Шкільні презентації Powerpoint. Презентація, доповідь Михайло Олександрович Врубель Текст цієї презентації

Презентація висвітлює життєвий та творчий шляхросійського художника рубежу століть, який прославив своє ім'я практично у всіх видах та жанрах образотворчого мистецтва: живопису, графіці, декоративній скульптурі та театральному мистецтві. Можна використовувати на уроках МХК, літератури, образотворчого мистецтва

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис ( обліковий запис) Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Михайло Олександрович народився 5 березня 1856 в Омську, в сім'ї стройового офіцера. Мати художника була датчанка.

Батько бажав для Михайла надійного та забезпеченого майбутнього, і тому після гімназії 18-річний Михайло вступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. Він був абсолютно байдужий до юридичних наук. Він серйозно захоплювався філософією, закохувався в оперних актрис, сперечався мистецтво і багато малював. У віці 23 років Михайло закінчив університет із золотою медаллю. Після цього відбув військову службу, отримавши чин бомбардира запасу.

«Пируючи римляни». «Вступ до храму»

Демон, що летить, що сидить

Дружина художника, (1898)

На початку 1902 року у художника з'явилися ознаки психічного, або, як говорили на той час, душевного розладу. 11 березня знаменитий психіатр Володимир Бехтерєв поставив діагноз, сказавши, що хвороба невиліковна. Дружина забрала Врубеля на дачу в Рязанську губернію. З квітня до кінця серпня він лікувався у Москві. Він був у такому буйному стані, що його насилу могли утримати четверо санітарів. 1905 року хвороба загострилася. 1906 року Михайла Врубеля перевезли до клініки доктора Барі на Василівському острові, де він провів Останніми рокамижиття. Надгробний плач. Ворожка.

1 квітня 1910 року Врубель помер. 3 квітня відбувся похорон на цвинтарі Новодівичого монастиряв Санкт-Петербурзі. Натхненну промову на похороні сказав Олександр Блок, назвавши художника «вісником інших світів». А. Блок над могилою Врубеля сказав: Він залишив нам своїх Демонів, як заклиначів проти лілового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на сторіччя, я вмію лише тремтіти. Тих світів, які вони бачили, ми не бачимо». Царівна-лебідь

У 1913 році поряд поховали його дружину, М. І. Забелу-Врубель. У 1935-1936 роках передбачалося перенесення могили Врубеля до музейного некрополя Олександро-Невської лаври, проте цей план не було здійснено. Приблизно в 2000 році фотограф Валерій Плотніков знайшов покинуту могилу Михайла Врубеля і став доглядати її, впорядкував. Жінка в фіолетовому. Портрет Н. І. Забіли-Врубель Ранок (1897)

В Омську на лівому березі Омі є сквер Врубеля. Пам'ятник в Омську біля Музею образотворчих мистецтв. У Києві є меморіальна дошка на честь М. А. Врубеля У Москві, у селищі Сокіл, є вулиця Врубеля. У Воронежі є вулиця Врубеля. У Москві є дитяча художня школаім. М. А. Врубеля Музей образотворчих мистецтв ім. Врубель. Київ

За темою: методичні розробки, презентації та конспекти

Демон Лермонтова та Врубеля.

Представлена ​​презентація допоможе учням наблизитися до розуміння образу Демона з однойменної поемиМ.Ю.Лермонтова.

інтегрований урок літератури та мхк "Демон у творчості Лермонтова та Врубеля" 9 клас

Поет і художник звернулися до однієї і тієї ж теми, "вічної" у літературі. Урок розповідає про спільне у зображенні Демона Лермонтова та Врубеля, а також розповідає про відмінності творчого методу.

Історія омського художньо-промислового технікуму ім. М.А. Врубеля

Витоки художньої освіти в м. Омську викликають інтерес не тільки у краєзнавців та художників.

слайд 1

У бунтівному пошуку прекрасного

(М. А. Врубель)

Музика «Альбіноні»слайд 2

– Скоро квітень. Маленький сліпий пан обережно ходить парком, підтримуваний жінкою царської статі та постави. Як він утомився від цієї прогулянки навпомацки. З цим життям, що щебече навколо, його пов'язує лише звук. Але немає в нього вже сил слухати коханих – Бетховена, Вагнера, Шекспіра, Гете, Пушкіна, Лермонтова, Римського-Корсакова, Чехова…
– Тільки голос дружини… тільки голос дружини… голос дружини…
- Пан сідає на лаву. Йому стає тепло від весняного сонця. Він уявляє, як воно вітражно сяє крізь сплетення гілок. Йому стає тепло і від повітря, в якому витає боязка надія на відродження. Але в цвірінькання горобців біля своїх ніг йому вдається – «трохи живий… ледь живий… ледь живий…»
– Врубель. Vrobel. Горобець.

Музика зменшуєтьсяслайд 3

– Цей блискучий, самобутній митець творив у складну, переломну епоху кінця 19 – початку 20 століття. Живопис та скульптура, театральна декораціяі книжкова ілюстрація, декор інтер'єру, архітектури та оформлення звичайної побутової речі, моделювання одягу та розпис музичного інструменту, вітраж, монументальна фреска і навіть архітектурне проектування – такі загальні контури врубелівської території мистецтва.
- «Він творив завжди, можна сказати безперервно, і творчість була для нього так само легко і також необхідна, як дихання. Поки жива людина, вона все дихає, поки дихав Врубель – він усе творив».
- З приходом Врубеля в мистецтво, в російському живописі з її мирним якимось домашнім ставленням до світу людини, почалося щось нове, небувале.

В. Брюсов. Врубелю

«Від життя брехливим і відомим
Твоя мрія тебе тягне
У простір блакитності небесної
Чи в глибину сапфірних вод.

І за годину на вогненному заході сонця
Між вічних гір бачив ти,
Як дух великий і проклятий
Впав у провали з висоти»

– Врубель прагнув до неможливого: поєднати мрію про прекрасну, горду людину, що не підкорилася, і дійсність.
- За роки творчого життя Врубель не створив жодної школи і не міг створити її, т.к. мистецтво його було надто своєрідним і складним. Але один Врубель став художником цілої доби – «врубелівської».

слайд 4

- Невеликого зросту, худий, ретельно поголений, стриманий, спокійний, з тонкими міцними руками. Майже на всіх він справляв враження людини не російського, «гонорового пана», але не тому, що в ньому справді перемішано різні крові: батько його російський поляк, а мати – наполовину датчанка з домішкою татарської крові. Швидше, його бездоганні манери, лиск, любов до красивого та стильного одягу, особливий шарм, тонке та вишукане гурманство видавали в ньому більше європейця, ніж невибагливої ​​російської людини. Недарма якось Сєров, милуючись ним у ресторані, кинув Коровіну: «Подивися, який франт. Так, брате, ми з тобою праски…»
- Так, Врубель у багатьох відношеннях був людиною незвичною. Костянтин Коровін згадує: «Я не бачив більше освіченої людини… Врубель говорив восьми мовами; він закінчив Петербурзький університет – два факультети: юридичний та історико-філологічний, обидва із золотими медалями, та Академію мистецтв…»
– Культура Врубеля, його велика ерудиція, любов до античності та класики в ті часи здавались чимось дивовижним та екзотичним, якоюсь рідкісною та марною розкішшю. Навіть безнадійно хворий Врубель декламував «Іліаду» та «Одіссею» грецькою, Вергілія латиною, Фауста німецькою, Гамлета англійською і Данте італійською. Все це було перемішано із французькими дивовижними коментарями.
– Цією надзвичайно рідкісною для художника культурою та ерудицією Врубель завдячує серйозній та ґрунтовній освіті.
– Починалося все так… Михайло Олександрович Врубель народився 17 березня 1856 року в Омську, у родині військового юриста, де любили та розуміли мистецтво. Незважаючи на часті переїзди батька, викликані перекиданнями по службі, батько дбав про художнє виховання сина. Декілька місяців хлопчик навчався у Петербурзькій школі Товариства заохочення художників, потім у приватного викладача у Саратові, пізніше в Одеській школі малювання.
– Гімназист Врубель був сповнений жадібної допитливості та із захопленням займався історією, мовами, мистецтвом. Гімназію закінчив із почесною золотою медаллю.

слайд 5

– Батько бажав для сина надійного та забезпеченого майбутнього, успішної кар'єри і тому після одеської гімназії юний Врубель потрапляє на юридичний факультет Петербурзького університету. Втім, юридичні науки залишили його байдужим, всі його головні інтереси зосереджуються за університетськими стінами. Він серйозно захоплюється Кантом, закохується в оперних актрис, сперечається про мистецтво і багато малює.

слайд 5 по клацанню

– Після закінчення університету та коротенької безбарвної служби, Михайло Врубель вступив до Академії мистецтв. Йому пощастило, і він потрапив у майстерню, керовану професором Чистяковим, який надовго стає його кумиром, абсолютним та незаперечним авторитетом.
– Тепер його не впізнати. З розсіяного і легковажного студента, розумне, але без царя в голові, - він перетворюється на фанатика роботи, не покладаючи рук працює по 10 - 12 годин на добу.
– «Я до того зайнятий роботою, – пише він сестрі, – що мало не увійшов до Академії до прислів'я. Якщо не працював, то думав про роботу ... інтерес і вміння в безперервності роботи настільки зросли, що змусили мене остаточно забути все стороннє: нічого не заробляючи, жив «як птах, даром божої їжі», не бентежило мене з'являтися в суспільстві в засмальцьованому піджачці, не засмучувала по цілих місяцях сухотка, що тяглася
кишені, втратив всякий апетит до гулянок і взагалі кинув пити...»
– студент Врубель, який несподівано недоучився, їде до Києва. Він прийняв пропозицію відомого історикамистецтв А. В. Прахова та очолив роботи з реставрації живопису у стародавній Кирилівській церкві.

слайд 6

– Михайло Олександрович виконав – майже наново! – багатостінні розписи у Кирилівському храмі та створив дошки для його вівтаря. Врубелю треба було взятися за головну роботу– написати чотири образи для іконостасу. Знаючи неспокійний характер художника, Прахов радить йому їхати до Венеції та познайомиться зі знаменитими стародавніми мозаїками та живописом старих венеціанців. Всю зиму Врубель проводить у Венеції, приїжджає з готовими зразками і продовжує багато працювати, при цьому найменше думаючи про «прогодовування».
– Батько, який відвідував його в Києві, незмінно з прикрістю та тривогою повідомляв у листах: «І до чого дожив Мишко, з його талантами… засобів до життя майже ніяких».

слайд 7

– Врубель готувався взяти участь у розписі Володимирського собору у Києві, але отримав відмову. Це був перший серйозний удар для художника. Створені ним ескізи видалися комісії надто не канонічними. Їхній драматизм, емоційна напруженість, сама мальовнича манера Врубеля були зухвало індивідуальні.
- Підсумки київських роківнадзвичайно багаті, не буде перебільшенням сказати, що саме ці роки сформували Врубеля як художника, саме тут започаткували й великі задуми художника.
– 1889 року Михайло Врубель залишає Київ. У Москві він оголошується разом із друзями – циркачами, серед яких знайшов свою Музу – наїзницю-венеціанку Анну Гаппе. Разом з ними художник поселяється у темній бідній кімнаті, спить на підлозі, на рідкому матраці. А на дивані, як на мольберті, полотно.
- Життя Врубеля в Москві почало свій відлік від циркової чаші, де по дну арени мчала строката карусель. дивного життя, схожа на свято.

слайд 8

- Але випадково, одного вечора він зустрічає знайоме обличчя - Костянтина Коровіна, і поселяється в його майстерні. І замість київської усамітнення – прискорений пульс московського мистецького життя.
– Приятелі знайомлять його із сімейством Мамонтових. Сава Іванович - великий промисловець і ділок сам був щедро наділений художніми здібностями. Чудово співав, дуже непогано малював. А ще мав рідкісний дар розглянути чужий талант задовго до того, як він ставав видно всім.

слайд 9

– У будинку Мамонтових збиралася пітьма цікавого народу, художники, талановита молодь, мав свій театр. Врубель здається, із задоволенням віддається цій безглуздій і фривольній метушні. Він переселяється в розкішний будинок Мамонтових, і щотижня їздить до Абрамцева – це знаменита мамонтівська дача, де кипить. творче життя, де збираються всі, хто закоханий у російську національне мистецтво. Врубель у цьому середовищі незамінний, тому що умів робити з легкістю все, тут розкрилися його унікальні можливості.
– Врубель був романтиком і мрійником, який умів бачити «в реальному – фантастичне», казкове. Він міг і хотів жити у світі мрій. Згадайте улюблені кольори врубелівської палітри: синій, фіолетовий, синьо-рожевий, бузковий, бархатисто-чорний. Ні в кого з попередників та сучасників Врубеля ми не зустрінемо такого. Його око ніби розкриває безмежність і морок позамежного, планетарного світу.
- Не дивно, що його сучасникам був потрібен час, щоб освоїтися з незрозумілим і новим для себе мистецтвом. Тому Врубель ніколи не належав до тих щасливців, до творчості яких суспільство ставиться з любов'ю та розумінням.
– Коли Сава Мамонтов уперше побачив картини Врубеля, він жахнувся: «Ви бачив його картини?… що це таке?.. Жах! Я нічого подібного не бачив ніде… Я не розумію, що це за живопис, і чи живопис це». А міський голова, що приїхав до нього в гості, взагалі розгубився: «Що це таке у вас?.. Що за дивні картини, жах бере...»
– У широку публіку мистецтво Врубеля пробивалося дуже повільно великою працею. І це зрозуміло. Врубель заговорив з публікою новою незвичною для неї мовою, і дав їй ті теми та образи, до яких вона не була готова. Публіка звикла бачити на картині предмет і страшенно дратувалась, коли замість самого предмета їй підсовували його «душу».

слайд 10

– Коли цар уперше побачив на дягілівській виставці врубелівське «Блакит», він сказав: «Як гарно. Мені подобається". Але той, що стояв поблизу великий князьстав йому відразу пояснювати, що «це декадентство».

слайд 11

– Те саме сталося і з врубелівськими ілюстраціями до Лермонтова. За гарні, тонкі, визнані класичними речі, його лаяли і шпиляли, як безграмотного новачка.

слайд 12

– А знаменита, скандальна на всю Росію історія з панно до нижегородського ярмарку? На замовлення Мамонтова Врубель зробив два панно для художнього павільйону: одне на тему російських билин "Мікула Селянинович", а інше за п'єсою Ростана "Принцеса Греза". Однак журі з Академії мистецтв з тріском провалило обидві роботи. Питання про врубелівське панно вирішувалося на рівні міністра фінансів Вітте. Художники шипіли: "Право, це розвінчання "генія" справедливе". Нарешті Мамонтов збудував окремий павільйон і демонстративно виставив у ньому роботи Врубеля. Але «що за озлоблена лайка та прокляття сипалися на бідну голову Михайла Олександровича».
- І так майже всю його художнє життя: кожен новий твір – у багнети, з роздратуванням та ненавистю Скільки ж треба мати витримки, чесності, відданості мистецтву, цій зовсім не схожій на праведника людині, щоб не зламатися, не поступитися, не стати таким же, як усі. Він ішов своїм особливим шляхомдо мети, невидимої іншим.

слайд 13

– Особливість врубелівської манери виявляється вже у картинах київського періоду «Дівчинка на тлі перського килима», «Східна казка». Вони на повну силу зазвучав великий декоративний дар – будь-яке зображення людини на полотні було ще й візерунком, орнаментом форм. Образ розкішного килима, на якому в яскравих фарбах та візерунках проявляються картини реального світу, – це суть багатьох його картин та мальовничих панно.

слайд 14

– У Києві їм створено чарівні акварелі із зображенням орхідей, ірисів, азалій, підкреслено живих, що ніби продовжують цвісти на аркуші паперу. Врубель милується чистотою квітів, йому доступний ледве вловимий шелест пелюсток, він відчуває «дихання» квітки.
- Новий плідний періодпочався для Врубеля у Москві. Він отримує низку замовлень на декоративні панно. Один із них «Венеція» створено під враженням від нової поїздки до Італії.
– Зміст картини «Іспанія», можливо, навіяно оперою «Кармен», яку Врубель дуже любив і вважав «епохою в музиці». Схвильованість персонажів, напруженість кольору, потік променів палкого сонця викликає відчуття конфлікту, драми. Живою постає країна в якій киплять палкі почуття, сильна любов і ненависть.

слайд 15

– Варіацією «Кармен» сприймається – «Гадалка», твір глибоко психологічний. Серед лілово-рожевого мерехтіння килима і шовкових тканин Врубель майстерно виписує обличчя з очима, що владно притягують поглядом.
– Врубель – зачарований мандрівник, він кликав людей за собою у світ своїх мрій. Він хотів, щоб люди побачив світ його очима, переймаючись вірою в найсміливіші фантазії.
- Він міг би поручитися, що сам бачив і дівчинку фею серед вологих кущів бузку, і снігурочку, і мудрого мужика-лісовика і казкового богатиря, наділеного билинною силою.
– Врубель відрізнявся особливою сприйнятливістю до музики та співу. Його сестра згадувала, як у дитинстві, він міг годинами стояти, прикутим до рояля, слухаючи гру. Маючи приємний тенор, Врубель любив співати, часто співав за роботою.
– Врубель був твердо переконаний, що стихії музики та кольору глибоко споріднені. Це проявляється у його декораціях до опер «Царська наречена», «Моцарт і Сальєрі», «Казка про царя Салтана», які він пише з кінця 90-х років, працюючи художником у театрі приватної опери С.І. Мамонтова.
– Музика визначила багато тем його творів. З нею пов'язане й одруження Михайла Олександровича.

слайд 16

- Він покохав її за голос, що звучав із глибини затемненої сцени. Це був голос «ні з чим не порівнянний, рівний, рівний, легкий, ніжно-сопілковий… Здавалося сама природа як північний пастушок, грає чи співає на цьому неживому музичному інструменті…».
– Він одразу закохався – не так у жінку, як у створення своєї уяви: голос, тонкі пальці, аромат парфумів, манеру збентежено сміятися…

слайд 16 по клацанню

– Чудовий голос належав молодій солістці Російської приватної опери Надії Іванівні Забеллі. Вона була молода і по-своєму вродлива: аристократично-важке підборіддя, вузьке обличчя, великий ніс, світло-блакитні глузливі очі.
– Так розпочався роман 27–річної Надії Забели та 39–річного художника Михайла Врубеля. Він зробив пропозицію чи не перший день їхнього знайомства. Здається, тільки тепер він став по-справжньому щасливим і спокійним: відтепер поряд з ним була рідна, близька душа, і це тим більше втішно, що Надія Іванівна сама була артисткою, художником, музиканткою.

слайд 17

- Треба знати весь ступінь обожнювання музикою Врубелем, щоб оцінити цей безцінний подарунок долі. Забела згадувала, що Врубель був присутній майже при всіх розучування нею партіях, і йому ніколи не набридло.

слайд 18

– На одну тільки оперу «Садко» він ходив близько 90 разів, і коли дружина нарешті поцікавилася, невже йому досі не набридає слухати те саме, він відповів: «Ні, я можу без кінця слухати оркестр, особливо море. Я щоразу знаходжу в ньому нову красу, бачу якісь фантастичні тони».
– І, здається, що людина, яка вміла так слухати музику, пензлем сфотографувала голос і спів Забели у прославленій картині «Царівна – лебідь».

слайд 19

- Вдивіться в переливи однієї фарби: блакитно-перлинної, синювато-білої, лілово-срібно-сірої. Лебідь виникає зі стихії західного сизого моря, з морської хвилі, що раптом пліснула. І «душа казки зливається з душею» зображеної тут дивної людини, самотньої та сумної, що належить лише вільному північному простору.

«За морем царівна є,
Що не можна очей відповісти;
Вдень світло боже затьмарює,
Вночі землю висвітлює».

- Цей чудовий образ, він багато разів зобразив своє кохання в інших обличчях. І часто вони були навіяні сценічними героїнями, образ яких творила його дружина.

слайд 20

– Образ коханої невіддільний для художника та від стихії квітучої природи. Він зображував її на тлі берізок, лілій, у туалеті ампір, придуманим Врубелем, де вона сама схожа на квітку.
– «Мила Надія Іванівна, «Надя», «Надюшечка» стала постійним об'єктом його нової творчості. На всі уявлення, де була зайнята дружина, він приходив разом з нею, як і належить за 2 години до початку вистави і завжди власноруч одягав її «з панчохи до головного убору», щоб потім насолодитися її співом і захопитися нею самою. У діях Врубеля був недовіри театральним костюмерам. Але він і подумати не міг, щоб хтось впроваджувався в його творчість – вбрання дружини в театральний костюм було для нього таким самим творчим процесом, як саме вигадування його костюмів. Є щось дуже зворушливе в цьому обожнюванні та цій відданості. Це було як священнодіяння.
- Свого будинку вони з дружиною так і не завели - винаймали в Москві квартиру за квартирою, і щоразу проводили новомодну електрику, заводили ліфт, обставлялися дорогими меблями - іноді Михайло сам майстрував якісь вишукані, дивовижні шафки, або обтягував крісла унікальної східної. тканиною – його талант був напрочуд багатогранний.
– У сім'ї панувала цілковита гармонія. Декілька років було відпущено художнику та його дружині, щоб насолодитися цією казкою. І для самого художника це був період напрочуд плідний.

слайд 21

- У 1901 році в родині Врубелей відбулася щаслива подія - з'явився первісток - Савочка. У нього були блакитні материнські очі та потворна заяча губа. Для Врубеля, шанувальника всього витонченого та прекрасного, був страшний удар. Залишився його портрет, написаний батьком. Вражають очі дитини, світлі, широко відчинені, тривожні. Врубель дуже турбувався про долю сім'ї, її зміст. Тому посилено працював.

слайд 22

– У 1899 та 90-х роках він завідував в Абрамцевому майоліковій майстерні. Який простір художнім задумамдає багатобарвна художня глазур. Там народилася чудова сяюча майоліка Врубеля. Там створюються його скульптури "Берендея", "Леля", "Купави", "Садко", "Морської царівни" та інших.
– На цю пору Михайло Врубель багато працює над портретами. Його портретний живописгостро психологічна. Художника найбільше приваблює в людині, що ним зображується. внутрішній світ. Він прагне зазирнути в саму глибину його душі, осягнути потаємні почуття та думки. У Врубеля є трохи портретів, і це переважно люди близькі йому.

слайд 23

– Серед портретів виділяється один, у якому відчувається магія врубелівського пензля. Це портрет Сави Мамонтова. Так Саву Івановича ніхто не писав: ні Рєпін, ні Сєров, ні Цорн. У Врубеля полотно особливе – в ньому експресія доведена до краю, портрет жорсткий, майже скульптурний, він оголює владний, невгамовний характер Сави Мамонтова, який не зупиняється ні перед чим, щоб здійснити задумане.
– Серед творів Врубеля кінця 19 століття є такі, у яких він цікавий як оповідач. Така його картина «До ночі» з кіньми, що пасуться серед осяяної квітами, звичайний дядько пастух представляється страшним чаклуном і чарівником.

слайд 24

– У його «Пані», та сама підглянута, підслухана чуйним вухом митця таємниця, та ж казковість, що виповзає і клубочиться тихим літнім сутінком із туманних боліт, з імлистого бузкового неба.
– Існує версія, що краєвид на картині «Пана» взятий із натури: це вид з тераси Хотилівського палацу княгині Тенішевої.
- Все життя Михайло Врубель був одержимим чином демона. Той, наче вимагаючи свого втілення, невідступно переслідував художника, манив невловимістю образу, змушував повертатися себе знову і знову.
- Якісь дивні, містичні стосунки пов'язували Врубеля з його улюбленим героєм: здавалося, що не Врубель пише демона, а демон приходить до нього в потрібну хвилину і закликає до себе. Вперше він з'явився художнику ще у Києві, під час робіт для Володимирського собору.

слайд 25

– Свого першого «Демона, що сидить» Врубель показав уже в Москві. Юний титан зображений у променях заходу сонця на вершині скелі. Могутнє прекрасне тіло ніби не вміщається в рамі, заломлені руки, зворушливо-прекрасне обличчя, в очах нелюдська скорбота.

«У стомленні твоєму несамовитому
Туга не бувалої весни
Горить мені віддаленим променем
І тягнеться піснею зурни».

– Як не велике значення «Демона, що сидить» для самого Михайла Врубеля – це для нього лише переддень демона сьогодення. Услід за ним пішли картини "Демон, що летить", яка залишилася незавершеною, і "Демон повалений".

слайд 26

– Коли бачиш «Демона, що летить», на згадку приходять блоківські рядки:

«На димно-лілові гори
Приніс я на промінь і на звук
Втомлені губи та погляди
І батоги зламаних рук».

слайд 27

– «Демон повалений» – потерпілий аварія, але незламний і не вбитий: розбите тіло, жалюгідна і страшна гримаса потемнілого обличчя на тлі розсипаних по скелях казкового павиче пір'я. У кожному згині зламаного тіла та в кожній складці величних неприступних гірчути потужні «урочисті акорди битви, що тільки-но відзвучала.
– Демон – це душа. Душа та Тіло. Прекрасне тіло для прекрасного життя. Все інше це тло. Яке несподіване полотно! Ви бачите два великі сині очі. Ви бачите найкраща особау світі, якого не було ще не в житті, ані в мистецтві.
– Цими днями близькі стали помічати різкі зміни і в його характері та поведінці. Він став надмірно балакучим, збудженим і дратівливим. Будь-яка незгода приводила його в сказ. Нарешті, ненормальність поведінки стає настільки очевидною всім, що наприкінці квітня 1902 року його поміщають у психіатричну лікарню. У лютому 1903 р. він вийшов звідти ослаблим, пригніченим, але таким, що вже одужав, що вже міг жити в сім'ї.
– На початку весни за порадою лікарів він їде до Криму. А у травні разом із дружиною та Савочкою до київського маєтку свого знайомого. На жаль, подорож принесла велике потрясіння. У дороге маленький Савочка захворів і раптово помер. Несподіване горе так надломило Врубеля, що він сам попросив відвезти його до клініки.
– І знову майже на рік занурення у прірву безумства.
– Коротке просвітлення настало лише у серпні 1904 року. У цей світлий проміжок, всього за півроку Врубель встигає вражає багато: кілька чудових портретів дружини, панно для Морозова, кілька автопортретів.

слайд 28

- Тоді ж пише і свою знамениту «Перлину». Річ знову фантастичну та казкову. Для Врубеля це не просто перлина, гарна раковина на долоні, а цілий світ, величезний, казковий.
– З березня 1905 року Врубеля знову поміщають до московської клініки доктора Усольцева. Тут він пише свою останню роботу"Портрет поета Брюсова". Хворий, напівбожевільний, нещасний художник – творив! І творив впевнено та майстерно.
- До кінця роботи на портреті з'ясувалося, що Врубель втрачає і зір. Сліпий, божевільний - він прожив ще кілька темних, тяжко марних років.
– В останні місяці Врубель усе твердив, що втомився жити. Жалівся дружині: «Горобці мені цвірінькають, ледь живий, ледь живий!». Звістка про те, що його виготовили в академіки, Михайла Олександровича вже зовсім не схвилювало.

слайд 29

– У лютому 1910 року у Врубеля відкрилося запалення легенів і до 1 квітня митця не стало. Похований він у Петербурзі на Новодівичому цвинтарі.

слайд 30

- Врубель, за словами його колеги, художника Михайла Нестерова, постійно витав у своїх мріях, "несподіваних, негаданих, прекрасних баченнях життя", був художником "недешевих країн".
– На панахиді найзворушливіше пролунали слова Олександра Блоку: «Я не був знайомий з Врубелем, але все, що чув про нього, як казка».

——————–
Сценарій підготовлено зав. методико-бібліографічним відділом ЦБС Є. В. Пініної
——————–
завантажитипрезентацію про М.А. Врубелі можна.
Формат: .zip (ppt). Розмір: 10 Мб.

Слайд 1

Опис слайду:

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Врубель мав задарма виявляти в будь-якому фрагменті природи, натури "цілий світ нескінченно гармонійних чудових деталей". Він бачив натуру, як дорогоцінну мозаїку частинок. З іноземних сучасників найбільший вплив зробив М. Фортуні. Перші академічні роботи Врубеля відрізнялися оригінальністю задуму і неабиякою трактування (акварелі "Вступ до храму" і "Римляни, що бенкетують"). М.А. Врубеля античність цікавила завжди: в університетські роки, під час перебування в Академії та пізніше, знайшовши у його творчості своєрідну інтерпретацію. У незакінченій акварелі "Піруючі римляни" (1883, Російський музей) за деякої театральності всієї сцени та захоплення аксесуарами, безсумнівно намір художника передати життя конкретного історичного періоду. Виразний образ літнього римлянина, зануреного у важку дрімоту. У його характерній голові є подібність до римських портретів, ймовірно, відомими художникупо зліпках чи репродукціям. Показово, що Врубеля приваблювала не Греція, а Рим часу його занепаду. Мабуть, у цьому митець відчував щось співзвучне своїм настроям та своїй епосі.

Слайд 7

Опис слайду:

"Сцена з античного життя" в ескізі для театральної завіси (1891, Третьяковська галерея) – це мальовнича фантазія на античну тему. Знову зображено античний Рим. Але про останнє нагадують лише пінії на тлі, а про античність - мармурова статуя, фігура музикантки, що викликає віддалені асоціації з образом Сафо, і людина, що сидить поряд з рисами Сократа; в інших персонажів вигляд цілком екзотичний, а типі і вираженні обличчя однієї з них раптом виявляється подібність з Демоном. Простір тяжіє до площини, а об'ємні форми переднього плану, що проектуються на площину фону, готові перетворитися на вишуканий візерунок. Триптих " Суд Париса " (1893; Третьяковська галерея), куди входять панно " Юнона " , " Венера, Амур і Парис " , і навіть панно " Мінерва " , - це знову романтична фантазія на античну тему зі значною часткою театральності. Пейзаж сприймається як чисто декоративний, а дельфіни здаються якимись виробами із пап'є-маше. Своєрідне пожвавлення вносять напівреальні-напівфантастичні персонажі, що зображують, ймовірно, тритонів і створені не без впливу творів Бекліна. Творіння Врубеля відзначено безперечною поезією та тонким естетичним почуттям; але в той же час його образному ладу властива деяка неорганічність, що лежить і в самій основі художньої концепції модерну з характерною для нього ускладненістю мислення, безліччю естетичних асоціацій та опосередковань, - напряму, що значною мірою торкнувся творчості Врубеля

Слайд 8

Опис слайду:

У 80-х рр. XIX ст. відбувається залучення Врубеля до художній спадщиніРусі та Візантії. У 1884 році на запрошення професора А. В. Прахова брав участь у реставрації розписів і фресок Кирилівської церкви в Києві, створив ряд композицій на її стінах, найскладніші з яких "Зібрання святого духу" та "Надгробний плач". У 1887 р. йому було доручено виконання фресок для Володимирського собору, але представлені Врубелем ескізи "Надгробний плач" і "Воскресіння", "Ангел з кадилом і свічкою" (Київ, Музей російського мистецтва) та інші з їх суворою урочистою композицією, співучістю малюнка говорять про глибоке творче сприйняття давньоруського та візантійського монументального мистецтва. У їхньому колориті, у всьому мальовничому ладі виражений драматизм, експресія та одухотвореність образів, яка не завадила церковній комісією визнати їх задовільними через відсутність релігійності. Врубелю внутрішньо було ближче мистецтво Візантії, ніж Стародавню Русь. Але і в тому і в іншому випадку його розуміння стилю було набагато серйознішим, ніж у цілого ряду його сучасників, які працювали поряд з ним у київських храмах.

Слайд 9

Опис слайду:

Дуже характерна для Врубеля історія написання ним самостійної композиції у Кирилівській церкві – "Надгробний плач". Зробивши чотири ескізи-варіанти, Врубель написав один із них, на його думку, найбільш вдалий, і цей ескіз був визнаний Праховим "закінченим твором". Композиція "Надгробного плачу" вписана в напівциркульне обрамлення, якому підкорилися всі постаті. Тип обличчя Христа, його худе, виснажене тіло викликають асоціації з візантійськими першотворами. Це ж можна сказати і про трьох великооких ангелів, які скорботно схилилися над ним. Площинний характер зображень, переданих чіткими узагальненими силуетами, малюнок складок, дуже виразний ритм фігур та всіх контурів, насичений і водночас стриманий теплий колорит – все це було дуже тонко знайдено художником. Цього разу Врубель пішов лінією примітиву, здавалося б, ніяк не намагаючись ускладнювати свій твір привнесенням елементів світовідчуття інтелігента кінця XIXстоліття; на якийсь момент він ніби відчув себе древнім ізографом, забувши про все навколишнє: можливо, що в цьому позначився властивий йому дар перетворення. Ікони для "візантійського іконостасу" Кирилівської церкви-"Христа", "Богоматері", "Св. Кирила" і "Св. році художник вирушив до Венеції з метою вивчення стародавніх там візантійських мозаїк. Він вивчав знамениті мозаїки собору Сан Марко та полотна уславлених веніціанців Відродження. Врубеля особливо залучали майстри тісно пов'язані з середньовічною традицією- Карпаччо, Чима і Конельяно, Джованні Белліні. Венеція збагатила його палітру.

Слайд 10

"Мистецтво Срібного віку" - Скульптура Трубецької Павло Петрович (1866-1938). Працював у Москві. Васнєцов Аполлінарій Михайлович (1856-1933). Андрєєв Микола Андрійович (1873-1932). Малевич Казимир Северинович (1878-1935), російський художник. Російський видавець-просвітитель. Література Вахтангова. Література Толстой Лев Миколайович 1828–1910.

«Срібний вік» - вивчити один із віршів на вибір; Створення презентацій. Усі оголошувалися талановитими та геніальними. "Срібний вік". Групова робота. У строкатому калейдоскопі імен поетів «срібного віку» є такі: Особливо грандіозним був вибух у поезії. А.Блок «Гамаюн, птах віщаючи» (знайти головні смислові рядки).

"Духовне життя Срібного віку" - Ми сиділи, вечір п'яний. "Центрифуга". Така величезна кількість гучних імен не дала ні XIX, ні наступне XX століття. Н. Гумільов. 1910 Бульвар Капуцинок» 1906 рік. Кубофутуризм. Дзвінить і плаче чорна туга У моїх словах про сонце та щастя! Павло Філонов «За столом» («Великодень») 1912-1913 рр. Аристарх Лентулов "Світ, торжество, визволення" 1917 рік.

«Культура Росії 19 століття» - Час Пушкіна називають "Золотим століттям" російської культури. Потім розпочалася регулярна забудова міста. Позитивну роль культурному житті країни грали громадські бібліотеки та музеї. Пушкін є творцем російської літературної мови. Презентація на тему "Російська культура в кінці 19 початку 20 століття".

«Художники Срібного віку» - Бенуа А. Н. Бакст Л. С. Лансере Є. Є. Реріх Н. К. та ін Реалізм. « Срібного віку». Дві дівчини. Рєпін І. Є. Суріков В. І. Нестеров М.В Васнєцови В.М. і АМ. та ін Авангардизм. Василь Блаженний. Використання оригінальних, новаторських засобів вираження, експериментальний підхід до художньої творчості.

"Мистецтво Росії 19-20 століття" - Перехід. Письменники – реалісти. Внутрішньополітична обстановка у Росії. В.І. Суріков. Живопис. Символ багатозначний. Трагічна історіялітератури початку 20 століття. Література Росії межі 19-20 століть. М. Врубель. Письменники-реалісти. Нові ритми створюються шляхом пропуску складів та перестановки наголосу.

Всього у темі 12 презентацій

Ви можете ознайомитись та скачати Михайло Олександрович Врубель. Презентація містить 16 слайдів. Презентації для будь-якого класу можна завантажити безкоштовно. Якщо матеріал та наш сайт презентацій Вам сподобалися – поділіться їм із друзями за допомогою соціальних кнопок та додайте до закладок у своєму браузері.

Слайди та текст цієї презентації

Слайд 1

Опис слайду:

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Врубель мав задарма виявляти в будь-якому фрагменті природи, натури "цілий світ нескінченно гармонійних чудових деталей". Він бачив натуру, як дорогоцінну мозаїку частинок. З іноземних сучасників найбільший вплив зробив М. Фортуні. Перші академічні роботи Врубеля відрізнялися оригінальністю задуму і неабиякою трактування (акварелі "Вступ до храму" і "Римляни, що бенкетують"). М.А. Врубеля античність цікавила завжди: в університетські роки, під час перебування в Академії та пізніше, знайшовши у його творчості своєрідну інтерпретацію. У незакінченій акварелі "Піруючі римляни" (1883, Російський музей) за деякої театральності всієї сцени та захоплення аксесуарами, безсумнівно намір художника передати життя конкретного історичного періоду. Виразний образ літнього римлянина, зануреного у важку дрімоту. У його характерній голові є схожість з римськими портретами, ймовірно, відомими художнику зі зліпків чи репродукцій. Показово, що Врубеля приваблювала не Греція, а Рим часу його занепаду. Мабуть, у цьому митець відчував щось співзвучне своїм настроям та своїй епосі.

Слайд 7

Опис слайду:

"Сцена з античного життя" в ескізі для театральної завіси (1891, Третьяковська галерея) - це мальовнича фантазія на античну тему. Знову зображено античний Рим. Але про останнє нагадують лише пінії на тлі, а про античність - мармурова статуя, фігура музикантки, що викликає віддалені асоціації з образом Сафо, і людина, що сидить поряд з рисами Сократа; в інших персонажів вигляд цілком екзотичний, а типі і вираженні обличчя однієї з них раптом виявляється подібність з Демоном. Простір тяжіє до площини, а об'ємні форми переднього плану, що проектуються на площину фону, готові перетворитися на вишуканий візерунок. Триптих " Суд Париса " (1893; Третьяковська галерея), куди входять панно " Юнона " , " Венера, Амур і Парис " , і навіть панно " Мінерва " , - це знову романтична фантазія на античну тему зі значною часткою театральності. Пейзаж сприймається як чисто декоративний, а дельфіни здаються якимись виробами із пап'є-маше. Своєрідне пожвавлення вносять напівреальні-напівфантастичні персонажі, що зображують, ймовірно, тритонів і створені не без впливу творів Бекліна. Творіння Врубеля відзначено безперечною поезією та тонким естетичним почуттям; але в той же час його образному ладу властива деяка неорганічність, що лежить і в самій основі художньої концепції модерну з характерною для нього ускладненістю мислення, безліччю естетичних асоціацій та опосередковань, - напряму, що значною мірою торкнувся творчості Врубеля

Слайд 8

Опис слайду:

У 80-х рр. XIX ст. відбувається залучення Врубеля до художньої спадщини Русі та Візантії. У 1884 році на запрошення професора А. В. Прахова брав участь у реставрації розписів і фресок Кирилівської церкви в Києві, створив ряд композицій на її стінах, найскладніші з яких "Зібрання святого духу" та "Надгробний плач". У 1887 р. йому було доручено виконання фресок для Володимирського собору, але представлені Врубелем ескізи "Надгробний плач" і "Воскресіння", "Ангел з кадилом і свічкою" (Київ, Музей російського мистецтва) та інші з їх суворою урочистою композицією, співучістю малюнка говорять про глибоке творче сприйняття давньоруського та візантійського монументального мистецтва. У їхньому колориті, у всьому мальовничому ладі виражений драматизм, експресія та одухотвореність образів, яка не завадила церковній комісією визнати їх задовільними через відсутність релігійності. Врубелю внутрішньо було ближче мистецтво Візантії, ніж Стародавню Русь. Але і в тому і в іншому випадку його розуміння стилю було набагато серйознішим, ніж у цілого ряду його сучасників, які працювали поряд з ним у київських храмах.

Слайд 9

Опис слайду:

Дуже характерна для Врубеля історія написання ним самостійної композиції у Кирилівській церкві – "Надгробний плач". Зробивши чотири ескізи-варіанти, Врубель написав один із них, на його думку, найбільш вдалий, і цей ескіз був визнаний Праховим "закінченим твором". Композиція "Надгробного плачу" вписана в напівциркульне обрамлення, якому підкорилися всі постаті. Тип обличчя Христа, його худе, виснажене тіло викликають асоціації з візантійськими першотворами. Це ж можна сказати і про трьох великооких ангелів, які скорботно схилилися над ним. Площинний характер зображень, переданих чіткими узагальненими силуетами, малюнок складок, дуже виразний ритм фігур та всіх контурів, насичений і водночас стриманий теплий колорит – все це було дуже тонко знайдено художником. Цього разу Врубель пішов лінією примітиву, здавалося б, ніяк не намагаючись ускладнювати свій твір привнесенням елементів світовідчуття інтелігента кінця XIX століття; на якийсь момент він ніби відчув себе древнім ізографом, забувши про все навколишнє: можливо, що в цьому позначився властивий йому дар перетворення. Ікони для "візантійського іконостасу" Кирилівської церкви-"Христа", "Богоматері", "Св. Кирила" і "Св. році художник вирушив до Венеції з метою вивчення стародавніх візантійських мозаїк, що там знаходяться. Він вивчав знамениті мозаїки собору Сан Марко та полотна уславлених веніціанців Відродження. Врубеля особливо залучали фахівці тісно пов'язані з середньовічною традицією - Карпаччо, Чима і Конельяно, Джованні Белліні. Венеція збагатила його палітру.

Слайд 10