موسورگسکی کجاست؟ بیوگرافی موسورگسکی

1. حقایق جالب:

مودست موسورگسکی که یکی از شاگردان میلیا بالاکیرووا، یکی از اعضای "مشتی توانا" بود، همیشه به فولکلور و فولکلور علاقه داشت. موسیقی محلی. اولین اپرای آهنگساز، "بوریس گودونوف" در یک تئاتر فروخته شده اجرا شد، بلیت های آن از قبل فروخته شده بود و مردم حتی در خیابان ها قطعاتی را می خواندند. منتقدان نمایشنامه‌ها، عاشقانه‌ها و درام‌های موزیکال موسورگسکی با نقوش عامیانه را «آثار اصیل روسی» نامیدند.

"پسر یک خانواده قدیمی روسی": دوران کودکی و مطالعات آهنگساز آینده

پیانیست آنتون گرکه. تصویر: mussorgsky.ru

املاک موسورگسکی در استان پسکوف. عکس: mussorgsky.ru

مودست موسورگسکی (راست) با برادرش فیلارت موسورگسکی. 1858. عکس: mussorgsky.ru

مودست موسورگسکی در 21 مارس 1839 در یک ملک خانوادگی در روستای کاروو، استان پسکوف به دنیا آمد. پدرش پیتر موسورگسکی از نوادگان یک خانواده شاهزاده باستانی بود که از روریک تبار بود، مادرش یولیا چیریکوا یک نجیب زاده، دختر یک منشی استان بود. او اولین درس های موسیقی خود را به آهنگساز آینده داد و نواختن پیانو را به او آموخت. موسورگسکی کودکی فعال بود و اغلب برای گوش دادن به افسانه های روسی از کلاس به سمت دایه اش می دوید.

پسر یک خانواده قدیمی روسی. او تحت تأثیر مستقیم دایه اش از نزدیک با افسانه های روسی آشنا شد. این آشنایی با روح زندگی عامیانه روسیه، انگیزه اصلی بداهه نوازی های موسیقی قبل از شروع آشنایی با ابتدایی ترین قوانین نواختن پیانو بود.

مودست موسورگسکی، زندگینامه

موسورگسکی در سن هفت سالگی می توانست برخی از آثار فرانتس لیست را بنوازد و در کنسرت های خانگی اجرا کند. حالا یک پیانیست حرفه ای با او کار می کرد.

در سال 1849، زمانی که موسورگسکی 10 ساله بود، پدرش آهنگساز آینده و برادر بزرگترش فیلارت را به سن پترزبورگ برد - او می خواست فرزندانش در پایتخت تحصیل کنند. موسورگسکی وارد قدیمی‌ترین مدرسه سنت پترزبورگ، پتریشول شد، جایی که دروس اصلی آن بود زبان های خارجی. او تحصیلات موسیقی خود را رها نکرد و از پیانیست آنتون گرکه درس گرفت و در کنسرت های خانگی اشراف سن پترزبورگ به اجرای اعداد پرداخت.

در سال 1852، آهنگساز آینده وارد مدرسه کادت شد، جایی که آنها پرسنل نظامی را آموزش دادند. او با پشتکار مطالعه کرد، به هنر و فلسفه علاقه داشت و آثار یوهان لاواتر نویسنده سوئیسی را به روسی ترجمه کرد. فیلارت موسورگسکی یادآور شد: او در مدرسه بسیار خوب درس می خواند، همیشه در بین ده دانش آموز برتر بود. او با رفقای خود بسیار صمیمی بود، عموماً مورد علاقه آنها بود.».

در این زمان، مودست موسورگسکی برای اولین بار اثر موسیقی خود را ساخت - قطعه پیانو "Porte-enseigne polka". او این کار را به همکلاسی هایش در مدرسه کادتی تقدیم کرد. آنتون گرکه این اثر را تایید کرد و آن را در یک نسخه جداگانه با عنوان "سپاه پرچمدار" منتشر کرد.

"ترکیب خدمت سربازی با هنر یک تجارت دشوار است"

موسورگسکی متواضع. 1865. عکس: mussorgsky.ru

الکساندر میخائیلوف. یک دسته قدرتمند دایره بالاکرفسکی (قطعه). 1950. مجموعه خصوصی

مودست موسورگسکی - افسر هنگ محافظان زندگی پرئوبراژنسکی. 1856. عکس: mussorgsky.ru

در سال 1856، موسورگسکی از مدرسه کادت فارغ التحصیل شد و وارد هنگ پرئوبراژنسکی شد. در اینجا او حلقه ای از دوستداران موسیقی را تشکیل داد که شامل نیکولای اوبولنسکی و گریگوری دمیدوف بود. آنها با هم از تئاتر دیدن کردند، به اپرا گوش دادند و درباره تئوری موسیقی بحث کردند. موسورگسکی یک قطعه پیانو برای اوبولنسکی نوشت.

در پایان دهه 1850، آهنگساز با نوازندگان الکساندر بورودین و الکساندر دارگومیژسکی ملاقات کرد، که بعدها برای سالها با آنها دوست شد. آنها موسورگسکی را به حلقه میلیا بالاکیرف دعوت کردند و او معلم و مربی موسیقیدانان مشتاق شد. به زودی نیکلای ریمسکی-کورساکوف و سزار کوی به آنها پیوستند. آنها به همراه منتقد هنری ولادیمیر استاسوف، یک جامعه موسیقی را سازمان دادند که "مشت توانا" نام داشت.

در همان زمان، موسورگسکی ارتش را ترک کرد. او نوشت: "ترکیب خدمت سربازی با هنر یک تجارت دشوار است". این آهنگساز زیر نظر بالاکیرف بسیار مطالعه کرد ، اما تقریباً هرگز آثار اصلی را ننوشت. سزار کوی در این باره نوشت: «احتمالاً مدست هنوز نیمی از روز را به این فکر می‌کند که فردا چه خواهد کرد و نیمی دیگر را به کاری که دیروز انجام داده است.».

از سال 1858، موسورگسکی بر روی اولین اپرای خود به نام ادیپ در آتن کار کرد، اما هرگز آن را کامل نکرد. او سعی کرد سبک خود را پیدا کند، آزمایش های زیادی انجام داد، به خود گرفت ژانرهای مختلف. این آهنگساز چندین رمان عاشقانه، نمایشنامه و اقتباس از بتهوون خلق کرد. محبوب نشدند. میلی بالاکیرف معتقد بود که آهنگساز تنبل است و آثار او اصیل نیستند. موسورگسکی از این انتقاد ناراحت نشد و در نامه ای به مربی خود نوشت: "تو در هل دادن من در حالی که چرت می زدم عالی بودی.".

در سال 1861، موسورگسکی یک اثر ابزاری کوتاه به نام اینترمتزو خلق کرد. او از مشاهده دهقانان در روستایی در استان پسکوف الهام گرفت: «در دوردست جماعتی از زنان جوان ظاهر شدند که در مسیری صاف قدم می‌زدند و آواز می‌خواندند و می‌خندیدند. این عکس در سرم جرقه زد فرم موسیقیو اولین ملودی "بالا و پایین" لا باخ به طور غیرمنتظره ای به خودی خود شکل گرفت: زنان شاد و خنده دار خود را در قالب یک ملودی به من نشان دادند که بعداً قسمت میانی را از آن ساختم..

"آثار اصلی روسی": آهنگ ها، نمایشنامه ها و "چرخه کودکان"

جلد چرخه آوازی «کودکان» اثر مودست موسورگسکی، منتشر شده توسط واسیلی بسل، با تصاویر ایلیا رپین. 1872. تصویر: mussorgsky.ru

ماتوی شیشکوف. میدان روبروی کلیساهای جامع در مسکو (طرح اپرای مودست موسورگسکی "بوریس گودونوف"). 1870. تصویر: mussorgsky.ru

صفحه عنوان ترانه سرای اپرای مودست موسورگسکی "بوریس گودونوف" با کتیبه ای تقدیم شده توسط A.Ya. و O.A. پتروف 1874. تصویر: mussorgsky.ru

در سال 1863، موسورگسکی به سن پترزبورگ بازگشت. او کار بر روی اپرای "سالامبو" را بر اساس رمانی به همین نام آغاز کرد نویسنده فرانسویگوستاو فلوبر نوشت « تصاویر عامیانه» - آهنگ های "Svetik Savishna" و "Kalistrat" ​​- و آهنگسازی برای ارکستر "شب نیمه تابستان در کوه طاس". آهنگساز آن را تحت تأثیر داستان نیکولای گوگول "عصر در شب ایوان کوپلا" و درام "جادوگر" گئورگی منگدن خلق کرد.

من در شوخی گناه آلود خود یک اثر اصیل روسی را می بینم که الهام گرفته از عمق و روال آلمانی نیست، بلکه مانند "ساویشنا" است که در مزارع بومی من ریخته شده و از نان روسی تغذیه شده است.

موسورگسکی متواضع

در همان زمان، موسورگسکی روی چرخه آواز "کودکان" کار کرد که شامل هفت نمایشنامه بود. پس از انتشار، در روسیه و خارج از کشور محبوب شد. فرانتس لیست این آثار را تایید کرد و حتی برای موسورگسکی هدیه ای فرستاد. این آهنگساز یادآور شد: هرگز فکر نمی‌کردم لیست، به جز چند استثنا، با انتخاب سوژه‌های عظیم، بتواند به طور جدی «اتاق کودک» را درک کند و از آن قدردانی کند و مهم‌تر از همه، آن را تحسین کند..

آهنگساز از قطعاتی از سالامبو ناتمام در بوریس گودونوف استفاده کرد. این اپرا به اولین کار اصلی او تبدیل شد. او لیبرتو را بر اساس تراژدی به همین نام اثر الکساندر پوشکین و "تاریخ دولت روسیه" اثر نیکولای کارامزین خلق کرد. موسورگسکی اولین نسخه را در سال 1869 تکمیل کرد. او اپرا را به اداره تئاترهای امپراتوری منتقل کرد، اما آهنگساز اجازه اجرای آن را نگرفت: من از کارگردان تئاتر دیدن کردم. او گفت که امسال آنها نمی توانند چیز جدیدی روی صحنه ببرند، اما ممکن است در اواسط آگوست یا اوایل سپتامبر با من تماس بگیرند تا آنها را با "بوریس" بترسانند.. با این حال، این اپرا تنها در سال 1874 روی صحنه رفت. به زودی بلیط های "بوریس گودونوف" از قبل فروخته شد ، آهنگ هایی از آن در خیابان ها خوانده شد ، اما در همان زمان مطبوعات نظرات منفی را منتشر کردند.

این یک پیروزی بزرگ برای موسورگسکی بود. افراد مسن، بی تفاوت، روتین و طرفدار مبتذل موسیقی اپراخشمگین و عصبانی (این هم یک پیروزی است!) دستفروشان و منتقدان هنرستان با کف در دهان اعتراض کردند.<...>اما نسل جوان خوشحال شدند و فوراً موسورگسکی را بر روی سپر خود بلند کردند.

ولادیمیر استاسوف، مقاله کتابشناختی در مورد مودست موسورگسکی

"بوریس گودونوف" توسط دوستان موسورگسکی، اعضای "مشتی توانا" نیز مورد انتقاد قرار گرفت. آهنگساز سزار کوی در روزنامه سن پترزبورگ ودوموستی نقد منفی درباره اپرا نوشت: «این [آلبرتوی بوریس گودونوف] هیچ طرح داستانی، هیچ توسعه شخصیت‌هایی که بر اساس سیر وقایع تعیین می‌شوند، و هیچ علاقه دراماتیکی ندارد. این مجموعه ای از صحنه هاست که با این حال، لمسی دارند واقعیت شناخته شده، اما یک سری صحنه گلدوزی شده، پراکنده، به هیچ وجه به طور ارگانیک به هم متصل نشده اند".

با این حال، موسورگسکی خلاقیت را رها نکرد. در همان سال 1874، آهنگساز چرخه قطعات پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" را تکمیل کرد که شامل "باله جوجه های هچ نشده"، "کلبه روی پاهای مرغ (بابا یاگا)" و موارد دیگر بود. موسورگسکی این اثر را به دوست متوفی خود معمار ویکتور هارتمن تقدیم کرد. این آهنگساز با الهام از "رقص مرگ" فرانتس لیست، چرخه آوازی "آوازها و رقص های مرگ" را بر اساس اشعار شاعر آرسنی گولنیشچف-کوتوزوف نوشت. شامل چهار نمایشنامه بود که موسورگسکی هر کدام را به دوستان خود تقدیم کرد.

"درام موزیکال عامیانه" اثر مودست موسورگسکی

موزیکال و منتقد هنریولادیمیر استاسوف. عکس: mussorgsky.ru

خودکار مودست موسورگسکی. ضبط ملودی های عامیانه برای اپرا "نمایشگاه سوروچینسکایا". 1876. تصویر: mussorgsky.ru

موسورگسکی متواضع. 1876. عکس: mussorgsky.ru

ایده ایجاد یک اثر بزرگ دیگر که به آن اختصاص داده شده است تاریخ روسیهقرن هفدهم، از مودست موسورگسکی هنگام کار بر روی اپرای "بوریس گودونوف" ظاهر شد. با این حال، آهنگساز نوشتن Khovanshchina را تنها در اواسط دهه 1870 آغاز کرد. ولادیمیر استاسوف در کار بر روی اپرای جدید به او کمک کرد. او تواریخ تاریخی را در کتابخانه ها مطالعه کرد و حقایق را برای لیبرتو جمع آوری کرد. آهنگساز به استاسوف نوشت: من تمام دوران زندگی ام را که خوانشچینا خلق می شود به شما تقدیم می کنم. خنده دار نخواهد بود اگر بگویم: "در این مدت خودم و زندگی ام را وقف تو می کنم".

اپرا زمان زیادی را برای موسورگسکی گرفت. در این سالها او شروع به مشکلات مالی و سلامتی کرد و روابط با اعضای "مشت توانا" بدتر شد. در سال 1875 او در نامه ای به استاسوف نوشت: "گروه قدرتمند به خائنانی بی روح تبدیل شدند". جلسات منظم آهنگسازان انجمن متوقف شده است. موسورگسکی در این زمان با خواننده اوسیپ پتروف دوست شد. او به آهنگساز پیشنهاد کرد که اپرا را بر اساس داستان نیکولای گوگول "نمایشگاه سوروچینسکایا" بنویسد. موسورگسکی موافقت کرد و قول داد که نقش دهقان سولوپی چرویک را به پتروف بدهد. او تا پایان عمر در «نمایشگاه سوروچینسکایا» و «خوانشچینا» کار کرد. او در نامه هایی به دوستان گفت که می خواهد شخصیت اصیل روسی را در آنها به تصویر بکشد تا ویژگی های ناشناخته آن را مطالعه کند.

در توده‌های بشری، مانند هر فرد، ویژگی‌های ظریفی وجود دارد که از درک دور می‌ماند، ویژگی‌های دست نخورده برای کسی: توجه کردن و مطالعه آن‌ها در خواندن، مشاهده، با حدس زدن، مطالعه با تمام وجود و تغذیه آن‌ها برای بشریت. مانند یک غذای سالم که هنوز امتحان نشده است. این وظیفه است! لذت و لذت ابدی!

مودست موسورگسکی، از نامه ای به ولادیمیر استاسوف

کار روی اپراها بسیار کند پیش رفت. موسورگسکی چندین بار صحنه های از قبل تکمیل شده را بازنویسی کرد: "این خنده دار است که چقدر به خودم سخت می گیرم.". او همچنین مقدمه «خوانشچینا» را با عنوان «سپیده دم در رودخانه مسکو» بازنویسی کرد. این تکنیک آهنگساز را آشکار می‌کند: او اغلب از آهنگ‌ها و نقوش عامیانه استفاده و بازسازی می‌کرد و گاهی بخش‌هایی از آنها را در آثارش وارد می‌کرد. به همین دلیل، آثار موسورگسکی شروع به نامگذاری کردند "درام های موسیقی محلی".

آخرین سالهای زندگی و بیماری آهنگساز

پوستر کنسرت داریا لئونوا و مودست موسورگسکی. تامبوف 14 اکتبر 1879. تصویر: mussorgsky.ru

مودست موسورگسکی (راست) و افسر نیروی دریایی پاول نائوموف. 1880. Memorial Museum-Estate of M.P. Mussorgsky، Naumovo، منطقه Kunyinsky، منطقه Pskov

پوستر ساخت اپرای مودست موسورگسکی "خوانشچینا" در اپرای خصوصی روسیه. مسکو. 12 نوامبر 1897. تصویر: mussorgsky.ru

از سال 1876، اپرای مودست موسورگسکی، بوریس گودونوف، در تئاتر ماریینسکی به صورت برهنه اجرا شد. سانسور صحنه پایانی را که در آن مردم آهنگ کر "شکوه تو، شاهزاده!" برای دروغین دیمیتری اول. آهنگساز در این مورد نوشت: «اپراهای ما چیزی شبیه جوجه های بی دفاع در مقابل آشپزی توانا هستند. ترنتی یا پخوم حق دارد، در هر روز یا ساعت، با استعدادترین اپرای روسی را از بال بگیرد، پنجه یا دم او را بگیرد، گلویش را ببرد و بعد از او هر چیزی که فکرش را می کند از او بپزد..

به دلیل کمبود پول، موسورگسکی به عنوان نوازنده در کنسرت ها کار کرد. در فوریه 1878، دوست نزدیک او، خواننده اوسیپ پتروف، درگذشت. این آهنگساز نوشت: "من پشتوانه زندگی تلخ خود را از دست داده ام". به همین دلیل کار روی اپرا را متوقف کرد، تقریباً هیچ اثر دیگری ننوشت و خیلی زود به شدت بیمار شد. برای بهبود سلامتی خود، سال بعد، 1879، همراه با تور کنسرت در جنوب روسیه رفت. خواننده اپراداریا لئونوا. طبیعت کریمه و اوکراین الهام بخش آهنگساز شد، او شروع به نوشتن آثار جدید کرد - نمایشنامه های "Gurzuf at Ayu-Dag" و "Near" بانک جنوبکریمه". در اینجا موسورگسکی به کار در نمایشگاه Sorochinskaya بازگشت و در یک کنسرت در Poltava او گزیده هایی از این اپرا را برای اولین بار برای عموم اجرا کرد.

"Sorochinskaya" در آنجا [در پولتاوا] و در همه جای اوکراین، همدردی کامل را برانگیخت. اوکراینی‌ها و زنان اوکراینی شخصیت موسیقی سورچینیسکایا را کاملاً فولکلور می‌شناختند و من خودم با آزمایش خودم در سرزمین‌های اوکراین به این موضوع متقاعد شدم.

در سال 1880، موسورگسکی به سن پترزبورگ بازگشت و به زودی از آنجا اخراج شد مکان رسمیکار - کمیسیون حسابرسی اداره حسابرسی دولتی. به همین دلیل، آهنگساز مجبور شد از کمک های دوستانی که هر ماه مبلغ کمی برای او جمع آوری می کردند زندگی کند و درس های خصوصی بدهد. با این حال، موسورگسکی هنوز پول کافی نداشت و در فوریه 1881 او را به دلیل عدم پرداخت از آپارتمان خود بیرون کردند. در همان زمان، سلامتی آهنگساز رو به وخامت گذاشت. در یکی از کنسرت ها بیهوش شد. ولادیمیر استاسوف، الکساندر بورودین و نیکولای ریمسکی-کورساکوف آهنگساز را در بیمارستان نظامی نیکولایف قرار دادند. در اینجا موسورگسکی به نوشتن Khovanshchina و Sorochinskaya Fair بازگشت، اما فرصتی برای پایان دادن به اپرا نداشت. او در 28 مارس 1881 درگذشت. این آهنگساز در گورستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.

میخائیل گلینکا لیودمیلا شستاکوا، وقتی متوجه شد که او قصد دارد بر اساس این اثر اپرا بنویسد.

2. مودست موسورگسکی از دوستان نزدیک هنرمند ایلیا رپین بود. در اوایل دهه 1870، ولادیمیر استاسوف آنها را معرفی کرد. رپین از روزنامه ها فهمید که آهنگساز در سال 1881 در بیمارستان بستری شده است. او در اوایل ماه مارس از مسکو به سن پترزبورگ رسید و در چهار روز پرتره ای از موسورگسکی خلق کرد. استاسوف بعداً نوشت: «چه نعمتی که این پرتره اکنون در جهان وجود دارد. به هر حال موسورگسکی یکی از بزرگترین موسیقیدانان روسی است..

3. فئودور شالیاپین خواننده اپرا عاشق موسیقی موسورگسکی بود. او بیوگرافی آهنگساز و تمام آثار او را مطالعه کرد، نقش های اصلی را در اپراهای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" ایفا کرد. شالیاپین یادآور شد: زمانی که با زندگینامه موسورگسکی آشنا شدم بسیار شگفت زده شدم. حتی یادم می آید که احساس وحشت داشتم. برای داشتن چنین استعداد شگفت انگیز، چنین استعداد اصیلی، در فقر زندگی کنید و در یک بیمارستان کثیف از اعتیاد به الکل بمیرید!»

4. مودست موسورگسکی هرگز ازدواج نکرد، اما بسیاری از آثار خود را به نادژدا اوپوچینینا، خواهر خوانندگان ولادیمیر و الکساندر اوپوچینین تقدیم کرد. آهنگساز برای او عاشقانه های "اما اگر می توانستم تو را ملاقات کنم ..." و "شب"، نمایشنامه های "بداهه پرشور" و "شیطان" را نوشت.

5. موسورگسکی خوب می خواند و اغلب در کنسرت های خانگی دوستانش اجرا می کرد. سرگئی فدیاکین، فیلولوژیست، یکی از این شب ها را چنین توصیف می کند: "بالاکیرف و خود صاحب خانه برای همراهی کوی نشستند.<...>موسورگسکی بخش های آوازی را بر عهده گرفت - تک تک آنها. باریتون نرم او دگرگون می شد و هر از چند گاهی رنگش را تغییر می داد. سپس موسورگسکی با تغییر لباس و اشاره به فالستو روی آورد..

6. در میان دوستانش مودست موسورگسکی نامیده می شد آدم زبالهیا مودینکا. آهنگساز چند نامه را با نام مستعار خود امضا کرد موسورگا. این از کلمه "musourgos" گرفته شده است که از یونانی به عنوان "خواننده، موسیقیدان" ترجمه شده است.

زندگینامه

به دنبال آن، موسورگسکی چندین رمان عاشقانه نوشت و شروع به ساختن موسیقی برای تراژدی سوفوکل «ادیپ» کرد. آخرین کارتکمیل نشد و تنها یک کر از موسیقی تا ادیپ که در کنسرتی توسط K. N. Lyadov در سال 1861 اجرا شد، در میان آثار پس از مرگ این آهنگساز منتشر شد. برای درمان اپرا، موسورگسکی ابتدا رمان فلوبر "سالامبو" را انتخاب کرد، اما به زودی این کار را ناتمام گذاشت و همچنین تلاش خود را برای نوشتن موسیقی برای طرح داستان "ازدواج" گوگول.

شهرت موسورگسکی با اپرای بوریس گودونوف که در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت و بلافاصله به عنوان یک اثر برجسته در برخی محافل موسیقی شناخته شد، برای او به ارمغان آورد. این قبلاً دومین نسخه اپرا بود که پس از اینکه کمیته رپرتوار تئاتر اولین نسخه آن را به دلیل «غیرقابل اجرا بودن» رد کرد، به طور چشمگیری تغییر کرد. در طی 10 سال بعد، "بوریس گودونوف" 15 بار اجرا شد و سپس از رپرتوار حذف شد. فقط در پایان نوامبر "بوریس گودونف" دوباره نور را دید - اما در نسخه ای که توسط N.A. Rimsky-Korsakov دوباره انجام شد ، که کل "بوریس گودونف" را به صلاحدید خود "اصلاح" و دوباره ابزار کرد. به این شکل، اپرا با حضور اعضای «انجمن مجالس موسیقی» روی صحنه تالار بزرگ انجمن موسیقی (ساختمان جدید هنرستان) روی صحنه رفت. شرکت Bessel and Co در سن پترزبورگ. در این زمان موسیقی جدیدی از بوریس گودونوف منتشر کرده بود، که در مقدمه آن ریمسکی-کورساکوف توضیح می دهد که دلایلی که او را وادار به انجام این تغییر کرد، ظاهراً «بافت بد» و «ارکستراسیون بد» نسخه نویسنده از خود موسورگسکی بود. . در مسکو، "بوریس گودونف" برای اولین بار روی صحنه رفت تئاتر بولشویدر این روزها، علاقه به نسخه های نویسنده "بوریس گودونوف" دوباره احیا شده است.

پرتره توسط رپین

در سال 1875، موسورگسکی اپرای دراماتیک ("درام موزیکال عامیانه") "Khovanshchina" (طبق طرح V.V. Stasov) را آغاز کرد، در حالی که به طور همزمان روی آن کار می کرد. اپرای کمیکبر اساس طرح "نمایشگاه سوروچینسایا" اثر گوگول. موسورگسکی تقریباً موفق شد موسیقی و متن "خوانشچینا" را به پایان برساند - اما به استثنای دو قطعه ، اپرا ساز نشد. دومی توسط N. Rimsky-Korsakov انجام شد که در همان زمان "Khovanshchina" را تکمیل کرد (دوباره با تغییرات خود) و آن را برای صحنه اقتباس کرد. شرکت Bessel and Co. موسیقی اپرا و کلاویه () را منتشر کرد. "Khovanshchina" به سرپرستی S. Yu. Goldstein روی صحنه باشگاه موسیقی و درام سن پترزبورگ در شهر اجرا شد. در صحنه تالار Kononovsky - در شهر، توسط یک مشارکت اپرا خصوصی. در نزدیکی ستوف، در کیف، در سال 1960 آهنگساز شورویدیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ نسخه خود را از اپرای "خوانشچینا" ساخت که در آن اپرای موسورگسکی اکنون در سراسر جهان به صحنه می رود.

برای "نمایشگاه سوروچینسکایا" موسورگسکی موفق شد دو پرده اول را بسازد و همچنین برای پرده سوم: رویای پاروبکا (جایی که از بازسازی فانتزی سمفونیک خود "شبی در کوه طاس" استفاده کرد که برای یک اثر جمعی تحقق نیافته - اپرا ساخته شد. باله "Mlada")، Dumku Parasi و Gopak. این اپرا در نسخه نوازنده برجسته ویساریون یاکولوویچ شبالین روی صحنه می رود.

موسورگسکی فردی غیرمعمول تاثیرپذیر، مشتاق، مهربان و آسیب پذیر بود. با همه انعطاف ظاهری و انعطاف پذیری اش، او در هر چیزی که مربوط به اعتقادات خلاقانه اش بود، بسیار محکم بود. اعتیاد به الکل که پیشرفت زیادی در دهه گذشتهزندگی، برای سلامتی موسورگسکی، زندگی و شدت خلاقیت وی مخرب شد. در نتیجه، پس از یک سری ناکامی در حرفه خود و اخراج نهایی از وزارت، موسورگسکی مجبور شد با کارهای عجیب و غریب و به لطف حمایت دوستان زندگی کند.

Tvorchest متعلق به گروهی از چهره های موسیقی است که - از یک طرف - برای رئالیسم فرمال تلاش کردند، از طرف دیگر - برای افشای رنگارنگ و شاعرانه کلمات، متن و حالات از طریق موسیقی که به طور انعطاف پذیر آنها را دنبال می کند. تفکر ملی موسورگسکی به عنوان آهنگساز هم در توانایی او در اجرای آهنگ های محلی و هم در ساختار موسیقی او، در ویژگی های ملودیک، هارمونیک و ریتمیک آن و در نهایت در انتخاب موضوعات، عمدتاً از زندگی روسی، مشهود است. موسورگسکی از روتین متنفر است؛ برای او هیچ مقامی در موسیقی وجود ندارد. او توجه چندانی به قواعد دستور زبان موسیقی نداشت و در آنها نه اصول علم، بلکه فقط مجموعه ای از فنون آهنگسازی دوره های قبلی را می دید. موسورگسکی همه جا خود را به تخیل پرشور خود تسلیم کرد، هر جا که برای تازگی تلاش کرد. موسورگسکی عموماً در موسیقی طنز موفق بود و در این ژانر متنوع، شوخ و مدبر بود. فقط باید داستان او در مورد "بز" را به یاد آورد، داستان "سمینار" لاتینی که عاشق دختر کشیش است، "چیدن قارچ" (متن می)، "عید".

موسورگسکی به ندرت روی مضامین غنایی «خالص» می پردازد، و آنها همیشه به او داده نمی شوند (بهترین رمان های غنایی او «شب» به قول پوشکین و «نغمه یهودی» به کلام می). اما خلاقیت موسورگسکی در مواردی که او به زندگی دهقانی روسی روی می آورد به طور گسترده ای آشکار می شود. آهنگ های زیر از موسورگسکی به دلیل رنگارنگی غنی خود مورد توجه قرار گرفته اند: "Kalistrat"، "Lullaby Eryomushka" (کلمات نکراسوف)، "Sleep, Sleep, پسر دهقان"(از "وئوودا"، "هوپاک" اوستروفسکی (از "هایداماکی" شوچنکو، "سوتیک ساویشنا" و "مرد بدجنس" (دومی بر اساس سخنان خود موسورگسکی) و بسیاری دیگر. و غیره.؛ موسورگسکی با موفقیت در اینجا بیانی موسیقایی واقعی و عمیقاً دراماتیک برای آن غم سنگین و ناامیدکننده ای که در زیر طنز بیرونی اشعار پنهان است، یافت.

بازخوانی صریح ترانه های "یتیم" و "فراموش شده" (براساس طرح داستان) تأثیر قوی دارد. نقاشی معروف V.V. Vereshchagina).

در چنین منطقه به ظاهر باریک موسیقی مانند "عاشقانه ها و ترانه ها"، موسورگسکی توانست کارهای کاملاً جدید و بدیع را بیابد و در عین حال تکنیک های اصیل جدیدی را برای اجرای آنها به کار گیرد که به وضوح در نقاشی های آوازی او بیان شده بود. زندگی دوران کودکی، تحت عنوان کلی "کودکان" (متن خود موسورگسکی)، در 4 عاشقانه تحت عنوان کلی "آوازها و رقص های مرگ" ( - ؛ سخنان گلنیشچف-کوتوزوف؛ "Trepak" - تصویری از یک نفر دهقانی در حال یخ زدن در جنگل در کولاک؛ «لالایی «مادری را بر بالین کودکی در حال مرگ می کشد؛ دو تای دیگر: «سرناد» و «فرمانده»؛ همه بسیار رنگارنگ و نمایشی هستند)، در «شاه شائول» (برای صدای مردانهبا همراهی پیانو؛ متنی توسط خود موسورگسکی)، در «شکست سناخریب» (برای گروه کر و ارکستر؛ کلمات بایرون)، در «جاشوا» که با موفقیت بر اساس نسخه اصلی ساخته شد. مضامین یهودی

تخصص موسورگسکی موسیقی آوازی است. او یک قاری نمونه است و کوچکترین انحراف کلمه را درک می کند. او در آثار خود اغلب جایگاه بزرگی را به شیوه نمایش مونولوژیک-تلاوت اختصاص می دهد. موسورگسکی که از نظر استعداد با دارگومیژسکی مرتبط است، از نظر دیدگاه هایش در مورد درام موسیقی که از اپرای دارگومیژسکی "مهمان سنگی" الهام گرفته شده است نیز به او نزدیک است. با این حال، برخلاف دارگومیژسکی، موسورگسکی در آثار بالغ خود بر «تصویر بودن» ناب موسیقی غلبه می کند که منفعلانه متن را دنبال می کند، مشخصه این اپرا.

«بوریس گودونوف» اثر موسورگسکی که بر اساس درام پوشکین به همین نام نوشته شده است (و همچنین تحت تأثیر زیاد تفسیر کارامزین از این طرح) یکی از بهترین آثارتئاتر موزیکال جهان که زبان موسیقیو دراماتورژی در حال حاضر متعلق به ژانر جدیدی است که در قرن نوزدهم شکل گرفت کشورهای مختلف- به ژانر درام صحنه ای موزیکال، از یک سو، که بسیاری از قراردادهای معمول تئاتر سنتی اپرای آن زمان را شکست، از سوی دیگر، که در وهله اول به دنبال آشکار کردن کنش دراماتیک بود. وسایل موسیقی. در عین حال، هر دو نسخه نویسنده «بوریس گودونوف» (1869 و 1874)، که تفاوت قابل توجهی با یکدیگر در دراماتورژی دارند، اساساً دو راه حل معادل نویسنده برای طرح یکسان هستند. نسخه اول (که تا اواسط قرن بیستم روی صحنه نرفت) مخصوصاً برای زمان خود مبتکرانه بود و با کانن های معمولی اپرایی که در آن زمان غالب بود بسیار متفاوت بود. به همین دلیل است که در طول سال های زندگی موسورگسکی، نظر غالب این بود که "بوریس گودونوف" او با "لیبرتو ناموفق" و "لبه های خشن و اشتباهات بسیاری" متمایز شد.

این نوع تعصب عمدتاً مشخصه ریمسکی-کورساکوف بود، او استدلال می کرد که موسورگسکی تجربه کمی در سازسازی دارد، اگرچه گاهی اوقات بدون رنگ و تنوع موفقی از رنگ های ارکسترال نبود. این نظر برای کتاب های درسی شوروی معمول بود ادبیات موسیقی. در واقعیت، نوشته‌های ارکستری موسورگسکی به سادگی در طرح کلی که عمدتاً مناسب ریمسکی-کورساکوف بود، نمی‌خورد. این درک نادرست از تفکر و سبک ارکستری موسورگسکی (که در واقع او تقریباً خودآموخته بود) با این واقعیت توضیح داده شد که دومی به طور قابل توجهی با زیبایی شناسی سرسبز و تزئینی ارائه ارکستر مشخصه دوم متفاوت بود. نیمی از قرن 19قرن - و به ویژه خود ریمسکی-کورساکوف. متأسفانه، اعتقادی که او (و پیروانش) در مورد «کاستی‌های» ادعایی ایجاد کردند. سبک موسیقیموسورگسکی برای مدت طولانی - تقریباً یک قرن قبل - شروع به تسلط بر سنت آکادمیک موسیقی روسی کرد.

نگرش حتی تردید آمیز تر از همکاران و معاصران بر درام موسیقی بعدی موسورگسکی تأثیر گذاشت - اپرای "خوانشچینا" با موضوع وقایع تاریخی روسیه در پایان قرن هفدهم (شکاف و شورش استرلتسی) که توسط موسورگسکی با فیلمنامه و فیلمنامه خودش نوشته شده است. متن او این اثر را با وقفه های طولانی نوشت و در زمان مرگش ناتمام ماند (از ویرایش های موجود اپرا که توسط آهنگسازان دیگر ساخته شده است، ارکستراسیون شوستاکوویچ و اتمام آخرین عمل اپرا توسط استراوینسکی را می توان در نظر گرفت. نزدیک ترین به نسخه اصلی). هم مفهوم این اثر و هم مقیاس آن غیرعادی است. در مقایسه با "بوریس گودونف"، "خوانشچینا" فقط نمایشنامه یک شخص تاریخی نیست (که از طریق آن مضامین فلسفی قدرت، جنایت، وجدان و قصاص آشکار می شود)، بلکه نوعی درام تاریخی "غیر شخصی" است که در آن ، در صورت عدم وجود یک شخصیت "مرکزی" به وضوح بیان شده (ویژگی استاندارد دراماتورژی اپرااز آن زمان)، تمام لایه‌های زندگی مردم آشکار می‌شود و مضمون تراژدی معنوی کل مردم که با نابودی شیوه سنتی تاریخی و زندگی آن رخ می‌دهد، مطرح می‌شود. برای تاکید بر این ویژگی ژانرموسورگسکی برای اپرای "خوانشچینا" عنوان فرعی "درام موسیقی محلی" را به آن داد.

هر دو درام موسیقی موسورگسکی پس از مرگ آهنگساز به سرعت به رسمیت شناخته شدند و تا به امروز در سراسر جهان جزو پربازدیدترین آثار موسیقی روسی هستند (موفقیت بین المللی آنها به دلیل نگرش تحسین آمیز آهنگسازانی مانند دبوسی، راول، استراوینسکی - و همچنین فعالیت های کارآفرینانه سرگئی دیاگیلف، که آنها را برای اولین بار در خارج از کشور در آغاز قرن بیستم در "فصول روسیه" خود در پاریس به نمایش گذاشت). امروزه اکثریت خانه های اپرادر سراسر جهان تلاش می کنند تا هر دو اپرای موسورگسکی را در نسخه های urtext به صحنه ببرند که تا حد امکان به نویسنده نزدیک باشد. در عین حال، نسخه های مختلف بوریس گودونوف (اعم از اول یا دوم) در سالن های مختلف نمایش داده می شود.

موسورگسکی تمایل چندانی به موسیقی در فرم های "تمام" (سمفونیک، مجلسی و غیره) نداشت. از آثار ارکستر موسورگسکی، علاوه بر موارد ذکر شده، اینترمتزو (در شهر ساخته شده، در شهر ساز شده است)، که بر اساس موضوعی یادآور موسیقی قرن هجدهم ساخته شده و در میان آثار پس از مرگ موسورگسکی با سازهای ریمسکی منتشر شده است. کورساکوف، شایسته توجه است. فانتزی ارکسترال "شب در کوه طاس" (که مواد آن بعداً در اپرای "نمایشگاه سوروچینسکایا" گنجانده شد) نیز توسط N. Rimsky-Korsakov تکمیل و ساز شد. موفقیت بزرگاجرا در سن پترزبورگ؛ این یک تصویر رنگارنگ روشن از "سبت ارواح تاریکی" و "عظمت چرنوبوگ" است.

یکی دیگر کار برجستهموسورگسکی - "تصاویر در یک نمایشگاه"، نوشته شده برای پیانو در سال 1874، به عنوان تصاویر موسیقی - اپیزود برای آبرنگ توسط V. A. Hartmann. فرم این اثر یک مجموعه روندوی «پایان به انتها» با بخش‌هایی است که به هم جوش داده شده‌اند، که در آن مضمون اصلی («پرومناد») بیانگر تغییر حال و هوا هنگام راه رفتن از یک نقاشی به نقاشی دیگر و قسمت‌های بین این موضوع تصاویر نقاشی های مورد نظر است. این اثر بیش از یک بار الهام بخش آهنگسازان دیگری برای ایجاد نسخه های ارکسترال خود شده است که معروف ترین آنها متعلق به موریس راول (یکی از سرسخت ترین تحسین کنندگان موسورگسکی) است.

در قرن نوزدهم، آثار موسورگسکی توسط V. Bessel and Co. در سن پترزبورگ منتشر شد. بسیاری در لایپزیگ توسط شرکت M. P. Belyaev منتشر شد. در قرن بیستم، بر اساس مطالعه دقیق منابع اولیه، نسخه‌های متنی از آثار موسورگسکی در نسخه‌های اصلی ظاهر شدند. پیشگام چنین فعالیتی، موسیقی شناس روسی P. Ya. Lamm بود که برای اولین بار کلاویرهای urtext "Boris Godunov"، "Khovanshchina" و نسخه های نویسنده تمام آثار آوازی و پیانو موسورگسکی را منتشر کرد.

آثار موسورگسکی که از بسیاری جهات پیش بینی می کرد عصر جدید، تأثیر زیادی بر آهنگسازان قرن بیستم داشت. نگرش به بافت موسیقی به عنوان بسط بیانی گفتار انسان و ماهیت رنگی زبان هارمونیک آن نقش مهمی در شکل گیری سبک "امپرسیونیستی" سی. دبوسی و ام. راول (به گفته آنها) ایفا کرد. اعتراف خودسبک، درام و تصویرسازی موسورگسکی تأثیر زیادی بر آثار L. Janacek، I. Stravinsky، D. Shostakovich گذاشت (که مشخصاً همه آنها آهنگساز هستند. فرهنگ اسلاوی A. Berg (دراماتورژی اپرای او "Wozzeck" بر اساس اصل "Scene-Fragment" بسیار نزدیک به "Boris Godunov") O. Messiaen و بسیاری دیگر.

کارهای عمده

• "بوریس گودونوف" (1869، چاپ دوم 1872)
• "Khovanshchina" (1872-80، تکمیل شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov، 1883)
• "کالیسترات"
• "یتیم"
• "نمایشگاه سوروچینسکایا" (80-1874، تکمیل شده توسط Ts. A. Cui، 1916)،
• عاشقانه های طنز "سمیناریست" و "کلاسیک" (1870)
• چرخه آوازی "کودکان" (1872)،
• چرخه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" (1874)،
• چرخه آواز "بدون خورشید" (1874)،
• چرخه آواز "آوازها و رقص های مرگ" (1877)
• شعر سمفونیک "شبی در کوه طاس"

حافظه

بنای یادبود در قبر موسورگسکی

خیابان هایی به نام موسورگسکی در شهرها

بناهای یادبود موسورگسکی در شهرها

• روستای کاروو

اشیاء دیگر

• کنسرواتوار دولتی اورال در یکاترینبورگ.
• تئاتر اپرا و باله در سن پترزبورگ.
• مدرسه موسیقی در سن پترزبورگ.

همچنین ببینید

کتابشناسی - فهرست کتب

آنتونینا واسیلیوا. " هزارتوی روسی. بیوگرافی M. P. Mussorgsky." چاپخانه منطقه ای پسکوف، 2008.

• Roerich N. K. Mussorgsky // هنرمندان زندگی. - مسکو: مرکز بین المللی روریچ ها، 1993. - 88 ص.
• V.V. Stasov، مقاله در "بولتن اروپا" (مه و ژوئن).
• V. V. Stasov، "Perov and M." («قدیم روسیه»، 1883، ج XXXVIII، ص 433-458);
• V.V. Stasov، "M.P. Mussorgsky. به یاد او" (جلیقه تاریخی، 1886، مارس)؛ او، "به یاد M." (SPb., 1885)؛
• وی. باسکین، «م. P. M. بیوگرافی. مقاله" (اندیشه روسی، 1884، کتاب 9 و 10؛ جداگانه، M.، 1887)؛
• S. Kruglikov، "M. and his" Boris Godunov ("هنرمند"، 1890، شماره 5).
• پی. تریفونوف، "مدست پتروویچ موسورگسکی" ("غرب اروپا"، 1893، دسامبر).
• Tumanina N., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. آثار، ج 3، م.، 1954;
• Orlova A.، آثار و روزهای M. P. Mussorgsky. تواریخ زندگی و خلاقیت، م.، 1963
• خوبوف جی.، موسورگسکی، م.، 1969.
• شلیفشتاین اس. موسورگسکی. هنرمند. زمان. سرنوشت. م.، 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky و زمان او. - موسیقی شوروی، 1980، شماره 9-10
• M. P. Mussorgsky در خاطرات معاصران خود. م.، 1989

پیوندها

• سایت متوسط ​​موسورگسکی درباره موسورگسکی.
• سایت موسورگسکی در مورد زندگی و کار آهنگساز روسی.
• موسورگسکی معتدل پرتره خلاقانهدر وب سایت Belcanto.Ru.

زندگی، هر کجا که ممکن است تأثیر بگذارد. حقیقت، مهم نیست چقدر با مردم سخنی شور، جسورانه، صمیمانه... - این شروع کننده من است، این چیزی است که می خواهم و این همان چیزی است که می ترسم از دست ندهم.
از نامه ای از M. Mussorgsky به V. Stasov در تاریخ 7 اوت 1875

چه دنیای گسترده و غنی از هنر، اگر هدف یک شخص باشد!
از نامه ای از M. Mussorgsky به A. Golenishchev-Kutuzov به تاریخ 17 اوت 1875.

مودست پتروویچ موسورگسکی یکی از متهورترین مبتکران قرن نوزدهم است، آهنگساز درخشانی که بسیار جلوتر از زمان خود بود و تأثیر زیادی در توسعه هنر موسیقی روسیه و اروپا داشت. او در عصری از بالاترین اعتلای معنوی و تغییرات عمیق اجتماعی زندگی می کرد. زمانی بود که زندگی اجتماعی روسیه به طور فعال به بیداری خودآگاهی ملی در بین هنرمندان کمک کرد، زمانی که آثار یکی پس از دیگری ظاهر شدند، که از آن به بعد طراوت، تازگی و از همه مهمتر حقیقت واقعی شگفت انگیز و شعر زندگی واقعی روسیه را تراوش کرد(آی. رپین).

موسورگسکی در میان معاصران خود وفادارترین افراد به آرمان های دموکراتیک بود و در خدمت به حقیقت زندگی سازش ناپذیر بود. مهم نیست چقدر شور باشدو به قدری به ایده های جسورانه وسواس داشت که حتی دوستان همفکرش اغلب از رادیکالیسم جستجوهای هنری او متحیر می شدند و همیشه آنها را تأیید نمی کردند. موسورگسکی سال‌های کودکی خود را در یک ملک زمین‌دار در فضای زندگی دهقانی پدرسالار گذراند و متعاقباً نوشت: یادداشت زندگینامه، دقیقا چه چیزی آشنایی با روح زندگی عامیانه روسیه انگیزه اصلی بداهه نوازی های موسیقی بود ...و نه تنها بداهه پردازی. برادر فیلارت بعداً به یاد آورد: در نوجوانی و جوانانو در حال حاضر در بزرگسالی(Mussorgsky. - O. A.) همیشه با هر چیزی مردمی و دهقانی با عشق خاصی رفتار می کرد و دهقان روسی را یک شخص واقعی می دانست.

استعداد موسیقایی پسر خیلی زود کشف شد. در سال هفتم که زیر نظر مادرش درس می‌خواند، آثار ساده‌ای از اف. لیست را روی پیانو می‌نواخت. با این حال، هیچ کس در خانواده به طور جدی به آینده موسیقی او فکر نمی کرد. مطابق با سنت خانوادگیدر سال 1849 او را به سن پترزبورگ بردند: ابتدا به مدرسه پیتر و پل، سپس به مدرسه پرچمداران نگهبان منتقل شدند. بود کازات لوکسجایی که تدریس می کردند باله نظامی، و پیرو بخشنامه ننگین باید اطاعت کند و نظرات را برای خود نگه دارد، به هر شکل ممکن ناک اوت شد خارج از سرم، به طور مخفیانه سرگرمی های بیهوده را تشویق می کند. بلوغ معنوی موسورگسکی در این محیط بسیار متناقض بود. او در علوم نظامی سرآمد بود که برای آن از سوی امپراطور مورد توجه ویژه قرار گرفت; در مهمانی‌ها شرکت می‌کرد، جایی که تمام شب پولکا و کوادریل می‌نواخت. اما در همان زمان، اشتیاق درونی برای پیشرفت جدی او را تشویق کرد که علیرغم نارضایتی مقامات نظامی، به تحصیل زبان های خارجی، تاریخ، ادبیات، هنر، آموزش پیانو از معلم مشهور A. Gerke و شرکت در نمایش های اپرا بپردازد.

در سال 1856، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، موسورگسکی به عنوان افسر در هنگ گارد پرئوبراژنسکی ثبت نام کرد. چشم انداز یک حرفه نظامی درخشان در برابر او گشوده شد. با این حال، آشنایی در زمستان 1856/1857 با A. Dargomyzhsky، Ts. Cui، M. Balakirev راه های دیگری را باز کرد و نقطه عطف معنوی که به تدریج در حال شکل گیری بود فرا رسید. خود آهنگساز در این باره نوشته است: نزدیک شدن ... با حلقه ای از نوازندگان با استعداد، گفتگوهای مداوم و ارتباطات قوی با حلقه گسترده ای از دانشمندان و نویسندگان روسی، مانند ولاد. لامانسکی، تورگنیف، کوستوماروف، گریگوروویچ، کاولین، پیسمسکی، شوچنکو و دیگران، به ویژه فعالیت مغز آهنگساز جوان را تحریک کردند و به آن جهت جدی و کاملاً علمی دادند..

در 1 می 1858، موسورگسکی استعفای خود را ارائه کرد. با وجود درخواست دوستان و خانواده، او از خدمت سربازی جدا شد تا چیزی او را از تحصیل موسیقی منحرف نکند. موسورگسکی غرق شده است میل وحشتناک و مقاومت ناپذیر برای دانایی مطلق. او تاریخ توسعه را مطالعه می کند هنر موسیقی، نقش 4 دست با Balakirev بسیاری از آثار L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Listt, G. Berlioz, بسیار می خواند, منعکس می کند. همه اینها با فروپاشی ها و بحران های عصبی همراه بود، اما در غلبه دردناک تردیدها، نیروهای خلاق قوی تر شدند، فردیت هنری اصیل شکل گرفت و یک موقعیت جهان بینی شکل گرفت. موسورگسکی به طور فزاینده ای جذب زندگی مردم عادی می شود. چه بسیار جنبه های تازه، دست نخورده توسط هنر، در طبیعت روسیه پر شده است، آه، بسیار! - در یکی از نامه ها می نویسد.

فعالیت خلاق موسورگسکی به شدت آغاز شد. کار در حال انجام بود سرریزهر اثری حتی اگر تکمیل نشده باشد، افق های جدیدی را باز می کرد. بنابراین اپراها ناتمام ماندند ادیپ شاهو سالامبو، جایی که برای اولین بار آهنگساز سعی کرد در هم تنیدگی پیچیده سرنوشت مردم و شخصیتی قوی و قدرتمند را تجسم بخشد. اپرای ناتمام نقش بسیار مهمی برای کار موسورگسکی ایفا کرد. ازدواج(1 پرده 1868)، که در آن، تحت تأثیر اپرای دارگومیژسکی مهمان سنگیاو از متن تقریباً بدون تغییر نمایشنامه گوگول استفاده کرد و وظیفه بازتولید موسیقایی را بر عهده گرفت. گفتار انسان با تمام ظرافت هایش. موسورگسکی که مجذوب ایده نرم افزار شده است، مانند همکارش خلق می کند دسته توانا، ردیف آثار سمفونیک، که در میان - شب در کوه طاس(1867). اما برجسته ترین اکتشافات هنری در دهه 60 انجام شد. در موسیقی آوازی آهنگ ها در جایی ظاهر شدند که گالری برای اولین بار در موسیقی ظاهر شد انواع عامیانه، از مردم تحقیر شده و توهین شده: کالیسترات، گوپاک، سوتیک ساویشنا، لالایی برای ارموشکا، یتیم، چیدن قارچ. توانایی موسورگسکی در بازآفرینی دقیق و دقیق طبیعت زنده در موسیقی شگفت انگیز است ( من متوجه برخی از مردم خواهم شد، و سپس، گاهی اوقات، من را فشار می دهم)، یک گفتار واضح و مشخص را بازتولید کنید، به مرحله طرح نمایان شود. و مهمتر از همه، ترانه ها با چنان نیرویی از شفقت برای یک فرد محروم آغشته شده اند که در هر یک از آنها یک واقعیت معمولی تا سطح تعمیم تراژیک، به ترحم متهمانه اجتماعی بالا می رود. تصادفی نیست که آهنگ سمیناربا سانسور ممنوع شد!

اوج خلاقیت موسورگسکی در دهه 60. اپرا شد بوریس گودونوف(بر اساس درام ا. پوشکین). موسورگسکی نوشتن آن را در سال 1868 آغاز کرد و در اولین نسخه (بدون عمل لهستانی) در تابستان 1870 به ریاست تئاترهای امپراتوری ارائه کرد که ظاهراً به دلیل نداشتن بخش زنانه و پیچیدگی اپرا اپرا را رد کردند. تلاوت ها پس از بازبینی (یکی از نتایج آن صحنه معروف نزدیک کرومی بود)، در سال 1873، با کمک خواننده Y. Platonova، 3 صحنه از اپرا به صحنه رفت و در 8 فوریه 1874 - کل اپرا (البته) با اسکناس های بزرگ). عموم مردم دموکراتیک از کار جدید موسورگسکی با اشتیاق واقعی استقبال کردند. با این حال، سرنوشت بعدی اپرا دشوار بود، زیرا این کار به طور قاطعانه ایده های معمول در مورد اجرای اپرا را از بین برد. همه چیز اینجا جدید بود: ایده اجتماعی حاد آشتی ناپذیری منافع مردم و قدرت سلطنتی، و عمق آشکار شدن احساسات و شخصیت ها، و پیچیدگی روانی تصویر پادشاه کودک کش. . زبان موسیقی غیرعادی بود که خود موسورگسکی در مورد آن نوشت: با کار روی گفتار انسان به نغمه ای که این گفتار خلق کرده است رسیده ام، به تجسم تلاوت در ملودی رسیده ام..

اپرا بوریس گودونوف- اولین نمونه درام موسیقی عامیانه، که در آن مردم روسیه به عنوان نیرویی ظاهر شدند که به طور قاطع بر روند تاریخ تأثیر می گذارد. در عین حال، مردم در چهره های بسیاری نشان داده می شوند: توده، متحرک شده توسط یک ایده واحدو گالری از شخصیت‌های رنگارنگ عامیانه، که در اصالت زندگی‌شان خیره‌کننده هستند. طرح تاریخی به موسورگسکی فرصت ردیابی را داد توسعه زندگی معنوی مردمی، درک کنید گذشته در حال، مشکلات زیادی را ایجاد می کند - اخلاقی، روانی، اجتماعی. آهنگساز عذاب غم انگیز جنبش های مردمی و ضرورت تاریخی آنها را نشان می دهد. او طرح بزرگی برای سه گانه اپرا ارائه کرد که به سرنوشت مردم روسیه در دوره های حساس اختصاص داشت. نقاط عطفداستان ها حتی در حین کار بوریس گودونوفاو برنامه ای دارد خونشچینیو به زودی شروع به جمع آوری مواد برای پوگاچوشچینا. همه اینها با انجام شد مشارکت فعال V. Stasov، که در دهه 70. به موسورگسکی نزدیک شد و یکی از معدود افرادی بود که واقعاً جدیت نیات خلاقانه آهنگساز را درک کرد. تمام دوران زندگی ام را به تو تقدیم می کنم که «خوانشچینا» خلق می شود... تو آغازش را دادی، - موسورگسکی در 15 ژوئیه 1872 به استاسوف نامه نوشت.

روی خونشچینابه شیوه ای پیچیده پیش رفت - موسورگسکی به مطالبی روی آورد که بسیار فراتر از محدوده اجرای اپرا بود. با این حال، او به شدت نوشت ( کار در اوج است!)، اگرچه با وقفه های طولانی ناشی از دلایل بسیاری. در این زمان، موسورگسکی به سختی این فروپاشی را تجربه می کرد. دایره بالاکرفسکیسرد شدن روابط با کوی و ریمسکی-کورساکوف، کناره گیری بالاکیرف از فعالیت های موسیقی و اجتماعی. خدمات بوروکراتیک (از سال 1868 موسورگسکی یک مقام رسمی در بخش جنگلداری وزارت دارایی دولتی بود) فقط ساعات عصر و شب را برای آهنگسازی باقی می گذاشت و این منجر به کار بیش از حد شدید و افسردگی طولانی مدت شد. با این حال، با وجود همه چیز، قدرت خلاق آهنگساز در این دوره با قدرت و غنای خود شگفت زده می شود. ایده های هنری. به موازات تراژیک خونشچینااز سال 1875 موسورگسکی روی یک اپرای کمیک کار می کند نمایشگاه Sorochinskaya(به گفته گوگول). این خوب است زیرا انرژی خلاق را ذخیره می کندموسورگسکی نوشت. - دو پودویکی: "بوریس" و "خوانشچینا" می توانند شما را در کنار یکدیگر له کنند.... در تابستان 1874 یکی از آثار برجسته ادبیات پیانو - سیکل را خلق کرد تصاویری از نمایشگاه، تقدیم به استاسوف، که موسورگسکی همیشه از مشارکت و حمایت او سپاسگزار بود: هیچکس از همه جهات گرمتر از تو مرا گرم نکرد... هیچکس مسیر را واضحتر به من نشان نداد...

ایده نوشتن یک چرخه تصاویری از نمایشگاهتحت تأثیر نمایشگاه پس از مرگ هنرمند دبلیو هارتمن در فوریه 1874 برپا شد. او دوست نزدیک موسورگسکی بود و مرگ ناگهانی او عمیقاً آهنگساز را شوکه کرد. کار به سرعت و فشرده پیش رفت: صداها و افکار در هوا آویزان هستند، قورت می دهم و پرخوری می کنم، به سختی وقت می کنم روی کاغذ بخراشم. و به موازات آن، 3 چرخه صوتی یکی پس از دیگری ظاهر می شود: کودکان(1872، بر اساس اشعار خودش)، بدون آفتاب(1874) و آهنگ ها و رقص های مرگ(1875-77 - هر دو در ایستگاه A. Golenishchev-Kutuzov). آنها نتیجه کل کارهای مجلسی و آوازی آهنگساز می شوند.

موسورگسکی که به شدت بیمار است، به شدت از فقر، تنهایی، عدم شناخت رنج می برد، سرسختانه اصرار دارد که تا آخرین قطره خون مبارزه خواهد کرد. اندکی قبل از مرگش، در تابستان 1879، او همراه با خواننده D. Leonova، تور کنسرت بزرگی را در جنوب روسیه و اوکراین انجام داد و موسیقی گلینکا را اجرا کرد. کوچکیست ها، شوبرت، شوپن، لیست، شومان، گزیده هایی از اپرای او نمایشگاه Sorochinskayaو کلمات مهمی را می نویسد: به سوی یک اثر موسیقایی جدید، گسترده کار موسیقیزندگی صدا می زند... به سواحل جدیدتا هنر بی حد و حصر!

سرنوشت غیر از این حکم کرد. سلامتی موسورگسکی به شدت بدتر شد. در فوریه 1881 یک سکته مغزی رخ داد. موسورگسکی در بیمارستان زمینی نظامی نیکولایف قرار گرفت و در آنجا بدون اینکه فرصتی برای تکمیل آن داشته باشد درگذشت خونشچیناو نمایشگاه Sorochinskaya.

پس از مرگ او، کل آرشیو آهنگساز به ریمسکی-کورساکوف رفت. او تمام کرد خونشچینا، ویرایش جدیدی را انجام داد بوریس گودونوفو به تولید خود در صحنه اپرای امپراتوری دست یافتند. به نظر من حتی اسم من مودست پتروویچ است و نه نیکولای آندریویچریمسکی-کورساکوف به دوستش نوشت. نمایشگاه Sorochinskayaتکمیل شده توسط A. Lyadov.

سرنوشت آهنگساز دراماتیک است، سرنوشت میراث خلاقانه او پیچیده است، اما شکوه موسورگسکی جاودانه است. موسیقی برای او هم یک احساس و هم فکر در مورد مردم محبوب روسیه بود - آهنگی درباره آنها... (ب. آسافیف).

O. Averyanova

پسر صاحب زمین. پس از شروع حرفه نظامی، او به تحصیل موسیقی در سن پترزبورگ ادامه داد، اولین دروس آن را در Karevo دریافت کرد و به یک پیانیست عالی تبدیل شد. خواننده خوب. با دارگومیژسکی و بالاکیرف ارتباط برقرار می کند. در سال 1858 استعفا داد. آزادی دهقانان در سال 1861 بر رفاه مالی او تأثیر می گذارد. در سال 1863، در حالی که در بخش جنگلداری خدمت می کرد، به عضویت "مشتی توانا" درآمد. در سال 1868 او پس از گذراندن سه سال در املاک برادرش در Minkino برای بهبود سلامت خود وارد خدمت در وزارت امور داخلی شد. بین سال های 1869 و 1874 او بر روی نسخه های مختلف بوریس گودونف کار کرد. او که به دلیل اعتیاد بیمارگونه به الکل، سلامت ضعیف خود را تضعیف کرده است، به طور متناوب آهنگسازی می کند. در سال 1874 با دوستان مختلف زندگی می کند - با کنت گلنیشچف-کوتوزوف (نویسنده اشعاری که توسط موسورگسکی به موسیقی تنظیم شده است، به عنوان مثال، در چرخه "ترانه ها و رقص های مرگ"). در سال 1879 او همراه با خواننده داریا لئونوا یک تور بسیار موفق انجام داد.

سالهایی که ایده "بوریس گودونوف" ظاهر شد و این اپرا خلق شد، برای فرهنگ روسیه اساسی است. در این زمان، نویسندگانی مانند داستایوفسکی و تولستوی مشغول به کار بودند و هنرمندان جوانتری مانند چخوف، گردشگران، اولویت محتوا را بر فرم در هنر رئالیستی خود، که مظهر فقر مردم، مستی کشیشان، و خشونت پلیس بود، ابراز می کردند. . ورشچاگین نقاشی های صادقانه ای را به وجود آورد جنگ روسیه و ژاپنو در «آپوتئوز جنگ» هرمی از جمجمه ها را به تمام فاتحان گذشته، حال و آینده تقدیم کرد. رپین نقاش بزرگ پرتره نیز به نقاشی منظره و تاریخی روی آورد. در مورد موسیقی، بارزترین پدیده این زمان «مشت توانا» بود که با استفاده از افسانه‌های عامیانه برای خلق تصویری رمانتیک از گذشته تلاش کرد تا اهمیت مکتب ملی را افزایش دهد. در ذهن موسورگسکی مدرسه ملیبه عنوان چیزی باستانی، واقعاً باستانی، بی حرکت، از جمله ارزش‌های عامیانه ابدی، تقریباً زیارتگاه‌هایی که می‌توان آن را در آیین ارتدکس، در آوازهای هم‌خوانی عامیانه یافت، و در نهایت، در آن زبانی که هنوز صدای قدرتمند ریشه‌های دور را حفظ کرده است، ظاهر شد. در اینجا برخی از افکار او که بین سال‌های 1872 تا 1880 در نامه‌هایی به استاسوف بیان شده است، آمده است: «این اولین بار نیست که خاک سیاه را حفاری می‌کنید، اما می‌خواهید مواد خامی را که بارور نمی‌شوند حفر کنید، نمی‌خواهید به آن برسید. مردم را بشناس، اما می‌خواهی با هم برادری کنی... قدرت خاک سیاه زمانی خود را نشان می‌دهد که تمام راه را تا ته حفاری کنی...». «تصویر هنری زیبایی به تنهایی، در معنای مادی آن، کودکی خام است - دوران کودکی هنر. بهترین ویژگی های طبیعتشخص و توده های انسانیبا گشتن آزاردهنده در این کشورهای کم کاوش و فتح آنها - این فراخوان واقعی هنرمند است. حرفه آهنگساز دائماً روح بسیار حساس و سرکش او را تشویق می کرد تا برای چیز جدیدی تلاش کند، برای اکتشافات، که منجر به تناوب مداوم فراز و نشیب های خلاقانه شد، که با وقفه در فعالیت یا گسترش آن در جهات بیش از حد همراه بود. موسورگسکی به استاسوف می‌نویسد: «تا حدی نسبت به خودم سختگیر می‌شوم، و هر چه سخت‌گیرتر می‌شوم، منفجرتر می‌شوم.<...>هیچ حالتی برای چیزهای کوچک وجود ندارد. با این حال، سرودن نمایشنامه‌های کوچک آرامشی است در حالی که به خلاقیت‌های بزرگ فکر می‌کنید. و برای من، آرامش من تبدیل به فکر کردن به موجودات بزرگ می شود... به این ترتیب همه چیز برای من وارونه می شود - اتلاف محض.

متولد 21 مارس 1839 در املاک پدرش، یک زمیندار فقیر، در روستای Karevo، منطقه Toropetsk (منطقه Kunyinsky فعلی) در منطقه Pskov، در 28 مارس 1881 در سن پترزبورگ درگذشت، آهنگساز روسی، عضو "مشتی توانا". او دوران کودکی خود را در املاک والدینش گذراند. موسورگسکی در زندگی نامه خود نوشت: "... آشنایی با روح زندگی عامیانه انگیزه اصلی بداهه نوازی های موسیقی قبل از آشنایی با ابتدایی ترین قوانین نواختن پیانو بود." موسورگسکی در شش سالگی زیر نظر مادرش شروع به تحصیل موسیقی کرد. در سال 1849 وارد مدرسه پیتر و پل در سن پترزبورگ شد و در 1852-1856 در مدرسه پرچمداران نگهبان تحصیل کرد. در همان زمان، او از پیانیست A. A. Gerke درس موسیقی گرفت. در سال 1852، اولین اثر موسورگسکی منتشر شد - پولکا برای پیانو "Ensign". در 1856-1857 او با A. S. Dargomyzhsky، V. V. Stasov و M. A. Balakirev آشنا شد که تأثیر عمیقی بر پیشرفت عمومی و موسیقی او گذاشتند. موسورگسکی تحت هدایت بالاکیرف شروع به مطالعه جدی آهنگسازی کرد. او که تصمیم گرفت خود را وقف موسیقی کند، در سال 1858 ترک کرد خدمت سربازی. در اواخر دهه 50 - اوایل دهه 60. موسورگسکی تعدادی رمانس و آثار ابزاری نوشت که در آنها ویژگی های منحصر به فرد فردیت خلاق او از قبل مشهود بود. در 1863-1866 او بر روی اپرای "Salammbô" (بر اساس رمانی به همین نام اثر G. Flaubert، ناتمام) کار کرد که با درام صحنه های محبوب متمایز شد. تا اواسط دهه 60. جهان بینی موسورگسکی به عنوان یک هنرمند رئالیست، نزدیک به ایده های دمکرات های انقلابی، در حال ظهور است. او با پرداختن به مضامین حساس اجتماعی فعلی از زندگی عامیانه، آهنگ ها و عاشقانه ها را بر اساس سخنان N. A. Nekrasov، T. G. Shevchenko، A. N. Ostrovsky و متون خودش ("Kalistrat"، "Lullaby Eryomushka"، "Sleep، Bخواب، پسر دهقانی" خلق کرد. ، "یتیم"، "سمیناریست" و غیره)، که در آن استعداد او به عنوان نویسنده زندگی روزمره و توانایی ایجاد تصاویر واضح و مشخصه انسانی آشکار شد. نقاشی سمفونیک "شب در کوه طاس" (1867) که بر اساس داستان ها و افسانه های عامیانه ایجاد شده است، با غنا و غنای رنگ های صوتی آن متمایز می شود. یک آزمایش جسورانه اپرای ناتمام "ازدواج" موسورگسکی (بر اساس متن بدون تغییر کمدی N.V. Gogol، 1868) بود که بخش های آوازی آن مبتنی بر اجرای مستقیم آهنگ های گفتار محاوره ای زنده است.

همه این آثار موسورگسکی را برای خلق یکی از بزرگترین ساخته های او - اپرای "بوریس گودونوف" (بر اساس تراژدی A. S. Pushkin) آماده کردند. چاپ اول اپرا (1869) توسط اداره تئاترهای امپراتوری برای تولید پذیرفته نشد. پس از کار مجدد، بوریس گودونوف در تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ (1874) اما با قطع های بزرگ به روی صحنه رفت. در دهه 70 موسورگسکی روی یک "درام موسیقی عامیانه" باشکوه از دوران شورش‌های استرلتسی در اواخر قرن هفدهم کار کرد. "Khovanshchina" (لیبرتو M.، آغاز شده در 1872)، ایده ای که توسط V.V. Stasov به او پیشنهاد شد، و اپرای کمیک "Sorochinskaya Fair" (بر اساس داستان گوگول، 1874-1880). در همان زمان، او چرخه های آوازی "بدون خورشید" (1874)، "آوازها و رقص های مرگ" (1875-77)، مجموعه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" (1874) و غیره را ایجاد کرد. سال های گذشتهموسورگسکی در طول زندگی خود افسردگی شدید ناشی از عدم شناخت کار، تنهایی و مشکلات روزمره و مالی را تجربه کرد. او در فقر در بیمارستان سربازان نیکولایف درگذشت. "Khovanshchina" ناتمام توسط آهنگساز، پس از مرگ او توسط Rimsky-Korsakov تکمیل شد؛ A.K. Lyadov، T.A. Cui و دیگران در "Sorochinskaya Fair" کار کردند. در سال 1896، Rimsky-Korsakov ویرایش جدیدی از "Boris Godunov" را ساخت. که در زمان شورویشوستاکوویچ "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" (1959) را دوباره ویرایش و ارکستر کرد. یک نسخه مستقل از تکمیل "نمایشگاه Sorochinskaya" متعلق به V. Ya. Shebalin (1930) است.

موسورگسکی که انسان‌گرا، دموکرات و عاشق حقیقت بود، سعی کرد با خلاقیت خود فعالانه به مردم خدمت کند. با نیرویی بسیار تند منعکس شد درگیری های اجتماعی، تصاویری قدرتمند و دراماتیک از مردمی خلق کرد که در حال شورش و مبارزه برای حقوق خود هستند. موسورگسکی در عین حال روانشناس حساس و متخصص بود روح انسان. در درام های موزیکال "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" صحنه های عامیانه توده ای رنگارنگ و غیرعادی پویا با انواع ویژگی های فردی، عمق روانی و پیچیدگی تصاویر فردی ترکیب شده است. در صحنه هایی از گذشته روسیه، موسورگسکی به دنبال پاسخی برای پرسش های سوزان زمان ما بود. او هنگام کار بر روی Khovanshchina به استاسوف نوشت: "گذشته در حال حاضر وظیفه من است." موسورگسکی همچنین در آثار کوچک خود را به عنوان نمایشنامه نویسی درخشان نشان داد. برخی از ترانه‌های او مانند صحنه‌های دراماتیک کوچکی است که در مرکز آن صحنه‌ای زنده و کامل است تصویر انسان. گوش دادن به آهنگ گفتار محاوره ای و ملودی روسی آهنگ محلی، موسورگسکی یک زبان موسیقی عمیقاً اصیل و رسا ایجاد کرد که با شخصیت واقعی واقعی ، ظرافت و تنوع سایه های روانشناختی متمایز می شد. آثار او تأثیر زیادی بر بسیاری از آهنگسازان داشت: S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، L. Janacek، C. Debussy و دیگران.

زندگینامه

پدر موسورگسکی از دوران باستانی بود خانواده اصیلموسورگسکی مودست و برادر بزرگترش فیلارت تا سن 10 سالگی آموزش های خانگی را دریافت کردند. در سال 1849، پس از نقل مکان به سنت پترزبورگ، برادران وارد مدرسه آلمانی پتریشول شدند. چند سال بعد، بدون فارغ التحصیلی از کالج، مودست وارد مدرسه پرچمداران نگهبان شد که در سال 1856 فارغ التحصیل شد. سپس موسورگسکی برای مدت کوتاهی در هنگ گارد پرئوبراژنسکی، سپس در اداره مهندسی اصلی، در وزارت دارایی دولتی و در کنترل دولتی خدمت کرد.

مودست موسورگسکی - افسر هنگ پرئوبراژنسکی

زمانی که موسورگسکی به حلقه موسیقی بالاکیرف پیوست، یک افسر روسی فوق‌العاده تحصیل‌کرده و فرهیخته بود (او می‌توانست به زبان‌های فرانسوی و آلمانی روان بخواند و صحبت کند و لاتین و یونانی را می‌فهمد) و آرزو داشت (به قول خودش) یک «موسیقی‌دان» شود. " بالاکیرف موسورگسکی را مجبور کرد که به آن توجه جدی کند دروس موسیقی. تحت رهبری او، موسورگسکی قطعات ارکستر را خواند، هارمونی، کنترپوان و فرم را در آثار آهنگسازان معتبر روسی و اروپایی تجزیه و تحلیل کرد و مهارت ارزیابی انتقادی آنها را توسعه داد.

کارکردن روی فرم بزرگموسورگسکی با موسیقی تراژدی سوفوکل "ادیپ" شروع کرد، اما آن را کامل نکرد (یک کر در کنسرتی توسط K. N. Lyadov در سال 1861 اجرا شد و همچنین پس از مرگ در میان دیگر آثار آهنگساز منتشر شد). نقشه های بزرگ بعدی - اپرایی بر اساس رمان فلوبر "سالامبو" (نام دیگر "لیبی") و در طرح "ازدواج" گوگول - نیز به طور کامل محقق نشدند. موسورگسکی از موسیقی این طرح ها در ساخته های بعدی خود استفاده کرد.

طرح اصلی بعدی - اپرای "بوریس گودونوف" بر اساس تراژدی A. S. Pushkin - موسورگسکی به پایان رسید. اولین نمایش روی صحنه تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ بر اساس مواد انجام شد دومیننسخه اپرا که در دراماتورژی آن آهنگساز مجبور شد تغییرات قابل توجهی ایجاد کند ، زیرا کمیته رپرتوار تئاتر رد کرد اولینویراستاران به دلیل "غیر منظره" بودن. در طی 10 سال بعد، "بوریس گودونوف" 15 بار اجرا شد و سپس از رپرتوار حذف شد. فقط در پایان نوامبر "بوریس گودونوف" دوباره نور را دید - در نسخه N. A. Rimsky-Korsakov که به صلاحدید خود کل "بوریس گودونوف" را "تصحیح" و مجدداً ابزار کرد. به این شکل، اپرا با حضور اعضای «انجمن مجالس موسیقی» روی صحنه تالار بزرگ انجمن موسیقی (ساختمان جدید هنرستان) روی صحنه رفت. شرکت Bessel and Co در سن پترزبورگ در این زمان امتیاز جدیدی از بوریس گودونوف را منتشر کرده بود که در مقدمه آن ریمسکی-کورساکوف توضیح می‌دهد که دلایلی که او را وادار به انجام این تغییر کرد ظاهراً «بافت بد» و «بد» بود. ارکستراسیون.» نسخه نویسنده از خود موسورگسکی. در مسکو "بوریس گودونف" برای اولین بار در تئاتر بولشوی این شهر به روی صحنه رفت و در زمان ما علاقه به نسخه های نویسنده "بوریس گودونوف" دوباره زنده شده است.

در سال 1872، موسورگسکی یک اپرای دراماتیک ("درام موسیقی عامیانه") "Khovanshchina" (طبق طرح V.V. Stasov) را تصور کرد، در حالی که همزمان روی یک اپرای کمیک بر اساس طرح "نمایشگاه سوروچینسکایا" توسط گوگول کار می کرد. "خوانشچینا" در کلاویر تقریباً به طور کامل تکمیل شد، اما (به استثنای دو قطعه) سازبندی نشد. اولین نسخه مرحله ای "خوانشچینا" (از جمله ساز) در سال 1883 توسط N. A. Rimsky-Korsakov اجرا شد. در همان سال، Bessel and Co. امتیاز و کلاویه او را منتشر کرد. اولین اجرای "خوانشچینا" در سال 1886 در سن پترزبورگ در سالن کونونوف توسط باشگاه آماتور موزیکال و درام اجرا شد. در سال 1958، D. D. Shostakoviچ ویرایش دیگری از Khovanshchina را تکمیل کرد. در حال حاضر، اپرا عمدتاً در این نسخه روی صحنه می رود.

موسورگسکی برای "نمایشگاه سورچینسکایا" دو عمل اول و همچنین چندین صحنه را برای پرده سوم ساخت: رویای پاروبکا (جایی که از موسیقی فانتزی سمفونیک "شبی در کوه طاس" استفاده کرد که قبلاً برای یک اثر جمعی محقق نشده ساخته شده بود - اپرا باله "Mlada")، Dumka Parasi و Gopak. امروزه این اپرا در نسخه V. Ya. Shebalin روی صحنه می رود.

سالهای گذشته

در دهه 1870، موسورگسکی به طرز دردناکی نگران فروپاشی تدریجی "مشتی توانا" بود - روندی که او آن را امتیازی برای کنفورمیسم موسیقی، بزدلی و حتی خیانت به ایده روسی می دانست. عدم درک کار او در محیط رسمی آکادمیک، مثلاً در تئاتر ماریینسکی، که در آن زمان توسط خارجی ها و هموطنانی که با مد اپرا غربی همدردی می کردند، هدایت می شد، دردناک بود. اما صد برابر دردناک تر، رد نوآوری او توسط افرادی بود که او آنها را دوستان نزدیک می دانست (بالاکیرف، کوی، ریمسکی-کورساکوف و غیره):

در اولین نمایش پرده دوم "نمایشگاه سوروچینسکایا"، من به یک سوء تفاهم اساسی از موسیقی "مجموعه" از هم پاشیده کمیک های روسی کوچک متقاعد شدم: چنان لرزی از دیدگاه ها و خواسته های آنها جاری شد که "قلب سرد شد". همانطور که کشیش آواکوم می گوید. با این وجود، مکث کردم، به آن فکر کردم و بیش از یک بار خودم را بررسی کردم. این نمی تواند باشد که من در آرزوهایم کاملاً اشتباه می کنم، نمی تواند باشد. اما شرم آور است که موسیقی «گروه» فروپاشیده باید از طریق «موانعی» که پشت آن باقی مانده اند تفسیر شود.

I. E. Repin. پرتره آهنگساز M. P. Mussorgsky

این تجارب نادرست شناخت و "سوء تفاهم" در "تب عصبی" که در نیمه دوم دهه 1870 تشدید شد و در نتیجه اعتیاد به الکل بیان شد. موسورگسکی عادت به ساختن طرح ها، طرح ها و پیش نویس های اولیه نداشت. او مدتها به همه چیز فکر کرد ، موسیقی کاملاً تمام شده را ساخت و ضبط کرد. این ویژگی آن است روش خلاقانه، همراه با بیماری عصبی و اعتیاد به الکل، باعث کندی روند ساخت موسیقی در سال های آخر زندگی او شد. او پس از ترک "دپارتمان جنگلداری"، منبع درآمد دائمی (البته اندک) خود را از دست داد و به مشاغل عجیب و غریب و حمایت مالی جزئی دوستان راضی بود. آخرین رویداد درخشان سفری بود که دوست او، خواننده D. M. Leonova در ژوئیه-سپتامبر 1879 در جنوب روسیه ترتیب داد. در طول تور لئونوا، موسورگسکی به عنوان همراه او، از جمله (و اغلب) آهنگ های بدیع خود را اجرا کرد. کنسرت های نوازندگان روسی که در پولتاوا، الیزاواتگراد، نیکولایف، خرسون، اودسا، سواستوپل، روستوف-آن-دون و سایر شهرها برگزار شد، با موفقیت مداوم برگزار شد، که به آهنگساز اطمینان داد (البته نه برای مدت طولانی) که مسیر او ادامه دارد. "به سواحل جدید" به درستی انتخاب شده است.

موسورگسکی در یک بیمارستان نظامی درگذشت و پس از حمله هذیان گویی در آنجا بستری شد. در آنجا، چند روز قبل از مرگش، ایلیا رپین (تنها زندگی خود) پرتره آهنگساز را کشید. موسورگسکی در گورستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد. در سال های 1935-1937، در ارتباط با بازسازی و توسعه مجدد به اصطلاح گورستان استادان هنر (معماران E. N. Sandler و E. K. Reimers)، محوطه روبروی صومعه به طور قابل توجهی گسترش یافت و بر این اساس، خط گورستان تیخوین گسترش یافت. منتقل شد. در همان زمان به یک مکان جدید اقتدار شورویفقط سنگ قبرها را جابجا کرد؛ قبرها از جمله قبر موسورگسکی با آسفالت پوشانده شد. در محل دفن Modest Petrovich اکنون یک ایستگاه اتوبوس وجود دارد.

در میان آثار ارکستر موسورگسکی، نقاشی سمفونیک "شبی در کوه طاس" شهرت جهانی یافت. امروزه انجام این کار در نسخه N.A. Rimsky-Korsakov، کمتر در نسخه نویسنده تمرین می شود.

رنگ های روشن، گاهی اوقات حتی هنری چرخه پیانو"تصاویر در یک نمایشگاه" الهام بخش چندین آهنگساز برای خلق نسخه های ارکستر شده است. مشهورترین و پرطرفدارترین ارکستراسیون «تصاویر» روی صحنه کنسرت متعلق به ام راول است.

آثار موسورگسکی تأثیر شگرفی بر تمام نسل‌های بعدی آهنگسازان گذاشت. ملودی خاص، که آهنگساز آن را بسط بیانی گفتار انسانی و هارمونی بدیع می‌دید، بسیاری از ویژگی‌های هارمونی قرن بیستم را پیش‌بینی می‌کرد. دراماتورژی آثار موسیقی و تئاتر موسورگسکی تأثیر زیادی بر آثار L. Janacek، I. F. Stravinsky، D. D. Shostakovich، A. Berg گذاشت (دراماتورژی اپرای "Wozzeck" او بر اساس اصل "صحنه-قطعه" بسیار به "بوریس" نزدیک است. گودونوف")، O. Messiaen و بسیاری دیگر.

فهرست مقالات

حافظه

بنای یادبود در قبر موسورگسکی (سن پترزبورگ، الکساندر نوسکی لاورا)

خیابان هایی به نام موسورگسکی

بناهای تاریخی

اشیاء دیگر

• کنسرواتوار دولتی اورال در یکاترینبورگ از سال 1939
• تئاتر میخائیلوفسکی در سن پترزبورگ
• مدرسه موسیقی در سن پترزبورگ.
• سیاره کوچک 1059 موسورگسکیا.
• دهانه ای در عطارد به نام موسورگسکی نامگذاری شده است.

کالج موسیقی آستاراخان به نام M.P. موسورگسکی

یادداشت

کالج موسیقی آستاراخان

ادبیات

• موسورگسکی ام. پی.نامه ها و اسناد. توسط A. N. Rimsky-Korsakov با مشارکت V. D. Komarova-Stasova جمع آوری و برای انتشار آماده شد. مسکو-لنینگراد، 1932 (همه نامه های شناخته شده تا به امروز، با توضیحات مفصل، گاه نگاری از زندگی موسورگسکی، نامه های خطاب به او)