما در عین حال آنها آنها را در اشکال جدید و با موضوعات سکولار جدید در مضامین زندگی مدرن روستایی، تاریخ، حماسه، افسانه ها، ادبیات کلاسیک روسیه مجسم کرد.

در سال 1918، نقاشان نمادهای سابق آرتل تزئینی هنری پالخ را ایجاد کردند که به نقاشی روی چوب مشغول بود. بنیانگذار سبک پالک I. I. Golikov است که در سال 1922 با آشنایی با محصولات استادان فدوسکینو اولین اثر را به سبک به اصطلاح پالخ خلق کرد.

پالشیان شروع به تسلط کردند مواد جدید- پاپیه ماشه، که اساس مینیاتور لاکی فدوسکین بود. استادان پالخ فناوری نقاشی تمپرا، سنتی برای نماد باستانی روسیه و سبک مشروط تصویر را به پاپیه ماشه منتقل کردند. یک محصول نیمه تمام گران قیمت - کاغذهای خالی پاپیه ماشه - در ابتدا از آرتل Fedoskino خریداری شد، اما به زودی آنها تولید خود را راه اندازی کردند.

برای اولین بار، مینیاتورهای پالخ روی کاغذ پاپیه ماشه، به سفارش موزه صنایع دستی، در نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی و صنعتی سراسر روسیه در سال 1923 ارائه شد. در پایان سال 1924، هنرمندان پالخ در آرتل متحد شدند نقاشی باستانی، و قبلاً در سال 1925 ، مینیاتورهای پالخ در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشته شد ، جایی که آنها سروصدا کردند و موفقیت زیادی کسب کردند. در سال 1935 ، آرتل به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد ، در سال 1954 کارگاه های هنر و تولید پالخ صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد.

از اولین سالهای وجود آرتل نقاشی باستانی، بحث تربیت متخصصان مطرح شد. در سال 1928 یک مدرسه حرفه ای نقاشی باستانی در پالخ افتتاح شد. در سال 1935 به دانشکده هنر تبدیل شد که بعدها به پالخ معروف شد مدرسه هنربه نام A.M. گورکی

گستره و اشکال اقلام نقاشی شده توسط استادان پالخ بسیار زیاد بود: سنجاق سینه، مهره، صندوق، تابوت، جعبه سیگار و جعبه انفیه، جعبه عینک و جعبه پودر و خیلی چیزهای دیگر. مینیاتور پالخ دوران پیش از جنگ، آغازی برجسته زینتی دارد، در حالی که فاقد تصاویر روشن و در حال توسعه است. خط داستان. موفق ترین و محبوب ترین ساخته های آن دوره نبرد، شبان زن، شکار و جشنواره های عامیانه بود.

در دهه‌های اول پس از جنگ، بسیاری از استادان مینیاتور پالخ در آثار خود صحنه‌های مختلف نبردی از پایان جنگ جهانی دوم و دیگر نبردهای بزرگ را به تصویر کشیدند که ارتش روسیه را تجلیل کرد.

در دهه 1950، مینیاتور لاکی در پالخ بحرانی آشکار را تجربه کرد که ناشی از گرایش بسیاری از هنرمندان به رئالیسم، رقت‌انگیز و یادبودی بیش از حد بود که رمانتیسم و ​​پیچیدگی والا ویژگی آثار سال‌های گذشته را از محصولات خارج کرد. در دهه 1960 کار کنید هنرمندان پالخشعر و تمثیل را برگرداند. در این دوره هنرمندان فلسطینی در جست و جوی مضامینی برای آثار خود به سمت منابع فولکلورو کار می کند ادبیات کلاسیکو همچنین آهنگ های معاصر. در عین حال، رویدادهای مهم اجتماعی، مانند، برای مثال، پرواز یک انسان به فضا، نیز بازتاب خود را در محصولات استادان می یابد.

فلسطینیان پس از جان سالم به در بردن از دهه 1990، خود را رها نکردند صنایع دستی سنتی. مدرسه هنر پالخ سالانه استادان جوانی را فارغ‌التحصیل می‌کند که سنت‌ها و ویژگی‌هایی را که مینیاتور پالخ را بسیار جذاب می‌کند، با دقت حفظ می‌کنند. امروزه چندین آرتل و کسب و کار خانوادگی وجود دارد که محصولات سنتی لاک را در پالخ تولید می کنند.

نقاشی پالخ، مانند هر نقاشی دیگر هنر عامیانهکه در یک محل خاص شکل گرفته است، ویژگی ها و سنت های متمایز خود را دارد. از دیگران مدارس عامیانهنقاشی لاکی به سبک پالخ با ویژگی های زیر متمایز می شود: نوشتن با رنگ های تخم مرغی. استفاده از پس زمینه تیره؛ نقاشی طلا; انواع انتقال رنگ؛ لحن ملایم کلی نامه؛ نوشته کامی طرح دار; انواع چراغ های رنگین کمان؛ نامه چند برند مینیاتوری (کوچک). تنوع عناصر ترکیب و زیبایی آنها؛ نقاشی مینیاتوری؛ الگوسازی و غنای زینتی الگو؛ جزئیات دقیق هر عنصر؛ کشیدگی و شکنندگی پیکره های انسانی؛ ظرافت ترسیم اجزای بدن افراد.

پالخ با نقاشی چند لایه تمپر مطابق با الگوی مشخص شده با رنگ سفید مشخص می شود. ابتدا لکه های رنگی اعمال می شود، سپس مینیاتورها و جزئیات رنگ آمیزی می شود، سپس طلایی و به اصطلاح شکاف وارد می شود، زمانی که رنگ در چند مرحله روی قسمت های روشن اعمال می شود، میزان سفیدی در تن اصلی افزایش می یابد. پالشیان، به طور معمول، به یک تکنیک پیچیده نقاشی متوسل می شوند - لعاب یا نقاشی با "شناور"، که شامل نوشتن چند لایه با ضربه های شفاف است، زمانی که لایه های پایینی نقاشی از طریق لایه های بالایی می درخشد.

کار بر روی محصول با ایجاد یک قطعه کار آغاز می شود. بشقاب های مقوایی با خمیر آرد تهیه شده از گندم یا آرد نوک زده (مخلوطی از چاودار و گندم) آغشته می شوند و یکی روی دیگری روی میز یا تخته ای که به صورت افقی گذاشته می شود می چسبانند. تعداد لایه ها به ضخامت مورد نیاز محصول بستگی دارد و از 3 تا 30 عدد متغیر است. کناره های جعبه ها، جعبه ها، جعبه ها و سایر اقلام با پیچیدن نوارهای مقوایی بر روی صفحات گرد یا مستطیل شکل (حداکثر 12 لایه) ساخته می شوند.

سپس قطعات کار توسط پرس فشرده می شوند. محصولات نیمه تمام فشرده به مدت 3-15 روز در یک اتاق خشک و تاریک خشک می شوند. پس از خشک شدن، قطعه کار با روغن بذر کتان گرم شده آغشته می شود، در یک خمره که حدود یک روز با آن نگهداری می شود. پس از آن، قسمت های خالی به مدت دو یا سه روز در یک کابینت مهر و موم شده در دمای +100 درجه خشک می شوند.

یک محصول نیمه تمام ساخته شده به این روش مانند قوی ترین چوب ها بادوام می شود و به خوبی به نجاری و تراشکاری کمک می کند: می توان آن را اره کرد و تراش داد، اشکال مختلف را می توان از آن روی تراش ماشین کاری کرد، لولا و قفل ساخت. به آن

هر قسمت خالی بلافاصله برای چهار محصول ساخته می شود. سپس اره می شوند. سپس بلنک ها با دقت انتخاب می شوند و به وصال ها منتقل می شوند، که بلنک را با یک فایل پردازش می کنند و محصولات گرد روی ماشین تراش به پایان می رسد. قسمت پایینی محصولات به طور جداگانه ساخته می شود، در جای خود چسبانده شده و با رنده تنظیم می شود. سپس قطعه کار روی چرخ سنباده چرخانده شده و با برس سنباده تمام می شود.

پس از نجاری، محصولات برای رنگ آمیزی به کارگاه آماده سازی می روند و در آنجا با سمباده تراز شده و آستر می شوند. خاک از خاک رس سیلتی رودخانه ای مخلوط با دوده و آسیاب شده با روغن جوشانده (روغن بزرک) روی تخته سنگی با زنگ سنگی صاف تشکیل شده است. پرایمر سه بار با یک برس مویی اعمال می شود و با یک تخته صاف، کاردک صاف می شود. پس از اعمال هر لایه خاک، محصولات به خوبی در فر خشک می شوند، با میله های سنباده با آب تمیز می شوند و دوباره خشک می شوند. سپس تمام اضلاع خارجی با دوده حل شده در لاک روغن و قسمت های داخلی با سینابر مخلوط با کارمین حل شده در همان لاک رنگ آمیزی می شود. پس از آن سطوح مشکی را سه تا چهار بار با لاک مشکی می پوشانند. در پایان آماده سازی، محصول با یک لاک سبک پوشانده می شود: سطوح سیاه یک بار، و سطوح داخلی قرمز - سه بار. پس از هر عمل با لاک، محصولات به خوبی در فر خشک می شوند و در آخرین بارحداقل 12 ساعت این فرآیندهای طولانیپردازش محصولات برای نقاشی، لحن قوی و یکنواختی را در تمام سطوح آن ایجاد می کند. در این شکل به سراغ هنرمندی می روند که آنها را با نقاشی خود تزئین می کند.

پس از آماده شدن محصولات نیمه تمام به هنرمندان تحویل داده می شود. رنگ ها در پالخ به طور سنتی - بر روی امولسیون تخم مرغ پرورش می یابند. در قدیم و بعداً در مینیاتورهای لاکی، هنرمندان خودشان رنگ تهیه می کردند. آنها را روی زرده تخم مرغ، رقیق شده با سرکه یا کواس نان (کمتر - آبجو یا آب باران) درست می کردند و به آنها "تخم مرغ" یا "زرده" می گفتند. برای انجام این کار، زرده به دقت از پروتئین جدا شد، زیرا حتی مقدار ناچیزی از آن در کار هنرمند اختلال ایجاد می کند (پروتئین روی قلم مو آویزان می شود و اجازه نمی دهد خطوط ریز کشیده شود). تخم مرغبه آرامی از انتهای صاف شکسته شد، سوراخ پانچ شده تراز شد و پروتئین از طریق آن آزاد شد. سپس زرده را در کف دست می‌چرخانید، پوسته را به خوبی شسته می‌شد و با شکستن فیلم روی زرده، دوباره به پوسته تمیز ریخته می‌شد که در آن سرکه نیز ریخته می‌شد. همه با هم به خوبی با کاردک گرد تکان داده می شود. مایع تهیه شده از این طریق حلال رنگ های خشک است. زرده تخم مرغ به عنوان چسب در آن عمل می کند و سرکه پودر رنگ را به یک توده مایع تبدیل می کند و چربی اضافی زرده را می خورد.

رنگ آمیزی محصول در چند مرحله انجام می شود. ابتدا یک نقاشی به آن منتقل می شود. برای انجام این کار، سمت عقب تصویر با گچ خشک یا پودر سفید، با انگشت مالیده می شود. سپس نقاشی بر روی سطح جسم قرار می گیرد و با یک مداد ریز تیز به دقت ترجمه می شود. برای اینکه نقاشی در حین ترجمه حرکت نکند یا تاب نداشته باشد، می توان گوشه های بالایی آن را با نوعی چسب سبک به طور موقت به سطح جسم چسباند. هنگامی که طرح حذف می شود، یک اثر واضح بر روی سطح جسم باقی می ماند. بقایای پودر سفید با قلم غاز پاک می شود تا خطوط الگو تمیز بماند.

مرحله بعدی آماده سازی سفید کننده است که به گونه ای انجام می شود که رنگ رنگ های روی لاک قوی تر بماند. هنرمند که روی ترکیب کار می کند به این فکر می کند که کجا و چه رنگ هایی را قرار دهد، بر این اساس، آماده سازی بلیچینگ انجام می شود. روشن ترین مکان ها با رنگ سفید غلیظ تهیه می شوند، رنگ های روشنایی متوسط ​​کمتر متراکم هستند و مکان های تیره تر با سفید مایع آماده می شوند. مکان های بسیار تاریک بدون آماده سازی سفید کننده باقی می مانند. با ذوب تمیز و نرم، بدون زبری، مطابق با الگو انجام می شود. با آماده سازی صحیح سفید کننده، کار تقریباً تمام شده به نظر می رسد که مطابق با اصل یک شبح نور ساخته شده است. آماده سازی جدی با سفید کاری به سرعت بخشیدن به کار هنرمند در مراحل بعدی کمک می کند.

در مرحله بعد ، هنرمند به نقاشی با رنگ - تحمیل لکه های رنگی - ادامه می دهد. برای رنگ آمیزی و همچنین برای تهیه سفید کاری از قلم مو با وضوح متوسط ​​استفاده کنید. از رنگ های آماده شده، تن هایی با تراکم های مختلف روی یک پالت جمع آوری می شود. یکی از روش‌های نقاشی زمانی است که تمام عناصر نقاشی به صورت مذاب آشکار می‌شوند که هر کدام لحن اصلی خود را دارند. این تکنیک لباس های انسان، پیکرهای حیوانات و برخی دیگر از عناصر نقاشی را آشکار می کند. با چنین پوششی، یکنواختی و شفافیت مذاب مشاهده می شود، در حالی که عناصر در معرض ظاهر شبیه رنگ آمیزی شده با رنگ خالص نیستند و هر مذاب با لحنی زنده بازی می کند. هنگامی که با مذاب پوشانده می شود، تصور یک عنصر سه بعدی را ایجاد می کند. از آنجایی که رنگ ها تمایل به ته نشین شدن دارند (قسمت های روشن آنها ته نشین می شوند و قسمت های تیره تا بالای مذاب بالا می روند)، پس هر چه لایه رنگ بزرگتر باشد، ذرات تیره رنگ بیشتری به سطح بیرون زده و اگر هنرمند مذاب را بپوشاند. به طور ناهموار، سپس نقاشی به نقاط تاریک می افتد. یک هنرمند ماهر می داند که چگونه از این خاصیت رنگ استفاده کند. دهانه سرها و قسمت های برهنه بدن انسان - سانکر - با توجه به نوع انتخاب هنرمند ساخته شده است: می تواند زرد روشن، برای صورت برنزه - قهوه ای، برای صورت کم رنگ - زرد مایل به سبز و غیره باشد. گشایش و سانکر همزمان ساخته می شوند.

مرحله بعدی نقاشی است - ترسیم تمام خطوط و جزئیات با رنگ آمیزی با رنگ تیره: خطوط تنه و شاخه های درختان، فرم های کلی برگ ها، تاقچه های کوه، الگوی امواج، خطوط و چین های لباس انسان، خطوط حیوانات، ساختارها و جزئیات آنها و همچنین ترکیبات سایر عناصر. برای رنگ آمیزی، رنگ تیره ای تهیه می شود، در بیشتر موارد از چتر سوخته، که با تینر تخم مرغ رقیق می شود و سپس با قلم موی سنجاب تیز رنگ می شود. این نقاشی توسط هنرمند نه با یکسان، بلکه با خطوط نرم، صاف، تیره، پر جنب و جوش با ضخامت های مختلف و قدرت های متفاوت انجام شده است و در نتیجه حجم تصاویر آشکار می شود. مهم است که خطوط نقاشی جدا از نقاشی به نظر نرسند، بلکه با یک لحن کلی با آن ادغام شوند.

پس از رنگ آمیزی، قسمت های سایه و نور همه عناصر ترکیب با یک قلم مو با تیز متوسط ​​ترکیب می شوند تا بر حجم تأکید بیشتری داشته باشند. قسمت‌های سایه با تن‌هایی تا حدودی تیره‌تر از سیلاژ و در قسمت‌های روشن با تن‌هایی کمی روشن‌تر از آن ترکیب شده‌اند، به طوری که لحن هر عنصر صدادارتر و زیباتر به نظر می‌رسد. در نتیجه، سرریز چندین تن مختلف به دست می‌آید و صدای کلی صدادارتر می‌شود.

دکوراسیون نهایی بعدی با رنگ لباس ها، پیکره های انسانی و تمام اشیاء منظره با هدف تقویت بیشتر حجم مشروط همه عناصر و دادن کامل به آنها است. روی برخی از لباس ها، پیکره های انسانی، شکاف هایی ایجاد شده است - بیشتر آنها طلایی هستند، کوچکترها نقاشی شده اند. فضایی با رنگ روی لباس‌ها، بالاترین مکان‌های بدن انسان (روی شانه‌ها، سینه، شکم، زانو) یا نیم تنه حیوان قرار می‌گیرد که بر شکل آنها تأکید می‌کند. شکاف اغلب در سه رنگ ساخته می شود که با سقف، رنگ آمیزی و سطح سایه همخوانی دارد. فضا دارای یک نقطه اصلی است که به آن تله می گویند و از آن سکته هایی می آید که بر شکل اعضای بدن تأکید می کند. لحن اول فضا عریض تر و کمی روشن تر از دهانه است، لحن دوم تا حدودی سبک تر و باریک تر از اولی است و لحن سوم که سبک تر است در یک خط ساخته شده است که بر لحن دوم تاکید دارد و به آن انیمیشن می گویند. فضا. برای صدای بهتر، شکاف ها روی زنگ های گرم با زنگ های سرد قرار می گیرند، در زنگ های سرد - گرم. کل دکوراسیون با رنگ ها به آرامی انجام می شود، از تن های روکش و روکش خارج نمی شود، به طور ارگانیک با تمام رنگ های اطراف ارتباط برقرار می کند و به کل نقاشی کامل می دهد.

به دنبال آن ذوب (ثبت با رنگ مایع) سر انجام می شود. مذاب در چند مرحله با برس با وضوح متوسط ​​ساخته می شود. در اولین ذوب (اخرنیه) جاهای محدب روی صورت، گردن، گوش، بازوها، پاها با رنگ بدنی ذوب می شود به گونه ای که از طریق ذوب های بعدی می بیند. پس از خشک شدن، ذوب دوم دنبال می شود - تحمیل رژگونه ای مرکب از سینابر روی گونه ها، برآمدگی های ابرو، انتهای بینی، لب ها، لاله گوش، روی چین های انگشتان دست و پا، روی آرنج، کف دست و زانو. سومین ذوب - وقتی مردمک چشم ها، ابروها، سبیل ها، موهای تیره به وسیله خرقه سوخته آب می شوند. مذاب چهارم - بالشتک - از اخر و سینابار تشکیل شده است و به گونه ای طراحی شده است که تمام مذاب های قبلی را با سانکیره ترکیب می کند به طوری که قسمت های روشن صورت و شکل در یک نیم تنه سبک پوشیده می شود. لحن مذاب پنجم - آلیاژ - با توجه به لحن شخص تصویر شده انتخاب شده توسط هنرمند تدوین می شود. باید روی آن قرار گیرد تا ذوب های قبلی از طریق آن قابل مشاهده باشد. در نهایت، ششمین، آخرین ذوب - تحمیل برجسته. بعد تکمیل نهایی سرها و قسمت های برهنه بدن با بازسازی نقاشی - موجودی است. برای این، یک قلم موی تیز گرفته می شود، یک رنگ قهوه ای تیره (از چوب سوخته) ایجاد می شود و تمام ویژگی های صورت با خطوط نازک و پر جنب و جوش کشیده می شود. با این خطوط، هنرمند تصویر خاصی از یک شخص را آشکار می کند وضعیت روانیو شخصیت در عین حال، موهای سر، ریش، سبیل با رنگی کمی روشن تر از هایلایت های روی هم رفته شانه می شود. مردمک چشم و گل مژه با دوده تجویز می شود.

فقط باید تمام کارها را با طلا و نقره رنگ کنید، اما ابتدا باید تمام کارهای انجام شده را با لاک درست کنید. نوشتن با طلا روی نقاشی شل غیرممکن است: رنگ ها طلا را جذب می کنند. شیء رنگ شده با رنگ دو بار با لاک کوپال پوشانده می شود. پس از هر پوشش به خوبی خشک می شود. قبل از رنگ آمیزی با طلا، سطح لاک را با یک سنگ پوکه مالیده می شود تا سطح آن مات شود، زیرا طلا به لاک نمی چسبد. پودر پوکه از سطح پاک شده با یک پر غاز پاک می شود.

ورق طلا به دقت خرد شده و با انگشتان مالیده می شود. صمغ عربی (رزین شفاف اقاقیا) به عنوان چسب استفاده می شود. رنگ آمیزی طلا نیز با نازک ترین قلم مو انجام می شود. گاهی از پودر نقره یا آلومینیوم استفاده می شود. شکاف های طلایی و آلومینیومی در مکان هایی که هیچ شکافی در رنگ وجود ندارد روی لباس ها قرار می گیرند: در رنگ های تیره - طلایی، در رنگ های روشن - نقره ای. تمام تزیینات زینتی را هم درست می کنند. نقاشی با طلا و نقره بر روی مینیاتور به سه صورت "مویی"، با مونکوپ و نقاشی با زینت استفاده می شود.

برای اینکه طلای اعمال شده روی محصول درخشندگی پیدا کند، باید جلا داده شود. برای این کار از دندان گرگ استفاده شد زیرا سطح صافی دارد.

پس از اینکه هنرمند امضای خود را روی محصول گذاشت، آن را لاک زده و خشک می کنند و سپس روی چرخ مکانیکی که با مخمل یا مخمل پوشانده شده است، صیقل داده می شود. تکمیل نهایی در حین پرداخت فقط با دست انجام می شود. سطح با چربی پوشانده شده و به مدت یک ساعت با کف دست مرطوب شده با آب درمان می شود. در اثر اصطکاک، سطح لاک گرم می شود، در نهایت صاف می شود و درخشندگی آینه ای به دست می آورد.

نقاشی پالخ، درخشان با خودگلی، گویی پاشیده می شود سطح سیاهجعبه‌ها، تابوت‌ها، تابوت‌ها، الگوی رنگارنگی را تشکیل می‌دهند که با بهترین خطوط طلایی و زیورآلات روی لباس‌ها، درختان، ساختمان‌ها پوشیده شده است. در ترکیب بندی ها، واقعیت به طرز عجیبی با فانتزی ترکیب شده است. مردم، خانه ها، درختان، در طبیعت نگاه می کنند، اما با وضوح خاص پلاستیکی به تصویر کشیده شده اند، با "تپه ها"، "اتاق ها"، "درختان" فوق العاده همزیستی دارند. ترکیب های داستانیدر سطوح فوقانی و جانبی اشیاء با تزئینات نازک طلایی از متنوع ترین الگوها تزئین شده اند که هرگز تکرار نمی شوند.

مینیاتور پالخ در سراسر جهان شناخته شده است و نزدیک به صد سال است که وجود دارد. اما در واقع این سنت هنری چند قرن قدمت دارد. پالخ در قرن 17 مرکز شد. نماد پالخ قبل از انقلاب کمتر از تابوت پالخ امروزی شهرت نداشت و این دو نوع هنر ارتباط مستقیمی با هم دارند. در سال 1924، هفت سال پس از انقلاب، نقاشان موروثی نماد پالخ فهمیدند که چگونه مهارت های خود را به کار گیرند و سنت هنری باستانی روسیه را در فرهنگ جدید و الحادی حفظ کنند. استادان ایوان باکانوف، ایوان واکوروف، ایوان گولیکوف، الکساندر کوتوخین، ایوان مارکیچف و منتقدان هنری آناتولی باکوشینسکی و الکساندر گلازونوف آرتل پالخ نقاشی باستانی را خلق کردند و سبک‌های نقاشی شمایل را به مینیاتورهای لاکی منتقل کردند. استادان خولوی و مستیورا نیز به همین ترتیب عمل کردند، اما اگرچه این سه مرکز مینیاتورهای لاکی اغلب در یک ردیف قرار می گیرند، اما هر کدام از آنها اصیل است. پالخ - جد سبک هنریو آثار منحصر به فرد نویسنده در هنر مینیاتور، یادبود، گرافیک کتاب، صحنه نگاری و دکوراسیون چینی. خولوی و مستیورا منحصراً به مینیاتورهای لاکی مشغول هستند. خولویی در ترکیباتش مختصرتر است و بر کپی برداری انبوه از نمونه ها متمرکز است. ژانر منظره مینیاتوری در آنجا ایجاد شد. Mstera عاشق نقاشی واقع گرایانه است، پس زمینه سیاه را کاملا پر می کند و رنگ طلایی یا خاکستری مایل به آبی را ترجیح می دهد.. البته مقامات شوروی هنرمندان پالخ را وارث یک سنت چند صد ساله نمی نامیدند، برای او هنر پالخ تبدیل به یک صنعت عامیانه شد و هنرمندان به دهقان تبدیل شدند. "ملیت" تحمیل شده توسط ایدئولوژی، توطئه ها و درک آنها را دیکته می کرد: در هر صورت، خواه پرواز به فضا باشد یا برداشت محصول، یک افسانه شگفت انگیز دیده می شود. در اساطیر پس از شوروی، هنر متنوع پالخ «آگیتلاک» است، تولید انبوه محصولات با نمادها و مضامین شوروی. اما در واقع، مینیاتورهای نقاشی باستانی پالخ آرتل با موضوعات جاودانه ای مانند "برداشت" یا "بوسه" نوشته شده و برای صادرات ارسال شده است. غرب، که برای اولین بار هنر پالخ را در نمایشگاهی در ونیز در سال 1924 دید، از آن زمان به طور مرتب جعبه سفارش می داد و منتظر آگیتلاک نبود، بلکه منتظر توطئه های غیرسیاسی بود. مضمون انقلابی آثار بیشتر موقعیتی بود: جعبه ها برای نمایشگاه های سراسری اتحادیه یا به عنوان هدیه انحصاری به رهبری حزب ایجاد می شدند. به عنوان مثال، یکی از جالب ترین ساخته های با موضوع شوروی، بشقاب است بشقاب- دکوراسیون داخلی پاپیه ماشه.پاول باژنوف "در نگهبانی از مرزهای اتحاد جماهیر شوروی" 1935.

چگونه مینیاتور پالخ شمایل نگاری را به ارث می برد

نماد چهار قسمتی با قدیسان در مزارع. نامه های پالخ. نیمه دوم قرن 18خانه-موزه P. D. Korin، مسکو / palekh.narod.ru

پاول باژنوف. چوریلو پلنکوویچ. تابوت. 1934موزه-آپارتمان A. M. Gorky، مسکو / Wikimedia Commons

هر یک از استادان آرتل پالخ از هنر مورد علاقه خود در مینیاتور لاکی استفاده می کند، از این رو انواع هنرهای جدید وجود دارد. در آثار ایوان واکوروف، سنت های روشنی از سبک نووگورود قرن 15 وجود دارد. در ساخته های ایوان گولیکوف، الکساندر کوتوخین و دیمیتری بوتورین - مدرسه استروگانف قرن هفدهم. در آثار ایوان مارکیچف، ایوان باکانوف، می توان سنت های نقاشی های دیواری ناجی را در نردیتسا، آندری روبلف، استادان کوستروما و روستوف قرن هفدهم یافت. آریستارخ دیدیکین از سنت های مکتب سیمون اوشاکوف و پالخ می آید سبک هجدهمقرن؛ ایوان زوبکوف - از نامه فریاژسکی اواخر نوزدهمقرن. ویژگی های سبکی سبک های مختلف آیکون نگاری در تصاویر تپه ها، درختان و معماری به خوبی دیده می شود. اما تصاویر مردم و اسب ها دستخوش دگرگونی بیشتری شدند، زیرا نویسندگان طرح ها و وظایف ترکیبی قرن بیستم را دنبال کردند.

میخائیل زینوویف، واسیلی مارکیچف. نماد منایون با رستاخیز و مصائب خداوند. قرن 19موزه دولتیهنر پالخ

ایوان گولیکوف مهره با نقاشی "نبرد". 1926

اندازه مهره فقط 4 در 5 سانتی متر است.

پالخ قبل از انقلاب به خاطر آیکون های مینیاتوری یا به قول آنها کارهای کوچک معروف بود. اینها نمادهای کوچک دعا بودند که بر اساس صحنه های منایا ساخته شده بودند منایون(از یونانی "ماه آخر") - کتابی با متون برای عبادت سالانه کلیسا یا خانه.، تعطیلات دوازدهم، آیکون های هیوگرافیک کوچک، ترکیباتی که نمادهای نمادین را به تصویر می کشند. ویژگی این نوع شمایل ها حفظ خلوص و ظرافت قانون، مراقبت دقیق از نگارش، تکنیک آیکون نگاری فاخر بود، اما مهمتر از همه این که بسیاری از ترکیب بندی ها یا تصاویر با ظرافت بر روی سطح کوچک آن قرار می گرفتند. تابلوی آیکون این مهارت یکی از پایه های سبک پالخ است. استادان مهره‌ها و سنجاق‌های کوچکی را نقاشی می‌کردند و داستان‌های حماسی با قهرمانان زیادی روی آن‌ها نصب می‌کردند.

آکاتیست به سنت نیکلاس. تمبر "نجات غرق شدن." نامه های پالخ. اواسط قرن 18

کلاله یک طرح و بخش مستقل از ترکیب بندی نماد است.

ایوان زوبکوف جعبه سیگار با نقاشی "به دلیل جزیره روی میله ...". 1927موزه دولتی هنر پالخ

شمایل‌نگاری آکاتیست‌های پالخ گزینه‌های زیادی را برای راه‌حل‌های بصری برای فضاها و موضوعات مختلف ارائه می‌دهد: دریا، کوه‌ها، ساختمان‌های درون و بیرون، مردم در میدان شهر، یک مسافر تنها در جنگل یا بیابان. هنرمندان این راه حل های شمایل نگاری را قرض گرفتند و آنها را به صورت رنگی و پلاستیکی برای حل مسائل جدید توسعه دادند.

نماد "شهید بزرگ باربارا". نامه های پالخ. نیمه دوم قرن 18موزه دولتی هنر پالخ

دیمیتری بوتورین. «در کنار دریا، بلوط سبز است…»موزه دولتی هنر پالخ

نمادهای کوچک پالخ با ساختار ترکیبی بسیار پیچیده با تعداد زیادی طرح کوچک در یک نماد و مرکز واضح ترکیب متمایز می شوند. به عنوان مثال، این اصل توسط هنرمند دیمیتری بوتورین در مینیاتور "بلوط سبز در نزدیکی ساحل ..." استفاده می شود. او ترکیب را طبق قانون می سازد: پوشکین در مرکز قرار دارد و داستان های گربه را می نویسد و همه گروه های دیگر شخصیت ها از نظر ترکیبی تابع این مرکز هستند.

نماد "شادی از همه کسانی که غمگین هستند". نامه های پالخ. نیمه اول قرن 18موزه دولتی هنر پالخ

ایوان باکانوف. تابوت با نقاشی "پلخ". 1934موزه دولتی هنر پالخ

اساس هنر لاک پالخ تکنیک پیچیده نقاشی شناور بود که از نقاشی شمایل نیز حفظ شده است. در این تکنیک، رنگ‌های شفاف با رنگ‌های مختلف در چندین لایه اعمال می‌شود که هر مذاب بخش خاص خود را از نقاشی بر عهده دارد. با استفاده از این روش چهره ها در نمادها نقاشی می شدند. در نتیجه، انتقال از تاریکی به روشن غیرقابل محسوس است و موتورهای سفید تیز که کار روی تصویر را کامل می کنند به آن پویایی می بخشند.

نماد "حمایت از مادر خدا". نامه های پالخ. اواسط نوزدهمقرنموزه دولتی هنر پالخ

الکساندر کوتوخین. تابوت با نقاشی "داستان تزار سلطان". 1946موزه دولتی هنر پالخ

در نماد پالخ، نقاشی به صورت ارگانیک با زمینه های طلایی ترکیب شد. شکاف های لباس رنگ آمیزی شده با حجم طلا فضا- تکنیک نقاشی آیکون و نقاشی پالخ که با کمک آن حس حجم فیگورها به دست می آید. سکته های نوشته شده با رنگ سفید، طلایی یا رنگ در چندین لایه.، الگوهای مشبک، پرده، ریز. نقاشی طلا در مینیاتورهای لاکی نیز برای حل انواع کارهای تزئینی استفاده می شود (این یکی دیگر از تفاوت های قابل توجه بین پالخ و سایر مراکز مینیاتورهای لاکی - خولوی، مستیورا و فدوسکینو است).

آکاتیست به منجی. شمایل نوشته پالخ. اواخر قرن 18

پالخ- دهکده ای کوچک در منطقه ایوانوو که اولین ذکر آن به آغاز آن اشاره دارد قرن هفدهم. و امروزه معروف ترین مرکز شمایل نگاری و نقاشی لاکی در جهان است که در هیچ گوشه ای از سیاره ما مشابهی ندارد. آثار استادان پالخ هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد،
که یک بار آنها را دید.

در اواخر قرن 16-17، استادان پالخ ظاهر شدند که تصاویر مقدس را نقاشی کردند، معابد و کلیساها را نقاشی کردند و نقاشی های دیواری باستانی را بازسازی کردند. در آغاز قرن نوزدهم نقاشی شمایل پالخ رونق گرفت که نه تنها در روسیه بلکه در خارج از کشور نیز تقاضای زیادی دارد.هنر خاص و ظریف مینیاتور لاکی پالخ اصول نقاشی باستانی روسیه و هنر عامیانه را ترکیب می کند.

اگر در برخی از شهرها ایجاد نمادها تقریباً توزیع صنعتی داشت ، در پالخ برای سالها نگارش اصلی تصاویر مقدس حفظ شد که توسط اعضای خانواده های دهقان در اوقات فراغت خود از کار کشاورزی نقاشی می شد.

قابل توجه است که در خانواده های دهقانی نقاشان شمایل تقسیم کار وجود داشت: نقاشی توسط "امضاکننده" روی پایه اعمال می شد ، لباس ها و اتاق ها توسط "دولیکن" نقاشی می شد و چهره ها توسط "دولیک نیک" نقاشی می شد. "شخصی گرا". شمایل های پالخ برای مدت طولانی و با دقت درست می شدند و طبق قوانین نمونه های باستانی نگهداری می شدند، بنابراین ارزش آنها بالا بود.

اما در اواخر قرن نوزدهم در روسیه تعداد نقاشان شمایل به شدت افزایش یافت که باعث کاهش هزینه و بدتر شدن کیفیت نقاشی شمایل شد و تقاضا برای شمایل های پالخ به دلیل هزینه بالا به شدت کاهش یافت.

و انقلاب 1917 که در روسیه رخ داد، نه تنها کل شیوه زندگی در روسیه، بلکه نگرش به کلیسا را ​​نیز تغییر داد. تولید شمایل بی ادعا شد و نقاشان شمایل بیکار ماندند.

اما مینیاتور نقاشی لاکی پالخ یک جهت نسبتاً جوان است که فقط حدود دو قرن پیش پدید آمد. پیش نیاز ظهور این بود که در پایان قرن 18، کوروبوف تاجر مسکو تولید جلیقه های لاک زده برای کلاه های ارتش را تأسیس کرد. و هنگامی که انفیه به مد آمد، او همچنین شروع به تولید جعبه های انفیه لاکی کرد.

با گذشت زمان، این تابوت ها ظاهری مجلل و غنی به دست آوردند، آنها شروع به خدمت برای تزئین محل کردند. استادان پالخ با استفاده از رنگ‌آمیزی رنگارنگ و مضامین عامیانه روسی از طرح‌های مختلف افسانه‌ها، حماسه‌ها و افسانه‌ها در کار خود استفاده کردند.

در پایان جنگ داخلیصنعتگران پالخ کار خود را از سر گرفتند و اکنون تابوت، سنجاق، جعبه پودر و سایر اقلام را از پاپیه ماشه می سازند. آنها صحنه هایی از زبان روسی را به تصویر می کشیدند افسانههای محلی، صحنه هایی از زندگی روستایی و همچنین از آثار نویسندگان و شاعران روسی استفاده کرد.

جنگ جهانی دوم نیز توطئه های خاص خود را به نقاشی پالخ آورد - صحنه های نظامی رنگارنگ. در زمان قدرت شورویپالخ با ترحم، ایدئولوژی، یادبودگرایی مشخص می شد. و تنها سالها بعد، هنرمندان موفق به بازگرداندن عاشقانه و تعالی، شعر و تمثیل شدند.

و تا به امروز مینیاتورهای لاکیبا رنگ های روشن در پس زمینه سیاه، چهره های کشیده، خطوط نازک متمایز می شود. تزئینی بودن مناظر و معماری، تزئینات طلایی زیبا که ترکیب را قاب می کند - همه اینها نقاشی پالخ را منحصر به فرد می کند.

هر کدام از مینیاتوریست های چیره دست سبک حرفه ای خود را دارند. این کار پر زحمت نه تنها از آنها الهام می گیرد، بلکه به دقت و دقت زیادی نیز نیاز دارد، زیرا تمام نقاشی ها با دست انجام می شود و اغلب این کار به یک ذره بین نیاز دارد. بیشتر مینیاتورها منحصر به فرد هستند یا در مقادیر بسیار کم تولید می شوند.

پالخ یک شهرک دنج از نوع شهری است که در منطقه ایوانوو واقع شده است. هنوز درباره تاریخ دقیق پیدایش این محوطه تاریخی اختلاف نظر وجود دارد. در تواریخ نشانه ای وجود دارد که این روستا قبل از قرن 15 ظاهر شده است. در قرن پانزدهم بخشی از سرزمین های ولادیمیر-سوزدال شد. در سال 1852، ایوان مخوف وصیت نامه ای نوشت. به گفته او، پالخ به پسرش جان تعلق گرفت.

در سال 1616، این شهرک به استفاده از V.M. اوستروگوبووا. پالخ به نشانه قدردانی از شرکت در قیام لهستان-لیتوانی به زودی به ایوان بوتورلین رسید. بعدها یک کلیسای چوبی به نام تعالی صلیب بر روی زمین ساخته شد.

در قرن 19، شمایل نگاری به طور فعال توسعه یافت. صنایع دستی مانند کنده کاری روی چوب، بافندگی، گلدوزی و پوست گوسفندی رواج یافته است. استادان پالخ از زمان های قدیم به سبک منحصر به فرد خود مشهور بوده اند. کارهای آنها بر خلاف دیگران، زیبا، جالب بود.

مهم ترین اشیا اغلب به هنرمندان پالخ سفارش می شد. آنها دیوارهای اتاق رخساره، نقاشی های دیواری در کرملین در مسکو، صومعه نوودویچی و ترینیتی سرگیوس لاورا و بسیاری دیگر را تزئین کردند. نقاشان معروف نمادهای مدرن - اوا یاروشوا، یوری پتروف، گوردیوا آنا.

تاریخ پالخ بر اساس حقایق جالبی است. طبق افسانه، زمانی تاتارها شهرهایی مانند ولادیمیر و سوزدال را به طور کامل شکست دادند. از این شهرها، سوزدال و ولادیمیر، راهبان-نقاشان آیکون در حال فرار، به جنگل ها گریختند. در محل جنگل، خانه ها را برپا کردند و شروع به نقاشی نمادها کردند. به این ترتیب نام پالخ شکل گرفت.

در اینجا مینیاتور معروف پالخ ظاهر شد. این نوع نقاشی شامل جعبه، جعبه سیگار، تابوت و سایر محصولات پاپیه ماشه است که با لاک پوشانده شده اند. توطئه هایی از شخصیت های روزمره، فولکلور، تاریخی بیشتر به تصویر کشیده شده است. هنرمندان تنوع ایجاد می کنند نقاشی های زیباروی پس زمینه سیاه تصاویر نازک هستند، خطوط برازنده ای دارند. طلا غالب است، الگوهای ظریف شکل مستطیلی وجود دارد.

نمادهای پالخ شایسته توجه ویژه هستند. گفته می شود که آنها علاقه گوته را برانگیخته اند. علاوه بر این، N. Nekrasov، N. Leskov، A. Gorky خلاقیت های باشکوه نقاشان نمادهای محلی را تحسین کردند. در سال 1924، آرتل نقاشی باستانی ایجاد شد. او در نمایشگاهی در پاریس جایزه بالایی دریافت کرد.

روز شهر پالخ در 24 ژوئن جشن گرفته می شود. جشن ها، جشنواره ها، نمایشگاه ها در مقیاس بزرگ برگزار می شود. تعطیلات همیشه برنامه ای غنی دارد. گردشگران سعی می کنند ورود خود را تا این تاریخ پیش بینی کنند. افتتاحیه جشن به طور سنتی در محل خانه فرهنگ برگزار می شود.

چگونه به آنجا برسیم؟

شرکت "چمدان خانوادگی" مرتباً به شهرهای حلقه طلایی روسیه سفر می کند.

با توجه به محصولات خلاقیت که توسط صنعتگران با استعداد ایجاد شده است، بسیاری این سوال را مطرح می کنند که پالخ در کجا واقع شده است. بیشتر مهمانان ترجیح می دهند با ماشین شخصی سفر کنند. راحت است. فاصله مسکو - پالخ 400 کیلومتر است. تردد در بزرگراه M7 انجام خواهد شد. باید از ولادیمیر و سوزدال عبور کرد. مدت زمان کل سفر 6-6.5 ساعت است.

یک اتوبوس روزانه به سمت پالخ حرکت می کند. فرود از ایستگاه راه آهن Shchelkovsky در مسکو انجام می شود. توقف در ایستگاه Yuzha انجام می شود. اتوبوس هایی نیز از مسکو به ایوانوو می روند. در ایستگاه آخر، باید به اتوبوس ایوانوو-پالخ منتقل شوید.

اتصال راه آهن وجود دارد. ایستگاه شویا در 75 کیلومتری شهرک واقع شده است. این تصمیم توسط کسانی انتخاب می شود که از سن پترزبورگ یا نیژنی نووگورود. اگر از پایتخت در راه هستید، قطاری با جهتی مانند مسکو-کینشما بالا می آید، سپس باید به اتوبوس منتقل شوید یا از تاکسی استفاده کنید. اتوبوس ها مرتب حرکت می کنند، سفر 1.5 ساعت طول می کشد.

اگر می خواهید از دردسرهای اضافی جلوگیری کنید، سفری به پالخ از مسکو و سایر شهرها رزرو کنید. این سفر با اتوبوس راحت و همراه با راهنما انجام خواهد شد.

هتل ها، رستوران ها، کافه ها

هتل های این شهر خدمات خوبی ارائه می دهند. تعداد اتاق ها زیاد نیست، اما می توانید شرایط کاملاً راحت را برای استراحت انتخاب کنید. هتل هایی مانند "کوچگ"، "پالخ"، "گرند شویا" تقاضای زیادی دارند. در مورد مراکز غذایی، می توانید به موسسات "Gourmet"، "Fairy Tale" توجه داشته باشید.

جاذبه ها

محل استان معروف است مناظر زیبا، یک داستان شگفت انگیز از ظاهر، مقدار زیادکارگاه های خلاقانه، بناهای معماری، زوایای مقدس. با آمدن به اینجا، همه مطمئناً چیز جدیدی را برای خود کشف خواهند کرد. خیابان‌های دنج و آراسته با درختان سایه‌دار، گنبدهای طلایی، مزارع، دریاچه‌ها فضایی آرام و آرامش‌بخش برای تفریح ​​ایجاد می‌کنند. اینجا زادگاه پرنده آتشین است. بر روی نشان، پرچم روستا پرنده ای را نشان می دهد.

موزه ها

موزه دولتی هنر پالخ مکانی منحصر به فرد برای شروع سفر خود در روستا است. این گالری در سال 1935 افتتاح شد. در سالن اصلی، می توانید نمایشگاه هایی را تحسین کنید که این مکان را به طور گسترده در روسیه و خارج از آن شناخته شده است. نقاشی شمایل روسی هم با آثار باستانی قرن هجدهم و هم آثار معاصر. نمایشگاهی اختصاص داده شده به مینیاتور لاک پالخ که در دوره های مختلف خلق شده است. راهنما در مورد سرنوشت نویسندگان، در مورد پیچیدگی های فرآیند خلاقانه آنها صحبت خواهد کرد. جعبه هایی با صحنه هایی از افسانه های روسی و مجموعه ای از نقاشی های قرن گذشته سزاوار توجه ویژه هستند. مجموعه موزه شامل کارگاه های N.V. Dydykina، P.D. کورینا، I.I. گولیکووا، N.M. Zinovieva.

خانه-کارگاه Dydykin یک گالری قدیمی است که به کار یک مجسمه ساز با استعداد اختصاص یافته است. در اینجا صدها اثر منحصر به فرد نویسنده را خواهید دید. نمونه های اولیه زیادی در بین آنها وجود دارد. افراد مشهور. آدم این احساس را پیدا می کند که لحظه ای در گذشته غوطه ور شده اید. خود نویسنده تمام آثارش را به موزه سپرده است. نه چندان دور از کارگاه یک باغ دنج سیب وجود دارد. درختان صنوبر و صنوبر در حال رشد هستند که خود مجسمه ساز آن را کاشته است.

خانه-موزه I.I. گالری گولیکوف که در سال 1968 افتتاح شد. بنیانگذار مینیاتور لاک در اینجا کار می کرد. اما وسایل شخصی او باقی نماند. اشیایی که متعلق به گولیکوف بود فقط در یک اتاق نگهداری می شود. این یک رومیزی، کتابخانه، تخت، صندلی است. در اتاقی دیگر آثار هنرمندان دوران پس از انقلاب را می بینید. عکس ها و تصاویری از شهر قدیمی پالخ بر دیوارها آویزان شده است.

خانه-موزه P.D. کورینا قدیمی ترین ساختمان این مجموعه است. در سال 1860 ساخته شد. این نمایشگاه در سال 1974 افتتاح شد. روی دیوار اتاق ها یک نقاشی باستانی وجود دارد. کارگاه نویسنده حفظ شده است - سه پایه، طرح ها. سالن سوم شامل طرح هایی است که برای بهسازی مترو استفاده شده است. آشپزخانه بدون تغییر ارائه شده است. در اوایل قرن نوزدهم.

خانه-موزه N.M. زینوویف تنها از یک اتاق تشکیل شده است. او به عنوان یک کارگاه خلاق و اتاق خواب خدمت می کرد. یک اجاق گاز و آشپزخانه روسی وجود دارد. دکور بیرونی ساختمان اصلی است. قاب پنجره حکاکی شده، حلقه ارتفاع بالا. جلوی خانه یک چاه است. هنرمند شورویاینجا زندگی کرد و به دنیا آمد. این نمایشگاه برخی از خلاقیت ها، عکس ها، کتاب ها، برخی از چیزهای او را ارائه می دهد.

موزه آیکون گالری است که اخیراً (2014) در روستا ظاهر شده است. از یک نمایشگاه و سالن هنری تشکیل شده است. این نمایشگاه تعداد زیادی از نمادهای باستانی را که از اینجا آمده اند، ارائه می دهد نقاط مختلفکشورها. بیشتر آنها توسط ساکنان محلی آورده شده اند. برخی از نمایشگاه ها از کلیساها و کلیساها زمانی که در دوران شوروی بسته شده بودند به اینجا آورده شدند. معاصران تجربه زیادی در این زمینه به دست آوردند هنر باستانینقاشی آیکون آثار G.M. ملنیکوف. آنها سعی کردند سبک محلی صنایع دستی را حفظ کنند.

معابد

کلیسای صلیب مقدس یک بنای معماری قرن هجدهم است. این شی در سال های 1762 - 1774 ساخته شد. بودجه ساخت و ساز توسط ساکنان محلی تامین شده است. حتی روستاهای نزدیک هم کمک کردند. این کلیسای جامع به سبک معماری باستانی روسیه در قرن هفدهم ساخته شده است. این کلیسا از پنج گنبد تشکیل شده و تزئینات فراوانی دارد. برج ناقوس مجهز به ایوانی است که شکل آن شبیه چادر است. شمایل بزرگ طلاکاری شده. از شش طبقه تشکیل شده است. نقاشی آن توسط هنرمندان محلی انجام شده است. سبک روکوکو استفاده شد. AT دوره شورویموزه هنر پالخ وجود داشت. از این رو حرم موفق شد از این مسیر جان سالم به در ببرد. در سال 2012، این صومعه وضعیت کلیسای جامع را به دست آورد.

کلیسای الیاس در سال 1790 ساخته شد. کلیسای جامع برای مدت طولانی در قبرستان قرار داشت. این بنا برای مدت طولانی به عنوان یک کلیسای کوچک برای مردم محلی مورد استفاده قرار می گرفت. در ساختار خود، این شی شبیه به اعلای کلیسای صلیب است. این یک ساختمان ساده و آجری است که مجهز به یک برج ناقوس کم ارتفاع است. روکش های پنجره در زیر موتیف قوس ساخته شده است. این یک بنای معماری است. این یادآور یک پلاک یادبود است که در دهه 60 نصب شده بود.

کلیسای علامت در ورودی روستا قرار دارد. ساخت آن در سال 1804 انجام شد. جمع آوری کمک های مالی برای ساخت و ساز توسط مردم محلی انجام شد. همچنین مشارکت فعالپذیرفته شده توسط مالک زمین پ.ن. بوتورلین. نورپردازی در سال 1810 تکمیل شد. حرم شامل سه تخت است. آنها به افتخار نشانه روشن می شوند مادر مقدس، به نام سنت نیکلاس شگفت انگیز، شهید مقدس پاراسکوا پیاتنیتسا. این ساختمان با محیطی زیبا مشخص می شود. در نمای کلی شهر عالی به نظر می رسد و به عنوان تمرکز اصلی عمل می کند.

چه چیزی را در پالخ در یک روز ببینیم؟

قدم زدن در پالخ شگفت انگیز به شما این امکان را می دهد که از میراث معماری یک مکان منحصر به فرد به طور کامل لذت ببرید. در مرکز روستا با یک حوض کوچک و دنج روبرو خواهید شد. اگر کوچه را بیشتر دنبال کنید، بنای یادبود لنین در مقابل شما باز می شود. تقریباً هیچ آدمی در خیابان نیست. سکوت و هماهنگی در اطراف حاکم است، حتی می توانی آواز پرندگان را بشنوی. شاید این یکی از بهترین ها باشد بهترین مکان هابرای استراحت از شلوغی و شلوغی شهر.

پلی از رودخانه Paleshanka می گذرد. دوست دارم لحظه ای اینجا توقف کنم تا از زیبایی های اطراف لذت ببرم. در اینجا نیز سنت عروسی مانند آویختن قفل بر روی پل وجود دارد. قابل ذکر است که خانه های ساخته شده از سنگ و چوب با یکدیگر در هم آمیخته اند. پس از این، تصویر کلی حتی مرموزتر می شود.

برای خرید محصولات صنعتگران بومی توصیه می شود به فروشگاه سوغات فروشی مراجعه کنید. در جای دیگر، بعید است که بتوانید از قبل آن را پیدا کنید. مراقب تقلبی ها باشید خلاقیت پالخ بسیار ارزشمند است، بنابراین اغلب از آن کپی می شود.

تابوت پالخ پرفروش ترین کالایی است که خریداری می شود. تصاویر با موضوع افسانه مورد تقاضا هستند. استادان کتاب ها را به تصویر می کشند، محصولاتی با انواع نقاشی های پیچیده ایجاد می کنند. داستان های پریان اثر A.S. پوشکین، P.P. باژوف. شهر هنرمندان به خاطر سوغاتی هایش مشهور است که تولید آنها با استفاده از دستور العمل های قدیمی برای ایجاد رنگ انجام می شود.

رنگ ها از مواد طبیعی. نقاشی با بهترین برس های سنجاب انجام شده است. در پایان کار، رنگ با لاک ثابت می شود. در مرحله نهایی، سطح با طلا و نقره درمان می شود. این شهر دارای یک مدرسه هنری است که در آن استادان آموزش می بینند. مینیاتور لاک روسی به خاطر زیبایی صحنه فوق العاده اش مشهور است.

در خیابان اصلی یک باشگاه روستایی واقعی وجود دارد. این یک ساختمان زیبا، کنده کاری شده، چوبی است که با رنگ های خاکستری روشن رنگ آمیزی شده است. اطلاعیه های سازماندهی کنسرت های راک را آویزان کنید. این نشان می دهد که جوانان زیادی در روستا هستند. ساکنان از زندگی ورزشی محروم نیستند. یک استادیوم مرکزی وجود دارد. فوتبال محبوب است. همچنین می توانید از ساختمان تلگرافخانه مرکزی دیدن کنید.

خانه صنایع دستی پالخ یک نهاد شهری است. در سال 1991 افتتاح شد. اینجا روزگاری خانه ن.م بود. سافونوف. صاحب کارگاه نقاشی شمایل در اواخر قرن نوزدهم بود. این عمارت دارای یک اتاق جداگانه است که به سافونوف اختصاص داده شده است. می توانید با چیزهای شخصی، عکس ها آشنا شوید.

علاوه بر این، در سالن نمایشگاهبسیاری از آثار هنرمندان باستانی محلی و نویسندگان معاصر. بخش ها و حلقه های مختلفی برای کودکان وجود دارد. در صورت تمایل، بزرگسالان نیز می توانند اصول اولیه صنایع دستی باستانی را بیاموزند. نمایش های تماشایی و تماشایی به صورت دوره ای در این قلمرو برگزار می شود.

بنای تاریخی سرباز مردهواقع در بخش مرکزی شهر. ابلیسک برای ادای احترام به تمام سربازان کشته شده در بزرگ نصب شده است جنگ میهنی. ارتفاع این بنا به 14 متر می رسد. ترکیب با شکل یک سرباز نشان داده شده است. در یک دست قهرمان-جنگجو شمشیری در دست دارد. چکمه، کلاه و شنل سربازی به تن دارد. سرباز شوروی برای دفاع از میهن خود به جنگ می رفت. جلوی بنای تاریخی تقلیدی قرار دارد شعله ابدی. هر سال در 9 اردیبهشت روشن می شود.

ویدئو

نقاشی پالخ یکی از کمیاب‌ترین و منحصر به فردترین نقاشی‌های جهان است و علی‌رغم پیچیدگی این فرآیند، مردم پالخ هنوز هم به روش «قدیمی» نقاشی‌های خالی را نقاشی می‌کنند.

اینها، اول از همه، مینیاتورهای لاکی (تابوت، تابوت، سوغاتی، نشان)، جواهرات، آیکون ها، پانل ها، پرتره ها و بوم های داخلی هستند.

از تاریخ نقاشی پالخ

این نوع خاص از نقاشی سرچشمه گرفته است روسیه باستان. در آن روزگار از نقاشی پالخ برای تزیین معابد و شمایل استفاده می شد. فراوانی طلا، رنگ‌های ملایم و کشیده‌بودن فیگورهای ذاتی این نوع نقاشی بهترین گزینه برای خلقت بود. داستان های کتاب مقدس. اما موضوع یکنواخت خروجی برای بیان خلاقانه هنرمندان نداد و با گذشت زمان ، برخی از استادان از یک موضوع صرفاً مذهبی دور شدند و تصاویری از طبیعت روسیه ، طرح های افسانه ها ، نقوش فولکلور را در آثار خود بافته کردند.

نماد خدای متعال (پانتوکراتور). چوب، گیسو، مزاج، روغن. 31 × 26.4 سانتی متر موزه دولتی هنر پالخ. هنرمند V.V. ژگالوف
علاوه بر نمادها، تابوت ها، پانل ها، لوازم خانگی (به عنوان مثال، ابزار نوشتن، سینی) شروع به ظاهر شدن کردند. گلهای سرسبز روی سطح آنها شکوفه دادند، لباس زرشکی جنگل، در کنار رودخانه آلیونوشکا گریه کردند، به سرعت به گرگ خاکستریایوان تسارویچ یا مردم روسیه با جشن Maslenitsa سرگرم شدند. و هر طرح منحصر به فرد بود و می ماند، زیرا با دست نوشته می شود و هرگز تکرار نمی شود.

روستای پالخ. تابوت (1934). هنرمند I.M. باکانوف

تکنیک نقاشی پالخ

تکنیک پالخ را نمی توان با هیچ چیز دیگری اشتباه گرفت، فقط دارای خطوط طرح دار، نازک و برازنده، کشیدگی و برش خطی دقیق فیگورها، فراوانی تزئینات منظره است. و تکنیک اعمال، تثبیت و پردازش نقاشی، که از دوران باستان منتقل شده است، به آن عمق و غنای رنگی می بخشد. تکنیک مشابهی در نگارش نقاشی های دیواری باستانی به کار رفته است و مشابه آن در تمام دنیا وجود ندارد. استادان مدرننقاشان پالخ از ابتدا تا انتها با تکیه بر تکنیک ها و تکنیک های قدیمی آثار خود را با دست خلق می کنند. هنرمند به طور مستقل از چیز آینده خالی می کند، به ویژه آن را پردازش می کند، آن را رنگ می کند، طلا را اعمال می کند و نتیجه را ثابت می کند. با تشکر از کیفیت بالامحصولات پالشان در سراسر جهان با ارزش هستند.

تولید محصولات برای نقاشی

مقوا به عنوان فضای خالی برای مینیاتورهای لاک پالخ عمل می کند. استاد آن را به شکل هایی با اندازه های معین برش می دهد و با استفاده از خمیر آرد روی یک تخته چوبی می چسباند. تعداد لایه ها بر اساس ضخامت محصول تعیین می شود. سپس قطعه کار فشرده شده و برای چند روز خشک می شود. محصول نیمه تمام به دست آمده باید کاملاً با روغن بذر کتان اشباع شود (برای این کار از چسب آرد استفاده شد که برخلاف مصنوعی، روغن بزرکاجازه دهید از آن عبور کند و اجازه دهید عمیقا جذب شود). قطعه کار را در یک خمره روغن داغ پایین می آورند و به مدت یک روز در آنجا نگه می دارند. سپس دوباره در فر (2 روز در 100 درجه سانتیگراد) خشک کنید. اکنون محصول را می توان سنباده زد، با یک فایل، یک برس سنباده پردازش کرد. در همان مرحله، قلاب ها، سایبان ها، لولاها به محصول متصل می شوند.

برای پر کردن محصول، ترکیب خاصی از روغن، دوده و خاک رس قرمز تهیه می شود. چندین لایه لاک الکل از قبل روی پرایمر اعمال شده است: در خارج، 2-3 لایه لاک سیاه، و در داخل - لاک روغنی با سینابر (یک ماده معدنی از جیوه و گوگرد). آخرین مرحله برای به دست آوردن قطعه کار صحیح، استفاده از 7 لایه لاک سبک با خشک کردن اجباری در کوره هر لایه است. لاک لایت نیز طبق دستورهای قدیمی توسط صنعتگران پالخ درست می شود. اکنون محصول برای نقاشی آماده است، که هنرمندان واقعی فقط با رنگ های خود ساخته از زرده تخم مرغ، سرکه و مواد معدنی انجام می دهند. استاد با پوکه از روی سطح محصول می گذرد تا رنگ ها پخش نشوند، خطوط طرح را ابتدا با مداد و سپس با سفید کاری می کشد و سپس با قلموی نازکی از پشم سنجاب (که خودش درست می کند) آن را رنگ می کند. ). ابعاد الگو به قدری کوچک است که هنرمندان اغلب مجبورند به کمک ذره بین متوسل شوند.

"سه دوشیزه کنار پنجره". تابوت (1931). هنرمند P.D. باژنوف
محصول رنگ شده خشک شده و الگوی آن با لاک ثابت می شود. تنها پس از آن استاد شروع به رنگ آمیزی مورد با ورق طلا و نقره می کند. برای درخشش فلزات گرانبها، آنها را با عقیق یا دندان گرگ جلا می دهند. کل محصول مجدداً با چندین لایه لاک پوشانده شده است، خشک شده و صیقل داده می شود تا یک روکش آینه ای داشته باشد.

"چیچیکوف در کوروبوچکا". تابوت (1936). هنرمند V.M. سالابانوف