طرح کلی درس MHK "ظهور سبک های جدید در قرن های 17 تا 18. تنوع سبکی هنر قرون XVII-XVIII

طرح - خلاصه درس

موضوع: «ظهور سبک های جدید درXVII – هجدهمقرن ها"

هدف از درس:

– آموزشی (در مورد سبک های هنری اصلی که در آن پدید آمده اند ایده ای ارائه دهیدXVII – هجدهمقرن ها)؛

– توسعه (برای ایجاد توانایی درک تنوع سبکی هنر، مهارت های تجزیه و تحلیل آثار هنری خاص)؛

– آموزشی (برای تربیت علاقه به هنر و درک ارزش آن).

تجهیزات:

– تابلو (تعیین موضوع درس، نام سبک ها، اصطلاحات جدید، اسامی و اسامی اساتیدی که در هر سبک خاص کار کرده اند)؛

– یک لپ تاپ با بلندگو (برای نمایش تصاویر نقاشی های هنرمندان و گوش دادن به ضبط های صوتی).

در طول کلاس ها

زمان سازماندهی

کلاس عصر بخیر امروز موضوع جدیدی را مطالعه خواهیم کرد که به ما امکان می دهد مروری کوتاه بر آنچه در درس های بعدی با جزئیات بیشتری با آن آشنا خواهیم شد داشته باشیم. ما در مورد سبک هایی صحبت خواهیم کرد که در اواخر رنسانس در هنر اروپایی ظاهر شد و تا پایان توسعه یافت.هجدهمقرن ها

اطمینان حاصل کنید که دفترچه یادداشت و خودکار روی میز خود دارید. امروز باید اطلاعات مهم زیادی را ثبت کنید.

توضیح مطالب جدید

بنابراین، موضوع درس ما "ظهور سبک های جدید درXVII – هجدهمقرن ها"(توجه بچه ها را به موضوع جلب می کنم: روی تخته سیاه نوشته شده و با گچ برجسته شده است) .

قبل از شروع، بیایید به یاد بیاوریم که در پایان هنر اروپای غربی وضعیت چگونه بودشانزدهمکه در.

با شروع از نیمه دوم آن، سقوط نقاشی ایتالیایی در حال حاضر قابل توجه است، و هر چه جلوتر می رود، قوی تر و قوی تر می شود. دوران شکوفایی دوره ای تقلیدی به دنبال دارد. ویژگی های فردی استادان زبردست توسط مقلدین آنها به آداب و رسوم و قوانین تبدیل می شود.
بسیاری از استادان مشهور، با تمام کمال تکنیک و تقریب موفق به مدل ها، فاقد حس تناسب هستند - شرط اول زیبایی و وقار جدی. "سقوط" اصول نقاشی، مشخصه رنسانس، در اغراق وجود دارد. این اغراق اساس یک سبک هنری جدید را تشکیل می دهد.

منیریزم (از لاتین پذیرش، شیوه) (اصطلاح جدید و ترجمه آن روی تابلو نوشته شده است و همچنین اسامی نمایندگان این سبک، توجه بچه ها را به این یادداشت ها جلب می کنم و از آنها می خواهم که آنها را به دفترچه خود منتقل کنند) منعکس کننده بحران ایده های رنسانس در مورد ایده آل است.

رفتارگرایی در ایتالیا ظاهر شد، اما خیلی سریع به یک سبک پان اروپایی تبدیل شد.

2 عامل در این امر مؤثر بوده است:

فعالیت استادان ایتالیایی در خارج از ایتالیا؛

توزیع گسترده نقاشی، گرافیک، حکاکی و DPI توسط استادان مانریست.

خود این اصطلاح متعلق به زندگی نامه نویس و نقاش جورجیو وازاری است که آن را یک سیستم نقاشی جدید می نامد که با 3 ویژگی اصلی مشخص می شود:

وضوح تصاویر؛

بیان وضعیت ها، طویل شدن نسبت ارقام؛

تضاد نور و رنگ(اصول فوق نیز توسط دانش آموزان تثبیت شده و سپس با استفاده از نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان معرف سبک مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرند).

هر سه اصل در آثار استادان منریست منعکس شده است که از جمله آنها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

- آلساندرو آلوری ;

- فرانچسکو پارمیجیانینو

- جاکوپو تینتورتو

منشورها نیز مورد توجه قرار می گیرندنمایندگان مدرسه فونتنبلو در فرانسه وال گرکو در اسپانیا.

در ادبیات و موسیقی، اصطلاح «روش‌گرایی» بیشتر از هنرهای تجسمی به کار می‌رود. آثار ادبی را منیریست می نامند که با پیچیدگی هجا و نحو، استفاده از تصاویر خیالی خارق العاده مشخص می شود.

نمونه بارز آن رمان دو جلدی "Euphues" نوشته جان لیلی است که اصطلاح "Euphuism" را به وجود آورد، به معنای سبکی بسیار مصنوعی و پرمدعا.

منریسم در موسیقی اثر کارلو دی وینوسا است که با هماهنگی، تغییر سرعت و بیان واضح مشخص می شود.

علیرغم تمام موارد فوق، اغلب مورخان هنر به هیچ وجه شیوه گرایی را به عنوان یک سبک جداگانه متمایز نمی کنند، بلکه تنها مرحله اولیه یکی از بزرگترین گرایش های هنر در نظر گرفته می شوند.XVII – هجدهمقرن ها -باروک .

باروک به سبک مصنوعی خوانده می شود، یعنی. به طور مصنوعی بر اساس دو گرایش قبلی ایجاد شده است - رنسانس و روش. از اولی شکوه و صلابت و از دومی - پویایی و عاطفه.

باروک از پایان بر هنر اروپا تسلط داشتشانزدهمتا وسطهجدهمقرن و همه انواع خلاقیت را در بر گرفت که به طور کامل در معماری و هنرهای زیبا منعکس شد.

این اصطلاح از کلمه پرتغالی گرفته شده استباروکو که به معنی مروارید با شکل نامنظم است. با این حال، یک معادل در ایتالیایی وجود دارد -باروک - سرسبز، قرمز، عجیب و غریب. در واقع، این سه کلمه - سرسبز، قرمز، عجیب - و تعریف هنر باروک - درخشان، مجلل، غرق در طلا و مخمل(اصطلاح و تفاسیر آن از روی تابلو کپی شده است) .

باروک تأثیر زیادی بر مردم گذاشت، بنابراین به زودی در کشورهای کاتولیک ریشه گرفت و به یکی از ویژگی های ضروری قدرت و قدرت پاپ تبدیل شد. به همین دلیل است که بزرگترین بناهای معماری باروک کلیساها و صومعه ها هستند.

نمونه بارز آن میدان و کلیسای جامع سنت پیتر در رم توسط معماران لورنزو برنینی و فرانچسکو بورومینی است.

به طور سنتی، نمایندگان باروک عبارتند از:

- معماران لورنزو برنینی و فرانچسکو بورومینی

- نقاشان Caravaggio، Carracci، Peter Paul Rubens و Rambrandt van Rijn (اسامی استادان که روی تابلو نوشته شده توسط بچه ها در یک دفتر کپی می شود) .

هنر باروک، چه در معماری و چه در مجسمه سازی و نقاشی، با موارد زیر مشخص می شود:

کنتراست، ترکیب نور و سایه.

پویایی شناسی؛

اشتیاق به سرگرمی های دیدنی، شکوه و روشنایی(اصول را می توان یادداشت کرد، یا فقط می توان به صورت شفاهی اشاره کرد، زیرا در درس های بعدی با جزئیات بیشتر به آنها پرداخته خواهد شد) .

مجسمه های رنگارنگ، قالب گیری، کنده کاری، آینه ها، نقاشی های دیواری، نقاشی های پلاک، ده ها متر ابریشم، مخمل و براق در دکوراسیون محل - این میراث عظیمی است که باروک برای ما به جا گذاشته است.

همه این عناصر تزئینی متعاقباً به چارلز لو برون و لوئیس لوو - معمار و مجسمه‌ساز - کمک کردند تا پروژه بزرگ‌ترین بنای معماری کاخ و پارک، ورسای را تحقق بخشند. اما در ادامه بیشتر در مورد آن.

و در حالی که ما یک قرن داریمهجدهم، نیمه اول آن پادشاهان لویی، پادشاهان سلسله بوربون، به دنبال تحکیم قدرت خود هستند و بر وضعیت "انتخابی" با تمام ابزارهای موجود تأکید می کنند. دربار بزرگ سلطنتی خواهان سرگرمی و تجمل است. آنها از شکوه باروک راضی نیستند، آنها به چیزی نیاز دارند که به چیزی کمتر ادعایی، اما ظریف تر نیاز دارند. سبک جدیدی از "جشن های شجاعانه" - روکوکو - به یک یافته تبدیل می شود.

روکوکو (از fr. روکایل - نقوش تزئینی به شکل صدف) - این یک سبک یا جهت سبک در هنر فرانسه در نیمه اول استهجدهمقرن(نام سبک توسط بچه ها از روی هیئت به همراه اسامی نمایندگان آن کپی می شود) .

اصطلاح "روکوکو" بلافاصله ظاهر نشد، بعداً آنها شروع به نامگذاری بسیار تحقیرآمیز کردند که در سبک ذاتی بود.

روکوکو با موارد زیر مشخص می شود:

فرم های برازنده و تصفیه شده،

صحنه های ایدیلی (شبانی) یا حسی،

رنگ های کم رنگ، بازی ظریف نور، تصاویر مه آلود(هر یک از اصول بر اساس نمونه نقاشی های هنرمندان زیر تحلیل شده است) .

در تاریخ هنر مدرن، مرسوم است که چهار تزئین کننده برجسته فرانسوی را نمایندگان روکوکو در نظر بگیریم:فرانسوا بوچر، آنتوان واتو، نیکلاس لانکرت و ژان فراگونار .

این چهار نقاش در روند فعالیت خود سبکی را خلق کردند که نقاشی ها و مبلمان آن سال ها کاخ ثروتمندترین افراد فرانسه را زینت داده بود.

روکوکو یک سبک مجلسی (اشکال کوچک) است که عمدتاً نقاشی و مجسمه سازی است که جایگاه قابل توجهی در آن به DPI نیز داده شده است.

مضامین آثار در چارچوب موضوعات اسطوره ای و شبانی در نوسان است.

با این حال، جذب بیش از حد به کوپیدها و زهره ها، چوپان ها و چوپان های زیبا، در نهایت این سبک را خراب کرد.

در اواسط دهه 50هجدهمقرن گذشته، روکوکو به دلیل رفتار، احساسات بیش از حد و پیچیدگی مضحک ترکیب مورد انتقاد قرار گرفته است.

عصر روشنگری بدون توجه به وجود آمد و ضربه کوبنده ای به اصولی که روکوکو بر اساس آن توسعه یافت وارد کرد. اول از همه، روشنگری با آرمان های جدید خود، معماری را که هرگز نقطه قوت روکوکو نبوده، تحت تأثیر قرار داد. استادان شروع به جذب شدت و آرامش معماری باستانی و عمدتاً یونانی کردند.

علاقه روزافزون به دوران باستان با کشف شهر پمپئی در سال 1755 با میراث هنری غنی و همچنین مطالعه معماری در جنوب ایتالیا تسهیل شد. حاصل روندهای جدید، سبکی عالی در هنر و ادبیات به نام کلاسیک بود.

بنابراین،کلاسیک گرایی (کودکان عبارت را از روی تابلو کپی می کنند) یک سبک در ادبیات و هنر استهجدهم- شروع کنیدنوزدهم، که به میراث باستانی به عنوان یک هنجار و الگوی آرمانی روی آوردند.

این سبک در فرانسه ظاهر شد، سپس با هنرمندان و معمارانی که فعالانه به دربار پادشاهان اروپایی دعوت شده بودند، به عنوان حاملان دانش "هماهنگی مطلق" به کشورهای دیگر گسترش یافت.

هنرمندان، نویسندگان و معماران کلاسیک معتقد بودند که یک اثر هنری ثمره عقل و منطق است، بنابراین باید عاری از هرج و مرج و سیال بودن اشکال باشد.

بر اساس هنر باستانی ، استادان تعدادی اصول را ایجاد کردند که مطابق آنها همه نمایندگان سبک متعهد به ایجاد آنها شدند:

به تصویر کشیدن آرمان های والا (قهرمانی و اخلاقی)؛

سازماندهی دقیق تصاویر منطقی و واضح؛

مهار رنگ(همه این اصول با کمک تصویرسازی آثار هنری توسط اساتید کلاسیک به کودکان نشان داده می شود) .

ممکن است به نظر برسد که استقرار چنین چارچوب های سفت و سختی فرم های هنری سبک را ضعیف کرده و آنها را به الگو تبدیل کرده است. با این حال، اینطور نیست. مشخص است که این معماران کلاسیک بودند که توانستند آن کاخ ها و مجموعه های پارکی را ایجاد کنند که اکنون کل جهان را به وجد می آورد.

سه معمار برجسته - ژول هاردون مانسار، آندره لو نوتر، و بعداً لویی لو وو - ورسای را ساختند - درخشان‌ترین نمونه هنر کلاسیک.

ورسای، ساخته شده از سنگ مرمر سفید، تجسم تمام قوانین میراث باستانی است. بیرون - این وضوح، وضوح، سادگی فرم است. در داخل - تولد دوم سبک باروک. چرا این اتفاق افتاد، سعی خواهیم کرد در درس بعدی بدانیم.

بزرگترین نمایندگان کلاسیک عبارتند از:

- معماران Jules Hardouin-Mansart، Andre Le Nôtre، Louis Leveau.

- مجسمه ساز آنتونیو کانوا؛

- هنرمندان ژاک لوئیس دیوید و نیکلاس پوسین (کودکان نام استادان را در دفترچه کپی می کنند) .

در زمان ناپلئون، که هدف هنر را در تجلیل از شخصیت و بهره‌برداری‌های خود می‌دید، کلاسیک به سبکی رسمی و از بسیاری جهات یکپارچه‌تر - امپراتوری - دوباره متولد شد.

در مورد موسیقی دوره کلاسیک، "دایره وینی" در اینجا برجسته است - هایدن، موتزارت و بتهوون. ادبیات کلاسیک با آثار مولیر و ولتر در غرب، لومونوسوف، نوویکوفسکی و گریبایدوف در روسیه نشان داده شده است.

خلاصه کردن.

امروز با چهار سبک جدید هنر اروپایی آشنا شدیم، ویژگی های مشخصه هر یک از آنها را تجزیه و تحلیل کردیم و همچنین به تصاویر نمایندگان معمولی نگاه کردیم. در درس بعدی، مطالعه این سبک ها را ادامه خواهیم داد و با جزئیات بیشتری در مورد باشکوه ترین آنها - باروک صحبت خواهیم کرد.

تکلیف خانه.

حالا تکالیف را یادداشت کنید. بند شماره 1 کتاب درسی 1 - 3 قسمت آن را بخوانید. و به پاسخ این سوال فکر کنید: «کدام یک از سبک هاXVII – هجدهمقرن ها آیا آن را بیشتر دوست داشتی؟» توضیح دهید که چرا. این همه است. از توجه همه شما متشکرم، همه آزادند.

فهرست کتابشناختی

دانیلوا جی.آی. فرهنگ هنر جهانی: از قرن هفدهم تا امروز. 11 سلول سطح پایه: کتاب درسی. برای آموزش عمومی نهادها – M.: Bustard, 2012. – 366, p.

Emokhonova L.G. هنر جهانی Proc. برای 10 - 11 سلول. آموزش عمومی نهادها در ساعت 3. قسمت 2. - M .: آموزش و پرورش، 2012. - 255 ص.

موزه مجازی نقاشیکم اهمیتخلیج. دایره المعارف الکترونیکی موزه هنر و تاریخ / 1395/10/8

8 اکتبر 2016

< http:// کوچک خلیج. en/ روکوکو. html> , 8.10.2016

< http:// کوچک خلیج. en/ کلاسیک. html> , 8.10.2016

در اروپا روند جدایی کشورها و مردمان به پایان رسیده است. علم دانش را در مورد جهان گسترش داده است. پایه های همه علوم طبیعی مدرن گذاشته شد: شیمی، فیزیک، ریاضیات، زیست شناسی، نجوم. اکتشافات علمی آغاز قرن هفدهم سرانجام تصویر جهان را که در مرکز آن خود انسان قرار داشت، به لرزه درآورد. اگر هنر قبلی هماهنگی جهان را تأیید می کرد، اکنون انسان از تهدید هرج و مرج، فروپاشی نظم جهانی کیهانی می ترسید. این تغییرات در توسعه هنر منعکس شد. قرن 17-18 یکی از درخشان ترین صفحات در تاریخ فرهنگ هنری جهان است. این زمانی است که سبک های هنری باروک، روکوکو، کلاسیک و رئالیسم جایگزین رنسانس شد که جهان را به شیوه ای جدید می دید.

مانیریسم مانیریسم (ایتالیایی manierismo، از maniera manner، style)، روندی در هنر اروپای غربی قرن شانزدهم، که منعکس کننده بحران فرهنگ اومانیستی رنسانس بود. آثار منریست‌ها از نظر ظاهری به پیروی از استادان رنسانس عالی، به دلیل پیچیدگی، شدت تصاویر، پیچیدگی منش‌آمیز فرم و اغلب وضوح راه‌حل‌های هنری متمایز می‌شوند. ال گرکو "مسیح در کوه زیتون"، Nat. گال، لندن

اگر در هنر رنسانس شخصی ارباب و خالق زندگی است، در آثار منریسم او یک دانه کوچک شن در هرج و مرج جهانی است. منریسم انواع مختلفی از خلاقیت هنری - معماری، نقاشی، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی و کاربردی را پوشش می دهد. ال گرکو "Laocoön"

گالری Uffizi Palazzo del Te در مانتوا شیوه‌گرایی در معماری خود را در نقض تعادل رنسانس بیان می‌کند. استفاده از راه حل های ساختاری بدون انگیزه معماری که باعث می شود بیننده احساس ناراحتی کند. مهمترین دستاوردهای معماری مانریستی شامل کاخ دل ته در مانتوا (کار جولیو رومانو) است. ساختمان گالری اوفیزی در فلورانس با روحیه رفتارگرایی ساخته شده است.

ویژگی های اصلی باروک شکوه، وقار، شکوه، پویایی، شخصیت تأیید کننده زندگی است. هنر باروک با تضادهای جسورانه مقیاس، نور و سایه، رنگ، ترکیبی از واقعیت و فانتزی مشخص می شود. کلیسای جامع سانتیاگو د کامپوستلا کلیسای علامت باکره در دوبروویتسی مسکو.

به ویژه در سبک باروک لازم است به ادغام هنرهای مختلف در یک مجموعه واحد، میزان زیادی از نفوذ متقابل معماری، مجسمه سازی، نقاشی و هنر تزئینی توجه شود. این تمایل به سنتز هنرها یکی از ویژگی های اساسی باروک است. ورسای

مضامین اصلی هنر کلاسیک عبارت بودند از پیروزی اصول عمومی بر اصول شخصی ، تبعیت از احساسات در برابر وظیفه ، ایده آل سازی تصاویر قهرمانانه. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia" لوور، پاریس

در نقاشی، بازگشایی منطقی طرح، ترکیب بندی متعادل روشن، انتقال واضح حجم، نقش فرعی رنگ با کمک کیاروسکورو و استفاده از رنگ های محلی اهمیت اصلی را پیدا کرده است. کلود لورن "خروج ملکه سبا" اشکال هنری کلاسیک با سازماندهی دقیق، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر مشخص می شود.

در کشورهای اروپایی، کلاسیک به مدت دو قرن و نیم وجود داشت، و سپس، با تغییر، در روندهای نئوکلاسیک قرن 19 - 20 دوباره متولد شد. آثار معماری کلاسیک با سازماندهی دقیق خطوط هندسی، وضوح حجم ها و منظم بودن برنامه ریزی متمایز بودند.

تصویر یک شخص معنای مستقل خود را از دست داد، این شکل به جزئیات دکوراسیون زینتی داخلی تبدیل شد. نقاشی روکوکو عمدتاً تزئینی بود. نقاشی روکوکو، که از نزدیک با فضای داخلی مرتبط است، در اشکال اتاقک تزئینی و سه پایه توسعه یافته است. آنتوان واتو " عزیمت به جزیره سیترا " (1721) فراگونارد "سوینگ" (1767)

رئالیسم رئالیسم (فرانسوی réalisme، از لاتین متأخر reālis «واقعی»، از لاتین rēs «چیز») یک موقعیت زیباشناختی است که بر اساس آن وظیفه هنر این است که واقعیت را تا حد امکان دقیق و عینی به تصویر بکشد. اصطلاح "رئالیسم" اولین بار توسط منتقد ادبی فرانسوی J. Chanfleury در دهه 50 استفاده شد. ژول برتون. "مراسم مذهبی" (1858)

توماس ایکینز. "مکس اشمیت در یک قایق" (1871) تولد رئالیسم در نقاشی اغلب با کار هنرمند فرانسوی گوستاو کوربه () مرتبط است که نمایشگاه شخصی خود "پاویون رئالیسم" را در سال 1855 در پاریس افتتاح کرد. رئالیسم به دو حوزه اصلی ناتورالیسم و امپرسیونیسم تقسیم می شد. گوستاو کوربه مراسم تشییع جنازه در اورنان

نتیجه‌گیری: در هنر قرن هفدهم تا هجدهم، سبک‌های هنری مختلفی در کنار هم وجود داشت. آنها در مظاهر گوناگون، با این حال دارای وحدت و اشتراک بودند. گاهی راه‌حل‌ها و تصاویر کاملاً متضاد هنری تنها پاسخ‌های بدیع به مهم‌ترین پرسش‌های زندگی جامعه و انسان بود. نمی توان به طور واضح بیان کرد که چه تغییراتی در قرن هفدهم در نگرش مردم رخ داد. اما آشکار شد که آرمان های اومانیسم در آزمون زمان تاب نیاوردند. محیط زیست، محیط زیست و بازتاب جهان در حرکت به اصلی ترین چیز برای هنر قرن 17 - 18 تبدیل شده است.

انجام وظایف تستی: هر سوال چندین پاسخ ممکن دارد. درست است، به نظر شما، پاسخ ها باید علامت گذاری شوند (زیر خط بکشند یا علامت مثبت بگذارند). برای هر پاسخ صحیح یک امتیاز می گیرید. حداکثر امتیاز 30 است. میزان امتیاز کسب شده از 24 تا 30 با آزمون مطابقت دارد. 1. دوره‌ها، سبک‌ها، گرایش‌های هنر فهرست‌شده در زیر را به ترتیب زمانی ترتیب دهید: الف) کلاسیک گرایی. ب) باروک؛ ج) سبک رمانسک؛ د) رنسانس؛ ه) واقع گرایی؛ و) قدمت; ز) گوتیک؛ ح) رفتارگرایی؛ ط) روکوکو

2. کشور - زادگاه باروک: الف) فرانسه; ب) ایتالیا؛ ج) هلند؛ د) آلمان 3. اصطلاح و تعریف را مطابقت دهید: الف) باروک ب) کلاسیک ج) رئالیسم 1. سختگیر، متعادل، هماهنگ. 2. بازتولید واقعیت از طریق اشکال حسی. 3. سرسبز، پویا، متضاد. 4. بسیاری از عناصر این سبک در هنر کلاسیک تجسم یافتند: الف) عتیقه. ب) باروک؛ ج) گوتیک 5. این سبک سرسبز و پرمدعا در نظر گرفته می شود: الف) کلاسیک; ب) باروک؛ ج) رفتارگرایی

6. سازماندهی دقیق، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر از ویژگی های این سبک است: الف) روکوکو; ب) کلاسیک گرایی؛ ج) باروک 7. آثار این سبک با کشش تصاویر، پیچیدگی فرم، وضوح راه حل های هنری متمایز می شوند: الف) روکوکو. ب) رفتارگرایی؛ ج) باروک 8. درج سبک معماری «معماری ……… (L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B. F. Rastrelli در روسیه) با گستره فضایی، همجوشی، سیالیت اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می‌شود. غالباً ستون‌های در مقیاس بزرگ، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضای داخلی وجود دارد: الف) گوتیک ب) سبک رمانسک ج) باروک

9. نمایندگان کلاسیک در نقاشی. الف) دلاکروا؛ ب) پوسین؛ ج) مالویچ. 10. نمایندگان رئالیسم در نقاشی. الف) دلاکروا ب) پوسین؛ ج) رپین. 11. دوره ای شدن دوران باروک: الف) ج. قبل از میلاد مسیح. ج) قرن هفدهم (اواخر 16-اواسط قرن 18). 12. G. Galileo، N. Copernicus، I. Newton عبارتند از: الف) مجسمه سازان ب) دانشمندان ج) نقاشان د) شاعران 14. نقاشی ها را با نویسندگان تطبیق دهید: الف) کلود لورن. ب) نیکلاس پوسین؛ ج) ایلیا رپین؛ د) ال گرکو

درس فناوری یادگیری ترکیبی

ماژول "تغییر زمینه های کاری"

موضوع - فرهنگ هنری جهان درجه 11

موضوع درس "تنوع سبک ها در فرهنگ قرن 17-18"

این همه خبر در 20 سال آینده

و در قلمرو ستارگان،

و در ناحیه سیارات،

جهان به اتم متلاشی می شود،

همه گره ها پاره شده، همه چیز تکه تکه شده است.

پایه ها متزلزل شده و اکنون

همه چیز برای ما نسبی شده است.

جان دان (1572-1631) شاعر

هدف از درس

ویژگی های مشخصه را آشکار کنیدانواع سبک های فرهنگی قرن 17-18.

وظایف

الگوی تغییر سبک های هنری را تعیین کنید.

توانایی دانش آموزان برای انتخاب و تجزیه و تحلیل اطلاعات را توسعه دهید. توانایی بیان کلامی احساسات و احساسات خود

آموزش درک آگاهانه تر دانش آموزان از آثار هنری.

نوع درس - به طور کلیدرسی در کاربرد پیچیده دانش / درس کنترل رشد /.

فرم مطالعه : پیشانی، گروهی

UUD تشکیل شد

ارتباطی – کسب مهارت برای در نظر گرفتن موقعیت همکار (شریک)، سازماندهی و اجرای همکاری و همکاری با معلم و همسالان، درک و انتقال کافی اطلاعات.

شناختی

توانایی بیان ایده اصلی و جداسازی معنای اصلی.

توانایی تجزیه و تحلیل یک کار از دیدگاه های مختلف و بر اساس پارامترهای مختلف.

شخصی

توانایی گوش دادن و شنیدن مخاطب

توانایی تدوین موقعیت خود به شیوه ای صحیح و قانع کننده، نشان دادن احترام به موقعیت و نظرات دیگران.

تنظیمی (بازتابی)

توانایی کنترل گفتار با در نظر گرفتن موقعیت ارتباطی، هنجارهای اخلاقی و اجتماعی-فرهنگی.

توانایی پیش بینی ادراک طرف مقابل.

تجهیزات درسی : کامپیوتر شخصی (4 عدد)، تخته سفید تعاملی،چند رسانه ایویدئو پروژکتور، ضبط صدا، ضبط صوت، ارائه برای درس در قالب برنامهمایکروسافتدفترپاورپوینت، جزوه (تکثیر آثار، کارت با متن، تکالیف تستی).

طرح درس

1. لحظه سازمانی1-2 دقیقه

2. مقدمه ای بر موضوع2-3 دقیقه

3. نظرسنجی از جلو3-5 دقیقه

4. مرحله اصلی درس25-30 دقیقه

5. جمع بندی درس3-5 دقیقه

6. انعکاس1-2 دقیقه

7. نتیجه گیری1-2 دقیقه .

در طول کلاس ها

زمان سازماندهی - با درود.

/ در اسلاید نام موضوع درس، یک اپیگراف است. معلم درس را در پس زمینه صدا شروع می کند IV بخش هایی از چرخه "فصول" اثر A. Vivaldi - "Winter" /

2-مقدمه ای بر موضوع

XVII-هجدهمقرن - یکی از درخشان ترین و درخشان ترین دوران در تاریخ فرهنگ هنری جهان است. این زمانی است که تصویر معمول و به ظاهر تزلزل ناپذیر جهان به سرعت در حال تغییر بود، فروپاشی آرمان های رنسانس در آگاهی عمومی رخ داد. این زمانی است که ایدئولوژی اومانیسم و اعتقاد به امکانات بی حد و حصر انسان جای خود را به حس دیگری از زندگی داد.

هر زمان قوانین و مصلحت های ذاتی خود را به همراه دارد. معروف است که آثار معماری، مجسمه سازی، موسیقی، هنر و صنایع دستی، نقاشی و غیره نوعی ابزار رمزگذاری «پیام های فرهنگی» هستند. ما با استفاده از توانایی خود در ادراک انتزاعی با دوره های گذشته ارتباط برقرار می کنیم. با دانستن "رمزها" و در مورد ما این ویژگی ها و نشانه های سبک های هنری قرن هفدهم تا هجدهم است، ما می توانیم آثار هنری را آگاهانه تر درک کنیم.

بنابراین، امروز وظیفه ما این است که سعی کنیم الگوی تغییر سبک ها را شناسایی کنیم و یاد بگیریم "کد" یک سبک خاص را ببینیم (مفهوم اسلاید "سبک").سبک یک وحدت پایدار از وسایل بیانی است که اصالت هنری یک اثر یا مجموعه ای از آثار را مشخص می کند.

3 . بررسی از جلو - بچه ها، چه کسی می تواند سبک های اصلی در هنر قرن 17-18 را نام برد؟دانش آموزان از سبک های اصلی این دوره (مانریسم، باروک، روکوکو، کلاسیک، رمانتیسم، رئالیسم) نام می برند.

در طی یک سری درس، با هر یک از آنها آشنا شده اید. ما البته با این بیانیه موافقیمویکتور ولاسوف، منتقد هنر معاصر روسیه: "سبک تجربه هنری زمان است"

بیایید به طور خلاصه هر یک از آنها را توضیح دهیم.برای هر سبک یک تعریف کلامی ارائه شده است.

4. مرحله اصلی درس . بنابراین، امروز ما در حال کار بر روی ماژول "تغییر مناطق کاری" هستیم. کلاس به 4 گروه تقسیم می شود که هر کدام وظیفه خود را انجام می دهند. توانایی شما در همکاری، مشورت با یکدیگر و رسیدن به یک نظر مشترک بسیار مهم است.

گروه "الف" (دانش آموزان ضعیف) با جزوات کار می کنند که باید بین 6 سبک نامگذاری شده توزیع شود. در اینجا شما تعریف سبک و ویژگی های هر یک از آنها، بازتولید نقاشی ها، گفته ها و خطوط شعری افراد مشهور را دارید.

گروه "ب" (دانش آموزان دوره متوسطه) با موارد تست در مورد موضوع ما کار می کند.

شما باید نام نقاشی ها را با نام نویسنده، سبک با نام نقاشی، ویژگی های سبک را با نام آن و غیره مرتبط کنید.

و گروه - "D"(دانش آموزان ممتاز)، او با ارائه "سبک های هنر قرن 17-18 ..." بر روی لپ تاپ های دارای دسترسی به اینترنت کار می کند. این یک کار عملی است، شامل وظایف دشواری است که نیاز به دانش عمیق در مورد موضوع MHC دارد.

بچه ها، شما وظایف را به مدت 10-12 دقیقه انجام می دهید، و سپس مناطق کاری خود را تغییر می دهید: گروه "A" به محل گروه "B" حرکت می کند و بالعکس. گروه "C" با منطقه کاری گروه تغییر می کند "D". من یک معلم هستم، من از نزدیک با گروه "الف" کار می کنم، و دستیاران من با سه نفر دیگر - برندگان المپیادهای MHC کار می کنند، بگذارید آنها را معلم خطاب کنیم.روی اسلاید - « معلم - از انگلیسی "معلم" - متصدی، مربی، مربی. معلم خصوصی می‌تواند به حل مسائل سازمانی کمک کند، از تمایل به انجام تکالیف و استقلال، حل مشکلات سازمانی، برقراری ارتباط بین دانش‌آموزان، ایجاد بخش روان‌شناختی برای کار مولد، حمایت کند و رابطی بین دانش‌آموز و معلم است.

در طول درس از شما دعوت می شود تا دلیل تغییر سبک ها را بیابید و سعی کنید در این فرآیند الگوها را شناسایی کنید. این نتیجه کار امروز ما خواهد بود.

دانش آموزان به صورت گروهی کار می کنند. معلم بدون مزاحمت بر روند انجام تکالیف نظارت می کند و در صورت امکان پاسخ ها را در گروه تصحیح می کند. مربیان کار را در هر گروه هماهنگ می کنند.

با گروه "الف" کار پر زحمت و با دقت بیشتری مورد نیاز است. برای انگیزه بالاتر، ایجاد موقعیت های مشکل و تعیین وظایف فردی ضروری است. به عنوان مثال، هنگام تعیین سبک یک نقاشی، به جزئیات در بازتولید توجه ویژه ای داشته باشید، که به مقابله دقیق تر با کار کمک می کند. و هنگام کار با یک متن شاعرانه، کلمات یا عبارات کلیدی را بیابید که به تعیین سبک و جهت در هنر کمک می کند.

5. جمع بندی درس.

خوب، بیایید دریابیم که چگونه با این کار کنار آمدید و چه نتایجی گرفتید؟نمایندگان هر گروه دیدگاه خود را بیان می کنند .... معلم به طور غیرمستقیم دانش آموزان را به فرمول صحیح پاسخ ها هدایت می کند: افراد خلاق همیشه برای چیزی جدید و ناشناخته تلاش کرده اند که باعث ایجاد شاهکارهای جدید می شود. قرن 17-18 - زمان اکتشافات علمی، که منجر به تغییر در تمام زمینه های زندگی، از جمله هنر شد. تغییر سبک یک فرآیند طبیعی تسلط بر جهان بر اساس قوانین زیبایی است که بازتابی طبیعی از زندگی انسان است.

سخن پایانی استاد - بنابراین به این نتیجه رسیده ایم که محیط، محیط و انعکاس جهان در حرکت تبدیل به اصلی ترین چیز برای هنر می شود.XVII – هجدهمقرن هابا این حال، هنر به هیچ وجه محدود به حوزه زیبایی شناسی نیست. از نظر تاریخی، آثار هنری نه تنها کارکردهای زیبایی شناختی (هنری) را در فرهنگ انجام می دادند، اگرچه زیبایی شناسی همیشه جوهره هنر بوده است. از زمان های قدیم، جامعه آموخته است که از نیروی مؤثر هنر برای اهداف مختلف اجتماعی و سودمند - مذهبی، سیاسی، درمانی، معرفتی، اخلاقی استفاده کند.

هنر شکلی استقرار یافته، متبلور و ثابت از تسلط بر جهان بر اساس قوانین زیبایی است. از نظر زیبایی شناختی معنادار است و حامل مفهوم هنری جهان و شخصیت است.

6. انعکاس

و اکنون سعی کنید درس امروز و نگرش خود را نسبت به آن ارزیابی کنید. پرسشنامه ناشناس است.

/ در پس زمینه صدای نمایشنامه ال بتهوون "برای الیز" /

7. نتیجه گیری

و اکنون باقی مانده است که کار شما را ارزیابی کنیم. اعضای هر گروه نمرات یکسانی را دریافت می کنند. بنابراین نمرات ... (گروه "الف" یک "چهار" شایسته دریافت می کند و بقیه دانش آموزان، فکر می کنم شما با این موافق هستید، نمره "پنج" را دریافت کنید).

با تشکر از همه برای درس!

وانیوشکینا L.M.، درس مدرن: فرهنگ هنری جهانی، سن پترزبورگ، KARO، 2009.

Dmitrieva N.A.، تاریخ مختصر هنر، مسکو، هنر، 1990.

Danilova G.I.، فرهنگ هنری جهانی: برنامه هایی برای مؤسسات آموزشی. کلاس 5-11، مسکو، بوستارد، 2010.

دانیلوا جی.آی، فرهنگ هنر جهانی. درجه 11، مسکو، اینتربوک 2002.

Polevaya V.M.، دایره المعارف هنر محبوب: معماری. رنگ آمیزی. مجسمه سازی. هنرهای گرافیک. هنر تزئینی، مسکو، "دایره المعارف شوروی"، 1986.

تنوع سبکی هنر قرن 17 - 18

MHK 11، قسمت 2.
واحد 1
درس 1
معلم MHK اسمیرنوا اولگا جورجیونا
1 متر مربع دسته بندی
تفاهم نامه "دبیرستان کلیموفسکایا"

ال گرکو در حال شفای یک مرد کور 1570 گالری درسدن

اینهمه خبر در بیست سال و در کره ستارگان، و به شکل سیارات، جهان به اتم متلاشی می شود همه گره ها پاره شده، همه چیز تکه تکه شده است. پایه ها متزلزل شده و اکنون همه چیز برای ما نسبی شده است.جان دان

پیش نیازهای ظهور سبک های جدید

تولد دوباره

سبک های جدید

دنیا یکی است

اکتشافات علمی آغاز قرن هفدهم سرانجام تصویر جهان را تکان داد.
انسان دانه ناچیزی از شن هستی است
آشوب، فروپاشی نظم جهانی کیهانی
تراژدی، شک و تردید

انسان معیار همه چیز است (رنسانس)
هارمونی کیهان

اومانیسم

سبک های جدید

رفتارگرایی

باروک

روکوکو

کلاسیک گرایی

واقع گرایی

رفتارگرایی (ویژگی ها)

تکنیکی عالی و حرفه ای
تنش و پرمدعای تصاویری که در قدرت نیروهای ماوراء طبیعی بود
امتناع از تصویر دنیای واقعی و عزیمت به دنیای خارق العاده و اخروی
شکستگی، خطوط کانتور "مارپیچ".
بازی تند تضاد نور و رنگ
کنار هم قرار گرفتن غیرمنتظره طرح های بزرگ و کوچک
انبوهی از بدن های برهنه
طویل شدن غیرمعمول ارقام یا، برعکس، کاهش واضح جزئیات
بی ثباتی و پیچیدگی وضعیت ها

شهادت سنت موریس.

1580 - 1583

هدف اصلی باروک میل به غافلگیری، ایجاد شگفتی است
مانند شیوه‌گرایی، باروک تنش درگیری، روح تضادها را منتقل می‌کرد
اما میل به احیای هماهنگی در زندگی انسان بسیار بارزتر است.
یک فرد با تمایل به شناسایی و درک قوانین اصلی توسعه زندگی وسواس دارد.
شهوت زندگی، ترس از مرگ همراه با غریزه حفظ نفس
اعمال قهرمانانه در آستانه تراژدی و وحشت. انسان قبل از انتخاب
درک بیهودگی وجود، سستی زندگی

زندگی چیست؟ یک سایه زودگذر، بوفون، پر سر و صدا روی صحنه و یک ساعت بعد فراموش شده توسط همه؛ داستان سرشار از کلمات در دهان احمق و زنگ عبارات، اما ضعیف در معنی.ویلیام شکسپیر

موضوعات اصلی باروک

رنج و رنج انسان
تمثیل های عرفانی
نسبت خیر و شر، زندگی و مرگ، عشق و نفرت، تشنگی لذت و مجازات برای آنها

ویژگی های شخصیت

شدت عاطفی احساسات
پویایی و "اضطراب" سیلوئت ها
سرگرمی تصویری
شکوه اغراق آمیز فرم ها
فراوانی و انبوهی از جزئیات عجیب و غریب
استفاده از استعاره های غیرمنتظره
در همان زمان، باروک برخی از ویژگی های مشترک رنسانس را احیا کرد: یک شخصیت مثبت گسترده، خوش بینی پرانرژی، یک دیدگاه یکپارچه و سازگار از جهان، تعهد به مجموعه و ترکیب هنرها.

عصر کلاسیک گرایی عصر روشنگری

موضوع اصلی:

پیروزی آغازهای عمومی بر شخصی
تسلیم احساس وظیفه
ایده آل سازی تصاویر قهرمانانه

ویژگی های بارز کلاسیک

وضوح، صراحت و سادگی در بیان مطالب
خویشتن داری، آرامش در عواطف و احساسات
تلاش برای بازتاب عینی دنیای اطراف
عزت و عقلانیت در اعمال
حفظ درستی و نظم
معماری با سازماندهی دقیق خطوط هندسی، وضوح حجم ها و منظم بودن برنامه ریزی متمایز می شود.
در نقاشی و مجسمه سازی و DPI: باز شدن منطقی طرح، ترکیب متعادل، خط خطی صاف، مدل سازی واضح حجم، تبعیت رنگ از لهجه های معنایی.

روکوکو (ویژگی ها)

اشکال پیچیده، پیچیده، خطوط عجیب و غریب
یک ظاهر طراحی پوسته. تبدیل آن به فرهای پیچیده، به تزئینات به شکل سپر، طومار، نشان یا نشان
موتیف آکانث (سبک سازی یک گیاه علفی)
در روسیه - روکایل - زیور آلات تزئینی با تقلید از ترکیب صدف های عجیب و غریب و گیاهان عجیب و غریب
ماکارون - نقاب های قالبی، کنده کاری شده یا پیچ خورده به شکل صورت انسان یا سر حیوان، روی پنجره ها، درها، طاق ها، فواره ها، گلدان ها، مبلمان قرار داده شده است.

گیاه

سبک سازی به سبک روکوکو

زمان وقوع - قرن 17 - 18
اصل هنر رئالیستی انعکاس "مانند یک آینه" است.
در عین حال، طبیعت گرایی، تقلید کورکورانه از طبیعت، با رئالیسم واقعی بیگانه است.
هنرمندان فقط یاد گرفتند که زندگی را همان طور که هست ببینند.

نفوذ متقابل و غنی سازی سبک های هنری

طرحی از برنینی

کلود پرو

در هنر قرن هفدهم تا هجدهم، سبک‌های هنری مختلفی در کنار هم وجود داشت
با وجود تظاهرات گوناگون، از وحدت و اشتراک درونی عمیقی برخوردار بودند.
اغلب راه‌حل‌ها و تصاویر هنری کاملاً متضاد تنها پاسخ‌های بدیع به مهم‌ترین پرسش‌های زندگی جامعه و انسان بودند.

سوالات مربوط به موضوع

ویژگی های بارز و آرمان های هنری هنر قرن هفدهم تا هجدهم چیست؟ تصورات درباره انسان و تصویر کلی جهان در مقایسه با رنسانس چگونه تغییر کرده است؟
از تنوع سبکی قرن 17 و 18 برایمان بگویید. ویژگی های اصلی متمایز آنها چیست؟

اسلاید 1

تنوع سبکی هنر قرون XVII-XVIII
تهیه شده توسط مدرس هنرهای زیبا و MHC MKOU SOSH ص. Brutus Guldaeva S.M.

اسلاید 2

اسلاید 3

سبک های هنری
سبک ترکیبی از ابزار و تکنیک های هنری در آثار یک هنرمند، یک حرکت هنری، یک دوره کامل است.
منریسم کلاسیک باروک رئالیسم روکوکو

اسلاید 4

رفتارگرایی
منیریسم (ایتالیایی manierismo، از maniera - شیوه، سبک)، روندی در هنر اروپای غربی قرن شانزدهم، که منعکس کننده بحران فرهنگ اومانیستی رنسانس بود. آثار منریست‌ها از نظر ظاهری به پیروی از استادان رنسانس عالی، به دلیل پیچیدگی، شدت تصاویر، پیچیدگی منش‌آمیز فرم و اغلب وضوح راه‌حل‌های هنری متمایز می‌شوند.
ال گرکو "مسیح در کوه زیتون"، 1605. ملی. گال، لندن

اسلاید 5

ویژگی های بارز سبک منریسم (هنر):
پیچیدگی. ادعایی تصویری از دنیایی خارق العاده و ماورایی. خطوط کانتور شکسته. تضاد نور و رنگ. طولانی شدن شکل بی ثباتی و پیچیدگی حالت ها.

اسلاید 6

اسلاید 7

گالری اوفیزی
Palazzo del Te در مانتوا
منریسم در معماری خود را در نقض تعادل رنسانس نشان می دهد. استفاده از راه حل های ساختاری بدون انگیزه معماری که باعث می شود بیننده احساس ناراحتی کند. مهمترین دستاوردهای معماری مانریستی شامل کاخ دل ته در مانتوا (کار جولیو رومانو) است. ساختمان گالری اوفیزی در فلورانس با روحیه رفتارگرایی ساخته شده است.

اسلاید 8

باروک
باروک (ایتالیایی باروک - غریب) یک سبک هنری است که از اواخر قرن شانزدهم تا اواسط قرن هجدهم رواج داشت. در هنر اروپا این سبک از ایتالیا سرچشمه گرفت و پس از رنسانس به کشورهای دیگر گسترش یافت.

اسلاید 9

ویژگی های بارز سبک باروک:
شکوه. ادعایی انحنای فرم ها روشنایی رنگ ها. تذهیب فراوان. انبوهی از ستون ها و مارپیچ های پیچ خورده.

اسلاید 10

ویژگی های اصلی باروک شکوه، وقار، شکوه، پویایی، شخصیت تأیید کننده زندگی است. هنر باروک با تضادهای جسورانه مقیاس، نور و سایه، رنگ، ترکیبی از واقعیت و فانتزی مشخص می شود.
کلیسای جامع سانتیاگو د کامپوستلا
کلیسای علامت باکره در دوبروویتسی. 1690-1704. مسکو.

اسلاید 11

اسلاید 12

کلاسیک
کلاسیک گرایی از لات. classicus - "نمونه" - یک روند هنری در هنر اروپایی قرن 17-19، با تمرکز بر آرمان های کلاسیک باستان.
نیکلاس پوسین "رقص با موسیقی زمان" (1636).

اسلاید 13

ویژگی های بارز کلاسیکیسم:
خویشتن داری - خودداری - پرهیز. سادگی. عینیت. تعریف. خط کانتور صاف.

اسلاید 14

مضامین اصلی هنر کلاسیک عبارت بودند از پیروزی اصول عمومی بر اصول شخصی ، تبعیت از احساسات در برابر وظیفه ، ایده آل سازی تصاویر قهرمانانه.
N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638 -1639 لوور، پاریس

اسلاید 15

در نقاشی، بازگشایی منطقی طرح، ترکیب بندی متعادل روشن، انتقال واضح حجم، نقش فرعی رنگ با کمک کیاروسکورو و استفاده از رنگ های محلی اهمیت اصلی را پیدا کرده است.
کلود لورن «خروج ملکه سبا»
اشکال هنری کلاسیک با سازماندهی دقیق، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر مشخص می شود.

اسلاید 16

در کشورهای اروپایی، کلاسیک به مدت دو قرن و نیم وجود داشت، و سپس، با تغییر، در روندهای نئوکلاسیک قرن 19 - 20 دوباره متولد شد.
آثار معماری کلاسیک با سازماندهی دقیق خطوط هندسی، وضوح حجم ها و منظم بودن برنامه ریزی متمایز بودند.

اسلاید 17

روکوکو
روکوکو (روکوکو فرانسوی، از rocaille، rocaille - یک نقوش تزئینی به شکل صدف)، یک روند سبک در هنر اروپایی نیمه اول قرن 18.
کلیسای فرانسیس آسیزی در اورو پرتو

اسلاید 18

ویژگی های بارز روکوکو:
ظرافت و پیچیدگی فرم ها. خیال بافی از خطوط، زیور آلات. سهولت. رحمت. هواپذیری عشوه گری.

اسلاید 19

روکوکو در زمینه معماری که در فرانسه سرچشمه می گیرد، عمدتاً در طبیعت دکور منعکس می شود که فرم های برجسته، پیچیده و پیچیده ای به دست می آورد.
آمالینبورگ در نزدیکی مونیخ

اسلاید 20

تصویر یک شخص معنای مستقل خود را از دست داد، این شکل به جزئیات دکوراسیون زینتی داخلی تبدیل شد. نقاشی روکوکو عمدتاً تزئینی بود. نقاشی روکوکو، که از نزدیک با فضای داخلی مرتبط است، در اشکال اتاقک تزئینی و سه پایه توسعه یافته است.
آنتوان واتو " عزیمت به جزیره سیترا" (1721)
فراگونارد "تاب" (1767)

اسلاید 21

واقع گرایی
رئالیسم (فرانسوی réalisme، از لاتین متأخر reālis «واقعی»، از لاتین rēs «چیز») یک موقعیت زیباشناختی است که بر اساس آن وظیفه هنر این است که واقعیت را تا حد امکان دقیق و عینی به تصویر بکشد. اصطلاح "رئالیسم" اولین بار توسط منتقد ادبی فرانسوی J. Chanfleury در دهه 50 استفاده شد.
ژول برتون. "مراسم مذهبی" (1858)

اسلاید 22

ویژگی های بارز رئالیسم:
عینیت. دقت. بتن ریزی. سادگی. طبیعی بودن

اسلاید 23

توماس ایکینز. "مکس اشمیت در یک قایق" (1871)
تولد رئالیسم در نقاشی اغلب با آثار هنرمند فرانسوی گوستاو کوربه (1819-1877) مرتبط است که نمایشگاه شخصی خود را با عنوان "پاویون رئالیسم" در سال 1855 در پاریس افتتاح کرد. رئالیسم به دو حوزه اصلی تقسیم شد - ناتورالیسم و امپرسیونیسم.
گوستاو کوربه "تدفین در اورنان". 1849-1850

اسلاید 24

نقاشی رئالیستی در خارج از فرانسه رواج یافته است. در کشورهای مختلف با نام های مختلف شناخته می شد، در روسیه به عنوان سرگردان شناخته می شد.
آی. ای. رپین. "کشنده های بارج در ولگا" (1873)

اسلاید 25

نتیجه گیری:
در هنر قرن هفدهم تا هجدهم، سبک‌های هنری مختلفی در کنار هم وجود داشت. آنها در مظاهر گوناگون، با این حال دارای وحدت و اشتراک بودند. گاهی راه‌حل‌ها و تصاویر کاملاً متضاد هنری تنها پاسخ‌های بدیع به مهم‌ترین پرسش‌های زندگی جامعه و انسان بود. نمی توان به طور واضح بیان کرد که چه تغییراتی در قرن هفدهم در نگرش مردم رخ داد. اما آشکار شد که آرمان های اومانیسم در آزمون زمان تاب نیاوردند. محیط زیست، محیط زیست و بازتاب جهان در حرکت به اصلی ترین چیز برای هنر قرن 17 - 18 تبدیل شده است.

اسلاید 26

منابع: 1. Danilova G.I. هنر جهانی درجه 11. - M.: Bustard، 2007. ادبیات برای خواندن اضافی: Solodovnikov Yu.A. هنر جهانی درجه 11. - م .: آموزش و پرورش، 1389. دایره المعارف برای کودکان. هنر جلد 7.- م.: آوانتا+، 1999. http://ru.wikipedia.org/

اسلاید 27

اجرای وظایف تستی:
برای هر سوال، چندین پاسخ ممکن وجود دارد. درست است، به نظر شما، پاسخ ها باید علامت گذاری شوند (زیر خط بکشند یا علامت مثبت بگذارند). برای هر پاسخ صحیح یک امتیاز می گیرید. حداکثر امتیاز 30 است. میزان امتیاز کسب شده از 24 تا 30 با آزمون مطابقت دارد.
دوره‌ها، سبک‌ها، گرایش‌های هنر فهرست‌شده در زیر را به ترتیب زمانی ترتیب دهید: الف) کلاسیک گرایی. ب) باروک؛ ج) سبک رمانسک؛ د) رنسانس؛ ه) واقع گرایی؛ و) قدمت; ز) گوتیک؛ ح) رفتارگرایی؛ ط) روکوکو

اسلاید 28

اسلاید 29

6. سازماندهی دقیق، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر از ویژگی های این سبک است: الف) روکوکو; ب) کلاسیک گرایی؛ ج) باروک 7. آثار این سبک با شدت تصاویر، پیچیدگی فرم، وضوح راه حل های هنری متمایز می شوند: الف) روکوکو. ب) رفتارگرایی؛ ج) باروک 8. درج سبک معماری «معماری ……… (L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B. F. Rastrelli در روسیه) با گستره فضایی، همجوشی، سیالیت اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می‌شود. غالباً ستون‌های در مقیاس بزرگ، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضای داخلی وجود دارد: الف) گوتیک ب) سبک رمانسک ج) باروک

اسلاید 30

9. نمایندگان کلاسیک در نقاشی. الف) دلاکروا؛ ب) پوسین؛ ج) مالویچ. 10. نمایندگان رئالیسم در نقاشی. الف) دلاکروا ب) پوسین؛ ج) رپین. 11. دوره بندی دوران باروک: الف) قرن 14-16. ب) قرن 15-16. ج) قرن هفدهم (اواخر 16-اواسط قرن 18). 12. G. Galileo، N. Copernicus، I. Newton عبارتند از: الف) مجسمه سازان ب) دانشمندان ج) نقاشان د) شاعران.

اسلاید 31

13. آثار را با سبک ها مطابقت دهید: الف) کلاسیک; ب) باروک؛ ج) رفتارگرایی؛ د) روکوکو
1
2
3
4