ایوان یاکولویچ بیلیبین - معروف هنرمند روسی، تصویرگر. متولد 4 اوت 1876 در روستای تارکوفکا در استان سن پترزبورگ - در 7 فوریه 1942 در لنینگراد درگذشت. ژانر اصلی که ایوان بیلیبین در آن کار کرد گرافیک کتاب است. علاوه بر این، او نقاشی های دیواری، تابلوهای مختلف و تزئیناتی برای آن ایجاد کرد اجراهای تئاتری، به خلق لباس های تئاتری مشغول است.

با این وجود، بیشتر تحسین کنندگان استعداد این روسی شگفت انگیز او را با شایستگی هایش در هنرهای زیبا می شناسند. باید بگویم که ایوان بیلیبین داشت مدرسه خوببرای مطالعه هنر نقاشی و گرافیک. همه چیز با مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها شروع شد. سپس کارگاه هنرمند A. Ashbe در مونیخ وجود داشت. در مدرسه-کارگاه پرنسس ماریا تنیشوا، او نقاشی را زیر نظر خود ایلیا رپین آموخت، سپس، تحت راهنمایی خودش، یک عالی بود. مدرسه هنرفرهنگستان هنر.

ای.یا بیلیبین بیشتر عمر خود را در سن پترزبورگ گذراند. او عضو انجمن دنیای هنر بود. او پس از دیدن نقاشی هنرمند بزرگ ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف "Bogatyrs" در یکی از نمایشگاه ها شروع به نشان دادن علاقه به سبک قوم نگاری نقاشی کرد. او برای اولین بار پس از اینکه به طور تصادفی در روستای یگنی در استان Tver قرار گرفت، چندین تصویر را به سبک قابل تشخیص خود "Bilibinsky" خلق کرد. سرزمین داخلی روسیه با جنگل های انبوه و انبوه، خانه های چوبی، شبیه به افسانه های پوشکین و نقاشی های ویکتور واسنتسف، اصالت خود را به قدری به او الهام می بخشد که بدون دوبار فکر کردن، به خلق نقاشی ها می پردازد. این نقاشی ها بود که به تصویرگری برای کتاب "داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و" تبدیل شد. گرگ خاکستری". می توان گفت که اینجا بود، در قلب روسیه، در دوردست آن، گم شده در جنگل ها، شهرک ها، که تمام استعداد این هنرمند شگفت انگیز خود را نشان داد. پس از آن، او به طور فعال شروع به بازدید از مناطق دیگر کشور ما کرد و بیشتر و بیشتر تصاویر را برای افسانه ها و حماسه ها نوشت. در روستاها بود که تصویر هنوز حفظ شد روسیه باستان. مردم همچنان لباس های باستانی روسی می پوشیدند، تعطیلات سنتی برگزار می کردند، خانه های خود را با کنده کاری های پیچیده تزئین می کردند و غیره. ایوان بیلیبین همه اینها را در تصویرسازی های خود به تصویر کشید و به دلیل واقع گرایی و جزئیات دقیق آنها را سر و گردن بالاتر از تصاویر هنرمندان دیگر قرار داد.

آثار او سنت هنر عامیانه باستانی روسیه است روش مدرن، مطابق با تمام قوانین گرافیک کتاب. کاری که او انجام داد نمونه ای از این است که چگونه مدرنیته و فرهنگ گذشته کشور بزرگ ما می توانند همزیستی کنند. او که در واقع تصویرگر کتاب های کودک بود، با هنر خود توجه مخاطبان بسیار بیشتری از تماشاگران، منتقدان و آگاهان زیبایی را به خود جلب کرد.

ایوان بیلیبین داستان هایی مانند: "داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری" (1899)، "داستان تزار سالتان" (1905)، "ولگا" (1905)، "کوکر طلایی" (1909) را به تصویر کشید. ، "داستان خروس طلایی" (1910) و دیگران. علاوه بر این طراحی جلد مجلات مختلف از جمله: دنیای هنر، پشم طلایی، نسخه های گل سرخ و انتشارات کتاب مسکو را انجام داد.

ایوان یاکولویچ بیلیبین نه تنها به خاطر تصویرسازی هایش به سبک سنتی روسی مشهور است. بعد از انقلاب فوریهاو عقابی دو سر کشید که در ابتدا نشان دولت موقت بود و از سال 1992 تا به امروز سکه های بانک روسیه را زینت می دهد. این هنرمند بزرگ روسی در لنینگراد در جریان محاصره در 7 فوریه 1942 در بیمارستان درگذشت. آخرین کاربه تصویری برای حماسه "دوک استپانوویچ" تبدیل شد. او در گور دسته جمعی اساتید آکادمی هنر در نزدیکی گورستان اسمولنسک به خاک سپرده شد.

سخنان درخشان ایوان یاکولویچ بیلیبین: "تنها اخیراً ، مانند آمریکا ، آنها قدیمی را کشف کردند. روسیه هنری، خراب شده، پوشیده از گرد و غبار و کپک. اما حتی زیر گرد و غبار هم زیبا بود، آنقدر زیبا که اولین تکانه کسانی که آن را کشف کردند کاملاً قابل درک است: بازگرداندن آن! برگشت!".

نقاشی های ایوان بیلیبین

بابا یاگا. تصویرسازی برای افسانه واسیلیسا زیبا

سوار سفید. افسانه پریان واسیلیسا زیبا

تصویر برای حماسه ولگا

تصویرسازی برای افسانه اردک سفید

افسانه ماریا مورونا

تصویرسازی برای داستان خروس طلایی

داستان تزار سلطان

تصویرسازی برای داستان تزار سلتان

داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری

تصویرسازی برای داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری

تصویرسازی برای افسانه Feather Finist the Bright Falcon

بیلیبین ایوان یاکولوویچ نقاش روسی، نویسنده بسیاری از نقاشی‌ها، طراحی‌های گرافیکی و تصاویر زنده برای داستان‌های عامیانه، افسانه‌ها و حماسه‌های روسی است. علاوه بر این، او به طراحی تولیدات تئاتری نیز مشغول بود. تصاویر ایوان بیلیبین برای افسانه ها به ویژه منحصر به فرد و رنگارنگ هستند، زیرا آنها به شیوه ای منحصر به فرد خلق شده اند.

مسیری به سوی خلاقیت

سپس به مونیخ رفت و در استودیوی هنرمند محبوب آنتون اشبه تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی، به وطن خود، به سن پترزبورگ محبوب خود بازگشت و در آنجا تحصیلات خود را در هنر نقاشی نزد خود ایلیا افیموویچ رپین ادامه داد.

تعبیر "داستان عامیانه روسی" - بدون شک - در خیالات و درک یک شخص به یک بابا یاگا وحشتناک و وحشتناک در هاون ، واسیلیسا زیبا و ایوان تسارویچ منجر می شود.

بله، مطمئناً این درست است، زیرا آنها به لطف خیال، کار و تلاش به دنیا آمدند و در خاطرات نسل های زیادی ثبت شدند. برتری هنرینقاش روسی - ایوان یاکولوویچ بیلیبین. بدون استثنا، تمام نقاشی های او با روح مدرنیسم و ​​عشق به سرزمین خود، فرهنگ، آیین ها و افسانه های آن آغشته است.

ایوان بیلیبین در طول عمر کوتاه خود، نقاشی های بسیاری خلق کرد، اما در میان آنها، البته، بیشترین آنها وجود دارد آثار قابل توجهکه در سراسر جهان مورد قدردانی قرار می گیرند. در زیر بیشترین موارد وجود دارد نقاشی های معروف- تصاویر بیلیبین برای افسانه ها و حماسه ها.

"ایوان تسارویچ و پرنده آتش" (1899)، به افسانه "ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری"

جادوی واقعی این پرنده آتشین است، برخلاف بقیه. این پرنده است که ایوان تزارویچ موفق می شود به دنبال آن باشد و دمش را بگیرد (به عنوان شانس). اما هنوز نمی توان آن را گرفت، فقط پر یک پرنده شگفت انگیز در دست باقی مانده است. این بوم تصاویر ملموس و ایده های مهم را با هم ترکیب می کند که به لطف آنها تصویر با معنایی عالی پر شده است.

"واسیلیسا زیبا خانه بابا یاگا را ترک می کند" (1899)، به افسانه "واسیلیسا زیبا"

این تصویر جنبه کاملاً متفاوتی از بابا یاگا شیطانی را نشان می دهد که علیرغم حالت آن هنوز کمک می کند واسیلیسا زیبادر کار و مشکلات روزمره اش تصویر دارای تعداد زیادی رنگ روشن است، علاوه بر این، وحدت انسان با طبیعت مادر به طور متناسب نشان داده شده است.

"بابا یاگا" (1900)، به افسانه "واسیلیسا زیبا"

در این تصویر، تصویر بابا یاگا شیطانی در خمپاره ای که بالای خود زمین پرواز می کند، نمایش داده شده است. چنین تصویری گواه باورهای پیش پا افتاده مردم آن زمان است. علاوه بر این ، تصویر یاگا قدیمی نمادین است ، زیرا در دست او جارویی است که در آن زمان بسیاری از اعتقادات مردم روسیه با آن همراه بود.

"روزی روزگاری یک پادشاه بود" (1900)، به افسانه "شاهزاده قورباغه"

تزار روسیه روح روسیه است. کل صحنه با رنگ های درخشان پر شده و با سایه های متعدد تزئین شده است که در نتیجه هارمونی دلپذیر درونی ایجاد می شود.

"ایوان تسارویچ یک همکار خوب و سه خواهرش است" (1901)، به افسانه "ماریا مورونا"

با چشم غیرمسلح می توان دید که این هنرمند این بوم را بر اساس دست نوشته های قدیمی روسی خلق کرده است. نتیجه این است تصویر دوست داشتنی، که همچنان با زیبایی خود باعث خوشحالی معاصران ما می شود.

"خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" (1901)، به افسانه ای به همین نام

اینجا همه چیز با زیبایی سرزمین روسیه شروع می شود. منظره، طبیعت، گیاهان و جانوران - یک مجموعه کامل روی این بوم به تصویر کشیده شده است که در مقابل آن برادر و خواهر، شخصیت های اصلی طرح افسانه هستند. بنابراین، استاد عشق خود را به کشور مادری، طبیعت، تاریخ و فرهنگ آن ابراز می کند.

"ولگا با یک جوخه" (1903)، به حماسه "ولگا"

طرح اصلی این بوم زندگی روسی در دوران باستان و مبارزه مردم روسیه برای حق آزادی بود. ثروت زینتی قابل توجه است و حتی امروز نیز مرتبط است.

"در تمام مکالمه او پشت حصار ایستاد" (1904)، به "داستان تزار سلتان"

این تصویر برای افسانه، فردیت و عدم شباهت سبک بیلیبین را با آثار دیگر نویسندگان نشان می دهد. تزار سلطان وقف است کیفیت های فردی، منش رضایت بخش و روح خاص. این تصویر با فراوانی زیور آلات و الگوهای باستانی روسی که حتی کوچکترین قسمت های بوم را تزئین می کند، تحت تأثیر قرار می دهد.

ستاره‌نگار قبل از دادون (1906)، به داستان خروس طلایی

ناآرام ترکیب طرح، که شخصیت خاص خود را دارد و رنگ خاصی از تصویرسازی دارد. قابل توجه است که هر جزئیات توسط هنرمند کار شده است، بنابراین تکرار نشدنی و منحصر به فرد است. تمام شخصیت های تصویر تلفظ می شوند که بوم را بسیار طبیعی تر می کند.

کماندار در مقابل پادشاه و همراهان (1919)، به افسانه "برو آنجا - نمی دانم کجا"

یک طرح واقعی روسی، که به وضوح تمام عمق روح روسیه، فرهنگ مردم روسیه، سنت ها و پایه های آن زمان را منعکس می کند. این بوم با حجم عظیمی از رنگ ها پر شده است، بنابراین مانند یک کل به نظر می رسد.

بدون استثنا، تمام تصاویر ایوان بیلیبین پر از معنا و گرافیک منحصر به فرد است، ساختار و حال و هوای خاص خود را دارد. از زیور آلات واقعی و واقعی، و همچنین چیزهای کوچک دقیق، هنرمند نیمی واقعی، نیمی را خلق کرد دنیای خیالی. علاوه بر تصاویر ذکر شده در بالا، هنرمند فوق العاده روسی ایوان یاکولوویچ بیلیبین همچنین تعداد زیادی تصویر مختلف برای افسانه های روسیه بزرگ و حماسه های آن ایجاد کرد.

اخیراً، مانند آمریکا،
روسیه هنری قدیمی را کشف کرد،
خراب شده، پوشیده از گرد و غبار و کپک.
اما حتی زیر گرد و غبار هم زیبا بود، آنقدر زیبا که اولین تکانه کسانی که آن را کشف کردند کاملاً قابل درک است:
برگشت! برگشت!
ایوان یاکولویچ بیلیبین، 1876-1942

ایوان یاکوولویچ بیلیبین (تصویرسازی برای افسانه های روسی)

ایوان یاکولویچ بیلیبین(1876-1942) - هنرمند روسی، کتاب تصویرگرو طراح تئاتر

مشهورترین آنها تصاویر شاعرانه و رنگارنگ ایوان بیلیبین برای افسانه ها و حماسه های روسی است که دنیای افسانه ای و خارق العاده فولکلور روسیه را بازسازی می کند.

از سال 1899، ایجاد چرخه های طراحی برای انتشار افسانه ها (واسیلیسا زیبا، خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا، فینیست یاسنی سوکول، شاهزاده قورباغه ...، از جمله افسانه های پوشکیندرباره تزار سلطان و خروس طلایی) ایوان یاکولویچ بیلیبینتوسعه یافته - در تکنیک طراحی جوهر، رنگ آمیزی شده با آبرنگ - سبک خاصتصویرسازی کتاب بر اساس تلطیف پیچیده ای از نقوش از هنر عامیانه و قرون وسطی روسیه (لوبوک، گلدوزی، منبت کاری، مینیاتورهای دست نویس...). این سبک رنگارنگ پر از روح روسی به درستی نامیده می شود بیلیبینو!

واسیلیسا زیبا (داستان عامیانه روسی)

... واسیلیسا تمام شب و روز را پیاده روی کرد، فقط عصر روز بعد به محوطه ای رسید که کلبه یک یاگا بابا در آن قرار داشت. حصاری در اطراف کلبه ساخته شده از استخوان انسان، جمجمه های انسان روی حصار، با چشم. به جای ستون در دروازه - پاهای انسان، به جای یبوست - دست ها، به جای قفل - دهان با دندان های تیز. واسیلیسا از وحشت مات و مبهوت شد و ریشه در آن نقطه پیدا کرد. ناگهان سواری دوباره سوار می شود. به سمت دروازه های بابا-یاگا تاخت و ناپدید شد، گویی از طریق زمین افتاده است - شب فرا رسید ...

§ بابا یاگا احاطه شده توسط پری دریایی در صفحه سبز "کدام یک از قهرمانان مار گورینیچ را شکست داد؟" - راه حل وظایف منطقیابزار جبر منطق

روسلان و لیودمیلا:: غار فینگال
... اما ناگهان غاری در مقابل قهرمان قرار می گیرد;
در غار نور است. او دقیقاً به او بستگی دارد
زیر طاق های خفته می رود،
همتایان خود طبیعت ...
الکساندر سرگیویچ پوشکین

سادکو:: شب در ساحل دریاچه ایلمن
... در یک شب روشن تابستانی، سادکو به ساحل شیب دار دریاچه ایلمن رفت، روی سنگ سفید قابل احتراق نشست و با اندوه فکر کرد. "گوش کن، ای موج سریع، تو ای پهناور، آیا این در مورد سرنوشت تلخ من و در مورد فکر گرامی من است" ...

§ به طبیعت های شاعرانه پیشنهاد می کنم لذت ببرند مهتابدر صفحه سبز "ماه در نقاشی".
§ درباره تغییرپذیری و ناپایداری رنگ های ماهدر صفحه سبز "توصیف ماه در آثار شاعرانه" بخوانید - مهتاب شعر و نقاشی پیاده روی.

افسانه "شاهزاده قورباغه"
... برادر بزرگتر یک تیر پرتاب کرد - افتاد روی حیاط بویار، درست مقابل برج دختر. بگذار برادر وسطی رها کند - یک تیر به سمت بازرگان در حیاط پرواز کرد و در ایوان قرمز ایستاد و روی ایوان یک روح دوشیزه ایستاده بود ، دختر تاجر ، بگذار برادر کوچکتر برود - یک تیر به باتلاق کثیف برخورد کرد. و قورباغه ای آن را برداشت.
ایوان تسارویچ می گوید: "چگونه می توانم قورباغه ای را برای خودم بگیرم؟ کوکوشا برای من قابل مقایسه نیست!»
- «بگیر! پادشاه به او پاسخ می دهد. "بدان که این سرنوشت توست."

"داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری"
... گرگ خاکستری این سخنان را بر زبان آورد، به زمین نمناک برخورد کرد - و به النای زیبای سلطنتی تبدیل شد، بنابراین هیچ راهی وجود ندارد که بدانیم او نبوده است. ایوان تسارویچ گرگ خاکستری را گرفت و به قصر نزد تزار افرون رفت و به شاهزاده خانم زیبای النا دستور داد بیرون شهر منتظر بماند. هنگامی که ایوان تزارویچ با النا زیبای خیالی به تزار افرون آمد، تزار در دلش خوشحال شد که چنین گنجی را دریافت کرده است که مدت ها آرزویش را داشت ...

طرح های لباس
به اپرای خروس طلایی نیکلای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف، 1908

ایوان بیلیبین نیز از سبک گرافیکی- تزئینی تصویرسازی های خود استفاده کرده است آثار تئاتری . در سال 1908، ایوان بیلیبین مجموعه ای از طرح های صحنه و لباس را برای اپرا خلق کرد. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف "خروس طلایی"(1909، تئاتر اپراسرگئی ایوانوویچ زیمین، مسکو) و داستان تزار سالتان (1937، تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام سرگئی میرونوویچ کیروف).

ایوان بیلیبین که از نوادگان یک خانواده بازرگان قدیمی، یک وکیل حقوقی، عاشق هنرهای زیبا بود، مدتها و سخت خط خلاق خود را بنا کرد. مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها، مدرسه-کارگاه آنتون اشبه در مونیخ، کلاس های کارگاه تنیشف با ایلیا رپین به بیلیبین پایه ای حرفه ای داد، اما او به لطف یک برنامه فردی با دقت ساخته شده به استاد اصلی تبدیل شد. این هنرمند بارها و بارها در سفرهای باستان شناسی در شمال روسیه شرکت کرده است و طرح هایی ساخته است کلبه های چوبیو معابد، لباس‌ها، گلدوزی‌ها، ظروف، نمادهای جمع‌آوری‌شده، چاپ‌های معروف و تخته‌های شیرینی زنجبیلی، آهنگ‌ها و آهنگ‌های عامیانه زیادی را می‌شناختند. تعجبی ندارد که معتبر است منتقد هنریالکساندر بنویس عصر نقره ای با اشاره به استعداد طبیعی بیلیبین خاطرنشان کرد: مطالعه مداوم او در مورد انگیزه های عامیانه به او غذای سالم می دهد: در عین حال رنگارنگی او در او رشد می کند و تکنیک او پرورش می یابد.

«تنها اخیراً، مانند آمریکا، روسیه هنری قدیمی را کشف کردند که توسط خرابکاران مثله شده بود، پوشیده از گرد و غبار و کپک بود. اما حتی زیر گرد و غبار او زیبا بود ... "،- ایوان بیلیبین (1876-1942) در آغاز قرن بیستم نوشت و از استادان داخلی خواست تا فرهنگ عالی گذشته را احیا کنند و "سبک عالی" جدیدی را بر اساس آن ایجاد کنند.

بوریس کوستودیف. پرتره I.Ya. بیلیبینا، 1901

ایوان یاکولوویچ که یک زیباروی پترزبورگ، یک مجموعه دار پرشور آثار باستانی و هنر، یک فرد هنری ذاتاً اجتماعی و شوخ بود، به عنوان یک تصویرگر کتاب نه تنها در میان نخبگان هنری دقیق، بلکه در میان افراد غیرآگاهی نیز شهرت یافت. دفترچه های نازک "داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری"، "واسیلیسا زیبا"، "شاهزاده قورباغه"، "پر فینیست یسنا-فالکون"، "ماریا مورونا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا، "اردک سفید"، "ولگا" (1901-1903) با فرمت بزرگ غیر معمول خود شگفت زده شدند و تا کوچکترین جزئیات سیستم "کتاب زیبا" را مورد توجه قرار دادند. افسانه ها و حماسه های روسی که به سبک "Bilibino" تزئین شده بودند ، جذابیت خاصی پیدا کردند ، بیننده مجذوب ارائه تماشایی تصاویر و قدرت رنگارنگ شد.

هنرمند آزادانه فضای غم انگیز را منتقل کرد دنیای جادویی، غیر واقعی بودن و کنایه آور صحنه های روزمره. اهمیت مقدس در کنار جوک های خنده دار در روح عامیانه. طبیعت روسیه، با تمام قابل تشخیص بودن، ارزش و اهمیت به یادگار ماند. تحسین کنندگان در ترکیب بندی ها متوجه "خلوص کریستالی" راه حل های بصری و آهنگین بودن نقوش فولکلور، کامل بودن و عشق به جزئیات شدند. "تمام آثار ایوان یاکولویچ بیلیبین - چه کوچکترین پایان - همیشه با عشق، هوش، فرهنگ و با اشتیاق و مهارت هنری بسیار ساخته شده است."، - در مورد یک دوست در هنر اوستروموف-لبدف صحبت کرد. منتقدان هنری وضوح و استحکام طراحی کانتور، دقت ترکیب‌بندی‌ها، شدت احساسی لکه‌های رنگی، مختصر بودن فرم‌ها، ظرافت سبک‌سازی‌ها و اشتیاق به تزیینات را تحلیل کردند.

تصویرگری ایوان بیلیبین برای «داستان تزار سلتان» اثر A.S. پوشکین، 1904-1905

حکاکی " یک موج بزرگدر کاناگاوا" Katsushiki Hokusai، 1829-1832

سادگی ظاهری آن روش خلاقانهفریبنده یک بیننده زیرک به سبک ایوان بیلیبین متوجه تأثیر چاپ های رایج روسی و حکاکی های ژاپنی، نقاشی های ویکتور واسنتسف، نقاشی های اوبری بیردزلی و ویلیام موریس خواهد شد. بیلیبین به‌عنوان مردی از عصر هنر نو، نمی‌توانست از سنتز وسایل تزئینی و تزئینی بگذرد. هنرهای تجسمیو به عنوان عضوی از انجمن هنری "دنیای هنر" می خواست قدرت خود را در انواع فعالیت های خلاقانه بیازماید. او مبتکر بود و برای کمال حرفه‌ای تلاش می‌کرد، گویی بدون زحمت زیورآلات پیچیده‌ای می‌سازد که ترکیب‌بندی‌های گرافیکی او را قاب می‌کند. ایوان یاکولوویچ خستگی ناپذیر در کار کتاب طراحی کرد، در زمینه هنرهای نمایشی و تزئینی کار کرد، نقاشی هایی برای مجلات انجام داد، طرح هایی را برای پوسترها و بروشورها ایجاد کرد، کارت های بازی، کارت پستال، تمبر پستی، برچسب ها، کتابچه ها. محبوبیت سبک "Bilibino" باعث ایجاد تقلید کنندگان بسیاری شد، اما در میان شاگردان این هنرمند، گئورگی ناربوت بود که توانست تکنیک های مربی را به شیوه ای خلاقانه اصیل توسعه دهد.

تصویر گئورگی ناربوت برای افسانه روسی "عقاب چوبی"، 1909

زندگی بیلیبین را خراب نکرد، دوره هایی از شکست ها و ناامیدی های خلاقانه بود، سال های دردناک انقلاب بود و جنگ داخلیزمانی که هنرمند با از دست دادن همه چیز خود را در سرزمینی بیگانه و بدون معیشت یافت. در تبعید، او نه تنها توانست زنده بماند، بلکه «باد دوم»، مضامین و ابزارهای جدید بیان را پیدا کرد. در آثار او در دهه های 1920-1930، مصر مرموز و شرق عجیب و غریب ظاهر می شود. فرهنگ جوانمردیو شکوه کارناوال باروک. این هنرمند که نسبت به هر چیز جدید حساس است، از عناصر و سبک آرت دکو در آثار خود استفاده می کند. پس از به رسمیت شناختن مخاطبان خواستار اروپایی، او به میهن خود بازگشت، تدریس کرد، به عنوان یک هنرمند تئاتر کار کرد و به تصویرگری کتاب پرداخت. افکار در مورد خلاقیت او را ترک نکرد تا اینکه روزهای گذشته، تا زمان مرگش در لنینگراد محاصره شده.

آثار بیلیبین در اتحاد جماهیر شوروی محبوب بود، برای بسیاری او هنوز هم هنرمند ایده آل کتاب، بهترین تصویرگر زبان روسی است. افسانههای محلی. و بگذارید محققان در مورد تناقضات و محدودیت های سبک "Bilibino" صحبت کنند ، تحسین کنندگان کار ایوان یاکولوویچ کمتر نیستند. و این بدان معناست که الگوی ایجاد شده توسط استاد کار می کند که در آن مطالب قوم نگاری با دقت جمع آوری شده، اصول طراحی کتاب به صورت یک مجموعه، زیبایی شناسی مدرنیته، وضوح تکنیک های سبک و اصالت تصمیمات نویسنده با هم ذوب شده است. . و البته عشق خالصانه هنرمند به هنر عامیانه، اعتقاد او به "صدای خون" که به کسب قدرت و بیان "سبک بزرگ" کمک می کند.

ایوان بیلیبین عمدتاً به عنوان تصویرگر داستان های عامیانه روسی شناخته می شود. خودش را توسعه داد شیوه هنریبر اساس هنر نو محبوب در آن زمان و هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه. این سبک که چیزی جز "Bilibino" نامیده نمی شود، در زمان ما رایج است. او نوعی است کارت تلفنتصویر روسی. خیلی زیاد هنرمندان معاصرسعی کنید از سبک گرافیکی او تقلید کنید.

بیوگرافی ایوان یاکولوویچ بیلیبین: سالهای اولیه

این هنرمند در 4 آگوست به سبک قدیمی یا 16 آگوست به سبک جدید در سال 1876 در روستا به دنیا آمد. تارکوفکا در نزدیکی پترزبورگ. خانواده بیلیبین ها ریشه های بسیار قدیمی دارند. نام خانوادگی آنها در اسناد قرن هفدهم ذکر شده است. و پرتره های پدربزرگ بیلیبین، بازرگانان مشهور، جایگاه خود را در ارمیتاژ به خود اختصاص داده اند. پدرش پزشک نیروی دریایی و مشاور خصوصی و مادرش آهنگساز بود.

بیلیبین در کودکی به نقاشی میل داشت. به موازات تحصیل در ژیمناستیک، در مدرسه انجمن امپراتوری برای تشویق هنر تحصیل کرد. با این حال، با وجود اشتیاق ایوان جوان برای خلاقیت، پدرش می خواست پسرش را به عنوان یک وکیل ببیند. ایوان مطیع به وصیت پدرش وارد دانشکده حقوق می شود اما نقاشی را رها نمی کند. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، این هنرمند برای تحصیل در کارگاه نقاش A. Ashbe به آلمان رفت. دانشجویان از سراسر جهان به اینجا آمدند. پس از مطالعه کوتاهی به سن پترزبورگ باز می گردد و به عنوان شاگرد آزاد در کلاس های کارگاه ایلیا رپین شرکت می کند. چند سال بعد وارد مدرسه هنر در دارالفنون شد. به زودی او به عضویت افتخاری در می آید سازمان خلاق"دنیای هنر".

اولین تصاویر

علاقه به سبک عامیانه هنرمند جوانتحت تأثیر نقاشی ویکتور واسنتسف "قهرمانان" که او در یکی از نمایشگاه ها دید خود را نشان داد. جو دوران باستان روسیه چنان او را مجذوب خود کرده بود که به سفری در مناطق روستایی می پردازد. او آنجا را در میان جنگل های انبوه قدم می زند، کلبه های چوبی قدیمی، زیور آلات را می کشد و به هر طریق ممکن روح دوران باستان را آغشته می کند. پس از آن، او شروع به ایجاد نقاشی در سبک منحصر به فرد خود می کند. اولین تصاویر کتابایوان بیلیبین از مجموعه الکساندر آفاناسیف برای افسانه ها نقاشی می کشد.

«شاهزاده قورباغه»، «ایوان تسارویچ»، «خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا» بیشتر آنها هستند. این کتاب‌ها به لطف نه تنها سبک‌سازی غیرمعمول، بلکه به دلیل دیدگاه خاص مردم بلافاصله محبوب شدند. تصاویر افسانه ایبابا یاگا، مار گورینیچ، قهرمانان، ایوان تسارویچ. بیلیبین نه تنها شخصیت‌ها را ترسیم می‌کرد، بلکه هر تصویر را در یک قاب تزئینی با زینتی که با شخصیت شخصیت‌های افسانه مطابقت داشت، محصور کرد. او همچنین جلد کتابها را طراحی کرد و عناوین آن را با فونتی که به خط اسلاوی قدیمی طراحی شده بود، نوشت.

سفر به شمال

با این حال، سفرهایی به استان های آرخانگلسک و وولوگدا و از آنجا به کارلیا، جایی که او توسط دنیای هنر به یک سفر کاری به اصطلاح کاری فرستاده شد، نقش تعیین کننده ای در زندگی نامه ایوان بیلیبین و شکل گیری او به عنوان تصویرگر داشت. جامعه. در آنجا نقاش زندگی شمال روسیه، معماری و هنر آن را کشف کرد. به نظر می رسید زمان در آن مکان ها متوقف شده بود. هنرمند مردم را در داخل دید لباس های ملیبا گلدوزی، با سبک محبوب نقاشی ظروف آشپزخانه، وسایل خانه آشنا شد، در کلبه ای با کرکره های کنده کاری شده زندگی کرد، کلیساهای چوبی قدیمی را نقاشی کرد. همه اینها متعاقباً در نقاشی های ایوان بیلیبین منعکس خواهد شد. این سفرها بسیار پربار بود. این هنرمند نقاشی ها، طرح ها، عکس های زیادی را با خود آورد و سپس بر اساس یادداشت های خود چندین مقاله نوشت. این مطالب به او در کارش کمک کرد مناظر تئاترو همچنین در سری بعدی تصاویر، این بار به افسانه های پوشکین.

طرح آثار شاعر بزرگ

بیلیبین کار خود را با معروف و محبوب بسیاری از "قصه های تزار سلتان" آغاز کرد. او نه تنها محیط شخصیت ها، بلکه لباس شخصیت ها و همچنین معماری باستانی را با دقت بالایی کار می کرد.

در این داستان‌ها، او به خود اجازه می‌داد تا در مورد سبک تجربه کند. بنابراین، به عنوان مثال، در نقاشی ایوان یاکولویچ بیلیبین، که دریای طوفانی را به تصویر می کشد، این موج بسیار شبیه به کار کاتسوشیکا هوکوسای ژاپنی است. و در «قصه خروس طلایی» سبک محبوب به وضوح دیده می شود. تمامی تصاویر این اثر توسط گالری ترتیاکوف خریداری شده است.

کتاب های مصور بیلیبین در بین مردم بسیار محبوب بود. آنها با زیبایی و هماهنگی طراحی و طراحی، ترکیب رنگ های چشم نواز، شخصیت های رنگارنگ، لباس های رنگارنگ دقیق متمایز بودند. فونت سبک نیز برجسته بود.

پشت همه اینها اثر عظیمی از این هنرمند پنهان بود. او کار را با یک طرح شروع کرد، سپس آن را به کاغذ ردیابی منتقل کرد، سپس آن را روی کاغذ کشید و تنها پس از آن خطوط کلی طرح را با جوهر ترسیم کرد. در مرحله پایانی کار، رنگ پرکنی را با آبرنگ انجام داد. علاوه بر این، او منحصراً از رنگ های محلی بدون شیب استفاده می کرد. قابل توجه است که او با چه دقتی زیور آلات متعدد را بازتولید کرد، جزئیات کوچکی را نوشت.

انقلاب و عقاب دو سر

در دوران اوج محبوبیت بیلیبین، انقلابی در کشور در حال شکل گیری بود. این هنرمند شروع به کشیدن کاریکاتور با مضامین انقلابی می کند. او از دولت موقت دستور طراحی نشان را دریافت می کند. بیلیبین یک عقاب دو سر افسانه ای را کشید که قرار بود در تاریخ بماند، زیرا از سال 1992 روی تمام اسکناس های روسیه به تصویر کشیده شده است. علاوه بر این، گزناک دارای حق چاپ برای برخی از طرح ها و پیشرفت های این هنرمند است.

در تبلیغات کار کنید

تصویرگر موفق شد در زمینه تصویرسازی تجاری فعالیت کند. او پوسترها و بروشورهای تبلیغاتی را برای آبجوسازی نیو باواریا ایجاد کرد. او همچنین جلد مجلات و سالنامه های معروف را طراحی کرد: پشم طلایی، گل سرخ، انتشارات مسکو. بیلیبین هم مساوی کرد پوسترهای تئاتر، طرح تمبرهای پستی. با لذت چاپ شد و محصولاتی با تصاویر او تقاضای زیادی داشت.

فعالیت آموزشی و زندگی شخصی

ایوان بیلیبین با موفقیت کار بر روی تصاویر و کلاس ها را با دانش آموزان ترکیب کرد. او در مدرسه طراحی برای تشویق هنر، که زمانی در آنجا تحصیل کرده بود، گرافیک تدریس کرد. شاگردان او هنرمندان کنستانتین السیف، نیکولای کوزمین، گئورگی ناربوت و همچنین دو همسر آینده او بودند.

در همان زمان، بیلیبین ازدواج کرد و اولین همسرش ماریا چمبرز، طراح گرافیک بود. وی نیز از مدرسه مذکور فارغ التحصیل شد. آنها دو پسر داشتند. با این حال، این ازدواج خوشایند نبود و پس از چند سال آنها از هم جدا شدند. پس از آن، مری و پسرانش برای زندگی به انگلستان رفتند.

ایوان بار دوم با یکی از شاگردانش به نام رنه او کانل ازدواج کرد. او پس از آموزش به عنوان هنرمند در یک کارخانه چینی شروع به کار کرد. در این ازدواج فرزندی وجود نداشت. آنها پنج سال بعد از هم طلاق گرفتند.

سومین و آخرین همسر او الکساندرا شکاتیخینا-پوتتسکایا بود. او نیز مانند همسر قبلی اش شاگرد سابق و هنرمند چینی او بود. الکساندرا در تمام سفرهایش بیلیبین را همراهی می کند و تا آخر با او خواهد ماند.

ایوان یاکولوویچ به طور فعال در احیاء شرکت کرد سنت های هنریو هنرهای تزئینی و کاربردی روسیه. او صاحب خطوط زیر است: "روسیه هنری قدیمی کاملاً اخیراً مانند آمریکا کشف شد. اگرچه با لایه ای ضخیم از غبار پوشانده شده است و کاملاً کپک زده است ، اما هنوز زیبا است." فعالیت های او نه تنها به هنر روسیه باستان، بلکه به زندگی روزمره، آداب و رسوم و میراث فرهنگی نیز کمک کرد.

حرکت به کریمه

ایوان یاکولوویچ که قبلاً یک تصویرگر مشهور و شناخته شده بود، قطعه زمینی را در ساحل جنوبیکریمه در خلیج باتیلیمان. طبق داده های تاریخی، همراه با نقاش، یک قطعه بزرگ توسط چندین نماینده دیگر از روشنفکران خریداری شد که در میان آنها نویسندگان الکساندر کوپرین، ولادیمیر کورولنکو، هنرمند ولادیمیر درویز و پروفسور ولادیمیر ورنادسکی بودند. زمین را با قرعه بین خود تقسیم کردند. بیلیبین زمینی در ساحل دریا با یک کلبه ماهیگیری کوچک گرفت که آن را به یک کارگاه تبدیل کرد. چندین سال در آنجا اقامت گزید.

زندگی در مصر

در اوایل دهه 1920، بیلیبین برای زندگی به مصر رفت. یکی از دلایل چنین تغییر شدید محل سکونت می تواند اختلاف نظر با دولت شوروی پس از انقلاب اکتبر باشد.

او با همسرش الکساندرا در قاهره ساکن شد. او در آنجا زندگی می کند و روی نقاشی های دیواری معابد به سبک بیزانسی کار می کند و همچنین هنر و معماری محلی را مطالعه می کند. در آن زمان سفرهای زیادی در قبرس و سوریه داشت. برای مدتی دور انداختن گرافیک کتاباو عمدتاً پرتره ها و مناظر را به شیوه ای واقع گرایانه خلق می کند. سپس تصمیم می گیرد با خانواده اش به اسکندریه نقل مکان کند. اولین نمایشگاه شخصی نقاشی های ایوان یاکولویچ بیلیبین در آنجا برگزار شد.

کار در پاریس

پنج سال بعد، نقاش مصر را به مقصد پاریس ترک می‌کند، جایی که با استفاده از دانش و تجربه‌ای که در خانه به دست آورده، خود را به‌عنوان یک دکوراتور و طراح لباس با استعداد تئاتر نشان می‌دهد. او صحنه‌هایی را برای اپراها و اجراهایی خلق می‌کند، مانند باله استراوینسکی "پرنده آتشین"، اپرای "بوریس گودونوف"، "داستان تزار سالتان". ایوان بیلیبین همچنین به تصویرگری بازمی گردد و روی افسانه های فرانسوی کار می کند. در پاریس، این نقاش یک بنیاد خیریه برای حمایت از هنرمندان مهاجر ایجاد کرد.

اندکی قبل از بازگشت به وطن، در سفارت شوروی در پاریس روی یک تابلوی دیواری بزرگ «میکولا سلیانینویچ» کار می کند.

بازگشت به خانه

با وجود کار موفق در فرانسه، این هنرمند تصمیم می گیرد به شهر زادگاهش، اکنون لنینگراد، بازگردد. این یک عمل بسیار خطرناک بود، زیرا او در وطن خود می توانست انتظار سرکوب های ظالمانه را داشته باشد مقامات شورویکه بسیاری از هنرمندان، نویسندگان، بازیگران و دیگر روشنفکران را که از تبعید بازگشته بودند، تحت تأثیر قرار دادند. اما بیلیبین خوش شانس بود و این سرنوشت او را دور زد. ظاهراً شایستگی های او در عرصه فرهنگ اهمیت تعیین کننده ای داشته است.

او اکنون همکاری خود را با مؤسسات انتشاراتی و تئاتر شوروی آغاز می کند. اجراهای «فرمانده سووروف»، «درباره تزار سلتان» را طراحی می کند. جدیدترین آثارتصاویر ایوان یاکوولویچ بیلیبین برای «آواز درباره تزار ایوان واسیلیویچ و بازرگان ایوان کلاشنیکف» و رمان «پیتر کبیر» تصاویری بودند که در آنها سعی کرد علیرغم محدودیت‌های شدید نظام شوروی به سبک خود پایبند باشد.

مرگ

که به همین صورت برمی گردند نشانه بد، در نمونه مرگ غم انگیز یک هنرمند بزرگ دیده می شود. پنج سال پس از بازگشت او، جنگ آغاز شد، شهر محاصره شد. معلوم نیست که آیا او نمی تواند لنینگراد محاصره شده را ترک کند یا داوطلبانه از انجام این کار خودداری کرده است. اما حتی در چنین شرایط سختی ادامه داد فعالیت خلاق. او که به شدت نگران وطن جنگ زده بود، قصیده ای را به صورت منظوم نوشت که پس از مرگش منتشر شد.

ایوان بیلیبین هنرمند درگذشت لنینگراد را محاصره کرددر زمستان 1942 از گرسنگی. او در دفن شده است قبر مشترکهمراه با اساتید فرهنگستان هنر.

کار ایوان یاکولویچ تحولی باورنکردنی ایجاد کرد هنر روسیبه طور کلی و تصاویر به طور خاص. نقاشی‌های او داستان‌هایی در مینیاتور هستند که طبق آنها می‌توان شیوه زندگی، فرهنگ و آداب و رسوم روسیه باستان را مطالعه کرد. در همان زمان، محبوبیت سبک Bilibino بسیار فراتر از مرزهای میهن خود قدم گذاشت. کتاب هایی با آثار این هنرمند در زمان ما همچنان چاپ می شود. خود میراث هنریشامل صدها تصویر نه تنها برای افسانه های روسی، بلکه برای افسانه های خارجی، و همچنین بسیاری از مناظر و لباس های منحصر به فرد برای اجراها و اجراهای تئاتری، طرح های متعدد نقاشی های دیواری و پانل های دیواری. ایوان بیلیبین نسخه اصلی را احیا کرد سنت های خلاقمردم روسیه، آنها را تطبیق داده و برای معاصران قابل دسترس ساختند.