مقالات پالخ. تابوت پالخ: تاریخ و شرح نقاشی

پالخ از زمان پیش از پترین به خاطر نقاشان شمایل خود مشهور بوده است. نقاشی نماد پالخ در هجدهم به اوج خود رسید - اوایل XIXقرن. سبک محلی تحت تأثیر مدارس مسکو، نوگورود، استروگانف و یاروسلاول شکل گرفت.

فلسطینیان علاوه بر نقاشی شمایل، به نقاشی یادبود نیز مشغول بودند و در نقاشی و مرمت کلیساها و کلیساها از جمله اتاق رخساره کرملین مسکو، کلیساهای Trinity-Sergius Lavra و صومعه نوودویچی مشارکت داشتند.

پس از انقلاب 1917، هنرمندان پالخ مجبور شدند به دنبال اشکال جدیدی برای تحقق خود باشند. خلاقیت. در سال 1918، هنرمندان آرتل تزئینی هنری پالخ را ایجاد کردند که به نقاشی روی چوب مشغول بود.

, CC BY-SA 3.0

پالشیان با مواد جدید پاپیه ماشه آشنا شدند که برای یک قرن اساس مینیاتور لاکی فدوسکین بود.

اساتید تسلط پیدا کرده اند مواد جدید، انتقال فن آوری نقاشی تمپرا ، سنتی برای نماد قدیمی روسیه و سبک مشروط تصویر.

"دوشیزه برفی" ویرایش. پولونینا

5 دسامبر 1924 هفتم هنرمندان پالخ I. I. Golikov، I. V. Markichev، I. M. Bakanov، I. I. Zubkov، A. I. Zubkov، A. V. Kotukhin، V. V. Kotukhin در "Artel" متحد شدند. نقاشی باستانی". بعداً ، هنرمندان I. P. Vakurov ، D. N. Butorin ، N. M. Zinoviev به آنها پیوستند. در سال 1925، مینیاتورهای پالخ در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشته شد.

«روستای پالخ». تابوت، 1934. I. M. Bakanov الکس باخارف، دامنه عمومی

اتحادیه هنرمندان پالخ در سال 1932 به وجود آمد. در سال 1935 ، آرتل به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد ، در سال 1954 کارگاه های هنر و تولید پالخ صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد.

طرح های معمولی از مینیاتورهای پالخ وام گرفته شده است زندگی روزمره, آثار ادبیکلاسیک، افسانه ها، حماسه ها و ترانه ها. کارها معمولا با رنگ های تمپر روی زمینه مشکی و رنگ آمیزی طلایی انجام می شود.

نحوه تشخیص از تقلبی

هر محصول توسط استاد ساخته شده است، هرگز تکرار نمی شود و بدون شک بیانگر فردیت خلاق نویسنده است.

هنر خاص و لطیف مینیاتورهای لاکی پالخ اصول نقاشی باستانی روسیه را جذب کرد و هنر عامیانه.

vector-images.com ، دامنه عمومی

مینیاتورهای پالخ بر اساس یک الگوی واحد امضا شده اند. شماره سریال محصول نیمه تمام، نشان مکان (پالخ)، نام خانوادگی و حروف اول نویسنده بر روی جلد کالا درج شده است.

از سال 1934، امضای "ساخت اتحاد جماهیر شوروی" در پایین جعبه قرار گرفت که در سال 1992 با "ساخت روسیه" جایگزین شد. تمام امضاها با طلا ساخته شده اند.

در اواخر دهه 80، یک علامت تجاری بر روی آثار هنرمندان پالخ ظاهر شد - مرغ آتش. هر اثر همراه با گواهی اصالت اثر است.

بیش از ده سال است که انجمن اصلی تولید برای تولید مینیاتور بوده است.

وجود نام تجاری این بنگاه گواه نقاشی لاک اصیل پالخ است.

راهنمای صنایع دستی روسیه، CC BY-SA 3.0

مختصری در مورد تکنولوژی

کار یک هنرمند پالخ با تهیه رنگ آغاز می شود. رنگ ها در پالخ بر روی امولسیون تخم مرغ پرورش می یابند.

قبل از رنگ آمیزی، سطح محصول با پوکه درمان می شود. سپس هنرمند با یک مداد ریز خرد شده، نقاشی روی محصول نیمه تمام می کشد.
سپس با استفاده از نازک ترین قلم موی سنجاب (هنرمندان خود قلم موها را نیز می سازند) با سفید کاری ترسیم می شود.

یک لایه سفید لازم است تا در هنگام پوشش بعدی نقاشی با لاک، لکه های سیاه از طریق رنگ ظاهر نشود (لاک رنگ را کمی حل می کند).

مارک "Snegurochka" Mariluna، CC BY-SA 3.0

پس از اتمام کار با رنگ، هنرمند طلا را به دست می آورد. ورق طلا (یک قسمت - 10 ورقه 12 × 7 سانتی متر) با دقت خرد شده و با انگشت مالیده می شود. رنگ آمیزی طلا نیز با نازک ترین قلم مو انجام می شود.

پس از اینکه هنرمند امضای خود را روی محصول گذاشت، آن را لاک زده و خشک می کنند.

سپس محصول بر روی یک چرخ مکانیکی که با مخمل یا مخمل پوشانده شده است صیقل داده می شود.

گالری عکس

اطلاعات مفید

مینیاتور پالخ

اجداد سبک

بنیانگذاران سبک پالک I. I. Golikov و Alexander Alexandrovich Glazunov هستند که ایوان گولیکوف در کارگاه مسکو اولین اثر را به سبک به اصطلاح پالک نوشت.

اعتراف اول

برای اولین بار، مینیاتورهای پالخ روی کاغذ کاغذی، به سفارش موزه صنایع دستی، در نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی سراسر روسیه در سال 1923 ارائه شد و در آنجا دیپلم درجه 2 به آنها اعطا شد.

آموزش مینیاتور پالخ

در سال 1928 یک مدرسه حرفه ای نقاشی باستانی در پالخ افتتاح شد که آموزش در آن چهار سال به طول انجامید. در سال 1935 مدرسه به یک دانشکده هنر تبدیل شد. در سال 1936 ، مدرسه فنی به سیستم کمیته همه اتحادیه برای هنر منتقل شد و به مدرسه معروف شد (مدرسه هنر پالخ به نام A. M. Gorky) که در آن آموزش 5 سال به طول انجامید. در دهه 2000، دوره آموزش به 4 سال کاهش یافت.

ویژگی های پالخ نویسی

سبک نقاشی پالخ با طراحی نازک و صاف عمدتاً روی زمینه سیاه، سایه های طلایی فراوان، شبح روشنی از چهره های مسطح مشخص می شود که گاه به طور کامل سطح درب و دیواره های جانبی صندوق ها را می پوشاند. تزئینی بودن چشم انداز و معماری، نسبت های برازنده دراز چهره ها، طرح رنگ بر اساس ترکیبی از سه رنگ اصلی - قرمز، زرد و سبز، به سنت های نقاشی نمادهای روسیه باستان باز می گردد. این ترکیب معمولاً با یک زیور نفیس ساخته شده از طلای دستکاری شده قاب می شود. طلا در مینیاتور پالخ نه تنها عنصر کلیدی تکنیک نوشتن است، بلکه بخشی از جهان بینی هنری است. با نماد نور مرتبط است. در نمادگرایی مسیحی، نور به نمونه اولیه فیض الهی تبدیل می شود.

هنرمندان معاصر

در حال حاضر کارگاه های صندوق هنری روسیه، کارگاه های خصوصی کوچک و هنرمندان فردی در پالخ به فعالیت خود ادامه می دهند. از جمله آنها T. I. Zubkova، A. A. Kotukhina، N. I. Golikov، A. M. Kurkin، K. Kukulieva و B. N. Kukuliev، A. D. Kochupalov، T. Khodova، V. V. Morokin، B. Ermolaev، E. Shchanitsyna و دیگران.

کاربرد ذره بین

کار یک مینیاتوریست نه تنها نیاز دارد الهام خلاق، بلکه از دقت و دقت بالایی نیز برخوردار است، بنابراین نقاشان پالخ اغلب مجبورند به کمک ذره بین متوسل شوند.

دندان گرگ

برای اینکه طلای اعمال شده روی محصول درخشندگی پیدا کند، باید جلا داده شود. برای این، از یک دندان گرگ استفاده می شود - این یک سطح به خصوص صاف است. حتی با ظهور فناوری ها و مواد جدید، هیچ چیز نمی تواند جایگزین این ساز عجیب و غریب شود.

تکمیل دستی

تکمیل نهایی در حین پرداخت فقط با دست انجام می شود. سطح با چربی پوشانده شده و به مدت یک ساعت با کف دست مرطوب شده با آب درمان می شود. در اثر اصطکاک، سطح لاک گرم می شود، در نهایت صاف می شود و درخشندگی آینه ای به دست می آورد.

نقاشی پالخ یکی از کمیاب‌ترین و منحصر به فردترین نقاشی‌های جهان است و علی‌رغم پیچیدگی این فرآیند، مردم پالخ هنوز هم به روش «قدیمی» نقاشی‌های خالی را نقاشی می‌کنند.

اینها، اول از همه، مینیاتورهای لاکی (تابوت، تابوت، سوغاتی، نشان)، جواهرات، آیکون ها، پانل ها، پرتره ها و بوم های داخلی هستند.

از تاریخ نقاشی پالخ

این نوع خاص از نقاشی سرچشمه گرفته است روسیه باستان. در آن روزگار از نقاشی پالخ برای تزیین معابد و شمایل استفاده می شد. فراوانی طلا، رنگ‌های ملایم و کشیده‌بودن فیگورهای ذاتی این نوع نقاشی بهترین گزینه برای خلقت بود. داستان های کتاب مقدس. اما مضمون یکنواخت خروجی برای بیان خلاقانه هنرمندان نداد و با گذشت زمان ، برخی از استادان از یک موضوع صرفاً مذهبی دور شدند و تصاویری از طبیعت روسیه ، طرح های افسانه ها ، نقوش فولکلور را در آثار خود بافته کردند.

نماد خداوند متعال (پانتوکراتور). چوب، گیسو، مزاج، روغن. 31 × 26.4 سانتی متر موزه دولتی هنر پالخ. هنرمند V.V. ژگالوف
علاوه بر نمادها، تابوت ها، پانل ها، لوازم خانگی (به عنوان مثال، ابزار نوشتن، سینی) شروع به ظاهر شدن کردند. گلهای سرسبز روی سطح آنها شکوفه دادند، لباس زرشکی جنگل، در کنار رودخانه آلیونوشکا گریه کردند، به سرعت به گرگ خاکستریایوان تسارویچ یا مردم روسیه با جشن Maslenitsa سرگرم شدند. و هر طرح منحصر به فرد بود و می ماند، زیرا با دست نوشته می شود و هرگز تکرار نمی شود.

روستای پالخ. تابوت (1934). هنرمند I.M. باکانوف

تکنیک نقاشی پالخ

تکنیک پالخ را نمی توان با هیچ دیگری اشتباه گرفت، فقط دارای خطوط طرح دار، نازک و برازنده، کشیده شدن و برش خطی دقیق پیکره ها، فراوانی تزئینات منظره است. و تکنیک اعمال، تثبیت و پردازش نقاشی، که از دوران باستان منتقل شده است، به آن عمق و غنای رنگی می بخشد. تکنیک مشابهی در نگارش نقاشی های دیواری باستانی به کار رفته است و مشابه آن در تمام دنیا وجود ندارد. استادان مدرن نقاشی پالخ آثار خود را از ابتدا تا انتها و تنها با تکیه بر فنون و فنون قدیمی با دست خلق می کنند. هنرمند به طور مستقل از چیز آینده خالی می کند، به ویژه آن را پردازش می کند، آن را رنگ می کند، طلا را اعمال می کند و نتیجه را ثابت می کند. با تشکر از کیفیت بالامحصولات پالشان در سراسر جهان با ارزش هستند.

تولید محصولات برای نقاشی

مقوا به عنوان فضای خالی برای مینیاتورهای لاک پالخ عمل می کند. استاد آن را به شکل هایی با اندازه های معین برش می دهد و با استفاده از خمیر آرد روی یک تخته چوبی می چسباند. تعداد لایه ها بر اساس ضخامت محصول تعیین می شود. سپس قطعه کار فشرده شده و برای چند روز خشک می شود. محصول نیمه تمام حاصل باید کاملاً تغذیه شود روغن بزرک(برای این کار از چسب آرد استفاده شد که بر خلاف مصنوعی، روغن بذر کتان را از خود عبور می دهد و به آن اجازه می دهد تا عمیقا جذب شود). قطعه کار را در یک خمره روغن داغ پایین می آورند و به مدت یک روز در آنجا نگه می دارند. سپس دوباره در فر (2 روز در 100 درجه سانتیگراد) خشک کنید. اکنون محصول را می توان سنباده زد، با یک فایل، یک برس سنباده پردازش کرد. در همان مرحله، قلاب ها، سایبان ها، لولاها به محصول متصل می شوند.

برای پر کردن محصول، ترکیب خاصی از روغن، دوده و خاک رس قرمز تهیه می شود. چندین لایه لاک الکل از قبل روی پرایمر اعمال شده است: در خارج، 2-3 لایه لاک سیاه، و در داخل - لاک روغنی با سینابر (یک ماده معدنی از جیوه و گوگرد). آخرین مرحله برای به دست آوردن قطعه کار صحیح، استفاده از 7 لایه لاک سبک با خشک کردن اجباری در کوره هر لایه است. لاک لایت نیز طبق دستورهای قدیمی توسط صنعتگران پالخ درست می شود. اکنون محصول برای نقاشی آماده است، که هنرمندان واقعی فقط با رنگ های خود ساخته از زرده تخم مرغ، سرکه و مواد معدنی انجام می دهند. استاد با پوکه روی سطح محصول می‌رود تا رنگ‌ها پخش نشوند، خطوط طرح را ابتدا با مداد و سپس با سفید کاری می‌کشد و سپس با برس نازکی که از موهای سنجاب ساخته شده است (که خود اوست) آن را رنگ می‌کند. باعث می شود). ابعاد الگو به قدری کوچک است که هنرمندان اغلب مجبورند به کمک ذره بین متوسل شوند.

"سه دوشیزه کنار پنجره". تابوت (1931). هنرمند P.D. باژنوف
محصول رنگ شده خشک شده و الگوی آن با لاک ثابت می شود. تنها پس از آن استاد شروع به رنگ آمیزی مورد با ورق طلا و نقره می کند. برای درخشش فلزات گرانبها، آنها را با عقیق یا دندان گرگ جلا می دهند. کل محصول مجدداً با چندین لایه لاک پوشانده شده است، خشک شده و صیقل داده می شود تا یک روکش آینه ای داشته باشد.

"چیچیکوف در کوروبوچکا". تابوت (1936). هنرمند V.M. سالابانوف

پالخ یا مینیاتور پالخ- یکی از صنایع دستی سنتی روسیه، نوعی نقاشی با لاک.

صنایع دستی عامیانه، در روستای پالخ توسعه یافته است منطقه ایوانوو، نمایانگر مینیاتورهای لاکی با تمپر روی پاپیه ماشه است. پالخ مرکز نقاشی شمایل در سنت های نقاشی روسی قرن 15-17 است.

سبک آیکون نگاری پالخ تحت تأثیر مکاتب آیکون نگاری مسکو، نوگورود، استروگانف و یاروسلاول شکل گرفت. نمادهای پالخ به ظرافت خاصی در نگارش با استفاده از طلا بر روی لباس مقدسین و در زیور آلات معروف بودند. نگارش آیکون ها به چند مرحله تقسیم شد که هر مرحله انجام شد اساتید مختلف: یکی تخته را آماده کرد، دومی (امضاکننده) کانتور نماد آینده را اعمال کرد، سومی کل ترکیب را به جز چهره ها نقاشی کرد - آنها توسط یک هنرمند شخصی نقاشی شدند. اسامی و متون توسط استاد امضاء کننده نوشته شد و نفتکار کار روی نماد را به پایان رساند.

AT اواسط نوزدهمقرن ها، چندین کارگاه در پالخ کار می کردند که بزرگترین آنها تأسیسات سافونوف ها، بلوسوف ها، کوروویکینز، پاریلوف ها بودند.

پس از انقلاب 1917، نقاشان شمایل پالخ با نیاز به یافتن اشکال جدیدی برای تحقق پتانسیل خلاقانه خود مواجه شدند. در سال 1918، صنعتگران در آرتل تزئینی هنری پالخ، که محصولات چوبی نقاشی شده تولید می کردند، متحد شدند. در سال 1923، آنها در یک نمایشگاه هنری و صنعتی در مسکو ارائه شدند و دیپلم درجه دوم را دریافت کردند.

در همان زمان، فلسطینیان ابتدا با ماده جدیدی آشنا شدند - پاپیه ماشه، که برای یک قرن اساس مینیاتورهای لاکی Fedoskino بود. با حمایت آناتولی باکوشینسکی، منتقد هنری مشهور، بومی پالخ، استادان بر مواد جدید تسلط یافتند و فناوری نقاشی تمپر، سنتی برای نماد باستانی روسیه و سبک مشروط تصویر را به آن منتقل کردند.

در سال 1924 هنرمندان پالخ موفقیت بزرگدر نمایشگاهی در ونیز استفاده شد. به زودی، پالشیان از ایتالیا دعوتی دریافت کردند تا چهار استاد را برای سازماندهی مدرسه بفرستند، اما هنرمندان حاضر به ترک وطن خود نشدند.

تأسیس آرتل نقاشی باستانی را روز تولد هنر پالخ می دانند.

در ابتدا، "آرتل" شامل هفت نفر بود: ایوان گولیکوف، ایوان باکانوف، الکساندر و ایوان زوبکوف، الکساندر و ولادیمیر کوتوخین، ایوان مارکیچف. به زودی دیمیتری بوتورین، الکسی واتاگین و دیگران به آنها پیوستند. در سال 1925 در نمایشگاه بین المللی پاریس، آثار پالشانی ها شناخته شد.

در ژوئن 1932، بیش از 100 نفر در آرتل نقاشی باستانی کار می کردند، 48 نفر از آنها استاد بودند، 20 نفر کاندیدای شاگردی بودند.

در مارس 1935، آرتل به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد. در سال 1940 بسته شد، در سال 1943 بازسازی شد.

در سال 1954، "مشارکت" به کارگاه های هنری و تولید (PHPM) تبدیل شد. در همان سال ، شعبه پالخ اتحادیه هنرمندان RSFSR ایجاد شد.

در سال 1368 کارگاه های هنری و تولیدی پالخ تعطیل شد.

ویژگی سبک نقاشی پالخ، طراحی نازک و صاف روی زمینه‌ای عمدتاً سیاه، سایه‌های طلایی فراوان و شفافیت شبح فیگورهای پهن است که گاهی سطح درب و دیواره‌های جانبی صندوق‌ها را کاملاً می‌پوشاند. تزئینی بودن چشم انداز و معماری، نسبت های برازنده دراز چهره ها، طرح رنگی که بر اساس ترکیبی از رنگ های قرمز، زرد و سبز ساخته شده است به سنت های نقاشی شمایل باستانی روسیه برمی گردد. این ترکیب معمولاً با یک زیور نفیس ساخته شده از طلای دستکاری شده قاب می شود.

هنرمندان پالخ با موفقیت در زمینه هنرهای نمایشی و تزئینی فعالیت کردند. گرافیک کتاب, نقاشی یادبود، رنگ آمیزی محصولات چینی و همچنین مرمت نقاشی یادبود.

در حال حاضر سازمان‌های خلاق در پالخ مشغول به کار هستند: شرکت مشارکتی پالخ، تعاونی انجمن هنرمندان پالخ، بنگاه‌های کوچک کارشناسی ارشد پالخ، نماینده سنت‌های پالخ، شرکت سهامینوع بسته «پلخ»، کارگاه خلاقیت «پالشانه».

از سال 1926، کارآموزی در "Artel of Ancient Painting" احیا شد. در نوبت 1920-1930 ، یک مدرسه حرفه ای افتتاح شد که در سال 1935 به یک کالج هنر سازماندهی شد و از سال 1936 - به مدرسه هنر پالخ به نام M. Gorky.

در حال حاضر آموزشگاه در رشته تخصصی "هنرهای تزیینی و کاربردی و صنایع دستی عامیانه" (نقاشی مینیاتور لاکی) برگزار می کند.

موزه دولتی هنر پالخ ایجاد شد. مجموعه آن شامل بیش از 15.4 هزار مورد است. این شامل 1.5 هزار نماد از قرن 14-20، آثار نقاشی اروپای غربی قرن 16-18، بیش از سه هزار اثر مینیاتور لاکی، مجسمه سازی، گرافیک، کتاب های چاپ اولیه، اقلام گلدوزی شده، اقلام خانگی و قوم نگاری است.

در ساختار موزه دولتیچهار موزه یادبود هنر پالخ: خانه-موزه پ.د. کورینا، موزه-کارگاه N.V. Dydykina، خانه-موزه I.I. گولیکوف، ن.م. زینوویف

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

مینیاتور پالخ نوعی نقاشی مینیاتوری عامیانه روسی با تمپر روی ظروف لاکی پاپیه ماشه (جعبه، تابوت، جعبه سیگار) است. در سال 1923 در روستای پالخ، منطقه ایوانوو، بر اساس نقاشی شمایل پدید آمد. مینیاتورهای پالخ با توطئه‌های روزمره، ادبی، فولکلور، تاریخی، رنگ‌های روشن محلی روی پس‌زمینه سیاه، الگوی صاف نازک، فراوانی طلا، و شکل‌های کشیده ظریف مشخص می‌شوند.

داستان

پالخ از زمان پیش از پترین به خاطر نقاشان شمایل خود مشهور بوده است. نقاشی شمایل پالخ در قرن 18 و اوایل قرن 19 به اوج خود رسید. سبک محلی تحت تأثیر مدارس مسکو، نوگورود، استروگانف و یاروسلاول شکل گرفت. فلسطینیان علاوه بر نقاشی شمایل، به نقاشی یادبود نیز مشغول بودند و در نقاشی و مرمت کلیساها و کلیساها از جمله اتاق رخساره کرملین مسکو، کلیساهای Trinity-Sergius Lavra و صومعه نوودویچی مشارکت داشتند.

پس از انقلاب 1917 صنعت نقاشی شمایل در پالخ از کار افتاد. در 5 دسامبر 1924، آرتل نقاشی باستانی در پالخ سازماندهی شد تا محصولات پاپیه ماشه را نقاشی کند. بنیانگذاران آن I.I. گولیکوف، آی.ام. باکانوف، A.V. کوتوخین، وی. کوتوخین، I.V. مارکیچف، I.I. زوبکوف، A.I. زوبکوف در نتیجه یک جستجوی خلاقانه طولانی، نقاشان آیکون‌های سابق ترکیب‌بندی‌های زیبای جهان را بر روی جعبه‌های کاغذی ماشه نشان دادند که با رنگین کمانی از رنگ‌ها و نقش‌های طلایی رنگ‌آمیزی شده بود. فلسطینیان تکنیک معمول نوشتن با رنگ تخم مرغ را با استفاده از طلای ساخته شده کنار نگذاشتند. در حل فیگوراتیو آثار جدید، آنها هنوز از روش های قرون وسطایی سبک سازی، قراردادی بودن فرم ها استفاده می کردند. محبوب ترین و موفق ترین ترکیبات حل شده در اولین سال های وجود مینیاتور پالخ عبارتند از "ترویکا"، "شکار"، "نبرد"، "زوج ها"، "شوپان خانم ها"، "بت ها"، "پارتی". در این آثار نه طرح توسعه یافته وجود داشت و نه یک تصویر واضح، فقط یک شروع زینتی به شدت برجسته بود. بی‌درنگی، صداقت و شعر به نخستین آثار پالشانی‌ها جذابیت و گرمی بخشید.

یکی از درخشان ترین و هنرمندان با استعدادپالخ ایوان ایوانوویچ گولیکوف بود. او را ارباب اسب، نبرد و ترویکا می نامیدند. اسب های افسانه ای با پاهای شکننده در مینیاتورهای گولیکوف با تمام رنگ های رنگین کمان رنگ آمیزی شده اند و «نبرد» و «شکار» جلوه ای از تخیل تسلیم ناپذیر هنرمند پالخ است. "تروئیکاهای" گولیکوف پویا، تکانشی، اما گاهی با شکوه و باشکوه هستند. I.I. Golikov بارها به این نقش پرداخته و ترویکاهای زمستانی و تابستانی را روی اشیاء مختلف ترسیم می کند: سنجاق سینه، جعبه پودر، جعبه سیگار، سینی.

آنها باکانوف در پالخ بهترین خبره سنت های نقاشی شمایل به حساب می آمد. او بی عیب و نقص بود تکنیک اصلیلایه بندی رنگ ها به دلیل شفافیت لایه‌های زیرین رنگ از طریق لایه‌های نازک و شفاف، جلوه‌ای از درخشش درونی نقاشی ایجاد می‌شود، اثری که یک تن به تن دیگر سرازیر می‌شود. باکانوف بسیاری از آثار شگفت انگیز را خلق کرد که به کلاسیک هنر پالخ تبدیل شده اند. او به تم های آهنگ ("استپان رازین"، "در خیابان سنگفرش") روی آورد، تصویر زادگاهش پالخ را خواند. بهترین آثار او با مضامین آثار پوشکین - "داستان خروس طلایی"، "از آستانه کلبه من"، "چشمه باخچیسارای" نوشته شده است.

ایوان ایوانوویچ زوبکوف خبره خوبطبیعت روستایی بومی هیچ کنش توسعه یافته ای در مینیاتورهای او وجود ندارد، هنرمند، همانطور که بود، به طبیعت می اندیشد. فیگورها دارای ریتم حرکتی نرم و تا حدودی آهسته هستند که احساس آرامش و سکوت را القا می کند. تفکر هنری I.I. زوبکوف تصویری و پلاستیکی بود و زینتی و تزئینی نبود. هنرمند مقیاسی رنگارنگ را بر روی روابط لطیف آهنگی، بر روی انتقال ملایم از یک رنگ به رنگ دیگر می سازد. اینها مینیاتورهای او "یک زوج"، "در رودخانه"، "منظره" هستند.

زود کارهای عاشقانهصبح. گورکی که بر اساس ریتم آهنگ ساخته شده است، با سبک مینیاتور پالخ نزدیک و همخوان است. با نشان دادن آنها، فلسطینی ها عملاً شکست ها را نمی شناختند. از بهترین آثار می توان به جعبه I.P. واکوروف "پترل". شبح قرمز یک کارگر با چکش به نظر می رسد از یک بلوک سنگی رشد می کند. آی پی طرح خود را اینگونه توضیح داد: "من می خواستم این شخص شبیه یک کارگر و نویسنده و سازنده باشد و بتواند عاقلانه دولت را مدیریت کند." واکوروف در کتاب E. Vikhrev "Paleshane". در این مینیاتور، مانند سایر ساخته های دراماتیک واکوروف پراهمیتدارای پس زمینه مشکی هنرمند صفحات بزرگ پس‌زمینه را بدون ثبت می‌گذارد و آنها را با لکه‌های رنگی با صدای شدید به هم متصل می‌کند.

یکی از اصیل ترین هنرمندان پالخ آریستارخ الکساندرویچ دیدیکین است. او در ترکیب بندی های خود به طرز ماهرانه ای نقوش آیکون نگاری باستانی و تکنیک های جدید را که در فرآیند کار بر روی مینیاتور تسلط یافته بود، ترکیب کرد. آثار این استاد با تفسیری خاص از منظره، پوشش فراوان طلا در تزئینات و شکاف ها مشخص می شود. بهترین مینیاتورهای A.A. دیدیکینا: "تو، وانیا، سرت را منفجر کردی"، "گوش دمیانوا"، "رهایی یک زن"، "رودخانه روسیه ولگا" - در مجموعه GMPI هستند. مینیاتور "تو، وانیا، سرت را منفجر کن" با موضوع یک آهنگ قدیمی روسی نوشته شده است. در مرکز ترکیب، دختری گریان است که نامزدش را تا شهر همراهی می کند. شکل او که از غم و اندوه آویزان است، توسط درختانی که تاج های خود را تعظیم می کنند و تپه هایی که به آرامی ترسیم شده اند، تکرار می شود و لطافت و ملودی ملودی روسی را منتقل می کند.

در هنر مینیاتور لاک پالخ به عنوان ژانر مستقلپرتره توسعه می یابد. بنیانگذاران آن نقاشان سابق نمادهای شخصی بودند: پراودین N.A.، Palikin I.F.، Serebryakov I.G. تصاویر پرترهروی اقلام مختلف پاپیه ماشه ساخته می شوند: بشقاب، تابوت، سنجاق سینه، جعبه سیگار. هنرمندان پالخ پرتره می کشند دولتمردان، شخصیت های تاریخی و معاصران آنها.

در اواسط قرن بیستم، گرایش های واقع گرایانه در هنر پالخ تشدید شد که با تمایل بسیاری از هنرمندان برای معقول بودن بیرونی در آشکار کردن طرح و تصاویر فردی بیان شد. بسیاری از آهنگ‌های آن سال‌ها با شکوه، ماندگاری بیش از حد و آراستگی مشخص می‌شوند.

نسل های بعدی مینیاتوریست ها به دنبال احیای سنت های ایجاد شده توسط بنیانگذاران مینیاتور پالخ بودند. هنر مینیاتور لاکی خود را تمام نکرده است، پتانسیل عظیمی دارد.

هنرمندان پالخ استعداد خود را به طرق مختلف نشان می دهند هنرهای تجسمی: نقاشی یادبود، گرافیک کتاب، مناظر تئاتر.

در حال حاضر بیش از 600 هنرمند در پالخ زندگی و کار می کنند که هر دهم ساکن پالخ فارغ التحصیل هنرستان پالخ هستند. صبح. گورکی آنها در انواع مختلف کار می کنند تیم های خلاق: تعاونی انجمن هنرمندان پالخ، JSC Palekh Partnership، LLC هنرمندان پالخ، کارگاه های شمایل نگاری و شمایل.

جعبه سیگار "نبرد"، 1930
گولیکوف ایوان ایوانوویچ 1886 - 1937
چوب، تمپر، طلا، نقره، لاک. 16.2 x 24.7 x 3.2

تابوت "داستان خروس طلایی"، 1934

پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.7 x 26.9 x 4.5

صفحه "و او را به دریا می اندازد..."، 1929
باکانوف ایوان میخایلوویچ 1870 - 1936
رنگ چینی، سرامیک. 22.7 x 35

تابوت "جرثقیل و حواصیل" تابوت، 1941
باژنوف پاول دیمیتریویچ 1904 - 1941
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 9 × 17 × 4.5

پلاک "شکوفایی، زمین مزرعه جمعی"، 1955
کووالف الکسی ویکتورویچ 1915 - 2000
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. د - 32. ساعت - 2.5

درب تابوت "داستان مبارزات ایگور"، 1956
کوتوخینا آنا الکساندرونا، متولد 1915
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 11.5 × 19

بشقاب "پلخ"
چیکورین الکساندر واسیلیویچ 1875 - 1965
کاغذ کاغذی. مزاج، طلا.

تابوت "چیچیکوف در جعبه"، 1936
سالابانوف واسیلی میخایلوویچ 1902 - 1941
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.6 x 26.7 x 4.4

تابوت "چاپایف"، 1955
زایتسف الکساندر واسیلیویچ 1918 - 2001
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، آلومینیوم، لاک. 6.2 × 8 × 4

تابوت "داستان ایوان تزارویچ و گرگ خاکستری"، 1984
بولداکوف والری واسیلیویچ، متولد 1951

تابوت "عروسی"، تابوت 1994
لوپاتینا نینا پاولونا، متولد 1948
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 9.5 × 14.5 × 9.5

پلاک "آهنگ"، 1979
Khodov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. D - 26، h - 2.5

تابوت "فاوست"، 1957
گلیکوف N.I.
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک.

پلاک "سوار بر اسب سفید"، 1984
ارمولایف بوریس میخائیلوویچ 1934 - 2001
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. D - 23.5، h - 2.5

تابوت "کتانی روسی"، 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna، متولد 1937
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.7 × 26 × 8

تابوت "ناستیا" 1993 - 1994
شانیتسینا اکاترینا فدوروونا، متولد 1947
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 9.5 × 12 × 3

تابوت "کلاشینکف بازرگان"، 1972
موروکین ویاچسلاو فدوروویچ، متولد 1945

تابوت "زمستان" 1993
ایوانووا A.N.

تابوت "مبارزه چلوبی با پرسوت"، 1945
چالونین پاول فدوروویچ 1918 - 1980
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 18 × 23 × 7

تابوت "داستان خروس طلایی"، 1992
کوچتوف گنادی نیکولاویچ، متولد 1941
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 20 × 26.5 × 5.5

جعبه سیگار "گیدون"، 1999
لیوبیموف گلب واسیلیویچ، متولد 1945
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 12.5 × 10 × 2.5

پالخ از زمان پیش از پترین به خاطر نقاشان شمایل خود مشهور بود. نقاشی شمایل پالخ در قرن 18 و اوایل قرن 19 به اوج خود رسید. سبک محلی تحت تأثیر مدارس مسکو، نوگورود، استروگانف و یاروسلاول شکل گرفت.

مینیاتور پالخ که در نتیجه تغییرات اجتماعی و فرهنگی پس از سال 1917 در روسیه به وجود آمد، توانست سنت های قدیمی نقاشی شمایل را حفظ کند و آنها را به اشکال جدید منتقل کند. پالشیان از نقاشی شمایل، مصالح و روش نگارش با رنگ های امولسیونی تمپر، تکنیک های ترکیب بندی، سبک تلطیف را برگرفته اند. چهره های انسانی، معماری و منظره، مهارت های طراحی خطی با رنگ، طلا را ایجاد کرد، اما در عین حال آنها را در اشکال جدید و با طرح های جدید محتوای سکولار در موضوعات زندگی مدرن روستایی، تاریخ، حماسه، افسانه ها، روسی کلاسیک تجسم کرد. ادبیات.

در سال 1918، نقاشان نمادهای سابق آرتل تزئینی هنری پالخ را ایجاد کردند که به نقاشی روی چوب مشغول بود. بنیانگذار سبک پالک I. I. Golikov است که در سال 1922 با آشنایی با محصولات استادان فدوسکینو اولین اثر را به سبک به اصطلاح پالخ خلق کرد.

پالشیان شروع به تسلط بر ماده جدیدی کردند - پاپیه ماشه، که اساس مینیاتور لاکی فدوسکین بود. استادان پالخ فناوری نقاشی تمپرا، سنتی برای نماد باستانی روسیه و سبک مشروط تصویر را به پاپیه ماشه منتقل کردند. یک محصول نیمه تمام گران قیمت - کاغذهای خالی پاپیه ماشه - در ابتدا از آرتل Fedoskino خریداری شد، اما به زودی آنها تولید خود را راه اندازی کردند.

برای اولین بار، مینیاتورهای پالخ روی کاغذ پاپیه ماشه، به سفارش موزه صنایع دستی، در نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی و صنعتی سراسر روسیه در سال 1923 ارائه شد. در پایان سال 1924، هنرمندان پالخ در آرتل نقاشی باستان متحد شدند و قبلاً در سال 1925، مینیاتورهای پالخ در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشته شد، جایی که آنها سروصدا کردند و موفقیت زیادی کسب کردند. در سال 1935 ، آرتل به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد ، در سال 1954 کارگاه های هنر و تولید پالخ صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد.

از اولین سالهای وجود آرتل نقاشی باستانی، بحث تربیت متخصصان مطرح شد. در سال 1928 یک مدرسه حرفه ای نقاشی باستانی در پالخ افتتاح شد. در سال 1935 به دانشکده هنر تبدیل شد که بعدها به نام مدرسه هنر پالخ به نام A.M. گورکی

گستره و اشکال اقلام نقاشی شده توسط استادان پالخ بسیار زیاد بود: سنجاق سینه، مهره، صندوق، تابوت، جعبه سیگار و جعبه انفیه، جعبه عینک و جعبه پودر و خیلی چیزهای دیگر. مینیاتور پالخ دوران پیش از جنگ، آغازی برجسته زینتی دارد، در حالی که فاقد تصاویر روشن و در حال توسعه است. خط داستان. موفق ترین و محبوب ترین ساخته های آن دوره نبرد، شبان زن، شکار و جشنواره های عامیانه بود.

در دهه‌های اول پس از جنگ، بسیاری از استادان مینیاتور پالخ در آثار خود صحنه‌های مختلف نبردی از پایان جنگ جهانی دوم و دیگر نبردهای بزرگ را به تصویر کشیدند که ارتش روسیه را تجلیل کرد.

در دهه 1950، مینیاتور لاکی در پالخ بحرانی آشکار را تجربه کرد که ناشی از گرایش بسیاری از هنرمندان به رئالیسم، رقت‌انگیز و یادبودی بیش از حد بود که رمانتیسم و ​​پیچیدگی والا ویژگی آثار سال‌های گذشته را از محصولات خارج کرد. در دهه 1960 شعر و تمثیل به آثار هنرمندان پالخ بازگشت. در این دوره هنرمندان فلسطینی در جست و جوی مضامینی برای آثار خود به سمت منابع فولکلورو کار می کند ادبیات کلاسیکو همچنین آهنگ های معاصر. در عین حال، رویدادهای مهم اجتماعی، مانند، برای مثال، پرواز یک انسان به فضا، نیز بازتاب خود را در محصولات استادان می یابد.

فلسطینیان پس از جان سالم به در بردن از دهه 1990، هنر سنتی خود را رها نکردند. مدرسه هنر پالخ سالانه استادان جوانی را فارغ‌التحصیل می‌کند که سنت‌ها و ویژگی‌هایی را که مینیاتور پالخ را بسیار جذاب می‌کند، با دقت حفظ می‌کنند. امروزه چندین آرتل و کسب و کار خانوادگی وجود دارد که محصولات سنتی لاک را در پالخ تولید می کنند.

نقاشی پالخ، مانند هر نقاشی دیگر هنر عامیانه، که در یک محل خاص تشکیل شده است، خود را دارد ویژگی های متمایز کنندهو سنت ها از دیگران مدارس عامیانه نقاشی لاکیسبک پالخ با ویژگی های زیر متمایز می شود: نوشتن با رنگ های تخم مرغ. استفاده از پس زمینه تیره؛ نقاشی طلا; انواع انتقال رنگ؛ لحن ملایم کلی نامه؛ نوشته کامی طرح دار; انواع چراغ های رنگین کمانی؛ نامه چند برند مینیاتوری (کوچک). تنوع عناصر ترکیب و زیبایی آنها؛ نقاشی مینیاتوری؛ الگوسازی و غنای زینتی الگو؛ جزئیات دقیق هر عنصر؛ طویل شدن و شکنندگی چهره های انسان؛ ظرافت ترسیم اجزای بدن افراد.

پالخ با نقاشی چند لایه تمپر مطابق با الگوی مشخص شده با رنگ سفید مشخص می شود. ابتدا لکه های رنگی اعمال می شود، سپس مینیاتورها و جزئیات رنگ آمیزی می شود، سپس طلایی و به اصطلاح شکاف وارد می شود، زمانی که رنگ در چند مرحله روی قسمت های روشن اعمال می شود، میزان سفیدی در تن اصلی افزایش می یابد. پالشیان، به طور معمول، به یک تکنیک پیچیده تصویری متوسل می شوند - لعاب یا نقاشی "شناور"، که شامل نوشتن چند لایه با ضربه های شفاف است، زمانی که لایه های پایین نقاشی از طریق لایه های بالایی می درخشد.

کار بر روی محصول با ایجاد یک قطعه کار آغاز می شود. بشقاب های مقوایی با خمیر آرد تهیه شده از گندم یا آرد نوک زده (مخلوطی از چاودار و گندم) آغشته می شوند و یکی روی دیگری روی میز یا تخته ای که به صورت افقی گذاشته می شود چسبانده می شوند. تعداد لایه ها به ضخامت مورد نیاز محصول بستگی دارد و از 3 تا 30 عدد متغیر است. کناره های تابوت ها، جعبه ها، جعبه ها و سایر اقلام با پیچیدن نوارهای مقوایی بر روی صفحات گرد یا مستطیل شکل (حداکثر 12 لایه) ساخته می شوند.

سپس قطعات کار توسط پرس فشرده می شوند. محصولات نیمه تمام فشرده به مدت 3-15 روز در یک اتاق خشک و تاریک خشک می شوند. پس از خشک شدن، قطعه کار با روغن بذر کتان گرم شده آغشته می شود، در یک خمره که حدود یک روز با آن نگهداری می شود. پس از آن، قسمت های خالی به مدت دو یا سه روز در یک کابینت مهر و موم شده در دمای +100 درجه خشک می شوند.

یک محصول نیمه تمام ساخته شده به این روش مانند قوی ترین چوب ها بادوام می شود و به خوبی برای نجاری و تراشکاری مناسب می شود: می توان آن را اره و تراش داد، می توان آن را تبدیل کرد. ماشین تراشاشکال مختلف، لولاها و قفل ها را در آن قرار دهید.

هر قسمت خالی بلافاصله برای چهار محصول ساخته می شود. سپس اره می شوند. سپس بلنک ها با دقت انتخاب می شوند و به وصال ها منتقل می شوند، که بلنک را با یک فایل پردازش می کنند و محصولات گرد روی ماشین تراش به پایان می رسد. قسمت پایینی محصولات به طور جداگانه ساخته می شود، در جای خود چسبانده شده و با رنده تنظیم می شود. سپس قطعه کار روی چرخ سنباده چرخانده شده و با برس سنباده تمام می شود.

پس از نجاری، محصولات برای رنگ آمیزی به کارگاه آماده سازی می روند و در آنجا با سمباده تراز شده و آستر می شوند. خاک از خاک رس سیلتی رودخانه ای مخلوط با دوده و آسیاب شده با روغن جوشانده (روغن بزرک) روی تخته سنگی با زنگ سنگی صاف تشکیل شده است. پرایمر سه بار با یک برس مویی اعمال می شود و با یک تخته صاف، کاردک صاف می شود. پس از اعمال هر لایه خاک، محصولات به خوبی در فر خشک می شوند، با میله های سنباده با آب تمیز می شوند و دوباره خشک می شوند. سپس تمام اضلاع خارجی با دوده حل شده در لاک روغن و قسمت های داخلی با سینابر مخلوط با کارمین حل شده در همان لاک رنگ آمیزی می شود. پس از آن سطوح مشکی را سه تا چهار بار با لاک مشکی می پوشانند. در پایان آماده سازی، محصول با یک لاک سبک پوشانده می شود: سطوح سیاه یک بار، و سطوح داخلی قرمز - سه بار. پس از هر عمل با لاک، محصولات به خوبی در فر خشک می شوند و در آخرین بارحداقل 12 ساعت این فرآیند طولانی پردازش محصولات برای نقاشی، لحن قوی و یکنواختی را در تمام سطوح آن ایجاد می کند. در این شکل به سراغ هنرمندی می روند که آنها را با نقاشی خود تزئین می کند.

پس از آماده شدن محصولات نیمه تمام به هنرمندان تحویل داده می شود. رنگ ها در پالخ به طور سنتی - بر روی امولسیون تخم مرغ پرورش می یابند. در قدیم و بعداً در مینیاتورهای لاکی، هنرمندان خودشان رنگ تهیه می کردند. آنها را روی زرده تخم مرغ، رقیق شده با سرکه یا کواس نان (کمتر - آبجو یا آب باران) درست می کردند و به آنها "تخم مرغ" یا "زرده" می گفتند. برای انجام این کار، زرده به دقت از پروتئین جدا شد، زیرا حتی مقدار ناچیزی از آن در کار هنرمند اختلال ایجاد می کند (پروتئین روی قلم مو آویزان می شود و اجازه نمی دهد خطوط ریز کشیده شود). تخم مرغ با دقت از انتهای صاف شکسته شد، سوراخ پانچ شده صاف شد و پروتئین از طریق آن آزاد شد. سپس زرده را در کف دست می‌چرخانید، پوسته را به خوبی شسته می‌شد و با شکستن فیلم روی زرده، دوباره به پوسته تمیز ریخته می‌شد که در آن سرکه نیز ریخته می‌شد. همه با هم به خوبی با کاردک گرد تکان داده می شود. مایع تهیه شده از این طریق حلال رنگ های خشک است. زرده تخم مرغ به عنوان چسب در آن عمل می کند و سرکه پودر رنگ را به یک توده مایع تبدیل می کند و چربی اضافی زرده را می خورد.

رنگ آمیزی محصول در چند مرحله انجام می شود. ابتدا یک نقاشی به آن منتقل می شود. برای انجام این کار، سمت عقب تصویر با گچ خشک یا پودر سفید، با انگشت مالیده می شود. سپس نقاشی بر روی سطح جسم قرار می گیرد و با یک مداد ریز تیز به دقت ترجمه می شود. برای اینکه نقاشی در حین ترجمه حرکت نکند یا تاب نداشته باشد، می توان گوشه های بالایی آن را با نوعی چسب سبک به طور موقت به سطح جسم چسباند. هنگامی که طرح حذف می شود، یک اثر واضح بر روی سطح جسم باقی می ماند. بقایای پودر سفید با قلم غاز پاک می شود تا خطوط الگو تمیز بماند.

مرحله بعدی آماده سازی سفید کننده است که به گونه ای انجام می شود که رنگ رنگ های روی لاک قوی تر بماند. هنرمند که روی ترکیب کار می کند به این فکر می کند که کجا و چه رنگ هایی را قرار دهد، بر این اساس، آماده سازی بلیچینگ انجام می شود. روشن ترین مکان ها با رنگ سفید غلیظ تهیه می شوند، رنگ های روشنایی متوسط ​​کمتر متراکم هستند و مکان های تیره تر با سفید مایع آماده می شوند. مکان های بسیار تاریک بدون آماده سازی سفید کننده باقی می مانند. با ذوب تمیز و نرم، بدون زبری، مطابق با الگو انجام می شود. با آماده سازی صحیح سفید کننده، کار تقریباً تمام شده به نظر می رسد که مطابق با اصل یک شبح نور ساخته شده است. آماده سازی جدی با سفید کاری به سرعت بخشیدن به کار هنرمند در مراحل بعدی کمک می کند.

در مرحله بعد ، هنرمند به نقاشی با رنگ - تحمیل لکه های رنگی - ادامه می دهد. برای رنگ آمیزی و همچنین برای تهیه سفید کاری از قلم مو با وضوح متوسط ​​استفاده کنید. از رنگ های آماده شده، تن هایی با تراکم های مختلف روی یک پالت جمع آوری می شود. یکی از روش‌های نقاشی زمانی است که تمام عناصر نقاشی به صورت مذاب آشکار می‌شوند که هر کدام لحن اصلی خود را دارند. این تکنیک لباس های انسان، پیکرهای حیوانات و برخی دیگر از عناصر نقاشی را آشکار می کند. با چنین پوششی، یکنواختی و شفافیت مذاب مشاهده می شود، در حالی که عناصر در معرض ظاهر شبیه رنگ آمیزی شده با رنگ خالص نیستند و هر مذاب با لحنی زنده بازی می کند. هنگامی که با مذاب پوشانده می شود، تصور یک عنصر سه بعدی را ایجاد می کند. از آنجایی که رنگ ها تمایل به ته نشین شدن دارند (قسمت های روشن آنها ته نشین می شود و قسمت های تیره تا بالای مذاب بالا می روند)، پس هر چه لایه رنگ بزرگتر باشد، ذرات تیره رنگ بیشتری به سطح بیرون زده و اگر هنرمند مذاب را بپوشاند. به طور ناهموار، سپس نقاشی به نقاط تاریک می افتد. یک هنرمند ماهر می داند که چگونه از این خاصیت رنگ استفاده کند. دهانه سرها و قسمت های برهنه بدن انسان - سانکر - با توجه به نوع انتخاب هنرمند ساخته شده است: می تواند زرد روشن، برای صورت برنزه - قهوه ای، برای صورت کم رنگ - زرد مایل به سبز و غیره باشد. گشایش و سانکر همزمان ساخته می شوند.

مرحله بعدی نقاشی است - طراحی با رنگ آمیزی با رنگ تیره تمام خطوط و جزئیات: خطوط تنه و شاخه های درختان، فرم های عمومیبرگ‌ها، تاقچه‌های کوه، الگوی موج، خطوط و چین‌های لباس انسان، خطوط حیوانات، سازه‌ها و جزئیات آن‌ها و همچنین تمام عناصر دیگر ترکیب. برای رنگ آمیزی، رنگ تیره ای تهیه می شود، در بیشتر موارد از چتر سوخته، که با تینر تخم مرغ رقیق می شود و سپس با قلم موی سنجاب تیز رنگ می شود. این نقاشی توسط هنرمند نه با یکسان، بلکه با خطوط نرم، صاف، تیره، پر جنب و جوش با ضخامت های مختلف و قدرت های متفاوت انجام شده است و در نتیجه حجم تصاویر آشکار می شود. مهم است که خطوط نقاشی جدا از نقاشی به نظر نرسند، بلکه با یک لحن کلی با آن ادغام شوند.

پس از رنگ آمیزی، قسمت های سایه و نور همه عناصر ترکیب با یک قلم مو با تیز متوسط ​​ترکیب می شوند تا بر حجم تأکید بیشتری داشته باشند. قسمت‌های سایه با تن‌هایی تا حدودی تیره‌تر از سیلاژ و در قسمت‌های روشن با تن‌هایی کمی روشن‌تر از آن ترکیب شده‌اند، به طوری که لحن هر عنصر صدادارتر و زیباتر به نظر می‌رسد. در نتیجه، سرریز چندین تن مختلف به دست می‌آید و صدای کلی صدادارتر می‌شود.

دکوراسیون نهایی بعدی با رنگ لباس ها، پیکره های انسانی و تمام اشیاء منظره با هدف تقویت بیشتر حجم مشروط همه عناصر و دادن کامل به آنها است. روی برخی از لباس ها، پیکره های انسانی، شکاف هایی ایجاد شده است - بیشتر آنها طلایی هستند، کوچکترها نقاشی شده اند. فضایی با رنگ روی لباس‌ها، بالاترین مکان‌های بدن انسان (روی شانه‌ها، سینه، شکم، زانو) یا نیم تنه حیوان قرار می‌گیرد که بر شکل آنها تأکید می‌کند. شکاف اغلب در سه رنگ ساخته می شود که با سقف، رنگ آمیزی و سطح سایه همخوانی دارد. فضا دارای یک نقطه اصلی است که به آن تله می گویند و از آن سکته هایی می آید که بر شکل اعضای بدن تأکید می کند. لحن اول گپ عریض تر و کمی روشن تر از دهانه است، لحن دوم تا حدودی روشن تر و باریک تر از اولی است و لحن سوم، روشن تر، در یک خط ساخته شده است که بر لحن دوم تأکید دارد و به آن انیمیشن می گویند. فاصله. برای صدای بهتر، شکاف ها روی زنگ های گرم با زنگ های سرد قرار می گیرند، در زنگ های سرد - گرم. کل دکوراسیون با رنگ ها به آرامی انجام می شود، از تن های روکش و روکش خارج نمی شود، به طور ارگانیک با تمام رنگ های اطراف ارتباط برقرار می کند و به کل نقاشی کامل می دهد.

به دنبال آن ذوب (ثبت با رنگ مایع) سر انجام می شود. مذاب در چند مرحله با برس با وضوح متوسط ​​ساخته می شود. در اولین ذوب (اخرنیه) جاهای محدب روی صورت، گردن، گوش، بازوها، پاها با رنگ بدنی ذوب می شود به گونه ای که از طریق ذوب های بعدی می بیند. پس از خشک شدن، ذوب دوم دنبال می شود - تحمیل رژگونه ای مرکب از سینابر روی گونه ها، غده های فوقانی، انتهای بینی، لب ها، لاله گوش، روی چین های انگشتان دست و پا، روی آرنج، کف دست و زانو. سومین ذوب - وقتی مردمک چشم ها، ابروها، سبیل ها، موهای تیره به وسیله خرقه سوخته آب می شوند. مذاب چهارم - بالشتک - از اخر و سینابار تشکیل شده است و به گونه ای طراحی شده است که تمام مذاب های قبلی را با سانکیره ترکیب می کند به طوری که قسمت های روشن صورت و شکل در یک نیم تنه سبک پوشیده می شود. لحن مذاب پنجم - آلیاژ - با توجه به لحن شخص تصویر شده انتخاب شده توسط هنرمند تدوین می شود. باید روی آن قرار گیرد تا ذوب های قبلی از طریق آن قابل مشاهده باشد. در نهایت، ششمین، آخرین ذوب - تحمیل برجسته. بعد تکمیل نهایی سرها و قسمت های برهنه بدن با بازسازی نقاشی - موجودی است. برای این، یک قلم موی تیز گرفته می شود، یک رنگ قهوه ای تیره (از چوب سوخته) ایجاد می شود و تمام ویژگی های صورت با خطوط نازک و پر جنب و جوش کشیده می شود. با این خطوط، هنرمند تصویر خاصی از یک شخص را آشکار می کند وضعیت روانیو شخصیت در عین حال، موهای سر، ریش، سبیل با رنگی کمی روشن تر از هایلایت های روی هم رفته شانه می شود. مردمک چشم و گل مژه با دوده تجویز می شود.

فقط باید تمام کارها را با طلا و نقره رنگ کنید، اما ابتدا باید تمام کارهای انجام شده را با لاک درست کنید. نوشتن با طلا روی نقاشی شل غیرممکن است: رنگ ها طلا را جذب می کنند. شیء رنگ شده با رنگ دو بار با لاک کوپال پوشانده می شود. پس از هر پوشش به خوبی خشک می شود. قبل از رنگ آمیزی با طلا، سطح لاک را با یک سنگ پوکه مالیده می شود تا سطح آن مات شود، زیرا طلا به لاک نمی چسبد. پودر پوکه از سطح پاک شده با یک پر غاز پاک می شود.

ورق طلا به دقت خرد شده و با انگشتان مالیده می شود. صمغ عربی (رزین شفاف اقاقیا) به عنوان چسب استفاده می شود. رنگ آمیزی طلا نیز با نازک ترین قلم مو انجام می شود. گاهی از پودر نقره یا آلومینیوم استفاده می شود. شکاف های طلایی و آلومینیومی در مکان هایی که هیچ شکافی در رنگ وجود ندارد روی لباس ها قرار می گیرند: در رنگ های تیره - طلایی، در رنگ های روشن - نقره ای. تمام تزیینات زینتی را هم درست می کنند. از نقاشی طلا و نقره بر روی مینیاتور استفاده شده است سه نوع: «در موی»، با نقاشی مونک و زینتی.

برای اینکه طلای اعمال شده روی محصول درخشندگی پیدا کند، باید جلا داده شود. برای این کار از دندان گرگ استفاده شد زیرا سطح صافی دارد.

پس از اینکه هنرمند امضای خود را روی محصول گذاشت، آن را لاک زده و خشک می کنند و سپس روی چرخ مکانیکی که با مخمل یا مخمل پوشانده شده است، صیقل داده می شود. تکمیل نهایی در حین پرداخت فقط با دست انجام می شود. سطح با چربی پوشانده شده و به مدت یک ساعت با کف دست مرطوب شده با آب درمان می شود. در اثر اصطکاک، سطح لاک گرم می شود، در نهایت صاف می شود و درخشندگی آینه ای به دست می آورد.

نقاشی پالخ، درخشان با خودگلی، گویی پاشیده می شود سطح سیاهجعبه‌ها، تابوت‌ها، تابوت‌ها، الگوی رنگارنگی را تشکیل می‌دهند که با بهترین خطوط طلایی و زیورآلات روی لباس‌ها، درختان، ساختمان‌ها پوشیده شده است. در ترکیب بندی ها، واقعیت به طرز عجیبی با فانتزی ترکیب شده است. مردم، خانه ها، درختان، در طبیعت نگاه می کنند، اما با وضوح خاص پلاستیکی به تصویر کشیده شده اند، با "تپه ها"، "اتاق ها"، "درختان" فوق العاده همزیستی دارند. ترکیب‌بندی‌های روایی در سطوح بالایی و کناری اشیاء با تزئینات طلایی نازک از متنوع‌ترین الگوها تزئین شده‌اند که هرگز تکرار نمی‌شوند.