تصاویر افسانه ای. ایوان یاکولویچ بیلیبین

ایوان بیلیبین در 4 (16) اوت 1876 در روستای تارکوفکا (نزدیک سن پترزبورگ) در خانواده یک پزشک نظامی متولد شد. در سال 1888 وارد اولین سالن بدنسازی سن پترزبورگ شد و از آنجا فارغ التحصیل شد. مدال نقرهدر سال 1896 از دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد.

در سال 1898 او در استودیوی هنرمند A. Ashbe در مونیخ تحصیل کرد ، سپس چندین سال زیر نظر ایلیا رپین در کارگاه مدرسه ماریا تنیشوا تحصیل کرد. او عمدتاً در سن پترزبورگ زندگی می کرد. بعد از آموزش انجمن هنری"دنیای هنر" عضو فعال می شود.

در سال 1899، Bilibin به طور تصادفی به روستای Yegny، منطقه Vesyegonsky، استان Tver می رسد. او برای اولین بار در اینجا برای اولین کتاب خود، داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین، تصاویری به سبک بعدی «بیلیبینو» خلق می کند. گرگ خاکستری».

در سال‌های 1902، 1903 و 1904 بیلیبین از استان‌های وولوگدا، اولونتس و آرخانگلسک بازدید کرد و در آنجا توسط بخش قوم‌نگاری موزه معماری چوبی الکساندر سوم فرستاده شد.

استعداد هنری بیلیبین به وضوح در تصویرسازی های او برای افسانه ها و حماسه های روسی و همچنین در کارهایش بر روی تولیدات تئاتری آشکار شد. او از سال 1899 تا 1902 مجموعه ای متشکل از شش "قصه" را ایجاد کرد که توسط اکسپدیشن تهیه اوراق دولتی منتشر شد، سپس همان انتشارات داستان های پوشکین را با تصاویر بیلیبین منتشر کرد. به طور خاص، داستان تزار سالتان (1905) و داستان خروس طلایی (1910) ظاهر شد. در سال 1905 حماسه ولگا با تصویرسازی بیلیبین منتشر شد و در سال 1911 داستان های روسلاولف توسط انتشارات عام المنفعه منتشر شد. تولید اپرای خروس طلایی طراحی شده توسط بیلیبین در سال 1909 در تئاتر زیمین در مسکو متعلق به همان سبک "افسانه" با نقوش تزئینی باستانی روسیه است.

در روح رمز و راز فرانسوی، او "معجزه سنت. تئوفیلوس (1907)، بازسازی یک درام مذهبی قرون وسطایی. اسپانیا قرن هفدهم الهام بخش طراحی لباس درام لوپه دی وگا "بهار گوسفند"، برای درام کالدرون "برزخ سنت" بود. پاتریک" - یک تولید تئاتری از "تئاتر باستانی" در سال 1911. یک کاریکاتور بازیگوش از همان اسپانیا از وودویل "شرف و انتقام" اثر اف.

محافظ صفحه نمایش، پایان، جلد و سایر آثار بیلیبین در مجلات اوایل قرن بیستم مانند Mir Iskusstva، Golden Fleece در انتشارات Rosehip و انتشارات کتاب مسکو یافت می شود.

در جریان انقلاب 1905، این هنرمند کاریکاتورهای انقلابی خلق می کند.

در سال 1915 همراه با بسیاری دیگر از هنرمندان زمان خود در تأسیس انجمن احیای روسیه هنری شرکت کرد.

پس از انقلاب اکتبر 1917، بیلیبین روسیه را ترک کرد. از سال 1920 ابتدا در قاهره، سپس در اسکندریه زندگی کرد و در سال 1925 در پاریس اقامت گزید. در این زمان، او در حال آماده سازی مناظر درخشان برای تولید اپراهای روسی است، این هنرمند برای طراحی باله استراوینسکی به نام پرنده آتش در بوئنوس آیرس و تعدادی اپرا در برنو و پراگ دعوت می شود. با گذشت سالها با او کنار می آید قدرت شوروی. در سالهای 1935-1936 او در طراحی سفارت شوروی در پاریس شرکت کرد و تابلوی یادبود "میکولا سلیاننوویچ" را ایجاد کرد.

در سال 1936، این هنرمند با کشتی "لادوگا" به میهن خود بازگشت و در لنینگراد اقامت گزید. بیلیبین در آکادمی تمام روسیه هنر تدریس می کند، به کار خود به عنوان تصویرگر و طراح تئاتر ادامه می دهد.

بیلیبین درگذشت لنینگراد را محاصره کرد 7 فوریه 1942 در بیمارستان آکادمی هنر تمام روسیه. آخرین کار هنرمند معروفدر سال 1941 به یک تصویر مقدماتی برای حماسه "دوک استپانوویچ" تبدیل شد. او در گور دسته جمعی اساتید آکادمی هنر در نزدیکی گورستان اسمولنسک به خاک سپرده شد.

سبک بیلیبینسکی

طراحی Bilibino با یک نمایش گرافیکی مشخص می شود. بیلیبین با شروع کار روی نقاشی، طرحی از ترکیب آینده را ترسیم کرد. خطوط زینتی سیاه به وضوح رنگ ها را محدود می کند، حجم و پرسپکتیو را در صفحه ورق تنظیم می کند. پر كردن رنگ های آبرنگطراحی گرافیکی سیاه و سفید فقط بر خطوط داده شده تأکید دارد. Bilibin سخاوتمندانه از تزئینات برای قاب کردن نقاشی ها استفاده می کند.

یک خانواده

همسر اول - ماریا یاکولوونا چمبرز (Chambers-Bilibina) (1874-1962). نقاش، گرافیست کتاب، هنرمند تئاتر. او در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر تحصیل کرد. از سال 1900 به عنوان یک گرافیست کتاب کار کرد. از سال 1909 به نمایش گذاشته شده است. خواهر هنرمند تئاتر، گرافیست ولادیمیر چمبرز (1877-1934؛ از سال 1917 او در انگلستان زندگی می کرد). همسر بیلیبین از 1902 تا 1911، مادر پسرانش الکساندر (1903-1972) و ایوان (1908-1993). در سال 1914 با فرزندانش به انگلستان رفت. او از آن زمان به روسیه برنگشته است.

همسر دوم رنه رودولفونا اوکانل-میخائیلوسکایا (نی اوکانل؛ 1891-1981) است. هنرمند چینی، گرافیست. پدربزرگ این هنرمند دانیل اوکانل وطن پرست ایرلندی است. در پاریس متولد شد، در حدود سال 1910 به روسیه آمد. با بیلیبین در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در آنجا تدریس کرد. او به عنوان یک هنرمند در کارخانه پرسلن امپریال (کارخانه چینی دولتی) کار کرد. همسر بیلیبین از سال 1912 تا 1917. از ازدواج دوم خود با سرگئی نیکولاویچ میخائیلوفسکی، صاحب دو فرزند، یک پسر و یک دختر شد. در اواسط دهه 1930. سرکوب شد. پس از جنگ در لنینگراد زندگی کرد.

همسر سوم الکساندرا واسیلیونا شچکاتیخینا-پوتوتسکایا (نی شچکوتیخینا؛ 1892-1967) است. هنرمند چینی، نقاش، گرافیست. در الکساندروفسک (زاپوروژیه) متولد شد. از سال 1908 در سن پترزبورگ زندگی می کرد. او در سال 1908-1913 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد. از سال 1915 در نمایشگاه ها شرکت کرد. از سال 1918 و در طول زندگی خود (با وقفه) به عنوان یک هنرمند در کارخانه چینی امپریال (کارخانه چینی دولتی) کار کرد. او از ازدواج اول خود با وکیل نیکلای فیلیپوویچ پوتوتسکی (1881-1920) صاحب یک پسر به نام مستیسلاو شد. همسر بیلیبین از سال 1923. از آن زمان، او با او در فرانسه زندگی می کرد. در سال 1936 با او به لنینگراد بازگشت. در سال 1942 بیوه شد

آثار هنری

1899 - "داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری"
1899-1900، 1902 - "واسیلیسا زیبا"
1899 - شاهزاده قورباغه
1900 - "Feather Finist Yasna-Falcon"
1900-1901 - "ماریا مورونا"
1901-1902 - "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"
1902 - "اردک سفید"
1903 - حماسه "ولگا"
1904-1905 - "داستان تزار سلتان" نوشته A.S. Pushkin
1906 - "داستان خروس طلایی" اثر A. S. Pushkin
1908 - "داستان ماهیگیر و ماهی" اثر A. S. Pushkin
1909 - اپرای خروس طلایی اثر N. Rimsky-Korsakov
1911 - "داستان سه دیوا سلطنتی و ایواشکا، پسر کشیش" نوشته A. S. Roslavlev
1919 - "برو آنجا - نمی دانم کجا، بیاور - نمی دانم چیست ..."

ماریا مورونا 1900-1900

واسیلیسا زیبا 1899-1900، 1902

خروس طلایی 1909

خروس طلایی 1909

چند کلمه در مورد هنگ ایگور

Red Rider 1899

ایوان تسارویچ و پرنده آتشین 1899
جزیره بویان 1905

نیکیتیچ

ایلیا مورومتس و بلبل دزد

الکونوست

دادگاه در دوران پراودا روسیه

اردک سفید

کیکیمورا 1934

روسلان و لودمیلا

پروژه لباس پلیس از طرف بیلیبین به سبک "روسی". کارتون اودسا. 1917

آدرس ها

از سال 1937 تا 1942 او در خانه شماره 25 در خیابان گولیارنایا در لنینگراد (خیابان لیزا چایکینا کنونی) زندگی و کار می کرد، که نشان از یک پلاک یادبود روی این خانه است.

کتابشناسی - فهرست کتب

ایوان یاکولویچ بیلیبین: خیابان، نامه ها، خاطرات در مورد هنرمند / Comp. اس. وی. گولینتس. L., 1970;
گولینتس G. V. I. Ya. Bilibin. م.، هنر. 1972. ص5
سمنوف او. اس.، ایوان بیلیبین، م.، ادبیات کودکان، 1986
Golynets G. V. Ivan Bilibin، L.، Aurora، 1988
ایوان یاکولوویچ بیلیبین، 1876-1942 (آلبوم). Aut.-stat. T. F. Verizhnikova. SPb.، 2002
I. Ya. Bilibin در مصر (1920-1925): نامه ها، اسناد و مواد / تألیف، پیش گفتار. و توجه داشته باشید. V. V. Belyakov. M.: خانه روسیه در خارج از کشور im. الکساندرا سولژنیتسینا / راه روسی، 2009
سودیکینا V.A. Diary 1917--1919./ Underg. متن، مقاله مقدماتی، تفسیر I.A. Menshova. M.: روش روسی، 2006

از کودکی با کار ایوان بیلیبین با ورود به دنیای رنگارنگ افسانه ها که توسط تخیل هنری استاد ساخته شده است آشنا می شویم. بسیاری از آثار او چنان عمیقاً در زندگی ما جا افتاده اند که به نظر می رسد منشأ آنها واقعاً عامیانه است و به قرن ها قبل برمی گردد.

او برای داستان های عامیانه روسی "شاهزاده قورباغه"، "پر فینیست-یسنا سوکول"، "واسیلیسا زیبا"، "ماریا مورونا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "اردک سفید" به پری تصویرسازی کرد. داستان های A.S. پوشکین - "داستان تزار سلطان" (1904-1905)، "داستان خروس طلایی" (1906-1907)، "داستان ماهیگیر و ماهی" (1939) و بسیاری دیگر.

نسخه‌های افسانه‌ها از نوع کتاب‌ها و دفترچه‌های کوچک بزرگ هستند. از همان ابتدا، کتاب های بیلیبین با نقاشی های طرح دار و تزئینات روشن متمایز شدند. این هنرمند تصاویر فردی ایجاد نکرد، او برای یک گروه تلاش کرد: او یک جلد، تصاویر، تزئینات زینتی، یک فونت کشید - او همه چیز را مانند یک نسخه خطی قدیمی سبک کرد.

نام افسانه ها با خط اسلاوی پر شده است. برای خواندن، باید به الگوی پیچیده حروف نگاه کنید. مانند بسیاری از گرافیک ها، Bilibin روی یک فونت تزئینی کار کرد. او فونت های دوره های مختلف، به ویژه منشور و نیم کاراکتر روسی قدیمی را به خوبی می شناخت. برای هر شش کتاب، بیلیبین همان جلد را می کشد که روی آن شخصیت های افسانه ای روسی دارد: سه قهرمان، پرنده سیرین، مار گورینیچ، کلبه بابا یاگا. تمام تصاویر صفحه با قاب های تزئینی احاطه شده اند، مانند پنجره های روستایی با صفحات حک شده. آنها نه تنها تزئینی هستند، بلکه دارای محتوایی هستند که تصویر اصلی را ادامه می دهد.

در افسانه "واسیلیسا زیبا"، تصویر با اسب سوار سرخ (خورشید) توسط گل ها احاطه شده است و اسب سوار سیاه (شب) توسط پرندگان افسانه ای با سر انسان احاطه شده است. تصویر کلبه بابا یاگا توسط یک قاب با حشرات احاطه شده است (و چه چیز دیگری می تواند در کنار بابا یاگا باشد؟). اما مهمترین چیز برای بیلیبین فضای دوران باستان، حماسه، افسانه های روسی بود. او از زیورآلات اصیل و جزئیات، دنیایی نیمه واقعی و نیمه خارق العاده خلق کرد.

زیور نقوش مورد علاقه استادان روسی باستان و ویژگی اصلیهنر معاصر. اینها گلدوزی هایی از رومیزی، حوله، ظروف چوبی و سفالی نقاشی شده، خانه هایی با آرشیتروهای کنده کاری شده و نمازخانه ها هستند. بیلیبین در تصاویر از طرح‌های ساختمان‌های دهقانی، ظروف و لباس‌های ساخته شده در روستای یگنی استفاده کرده است.

I. Ya. Bilibin سیستمی از تکنیک های گرافیکی ایجاد کرد که ترکیب تصاویر و طراحی در یک سبک را امکان پذیر می کرد و آنها را تابع صفحه یک کتاب قرار می داد. ویژگی های بارز سبک Bilibino عبارتند از: زیبایی الگوی طرح دار، تزئینی بدیع ترکیب رنگ ها، تجسم بصری ظریف جهان، ترکیب افسانه های روشن با حس طنز عامیانه و غیره.

هنرمند برای یک راه حل گروه تلاش کرد. وی بر صفحه کتاب با خط کانتور، کمبود نور، وحدت رنگی، تقسیم مشروط فضا به پلان و یکسان سازی تاکید کرد. نقاط مختلفدید در ترکیب

روند طراحی گرافیکی I. Ya. Bilibin یادآور کار یک حکاکی بود. او پس از ترسیم یک طرح روی کاغذ، ترکیب را با تمام جزئیات روی کاغذ ردیابی اصلاح کرد و سپس آن را به کاغذ واتمن منتقل کرد. پس از آن، با یک قلم موی کولینسکی با انتهای بریده شده، که آن را به یک کاتر تشبیه کرد، یک طرح سیمی شفاف را با جوهر روی یک نقاشی مداد کشید. در دوران بلوغ خلاقیت، بیلیبین استفاده از خودکار را کنار گذاشت که گاهی در تصویرسازی های اولیه به آن متوسل می شد. برای استحکام بی عیب و نقص خط، رفقا به شوخی به او لقب "ایوان - یک دست محکم" دادند.

در تصاویر I. Ya. Bilibin از 1900-1910، ترکیب، به طور معمول، به موازات صفحه ورق باز می شود. چهره های بزرگ در ژست های یخ زده باشکوه ظاهر می شوند. تقسیم مشروط فضا به پلان ها و ترکیب دیدگاه های مختلف در یک ترکیب، حفظ صافی را ممکن می کند. نور کاملاً ناپدید می شود ، رنگ معمولی تر می شود ، سطح بدون رنگ کاغذ نقش مهمی پیدا می کند ، روش تعیین خط کانتور پیچیده تر می شود و یک سیستم سختگیرانه از ضربه ها و نقاط ایجاد می شود.

توسعه بیشتر سبک Bilibino این است که در تصاویر بعدی، هنرمند از چاپ های رایج به اصول نقاشی باستانی روسیه روی آورد: رنگ ها صدادارتر و غنی تر می شوند، اما مرزهای بین آنها اکنون نه با طرح سیم سیاه نشان داده می شود، بلکه با ضخیم شدن تن و یک خط رنگی نازک. رنگ‌ها به نظر می‌درخشند، اما محلی بودن و صاف بودن را حفظ می‌کنند، و گاهی اوقات تصویر شبیه مینای داخلی است.

اشتیاق بیلیبین به هنر باستانی روسیه در تصاویر افسانه های پوشکین که پس از سفری به شمال در سال های 1905-1908 ایجاد کرد، منعکس شد. کار بر روی افسانه ها با ایجاد صحنه و لباس برای اپراهای ریمسکی-کورساکوف The Tale of Golden Cockerel و The Tale of Tsar Saltan توسط A.S. پوشکین.

اتاق های سلطنتی مجلل به طور کامل با الگوها، نقاشی ها، تزئینات پوشیده شده است. در اینجا، زیور به وفور کف، سقف، دیوارها، لباس‌های شاه و پسران را می‌پوشاند که همه چیز به نوعی بینش ناپایدار تبدیل می‌شود که در دنیای وهمی خاصی وجود دارد و در شرف محو شدن است.

"داستان تزار سلتان" اول I. Bilibin به تصویر کشیده شد. در اینجا صفحه ای است که تزار سلطان مکالمه سه دختر را می شنود. بیرون شب است، ماه می درخشد، شاه با عجله به ایوان می رود، در برف می افتد.

هیچ چیز جادویی در این صحنه وجود ندارد. و با این حال روح افسانه حضور دارد. کلبه واقعی، دهقانی، با پنجره های کوچک، ایوانی زیبا است. و در دوردست، یک کلیسای کاسه‌دار. در قرن هفدهم چنین کلیساهایی در سراسر روسیه ساخته شدند. و کت خز پادشاه واقعی است. چنین کت های خز در زمان های قدیم از مخمل و پارچه ابریشمی که از یونان، ترکیه، ایران، ایتالیا آورده می شد، دوخته می شد.

و در اینجا یک نقاشی است که در آن پادشاه کشتی سازان را پذیرایی می کند. در پیش زمینه، پادشاه بر تخت می نشیند و مهمانان در برابر او تعظیم می کنند. ما می توانیم همه آنها را ببینیم. صحنه های پذیرایی از مهمانان، جشن بسیار تزئینی و اشباع شده از نقوش تزئینات روسی است.

"قصه خروس طلایی" موفق ترین برای این هنرمند بود. بیلیبین محتوای طنز داستان را با لوبوک روسی در یک کل واحد ترکیب کرد.

موفقیت بزرگی داشت افسانه های پوشکین. موزه روسیه الکساندر سوم تصاویری برای داستان تزار سلتان خرید و گالری ترتیاکوف کل چرخه مصور داستان خروس طلایی را به دست آورد.

و باید از بیلیبین قصه گو به خاطر این واقعیت تشکر کرد که عقاب دو سر که بر روی نشان بانک مرکزی فدراسیون روسیه روی سکه های روبلی و اسکناس های کاغذی به تصویر کشیده شده است، شبیه یک پرنده شوم امپراتوری نیست، بلکه شبیه است. یک موجود افسانه ای و جادویی و در گالری هنرپول کاغذی روسیه مدرنبر روی اسکناس ده روبلی "کراسنویارسک"، سنت بیلیبین به وضوح ردیابی شده است: یک مسیر طرح دار عمودی با تزئینات جنگلی - چنین قاب هایی نقاشی های بیلیبین را با مضامین داستان های عامیانه روسی قاب می کنند. به هر حال، همکاری با مقامات مالی روسیه تزاریبیلیبین حق چاپ بسیاری از طرح های گرافیکی خود را به کارخانه گوزنک منتقل کرد.

در سن پترزبورگ، در Okhta، یک گیاه آب معدنی معروف "Polyustrovo" وجود دارد. و یک بار در جای خود تولید دیگری وجود داشت. نام آن "شرکت سهامی کارخانه آبجو و مید باواریا" بود. همچنین فقط "باواریا" در سن پترزبورگ وجود داشت و به طور کلی آبجوسازی های زیادی وجود دارد. اما این یک کارخانه آبجوسازی عسل است. و تصاویر تبلیغاتی، همانطور که معلوم شد، نه توسط کسی، بلکه توسط ایوان یاکولوویچ بیلیبین برای آنها ساخته شده است.

داستان پری "پر فینیست یسنا-شاهین"

بیلیبین اولین هنرمندی بود که مستقیماً کتابی برای کودکان ایجاد کرد که بر اساس محبوب ترین نوع ادبیات - یک داستان عامیانه است. موضوعات، تیراژ بزرگ، واضح، در دسترس زبان تصویریتصاویر، ماهیت "جشن" طرح - همه نشان می دهد که کتاب های Bilibin در نهایت در نظر گرفته شده است. دامنه ی وسیعخوانندگان علاوه بر این، شایستگی ویژه این هنرمند این بود که او هیچ تخفیفی را "برای دسترسی" انجام نداد. کتاب‌های او حامل آن «تجمل نجیب انتشارات» است که تا آن زمان فقط یک کتاب «غنی» برای نخبگان بود. بیلیبین اولین نفر از دنیای هنر بود که تجربه گسترده خود را در انتشار کتاب های بسیار هنری برای کار بر روی کتاب کودک به کار برد. هنرمندان دیگر به زودی از او الگو خواهند گرفت، به ویژه الکساندر بنوا، که ABC را ایجاد کرد.

کتاب ها و مقالات ژورنالی زیادی درباره ایوان یاکولویچ بیلیبین نوشته شده است و محققان زیادی به کار او علاقه مند هستند.

با این حال، در نشریات متعدد در مورد بیلیبین، عملاً چیزی در مورد همکاری او با اکسپدیشن برای تهیه اسناد دولتی وجود ندارد. معمولاً آنها می نویسند که به دستور EZGB ، این هنرمند داستان های عامیانه را به تصویر می کشد. در واقع، کاملاً اینطور نبود.

در پاییز 1899، ایوان یاکولویچ بیلیبین تصاویر سه داستان عامیانه را به EZGB آورد. او به هزینه چاپ آنها علاقه داشت، اما قرار بود عمه اش افسانه ها را چاپ کند. به احتمال زیاد، آنها نقاشی های افسانه ها را بسیار دوست داشتند و اکسپدیشن به هنرمند پیشنهاد داد که حق انتشار آنها را از او خریداری کند. بیلیبین موافقت کرد. در نامه ای از ایوان یاکولویچ به رهبری EZGB، نام داستان ها ذکر نشده است، اما می توان فرض کرد که در بین دو مورد اول عبارتند از: "داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتش و گرگ خاکستری" و " شاهزاده قورباغه»، آنها در سال 1901 چاپ شدند. پس از ظهور سه افسانه، که خود هنرمند پیشنهاد چاپ آنها را داد، شرایط تغییر کرد. اکنون اکسپدیشن تصویرسازی سه داستان عامیانه دیگر را به این هنرمند سفارش داده است.

در آن زمان، مدیر EZGB یک آکادمیک، فیزیکدان، شاهزاده بوریس بوریسویچ گلیتسین بود. از همان لحظه ای که این سمت را گرفت، کار دشواری را برای خود تعیین کرد: تبدیل EZGB به موسسه ای که قرار بود به عنوان یک الگو برای کل صنعت کاغذ و چاپ در روسیه باشد و علاوه بر این، به فرهنگ فرهنگی کمک کند. و توسعه زیبایی شناختی مردم، انتشار چاپ هنرمندانه بر روی کاغذ خوب نسخه های مصور کلاسیک روسی و آثار محبوب در همه شاخه های علم.

در دوره 1901 تا 1903، شش داستان عامیانه در EZGB منتشر شد. علاوه بر دو نفری که قبلاً نامگذاری شده اند، متولد شدند: در سال 1902 - افسانه ها: "پر فینیست یسنا سوکول" و "واسیلیسا زیبا" ، در سال 1903 - "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" و "ماریا مورونا".

در آغاز قرن بیستم، «سبک بیلیبینو» مشخصه ای از تصویرسازی برای داستان های عامیانه با تکنیک های گرافیکی خاص خود، برگرفته از چاپ های رایج روسی، هنر مدرن فرانسوی و ژاپنی شکل گرفت. او همیشه روی بازتولید چاپی نقاشی حساب می کرد و ارزش آن را بیشتر از نسخه اصلی می دانست. طبق توافق با اکسپدیشن، چاپ های عکاسی رنگی شده توسط بیلیبین، که اثر از آن ساخته شده بود، در مالکیت او باقی ماند، در حالی که طرح های اصلی نزد هنرمند باقی ماند.

ایوان یاکوولویچ وظیفه اصلی خود را مطالعه عمیق و جدی تاریخ روسیه می دانست. به دستور بخش قوم نگاری موزه روسیه، در سال 1902 بیلیبین به استان های وولوگدا، توور، اولونتس رفت و مجموعه بزرگی از وسایل و لباس های خانگی روسی را جمع آوری کرد. مجموعه ای که او جمع آوری کرد به اولین مجموعه موزه قوم نگاری خلق های اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد.

در اکسپدیشن در سال 1902، به ابتکار B. B. Golitsyn، کمیته ویژه ای ایجاد شد که به آن دستور داده شد تا پروژه ای را برای انتشار نه تنها به خوبی مصور، بلکه همچنین نشریات مردمی نسبتاً ارزان در مورد هنر و همه شاخه های دانش ایجاد کند. عمومی. مسابقه تصویرگری کتاب اعلام شد. هنرمندان و دانشمندان مشهور به کار کمیته دعوت می شوند، مانند منتقد هنریو نظریه پرداز هنر، نقاش و گرافیست الکساندر نیکولاویچ بنویس. او در مورد موضوع انتشار کتاب های کودکان نوشت: "کودکان روسی در دهه 1880-1890 با چنین زباله هایی تغذیه می شدند... آیا به همین دلیل نیست که نسل مردم اکنون تا آخرین درجه درشت شده است." بنوا معتقد بود که کتاب‌های چاپ شده برای کودکان «ابزار فرهنگی قدرتمندی است که قرار است نقش مفیدتری در آموزش روسیه ایفا کند تا عاقلانه‌ترین رویدادهای دولتی و همه جریان‌های کلمات کاملاً علمی در مورد آموزش».

اولین کتاب‌هایی که با تصاویر بیلیبین برای داستان‌های عامیانه داشتند، آن "ابزار فرهنگی قدرتمند" بودند، آنها برای هنرمند و اکسپدیشن برای تهیه اسناد دولتی شهرت شایسته‌ای به ارمغان آوردند، کتاب‌ها در سراسر روسیه توزیع شد.

بعداً ای.یا بیلیبین به همراه رئیس بخش حکاکی و هنر اکسپدیشن، جی.آی.فرانک، تصمیم گرفتند که انتشار افسانه های عامیانه موقتاً متوقف شود و با شروع چاپ افسانه ها مقداری تنوع معرفی شود. از A. S. پوشکین. بیلیبین در مکاتبه با EZGB در این باره می نویسد: "من به خاطره بزرگترین شاعر روسی که در مقایسه با او کوتوله هستم احترام می گذارم." هنرمند با چنین ترسی با کار شاعر رفتار کرد.

برای چندین سال، کار بر روی نقاشی برای افسانه های پوشکین ادامه یافت. "دو چرخه تصویری به گفته پوشکین" منتشر شد: "داستان تزار سلطان" (1904-1905) و "داستان خروس طلایی" (1906-1907). آنها توسط موزه روسیه الکساندر سوم و گالری ترتیاکوف خریداری شدند. کار روی "داستان ماهیگیر و ماهی" به پایان نرسید.

پس از انتشار افسانه های عامیانه و افسانه ها توسط A.S. Pushkin ، همکاری بیلیبین با اکسپدیشن تهیه اسناد دولتی به پایان نرسید ، اما اینها دیگر افسانه نبودند.

این هنرمند در تبعید روی طراحی افسانه های روسی، فرانسوی، آلمانی و عربی بسیار کار کرد.

بیلیبین نام خانوادگی قدیمی کالوگا است که قبلاً در اسناد 1617 ذکر شده است.

پرتره های پدربزرگ بزرگ ایوان خاریتونوویچ و پدربزرگ یاکوف ایوانوویچ (1779–1854)، بازرگانان برجسته، در ارمیتاژ دیده می شود. برآورده می شوند هنرمند معروفدی جی لویتسکی. پدربزرگ در کالوگا صاحب یک کارخانه قایقرانی کتانی و یک کارخانه بزرگ ریخته گری آهن Cherepet بود.

پدر این هنرمند، یاکوف ایوانوویچ، یک مشاور خصوصی، پزشک ارشد بیمارستان نیروی دریایی بود. مادر، واروارا الکساندرونا، از خانواده یک مهندس دریایی، شاگرد آهنگساز A. Rubinstein بود.

همسر اول ایوان بیلیبین یک زن انگلیسی، هنرمند ماریا چمبرز است. او در سال 1902 با او ازدواج کرد.

پسر بیلیبین از این همسر، الکساندر (1903-1972)، یک هنرمند تئاتر است. از سال 1917 در انگلستان زندگی کرد. او با پدرش در پاریس و پراگ کار می کرد.

الکساندرا واسیلیونا شچکاتیخینا-پوتوتسکایا در سال 1923 همسر این هنرمند در قاهره شد. او که شاگرد و همکار روریچ بود، برای تئاتر بسیار کار کرد و طرح های اصلی را برای اجراها خلق کرد. این هنرمند سهم بی نظیری در توسعه چینی روسی داشت. آثار او زینت بسیاری از موزه ها است، اما بیشتر آنها در مجموعه کارخانه چینی لومونوسوف (در حال حاضر شعبه ای از هرمیتاژ) به نمایش گذاشته شده است. هنرمندان در دوران هجرت و پس از بازگشت به وطن در سال 1335 در کنار هم بودند.

Mstislav Nikolaevich Pototsky (پسر الکساندرا واسیلیونا) بیشتر زندگی خود را وقف ذخیره سازی دقیق و در عین حال محبوبیت مجموعه ای کرد که پس از مرگ دو هنرمند برجسته - مادرش و ایوان یاکولوویچ - باقی مانده است. آنها یک موزه در ایوانگورود ایجاد کردند که در آن می توانید با کارهای آنها آشنا شوید.

پوپووا النا سرگیونا (1891-1974) - آخرین همسر بیلیبین، هنرمند کاربردی.

در سال 1921 I.Ya. بیلیبین روسیه را ترک کرد، در مصر زندگی کرد، جایی که به طور فعال در اسکندریه کار کرد، به سراسر خاورمیانه سفر کرد و میراث هنری تمدن های باستانی و مسیحی را مطالعه کرد. امپراتوری بیزانس. در سال 1925، او در فرانسه اقامت گزید: کار این سالها - طراحی مجله "پرنده آتشین"، "خوانندگان تاریخ ادبیات روسیه"، کتابهای ایوان بونین، ساشا چرنی، و همچنین نقاشی روسی. کلیسای پراگ، مناظر و لباس برای اپرای روسی "افسانه درباره تزار سالتان" (1929)، "عروس تزار" (1930)، "افسانه شهر کیتژ" (1934) N.A. ریمسکی-کورساکوف، "شاهزاده ایگور" نوشته A.P. بورودین (1930)، "بوریس گودونوف" اثر M.P. موسورگسکی (1931)، برای باله پرنده آتشین اثر I.F. استراوینسکی (1931).

بیلیبین با بازگشت به لنینگراد در سال 1936 به همراه همسر و پسرش در خانه شماره 25 در خیابان مستقر شدند. گولیارنایا (اکنون - خیابان لیزا چایکینا).

هنگامی که به دلیل بمباران نازی ها، آپارتمان غیرقابل سکونت بود، ایوان بیلیبین به زیرزمین انجمن امپراتوری برای تشویق هنرمندان نقل مکان کرد، که خانه دوم او شد. در 7 فوریه 1942 او را به بیمارستان آکادمی امپراتوری هنر بردند و در آنجا به زودی بر اثر سرمازدگی و گرسنگی درگذشت.

تصویرگر آخرین استراحت خود را در گور دسته جمعی اساتید آکادمی هنر در نزدیکی گورستان اسمولنسک یافت.

هنرمند روسی، تصویرگر کتابو طراح تئاتر، عضو انجمن "دنیای هنر"

ایوان بیلیبین

بیوگرافی کوتاه

ایوان یاکولویچ بیلیبین(16 اوت 1876 - 7 فوریه 1942) - هنرمند روسی، تصویرگر کتاب و طراح تئاتر، عضو انجمن دنیای هنر.

منبع طرح ها: حماسه ملی، حماسه، افسانه ها. تفسیر رسمی از میراث هنر بت پرستی و روسیه باستانو همچنین هنر عامیانه خود بیلیبین ولع خود را برای هنر عامیانه روسی - "صدای خون" نامید.

بیلیبین همیشه و در همه جا یکی از مطلوب ترین تجسم های تم روسی در هنر کتاب و نقاشی تئاتر باقی مانده است.

در 4 (16) اوت 1876 در روستای تارکوفکا (نزدیک سن پترزبورگ) در خانواده یک پزشک نیروی دریایی یاکوف ایوانوویچ بیلیبین متولد شد.

در سال 1888 وارد اولین سالن کلاسیک سن پترزبورگ شد و در سال 1896 با مدال نقره فارغ التحصیل شد. در سال 1900 از دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. در سالهای 1895-1898 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد. در سال 1898 به مدت دو ماه در استودیوی هنرمند آنتون اشبه در مونیخ تحصیل کرد. او برای چندین سال (1898-1900) زیر نظر ایلیا رپین در مدرسه-کارگاه پرنسس ماریا تنیشوا و سپس (1900-1904) زیر نظر رپین در مدرسه عالی هنر آکادمی هنر تحصیل کرد.

او عمدتاً در سن پترزبورگ زندگی می کرد. پس از تشکیل انجمن هنری "دنیای هنر" عضو فعال می شود.

در سال 1899، Bilibin به طور تصادفی به روستای Yegny، منطقه Vesyegonsky، استان Tver می رسد. در اینجا، برای اولین بار، او تصاویری به سبک متأخر «بیلیبینو» برای اولین کتاب خود، «داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتش و گرگ خاکستری» خلق می کند.

1902-1904 این هنرمند در سفرهای باستان شناسی در شمال روسیه شرکت کرد (توجه کنید که او توسط بخش قوم نگاری موزه الکساندر سوم برای مطالعه معماری چوبی فرستاده شده است.)، به گوشه های دورافتاده استان های وولوگدا، آرخانگلسک، اولونتس و ترور سفر کرد، جایی که او عکس گرفته و طرح هایی با کلبه های چوبیو کلیساها، لباس ها، گلدوزی ها، ظروف، اقلام خانگی، نمادهای جمع آوری شده روسی باستانی، چاپ های محبوب روسی و تخته های شیرینی زنجفیلی، حکاکی ها.

استعداد هنری بیلیبین به وضوح در تصویرسازی های او برای افسانه ها و حماسه های روسی و همچنین در کارهایش بر روی تولیدات تئاتری آشکار شد. از سال 1899 تا 1902، او یک سری شش "قصه" را ایجاد کرد که توسط اکسپدیشن تهیه اوراق دولتی منتشر شد، سپس همان انتشارات داستان های پوشکین را با تصاویر بیلیبین منتشر کرد. به طور خاص، داستان تزار سالتان (1905) و داستان خروس طلایی (1910) ظاهر شد. در سال 1905 حماسه ولگا با تصویر بیلیبین منتشر شد و در سال 1911 داستان های روسلاولف توسط انتشارات عام المنفعه منتشر شد. تولید اپرای خروس طلایی طراحی شده توسط بیلیبین در سال 1909 در تئاتر زیمین در مسکو متعلق به همان سبک "افسانه" با نقوش تزئینی باستانی روسیه است.

آی. یا. بیلیبین. طرحی از لباس فرمانده برای درام لوپه دی وگا "Fuente Ovejuna". تئاتر باستانی 1911

در روح رمز و راز فرانسوی، او "معجزه سنت. تئوفیلوس (1907)، بازسازی یک درام مذهبی قرون وسطایی. اسپانیا قرن هفدهم الهام بخش طراحی لباس درام لوپه دی وگا "بهار گوسفند"، برای درام کالدرون "برزخ سنت" بود. پاتریک" - یک تولید تئاتر از "تئاتر باستانی" در سال 1911. یک کاریکاتور بازیگوش از همان اسپانیا از نمایشنامه "شرف و انتقام" اثر فئودور سولوگوب که توسط بیلیبین در سال 1909 به صحنه رفت، نشات می گیرد.

در جریان انقلاب 1905، این هنرمند کاریکاتورهای انقلابی خلق می کند.

از سال 1907، بیلیبین کلاسی از هنر گرافیک را در مدرسه انجمن تشویق هنرها تدریس می کند و تا سال 1917 به تدریس ادامه می دهد. از جمله شاگردان او در این مدرسه می‌توان به گئورگی ناربوت، کنستانتین السیف، ال. یا. خورتیک، آ. روزیلهت (آگوست روزیلهت)، نیکولای کوزمین، رنه اوکانل، ک. دی. ورونتس-پوپووا اشاره کرد.

در سال 1912 او برای دومین بار با R. R. O'Connell ازدواج کرد. در همان سال گروهی از روشنفکران مسکو و سن پترزبورگ یک قطعه زمین برای آن خریدند ساحل جنوبیکریمه در Batiliman برای ساخت کلبه های تابستانی. بیلیبین یکی از شرکا بود، سایر سهامداران نویسندگان ولادیمیر کورولنکو، الکساندر کوپرین، سرگئی الپاتیفسکی، اوگنی چیریکوف، هنرمند ولادیمیر درویز، استادان آبرام ایوف، ولادیمیر ورنادسکی، میخائیل روستوفتسف بودند. با قرعه، بیلیبین یک قطعه زمین در نزدیکی دریا به دست آورد که قبلاً یک خانه ماهیگیری در آن قرار داشت. یک کارگاه به خانه متصل بود. پس از آن، هر سال در پایان کلاس های مدرسه OPH، بیلیبین به باتیلیمان می رفت و در پاییز برای شروع کلاس ها به سن پترزبورگ باز می گشت.

در سال 1915 همراه با بسیاری دیگر از هنرمندان زمان خود در تأسیس انجمن احیای روسیه هنری شرکت کرد.

بیلیبین در مارس 1916 به عنوان رئیس "دنیای هنر" انتخاب شد و تا پایان عمر جامعه این سمت را بر عهده داشت.

در سال 1917، مجمع عمومی دنیای هنر، به ریاست بیلیبین، استادان بزرگ هنر روسیه مانند ساوینوف، لنتولوف، آراپوف، فالک، گلوبکینا، کوپرین، یاکولوف را به عنوان اعضای انجمن به خدمت گرفت.

در سال 1917، بیلیبین از همسر دوم خود، رنی اوکانل، جدا شد. پس از انقلاب اکتبر در سپتامبر 1917، این هنرمند عازم کریمه به Batiliman (املاک کریمه خود) شد، و تا سپتامبر 1919 در آنجا زندگی کرد.

بعد از انقلاب فوریهبیلیبین طرحی را ایجاد کرد که یک عقاب دو سر را نشان می داد که به عنوان نماد موقت جمهوری روسیه استفاده می شد. در سال 1992، نقاشی مشابهی توسط این هنرمند به عنوان پایه ای برای نشان بانک روسیه مورد استفاده قرار گرفت.

تا دسامبر 1919، او در روستوف-آن-دون بود، سپس، با عقب نشینی ارتش سفید، به نووروسیسک پایان داد. در فوریه 1920، او مجبور شد از شهر وحشت زده فرار کند.

I. Ya. Bilibin، پوستر "درباره چگونگی آلمان ها بلشویکبه روسیه منتشر شد، 1917.

در تبعید

در 21 فوریه 1920، بیلیبین با کشتی بخار ساراتوف از نووروسیسک تخلیه شد. به دلیل وجود افراد بیمار در کشتی، کشتی افراد را در قسطنطنیه یا فاماگوستا در قبرس فرود نیاورد، بلکه به مصر رسید، جایی که مقامات بریتانیایی پناهندگان روسی را در اردوگاهی در تل الکبیر قرار دادند. از سال 1920، بیلیبین در قاهره زندگی می کرد. او در مصر روی تابلوها و نقاشی های دیواری به سبک بیزانسی برای عمارت های تجار ثروتمند یونانی کار کرد. او هنر مصر را ابتدا مسلمان و قبطی و سپس هنر مصر باستان را مطالعه کرد.

در فوریه سال 1923، بیلیبین با هنرمندی الکساندرا واسیلیونا شچکاتیخینا-پوتوتسکایا ازدواج کرد که با پسرش مستیسلاو به قاهره آمد. در تابستان 1924 با خانواده اش به سوریه و فلسطین سفر کرد. در اکتبر 1924 در اسکندریه اقامت گزید.

در اوت 1925، بیلیبین به پاریس نقل مکان کرد. در این زمان، او مناظر درخشانی را برای تولید اپراهای روسی آماده کرد، این هنرمند برای طراحی باله استراوینسکی به نام پرنده آتش در بوئنوس آیرس و تعدادی اپرا در برنو و پراگ دعوت شد.

اجرای تصویرسازی برای افسانه های روسی، افسانه های برادران گریم، افسانه های هزار و یک شب.

فراماسون، در لژ پاریسی روسیه "ستاره شمالی" آغاز شد. سپس او یکی از اعضای موسس یک لژ روسی دیگر - "روسیه آزاد"، رهبر تشریفاتی آن در سال 1932 شد.

با گذشت زمان، بیلیبین می خواست به وطن خود بازگردد. در سالهای 1935-1936 ، او در طراحی سفارت شوروی در پاریس شرکت کرد و تابلوی یادبود "میکولا سلیاننوویچ" را ایجاد کرد.

در اتحاد جماهیر شوروی

در سال 1936، هنرمند در کشتی "لادوگا" بازگشت به اتحاد جماهیر شورویو در لنینگراد ساکن شد. او در آکادمی تمام روسیه هنر تدریس کرد، به کار خود به عنوان تصویرگر و طراح تئاتر ادامه داد.

او از سال 1937 تا 1942 در خانه شماره 25 (آپارتمان 46) در خیابان گولیارنایا در لنینگراد (خیابان لیزا چایکینا کنونی) زندگی و کار کرد که نشان از پلاک یادبود روی این خانه است.

پس از شروع بزرگ جنگ میهنیاز تخلیه امتناع کرد و در 7 فوریه 1942 در لنینگراد محاصره شده در بیمارستانی در آکادمی هنر تمام روسیه درگذشت. آخرین کار این هنرمند مشهور تصویرسازی مقدماتی برای حماسه "دوک استپانوویچ" در سال 1941 بود. او در گور دسته جمعی اساتید آکادمی هنر در نزدیکی گورستان اسمولنسک به خاک سپرده شد.

تعداد زیادی از آثار ایوان بیلیبین در موزه شهر ایوانگورود (منطقه لنینگراد) وجود دارد.

سبک بیلیبینسکی

طراحی Bilibino با یک نمایش گرافیکی مشخص می شود. بیلیبین با شروع کار روی نقاشی، طرحی از ترکیب آینده را ترسیم کرد. خطوط زینتی سیاه به وضوح رنگ ها را محدود می کند، حجم و پرسپکتیو را در صفحه ورق تنظیم می کند. پر کردن نقاشی گرافیکی سیاه و سفید با آبرنگ فقط بر خطوط داده شده تأکید دارد. Bilibin سخاوتمندانه از تزئینات برای قاب کردن نقاشی ها استفاده می کند.

یک خانواده

همسر اول - ماریا یاکولوونا چمبرز (Chambers-Bilibina) (1874-1962). نقاش، گرافیست کتاب، هنرمند تئاتر. او در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر تحصیل کرد. از سال 1900 به عنوان یک گرافیست کتاب کار کرد. از سال 1909 به نمایش گذاشته شده است. خواهر هنرمند تئاتر، گرافیست ولادیمیر چمبرز (1877-1934؛ از سال 1917 او در انگلستان زندگی می کرد). همسر بیلیبین از 1902 تا 1911. مادر پسرانش الکساندر (1903-1972) و ایوان (1908-1993). در سال 1914 با فرزندانش به انگلستان رفت. او از آن زمان به روسیه برنگشته است.
همسر دوم رنه رودولفونا اوکانل-میخائیلوسکایا (نی اوکانل؛ 1891-1981) است. هنرمند چینی، گرافیست. پدربزرگ این هنرمند دانیل اوکانل وطن پرست ایرلندی است. در پاریس متولد شد و در حدود سال 1910 به روسیه آمد. او با بیلیبین در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی در آنجا به تدریس پرداخت. او به عنوان یک هنرمند در کارخانه پرسلن امپریال (کارخانه چینی دولتی) کار کرد. همسر بیلیبین از 1912 تا 1917. در سالهای 1922-1932 در کارخانه چینی لنینگراد کار کرد. M. V. Lomonosov. در دهه 1940 - 50. برای ZIK کار می کرد. از ازدواج دوم خود، با سرگئی نیکولاویچ میخائیلوفسکی (1885-1927)، او دو فرزند داشت، یک دختر اوا (1920-1942، در محاصره درگذشت) و یک پسر که در راه لنینگراد به مادرش در سیبری درگذشت. در اواسط دهه 1930 سرکوب شد، تا اینکه در سال 1953 در تبعید بود. در تبعید برای سومین بار ازدواج کرد. پس از جنگ در لنینگراد زندگی کرد. او همچنین در دهه 1950 در چینی کار می کرد.
همسر سوم الکساندرا واسیلیونا شچکاتیخینا-پوتوتسکایا (نی شکاتیخینا؛ 1892-1967) است. هنرمند چینی، نقاش، گرافیست. متولد (زاپوروژیه). از سال 1908 در سن پترزبورگ زندگی می کرد. او در سال های 1908-1913 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد و از سال 1915 در نمایشگاه ها شرکت کرد. از سال 1918 و در طول زندگی خود (با وقفه) به عنوان یک هنرمند در کارخانه چینی امپریال (کارخانه چینی دولتی) کار کرد. از اولین ازدواج خود با وکیل نیکلای فیلیپوویچ پوتوتسکی (1881-1920) او صاحب یک پسر به نام مستیسلاو (1916-1998) شد. همسر بیلیبین از فوریه 1923. از آن زمان او با او در مصر و سپس در فرانسه زندگی می کرد. در سال 1936 او با او به لنینگراد بازگشت و به کار در کارخانه ادامه داد. در سال 1942 بیوه شد.

آثار هنری

گرافیک کتاب

1899 - "داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری"
1899-1900، 1902 - "واسیلیسا زیبا"
1899 - شاهزاده قورباغه
1900 - "Feather Finist Yasna-Falcon"
1900-1901 - "ماریا مورونا"
1901-1902 - "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"
1902 - "اردک سفید"
1903 - بیلینا "ولگا"
1904-1905 - "داستان تزار سلتان" نوشته A.S. Pushkin
1906 - "داستان خروس طلایی" اثر A. S. Pushkin
1908 - "داستان ماهیگیر و ماهی" اثر A. S. Pushkin (چاپ نشده، چندین تصویر حفظ شده است)
1908 - "روسلان و لیودمیلا" توسط A. S. Pushkin
1911 - "قصه ها" توسط A. S. Roslavlev
1919 - "برو آنجا - نمی دانم کجا، بیاور - نمی دانم چیست ..."
1931 - Contes de l'Isba (قصه هایی از کلبه)
1932-1933 - فرانسیس کارپنتر. قصه های مادربزرگ روسی (قصه های مادربزرگ روسی)
1932 - Contes de la couleuvre (قصه های مار)
1933 - Conte du petit poisson d'or (داستان ماهی قرمز)
1934 - Le Tapis Volant (فرش پرنده)
1936 - لو فاروش عبدالقادر
1936 - Adhémar de Montgon. هانری چهارم
1937 - "پری دریایی کوچک"
1937 - M. Percheron. مسکو
1937 - A.N. تولستوی. "پیتر کبیر"
1939 - M. Yu. Lermontov. "آهنگ در مورد تزار ایوان واسیلیویچ، نگهبان جوان و تاجر جسور ایوان کلاشنیکف"
1940 - "داستان پایتخت کیف و بوگاتیرهای روسی"، مجموعه ای از حماسه های N.V. Vodovozov

هنرهای نمایشی و تزئینی

1904 - طرح هایی از مناظر و لباس برای اپرای "دختر برفی". تئاتر ملی پراگ
1907 - طرح هایی از مناظر و لباس برای معجزه "اقدام در مورد تئوفیلوس". تئاتر باستانی پترزبورگ
1908 - طرح هایی از لباس های روسی برای اپرای "بوریس گودونوف" توسط شرکت دیاگیلف در پاریس.
1908 - طرح هایی از مناظر و لباس برای کمدی "عزت و انتقام". تئاتر "لوکوموری".
1909 - طرح هایی از مناظر و لباس برای اپرای "خروس طلایی". تئاتر اپرازیمین در مسکو
1909 - لباس برای رقص. سوئیت "جشن" (فصول روسی، باله. M. M. Fokin)
1911 - طرح هایی از مناظر و لباس برای کمدی Fuente Ovehuna. تئاتر باستانی
1911 - طرح هایی از مناظر و لباس برای درام "برزخ سنت پاتریک". تئاتر باستانی
1913 - طرح هایی از مناظر و لباس برای اپرا Askold's Grave.
1913 - طرح هایی از مناظر و لباس برای اپرای روسلان و لیودمیلا.
1914 - طرح هایی از مناظر و لباس برای اپرای "Sadko". خانه مردم سن پترزبورگ.
1923 - صحنه و لباس برای باله های N. N. Tcherepnin که در سال 1923 توسط گروه A. P. Pavlova به صحنه رفت - "قصه پری روسی" (رقصنده باله L. L. Novikov) و "عاشقانه مومیایی" (رقصنده باله I. N. Khlyust)
1928 - طرح هایی از مناظر و لباس برای اپرای "داستان تزار سالتان". تئاتر شانزلیزه. پاریس.
1930 - طرح هایی از مناظر و لباس برای اپرای "شاهزاده ایگور".
1930 - طرح هایی از مناظر و لباس برای اپرای "عروس تزار".
1931 - طرح هایی از مناظر و لباس برای اپرای بوریس گودونوف.
1931 - طرح هایی از مناظر و لباس برای باله "Firebird". تئاتر کولون بوئنوس آیرس، باله. فوکین
1934 - طرح هایی از مناظر و لباس برای اپرا "افسانه شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا". برنو
1936 - طرح هایی از مناظر و لباس برای اپرای "داستان تزار سلتان". تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov.
1939 - طرح هایی از مناظر و لباس برای نمایش "

(1876-1942) برای داستان های عامیانه روسی "شاهزاده قورباغه"، "پر فینیستا-یسنا سوکول"، "واسیلیسا زیبا"، "ماریا مورونا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "اردک سفید" تصویرسازی کرد. افسانه های پریان A. S. پوشکین - "داستان تزار سلطان" (1904-1905)، "داستان خروس طلایی" (1906-1907)، "داستان ماهیگیر و ماهی" (1939) و بسیاری دیگر.

هنرمند برای یک راه حل گروه تلاش کرد. وی بر صفحه کتاب با خط کانتور، کمبود نور، وحدت رنگی، تقسیم بندی شرطی فضا به پلان ها و ترکیبی از دیدگاه های مختلف در ترکیب تاکید کرد.

یکی از آثار قابل توجه بیلیبین، تصویرسازی "داستان تزار سلتان" اثر A.S. Pushkin بود. این افسانه با تصاویر رنگارنگ زندگی باستانی روسیه، غذای غنی برای تخیل بیلیبینو فراهم کرد. این هنرمند با مهارت شگفت انگیز و دانش فراوان، لباس ها و ظروف باستانی را به تصویر کشید. او قسمت های اصلی افسانه پوشکین را منعکس کرد. با این حال، منابع مختلف سبک سازی بین ورق های سری قابل توجه است. تصویری که سالتان را به اتاق نگاه می کند، احساسی است و یادآور مناظر زمستانی I. Ya. Bilibin از طبیعت است. صحنه های پذیرایی از مهمانان، جشن بسیار تزئینی و اشباع شده از نقوش تزئینات روسی است. برگی با بشکه ای که روی دریا شناور است، شبیه «موج» معروف هوکوسایی است.

پیشرفت بیشتر سبک Bilibino این است که در تصاویر بعدی، هنرمند از چاپ های رایج به اصول روی آورده است: رنگ ها بلندتر و غنی تر می شوند، اما مرزهای بین آنها اکنون نه با طرح سیم سیاه، بلکه با ضخیم شدن تونال و نازک نشان داده می شود. خط رنگی رنگ‌ها به نظر می‌درخشند، اما محلی بودن و صاف بودن را حفظ می‌کنند، و گاهی اوقات تصویر شبیه مینای داخلی است.

آثار هنرمند:

کاخ دودون. طرحی از منظره اولین عمل اپرای خروس طلایی اثر N. A. Rimskaya-Korsakov. 1909

تصویری برای داستان عامیانه روسی "برو آنجا - نمی دانم کجا، آن را بیاور - نمی دانم چه ..."

کریمه باتیلیمن 1940

نشان کتاب A. E. Benakis. 1922

پایان برای مجله "دنیای هنر". 1899

ایوان تسارویچ و پرنده آتشین تصویرسازی "داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری". 1899

واسیلیسا زیبا خانه بابا یاگا را ترک می کند. تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1899

جلد برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1899

بابا یاگا. تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1900

واسیلیسا زیبا و سوار سفید. تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1900

محافظ صفحه نمایش برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1900

سوار قرمز. تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1900

سوارکار سیاه. تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1900

سرخ سوار (ظهر یا خورشید). تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1902

محافظ صفحه نمایش برای افسانه "پر فینیست یسنا-شاهین". 1900

دوشیزه و فینیست یاسن-فالکون. تصویرسازی برای افسانه "Feather Finist Yasna-Falcon". 1900

دختری در جنگل تصویرسازی برای افسانه "Feather Finist Yasna-Falcon". 1900

محافظ صفحه نمایش برای افسانه "شاهزاده قورباغه". 1899

تصویری برای ضرب المثل "روزی روزگاری یک پادشاه بود ..." از کتاب "شاهزاده قورباغه". 1900

نقاشی از کتاب "شاهزاده قورباغه". 1901

محافظ صفحه نمایش برای افسانه "ماریا مورونا". 1900

همکار خوب، ایوان تسارویچ و سه خواهرش. تصویرسازی برای افسانه "ماریا مورونا". 1901

ایوان تسارویچ و "ارتش یک نیروی شکست خورده است." تصویرسازی برای افسانه "ماریا مورونا". 1901

Koschei جاودانه. تصویرسازی برای افسانه "ماریا مورونا". 1901

محافظ صفحه نمایش برای افسانه "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا". 1901

خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا. تصویرسازی برای افسانه "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا". 1901

پایان داستان پری "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا". 1902

بچه ها و اردک سفید. تصویرسازی برای افسانه "اردک سفید". 1902

ولگا با یک تیم. تصویرسازی برای حماسه "ولگا". 1903

رودخانه کیم. نامه سرگشاده.1904

روستای Poduzhemye. طرحی از یک نامه سرگشاده 1904

"در اینجا او به یک نقطه کاهش یافت، به یک پشه تبدیل شد ...". تصویرسازی برای "داستان تزار سلتان" اثر A.S. Pushkin. 1904

"در تمام مکالمه ، او پشت حصار ایستاد ...". تصویرسازی برای "داستان تزار سلتان" اثر A.S. Pushkin. 1904

جشن تصویرسازی برای "داستان تزار سلتان" اثر A.S. Pushkin. 1905

مهمانان تجاری در Saltan. تصویرسازی برای "داستان تزار سلتان" اثر A.S. Pushkin. 1905

دختر Vologda در لباس جشن. نقاشی برای کارت پستال. 1905

ارتش دادون. دور برگردان. تصویرسازی برای "داستان خروس طلایی" اثر A.S. Pushkin. 1906

منجم در مقابل دادون. تصویرسازی برای "داستان خروس طلایی" اثر A.S. Pushkin. 1906

شاه دادون در مقابل ملکه شماخان. تصویرسازی برای "داستان خروس طلایی" اثر A.S. Pushkin. 1906

جلد "داستان ماهیگیر و ماهی" اثر A.S. Pushkin. 1908

کماندار در مقابل شاه و همراهان. تصویرسازی برای افسانه "برو آنجا - نمی دانم کجا". 1919

آندری تیرانداز و استرلچیخا. 1919

نویسنده نقاشی ها و تصاویر رنگارنگ برای افسانه ها و حماسه های روسی به شیوه ای تزئینی و گرافیکی بر اساس تلطیف نقوش هنر عامیانه و قرون وسطایی روسیه؛ یکی از بزرگترین استادان جهت ملی-عاشقانه در نسخه روسی سبک Art Nouveau.

کیست که کتاب های افسانه ای با تصاویر باشکوهش نخوانده باشد؟ آثار استاد غوطه ور شدن در دنیای کودکی، افسانه ها، حماسه هاست. او دنیای خودش را خلق کرد، بنابراین برخلاف محیط، به شما این امکان را می دهد که در فانتزی خود بازنشسته شوید و قهرمانان را در سفرهای خطرناک و هیجان انگیز دنبال کنید.

در سالهای 1895-1898 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد.

در سال 1898 به مدت دو ماه در آتلیه نقاش آنتون اشبه در مونیخ تحصیل کرد. در اینجا بود که به مطالعه نقاشی اهمیت ویژه ای داده شد و توانایی یافتن سبک هنری فردی را در دانش آموزان ایجاد کرد.

بیلیبین 22 ساله در مونیخ با سنت نقاشی اروپایی آشنا می شود:

در پیناکوتک قدیمی - با آثار کلاسیک: دورر، هولبین، رامبراند، رافائل.

در Neue Pinakothek - با روندهای مدرن، به ویژه با نمادگرایی آرنولد بوکلین و فرانتس استاک

آنچه دیده شد بود بالاترین درجهبه موقع برای یک هنرمند مشتاق و در مدرسه اشبه بود که بیلیبین خط امضا و تکنیک های گرافیکی خود را آموخت. ابتدا طرحی را روی کاغذ ترسیم کرد، ترکیب را با تمام جزئیات روی کاغذ ردیابی اصلاح کرد، سپس آن را به کاغذ واتمن منتقل کرد، پس از آن یک طرح سیمی شفاف را با جوهر روی نقاشی مدادی با قلم موی انتهایی کشید.

توسعه Bilibin به عنوان گرافیک کتاب تحت تأثیر سایر اساتید کتاب غربی قرار گرفت: ویلیام موریس، که یکی از اولین کسانی بود که معماری هماهنگ کتاب را منعکس کرد - ترکیبی از ادبیات، گرافیک و تایپوگرافی، و "کتاب زیبا" او.

گرافیست والتر کرین و اوبری بیردزلی.

خط منحنی هنر نو الهام گرفته از چارلز ریکتز و چارلز شانون.

بازی رسا لکه های سیاه و سفید اثر فلیکس والوتون; تیزی توماس هاینه؛ توری از خطوط هاینریش فوگلر.

و همچنین تأثیر (و همچنین بر نمایندگان سبک آرت نو به طور کلی) حکاکی ژاپنی قرن 17-19 قابل توجه است که از آنجا رنگ های پر، خطوط، ایزومتریک فضا کشیده می شود؛ نمادهای قدیمی روسی و نقاشی بیزانسی

او برای چندین سال (1898-1900) زیر نظر ایلیا رپین در مدرسه-کارگاه پرنسس ماریا تنیشوا و سپس (1900-1904) زیر نظر رپین در مدرسه عالی هنر آکادمی هنر تحصیل کرد.

در زمان تحصیل بیلیبین در مدرسه عالی هنر آکادمی هنر ، جایی که رپین برای مرد جوان ترتیب داد ، نمایشگاهی از ویکتور واسنتسف برگزار شد که به شیوه ای عاشقانه منحصر به فرد در زمینه موضوعات اسطوره ها و افسانه های روسی نوشت. تماشاگران نمایشگاه بسیاری از هنرمندان ما بودند که در آینده به شهرت رسیدند. بیلیبین ایوان یاکولویچ در میان آنها بود. آثار واسنتسف قلب دانش آموز را تحت تأثیر قرار داد ، او بعداً اعتراف کرد که در اینجا چیزی را دید که روحش ناخودآگاه مشتاق و آرزویش بود.

V.Vasnetsov سه قهرمان

او عمدتاً در سن پترزبورگ زندگی می کرد. پس از تشکیل انجمن هنری "دنیای هنر" به عضویت فعال آن در می آید.

پرتره گروهی از هنرمندان جامعه "دنیای هنر" کوستودیف

در اینجا چیزی است که مستیسلاو دوبوژینسکی، یکی از همکاران او در انجمن دنیای هنر، در مورد بیلیبین می نویسد:

او گفتگوی شوخ و بامزه ای بود (لکنت که به شوخی هایش جذابیت خاصی می بخشید) و استعداد نوشتن قصیده های طنز را برای لومونوسوف به ویژه تحت تأثیر شراب داشت. او از یک خانواده تجاری برجسته سن پترزبورگ بود و به دو پرتره اجدادش که توسط خود لویتسکی کشیده شده بود، بسیار افتخار می کرد، یکی - یک تاجر جوان، دیگری - یک تاجر ریشو با مدال. خود بیلیبین یک ریش روسی آلا موژیک به سر داشت و یک بار در شرط بندی با کفش های بست و یک کلاه نمدی بلند گندم سیاه در امتداد نوسکی راه می رفت ... "

بنابراین با یک حس شوخ طبعی و کاریزمایی)

خود بیلیبین در جوانی یک بار گفت:

من، امضاء کنندگان زیر، قول جدی می دهم که هرگز مانند هنرمندان در روح گالن، وروبل و همه امپرسیونیست ها نخواهم بود. ایده آل من سمیرادسکی، رپین (در جوانی)، شیشکین، اورلوفسکی، بن، میسونیر و امثالهم است.

دوران نوبت قرن -> اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم -> عصر نقره ایفرهنگ روسیه -> سبک مدرن -> انجمن و مجله "دنیای هنر" که بیلیبین به آن نزدیک بود.

این نمودار تقریبی ما را به این سو هدایت می کند روش خلاقانههنرمند بیلیبین اتفاقاً در زمان مناسب در مکان مناسب قرار گرفت.

مدرن روسی (مشابه های اروپایی: هنر نو در فرانسه، جدایی در اتریش، هنر نو در آلمان، سبک هورتا در بلژیک، سبک جدید در انگلستان و غیره) به طور ارگانیک جستجو برای موارد جدید را ترکیب می کند. فرم های مدرنبا توسل به منابع فرهنگی و تاریخی ملی. یکی از ویژگی های مدرنیته زیبایی شناسی است محیط، جزئیات تزئینی و تزئینی، جهت گیری به سمت فرهنگ توده ای، سبک مملو از شاعرانگی نمادگرایی است.

هنر نو تأثیری اساسی بر هنر بیلیبین داشت. مهارتی که هنرمند داشت، موضوعاتی که دوست داشت و استفاده می کرد، به دو دلیل عمده در این دوره کاملاً مرتبط و مدرن بود.

اولاً، جاذبه مدرنیته (به طور دقیق تر، یکی از جهات، موارد دیگری وجود داشت) به حماسه ملی، افسانه ها، حماسه ها به عنوان منابع مضامین و توطئه ها، و بازنگری رسمی میراث روسیه باستان، هنر بت پرست و هنر عامیانه.

و ثانیاً خروجی حوزه های هنری مانند گرافیک کتابو صحنه نگاری به زیبایی شناسی کاملاً جدید بالاترین سطح. همچنین سنتز، ایجاد مجموعه ای از کتاب و تئاتر ضروری بود. این کار از سال 1898 توسط انجمن و مجله "دنیای هنر" انجام شده است.

اکثر کسانی که در اتحاد جماهیر شوروی به دنیا آمده اند با افسانه های روسی "واسیلیسا زیبا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "ماریا مورونا"، "پر فینیست-یسنا سوکول"، "اردک سفید" شروع به درک این جهان کردند. "شاهزاده - قورباغه". تقریباً هر کودکی داستان های الکساندر سرگیویچ پوشکین - "داستان ماهیگیر و ماهی" ، "داستان تزار سالتان" ، "داستان خروس طلایی" را می دانست.

اولین کتاب ها با تصاویر روشن و زیبا توسط هنرمندان دریچه ای را برای کودک به دنیای تصاویر زنده و به دنیای فانتزی باز می کنند. کودک سن پایینبا دیدن تصاویر رنگارنگ واکنش عاطفی نشان می دهد، کتابی را به سمت خود فشار می دهد، تصویر روی تصویر را با دستش نوازش می کند، با شخصیتی که توسط هنرمند کشیده شده است، طوری صحبت می کند که گویی او زنده است.

این قدرت بزرگ تاثیر گرافیک بر کودک است. برای کودکان پیش دبستانی خاص، در دسترس، قابل درک است و تأثیر آموزشی زیادی بر آنها دارد. B.M. تپلوف، با توصیف ویژگی های ادراک آثار هنری، می نویسد که اگر مشاهده علمی گاهی اوقات "ادراک فکری" نامیده می شود، پس ادراک هنر "احساسی" است.

روانشناسان، مورخان هنر، معلمان به اصالت درک کودکان از تصاویر گرافیکی اشاره کردند: آنها جذب یک نقاشی رنگارنگ می شوند و با افزایش سن ترجیح بیشتری به رنگ آمیزی واقعی می دهند، همین امر با توجه به الزامات کودکان برای واقع گرایی در اشکال تصویر نیز ذکر شده است.

در سنین پیش دبستانی بزرگتر، کودکان نگرش منفی نسبت به قراردادهای فرم دارند. درک آثار هنری گرافیک می تواند به درجات مختلفی از پیچیدگی و کامل برسد. این تا حد زیادی به آمادگی یک فرد، به ماهیت تجربه زیبایی شناختی او، طیف وسیعی از علایق بستگی دارد. وضعیت روانی. اما بیشتر از همه به خود اثر هنری، محتوای هنری و ایده های آن بستگی دارد. احساساتی که بیان می کند.

افسانه ها توسط والدین، پدربزرگ ها و مادربزرگ ها از کتاب های کودکان با نقاشی خوانده می شد. و ما تمام افسانه ها و هر تصویر کتاب مورد علاقه مان را می دانستیم. عکس‌هایی از کتاب‌های افسانه‌ای یکی از اولین تصاویر ما بود که به‌طور طبیعی به شکلی کودکانه جذب آن شدیم. درست مانند این تصاویر، ما سپس واسیلیسا زیبا را تصور کردیم.

و بیشتر این تصاویر متعلق به قلم مو ایوان یاکولویچ بیلیبین بود. آیا می توانید تصور کنید که این هنرمند چه تأثیری بر جهان بینی ما، درک ما از اسطوره ها، حماسه ها و افسانه های روسی داشته است؟ و در ضمن این تصاویر بیش از صد سال قدمت دارند.

از سال 1899، با به تصویر کشیدن افسانه ها و حماسه ها ("واسیلیسا زیبا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "فینیست شاهین شفاف"، و غیره، داستان های پوشکین در مورد تزار سالتان و خروس طلایی)، ایوان بیلیبین یک نقاشی جوهر ایجاد کرد. رنگ آمیزی با آبرنگ، "سبک Bilibino" او در طراحی کتاب، بر اساس نقوش گلدوزی های عامیانه، چاپ های محبوب، کنده کاری روی چوب، مینیاتورهای قدیمی روسی.

این چرخه های گرافیکی که با غنای تزئینی خود قابل توجه هستند، هنوز هم به دلیل تجدید چاپ های متعدد در بین کودکان و بزرگسالان بسیار محبوب هستند.

بیلیبین با تمرکز بر سنت‌های هنر باستانی روسی و عامیانه، یک سیستم منطقی سازگار از تکنیک‌های گرافیکی را ایجاد کرد که در کل کار او در هسته اصلی باقی ماند. این سیستم گرافیکیو همچنین اصالت ذاتی تفسیر بیلیبین از حماسه و تصاویر افسانه ایفرصت صحبت در مورد داده شده است سبک بیلیبینو.

روند اجرای طراحی گرافیکی I. Ya. Bilibin شبیه کار یک قلم زنی بود. کتاب های بیلیبین شبیه جعبه های نقاشی شده است. این هنرمند بود که برای اولین بار کتاب کودک را به عنوان یک موجود زنده طراحی شده هنری دید. کتاب‌های او مانند نسخه‌های خطی قدیمی هستند، زیرا هنرمند نه تنها به نقاشی‌ها، بلکه به تمام عناصر تزئینی نیز فکر می‌کند: فونت‌ها، زیور آلات، تزئینات، حروف اول و هر چیز دیگری.

این هنرمند تأکید کرد: «انضباط سخت و صرفاً گرافیکی […]»، توجه خود را نه تنها به طراحی و تفاوت در استحکام نقاط فردی معطوف می‌کند، بلکه به خط، شخصیت آن، و جهت آن معطوف می‌شود. جریان تعدادی از خطوط همسایه، به لغزش آنها در امتداد شکل و در نتیجه برای خط کشی، توضیح و آشکار کردن این شکل توسط این خطوط آگاهانه در اطراف و در آغوش گرفتن آن. گاهی اوقات می‌توان این خطوط را به پارچه‌های متناسب تشبیه کرد، جایی که رشته‌ها یا نوارها جهتی را می‌گیرند که فرم داده شده به آنها دیکته می‌کند.

ایوان یاکولوویچ افسانه ها را به گونه ای به تصویر می کشید که به نظر می رسد کودکان با قهرمانان یک افسانه در ماجراهای خطرناک و هیجان انگیز همراه هستند. تمام افسانه هایی که برای ما شناخته شده است با درک خاصی از روح و شعر عامیانه ساخته شده است.

علاقه به هنر باستانی روسیه در دهه های 20 و 30 قرن 19 بیدار شد. در دهه‌های بعدی، اکسپدیشن‌هایی برای مطالعه بناهای معماری پیش از پترین، آلبوم‌های لباس‌های قدیمی روسی، زیور آلات و چاپ‌های معروف منتشر شد. اما بیشتر دانشمندان نزدیک شدند میراث هنریروسیه باستان فقط از مواضع قوم نگاری و باستان شناسی. درک سطحی از ارزش زیبایی شناختی آن سبک شبه روسی را مشخص می کند که در معماری و معماری رایج شده است. هنرهای کاربردینیمه دوم قرن 19. در دهه 1880-1890، V. M. Vasnetsov و سایر هنرمندان حلقه ماموت، که جستجوهای ملی آنها با اصالت بیشتر و اصالت خلاقانه متمایز بود، هنر باستانی روسی و عامیانه را در دهه 1880-1890 به روشی جدید درک کردند. سخنان بیلیبین باید خطاب به این هنرمندان باشد:

«تنها اخیراً، مانند آمریکا، روسیه هنری قدیمی را کشف کردند که توسط خرابکاران مثله شده بود، پوشیده از گرد و غبار و کپک بود. اما حتی زیر گرد و غبار هم زیبا بود، آنقدر زیبا که اولین تکانه کسانی که آن را کشف کردند کاملاً قابل درک است: بازگرداندن آن! برگشت!"

رویای هنرمندان اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم برای احیای فرهنگ والای گذشته، ایجاد یک "سبک بزرگ" جدید بر اساس آن، آرمان‌شهری بود، اما هنر را با تصاویر زنده و زنده غنی کرد. وسیله بیانی، به توسعه انواع "غیر سه پایه" آن کمک کرد ، که برای مدت طولانی در درجه دوم اهمیت قرار می گرفتند ، به ویژه مناظر تئاتر و طراحی کتاب. تصادفی نیست که در محیط دایره ماموت بود که اصول جدیدی در نقاشی تزئینی شکل گرفت. تصادفی نیست که همین استادان، که دائماً با آثار هنر باستانی روسیه ارتباط برقرار می کردند، با ایده احیای صنایع دستی باستانی همراه شدند.

معلوم شد که کتاب و تئاتر آن حوزه‌هایی هستند که هنر مستقیماً در خدمت ارضای نیازهای اجتماعی مدرن است و در همان زمان، ابزارهای سبکی قرن‌های گذشته طبیعی‌ترین کاربرد را پیدا کرده‌اند، جایی که امکان دستیابی به آن ترکیبی وجود دارد. در انواع دیگر خلاقیت هنری دست نیافتنی باقی ماند.

در سال‌های 1902، 1903 و 1904، بیلیبین از استان‌های ولوگدا، اولونتس و آرخانگلسک بازدید کرد و در آنجا توسط بخش قوم‌شناسی موزه الکساندر سوم برای مطالعه معماری چوبی فرستاده شد.

در سال های 1899-1902، اکسپدیشن روسیه برای تهیه اسناد دولتی مجموعه ای از کتاب ها را با تصاویر عالی برای داستان های عامیانه منتشر کرد. نقاشی های گرافیکی برای افسانه های "واسیلیسا زیبا"، "اردک سفید"، "ایوان تزارویچ و پرنده آتش" و بسیاری دیگر وجود داشت. بیلیبین ایوان یاکولوویچ به عنوان نویسنده این نقاشی ها ذکر شد. تصویرسازی برای داستان های عامیانه درک او از روح و شعر ملی، که از فولکلور روسی دمیده می شود، نه تنها تحت تأثیر یک جاذبه مبهم به هنر عامیانه شکل گرفت. این هنرمند مشتاقانه می خواست مؤلفه معنوی مردم خود، شعر و شیوه زندگی آنها را بشناسد و مطالعه کند. بیلیبین مجموعه ای از آثار هنرمندان عامیانه، عکس هایی از معماری چوبی را از سفرهای خود آورده است.

برداشت های او منجر به آثار روزنامه نگاری و گزارش های علمی در مورد هنر عامیانه، معماری و لباس ملی. نتیجه پربارتر این سفرها بود آثار اصلی Bilibin که اشتیاق استاد به گرافیک و سبک بسیار خاص را آشکار کرد. دو استعداد درخشان در بیلیبین زندگی می کردند - یک محقق و یک هنرمند، و یک هدیه دیگری را تغذیه می کرد. ایوان یاکولویچ با دقت خاصی روی جزئیات کار می کرد و به خود اجازه نمی داد در یک خط از لحن خارج شود.

هنر عامیانه همچنین تکنیک هایی را به استاد داد: چاپ های زینتی و محبوب فضای هنریکه بیلیبین در خلقت خود به کمال رساند.

تصاویر او برای حماسه ها و افسانه ها به طرز شگفت انگیزی با جزئیات، زنده، شاعرانه و خالی از طنز است. استاد با مراقبت از اصالت تاریخی تصویر، که در نقاشی ها در جزئیات لباس، معماری، ظروف آشکار می شد، توانست فضایی از جادو و زیبایی اسرارآمیز ایجاد کند. این از نظر روحی به انجمن خلاق "دنیای هنر" بسیار نزدیک است. همه آنها با علاقه به فرهنگ گذشته، به جذابیت های فریبنده دوران باستان مرتبط بودند.

استعداد هنری بیلیبین به وضوح در تصویرسازی های او برای افسانه ها و حماسه های روسی و همچنین در کارهایش بر روی تولیدات تئاتری آشکار شد. تولید اپرای خروس طلایی طراحی شده توسط بیلیبین در سال 1909 در تئاتر Zimin در مسکو متعلق به همان سبک "افسانه ای" با نقوش تزئینی باستانی روسیه است.

در روح رمز و راز فرانسوی، او "معجزه سنت. تئوفیلوس (1907)، بازسازی یک درام مذهبی قرون وسطایی. اسپانیا قرن هفدهم الهام بخش طراحی لباس درام لوپه دی وگا "بهار گوسفند"، برای درام کالدرون "برزخ سنت" بود. پاتریک" - یک تولید تئاتر از "تئاتر باستانی" در سال 1911. یک کاریکاتور بازیگوش از همان اسپانیا از نمایشنامه "شرف و انتقام" اثر فئودور سولوگوب که توسط بیلیبین در سال 1909 به صحنه رفت، نشات می گیرد.

در تبعید

در 21 فوریه 1920، بیلیبین با کشتی بخار ساراتوف از نووروسیسک تخلیه شد. به دلیل حضور افراد بیمار در کشتی، کشتی افراد را به داخل فرود نمی آورد