انتشارات در بخش روایات

از نماد به جعبه

پ الخ. این نام که در سراسر جهان به دلیل مهارت هنرمندان مشهور است، همیشه با جعبه های رنگارنگ همراه نبود. طبق افسانه، نقاشان شمایل از ولادیمیر و سوزدال به جنگل های ساحل رودخانه پالشکا گریختند. در محل جنگلی سوخته مستقر شدند و به صف شدند. قبل از انقلاب، نمادها نقاشی می شدند، و دولت جدید، سختگیرانه در مورد موضوعات مذهبی، آنها را مجبور به استفاده از نقوش سکولار - افسانه ها، افسانه ها، حماسه ها کرد. آنها شروع به نوشتن مینیاتور روی تابوت کردند. پیشنهاد می کنیم 10 واقعیت را از تاریخچه ماهیگیری با ناتالیا لتنیکووا به یاد بیاورید.

به سنت استادان اول. "پلخ - دهکده - فرهنگستان مردم"- در سال 1863 گئورگی فیلیمونوف، نگهبان آثار باستانی مسیحی و روسی در اولین موزه عمومی مسکو، رئیس آرشیو اسلحه خانه گفت. سبک پالخ بر اساس سنت های بسیاری از مکاتب شمایل نگاری است. نمادهای پالخ با ظرافت خاص نوشتاری، خطوط صاف نرم و رنگ های محدود متمایز می شوند. لباس ها و زیور آلات با طلا می درخشند - نمادی از نور. رنگ فلز گرانبها در مینیاتور پالخ فقط یک تکنیک نوشتن نیست. در نمادگرایی مسیحی، نور است که نمونه اولیه فیض الهی است.

پالخ، منطقه ایوانوو. عکس: russia-open.com

کلیسای جامع تعالی صلیب مقدس. پالخ، منطقه ایوانوو. عکس: sobory.ru

پالخ، منطقه ایوانوو. عکس: venividi.ru

ریشه های شمایل نگاری نقاشی پالخ. احاطه شده توسط جنگل و دور از جاده های اصلی، در امتداد رودخانه زیبای پالشکی. آنها به طور جداگانه در روستا زندگی می کردند ، بازرگانان عملاً بازدید نمی کردند. این گونه بود که نقاشان آیکون سنت های خود را نسل به نسل حفظ کردند. فقط در اواسط قرن هفدهم شایعه استادان پالخ به مسکو رسید. و سپس خود هنرمندان به Belokamennaya پایان یافتند. Paleshans مهارت خود را در اتاق وجهی کرملین مسکو، Trinity-Sergius Lavra، و در صومعه Novodevichy به کار بردند.

زمان جدید، تصاویر جدید، کاردستی جدید. پس از انقلاب اکتبر، هنرمندان مجبور بودند تصاویر کتاب مقدس را برای مدت طولانی در جستجوی موضوعات دیگر ترک کنند. انقلاب طرفدار شمایل نگاری نبود. سپس سبک مدرن پالخ و جعبه های پاپیه ماشه به شکل فدوسکینسکی ظاهر شد. نقاشان نمادهای سابق جعبه ها و صندوق هایی را با طرح هایی از داستان های عامیانه، صحنه های سبک، تصاویر زندگی روستایی و مناظر نقاشی می کردند.

"هنر نقاشی باستانی". هنرمندان نقاشی تمپر را به تابوت منتقل کردند و در یک آرتل متحد شدند. در سال 1924، به ابتکار گروهی از نقاشان با استعداد، با حمایت منتقد هنری و استاد آناتولی باکوشینسکی، آرتل نقاشی باستانی تشکیل شد. ماکسیم گورکی که از هنرمندان حمایت می کرد به عضویت افتخاری انجمن درآمد. استادان تابوت‌ها، تابوت‌ها، جعبه‌ها، جعبه‌های اسناف و جعبه‌های پودر را نقاشی کردند. در ابتدا، قطعات خالی در Fedoskino خریداری شد، اما به زودی آنها تولید خود را راه اندازی کردند.

میخائیل پریلوف. نیکلاس شگفت انگیز. پایان قرن نوزدهم GMPI

نیکلاس کورین. یحیی باپتیست در بیابان. 1806. GMPI

ایوان سافونوف، میخائیل نفیودوف. یحیی انجیلی در سکوت. اوایل قرن بیستم GMPI

استعدادها و طرفداران. نمادهای پالخ توسط نیکولای نکراسوف، نیکولای لسکوف، آنتون چخوف تحسین شد. در سال 1814، یوهان گوته علاقه خاصی به کار نقاشان آیکون روسی نشان داد. شاعر آلمانی حتی دو نماد نقاشی شده در پالخ - "تعطیلات دوازدهم" و "مادر خدا" را از فرماندار ولادیمیر به عنوان هدیه دریافت کرد. در سال 1930 نمایشگاه بزرگی از مینیاتورهای پالخ در موزه دولتی روسیه برگزار شد. آثار استادان پالخ به کالای صادراتی تبدیل شده است. جعبه های رنگ آمیزی شده توسط ونشترگ خریداری و به ارز به فروش می رسید.

سلسله ها و اسرار تجاری. آرتل به خاطر سلسله هایش معروف بود. رازهای صنعتگری یک امر خانوادگی است. نقاشان خود را با تغییر دوران کودکی بزرگ کردند. یکی از قدیمی‌ترین نام‌های خانوادگی پالخ، بلوسوف است. لئونید ایوانوویچ بلوسوف - نقاش نماد. او در سال 1926 کار در آرتل را آغاز کرد. مینیاتور لاکی برای نوه بزرگش، یوگنی بلوسف، موضوع زندگی شد. و از این قبیل نام های فاخر در پالخ بسیار است. گولیکوف ها، کوتوخین ها، سیویاکوف ها... تاریخ ماهیگیری و اسرار صنعتگری زمانی از دایره خانواده خارج نمی شد. آنها حتی با پالخ خود ازدواج کردند و از اسرار نقاشی محافظت کردند.

مینیاتور لاک پالخ. عکس: palekh.narod.ru

مینیاتور لاک پالخ. عکس: canon-tradition.ru

به رسمیت شناختن جهانی. اولین آثار نقاشان شمایل پالخ در ژانر جدید مینیاتورهای لاکی به سفارش موزه صنایع دستی موفق به دریافت دیپلم درجه یک در نمایشگاه فرهنگستان علوم هنری شدند. در سال 1924، تابوت های پالخ در روز افتتاحیه هنر ونیز سروصدا کردند. ایتالیایی ها حتی درخواست کردند که صنعتگرانی را برای سازماندهی مدرسه بفرستند. هنرمندان حاضر به ترک روسیه نشدند. و یک سال پس از تشکیل آرتل در نمایشگاه جهانی پاریس، نقاشی پالخ مدال طلا دریافت کرد.

رنگ های پالخ برای صحنه های نبرد نیست. اتفاقاً پالخ بیشتر و بیشتر تصاویری از زندگی روستایی و نقوش افسانه است. اما این در زمان صلح است. هنگامی که کل کشور با یک فکر واحد در مورد پیروزی زندگی می کرد، نبرد استالینگراد منبع الهام هنرمندان شد: "انتقام جویان خلق"، "در رد پای دشمن"، "حمله"، "جنگ خلق". استادان که در عقب کار می کردند، حتی در زمان جنگ نیز هنر خود را حفظ کردند. فقط افراد مسن و جوانان پیش از سربازی کار می کردند. هنرستان «آکادمی روستا» - به نام پالخ - تعطیل نشد.

نقاشی پالخ یکی از شناخته شده ترین هنرهای هنری مردم روسیه است. خاستگاه نقاشی پالخ از روسیه مرکزی پس از انقلاب است. منطقه فعلی ایوانوو در آن زمان استان ولادیمیر بود و ماهیگیری نام خود را از روستای پالخ که در ناحیه ویازنیکوفسکی بود گرفته بود. پیش از این، در دوران پیش از انقلاب، استادان پالخ بیشتر به دلیل مهارت در نقاشی شمایل و نقاشی کلیساها شهرت داشتند، بنابراین می توان تصور کرد که نگارگری پالخ نشات گرفته از شمایل نگاری است.

تاریخچه ماهیگیری

در ابتدا هنرمندان پالخ بیشتر به خاطر نقاشی کلیساها شهرت داشتند، اما در دوران پس از انقلاب، آرتل هنری پالخ در پالخ ایجاد شد که استادان آن شروع به نقاشی روی چوب کردند. و در سال 1925 آثار هنرمندان این آرتل در نمایشگاهی در پاریس به نمایش گذاشته شد و شهرت جهانی یافت.

(پالخ)

رونق خاصی در نقاشی پالخ برای اواخر دهه 1960 - اوایل دهه 1980 معمول است:

• تعداد زیادی کارت پستال شوروی با مینیاتورهای ساخته شده در تکنیک پالخ تولید شد.
• تمبرهایی با نقاشی پالخ منتشر شد.
• ست های سوغاتی و کادویی لوازم آرایش در جعبه هایی با نقاشی پالخ و با همان تصاویر روی برچسب به فروش می رسید.
• سینی های تزئینی و جعبه های جواهرات، که نه تنها طرح های حماسی و افسانه ها، بلکه تاریخ دستاوردهای مردم شوروی را نیز به تصویر می کشیدند، بسیار محبوب بودند.

عناصر نقاشی پالخ

(تصویر)

مهم ترین تفاوت بین نقاشی پالخ و سایر صنایع دستی بومی روسیه، ترسیم ترکیبات مینیاتوری است - تصاویری که داستان خاصی را روایت می کنند. بر خلاف نقاشی های زینتی و شخصیت پردازی، نقاشی پالخ مستلزم ترسیم کوچک ترین جزئیات یک طراحی است تا ظرافت ها و شخصیت همه شخصیت ها یا پدیده ها را منتقل کند. به عنوان اساس انتخاب شده است: توطئه های حماسه، افسانه ها و افسانه ها. صحنه های داخلی

رنگ مشکی به عنوان رنگ اصلی برای پس زمینه انتخاب می شود و تن های طلایی و تنوع آن ها رنگ های اصلی برای نقاشی در نظر گرفته می شوند.

(کار نقاشی شده)

تفاوت های مهم دیگر عبارتند از:

• رنگ آمیزی چند رنگ سایه ها؛
• تصویر تا حدودی کشیده از شخصیت ها؛
• ترسیم دقیق عناصر، به عنوان مثال، شاخ و برگ درختان مطابق با تصویر طبیعی تجویز می شود.
• تعداد زیادی از تفاوت های ظریف و جزئیات ردیابی شده است.

حتی در حال حاضر می توانید کتاب هایی را بیابید که در آنها برای به تصویر کشیدن آثار کلاسیک نویسندگان بزرگ روسی، از طرح هایی استفاده می کنند که با نقاشی پالخ ساخته شده اند.

تکنیک اجرا

اجرای نقاشی پالخ روی تابوت، تابوت، سینی یا جعبه پودری مستلزم رعایت مراحل متوالی خاصی است. ابتدا از آیتم ضروری که امضا می شود، به عنوان مثال تابوت ها، خالی می سازند.

(مینیاتور پالخ)

بلانک با لایه بندی ورق های مقوا ساخته می شود تا به تراکم مورد نیاز محصول برسد. سپس کل قطعه کار را در چند لایه با خاک می پوشانند (به طور متناوب هر لایه را مالش می دهند) و در انتها بتونه می زنند که تا زمانی که کاملاً خشک شود باقی می ماند. در مرحله بعد، قطعه کار با پوکه مالیده می شود تا سطح ساختاری حاصل شود که بهتر است لاک و رنگ روی آن گذاشته شود. لاک مشکی روی تمام سطح بیرونی قطعه کار زده می شود و اغلب لاک قرمز روی سطح داخلی اعمال می شود.

پس از کار مقدماتی، نقاشی آینده با رنگ سفید رنگ می شود و جزئیات با یک مداد نازک کشیده می شود.

سپس آنها به تهیه رنگ های تمپر یا بهتر بگوییم امولسیون تخم مرغ می پردازند که با آن رنگدانه خشک رنگ را رقیق می کنند. برای انجام این کار، زرده تخم مرغ را از پروتئین جدا می کنیم و سپس آن را با همزن با اضافه کردن سرکه می زنیم. پس از مخلوط شدن با امولسیون با رنگدانه، قوام پلاستیکی است، بنابراین رنگ به آرامی دراز می کشد. نکته مهم در ساخت امولسیون تخم مرغ در پالخ رقیق شدن آن نه با آب، بلکه با سرکه یا کواس نان است.

(تابوت پالخ)

رنگ با استفاده از برس های سنجاب که اغلب توسط خود استادان ایجاد می شود، روی پایه لاک مشکی اعمال می شود تا ضربات لازم هنگام نقاشی به دست آید.

اغلب، هنگام نقاشی، صنعتگران از ذره بین یا ذره بین استفاده می کنند.

در نهایت، نقاشی با چندین لایه لاک شفاف از 5 تا 10 لایه ثابت می شود و تا براق می شود.

نقاشی پالخ کاری بسیار پر زحمت است که زمان زیادی از هنرمند می طلبد. بنابراین، محصولات با نقاشی پالخ بسیار مورد استقبال قرار می گیرند و بسیار گران هستند.

گنجینه های هنر روسیه.

پالخ. مینیاتور لاک پالخ.

تاریخچه پالخ به دوران باستان باز می گردد.در قرن پانزدهم روستای پالخ بخشی از سرزمین های ولادیمیر-سوزدال بود. طبق عهد روحانی ایوان مخوف در سال 1572، روستای پالخ در اختیار پسرش جان بود. در سال 1616، پالخ به عنوان دارایی واسیلی ایوانوویچ اوستروگوبوف و بیوه یوری ایوانوویچ استروگوبوف ثبت شد. به زودی مالکیت ارثی به ایوان بوتورلین اعطا شد "برای صندلی محاصره مسکو برای پادشاه"، یعنی برای شرکت در جنگ علیه مداخله لهستان-لیتوانی. طبق کتاب های کاتب 1628-1630 منطقه ولادیمیر اردوگاه بوگولیوبسکی، پالخ میراث ایوان بوتورلین و فرزندانش است.

در سال 1693، یک کلیسای چوبی در پالخ به نام تعالی صلیب ساخته و روشن شد، در سال 1696 یک کلیسای کوچک به افتخار نماد مادر خدا کازان و در سال 1742 به نام سنت نیکلاس تقدیم شد. کار شگفت انگیز در سال 1774، یگور دوبوف، با هزینه مردم محله، کلیسای سنگی Exaltation of the Cross را ساخت.در پایان قرن 19، پالخ یک روستای کوچک بود. مردم عمدتاً به نقاشی شمایل و صنایع دستی مشغول بودند: منبت کاری، کتانی بافی، گلدوزی، پانسمان پوست گوسفند. در تعطیلات ارتدکس، نمایشگاه های غنی در اینجا برگزار می شد.

باکانوف I.M. "روستای پالخ"
1934، جعبه

پالخ نامی با منشأ فینو اوگریکی است.نتایج کاوش‌های باستان‌شناسی یک گورستان بدون بارکه قرن هشتم تأیید می‌کند که یکی از قبایل فینو-اوریک برای مدت طولانی در این منطقه زندگی می‌کرده است. فرهنگ فقط قابل ردیابی است. در نام های جغرافیایی - پورخ، پالخ، لندخ، سزوه، لوخ، لیولخ.

اعتقادی که توسط یک ساکن محلی فلیتساتا گریگوریونا پالیکینا در مورد منشأ نام پالخ گفته شده است حفظ شده است:
"... جنگل های ناشنوا ایستاده بودند، جمعیتی وجود نداشت ... آتش سوزی بزرگی در جنگل ... از" رعد و برق ". آتش تمام درختان کوه را سوزاند. و به زودی مردم اینجا ظاهر شدند - و از کسانی که به دنبال زندگی آزاد بودند، یا از یوغ تاتارها، یا از یوغ پسران فرار کردند.
افسانه ای نیز وجود دارد - "پالخ در آن سالهای خشونت آمیز دوران باستان به وجود آمد، زمانی که انبوهی تاتارهای بی شماری به سمت ولادیمیر-سوزدال روسیه لشکر کشید. جمعیت ویران شده به جنگل های انبوه و باتلاق ها گریختند و نمادهایی را با خود بردند. تاتارها جنگل ها را سوزاندند. "پالیخا بزرگ بود" - از این رو و نام پالخ رفت.

بالماسکه

دنیای افسانه ای داستان، شعر - هنر مینیاتور پالخ جدید. تاریخچه آن به عنوان یک هنر تزئینی پس از انقلاب اکتبر آغاز می شود، زمانی که کارگاه های نقاشی شمایل تعطیل شد و استادان در جستجوی امرار معاش به نقاط مختلف کشور گسترش یافتند. برخی نقاش شدند، برخی دیگر - تزیین کنندگان صحنه های باشگاه، بسیاری به کشاورزی و صنایع دستی در مقیاس کوچک روی آوردند: آنها ظروف چوبی، اسباب بازی ها را نقاشی کردند. اغلب، این نقاشی یک کپی تقریبی از چاپ محبوب، چرخ‌های نخ ریسی دهقانی یا نمونه‌هایی بود که از آلبوم "زیورآلات همه کشورها و مردمان" گرفته شده بود.

در سال 1923، به ابتکار A. V. Bakushinsky، چندین آزمایش در پالخ در نقاشی محصولات چوبی با استفاده از سنت های نقاشی نماد انجام شد. تابوت ها و بشقاب ها با مضامین آهنگ های روسی توسط هنرمندان I.V. مارکیچف، آی. ام. باکانوف و "چوپان" نوشته A.V. Kotukhin. در همان سالها در مسکو، در کارگاه سابق نقاشی آیکون Paleshanin A.A. Glazunov، جستجوهای مشابهی انجام شد. اما استادی که در آنجا کار می کرد ، در آینده هنرمند مشهور I.I. گولیکوف، استفاده از تکنیک نقاشی با نماد پاپیه ماشه را انتخاب کرد.

آزمایشات I.I. گلیکوف توسط موزه صنایع دستی مسکو حمایت شد. اولین آثار با امضای A.A. گلازونف در سال 1923 در نمایشگاه آکادمی دولتی علوم هنری نشان داده شد و در آنجا دیپلم درجه 1 را دریافت کرد. به زودی، علاوه بر گولیکوف، سایر نقاشان آیکون پالخ شروع به کار برای گلازونف کردند - I.P. Vakurov و A.V. Kotukhin. سپس کوتوخین به پالخ رفت، جایی که از تابستان 1923، بهترین استادان قدیمی، I.M. Bakanov و I.V. Markichev، قبلاً روی پاپیه ماشه کار می کردند.

برای نمایش در نمایشگاه کشاورزی و صنعتی همه روسیه در سال 1923، استادان پالخ I.M. Bakanov، I.I. Markichev سفارشات موزه صنایع دستی شورای اتحادیه اقتصاد ملی کار را تکمیل کردند، که برای آن دیپلم نیز دریافت کردند. درجه 1 در سال 1924، هنرمندان پالخ در نمایشگاهی در ونیز موفقیت زیادی کسب کردند. موفقیت آمده است. به زودی، پالشیان از ایتالیا دعوتی دریافت کردند تا چهار استاد را برای سازماندهی مدرسه بفرستند. هنرمندان حاضر به ترک وطن خود نشدند.

در 5 دسامبر 1924، آرتل نقاشی باستانی در پالخ تشکیل شد. در ابتدا شامل هفت نفر بود: I.I. گولیکوف، I.M. باکانوف، A.I. زوبکوف، I.I. زوبکوف، A.V. کوتوخین، وی. کوتوخین، I.V. مارکیچف به زودی D.N. Butorin، A.I. واتاگین و دیگران. و قبلاً در سال 1925 ، آثار پالشیان در نمایشگاه بین المللی پاریس به رسمیت شناخته شد.

مارس 1935 - "آرتل" تا سال 1938 به رئیس "انجمن هنرمندان پالخ" تبدیل شد - A.I. Zubkov.

1940 - "مشارکت" بسته شد.

1943 - بازسازی شد.

1954 - "مشارکت" به کارگاه های هنری و تولید (PHPM) تبدیل شد. کارگردان - A.G.Bakanov.

1954 - ایجاد شعبه پالخ اتحادیه هنرمندان RSFSR. رئیس هیئت مدیره - G.M.Melnikov.

در سال 1368 کارگاه های هنری و تولیدی پالخ تعطیل شد.

زوج

"راپونزل"

"مرداد"

"روی رودخانه ولگا"

"دوازده ماه"

"شب شب پاییزی"

"بانوی موهای طلایی"

"سیندرلا"

"سیندرلا"

"روسلان و لودمیلا"

تابستان گرم

"پاییز بولدینو (A.Puskin)"

"کودکی مبارک"

"پاییز. تعطیلات آخرین برگ"

"گل قرمز"

ATدر سال 1935، آرتل نقاشی باستانی به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد که تا سال 1938 رئیس آن A.I. Zubkov بود.

در سال 1940 "Tovarischestvo" بسته شد و در سال 1943 بازسازی شد.

در سال 1954، انجمن هنرمندان پالخ به کارگاه های هنری و تولیدی به سرپرستی A.G. Bakanov تبدیل شد.

در سال 1954، شعبه پالخ اتحادیه هنرمندان RSFSR ایجاد شد. رئیس هیئت مدیره - G.M.Melnikov.

در سال 1368 کارگاه های هنری و تولیدی پالخ از کار افتاد.

در حال حاضر سازمان های خلاق در پالخ مشغول به کار هستند:

• JSC "Partnership Palekh"
  رئیس هیئت مدیره س.ا.کمانین،
• تعاونی "انجمن هنرمندان پالخ"
  رئیس هیئت مدیره A.V.Dudorov،
• شرکت کوچک "Masters of Palekh"
  کارگردان M.R. Belousov،
• نماینده مجلس "سنت های پالخ"،
• CJSC "Palekh"
  کارگردان A.M. Zubkov
• کارگاه خلاقانه B.N. Kukuliev "Paleshane"

"قصه پریان درباره تزار گویدون"

"گل قرمز"

"معجزه برای کسانی که روح پاک دارند می آید"

"سادکو و تزار دریا"

"بهار زمستان"

"کوئن برفی"

"بهار و دختر برفی"

"زیر درخت سیب"

"تزار دریا"

"زمان زمستانی"

"شاهزاده قورباغه"

"مروزکو"

"روسلان و لودمیلا"

"شکار روسی"

"قصه های یونانی"

"ملاقات دو جهان. Aelita (بعد از Belov)"

"اسکی در جنگل زمستانی"

"بعد از کار"

"زمان جنگ"

"ایوان تسارویچ و پرنده آتش"

"ترویکای زمستانی"

"نبرد با شوالیه های سوئدی"

"بلا (نوشته لرمانتوف)"

"آلنوشکا"

"مروزکو"

"نزدیک ساحل رودخانه"

"دوشیزه برفی"

"افسانه کلاه قرمزی"

یکی از زیباترین انواع هنرهای عامیانه و صنایع دستی، مینیاتور لاکی روسی است که مراکز مدرن آن در پالخ، فدوسکینو، مستیورا و خولوی قرار دارد.

قدیمی ترین مرکز این هنر روستای پالخ در منطقه ایوانوو است که در آن هنرمندان برای قرن ها نه تنها شمایل ها را نقاشی می کردند، بلکه دیوارهای کلیساهای ارتدکس را نیز نقاشی می کردند و کلیساها و کلیساهای باستانی را بازسازی کردند. مینیاتور پالخ که در نتیجه تغییرات اجتماعی و فرهنگی پس از انقلاب اکتبر 1917 در روسیه به وجود آمد، توانست سنت‌های چند صد ساله نقاشی شمایل را حفظ کند و آنها را به اشکال جدید منتقل کند و آنها را با محتوایی متفاوت پر کند. خواسته جامعه

تاریخچه لاک های روسی

نقاشی لاکی بیش از دو قرن است که در روسیه وجود دارد. آغاز آن اواخر قرن هجدهم در نظر گرفته می شود، زمانی که کوروبوف تاجر مسکو کارخانه ای را برای تولید جلیقه های لاکی در نظر گرفته شده برای سرپوش های ارتش روسیه تأسیس کرد. مینیاتور لاکی کمی بعد ظاهر شد، زمانی که رسم استشمام تنباکو در دربار امپراتوری روسیه مد شد. Korobov موفق شد به سرعت تولید جعبه های لاکی مینیاتوری - جعبه های انفیه را سازماندهی کند. با گذشت زمان، از چنین ابزارهایی برای تزئین اتاق ها استفاده می شود. بر این اساس الزامات طراحی هنری آنها بیشتر شده است. در آینده، آثار استادان روسی هم از نظر تکنیک اجرا و هم از نظر طرح‌هایی که دارای الگوی برجسته‌ای بودند، به‌طور قابل‌توجهی با نمونه‌های غربی متفاوت شدند.بنابراین، در مینیاتورهای لاکی روسی، قهرمانان و صحنه‌هایی از حماسه‌های عامیانه و افسانه‌های کلاسیک و باستانی ادبیات روسی ظاهر شد و سنت ها و زندگی روسی را نشان داد و زیبایی محیط طبیعی را بازتولید کرد.

مراکز مینیاتور لاک روسی

در روسیه مدرن چهار مرکز وجود دارد که سنت های باستانی حفظ شده هنر روسیه در نقاشی لاک مینیاتوری به طور فعال توسعه یافته است: فدوسکینو، پالخ، خولوی و مستیورا. قبل از انقلاب 1917، تمام روستاها به جز فدوسکینو، در روسیه به عنوان مراکز اصلی نقاشی شمایل شناخته می شدند که در آن نه تنها شمایل ها خلق می شد، بلکه استادان مرمت و نقاشی دیواری نیز آموزش می دیدند، هر یک از این مراکز آیکون هایی را در همان سنت های ارتدکس، اما در عین حال ویژگی های خاص خود را داشتند. استادان خولویی، تا آنجا که ممکن بود در نقاشی نمادها، به رئالیسم سنتی روسی نزدیک بودند، ساکنان Mster از سنت های جوامع معتقد قدیمی مناطق مختلف روسیه پیروی کردند و هنرمندان پالخ متعارف ترین نمادهای ارتدکس را ساختند.

چگونه نقاشی شمایل در پالخ آغاز شد

در قرن شانزدهم، ساکنان پالخ، تحت تأثیر مراکز اولیه نقاشی شمایل در شویا و خولوی، تلاش خود را در نقاشی نمادها آغاز کردند. تلاش‌های کمی وجود داشت و نمی‌توان آنها را به‌ویژه موفق نامید.

در اواسط قرن هفدهم، شهرت نقاشان نماد پالخ به مسکو رسید و از استادان برای اجرای آثار در دربار سلطنتی دعوت شد. اگر در قرن هفدهم تقریباً در هر روستای بزرگ نمادها نقاشی می شد ، در قرن هجدهم سه مرکز اصلی نقاشی آیکون وجود داشت: خلوی ، مسترا و پالخ. پالشها بر خلاف ساکنان مسترا و خولوی که از نظر صنعتی توسعه یافته بودند، تا آغاز قرن نوزدهم کشاورزی سنتی را با نقاشی نمادها در اوقات فراغت خود از کار در مزرعه ترکیب می کردند. آیکون ها که با دقت مطابق با سنت ها ترسیم شده بودند، به آرامی ایجاد شدند و گران قیمت بودند.

آغاز قرن نوزدهم دوران شکوفایی صنعت نقاشی شمایل پالخ محسوب می شود. نمادهای ایجاد شده در پالخ نه تنها در پایتخت و شهرهای بزرگ روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز فروخته شد.

در اواسط قرن نوزدهم، اولین کارگاه های متعلق به سافونوف، کورین، نانیکین و اودالوف در پالخ تشکیل شد. در آغاز قرن بیستم، تولید آیکون ها انبوه، ارزان تر و با کیفیت پایین تر شد. ظهور تصاویر چاپ شده با چاپ چاپی ارزان به افول نقاشی شمایل و انحلال تعدادی از کارگاه های معروف منجر شد. در آغاز قرن بیستم در خولوی، پالخ و مستیورا به منظور حفظ سنت‌ها، کمیته نگهبانی نقاشی شمایل روسی کارگاه‌های آموزشی ایجاد کرد که تا سال 1917 وجود داشت.

پس از انقلاب اکتبر تا سال 1923 اکثر صنعتگران پالخ بیکار ماندند. یک نفر در جستجوی کار در شهر رفت، برخی سعی کردند اسباب بازی، ظروف بسازند یا کفش های بست ببافند. تا سال 1923، چندین تلاش برای تطبیق نقاشان نمادهای سابق با نقاشی تابوت ها، اسباب بازی های کودکان انجام شد و با این حال، همه چیز به نتیجه نرسید، زیرا نیاز به تولید حجم زیاد با قیمت های پایین و ماهیت محصولات منجر به تولید محصولات بی کیفیت

تاریخ خلق مینیاتور لاکی پالخ را به شکلی که ما می شناسیم را باید اواخر سال 1922، آغاز سال 1923 دانست. پس از آن بود که هنرمند تئاتر ایوان ایوانوویچ گولیکوف ترکیب "آدم در بهشت" را بر روی صفحات سیاه از کاغذ پاپیه ماشه خلق کرد. این کار رهبری موزه صنایع دستی (امروز - موزه هنرهای عامیانه) را مورد علاقه خود قرار داد که شروع به تهیه کاغذهای خالی به هنرمند کرد و هزینه کار او را پرداخت کرد. بعداً I. V. Markichev ، A. V. Kotukhin و I. P. Vakurov به این روند پیوستند. آثار خلق شده توسط این استادان در سال 1923 در نمایشگاه هنری و صنعتی همه روسیه در مسکو ارائه شد و دیپلم درجه 1 اعطا شد. در سال 1924 ، آثار هنرمندان در نمایشگاهی در ونیز و در سال 1925 - در پاریس ارائه شد ، جایی که آنها سروصدا کردند و موفقیت زیادی کسب کردند. همه اینها به این واقعیت منجر شد که در 5 دسامبر 1924، V.V. و A.V. Kotukhins، A.I. و I.I. Zubkov، I.V. Markichev، I.M. Bakanov و I.I. Golikov در پالخ، آرتل نقاشی باستانی را تأسیس کردند.

مینیاتور پالخ تازه متولد شده با تعدادی از مشکلات روبرو شد: اول از همه، یک ماده جدید مورد نیاز بود - پاپیه ماشه، که فناوری آن برای هنرمندان پالخ شناخته شده نبود، علاوه بر این، لازم بود از نقاشی یک بوم آیکون مسطح به سمت نقاشی حرکت کنیم. تزیین اشیا و اشیا با حجم و شکل.

و مجموعه و اشکال اشیاء نقاشی شده توسط استادان پالخ بسیار بزرگ بود: سنجاق، مهره، صندوق، تابوت، جعبه سیگار و جعبه انفیه، جعبه عینک و جعبه پودر و موارد دیگر. مینیاتور پالخ آن زمان، آغازی زینتی قوی دارد، اما فاقد تصاویر زنده و خط داستانی در حال توسعه است. موفق ترین و محبوب ترین ساخته های آن زمان نبرد، شبان زن، شکار، مهمانی و ترویکا بود.

با اطمینان می توان ادعا کرد که در دهه 1920 بود که مینیاتور لاکی در پالخ تحت تأثیر سنت نقاشی باستانی روسیه و کل هنر جهانی شکل گرفت.

سالهای پس از جنگ

در اولین دهه های صلح آمیز، بسیاری از استادان مینیاتور پالخ صحنه های مختلف نبرد را در آثار خود به تصویر می کشند، هم جنگ جهانی دوم که اخیراً به پایان رسیده است و هم دیگر نبردهای بزرگی که ارتش روسیه را تجلیل می کند. در دهه پنجاه، به گفته بسیاری از مورخان هنر، مینیاتور لاکی در پالخ بحرانی آشکار را تجربه می‌کند که ناشی از گرایش بسیاری از هنرمندان به رئالیسم بیش از حد بود که رمانتیسم و ​​پیچیدگی والا ویژگی آثار سال‌های گذشته را از بین برد. کارها. مینیاتور پالخ که عکس آن در زیر ارائه شده است به وضوح تأثیر ایدئولوژی شوروی آن زمان را بر هنرمندان نشان می دهد.

واقع گرایی بیش از حد، به یاد ماندنی بودن و رقت انگیز بودن بیشتر آثار خلق شده در این سال ها را مشخص می کند، اگرچه استادانی وجود داشتند که رمانتیسم و ​​سنت های مکتب قدیمی را حفظ کردند.

مشخصه دهه شصت این است که یادگاری و طبیعت گرایی بیش از حد از بین می رود و تعالی و مه عاشقانه به پالخ باز می گردد، مینیاتور لاکی دوباره شاعرانه و تمثیلی می شود. در این دوره، هنرمندان فلسطینی نه تنها به منابع فولکلور، بلکه به آثار ادبیات کلاسیک و نیز به آوازهای مدرن روی آوردند. در عین حال، رویدادهای مهم اجتماعی، مانند پرواز یک انسان به فضا، نیز بازتاب خود را در آثار استادان می‌یابد.

دهه هفتاد و هشتاد قرن بیستم به دوران اوج نقاشی پالخ تبدیل شد. از هنرمندان پالخ دعوت می شود تا مناظر برنامه های مختلف کنسرت، طراحی تزئینی برای کودکان و موسسات فرهنگی را توسعه دهند.

مدرنیته

فلسطینیان با جان سالم به در بردن از سختی دهه 90، هنر سنتی خود را رها نکردند. مدرسه هنر پالخ سالانه استادان جوانی را فارغ‌التحصیل می‌کند که سنت‌ها و ویژگی‌هایی را که مینیاتور پالخ را بسیار جذاب می‌کند، با دقت حفظ می‌کنند. امروزه چندین آرتل و کسب و کار خانوادگی وجود دارد که محصولات سنتی لاک را در پالخ تولید می کنند.

ویژگی های متمایز کننده

نقاشی پالخ، مانند هر هنر عامیانه دیگری که در یک منطقه خاص توسعه یافته است، ویژگی ها و سنت های متمایز خود را دارد. همانطور که قبلا ذکر شد، نقاشی شمایل برای قرن ها پالخ را تجلیل کرده است. مینیاتور لاکی ویژگی‌های بسیاری را از نقاشی شمایل به کار می‌گیرد، مثلاً ساخت ترکیب و مطالعه دقیق تمام جزئیات. می توان گفت که مینیاتور پالخ بر اساس سنت های چند صد ساله نقاشی شمایل رشد کرده است.

سبک پالخ با سایر مکاتب نقاشی لاکی عامیانه در ویژگی های زیر متفاوت است:

• ترسیم کل ترکیبات و طرح ها؛
• نقاشی مینیاتوری؛
• الگوسازی و غنای زینتی الگو؛
• جزئیات دقیق هر عنصر؛
• کشیدگی و شکنندگی پیکره های انسانی؛
• ظرافت ترسیم قسمت هایی از بدن افراد؛
• انتقال رنگ های مختلف؛
• استفاده از پس زمینه تیره؛
• استفاده از مزاج تخم مرغ؛
• نقاشی با طلا

اما برای اینکه هنرمند بتواند شروع به ایجاد یک مینیاتور کند، قبل از هر چیز لازم است محصولی از کاغذ پاپیه ماشه ایجاد کند که امضا خواهد شد.

پاپیه ماشه چگونه ساخته می شود؟

این از مقوا ساخته شده است که از قبل به صورت نوار بریده شده است، با خمیر تهیه شده از آرد گندم آغشته شده و روی یک قالب چوبی (خالی) همپوشانی دارد. پس از به دست آوردن ضخامت مورد نظر، قسمت خالی به همراه مقوا در یک پرس مخصوص ثابت می شود. تحت تأثیر فشار به لوله هایی با اشکال و اندازه های مختلف تبدیل می شوند. چسب های فشرده شده به این روش در دمای اتاق حدود دو هفته خشک می شوند. سپس پرهای خشک شده را برای آغشته کردن به مدت یک روز در روغن بذر کتان گرم غوطه ور می کنند و پس از آن به مدت چهار روز در کوره مخصوصی که دمای آن در دمای 120 درجه سانتیگراد حفظ می شود، خشک می شوند. جلا داده شده پس از آسیاب، چند لایه لاک مشکی روی سطح بیرونی آن و لاک روغنی با سینابر روی سطح داخلی آن زده می شود. در پایان فرآیند، کل سطح با چندین لایه لاک سبک لاک زده می شود. پس از اعمال هر لایه، قطعه کار در دمای مشخصی در کوره خشک می شود. تنها پس از تمام این دستکاری ها، هنرمند می تواند شروع به نقاشی کند.

تکنیک ها و ترفندها

همانطور که قبلاً اشاره شد، یکی از ویژگی های متمایز کننده مینیاتور لاکی نقاشی پالخ، نوشتن با رنگ های تخم مرغی است.

به منظور جلوگیری از غلتیدن رنگ از روی سطح صاف لاک، آن را به طور ویژه با سنگ پا درمان می کنند. کانتور نقاشی آینده با یک مداد تیز روی محصول اعمال می شود و رنگ آمیزی زیر انجام می شود. برای او است که استاد بسیاری از لایه های شفاف و نازک نقاشی را اعمال می کند. پنج مرحله اصلی برای ایجاد یک تصویر وجود دارد:

1. Roskrysh - ضایعات شبح ها و خطوط اصلی.

2. ثبت نام - اصلاح خطوط و سایه های رنگ.

3. ذوب - اعمال رنگ لعاب مایع با ضربه های جسورانه.

4. تابش خیره کننده - بریدگی ساخته شده با طلای ایجاد شده.

5. قاب کردن نقاشی با الگوی طلا.

پس از آن، زیور ساخته شده از طلا را با عقیق به صورت مخروطی یا با دندان گرگ جلا می دهند و سپس کل محصول را با 6-7 لایه لاک می پوشانند. پس از اجرای هر کدام، کار را خشک کرده و روی چرخ پولیش مخصوص صیقل داده و سپس با پرداخت دستی کار را تمام می کنند. سطح لاکی، صیقل داده شده تا سطح آینه، به تصویر عمق بیشتری می بخشد و رنگ ها را غنی تر و نرم تر می کند.

پالخ یک شهرک دنج از نوع شهری است که در منطقه ایوانوو واقع شده است. هنوز درباره تاریخ دقیق پیدایش این محوطه تاریخی اختلاف نظر وجود دارد. در تواریخ نشانه ای وجود دارد که این روستا قبل از قرن 15 ظاهر شده است. در قرن پانزدهم بخشی از سرزمین های ولادیمیر-سوزدال شد. در سال 1852، ایوان مخوف وصیت نامه ای نوشت. به گفته او، پالخ به پسرش جان تعلق گرفت.

در سال 1616، این شهرک به استفاده از V.M. اوستروگوبووا. پالخ به نشانه قدردانی از شرکت در قیام لهستان-لیتوانی به زودی به ایوان بوتورلین رسید. بعدها یک کلیسای چوبی به نام تعالی صلیب بر روی زمین ساخته شد.

در قرن 19، شمایل نگاری به طور فعال توسعه یافت. صنایع دستی مانند کنده کاری روی چوب، بافندگی، گلدوزی و پوست گوسفندی رواج یافته است. استادان پالخ از زمان های قدیم به سبک منحصر به فرد خود مشهور بوده اند. کارهای آنها بر خلاف دیگران، زیبا، جالب بود.

مهم ترین اشیا اغلب به هنرمندان پالخ سفارش می شد. آنها دیوارهای اتاق رخساره، نقاشی های دیواری در کرملین در مسکو، صومعه نوودویچی و ترینیتی سرگیوس لاورا و بسیاری دیگر را تزئین کردند. نقاشان معروف نمادهای مدرن - اوا یاروشوا، یوری پتروف، گوردیوا آنا.

تاریخ پالخ بر اساس حقایق جالبی است. طبق افسانه، زمانی تاتارها شهرهایی مانند ولادیمیر و سوزدال را به طور کامل شکست دادند. از این شهرها، سوزدال و ولادیمیر، راهبان-نقاشان آیکون در حال فرار، به جنگل ها گریختند. در محل جنگل، خانه ها را برپا کردند و شروع به نقاشی نمادها کردند. به این ترتیب نام پالخ شکل گرفت.

در اینجا مینیاتور معروف پالخ ظاهر شد. این نوع نقاشی شامل جعبه، جعبه سیگار، تابوت و سایر محصولات پاپیه ماشه است که با لاک پوشانده شده اند. توطئه هایی از شخصیت های روزمره، فولکلور، تاریخی بیشتر به تصویر کشیده شده است. هنرمندان انواع نقاشی های زیبا را بر روی پس زمینه سیاه خلق می کنند. تصاویر نازک هستند، خطوط برازنده ای دارند. طلا غالب است، الگوهای ظریف شکل مستطیلی وجود دارد.

نمادهای پالخ شایسته توجه ویژه هستند. گفته می شود که آنها علاقه گوته را برانگیخته اند. علاوه بر این، N. Nekrasov، N. Leskov، A. Gorky خلاقیت های باشکوه نقاشان نمادهای محلی را تحسین کردند. در سال 1924، آرتل نقاشی باستانی ایجاد شد. او در نمایشگاهی در پاریس جایزه بالایی دریافت کرد.

روز شهر پالخ در 24 ژوئن جشن گرفته می شود. جشن ها، جشنواره ها، نمایشگاه ها در مقیاس بزرگ برگزار می شود. تعطیلات همیشه برنامه ای غنی دارد. گردشگران سعی می کنند ورود خود را تا این تاریخ پیش بینی کنند. افتتاحیه جشن به طور سنتی در محل خانه فرهنگ برگزار می شود.

چگونه به آنجا برسیم؟

شرکت "چمدان خانوادگی" مرتباً به شهرهای حلقه طلایی روسیه سفر می کند.

با توجه به محصولات خلاقیت که توسط صنعتگران با استعداد ایجاد شده است، بسیاری این سوال را مطرح می کنند که پالخ در کجا واقع شده است. بیشتر مهمانان ترجیح می دهند با ماشین شخصی سفر کنند. راحت است. فاصله مسکو - پالخ 400 کیلومتر است. تردد در بزرگراه M7 انجام خواهد شد. باید از ولادیمیر و سوزدال عبور کرد. مدت زمان کل سفر 6-6.5 ساعت است.

یک اتوبوس روزانه به سمت پالخ حرکت می کند. فرود از ایستگاه راه آهن Shchelkovsky در مسکو انجام می شود. توقف در ایستگاه Yuzha انجام می شود. اتوبوس هایی نیز از مسکو به ایوانوو می روند. در ایستگاه آخر، باید به اتوبوس ایوانوو-پالخ منتقل شوید.

اتصال راه آهن وجود دارد. ایستگاه شویا در 75 کیلومتری شهرک واقع شده است. این راه حل توسط کسانی انتخاب می شود که از سن پترزبورگ یا نیژنی نووگورود سفر می کنند. اگر از پایتخت در راه هستید، قطاری با جهتی مانند مسکو-کینشما بالا می آید، سپس باید به اتوبوس منتقل شوید یا از تاکسی استفاده کنید. اتوبوس ها مرتب حرکت می کنند، سفر 1.5 ساعت طول می کشد.

اگر می خواهید از دردسرهای اضافی جلوگیری کنید، سفری به پالخ از مسکو و سایر شهرها رزرو کنید. این سفر با اتوبوس راحت و همراه با راهنما انجام خواهد شد.

هتل ها، رستوران ها، کافه ها

هتل های این شهر خدمات خوبی ارائه می دهند. تعداد اتاق ها زیاد نیست، اما می توانید شرایط کاملاً راحت را برای استراحت انتخاب کنید. هتل هایی مانند "کوچگ"، "پالخ"، "گرند شویا" تقاضای زیادی دارند. در مورد مراکز غذایی، می توانید به موسسات "Gourmet"، "Fairy Tale" توجه داشته باشید.

جاذبه ها

این مکان استانی به خاطر مناظر زیبا، تاریخچه ظاهری شگفت انگیز، تعداد زیادی کارگاه خلاقانه، بناهای معماری، زوایای مقدس مشهور است. با آمدن به اینجا، همه مطمئناً چیز جدیدی را برای خود کشف خواهند کرد. خیابان‌های دنج و آراسته با درختان سایه‌دار، گنبدهای طلایی، مزارع، دریاچه‌ها فضایی آرام و آرامش‌بخش برای تفریح ​​ایجاد می‌کنند. اینجا زادگاه پرنده آتشین است. بر روی نشان، پرچم روستا پرنده ای را نشان می دهد.

موزه ها

موزه دولتی هنر پالخ مکانی منحصر به فرد برای شروع سفر خود در روستا است. این گالری در سال 1935 افتتاح شد. در سالن اصلی، می توانید نمایشگاه هایی را تحسین کنید که این مکان را به طور گسترده در روسیه و خارج از آن شناخته شده است. نقاشی شمایل روسی با آثار باستانی قرن 18 و آثار مدرن نشان داده شده است. نمایشگاهی اختصاص داده شده به مینیاتور لاک پالخ که در دوره های مختلف خلق شده است. راهنما در مورد سرنوشت نویسندگان، در مورد پیچیدگی های فرآیند خلاقانه آنها صحبت خواهد کرد. جعبه هایی با صحنه هایی از افسانه های روسی و مجموعه ای از نقاشی های قرن گذشته سزاوار توجه ویژه هستند. مجموعه موزه شامل کارگاه های N.V. Dydykina، P.D. کورینا، I.I. گولیکووا، N.M. Zinovieva.

خانه-کارگاه Dydykin یک گالری قدیمی است که به کار یک مجسمه ساز با استعداد اختصاص یافته است. در اینجا صدها اثر منحصر به فرد نویسنده را خواهید دید. در میان آنها نمونه های اولیه بسیاری از شخصیت های مشهور وجود دارد. آدم این احساس را پیدا می کند که لحظه ای در گذشته غوطه ور شده اید. خود نویسنده تمام آثارش را به موزه سپرده است. نه چندان دور از کارگاه یک باغ دنج سیب وجود دارد. درختان صنوبر و صنوبر در حال رشد هستند که خود مجسمه ساز آن را کاشته است.

خانه-موزه I.I. گالری گولیکوف که در سال 1968 افتتاح شد. بنیانگذار مینیاتور لاک در اینجا کار می کرد. اما وسایل شخصی او باقی نماند. اشیایی که متعلق به گولیکوف بود فقط در یک اتاق نگهداری می شود. این یک رومیزی، کتابخانه، تخت، صندلی است. در اتاقی دیگر آثار هنرمندان دوران پس از انقلاب را می بینید. عکس ها و تصاویری از شهر قدیمی پالخ بر دیوارها آویزان شده است.

خانه-موزه P.D. کورینا قدیمی ترین ساختمان این مجموعه است. در سال 1860 ساخته شد. این نمایشگاه در سال 1974 افتتاح شد. روی دیوار اتاق ها یک نقاشی باستانی وجود دارد. کارگاه نویسنده حفظ شده است - سه پایه، طرح ها. سالن سوم شامل طرح هایی است که برای بهسازی مترو استفاده شده است. آشپزخانه بدون تغییر ارائه شده است. در اوایل قرن نوزدهم.

خانه-موزه N.M. زینوویف فقط از یک اتاق تشکیل شده است. او به عنوان یک کارگاه خلاق و اتاق خواب خدمت می کرد. یک اجاق گاز و آشپزخانه روسی وجود دارد. دکوراسیون بیرونی ساختمان اصلی است. روکش پنجره حکاکی شده، حلقه بلند. جلوی خانه یک چاه است. این هنرمند شوروی در اینجا زندگی کرد و به دنیا آمد. این نمایشگاه برخی از خلاقیت ها، عکس ها، کتاب ها، برخی از چیزهای او را ارائه می دهد.

موزه آیکون گالری است که اخیراً (2014) در روستا ظاهر شده است. از یک نمایشگاه و سالن هنری تشکیل شده است. در این نمایشگاه تعداد زیادی از نمادهای باستانی که از نقاط مختلف کشور به اینجا آمده اند، ارائه می شود. بیشتر آنها توسط ساکنان محلی آورده شده اند. برخی از نمایشگاه ها از کلیساها و کلیساها زمانی که در دوران شوروی بسته شده بودند به اینجا آورده شدند. معاصران از هنر باستانی نقاشی شمایل تجربیات زیادی آموختند. آثار G.M. ملنیکوف. آنها سعی کردند سبک محلی صنایع دستی را حفظ کنند.

معابد

کلیسای صلیب مقدس یک بنای معماری قرن هجدهم است. این شی در سال های 1762 - 1774 ساخته شد. هزینه ساخت و ساز توسط ساکنان محلی تامین شده است. حتی روستاهای نزدیک هم کمک کردند. این کلیسای جامع به سبک معماری باستانی روسیه در قرن هفدهم ساخته شده است. این کلیسا از پنج گنبد تشکیل شده و تزئینات فراوانی دارد. برج ناقوس مجهز به ایوانی است که شکل آن شبیه چادر است. شمایل بزرگ طلاکاری شده. از شش طبقه تشکیل شده است. نقاشی آن توسط هنرمندان محلی انجام شده است. سبک روکوکو استفاده شد. در دوره شوروی، موزه هنر پالخ وجود داشت. از این رو حرم موفق شد از این مسیر جان سالم به در ببرد. در سال 2012، این صومعه وضعیت کلیسای جامع را به دست آورد.

کلیسای الیاس در سال 1790 ساخته شد. کلیسای جامع برای مدت طولانی در قبرستان قرار داشت. این بنا برای مدت طولانی به عنوان یک کلیسای کوچک برای مردم محلی مورد استفاده قرار می گرفت. در ساختار خود، این شی شبیه به اعلای کلیسای صلیب است. این یک ساختمان ساده و آجری است که مجهز به یک برج ناقوس کم ارتفاع است. روکش های پنجره در زیر موتیف قوس ساخته شده است. این یک بنای معماری است. این یادآور یک پلاک یادبود است که در دهه 60 نصب شده بود.

کلیسای علامت در ورودی روستا قرار دارد. ساخت آن در سال 1804 انجام شد. جمع آوری کمک های مالی برای ساخت و ساز توسط مردم محلی انجام شد. صاحب زمین پ.ن نیز حضور فعال داشت. بوتورلین. نورپردازی در سال 1810 تکمیل شد. حرم شامل سه تخت است. آنها به افتخار علامت مقدس ترین Theotokos، به نام سنت نیکلاس شگفت انگیز، شهید مقدس Paraskeva Pyatnitsa روشن می شوند. این ساختمان با محیطی زیبا مشخص می شود. در نمای کلی شهر عالی به نظر می رسد و به عنوان تمرکز اصلی عمل می کند.

چه چیزی را در پالخ در یک روز ببینیم؟

قدم زدن در پالخ شگفت انگیز به شما این امکان را می دهد که از میراث معماری یک مکان منحصر به فرد به طور کامل لذت ببرید. در مرکز روستا با یک حوض کوچک و دنج روبرو خواهید شد. اگر کوچه را بیشتر دنبال کنید، بنای یادبود لنین در مقابل شما باز می شود. تقریباً هیچ آدمی در خیابان نیست. سکوت و هماهنگی در اطراف حاکم است، حتی می توانی آواز پرندگان را بشنوی. شاید این یکی از بهترین مکان ها برای استراحت از شلوغی شهر باشد.

پلی از رودخانه Paleshanka می گذرد. دوست دارم لحظه ای اینجا توقف کنم تا از زیبایی های اطراف لذت ببرم. در اینجا نیز سنت عروسی مانند آویختن قفل بر روی پل وجود دارد. قابل ذکر است که خانه های ساخته شده از سنگ و چوب با یکدیگر در هم آمیخته اند. پس از این، تصویر کلی حتی مرموزتر می شود.

برای خرید محصولات صنعتگران بومی توصیه می شود به فروشگاه سوغات فروشی مراجعه کنید. در جای دیگر، بعید است که بتوانید از قبل آن را پیدا کنید. مراقب تقلبی ها باشید خلاقیت پالخ بسیار ارزشمند است، بنابراین اغلب از آن کپی می شود.

تابوت پالخ پرفروش ترین کالایی است که خریداری می شود. تصاویر با موضوع افسانه مورد تقاضا هستند. استادان کتاب ها را به تصویر می کشند، محصولاتی با انواع نقاشی های پیچیده ایجاد می کنند. داستان های پریان اثر A.S. پوشکین، P.P. باژوف. شهر هنرمندان به خاطر سوغاتی هایش مشهور است که تولید آنها با استفاده از دستور العمل های قدیمی برای ایجاد رنگ انجام می شود.

رنگ ها از مواد طبیعی ساخته می شوند. نقاشی با بهترین برس های سنجاب انجام شده است. در پایان کار، رنگ با لاک ثابت می شود. در مرحله نهایی، سطح با طلا و نقره درمان می شود. این شهر دارای یک مدرسه هنری است که در آن استادان آموزش می بینند. مینیاتور لاک روسی به خاطر زیبایی صحنه فوق العاده اش مشهور است.

در خیابان اصلی یک باشگاه روستایی واقعی وجود دارد. این یک ساختمان زیبا، کنده کاری شده، چوبی است که با رنگ های خاکستری روشن رنگ آمیزی شده است. اطلاعیه های سازماندهی کنسرت های راک را آویزان کنید. این نشان می دهد که جوانان زیادی در روستا هستند. ساکنان از زندگی ورزشی محروم نیستند. یک استادیوم مرکزی وجود دارد. فوتبال محبوب است. همچنین می توانید از ساختمان تلگرافخانه مرکزی دیدن کنید.

خانه صنایع دستی پالخ یک نهاد شهری است. در سال 1991 افتتاح شد. اینجا روزگاری خانه ن.م بود. سافونوف. صاحب کارگاه نقاشی شمایل در اواخر قرن نوزدهم بود. این عمارت دارای یک اتاق جداگانه است که به سافونوف اختصاص داده شده است. می توانید با چیزهای شخصی، عکس ها آشنا شوید.

علاوه بر این، سالن نمایشگاه دارای آثار بسیاری از هنرمندان باستانی محلی و نویسندگان معاصر است. بخش ها و حلقه های مختلفی برای کودکان وجود دارد. در صورت تمایل، بزرگسالان نیز می توانند اصول اولیه صنایع دستی باستانی را بیاموزند. نمایش های تماشایی و تماشایی به صورت دوره ای در این قلمرو برگزار می شود.

بنای یادبود سرباز کشته شده در بخش مرکزی شهر قرار دارد. ابلیسک برای ادای احترام به تمام سربازان کشته شده در جنگ بزرگ میهنی نصب شده است. ارتفاع این بنا به 14 متر می رسد. ترکیب با شکل یک سرباز نشان داده شده است. در یک دست قهرمان-جنگجو شمشیری در دست دارد. چکمه، کلاه و شنل سربازی به تن دارد. سرباز شوروی برای دفاع از میهن خود به جنگ می رفت. جلوی بنای تاریخی تقلیدی از شعله ای جاودانه است. هر سال در 9 اردیبهشت روشن می شود.

ویدئو