Таблиця напрямок класицизм сентименталізм романтизм реалізм. Літературні напрямки та течії: класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм, модернізм (символізм, акмеїзм, футуризм)
Доля класизизму.Класицизм, впливовий літературний напрям, що тримав у своїй владі художню творчість більш ніж протягом сторіччя, не остаточно зійшов зі сцени у першій чверті ХІХ ст. Робляться спроби пристосувати його до нових історичних умов, знайти в ньому доцільне у соціально-етичному та мистецькому стосунках. У цей час йшов процес диференціації всередині цього літературного напряму, який вів до розпаду системи.
Наприкінці 80-х XVIII ст. Державін організував літературний салон, відвідувачами якого були А. С. Шишков, Д. І. Хвостов, А.А. Шаховській,
П.А.Шірінський-Шихматов; всі вони були активними прихильниками класицизму і створили літературне суспільство «Розмова аматорів російського слова» (1811 -1816), до якого входили також І.А. Крилов та Н.І. Гнідич. На ім'я «теоретика» «Бесіди» А.І. Шишкова його прихильники стали називатися шишковістами. Його «Міркування про любов до вітчизни» – приклад націоналістичної інтерпретації патріотизму. Захищаючи російське самодержавство та церкву, Шишков виступав проти «чужоземної культури». Така позиція призвела його та його послідовників до неприйняття мовної реформи Карамзіна та європейських симпатій цього письменника та його групи. Розгорілася суперечка шишковістів із карамзиністами. Хоча соціальні позиції їх аж ніяк не були протилежними (і ті й інші були монархістами), «європеїзованої» карамзиністської мови Шишков протиставив національну мовну архаїку. У «Міркуванні про старий і новий склад української мови», по суті, він воскрешав застаріле для XIX ст. вчення Ломоносова про «три штили», особливо звеличуючи «високий штиль». У «Бесіді» читалися оди, «поїми», трагедії, схвалювалися твори стовпів російського класицизму.
Класицизм найдовше зберігався у драматургії, надовго його притулком став жанр трагедії. Творіння у цьому жанрі класицистів XVIII ст., особливо А.П. Сумарокова не сходили зі сцени. Однак у класицистичній трагедії початку ХІХ ст. виявляються нові явища, найбільш очевидні в драматургії В.А. Озерова. Він не був членом «Бесіди», навпаки, його розглядали навіть як жертву підступів Шаховського. У драматургії Озерова можна знайти тяжіння класицизму до предромантизму.
Еволюція серйозних жанрів класицизму до предромантизму, що переростає в романтизм, відбилася у драматургії Озерова, а й у ранній творчості декабристів - Ф.Н. Глінки та П.А. Катеніна, В.Ф. Раєвського та К.Ф. Рилєєва; цей процес помітний у таких творах Пушкіна-ліцеїста, як «Спогади в Царському Селі», «Наполеон на Ельбі», «До Ліцинії», в оді Тютчева «Уранія», посвяті «На новий 1816» і в багатьох інших поетів. Громадський пафос поезії Ломоносова і Державіна не втрачав своєї привабливої сили й у першій чверті нового століття. Їхні традиції зберігалися, отримуючи нове естетичне буття, включаючись вже в іншу естетичну систему - цивільний романтизм.
Просвітницький реалізм.Російський реалізм початку ХІХ століття розвивався з урахуванням традицій фольклору і літератури попереднього часу. Його коріння сягає сатиричні повісті XVII в., що виробили систему художніх засобів зображення повсякденного, антигероїчного буття, життєвих ситуацій і перипетій існування пересічної людини, її помилок і помилок, її провини і безвинних страждань чи його пороків, шахрайства і торжества аморальності. Особливо значущі для літератури в XIX ст. традиції російського просвітницького реалізму XVIII в., дуже успішно заявив себе у творчості М.І. Новікова, Д.І. Фонвізіна, І.А. Крилова, а також у письменників другого ряду – М.Д. Чулкова та В.А. Левшина. Вершинним явищем у розвитку російського реалізму XVIII в. виявляється «Подорож із Петербурга до Москви» А.Н. Радищева. Реалізм XVIII ст. був ускладнений як зв'язками з класицизмом і сентименталізмом, а й полемікою із нею.
У такому вигляді традиції реалізму прийшли до російської літератури початку нового століття. В основному це був реалізм просвітницький: принципи соціальної обумовленості поведінки людини ще не підкріплювалися принципами історизму, а поглиблений психологізм не був усвідомлений як найважливіша мета творчості. Письменники сподівалися на справжнє просвітництво як оздоровлення звичаїв.
Найбільш талановитий письменник - виразник принципів просвітницького реалізму тим часом - Василь Трифонович Нарежний (1780-1825), творець першого реалістичного (просвітницького) роману у російській літературі, яким з'явився «Російський Жилблаз, чи Пригоди князя Гаврила Симоновича Чистякова».
Нові риси в прозі позначаються у зв'язку з Вітчизняною війною 1812 р. Письменники, осмислюючи грандіозну історичну подію, починали відступати від застарілих літературних канонів, вводили в оповідання конкретні прикмети воєнного часу, справжні історичні факти, індивідуальні долі людей, вчилися . Нові особливості художнього мислення спочатку виявилися над великих жанрах роману чи повісті, а газетних і журнальних жанрах - нотатки, нарису, записок мемуарного характеру, зазвичай оформлюваних як листів. Починали формуватися принципи конкретного історизму, які іноді поєднувалися з письменницьким інтересом до повсякденності. У першій чверті ХІХ ст. реалізм досяг найбільших успіхів у байковій творчості І.А. Крилова, у знаменитій комедії А.С. Грибоєдова, які успадковували досвід просвітницького реалізму, й у трагедії «Борис Годунов» А.С. Пушкіна. Починається формування російського класичного реалізму.
Доля сентименталізму.Сентименталізм, літературний напрямок останньої третини XVIII ст., що захопило у себе багатьох прибічників, завершував своє існування, піддаючись критиці з різних сторін: класицистів, предромантиков і реалістів, у результаті системи сентименталізму відбувалися видозміни. Тим не менш, цей літературний напрямок, що отримав притулок у творчості Карамзіна та письменників його школи, був дуже впливовим на початку XIX ст. і, можна сказати, було на передньому плані мистецтва. Початок ХІХ ст. у російській літературі називали, зокрема і Бєлінський, «карамзинським періодом». У творчості Карамзіна кінця XVIII-початку XIX ст. дуже помітні передромантичні устремління, хоча предромантизм і оформився остаточно у його творах.
Головний геройКарамзіна та карамзиністів - особистість, позастанова за своїми моральним якостям. Станової ієрархії героїв класицизму у карамзиністів були протиставлені позастанові переваги «природної», «простої» людини. Філософія сентименталізму хіба що продиктувала культ чутливості.
Карамзін відтворював у прозі та у віршах ще індивідуальний характер, а психологічний стан. В основному він і його послідовники розрізняли два різновиди особистості: чутливу і холодну людину.
Поети карамзинської школи надали нового напряму поезії. Філософські елегії та послання поступилися місцем «легкої поезії» - пісням, нерідко стилізованим під фольклор, жартівливим, дружнім посланням та епіграмам, «дрібничкам» - віршованим мініатюрам-експромтам, віршам «на випадок», «до портрета», різним «надписам. Порівняно з урочистою одою та «поїмою» «дрібнички» «легкої поезії» відобразили зближення поезії зі звичайним, повсякденним життям, відмову від штампів високих жанрів, оновлення літературної мови, яке полягало в її наближенні до розмовної мови освіченого дворянства, у зовнішньому стрімкому стані. народності (але у поєднанні з принципами «приємної», «солодкої» та «ніжної» краси).
Очевидні успіхи мала і проза письменників цієї школи. Улюблені їх жанри - романічна повість, що розповідає про сентиментальне, сумне кохання двох молодих людей, і жанр подорожі. Насамперед, сам Карамзін, але також і його послідовники давали зразки витончено-простого, не обтяженого мовною архаїкою, натуралістичними, грубими замальовками розповіді про тонкі та ніжні любовні переживання благородних людей; Головний конфлікт повістей, як правило, - зіткнення чутливого та холодного. Проза виробляла способи психологічного аналізу, прийоми ліричного опису, портретування, створення літературного пейзажу. Однак у сентиментальній прозі багато штампів, одні й ті самі сюжетні ситуації та образи повторювалися багато разів.
Карамзинська школа голосно заявила про своє існування та літературну активність, створивши об'єднання «Арзамас» (1815-1818). Приводом для організації товариства стала комедія Шаховського «Урок кокеткам, або Липецькі води», в якій містилися пародійні нападки на Жуковського та карамзиністів. Противники "Бесіди" об'єдналися, взявши назву товариства з памфлету Д.М. Блудова, спрямованого проти шишковістів, «Бачення в якійсь огорожі, видане суспільством учених людей», у якому було створено сатиричний образ Шаховського, що ображає Жуковського, а місцем дії був представлений Арзамас. У це суспільство входили В.А. Жуковський, К.М. Батюшков, В.Л. Пушкін, А.С. Пушкін, Д.М. Блудов, П.А. Вяземський, С.С. Уваров та інших., пізніше «Арзамас» увійшли майбутні декабристи М.Ф. Орлов, Н.І. Тургенєв, Н.М. Муравйов. Початковою метою суспільства була боротьба з «Бесідою», зі застарілим класицизмом. Пародії, епіграми, сатири, насмішкуваті послання, різного типу сатиричні експромти, часто просто каламбури, гостре слово були способами викриття. «Бесіда» сприймалася як символ відсталості, рутини, безглуздого педантизму, і таким чином сфера викриття розширювалася у соціальному відношенні. Молоді люди, борючись з відсталою «Бесідою», що наслідувала традиції вельможного століття минулого, виступали як би носіями ідеї новизни та прогресу, нового уявлення про особистість, звільнену від догматизму та забобонів.
передромантизм.Предромантизм – загальноєвропейське явище у літературі кінця XVIII – початку ХІХ століття. У Росії її не оформився в самостійне літературне напрям, і термін з'явився у працях дослідників пізнішого часу. Предромантизм виникав як у надрах класицизму, і сентименталізму. Ідеї Руссо, Гердера, російських просвітителів про «природну людину», доброго, морального, гармонійного за природою, про народ - зберігача споконвічної моралі та естетичної національної специфіки, апологія поетичної «первісності» і критика помилкової цивілізації, неприйняття повсякденних чеснот соціально-філософську основу передромантизму І на російському предромантизме, як й у англійській, що було зазначено В.М. Жирмунським, здійснювалося переосмислення категорії прекрасного, що містила нові естетичні оцінки: «мальовниче», «готичне», «романтичне», «оригінальне».
На початку ХІХ ст. найбільш очевидно він виявився у творчості письменників, які об'єдналися у «Вільне товариство любителів словесності, наук та мистецтв» (1801-1825), розквіт діяльності якого відноситься до 1801-1807 рр. Талановиті та активні його учасники – І.П. Пнін, А.Х. Востоков, В.В. Папуг; у суспільство входили також А.Ф. Мерзляков, К.М. Батюшков, до них був близький Н.І. Гнідич.
Передромантична стадія у розвитку російської поезії зіграла велику роль у літературної діяльностіА.С. Пушкіна, поетів його оточення, поетів-декабристів. Вона перешкоджала розквіту російському грунті байронізму і «світової скорботи», допомагала утвердженню принципів народності. Російський предромантизм, впливовий завдяки Батюшкову і Гнедичу, юному Пушкіну та її друзям, сприяв формуванню початку XIX в. самобутніх шляхів розвитку романтизму, спонукав до пошуків у галузі фольклорної естетики, до громадянського одухотворення, солідарності друзів-поетів.
Романтизм.Романтизм – загальноєвропейське літературне напрям, та її виникнення зазвичай пов'язують із подіями французької історії останньої третини XVIII в. Академік О.М. Пипін, усвідомлюючи суспільний сенс явища, зазначав: «Важко було російському суспільству залишитися осторонь тієї боротьби, яка йшла в європейському житті і прагнула виробити нові принципи суспільні, політичні та моральні». Соціально-історичні катаклізми кінця XVIII ст., пов'язана з ними Вітчизняна війна 1812 оголили протиріччя життя, які не піддавалися розумному пояснення. Його розквіт у Росії - 10-20-ті роки, але й у 30-х роках він мав свої видатні досягнення. Саме романтизмі - гостре усвідомлення суперечливості життя; ця ідея набувала все більш універсального характеру. Орієнтація на Західну Європу втрачала свій сенс, особливо дедалі ненависнішою ставала для освічених і мислячих дворян та різночинців ламання. Свідомість російських романтиків все наполегливіше звертається до національно-народних витоків у пошуках нових соціальних, етичних та естетичних опор. Вимога від літератури народності та національної самобутності стає спільним місцем у романтизмі.
Філософські основиромантизму були також загальноєвропейськими. Хоча немає тотожності між романтизмом і філософським ідеалізмом, тяжіння до різних течій останнього та її шкіл очевидно, і особливо до релігії. Романтики усвідомлювали високий зміст духовного життя людини, нехтували матеріальним буттям як низьким і вульгарним, гідним лише обивательського натовпу. Релігійна віра, християнство, було життєдайним джерелом їхніх творів. Язичницькі образи, картини дохристиянської старовини в романтизмі були аж ніяк не породженням відмови від християнства, а даниною нової естетичної моди, поетичного потягу до «нерозгаданого колишнього», що оновлювало сюжети, метафоричну мову, загалом ліризм твору.
Разом з тим у російському романтизмі міцніють традиції російського філософствування у творах братів Тургенєвих, Жуковського та Батюшкова, Галича та Павлова, у роботах І.В. Кірєєвського, А.С. Хомякова, у художній творчості романтиків. Можна виділити такі відмінні риси російського романтичного філософствування: переважання етичної, а потім і історіософської проблематики, поєднання філософствування та практичної дії (філантропічної, соціально-громадянської чи художньо-творчої, вчительної). Було прийнято художній, і найбільше ліричний, спосіб філософствування - у поезії Жуковського, Тютчева, Баратинського, Лермонтова та інших.
Романтизм за своїм провідним методологічним принципом протистояв реалізму, який у змісті та формах творчості орієнтувався на об'єктивну дійсність у всьому різноманітті її проявів. У романтизмі ж здійснювалося поетичне пізнання дійсності через себе творця художньої цінності.
У романтичній літературі, серйозній і зазвичай неусміхненій, визнано один вид комічного - романтична іронія,в основі якої лежить гірка усмішка мрійника, що будує повітряні замки над прозою життя. Неприйняття реальної дійсності і розчарування у ній було виражено зовсім на горезвісних типових образах у типових обставинах. Художні узагальнення відбувалися на коліях символізації явищ.
Разом з тим романтикам притаманне пристрасне прагнення до ідеалу, адже мета мистецтва згідно з їхніми теоріями полягає в осягненні абсолютних засад буття і дотику до них.
Символи ідеального світуу романтизмі: море, вітер – свобода; зірка – ідеальний світ; сонце, промінь зорі - щастя; весна, ранок – моральне пробудження; вогонь, троянди - кохання, любовна пристрасть. Романтична система приймала і старовинні фольклорні чи літературні традиції символіки кольору та символіки квітів та рослин: білий колір – невинність, моральна чистота (берізка, лілія), червоний, рожевий – колір кохання (троянди), чорний – смутку. Хоча символіка кольорів ставала у них складнішою, багатозначнішою і химернішою. Ідеальне отримало естетичну оцінку як піднесено-прекрасне, підняте над життєвою повсякденністю. Разом з тим воно поєднувалося з особливою естетичною оцінкою, яка висувається саме цим літературним напрямом. В один ряд з естетичними категоріями прекрасного, піднесеного, трагічного поставлено і категорія романтичного.Романтику знаходили у виняткових, екзотичних характерах та ситуаціях, у казково-фантастичних епізодах.
Сформувався і новий естетичний ідеал.Романтичний естетичний ідеал зазвичай руйнував зовнішню правильність художнього малюнка, сувору продуманість всіх сюжетних, мальовничих ліній, логічність, завершеність композиції. Вони відстоювали свободу від «правил» мистецтва, вводили до літератури нові жанри, модифікували колишні.
Романтизм знає різні стильові течії:«готичний» стиль, «античний», «давньоруський», «фольклорний», «пантеїстично-ліричний», «медитативно-філософський» та ін. зразки цих стильових течій.
Романтизм - видатний і своєрідний літературний напрям, під чарівністю якого виявилися чи не всі поети першої половини минулого століття, принаймні пережили захоплення ним і зберегли глибинні зв'язки з цим високим мистецтвом. Російська класична літературазагалом і проза і поезія минулого сторіччя пройняті романтичним одухотворенням.
Література:
1. Історія російської літератури ХІХ століття (перша половина)/Под ред. С.М. Петрова. М., 1973
2. Кулішов В.І. Історія російської літератури ХІХ століття. М., 1997.
3. Манн Ю.В. Історія російської літератури ХІХ століття. Епоха романтизму. М., 2001.
4. Історія російської літератури ХІХ століття. 1800-1830-ті роки. У 2-х частинах. Ч. 1 / За ред.
В.М. Аношкіної, Л.Д. Громовий. М., 2001.
5. Якушин М.І. Російська література ХІХ століття (перша половина). М., 2001.
Роговер О.С. Російська література першою половини XIXстоліття. СПб., М., 2004.
2) СентименталізмСентименталізм - літературний напрямок, який визнавав почуття основним критерієм людської особистості. Сентименталізм зародився в Європі та Росії приблизно одночасно, у другій половині 18 ст, як противагу панувала на той час жорсткій класичній теорії.
Сентименталізм був тісно пов'язані з ідеями Просвітництва. Він відводив першорядне місце проявам душевних якостей людини, психологічного аналізу, прагнув пробудити в серцях читачів розуміння природи людини і любов до неї разом із гуманним ставленням до всіх слабких, страждаючих та гнаних. Почуття та переживання людини варті уваги незалежно від її станової приналежності – ідея загальної рівності людей.
Основні жанри сентименталізму:
повість
елегія
роман
листи
подорожі
мемуари
Батьківщиною сентименталізму вважатимуться Англію. Поети Дж. Томсон, Т. Грей, Е. Юнг намагалися пробудити в читачах любов до навколишньої природи, малюючи у своїх творах прості та мирні сільські ландшафти, співчуття до потреб бідних людей. Яскравим представником англійського сентименталізму був С. Річардсон. На перше місце він висунув психологічний аналіз та привернув увагу читачів до долі своїх героїв. Письменник Лоуренс Стерн проповідував гуманізм як найвищу цінність людини.
У французькій літературі сентименталізм представлений романами абата Прево, П. К. де Шамблен де Маріво, Ж.-Ж. Руссо, А. Б. де Сен-П'єр.
У німецькій літературі - творами Ф. Г. Клопштока, Ф. М. Клінгера, І. В. Гете, І. Ф. Шіллера, С. Ларош.
У російську літературу сентименталізм прийшов із перекладами творів західноєвропейських сентименталістів. Першими сентиментальними творами російської літератури можна назвати «Подорож із Петербурга до Москви» А.Н. Радищева, «Листи російського мандрівника» та «Бідну Лізу» Н.І. Карамзіна.
3)Романтизм
Романтизм зародився Європі наприкінці 18 – початку 19 ст. як противагу панував раніше класицизму з його прагматизмом і дотриманням встановлених законів. Романтизм, на противагу класицизму, пропагував відступ правил. Передумови романтизму криються у Великій Французькій революції 1789-1794 рр., що скинула владу буржуазії, а з нею – буржуазні закони та ідеали.
Романтизм, як і сентименталізм, велику увагу приділяв особистості людини, її почуттям та переживанням. Головний конфлікт романтизму полягав у протистоянні особистості та суспільства. На тлі науково-технічного прогресу, соціального і політичного устрою, що ускладнюється, йшло духовне спустошення особистості. Романтики прагнули привернути увагу читачів до цієї обставини, викликати у суспільстві протест проти бездуховності та егоїзму.
Романтики розчарувалися в навколишньому світі, і це розчарування чітко простежується у їхніх творах. Деякі з них, такі як Ф. Р. Шатобріан та В. А. Жуковський, вважали, що людина не може протистояти загадковим силам, має підкоритися їм і не намагатися змінити свою долю. Інші романтики, такі як Дж. Байрон, П. Б. Шеллі, Ш. Петефі, А. Міцкевич, ранній А. С. Пушкін, вважали, що необхідно боротися з так званим світовим злом, і протиставляли йому силу людського духу.
Внутрішній світ романтичного героя був сповнений переживань і пристрастей, протягом усього твору автор змушував його боротися з навколишнім світом, боргом та совістю. Романтики зображували почуття в крайніх їх проявах: високе і пристрасне кохання, жорстоке зрадництво, огидну заздрість, низинне честолюбство. Але романтиків цікавив як внутрішній світ людини, а й таємниці буття, сутність всього живого, можливо, тому у тому творах так багато містичного і загадкового.
У німецькій літературі романтизм найяскравіше висловився у творах Новаліса, В. Тіка, Ф. Гельдерліна, Г. Клейста, Е. Т. А. Гофмана. Англійський романтизм представлений творчістю У. Вордсворта, С. Т. Колріджа, Р. Сауті, Ст Скотта, Дж. Кітса, Дж. Г. Байрона, П. Б. Шеллі. У Франції романтизм виник лише на початку 1820-х гг. Основними представниками були Ф. Р. Шатобріан, Ж. Сталь, Е. П. Сенанкура, П. Меріме, Ст Гюго, Ж. Санд, А. Віньї, А. Дюма (батько).
На розвиток російського романтизму великий вплив справила Велика Французька революція та Вітчизняна війна 1812 р. Романтизм у Росії прийнято поділяти на два періоди – до та після повстання декабристів у 1825 р. Представники першого періоду (В.А. Жуковський, К.М. Батюшков, А. С. Пушкін періоду південного заслання), вірили у перемогу духовної свободи над повсякденним життям, але після розгрому декабристів, розстрілів та посилань романтичний геройперетворюється на знедолену і незрозумілу суспільством людину, а конфлікт особистості та суспільства стає нерозв'язним. Яскравими представниками другого періоду були М. Ю. Лермонтов, Є. А. Баратинський, Д. В. Веневітінов, А. С. Хом'яков, Ф. І. Тютчев.
Основні жанри романтизму:
Елегія
Ідилія
Балада
Новела
Роман
Фантастична повість
Естетичні та теоретичні канони романтизму
Ідея двомірства – це боротьба між об'єктивною реальністю та суб'єктивним світовідчуттям. У реалізмі ця концепція відсутня. Ідея двомірства має дві модифікації:
відхід у світ фантазії;
подорожі концепції, дороги.
Концепція героя:
романтичний герой завжди виняткова особистість;
герой завжди у конфлікті з навколишньою дійсністю;
незадоволеність героя, яка проявляється у ліричній тональності;
естетична цілеспрямованість до недосяжного ідеалу.
Психологічний паралелізм – тотожність внутрішнього стану героя навколишньої природи.
Мовний стиль романтичного твору:
гранична експресія;
принцип розмаїття лише на рівні композиції;
достаток символів.
Естетичні категорії романтизму:
неприйняття буржуазної дійсності, її ідеології та прагматизму; романтики заперечували систему цінностей, що була заснована на стабільності, ієрархічності, суворій системі цінностей (будинок, затишок, християнська мораль);
культивування індивідуальності та художнього світосприйняття; отвергаемая романтизмом дійсність підкорялася суб'єктивним світам, заснованим на творчої фантазії художника.
4) Реалізм
Реалізм – літературний напрямок, який об'єктивно відбиває навколишню дійсність доступними йому художніми засобами. Основним прийомом реалізму є типізація фактів дійсності, образів та характерів. Письменники-реалісти ставлять своїх героїв у певні умови і показують, як ці умови вплинули на особистість.
У той час як письменників-романтиків хвилювала невідповідність навколишнього світу їхньому внутрішньому світовідчуттю, то письменника-реаліста цікавить, як навколишній світ впливає на особистість. Вчинки героїв реалістичних творів обумовлені життєвими обставинами, тобто, якби людина жила в інший час, в іншому місці, в іншому соціально-культурному середовищі, то й вона сама була б іншою.
Основи реалізму заклав ще Аристотель у 4 ст. до зв. е. Замість поняття «реалізм» він використав близьке йому за змістом поняття «наслідування». Потім реалізм відродився в епоху Відродження та епоху Просвітництва. У 40-х роках. 19 ст. в Європі, Росії та Америці реалізм прийшов на зміну романтизму.
Залежно від змістовних мотивів, відтворених у творі, розрізняють:
критичний (соціальний) реалізм;
реалізм характерів;
психологічний реалізм;
гротескний реалізм.
Критичний реалізм основну увагу приділяв реальним обставинам, які впливають на людини. Прикладами критичного реалізму є твори Стендаля, О. Бальзака, Ч. Діккенса, У. Теккерея, А. С. Пушкіна, Н. В. Гоголя, І. С. Тургенєва, Ф. М. Достоєвського, Л. Н. Толстого, А .П. Чехова.
Характерний реалізм, навпаки, показував сильну особистість, яка може боротися з обставинами. Психологічний реалізм більшу увагу приділяв внутрішньому світу, психології героїв. Основними представниками цих різновидів реалізму є Ф. М. Достоєвський, Л. Н. Толстой.
У гротескному реалізмі допускаються відступу від реальності, у деяких творах відступу межують із фантастикою, причому чим більше гротеск, тим більше автор критикує реальність. Гротескний реалізм розвинений у творчості Аристофана, Ф. Рабле, Дж. Свіфта, Еге.
5) Модернізм
Модернізм – сукупність художніх напрямів, які пропагували свободу самовираження. Модернізм зародився в Західної Європиу другій половині 19 ст. як нова форма творчості, протиставлена традиційному мистецтву. Модернізм проявився переважають у всіх видах мистецтва – живопису, архітектурі, літературі.
Головною відмінністю модернізму є його здатність змінювати навколишній світ. Автор не прагне реалістично чи алегорично зобразити дійсність, як це було в реалізмі, або внутрішній світгероя, як це було у сентименталізмі та романтизмі, а зображує власний внутрішній світ і власне ставлення до навколишньої дійсності, висловлює особисті враження та навіть фантазії.
Особливості модернізму:
заперечення класичної художньої спадщини;
декламована розбіжність з теорією та практикою реалізму;
орієнтація на людину індивідуальну, а не соціальну;
підвищена увага до духовної, а не соціальної сфери життя людини;
орієнтація на форму на шкоду змісту.
Найбільшими течіями модернізму були імпресіонізм, символізм та модерн. Імпресіонізм прагнув сфотографувати мить у тому вигляді, якою його побачив чи відчув автор. У цьому авторському сприйнятті може сплітатися минуле, сьогодення і майбутнє, важливим є враження, яке будь-який предмет чи явище справило на автора, а не сам цей предмет.
Символісти намагалися знайти у всьому, що відбувається, таємний зміст, наділяли звичні образи та слова містичним значенням. Стиль модерн пропагував відмову від правильних геометричних форм та прямих ліній на користь плавних та вигнутих ліній. Особливо яскраво модерн проявився в архітектурі та прикладному мистецтві.
У 80-х роках. 19 ст. зародилося нове протягом модернізму – декаданс. У мистецтві декадансу людина поставлена в нестерпні обставини, вона надламана, приречена, втратила смак до життя.
Основні риси декадансу:
цинізм (нігілістичне ставлення до загальнолюдських цінностей);
еротизм;
тонатос (за З. Фрейдом – прагнення смерті, занепад, розкладання особистості).
У літературі модернізм представлений такими течіями:
акмеїзм;
символізм;
футуризм;
імажинізм.
Найбільш яскравими представникамимодернізму в літературі є французькі поети Ш. Бодлер, П. Верлен, російські поети Н. Гумільов, А. А. Блок, В. В. Маяковський, А. Ахматова, І. Северянін, англійський письменникО. Уайльд, американський письменникЕге. По, скандинавський драматург Р. Ібсен.
6) Натуралізм
Натуралізм – назва течії в європейській літературі та мистецтві, що виникла в 70-х роках. ХІХ ст. і особливо широко розгорнувся у 80-90-х рр., коли натуралізм став найвпливовішим напрямом. Теоретичне обґрунтування нової течії дав Еміль Золя у книзі "Експериментальний роман".
Кінець ХІХ ст. (Особливо 80-ті рр.) знаменує собою розквіт та зміцнення промислового капіталу, що переростає у фінансовий. Цьому відповідає, з одного боку, високий рівеньтехніки та посилення експлуатації, з іншого – зростання самосвідомості та класової боротьби пролетаріату. Буржуазія перетворюється на клас реакційний, що бореться з новою революційною силою – пролетаріатом. Дрібна буржуазія коливається між цими основними класами, і ці коливання позначаються на позиціях дрібнобуржуазних письменників, які приєдналися до натуралізму.
Основні вимоги, пред'явлені натуралістами до літератури: науковість, об'єктивність, аполітичність в ім'я загальнолюдської правди. Література повинна стояти на рівні сучасної науки, має бути перейнята науковістю. Зрозуміло, натуралісти кладуть основою своїх творів лише ту науку, яка заперечує існуючого суспільного устрою. Основою своєї теорії натуралісти роблять механістичний природничо-науковий матеріалізм типу Е. Геккеля, Г. Спенсера та Ч. Ломброзо, пристосовуючи до інтересів пануючого класу вчення про спадковість (спадковість оголошується причиною соціального розшарування, що дає переваги одним перед іншими), філософію позитивізму Огюста дрібнобуржуазних утопістів (Сен-Сімон).
За допомогою об'єктивного і наукового показу недоліків сучасної дійсності французькі натуралісти сподіваються впливати на уми людей і тим самим викликати проведення низки реформ, щоб врятувати існуючий лад від революції, що насувається.
Теоретик і вождь французького натуралізму, Еге. Золя зараховував до натуральної школи Р. Флобера, братів Гонкур, А. Доде та інших менш відомих письменників. До безпосередніх попередників натуралізму Золя відносив французьких реалістів: О. Бальзака та Стендаля. Але насправді ніхто з цих письменників, не виключаючи самого Золя, не був натуралістом у тому сенсі, в якому розумів цей напрямок Золя-теоретик. До натуралізму як стилю провідного класу долучалися на якийсь час письменники дуже різнорідні і за художнім методом, і за приналежністю до різних класових угруповань. Характерно, що об'єднуючим моментом був не художній метод, А саме реформістські тенденції натуралізму
Для послідовників натуралізму характерне лише часткове визнання комплексу вимог, висунутих теоретиками натуралізму. Наслідуючи один із принципів цього стилю, вони відштовхуються від інших, різко відрізняючись між собою, представляючи як різні суспільні тенденції, так і різні художні методи. Ціла низка послідовників натуралізму сприйняла його реформістську сутність, відкинувши без сорому навіть таку типову для натуралізму вимогу, як вимога об'єктивності та точності. Так вчинили німецькі "ранні натуралісти" (М. Крецер, Б. Білле, Ст Бельше та інші).
Під знаком розпаду, зближення з імпресіонізмом пішов розвиток натуралізму. Виниклий у Німеччині трохи пізніше, ніж у Франції, німецький натуралізм став стилем переважно дрібнобуржуазним. Тут розкладання патріархальної дрібної буржуазії та загострення процесів капіталізації створює дедалі нові кадри інтелігенції, які які завжди знаходять собі застосування. У їхнє середовище дедалі більше проникає розчарування у силі науки. Поступово зазнають краху надії на вирішення соціальних суперечностей у рамках капіталістичного устрою.
Німецький натуралізм, а також натуралізм у скандинавській літературі є цілком перехідним щаблем від натуралізму до імпресіонізму. Так, відомий німецький історик Лампрехт у своїй "Історії німецького народу" запропонував цей стиль назвати "фізіологічним імпресіонізмом". Цей термін надалі застосовується поряд істориків німецької літератури. Справді, від натуралістичного стилю, відомого мови у Франції, залишається лише поклоніння фізіологією. Багато німецьких письменників-натуралістів навіть не намагаються приховати свою тенденційність. У центрі її ставиться зазвичай якась проблема, соціальна чи фізіологічна, навколо якої групуються факти, що її ілюструють (алкоголізм у "Перед сходом сонця" Гауптмана, спадковість у "Привидах" Ібсена).
Основоположниками німецького натуралізму з'явилися А. Гольц та Ф. Шляф. Основні їх принципи викладені в брошурі Гольця "Мистецтво", де Гольц стверджує, що "мистецтво має тенденцію знову стати природою, і воно стає нею відповідно до умов репродукції і практичного застосування". Заперечується також складність фабули. Місце багатого подіями роману французів (Золя) займає розповідь чи новела, надзвичайно бідна на фабулу. Головне місце тут відводиться кропіткій передачі настроїв, зорових та слухових відчуттів. На зміну роману приходять також драма і вірш, якого французькі натуралісти ставилися вкрай негативно як " роду розважального мистецтва " . Особлива увага приділяється драмі (Г. Ібсен, Г. Гауптман, А. Гольц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), в якій також заперечується інтенсивно розвинена дія, даються лише катастрофа та фіксація переживань героїв ("Нора", "Привиди", "Перед сходом сонця", "Майстер Ельце" та інші). Надалі натуралістична драма перероджується в драму імпресіоністичну, символічну.
У Росії її натуралізм не отримав будь-якого розвитку. Натуралістичними називали ранні твориФ. І. Панферова та М. А. Шолохова.
7) Натуральна школа
Під натуральною школою літературна критика розуміє напрямок, що зародився в російській літературі в 40-х роках. 19 ст. Це була епоха дедалі більше загострюваних протиріч між кріпосницьким укладом і зростанням капіталістичних елементів. Послідовники натуральної школи у своїх творах спробували відобразити протиріччя та настрої того часу. Сам термін «натуральна школа» виник у критиці завдяки Ф. Булгарину.
Натуральна школа у тому розширеному застосуванні терміна, як і вживався у 40-х роках, не позначає єдиного напрями, але є поняттям значною мірою умовним. До натуральної школи зараховували таких різнорідних за їхньою класовою основою та художнім виглядом письменників, як І. С. Тургенєв і Ф. М. Достоєвський, Д. В. Григорович та І. А. Гончаров, Н. А. Некрасов та І. І. Панаєв.
Найбільш загальними ознаками, на підставі яких письменник вважався належним до натуральної школи, були такі: суспільно-значуща тематика, що захоплювала ширше коло, ніж навіть коло соціальних спостережень (найчастіше в "низьких" верствах суспільства), критичне ставлення до соціальної дійсності, реалізм художнього вираження, що боровся проти прикрашання реальності, естетства, романтичної риторики.
В. Г. Бєлінський виділяв реалізм натуральної школи, стверджуючи найважливішою особливістю "істину", а не "брехня" зображення. Натуральна школа звертається не до ідеальних, вигаданих героїв, але до "натовпу", до "маси", до людей звичайних і найчастіше до людей "низького звання". Поширені у 40-х роках. всілякі "фізіологічні" нариси задовольняли цієї потреби у відображенні іншого, недворянської життя, хоча б лише у відображенні зовнішньо-побутовому, поверхневому.
Н. Г. Чернишевський особливо різко акцентує як найсуттєвішу та основну рису "літератури гоголівського періоду" її критичне, "негативне" ставлення до дійсності - "література гоголівського періоду" є тут іншим ім'ям тієї ж натуральної школи: саме до Н. В. Гоголя - автору "Мертвих душ", "Ревізора", "Шинелі" – як родоначальнику зводили натуральну школу В. Г. Бєлінський та низку інших критиків. Дійсно, багато письменників, що зараховуються до натуральної школи, зазнали потужного впливу різних сторін творчості Н. В. Гоголя. Крім Гоголя, на письменників натуральної школи впливали такі представники західноєвропейської дрібнобуржуазної та буржуазної літератури, як Ч. Діккенс, О. Бальзак, Жорж Санд.
Одна з течій натуральної школи, представлена ліберальним, капіталізованим дворянством і соціальними прошарками, що примикали до нього, відрізнялася поверхневим і обережним характером критики дійсності: це або нешкідлива іронія по відношенню до окремих сторін дворянської дійсності або дворянсько-обмежений протест проти креп. Коло соціальних спостережень цієї групи обмежувався панською садибою. Представники цієї течії натуральної школи: І. С. Тургенєв, Д. В. Григорович, І. І. Панаєв.
Інша течія натуральної школи спиралася переважно на міське міщанство 40-х років, ущемлене, з одного боку, ще чіпким кріпацтвом, а з іншого – зростаючим промисловим капіталізмом. Певна роль тут належала Ф. М. Достоєвському, автору низки психологічних романів та повістей ("Бідні люди", "Двійник" та інших).
Третя течія в натуральній школі, представлена так званими "різночинцями", ідеологами революційної селянської демократії, дає у своїй творчості найяскравіший вираз тенденцій, які пов'язувалися сучасниками (В.Г. Бєлінський) з ім'ям натуральної школи та протистояли дворянській естетиці. Найповніше і найрізноманітніші ці тенденції проявили себе в Н. А. Некрасова. До цієї групи треба віднести А. І. Герцена ( " Хто винен? " ), М. Є. Салтикова-Щедріна ( " заплутане справа " ).
8) Конструктивізм
Конструктивізм - художній напрям, що зародилося в Західній Європі після Першої світової війни Витоки конструктивізму лежать у тезі німецького архітектора Г. Земпера, який стверджував, що естетична цінність будь-якого художнього твору визначається відповідністю трьох його елементів: твору, матеріалу, з якого воно зроблено, та технічної обробки цього матеріалу.
У цій тезі, яка згодом була прийнята функціоналістами та функціоналістами-конструктивістами (Л. Райт в Америці, Я. Й. П. Ауд у Голландії, В. Гропіус у Німеччині), висувається на перший план матеріально-технічна та матеріально-утилітарна сторона мистецтва і, по суті, вихолощується ідеологічна сторона його.
На Заході конструктивістичні тенденції під час Першої світової війни та післявоєнний періодвисловилися в різноманітних напрямках, які більш-менш "ортодоксально" трактують основну тезу конструктивізму. Так, у Франції та Голландії конструктивізм виразився в "пуризмі", в "естетиці машин", в "неопластицизмі" (ізомистецтво), естетизуючий формалізм Корбюзьє (в архітектурі). У Німеччині – в оголеному культі речі (псевдоконструктивізм), односторонньому раціоналізмі школи Гропіуса (архітектура), абстрактному формалізмі (у безпредметному кіно).
У Росії група конструктивістів з'явилася в 1922 р. До неї увійшли А. Н. Чичерін, К. Л. Зелінський, І. Л. Сельвінський. Конструктивізм був спочатку вузько формальним напрямом, що висуває першому плані розуміння літературного твору як конструкції. Надалі конструктивісти звільнилися від цього вузько естетичного та формального ухилу та висунули значно ширші обґрунтування своєї творчої платформи.
Від конструктивізму відходить А.М. конструктивістів (ЛЦК). У своїй декларації ЛЦК насамперед виходить із заяви про необхідність для мистецтва максимально близької участі в "організаційному тиску робітничого класу", у будівництві соціалістичної культури. Звідси виникає встановлення конструктивізму на насичення мистецтва (зокрема, поезії) сучасною тематикою.
Основну тему, що завжди привертала до себе увагу конструктивістів, можна позначити так: "Інтелігенція у революції та будівництві". З особливою увагою зупиняючись на образі інтелігента у громадянській війні (І. Л. Сельвінський, «Командарм 2») та у будівництві (І. Л. Сельвінський «Пушторг»), конструктивісти насамперед висувають у хворобливо-перебільшеному вигляді його питому вагу та значення у процесі будівництва. Особливо виразно це виступає в "Пушторгу", де винятковому фахівцю Полуярову протиставлено бездарного комуніста Кроль, який заважає йому працювати і доводить його до самогубства. Тут пафос техніки роботи як такий заступає основні соціальні конфліктисучасної реальності.
Це перебільшення ролі інтелігенції знаходить своє теоретичне розгортання у статті основного теоретика конструктивізму Корнелія Зелінського «Конструктивізм і соціалізм», де він розглядає конструктивізм як цілісний світогляд епохи, перехідної до соціалізму, як конденсований вираз у літературі пережитого періоду. При цьому знову ж таки основні соціальні протиріччя цього періоду Зелінським підмінюються боротьбою людини та природи, пафосом голої техніки, що трактується поза соціальними умовами, поза класовою боротьбою. Ці помилкові становища Зелінського, викликали різку відсіч із боку марксистської критики, були не випадкові і з великою чіткістю розкривали ту соціальну природу конструктивізму, яку легко намітити й у творчої практиці всієї групи.
Соціальним джерелом, яке живить конструктивізм, є, безсумнівно, той прошарок міської дрібної буржуазії, яку можна позначити як технічну кваліфіковану інтелігенцію. Не випадково, що у творчості Сельвінського (що є найбільш великим поетомконструктивізму) першого періоду з безсумнівністю виявляється характерний для російського довоєнного буржуазного стилю образ сильної індивідуальності, потужного будівельника і завойовника життя, індивідуалістичного за самою своєю сутністю.
У 1930 р. ЛЦК розпався, замість нього утворилася «Літературна бригада М. 1», що оголошує себе організацією перехідної до РАПП (Російської асоціації пролетарських письменників), що ставить своїм завданням поступовий перехід письменників-попутників на рейки комуністичної ідеології. колишні помилки конструктивізму, хоч і зберігає його творчий метод.
Проте суперечливість і зигзагоподібність просування конструктивізму до робітничого класу дається взнаки і тут. Про це свідчить поема Сельвінського "Декларація прав поета". Підтвердженням цього є і те, що бригада М. 1, проіснувавши менше року, у грудні 1930 теж розпустилася, визнавши, що не дозволила поставлених перед собою завдань.
9)Постмодернізм
Постмодернізм у перекладі з німецької мовибуквально означає «те, що слідує за модернізмом». Цей літературний напрямок з'явився у другій половині 20 ст. Воно відбиває всю складність навколишньої дійсності, її залежність від культури попередніх століть та інформаційної насиченості сучасності.
Постмодерністів не влаштовувало, що література розділилася на елітарну та масову. Постмодернізм виступав проти будь-якого модерну у літературі та заперечував масову культуру. Перші твори постмодерністів з'явилися у формі детектива, трилера, фентезі, за якими ховався серйозний зміст.
Постмодерністи вважали, що найвище мистецтво закінчилося. Щоб рухатися далі, потрібно навчитися правильно використовувати найнижчі жанри поп-культури: трилер, вестерн, фентезі, фантастику, еротику. Постмодернізм знаходить у цих жанрах джерело нової міфології. Твори стають орієнтовані і на елітарного читача, і на невибагливу публіку.
Ознаки постмодернізму:
використання попередніх текстів як потенціал для власних творів (велика кількість цитат, не можна зрозуміти твір, якщо не знаєш літературу попередніх епох);
переосмислення елементів культури минулого;
багаторівнева організація тексту;
особлива організація тексту (ігровий елемент).
Постмодернізм ставив під сумнів існування сенсу. З іншого боку, сенс постмодерністських творів визначається властивим пафосом – критикою масової культури. Постмодернізм намагається стерти кордон між мистецтвом та життям. Все існуюче та будь-коли існувало – це текст. Постмодерністи казали, що все вже було написано до них, що нічого нового придумати не можна і їм залишається лише грати словами, брати готові (вже колись і кимось вигадані, написані) ідеї, фрази, тексти та збирати з них твори. У цьому немає сенсу, бо й самого автора у творі немає.
Літературні твори схожі на колаж, складений з незрівнянних образів та об'єднаний у ціле одноманітністю техніки. Така техніка отримала назву пастиш. Це італійське слово перекладається як опера-попурі, а літературі воно означає зіставлення кількох стилів щодо одного творі. На перших етапах постмодернізму пастиш – специфічна форма пародії чи самопародії, але згодом – спосіб пристосування до дійсності, спосіб показати ілюзорність масової культури.
З постмодернізмом пов'язане поняття інтертекстуальності. Цей термін ввела Ю. Крістєва в 1967 р. Вона вважала, що історію і суспільство можна розглядати як текст, тоді культура – єдиний інтертекст, який служить авантекстом (всі тексти, які передують даному) для будь-якого тексту, що з'являється, при цьому тут втрачається індивідуальність тексту, який розчиняється в цитатах. Для модернізму характерне цитатне мислення.
Інтертекстуальність– присутність у тексті двох або кількох текстів.
Паратекст- Відношення тексту до назви, епіграфу, післямови, передмові.
Метатекстуальність- Це можуть бути коментарі або посилання на передтекст.
Гіпертекстуальність– осміяння чи пародіювання одного тексту іншим.
Архітекстуальність- Жанровий зв'язок текстів.
Людина постмодернізмі зображується у стані повної деструкції (у разі деструкцію можна розуміти як порушення свідомості). У творі немає розвитку характеру, образ героя постає у розмитому вигляді. Цей прийом називає дефокалізація. Він має дві мети:
уникнути зайвого героїчного пафосу;
відвести у тінь героя: герой не висувається першому плані, він взагалі не потрібен у творі.
Яскравими представниками постмодернізму в літературі є Дж. Фаулз, Дж. Барт, А. Роб-Грійє, Ф. Соллерс, Х. Кортасар, М. Павіч, Дж. Джойс та інші.
Літературний напрямок – художній метод, який формує загальні ідейно-естетичні принципи
безлічі письменників у певну історичну епоху.
Основні риси літературного спрямування:
⦁ об'єднання письменників конкретної історичної доби
⦁ вираз певного світогляду та життєвих цінностей
⦁ використання характерних художніх прийомів, тем та сюжетів, особливого типу героя
⦁ характерні жанри
⦁ особливий художній стиль
Найбільш значні літературні напрями російської литературы:
класицизм
сентименталізм
романтизм
реалізм
символізм
акмеїзм
футуризм
Письменники можуть по-різному ставитись до подій, які вони зображають. Естетичні уподобання в них також можуть бути різними. І навіть працюючи всередині одного літературного спрямування, кожен автор вирішує завдання, поставлене у творі, по-своєму.
КЛАСИЦИЗМ
Класицизм - напрям у літературі та мистецтві XVII-XVIII ст., основою якого було наслідування зразків античного мистецтва.
Основні риси класицизму:
⦁ національно-патріотична тематика, значимість обраних тем
⦁ звернення до піднесених моральних ідеалів
⦁ суворе розмежування жанрів на високі (ода, трагедія, героїчна поема) та низькі (байка, комедія)
⦁ неприпустимість змішання жанрів (провідний жанр – трагедія)
⦁ повчальність творів
⦁ чіткий поділ героїв на позитивних та негативних
⦁ дотримання правила трьох єдностей: місця, часу та дії
Типові твори російського класицизму:
⦁ Г. Державін - ода «Феліца»
⦁ М. Ломоносов - вірш «Ода на день сходження на всеросійський престол її величності государині імператриці Єлисавети Петрівни», «Розмова з Анакреонтом»
⦁ Д. Фонвізін - комедії «Бригадир», «Недоук»
Приклад твору: Д. Фонвізін «Недоук»
Твір «Недоук» - зразок низького жанру комедії.
Завдання автора: висміяти вади дворянства, осміяти невігластво, винести на обговорення тему виховання, вказати на основне зло часу - кріпацтво та свавілля поміщиків. Щоб правдиво зобразити життя, автор змушений був розширити рамки класицистичного твору.
Риси класицизму у комедії. Дотримано правил трьох єдностей.
Єдність місця (дія відбувається у маєтку Простакових), єдність часу (події відбуваються протягом доби), єдність дії (одна сюжетна лінія).
Поділ персонажів на позитивних та негативних. Позитивні: Стародум, Правдін, Мілон, Софія. Негативні: Простаков, Простакова, Митрофан, вчителі.
Класичний фінал: порок покараний. Новаторські особливості комедії Прізвища, що говорять: Правдін, Скотінін, Вральман, Кутейкін та ін.
Мовна характеристика. Позитивні персонажікажуть "високим штилем", негативні - відрізняються бідністю словникового запасу
СЕНТИМЕНТАЛІЗМ
Сентименталізм – художній напрямок у літературі та мистецтві другий половини XVIII— на початку ХІХ ст., що проголосило вищою цінністю людини почуття, а чи не розум.
Основні риси сентименталізму:
⦁ звернення письменників до простої людини, інтерес до світу її почуттів
⦁ прагнення дослідити душу людини, розкрити її психологію
⦁ суб'єктивне відображення світу
⦁ твори, як правило, написані від першої особи (оповідач є автором)
⦁ Головна тематворів - любовні страждання
⦁ зближення літературної мови з розмовною
⦁ жанри: щоденник, лист, повість, сентиментальний роман, елегія
Типові твори російського сентименталізму:
⦁ В. Жуковський - елегія «Сільський цвинтар»
⦁ Н. Карамзін - повісті « Бідна Ліза», «Фрол Сілін, добродійна людина»
⦁ А. Радищев - повість «Подорож з Петербурга до Москви»
Приклад твору: Н. Карамзін «Бідна Ліза»
Тема. Зачеплено соціальну проблему відносин дворянського стануіз селянами. Протиставляючи образи Лізи та Ераста, письменник уперше порушує тему маленької людини.
Місце дії. Москва та її околиці (Симонов і Данилів монастирі) - створена ілюзія достовірності.
Зображення почуттів. Вперше у російській літературі головним стало прославлення героя, а опис почуттів.
А роль моральної героїнівіддана селянській дівчині. На відміну від творів класицизму, повість позбавлена повчальності.
Персонажі Ліза живе у гармонії з природою, вона природна та наївна. Ераст не підступний спокусник, людина, яка не змогла пройти випробувань і зберегти кохання. Такий тип героя отримав розвиток у творах А. Пушкіна, М. Лермонтова і отримав назву «зайвої людини».
Краєвид. Відбиває душевні переживання героїні.
Мова. Легкий для сприйняття. Мова селянки Лізи не відрізняється від мови дворянина Ераста.
РЕАЛІЗМ
Реалізм - художній напрямок у літературі та мистецтві XIX-XX ст., в основі якого лежить повне, правдиве та достовірне зображення життя.
Основні риси реалізму:
⦁ звернення художника до конкретної історичної доби та до реальних подій
⦁ зображення життя, людей та подій відповідно до об'єктивної реальності
⦁ зображення типових представників свого часу
⦁ використання типових прийомів у зображенні дійсності (портрет, пейзаж, інтер'єр)
⦁ зображення подій та героїв у розвитку
Типові твори російського реалізму:
⦁ А. Грибоєдов — комедія у віршах «Лихо з розуму»
⦁ А. Пушкін - роман у віршах «Євгеній Онєгін», «Повісті Бєлкіна»
⦁ М. Лермонтов – роман «Герой нашого часу»
⦁ Л. Толстой — роман «Війна та мир» та ін.
⦁ Ф. Достоєвський — роман «Злочин і кара» та ін.
Приклад твору: А. Пушкін «Євгеній Онєгін»
"Енциклопедія російського життя". Твір охоплює події з 1819 до 1825 року. Читач дізнається про епоху правління Олександра I, про вищий світ Петербурга і звичаї суспільства; про патріархальну Москву, про життя провінційних поміщиків, про виховання дітей у дворянській сім'ї, про моду, про освіту, про культуру та репертуар театрів, деталі побуту (опис кабінету Онєгіна) та ін.
Проблема роману. Головний герой (Онегін), володіючи багатим духовним та інтелектуальним потенціалом, не може знайти собі застосування у суспільстві. Автор порушує питання: чому так відбувається? Щоб відповісти на нього, він досліджує особистість героя та середовище, яке сформувало особистість.
Риси реалізму. Критики стверджували, що роман можна продовжувати до нескінченності та закінчити на будь-якому розділі, тому що він описує реальну дійсність. Фінал роману відкритий: автор пропонує додумати його продовження. Використані прямі авторські характеристики, іронія, ліричні відступи, які перетворили роман на вільну подорож автора життям.
РОМАНТИЗМ
Романтизм — художній напрямок у літературі та мистецтві
кінця XVIII - початку XIX ст., що характеризується інтересом до особистості та протиставленням реального світу - ідеалістичного.
Основні риси романтизму:
⦁ суб'єктивна позиція автора
⦁ неприйняття прозаїчності реального життя та створення власного ідеального світу
⦁ гарний романтичний герой
⦁ зображення романтичного героя у виняткових обставинах
⦁ екзотичність пейзажу
⦁ використання фантастики, гротеску
Типові твори російського романтизму:
⦁ В. Жуковський – балади «Лісовий цар», «Людмила», «Світлана»
⦁ А. Пушкін - поеми « Кавказький полонений», «Бахчисарайський фонтан», «Цигани»
⦁ М. Лермонтов - поема «Мцирі»
⦁ М. Горький — розповідь «Стара Ізергіль», вірші у прозі «Пісня про Сокола», «Пісня Про Буревісника»
Приклад твору: М. Горький «Пісня про Сокола»
Ідея. Піднесений, самовідданий подвиг. Безумство хоробрих – ось мудрість життя!
Персонажі Сокіл – уособлення борця за народне щастя. Його головні риси - хоробрість, зневага до смерті, ненависть до ворога. Для Сокола щастя у боротьбі, його стихія – небо, висота, простір. Доля Вужа — темна ущелина, в якій тепло та сиро.
Краєвид. Пейзаж дається на початку та наприкінці твору, створюючи композиційну рамку. Він показує, наскільки прекрасне життя і яким нікчемним на цьому тлі виглядає убогий світ людей, подібних до Ужу. Лише люди, подібні до Сокола, гідні того, щоб про них складали пісні.
Засоби художньої виразності. Незвичайний вплив робить ритм і поетична лексика, характерна для урочистої пісні: упав на землю; блиснув очима; стягнув у повітря; гриміла пісня про гордого птаха; і багато сміливих сердець запалять шаленою жагою свободи, світла; в їхньому левовому реві гриміла пісня та ін.
Основна частина твору — діалог Ужа та Сокола, вираження двох протилежних точок зору. Багато питань, вигуків, фраз, що стали крилатими (Народжений повзати - літати не може!).
ФУТУРИЗМ
Футуризм — авангардистський напрямок у живописі та літературі, що набув поширення в 1910-1920 роках ХХ ст. Поети-футуристи намагалися створити мистецтво майбутнього, повністю заперечуючи мистецтво минулого.
Основні риси футуризму:
⦁ демонстративний розрив із традиційною культурою
⦁ відмова від класичної спадщини, нові принципи бачення світу
⦁ пошуки нових засобів поетичної виразності
⦁ епатаж публіки, літературне хуліганство
⦁ використання мови плакатів та афіш, словотворчість
Представники футуризму:
⦁ «Гіпея» (Д. Бурлюк, В. Маяковський, В. Хлєбніков, А Кручених, В. Кам'янський)
⦁ Егофутуристи (І. Северянин, І. Ігнатьєв, К. Олімпов)
⦁ «Мезонін поезії» (В. Шершеневич, Б. Лавреньов, Р. Івнєв)
⦁ «Центрифуга» (Н. Асєєв, Б. Пастернак, С. Бобров)
Футуризм породив у літературі різні течії (імажинізм З. Єсеніна, конструктивізм І. Сельвінського та інших.).
Приклад твору: «Ніч» В. Маяковського
Поетична шарада. Автор пропонує читачеві розгадати незвичайні образи. Як підказки він використовує кольори: багряним позначений захід сонця, білим — день, який відкинутий і зім'ятий, зеленим — сукно ігрового столу. Освітлені вікна нічного міста викликають у поета асоціацію з віялом гральних карт. Офіційні будинки вже закриті — на них накинуті сині тоги (одяг священиків).
1-а та 2-га строфа - опис нічного міста, яке порівнюється з гральним будинком. У З-й строфі поет зображує людей у пошуках розваг: Натовп — нешорстка швидка кішка — пливла, згинаючи, дверима.
У 4-й строфі - говорить про свою самотність. Людям, які прийшли на виступ Маяковського, потрібні розваги. І поет усвідомлює, що, оголюючи душу, годі було розраховувати розуміння.
Засоби художньої виразності. Велика кількість метафор (чорні долоні вікон, що збіглися, жовті карти, що горять, громада зі сміху відлитої грудки), незвичайні порівняння (натовп — нешерста швидка кішка; як жовті рани, вогні), неологізми (нестрошерста).
Віршований розмір та рима. Дактиль з перехресною римою.
АКМЕЇЗМ
Акмеїзм - модерністський напрямок у російській поезії, що з'явився в 1910-ті роки ХХ ст., Як основний художнього принципудотримувалися точного значенняслів, проголошували повернення до матеріального світу, предмета.
Назва походить від грецького слова akme найвищий ступіньчогось, розквіт, вершина.
Основні риси акмеїзму:
⦁ простота та ясність поетичної мови (слову повернено первісний зміст)
⦁ туманності та натякам символізму протиставлено реальний світ
⦁ вміння знаходити поезію у побутових деталях
⦁ виключення складних мовних оборотів та нагромадження метафор
Представники акмеїзму:
Становлення акмеїзму тісно пов'язане з діяльністю літературного об'єднання "Цех поетів", яке утворили Н. Гумільов та С. Городецький.
З широкого кола поетів виділилася вужча група акмеїстів: А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Кузмін та ін.
Приклад твору: А. Ахматова «Гість»
Загальні відомості. Вірш написаний А. Ахматової у 1914 році в жанрі елегії.
Тема. Нерозділена любов.
Композиція. Вірш складається з п'яти строф по чотири рядки в кожній.
Засоби художньої виразності. Естетика акмеїзму передбачає лаконічність, простоту та увагу до найдрібніших деталей.
Композиція вірша чітка, нескладна, у ньому немає туманних натяків, загадок
та символів.
Використані епітети: дрібний хуртовий сніг, розсвітлено-зле обличчя, наряджене і пристрасно знати, суха рука.
Поетеса включила до тексту діалог. Цей прийом створює ефект реальності, перед читачем виникає картина звичайного спілкування, живий розмовної мови. Використовується анафора: Розкажи, як тебе цілують! Розкажи, як ти цілуєш.
Віршований розмір та рима. Вірш написаний анапестом з перехресною римою.
МОДЕРНІЗМ І ПОСТМОДЕРНІЗМ
Модернізм — художній напрямок у літературі та мистецтві ХХ ст., в основі якого лежить заперечення та порушення традицій класичної культури.
Основні риси модернізму:
⦁ моделювання нової реальності
⦁ злиття реального та фантастичного
⦁ новаторство форми та змісту
Типові твори російського модернізму:
⦁ А. Ахматова, В. Маяковський, Н. Гумільов та ін - вірші.
Постмодернізм – художній напрямок у літературі та мистецтві другої половини ХХ ст., в основі якого лежить змішання стилів – високого з низьким.
Основні риси постмодернізму:
⦁ відкидання норм і правил попередньої культурної традиції
⦁ повна свобода вибору тем, жанрів, прийомів
Типові твори російського постмодернізму:
⦁ В. Пєлєвін - романи «Чапаєв і Пустота», «Generation «П»» та ін.
СИМВОЛІЗМ
Символізм - модерністський напрямок у російській поезії, що з'явилося в наприкінці XIXв. і як головний художній прийом висунув символ.
Символ - це і вид алегорії, і умовний художній образ, який має безліч значень; роль символу - пробуджувати в читача його власні асоціації, думки та почуття.
Основні риси символізму:
⦁ вірш побудований на асоціаціях та передає суб'єктивні враження автора
⦁ використання образів-символів з певним значенням (наприклад, ніч – морок, таємничість; сонце – недосяжний ідеал тощо)
⦁ спонукання читача до співтворчості (за допомогою ключів-символів будь-яка людина може зробити для себе індивідуальне відкриття)
⦁ музика - друга за значимістю (після символу) категорія в естетиці символізму (використання музичних композиційних технік, словесно-музичних співзвуччя, музичної ритмічності)
Приклад твору: А Блок «Входжу я до темних храмів…»
Загальні відомості. Вірш написано 1902 року. Воно увібрало у собі всі основні особливості циклу «Віршів про Прекрасну Даму».
Тема. Очікування зустрічі ліричного героя із Прекрасною Дамою.
Ідея. Високе служіння Прекрасній Дамі, в образі якої втілився Божественний початок.
Символи. Поет використовує символіку кольору: червоний — це і вогонь земних пристрастей, і знак її появи.
Засоби художньої виразності. Лексика урочиста: використано багато пишномовних слів, що підкреслюють винятковість того, що відбувається (мерехтіння лампад, осяяний, ризи, втішні).
Такий і святий образ Прекрасної Дами, що всі звернення та її згадки написані з великої літери, включаючи займенники (про Нею, Твої, Ти). Використані епітети (темні храми, бідний обряд, лагідні свічки), уособлення (біжать … посмішки, казки та сни; образ дивиться), риторичні вигуки (О, Свята, як ласкаві свічки! Які втішні Твої риси!), асонанси (Там Прекрасної Дами/ У мерехтіння червоних лампад).
Віршований розмір та рима. Вірш написано тридарним дольником з перехресною римою.
ПРЕДСТАВНИКИ РОСІЙСЬКОГО СИМВОЛІЗМУ
⦁ Етап виникнення символізму Російський символізм виник у 1890-х роках. У перше десятиліття провідну роль у ньому грали «старші символісти»: В. Брюсов, 3. Гіппіус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, д. Мережковський та ін. Їхні твори відбивали зневіру, зневіру в людські можливості, страх перед життям. Система символів ще
не було створено.
⦁ Етап розквіту символізму «Младосимволісти» були послідовниками філософа-ідеаліста та поета В. Соловйова — запровадили поняття символу.
Головний символ - образ старого світу, що стоїть на межі загибелі. Врятувати його, на переконання поетів, могла лише Божественна Краса, Вічна Жіночність, Душа Миру, Гармонія. Про це створив цикл віршів про Прекрасну Даму А. Блок. Схожі мотиви передали поети: А. Білий, К. Бальмонт, В'яч. Іванов, П. Анненський та ін.
Класицизм Літературний напрямок XVII – початку XIX століть Термін «класицизм» у перекладі з латинського означає «зразковий» і пов'язаний з принципами наслідування образів.
Для цього напряму характерні висока громадянська тематика, суворе дотримання певних творчих і правил. Класицизму, як певному художньому напрямку, властиво відображати життя в образах ідеальних, що тяжіють до певної «норми», зразках.
Автор повинен був дотриматися трьох класичних єдності: Єдність дії - п'єса повинна мати один головний сюжет, другорядні сюжети зводяться до мінімуму Єдність місця – дія не переноситься у просторі, майданчик, обмежений сценою, відповідає у просторі п'єси одному й тому ж місцю. Єдність часу - дію п'єси має займати (насправді, гаданої твором) трохи більше 24 годин.
Закони класицизму не допускали змішання жанрів, стилів та мови оповідання. Якщо це була ода, то вона мала бути написана книжковою мовою з нагоди урочистої чи знаменної події. У комедії допускалася розмовна і навіть просторічна лексика.
Вищі жанри: епопея; епічна поема; трагедія; о так. Твори вищих жанрів мали відбивати державні чи історичні події, головними героями були монархи, полководці, аристократи, і навіть боги і герої античної епохи.
Нижчі жанри: комедія; сатира; байка. У цих творах показувалося повсякденне життя пересічних людей.
У Росії її класицизм виник у другій чверті 18 століття. Основним високим жанром була ода, в якій поети прославляли діяння Петра I, Єлизавети Петрівни, Катерини II, перемоги російських військ або зверталися до славного майбутнього Росії, яке незмінно пов'язували з благами монархів. Основним низьким жанром була байка. У російських байках висміювалися вади суспільства, але байки ж мали повчальний характер.
Найбільш яскравими представниками класицизму в Росії були В. К. Тредіаковський, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, І. А. Крилов, Д. І. Фонвізін.
Сентименталізм Літературний напрямок другої половини XVIII – початку XIX століття Домінантою «людської природи» сентименталізм оголосив почуття, а чи не розум, що відрізняло його від класицизму.
Особлива увага – до душевного світу людини. Головним оголошується почуття, переживання простої людини, а чи не великі ідеї. Герой просвітницької літератури в сентименталізмі більш індивідуалізований, його внутрішній світ збагачується здатністю співпереживати, чуйно відгукуватися на те, що відбувається навколо. За походженням (або за переконаннями) сентименталістський герой – демократ; багатий духовний світпростолюдина - одне з основних відкриттів та завоювань сентименталізму.
Основні жанри сентименталізму: повість елегія роман листи подорожі мемуари
У Росію сентименталізм проник у 1780-х – на початку 1790-х завдяки перекладам романів серед яких «Вертер» І. В. Гете. Еру російського сентименталізму відкрив Микола Михайлович Карамзін «Листами російського мандрівника» Його повість «Бідна Ліза» (1792) – шедевр російської сентиментальної прози; від гетьєвського Вертера він успадкував загальну атмосферу чутливості, меланхолії та теми самогубства.
Представники Джеймс Томсон, Едуард Юнг, Томас Грей, Лоренс Стерн (Англія), Жан Жак Руссо (Франція), Микола Карамзін (Росія). У французькій літературі сентименталізм представлений романами абата Прево, П. К. де Шамблен де Маріво, Ж. -Ж. Руссо, А. Б. де Сен-П'єр. У німецькій літературі - творами Ф. Г. Клопштока, Ф. М. Клінгера, І. В. Гете, І. Ф. Шіллера, С. Ларош.
Романтизм Літературний напрямок кінця XVIII – другої половини XIX ст. Противага панівному раніше класицизму з його прагматизмом і дотриманням встановлених законів.
Романтизм, як і сентименталізм, велику увагу приділяв особистості людини, її почуттям та переживанням. Головний конфлікт романтизму полягав у протистоянні особистості та суспільства. На тлі науково-технічного прогресу, соціального і політичного устрою, що ускладнюється, йшло духовне спустошення особистості. Романтики прагнули привернути увагу читачів до цієї обставини, викликати у суспільстві протест проти бездуховності та егоїзму.
Естетичні та теоретичні канони романтизму Ідея двомірства – це боротьба між об'єктивною реальністю та суб'єктивним світовідчуттям. У реалізмі ця концепція відсутня. Ідея двомірства має дві модифікації: відхід у світ фантазії; подорожі концепції, дороги.
Концепція героя: романтичний герой завжди виняткова особистість; герой завжди у конфлікті з навколишньою дійсністю; незадоволеність героя, яка проявляється у ліричній тональності; естетична цілеспрямованість до недосяжного ідеалу.
Мовний стиль романтичного твору: гранична експресія; принцип розмаїття лише на рівні композиції; достаток символів.
Основні жанри романтизму: Елегія Ідилія Балада Новела Роман Фантастична повість
Реалізм Літературний напрямок XIX ст. Реалізм – літературний напрямок, який об'єктивно відбиває навколишню дійсність доступними йому художніми засобами.
Основи реалізму заклав ще Аристотель у 4 ст. до зв. е. Замість поняття "реалізм" він використав близьке йому за змістом поняття "наслідування". Потім реалізм відродився в епоху Відродження та епоху Просвітництва. У 40-х роках. 19 ст. в Європі, Росії та Америці реалізм прийшов на зміну романтизму.
Письменники-реалісти ставлять своїх героїв у певні умови і показують, як ці умови вплинули на особистість. У той час як письменників-романтиків хвилювала невідповідність навколишнього світу їхньому внутрішньому світовідчуттю, то письменника-реаліста цікавить, як навколишній світ впливає на особистість. Вчинки героїв реалістичних творів обумовлені життєвими обставинами.
Залежно від змістовних мотивів, відтворених у творі, розрізняють: критичний (соціальний) реалізм; реалізм характерів; психологічний реалізм; гротескний реалізм.
Пізній А. С. Пушкін - основоположник реалізму в російській літературі (історична драма «Борис Годунов», повісті « Капітанська донька», «Дубровський», «Повісті Бєлкіна», роман у віршах «Євгеній Онєгін») М. Ю. Лермонтов («Герой нашого часу») Н. В. Гоголь (« Мертві душі», «Ревізор») І. А. Гончаров («Обломов») А. І. Герцен («Хто винен?») Н. Г. Чернишевський («Що робити?») Ф. М. Достоєвський («Бідні люди») , «Білі ночі» , «Принижені та ображені» , «Злочин і кара» , «Біси») Л. Н. Толстой («Війна і мир» , «Анна Кареніна» , «Воскресіння»).
І. С. Тургенєв («Рудин», « Дворянське гніздо», «Ася», «Весняні води», «Батьки і діти», «Новина», «Напередодні», «Му-му») А. П. Чехов («Вишневий сад», «Три сестри», «Студент») , "Хамелеон" , "Чайка" , "Людина у футлярі") В. Г. Короленко ("У поганому суспільстві" , "Діти підземелля" , "Парадокс" , "Річка грає") А. І. Купрін ("Юнкера" , "Олеся", "Штабс-капітан Рибніков", "Гамбрінус", "Суламіф") А. Т. Твардовський ("Василь Тьоркін") В. М. Шукшин ("Зрізав", "Чудик", "Дядя Єрмолай") Б. Л. Пастернак («Доктор Живаго») М. А. Шолохов (« Тихий Дон» , «Доля людини») М. А. Булгаков ("Майстер і Маргарита", "Собаче серце")
Відеоурок 2: Літературні напрямки
Лекція: Історико-літературний процес
Класицизм
Класицизм- основний художній напрямок європейського мистецтва XVII-початку XIX ст.
Цей літературний напрямок сформовано у Франції (кінець XVII ст.)
Основна тематика:цивільні, патріотичні мотиви
Ознаки | Ціль | Характерні риси | Представники напряму в Росії |
1. Культивує тему морального обов'язку, патріотизму, «високого» громадянства 2. Проголошує переважання державних інтересів над приватними проблемами. | Створення творів на зразок античного мистецтва | 1.
Чистота жанру (високі жанри виключають використання побутових ситуацій, героїв, для низьких неприйнятних піднесених, трагічних мотивів); 2. Чистота мови (високий жанр використовує високу, піднесену лексику, низький-просторовий мову) 3. Чіткий поділ героїв на негативних та позитивних; 4. Суворе дотримання правила "єдність 3-х" - місця, часу, дії. | Поетичні твори М.Ломоносова, В.Тредияковського, О.Кантеміра, В.Княжніна, А.Сумарокова. |
Сентименталізм
На зміну класицизму у другій половині XVIII ст. прийшов сентименталізм (англ. "чутливий", франц. "Почуття"). Чільною темою мистецтва ставали людські почуття, емоції, переживання.
Сентименталізм- верховенство почуттів над розумом.
Основним ціннісним мірилом сентименталісти проголосили гармонійне поєднання природи та людини.
Сентименталізм представлений у Росії творами:
Н.М. Карамзіна,
І. І. Дмитрієва,
В.А. Жуковського (рання творчість).
Наприкінці XVIII ст. у Німеччині сформувався новий літературний напрямок - романтизм. Появі нової течії сприяли кілька причин:
Криза епохи Просвітництва
Революційні події у Франції
Класична німецька філософія
Художні пошуки сентименталізму
Герой романтичних творів- Втілення бунту проти реалій навколишньої дійсності.
Представники романтичного художнього напряму у Росії:
Жуковський В.А.
Батюшков К.М.
Мов М.М.
Пушкін А.С. (Ранні твори)
Лермонтов М.Ю.
Тютчев Ф.І. (філософська лірика)
Реалізм - це правдиве відображення дійсності.
Принципи реалізму:
- об'єктивне відображення сторін життя у поєднанні з авторським ідеалом
- відтворення типових характерів у типових обставинах
- життєва достовірність зображення із використанням умовних форм художньої фантазії (міфу, символу) гротеску.
Модернізм
Загальносвітова криза буржуазної культури, що сформувалася на переході від XIX століття до століття XX, викликала до життя новий художній напрямок, який отримав назву «модернізм». Нова течія проголосила повний розрив із реалістичними традиціями у творчості.
Якщо в європейському модернізмі виявили себе близько десятка новостворених напрямів, то російський варіант нової літературної течії складається всього з «трьох китів»:
символізму
акмеїзму
футуризму
Найменування напряму | Характерні риси, ознаки | Представники у російській літературі |
| Символізм(грец. «Умовний знак») (1870-1910-е рр.) | Основне місце у творчості належить символу 1. Відображення світу у реальному та містичному планах.2. Пошуки «нетлінної Краси», прагнення пізнати «ідеальну сутність світу» 3. Світ пізнається через інтуїцію 4. Недомовленість, натяки, таємні знаки, особлива музичність вірша 5. Власне створення міфів 6. Перевага ліричним жанрам | "Старші" символісти, що стояли біля витоків нового напряму - Д.Мережковський (засновник), З. Гіппіус, В. Брюсов, К.Бальмонт. Пізніше до напрямку приєдналися «молодші» продовжувачі: В'ячеслав Іванов, О. Блок, О. Білий |
| Акмеїзм(грец. «акме» – найвища точка) (1910-ті роки) | 1.
Повна аполітичність, досконала байдужість до нагальних проблем навколишньої дійсності. 2. Звільнення від символічних ідеалів та образів, від піднесеної, багатозначної надуманості текстів, зайвої метафоричності – виразність, визначеність поетичних образів, ясність, точність вірша. 3. Повернення поезії до реального, матеріального світу та предмета | У ранні періоди творчості А.Ахматова, також О.Мандельштам, Н.Гумільов, М. Кузьмін, С. Городецький. |
| футуризм(Лат. «Майбутнє») (1910 -1912 рр. - у Росії) | 1.
Заперечення традиційної культури, мрія про появу надмистецтва, щоб за його допомогою змінити світ. 2. Словотворчість, оновлення поетичної мови, пошук нових форм вираження, нових рим. Тяжіння до розмовної мови. 3. Особливий спосібчитання віршів- декламування. 4. Використання новітніх досягнень науки та техніки 5. «Урбанізація» мови, слово – конструкція, матеріал для словотворчості 6. Епатаж, штучне створення атмосфери літературного скандалу | В. Хлєбніков (ранні вірші), Д. Бурлюк, І. Северянин, В. Маяковський |
| Постмодернізм(кінець XX – початок XXIстоліття) | 1.
Втрата ідеалів призвела до руйнування цілісного сприйняття дійсності, утворилася фрагментарність свідомості, мозаїчне сприйняття світу. 2. Автор віддає перевагу максимально спрощеному відображенню навколишнього світу. 3. Література не шукає шляхів розуміння світу – все сприймається у тому вигляді, як існує тут і зараз. 4. Ведучий принцип - оксюморон (особливий стилістичний прийом, при якому поєднуються непоєднувані речі та поняття). 5. Не визнаються авторитети, спостерігається явне тяжіння до пародійного стилю викладу. 6. Текст є химерним змішання різних жанрів, епох. | В. Єрофєєв С. Довлатов В. П'єцух Т.Товста В. Пєлєвін В. Аксьонов В. Пєлєвін та ін. |
Завантаження...