Маска. "Золота маска" тримає обличчя

МОСКВА, 31 жовт - РІА Новини.Організатори української національної театральної премії "Золота маска", вручення якої відбудеться 16 квітня 2019 року на історичній сцені Великого театру, в середу на прес-конференції оголосили номінантів за сезон 2017-2018.

У 2019 році премія та фестиваль "Золота маска" відзначає 25-річчя. Відкриється фестиваль у січні гастролями Великого драматичного театру імені Товстоногова, який відзначає своє 100-річчя. У Москві будуть показані вистави: "Гроза", "Аліса", "Губернатор", "П'яні" та "Слава". Основна конкурсна програма "Золотої маски" відбудеться у лютому-березні-квітні.

"Конкурс "Золота маска" довів свою надзвичайну життєздатність та затребуваність. Існують різні премії, всі вони важливі, але бути лауреатом "Золотої маски" надзвичайно почесно, і багато хто мріє про це", - сказав голова СТД РФ Олександр Калягін на прес-конференції.

Говорячи про вихід Мінкультури із засновників "Золотої маски", Калягін заявив, що вважає це рішення правильним. "Золота маска" — це професійна премія, і тут все вирішувати мають критики, актори, режисери, а міністерство культури, яке залишається партнером "Золотої маски", виділятиме гроші. І це правильно", - пояснив він.

Номінанти премії за сезон 2017-18 визначені експертними порадами, які, формуючи список, переглянули 791 драматичну та лялькову виставу та 302 музичних у більш ніж 100 містах Росії. Загалом у конкурсі бере участь понад 70 театрів із 24 міст, 84 вистави, 300 приватних номінацій, при цьому майже 70% вистав представлені театрами з регіонів.

До номінантів відібрано 29 вистав великої та малої форми театрів з Москви та Санкт-Петербурга, а також Омська, Уфи, Казані, Іжевська, Якутська, Тюмені, Красноярська, Новосибірська, Пскова, Воронежа, Ярославля, Ростова-на-Дону, Кудимкара. До номінантів відібрано десять лялькових спектаклів з Мурманська, Санкт-Петербурга, Єкатеринбурга, Москви, Улан-Уде, Петрозаводська, Хабаровська.

Організатори обрали вісім оперних та десять балетних спектаклів, створених у театрах Москви, Санкт-Петербурга, Пермі, Воронежа, Єкатеринбурга, Самари, Челябінська. Також номіновано на премію дев'ять спектаклів сучасного танцю. Серед вистав-номінантів "Нуреїв" (ДАБТ), "Єнуфа" (Музичний театр), "Маленькі трагедії" (Гоголь-центр), "Три сестри (СТІ), "Старий дім" (Центр драматургії та режисури). , номіновано сім спектаклів у жанрі оперета та мюзикл.

На премію номіновано такі режисери, як Юрій Бутусов, Сергій Женовач, Віктор Рижаков, Кирило Серебренніков, Олександр Титель.

Лауреати номінацій "За визначний внесок у розвиток театрального мистецтва" та "За підтримку театрального мистецтва Росії" будуть визначені на секретаріаті Спілки театральних діячів РФ 10 грудня. Також у цей день буде затверджено та оголошено склади журі премії "Золота Маска". Урочисте вручення премій "За визначний внесок у театральне мистецтво" та вшанування почесних лауреатів відбудеться 27 березня у Великому театрі.

2 листопада у Москві оголошено номінантів національної театральної премії «Золота Маска» (сезон 2016/17). Генеральний директор премії та фестивалю Марія Ревякіна, президент премії Ігор Костолевський розпочали прес-конференцію з головного, глобального - зі слів про загальну атмосферу незрозумілої недовіри до культури та її діячів, яка росте в суспільстві. Виразом цієї «тенденції сезону» стала справа «Сьомої студії». Москву на прес-конференції найбільшого театрального фестивалю країни представляв Олександр Кібовський, керівник департаменту культури столиці. А ось міністерство культури РФ при старті нового сезону «Золотої маски» не було зовсім.

… Про номінантів — вони ж учасники фестивалю «Золота Маска» у Москві (лютий-квітень 2018 року), гастрольних програм фестивалю, трансляцій його вистав у кінотеатрах РФ та в інтернеті (обидві форми розширення «Маски» на всю країну навесні 2018-го будуть розширені. ).

Експертні поради «Золотої Маски», «драматичний» та «музичний», об'їхали минулого сезону 173 міста Росії та переглянули близько 800 прем'єр.

оновлено

Висунутий зі спектаклем «Старий та море» живий класик Анатолій Васильєв заявив, що знімає свою кандидатуру з номінації на «Золоту маску». "Я вибрав шлях вигнання", - заявив він у своєму зверненні. А щодо номінації Кирила Себебреннікова зауважив: Серебренникову потрібна не «Маска», а свобода: «Він її заслужив!»

Інші номінанти: "Дядько Іван"і «Барабани вночі»Юрія Бутусова, «Цар Едіп»Рімаса Тумінаса, «Іванів»Тимофія Кулябіна, «Дракон»Костянтина Богомолова, «Губернатор»Андрія Могучого, «Демократія»Олексія Бородіна, «Людина з Подільська»Театра.doc (вистава Михайла Угарова та Ігоря Стама за п'єсою Дмитра Данилова — антропологічне дослідження підмосковного фабричного міста та приватного життя, в яке з розмаху вторгається войовничий новий час), «Чук та Гек»Олександринського театру (у спектаклі Михайла Патласова розповідь Гайдара пов'язана з документами 1930-х та реальністю ГУЛАГу). За 7 номінаціями висунуто виставу Міндаугаса Карбаускіса за п'єсою Маріуса Івашкявічуса «Вигнання»: хроніка долі литовця-емігранта в Лондоні, але й притча про долю всіх, хто зустрів розпад СРСР 30-річними, поїхав чи залишився...

Кирило Серебренников, незважаючи на божевільні повороти «справи «Сьомої студії», висунуть у номінанти обома експертними порадами. У драмі — як режисер вистави Гоголь-центру «Ахматова. Поема без героя»(у співавторстві з Аллою Демидовою). В опері як постановник опери Олександра Маноцкова «Чаадський»за мотивами «Горячи з розуму» («Гелікон-опера»).

У «музичних» номінаціях «Маски» – світова (для композитора Гліба Седельникова – посмертна) прем'єра опери «Батьківщина електрики»за текстами Андрія Платонова (режисер Михайло Бичков, Воронезький театр опери та балету), «Пасажирка»Мойсея Вайнберга (постановка в Єкатеринбурзі - перша в Росії), «Біллі Бад»і «Манон Ліско»Великого театру, CantosТеодора Курентзіса та режисера Семена Олександрівського з Пермі.

У «танцювальних» номінаціях «Клітка»Джерома Роббінса (Великий театр), «Попелюшка»Пермської опери (дія вистави Олексія Мірошниченка та Теодора Курентзіса перенесена у 1957-й), нова робота Тетяни Баганової та її «Провінційних танців» «Імаго-пастка».

Повний список номінантів – на сайті фестивалю. Найближчими тижнями до нього додадуться традиційні програми «Маска Plus» та «Дитячий weekend», потім — розклад кінотрансляцій вистав «Маски»-2018 у містах Росії та на сайті фестивалю. Але вже за списком номінантів ясно видно: «Золота Маска» зберегла професійну та громадянську гідність. І широту погляду: «архаїсти» та «новатори» представлені у всіх номінаціях.

У Москві стартував театральний фестиваль "Золота маска", який вже в 24-й раз покаже найзначніші спектаклі міст Росії всіх жанрів театрального мистецтва - драма, опера, балет, сучасний танець, оперета та мюзикл, ляльковий театр. Цього року номінантами на премію оголошено близько 60 спектаклів. ТАРС вибрав найкращі постановки, які не можна пропустити.

Одноактні прем'єрні балети у Великому театрі

9 лютогона Новій сцені Державного академічного Великого театру покажуть три одноактні балети Харальда Ландера, Джерома Роббінса та Іржі Кіліана. Це "Етюди", "Забута земля"і "Клітка"відповідно.

"Етюди" - найвідоміша робота датського педагога та хореографа Харальда Ландера. Як повідомили у прес-службі Великого театру, цей безсюжетний балет він поставив у 1948 році на музику західного композитора ХІХ століття Карла Черні, взявши за основу розвиток рухів класичного балету.

Вистава "Забута земля" у постановці чеського метра Іржі Кіліана ставиться на московській сцені вперше. Балет був створений Кіліаном у 1981 році для трупи Штутгартського балету на музику "Симфонії-реквієму" Бенджаміна Бріттена.

"Клітка" - балет однієї дії на музику Ігоря Стравінського у постановці видатного американського хореографа Джерома Роббінса, створений у 1951 році. "Під зухвалу музику Стравінського "Клітка" поринає у світ комах, світ природного відбору, де жорстокий інстинкт змушує жіночу особину сприймати свого партнера як жертву", - розповіли у прес-службі ДАБТ.

Ахматова у "Гоголь-центрі"

"Гоголь-центр" представить спектакль "Ахматова. Поема без героя" 27 лютого. Це спектакль Алли Демидової та Кирила Серебренникова, який зараз перебуває під домашнім арештом. " Поема без героя " - твір Анни Ахматової, створення якого поетеса працювала понад 20 років; за життя автора в СРСР ця праця не була опублікована.

Демидова у своїй книзі "Ахматівські дзеркала" зазначає, що чим більше вона заглиблювалася у твір, тим ясніше розуміла, що "буквально розшифровувати її, мабуть, не треба". "Не такі вже важливі в "Поемі" конкретні особи, важливий аромат часу, адже до "Поеми", крім усього іншого, увійшов величезний пласт культури цілої епохи, яка для багатьох нинішніх молодих людей стала історією, що давно минула", - писала Демидова.

У спектаклі задіяні Алла Демидова, Світлана Мамрешєва, Олександр Болдачов, Данило Журавльов та інші.

Воронезький Театр опери та балету в Москві

Музичний театр ім. К.С. Станіславського та Вл.І. Немировича-Данченка представить 13 березня спектакль "Батьківщина електрики" Воронезького театру опери та балету.

Це опера Гліба Седельникова за творами Андрія Платонова розповідає про події, що відбуваються на електростанції у маленькому селі Рогачівці під Воронежем. Платонов сам брав участь у будівництві електростанції і відбив свої спостереження в оповіданні "Про згаслу лампу Ілліча".

Виставу поставив режисер Михайло Бичков – художній керівник Платонівського фестивалю мистецтв та Воронезького камерного театру.

"Наша постановка народилася в рік століття революції 1917 року. Дух революційних надій, очікувань, що життя якимось чудовим чином вдасться повернути на щастя, супроводжував раннього Платонова. Але далі він мав свою внутрішню еволюцію, яка відбувалася одночасно з тим, як трансформувалася в країні. ідея побудови нового світу", – розповідає режисер.

"Опера для скрипки та вченого" у Центрі ім. Нд. Мейєрхольда

На сцені Центру ім. Нд. Мейєрхольда 13 березня представлять спектакль "Galileo. Опера для скрипки та вченого". Це спільний проект "Електротеатру Станіславського" та Політехнічного музею у постановці художнього керівника "Електротеатру" Бориса Юхананова.

Партитура, що складається з п'яти частин, присвячених різним аспектам діяльності легендарного вченого Галілео Галілея, написана п'ятьма композиторами: Сергієм Невським, Кузьмою Бодровим, Дмитром Курляндським, Кирилом Чернегіним, Павлом Кармановим. Кожен із них через музику та слово транслює фрагмент із життя Галілея, роль якого виконує знаменитий російський фізик Григорій Амосов. Відчуваючи через століття віру вченого через прозріння, глядачі побачать, як на території "Галілео" зустрічаються академічна наука та гуманізм мистецтва, розповіли в прес-службі.

Тургенєв у Театрі ім. Євг. Вахтангова

14 березня Пермський академічний Театр-Театр представить на сцені Театру ім. Євг. Вахтангова вистава "Місяць у селі" за п'єсою Тургенєва.

Написана в першій редакції в 1848 році, п'єса побачила світ тільки в 1855, змінивши при цьому дві назви: "Студент", "Дві жінки" і, нарешті, "Місяць у селі". Сам Тургенєв наголошував, що ця комедія ніколи не призначалася для сцени. Проте до цього твору звертаються багато театрів і сьогодні.

Режисер пермської версії п'єси Тургенєва Борис Мільграм багато років шукав підхід до цієї п'єси: "Я про цю п'єсу думаю все своє життя. Весь час шукав її коди та шифри. І в якийсь момент зрозумів, що ця п'єса може створити з глядачем дивовижні речі - порушити чуттєву природу кожного, - зазначає Мільграм.- Ми хочемо в нашій виставі помістити всіх в атмосферу кохання. думками".

Вистава триває 2 години 20 хвилин з одним антрактом. У постановці звучать композиції Баха.

Олександринський театр на сцені МХТ ім. А.П. Чехова

МХТ ім. А.П. Чехова на Основній сцені представить 17 березня виставу санкт-петербурзького Олександринського театру "Злочин і кара".

Постановка за романом Федора Достоєвського – це перша робота на олександринській сцені мистецького керівника Угорського Національного театру Аттили Віднянського. Як зазначив сам режисер, для угорців цей роман – основний твір зарубіжної літератури.

"Нам близькі ті питання, які в романі поставлені, і ті відповіді, які тут дуже потужно і дуже однозначно дає Достоєвський, - зазначає режисер. - Це вічні питання існування, призначення людини. Про свободу та про віру - насамперед. Втрата віри .Я не знаю наскільки для Росії це актуально.На Заході це актуальна проблема.У Достоєвського це так тонко написано, так багатосторонньо розкрито,<…>що так чи інакше роман стосується практично всього сутнісного у житті. Його можна читати все життя, і щоразу він звучатиме трохи інакше".

Стівен Сондхайм у Театрі на Таганці

22 березня Театр на Таганці покаже спектакль "Суїні Тодд, маніяк-цирульник із Фліт-стріт" за п'єсою Х'ю Віллера. Це постановка одного із найяскравіших творів всесвітньо визнаного класика сучасного музичного театру Стівена Сондхайма на російській театральній сцені. Над прем'єрою Таганки працював Олексій Франдетті, володар Національної театральної премії "Золота маска".

Режисер зазначає, що в середині 70-х Стівен Сондхайм виявив неймовірну творчу сміливість, коли "на тлі нестримних Бродвейських веселощів створив мюзикл, що руйнує всі звичні канони легкого жанру. Ця постановка - перший в Росії іммерсивний мюзикл, де глядач та повноцінний учасник дії, спектакль, де занурення у події п'єси відбувається максимально реалістично, зазначили у прес-службі театру.

Прем'єра вистави відбулася 27 січня. Виставу відзначено одразу п'ятьма номінаціями на премію "Золота Маска - 2018".

Мольєр в "Електротеатрі Станіславський"

"Електротеатр Станіславський" представить спектакль "Тартюф" за п'єсою Мольєра 22 березня. Велика комедія Мольєра - один із ключових текстів світового театру, п'єса з грандіозною сценічною історією і бурхливою передісторією, що включає скандал і дворазову заборону, зазначають у прес-службі. Філіп Григор'ян використав переклад Михайла Донського і запросив як драматурга-консультанта Ольгу Федянину.

Акторам натомість "ковзання за зручними віршами" доводиться розмовляти "документально", зазначили у прес-службі. Хореограф Ганна Абалихіна пропонує їм бачити реальний простір навколо – не абстрактність сцени, а тривалість своїх переміщень, свою фізичну присутність у цих стінах та на цих підмостках. "Абсурдність, болючість ситуації, здавалося б, очевидна для сторонніх, має бути достовірною, а не фантастичною", - наголосили у прес-службі.

Губернатор, Великий драматичний театр ім. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург.

Худрук БДТ Андрій Могучий поставив виставу за мотивами однойменної розповіді Леоніда Андрєєва. У 1905 році генерал-губернатор Петербурга великий князь Сергій Олександрович наказав розстріляти натовп страйкуючих робітників. Відплатою йому стала смерть від руки есера-бойовика Івана Каляєва. Коли борг людини державної йде врозріз із велінням совісті, особиста трагедія може зрости до світових масштабів.

“Кузмін. Форель розбиває кригу”, “Гоголь-центр”, Москва

Фото: Іра Полярна

Вистава Владислава Наставшева входить у цикл, присвячений поетам Срібного віку. Назва запозичена в останньої збірки поета і композитора Михайла Кузміна, Життя художника, заломлене в його творчості - муки одностатевої любові творчі метання, пошуки сенсу життя - обернулася естетським сюрреалістичним видовищем у найкращих традиціях цього театру.

"Цар Едіп", театр ім. Вахтангова

Фото: Валерій М'ясників

Це спільна постановка театру ім. Вахтангова та Національного театру Греції. Рімас Тумінас поставив спектакль, дотримуючись канонів класичної античної трагедії: хор, як і належить, коментує те, що відбувається, причому мовою оригіналу - грецькою мовою. Режисер зумів довести, що древній міф може, зберігши всю свою архітектоніку, перетворитися на більш ніж сучасну історію про природу влади та мінливість долі.

"Барабани вночі", театр ім. Пушкіна, Москва

Фото: Галина Фесенко

Однойменній п'єсі Бертольда Брехта цього року виповниться рівно 100 років. Її не часто ставлять на російській сцені. Можливо тому, що сам драматург був не надто високої думки про свій перший драматургічний досвід. Юрій Бутусов, якому Брехт дуже близький своїм бунтарським світовідчуттям, вирішив перетворити “недоліки” п'єси на переваги вистави, обравши для цього рідкісний за нинішніх часів жанр рок-кабаре. Камерна на перший погляд історія солдата, який втік з поля битви під спідницю своєї нареченої, перетворена на маніфест особистості, яка не бажає ставати заручницею системи.

"Злочин і кара", Олександринський театр, Санкт-Петербург

Угорський режисер Аттіла Віднянський переконаний, що для всієї західної цивілізації цей роман Достоєвського має першорядне значення саме сьогодні, коли людина зрозуміла, що, відмовившись від віри, вона не знайшла, чим її замінити, і тому не стала щасливішою. Чому негідники користуються всіма благами життя, а люди добрі та шляхетні змушені тягнути жалюгідне існування? Питання це в наш час стоїть набагато гостріше, ніж півтора століття тому, і театр не може не спробувати знайти на нього свою відповідь.

"Антигона", Башкирський театр драми ім.М. Гафурі, Уфа

Фото: Роман Шумнов

Антична міфологія стала одним із лейтмотивів цьогорічного конкурсу. Антигона - юна дівчина, яка ризикнула піти проти наказу правителя країни і поховати свого бунтівного брата так, як наказують закони предків. Режисер Фарід Бікчантаєв скоротив відстань між міфом і реаліями сьогоднішнього дня, але не став робити виставу на злобу дня - про кризу влади та непереборне протистояння володаря та підданих. Його хвилює проблема набагато глибша - незаперечність загальнолюдських, не миттєвих цінностей, які тільки й можуть зупинити людство, яке стоїть на межі хаосу. Для цієї постановки відому п'єсу Жана Ануя переклали башкирською мовою. Вистава йде з російськими субтитрами.

"Демократія", РАМТ, Москва

П'єса англійського драматурга Майкла Фрейна не є в повному розумінні слова документальною драмою, але в її основі лежить реальний політичний скандал, що розгорівся в 1974 навколо канцлера ФРН Віллі Брандта. Його референт Гюнтер Гійом, людина, присвячена практично всі таємниці держави, виявився шпигуном Штазі - політичної розвідки ФРН. Для художнього керівника РАМТу Олексія Бородіна уроки історії - не порожній звук, його "політичний театр" - простір рівноправного діалогу, в якому важливо почути і спробувати зрозуміти точку зору, відмінну від твоєї власної.

"Іванов", Театр Націй

Тимофій Кулябін – цей enfant terrible російського театру – зберігши в недоторканності текст чеховської п'єси, змінив умови життя персонажів, осучаснивши все, до чого зміг дотягнутися. персонажі Чехова смажать шашлики і слухають модну нині попсу, примудряючись рвати на шматки свої та чужі життя з відчаєм, нам сьогоднішнім, загалом, не властивим. З погляду режисера, трагедія Іванова не в тому, що він не знає, навіщо живе, а в тому, що не може плюнути на це питання і жити на втіху.

"Воителька-Джирибина", театр "Олонхо", Якутськ

Фото: Василь Кривошапкін

Режисер Матрена Корнілова перенесла на драматичну сцену стародавній епос народу саха, продемонструвавши тим самим просту істину про нове, яке насправді є добре забутим старим. Звичайна дівчина отримує в дар незвичайну, незламну силу, щоб захистити свій світ від зла і підступності - вистава вирішена в такому популярному нині жанрі фентезі, але спирається на традиційну для епосу "Олонхо" мову та символіку.

Фото: Юлія Кудряшова

Ще одна робота Юрія Бутусова, висунута на здобуття головної театральної премії країни. П'єса про аварії надій, про падіння кумирів, досить жорстка комедія, що набирає до фіналу висоту трагічної безвиході, стала для режисера матеріалом для трагіфарсу про неможливість щастя для людей, що дозволяє своє життя пройти повз них.

"Страх любов відчай", Малий драматичний театр - театр Європи, Санкт-Петербург

Фото: Віктор Васильєв

Маленькі люди у вир великої Історії - тема, в якій Лев Додін відшукує все нові і нові ракурси і повороти. Композиція з двох брехтівських текстів - "Страх і розпач у Третьій імперії" та "Розмови біженців" - тримається не на захоплюючому сюжеті, якого в ній немає, не на динамічній дії, теж абсолютно відсутній, а на внутрішньому драматизмі крихітних сповідей крихітних персонажів, які перемелюють безупинні жорна Життя.

Номінація "Спектакль малої форми"

"Сучилища", театр драми ім. А.П. Чехова, Сєров

Фото: Катерина Чижова

П'єса Андрія Іванова на вигляд проста, як арифметична задача: дівчисько з низів, що торгує на ринку рибою плюс "високолобий" викладач профтехучилища дорівнює ... зовсім не тому, чого приховано чекає глядач. Стандартна мелодрама з підкладкою ненормативної лексики занурена режисером Петром Шерешевським у багатошаровий культурний контекст - від грецької трагедії до Лермонтова та від середньовічного шахрайського роману до боккачієвої еротичної новели. Що не завадить комусь розглянути в ній лише сучасну варіацію вже зовсім не скандальної “Маленької Віри”.

"Гроза", Молодіжний театр, Краснодар

Фото: Марина Богдан

Подивитися не просто на класичну, але на хрестоматійну, завчену до дірок п'єсу свіжим поглядом - завдання настільки ж захоплююче, як і важкоздійсненне. Молодий режисер Данило Безсонов, учень Сергія Женовача, знайшов у собі сміливість це зробити. Можливо тому, що й сьогодні зустрічаються люди, яким до смерті хочеться дізнатися, чому все-таки люди не літають.

“Місяць у селі”, Театр-театр, Пермь

Невагоме мереживо найвідомішої п'єси Тургенєва істотно уречевлено музикою Баха: пані, що нудьгує в заміському маєтку, перетворена на оперну диву "у відставці" і в найдраматичніших місцях дія пригальмовується запеклими месовими хвилями. Що ж, стихія музики чимось схожа на жіночу пристрасть, невгамовністю якої так захоплюється режисер Борис Мільграм.

"Король Лір", театр-студія "Грань", Новокуйбишевськ

У цьому театрі вважають за краще не осучаснювати класичні тексти, довіряючись позачасовій мудрості їхніх авторів. Шекспірівські герої, які балансують на межі розуму та божевілля, самі наводять містки між завжди і сьогодні.

"Вигнання", театр ім. Маяковського

Фото: Євгенія Бабська

Режисер Міндаугас Карбаускіс та драматург Марюс Івашкявічус спробували абсолютно “документальний”, повсякденно-життєвий сюжет підняти до висот філософської притчі. Людина, що залишила батьківщину, але поки що так і не зуміла вкоренитися в тому “раю”, куди він відчайдушно прагнув, почувається чужим на обох берегах річки свого життя. І не згинути в її хиткіх глибинах можна тільки, якщо знайти сили не стати чужим собі.

"Магазин", Татарський драматичний театр, Альметьевськ

Фото: Євген Михайлов

П'єса Олжаса Жанайдарова заснована на реальних подіях: господиня продуктового магазину на околиці Москви перетворила на рабинь своїх продавщиць, які приїхали на заробітки із Середньої Азії. Режисер Едуард Шахов проводить глядача всіма колами цього майже нескінченного пекла, і той сам вирішує, що перед ним - гіперчорнушна страшилка або психологічна драма.

"Чук і Гек", Олександринський театр, Санкт-Петербург

Фото: Анастасія Блур

Розповідь Аркадія Гайдара (опублікована у 1939 р.), визнану класику радянської дитячої літератури, режисер Михайло Патласов переплев із спогадами в'язнів сталінських таборів. Локальна історія двох малюків, які вирушили з Москви до Сибіру до батька, що працює в геологічній експедиції, виявилася вбудованою в глобальну історію країни на підставі спільності часів.

"Тартюф", Електротеатр Станіславський, Москва

Фото: Олімпія Орлова

Філіп Григор'ян перетворив їдку, гостру, переможну мольєрівську комедію на апофеоз безпросвітної безнадії. Його Тартюфа перемогти неможливо, а якщо й можливо, то зробити це все одно нема кому. І те, що старовинний сюжет поміщений у реалії Російської імперії епохи заходу сонця, не пом'якшує породженого спектаклем почуття безпорадності перед неохопним злом. Давати негативні відповіді на питання, що мають відповідь позитивну - чи не головну рису постмодерну на вітчизняній сцені.

"Дихання", Театр Націй

У британського драматурга Дункана Макміллана п'єса називається "Легкі". Режисер Марат Гацалов назвав свою виставу "Дихання", перенісши акцент з об'єкта на процес і передавши основні смисли за допомогою пластики, майже пластичної драми. Він і Вона, які втратили самих себе, один одного і будь-який зв'язок із реальним світом, не живуть, а розмовляють про життя, імітуючи словами вчинки, яких вони вже не в змозі зробити.

"Людина з Подільська", Театр.doc, Москва

Фото: Айжан Жакіпбекова

Людину з Подольська, ім'я якої нікому не цікаве, затримують без пояснення причин, тягнуть у ділянку і починають тривалий допит, від якого у нормальної людини голова піде кругом. Ні, не від жорстокості допитувачів, а від абсурдності запитань. Докудрама, закутана в клаптики театру абсурду, сатиричний памфлет і стеб, що ні до чого не зобов'язує, на тему порочності каральної системи, що душить будь-які паростки вільнодумства. І все заради того, щоб спробувати довести глядачеві безглуздість його єдиного та неповторного життя.

"Розенкранц і Гільдернстерн", театр юних глядачів ім. Брянцева, Санкт-Петербург

Фото: Наталія Коренівська

Знаменита п'єса Тома Стоппарда, який надумав зазирнути за лаштунки життя шекспірівських персонажів, переосмислена Дмитром Волкостреловим у реаліях радянських 80-х, а якщо точніше - у рамках поєдинку за шахову корону між Карповим і Каспаровим, який у передчутті Перебудови багатьма сприйняв "Нового". Матч, який тривав п'ять місяців, було зупинено на сороковій нічиї. Стоппардівські персонажі, що сидять за шахівницею, цього не знають.

"Я тут", театр "Старий дім", Новосибірськ

Фото: Віктор Дмитрієв

Свобода в реаліях тоталітарної системи на нинішній "ЗМ" стала сенсотворчою. Режисер Максим Діденко зібрав свою виставу з текстів поета-концептуаліста Лева Рубінштейна. Медитативне дійство, жанр якого позначений як "програма спільних переживань", не є ілюстрацією першоджерела, але веде з ним витончено-естецький діалог про те, як влаштовано машину придушення.

"Життя", театр драми, Омськ

Фото: Андрій Кудрявцев

Володимир Набоков вважав повість “Смерь Івана Ілліча” найяскравішим і найскладнішим твором Толстого. Нічим не примітний чоловічок живе своє нічим не примітне життя - нескладне у першому наближенні колізію режисер Борис Павлович перетворює на багатоходову гру, яку Смерть веде з кожною людиною.

"Дитинство", Театр юного глядача, Хабаровськ

Фото: Наталія Івацик

Повість Толстого стала відправною точкою для спільного занурення в глибини пам'яті про дитинство, що назавжди пішло. Режисер Костянтин Кучікін відштовхнувся від сакраментального “всі ми родом із дитинства” і переплів в одному просторі спогади героїв Толстого зі спогадами людей, які створювали цю виставу.

"Лондон", Драматичний театр, Новокузнецьк

Фото: Фрол Підлісний

Сантехнік з маленького містечка волею доль опиняється у Лондоні. Мандрування, подібне до одіссеї, режисер Сергій Чехов прирівнює до ініціації, оскільки воно змінює ставлення героя не так до життя, як до самого себе. Туга за батьківщиною поверне його назад, але повернеться він додому не зляканим провінціалом, а громадянином світу.

Відома п'єса Генріка Ібсена "Привиди" перетворена на спектакль-променад. Глядач потрапляє в особняк ХІХ століття, у якому “мешкає” якесь доброчесне сімейство і має можливість стати свідком того життя, яке прийнято приховувати від сторонніх очей.

“Галілео. Опера для скрипки та вченого” Електротеатр Станіславський та Політехнічний музей, Москва

Фото: Олімпія Орлова

Борис Юхананов запросив на роль Галілея не актора, а справжнього вченого та закрутив навколо п'єси Бертольда Брехта містерію на тему мучеництва за науку. А музичну партитуру опери творили одразу п'ять композиторів.

"Музей інопланетного вторгнення", Театр взаємних дій, Москва

Фото: Дмитро Блюглясс

"Наукова" фантастика на театральній сцені жанр досить рідкісний. Висадка інопланетян у Томській області у 1989 році, подається як хитромудрий інтелектуальний атракціон для любителів конспірологічних теорій.

"Лісосибірськ Лойс", Театр "Пошук", Лісосибірськ

Вистава для тих, хто впевнений, що за наявності інтернету театр не потрібен. Школярі, які живуть у місті, від якого до Великої землі 400 км, самі розповідали драматургам про своє життя-буття, місця та страхи. Режисер Родіон Букаєв переніс усе це на підмостки. А глядач має можливість “увійти” у виставу зі свого мобільного пристрою.

"Я Басьо", "Упсала-цирк", Санкт-Петербург

Фото: Василь Остроухін

Вистава Яни Туміної, торішнього лауреата “ЗМ”, виткана з хоку японського поета та мислителя Мацуо Басьо, які розіграні не так за канонами драматичного театру, як за принципами так званого “нового цирку”. У постановці зайняті циркові артисти та хлопці та дівчата з особливостями розвитку.

У Москві, у Великому театрі, 15 квітня відбулася церемонія вручення національної театральної премії "Золота Маска" за підсумками театрального сезону 2016-2017 років. Ось перелік переможців (лауреатів) за всіма номінаціями.

ДРАМА/ СПЕКТАКЛЬ ВЕЛИКОЇ ФОРМИ
СТРАХ КОХАННЯ ВІДЧУК, Малий драматичний театр – Театр Європи, Санкт-Петербург

ДРАМА/ СПЕКТАКЛЬ МАЛОЇ ФОРМИ
ЧУК І ГЕК, Олександринський театр, Санкт-Петербург

ДРАМА/РОБОТА РЕЖИСЕРА
Юрій БУТУСОВ, «Дядько Ваня», Театр ім. Ленради, Санкт-Петербург

ДРАМА/ЧОЛОВІЧА РОЛЬ
В'ячеслав КОВАЛЬОВ, Бен, «Вигнання», Театр ім. Вл. Маяковського, Москва

ДРАМА/ЖІНОЧА РОЛЬ
Алла ДЕМІДОВА, «Ахматова. Поема без героя», «Гоголь-центр», Москва

ДРАМА/ЧОЛОВІЧА РОЛЬ ДРУГОГО ПЛАНУ
Дмитро ЛИСЕНКОВ, Свидригайлов, «Злочин і кара», Олександринський театр, Санкт-Петербург

ДРАМА/ЖІНОЧА РОЛЬ ДРУГОГО ПЛАНУ
Анастасія ЛЕБЕДЄВА, Манке, Барабани в ночі, Театр ім. А.С. Пушкіна, Москва

ДРАМА/РОБОТА ДРАМАТУРГА
Дмитро ДАНИЛОВ, «Людина з Подільська», Театр.doc, Москва

Колективу театру «Гоголь-центр» під керівництвом Кирила Серебренникова – «За створення простору творчої свободи та сміливі пошуки мови театральної сучасності»

СПЕЦІАЛЬНА ПРЕМІЯ ЖУРІ ДРАМАТИЧНОГО ТЕАТРУ І ТЕАТРУ ЛЯЛЬОК
Хабаровському театру юного глядача – «За тонке та сценічно промовисте прочитання повісті Льва Толстого «Дитинство» засобами цілісного акторського ансамблю».

ДРАМА/РОБОТА МУДОЖНИКА
Ксенія ПЕРЕТРУХІНА, «Дихання», Театр Націй, Москва

ДРАМА/РОБОТА МУДОЖНИКА ЗА КОСТЮМАМИ
Олена СОЛОВЙОВА, «Король Лір», Театр-студія «Грань», Новокуйбишевськ

ДРАМА/ РОБОТА МУДОЖНИКА ПО СВІТЛЮ
Стас СВІСТУНОВИЧ, Губернатор, Великий драматичний театр ім. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург

Ляльки/спектакль
І ДОЛІ СТОЛІТТЯ ДЛИТЬСЯ ДЕНЬ, Музей історії ГУЛАГу та Творче об'єднання «Таратумб», Москва

Ляльки/робота режисера
Володимир БІРЮКОВ, «Папуга та віники», театр «Ляльковий дім», Пенза

Ляльки/робота художника
Еміль КАПЕЛЮШ, Юлія МІХЄЄВА, «Снігуронька», Театр ляльок, Кострома

Ляльки/робота актора
Наталія ПАВЛЕНКО, Марина ДЮСЬМЕТОВА, Катерина РОМАЗАН, Сеньйора Тепан – «Пікнік», Театр ляльки та актора «Скоморох» ім. Р. Віндермана, Томськ

КОНКУРС «ЕКСПЕРИМЕНТ»
Я БАСА, «Упсала-цирк», Санкт-Петербург

ОПЕРА/СПЕКТАКЛЬ
БІЛЛІ БАДД, Великий театр, Москва

ОПЕРА/РОБОТА ДИРИЖЕРА
Олівер фон ДОХНАННЯ, «Пасажирка», Театр опери та балету, Єкатеринбург

ОПЕРА/РОБОТА РЕЖИСЕРА
Кирило СРІБНИКІВ, «Чаадський», театр «Гелікон-опера», Москва

ОПЕРА/ЧОЛОВІЧА РОЛЬ
Євген СТАВІНСЬКИЙ, Мефістофель, "Фауст", театр "Нова опера", Москва

ОПЕРА/ЖІНОЧА РОЛЬ
Надія БАБІНЦЕВА, Ліза, «Пасажирка», Театр опери та балету, Єкатеринбург

БАЛЕТ/СПЕКТАКЛЬ
СЮІТА У БІЛОМУ, Музичний театр ім. К.С. Станіславського та Вл.І. Немировича-Данченка, Москва

СУЧАСНИЙ ТАНЕЦЬ/СПЕКТАКЛЬ
ІМАГО-ПАВУШКА, Театр «Провінційні танці», Єкатеринбург

БАЛЕТ/РОБОТА ДИРИЖЕРА
Теодор КУРЕНТЗІС, «Попелюшка», Театр опери та балету ім. П.І. Чайковського, Перм

БАЛЕТ-СУЧАСНИЙ ТАНЕЦЬ/ РОБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА-ХОРЕОГРАФА
Олексій МИРОШНИЧЕНКО, «Попелюшка», Театр опери та балету ім. П.І. Чайковського, Перм

БАЛЕТ-СУЧАСНИЙ ТАНЕЦЬ/ЧОЛОВІЧА РОЛЬ
Нурбек БАТУЛЛА, «Поклик початку», Фонд культурних ініціатив «Творче середовище» та Театральний проект «Камінь. Хмара. Птах», Казань

БАЛЕТ-СУЧАСНИЙ ТАНЕЦЬ/ЖІНОЧА РОЛЬ
Анастасія СТАШКЕВИЧ, Нова, «Клітка», Великий театр, Москва

ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ
СУІНІ ТОДД, МАН'ЯК-ЦИРУЛЬНИК З ФЛІТ-СТРІТ, Театр на Таганці, Москва

ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/РОБОТА ДИРИЖЕРА
Олександр НОВІКОВ, «Безіменная зірка», Музичний театр, Новосибірськ

ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/РОБОТА РЕЖИСЕРА
Олексій ФРАНДЕТТІ, «Суїні Тодд, маніяк-цирульник з Фліт-стріт», Театр на Таганці, Москва

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЧОЛОВІЧА РОЛЬ
Петро МАРКІН, Суїні Тодд, «Суїні Тодд, маніяк-цирульник з Фліт-стріт», Театр на Таганці, Москва

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖІНОЧА РОЛЬ
Анастасія ЄРМОЛАЄВА, Ям-Ям, «Мікадо», Театр музичної комедії, Єкатеринбург

ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/КРАЩА РОЛЬ ДРУГОГО ПЛАНУ
Євгенія ВОГНЄВА, Мадмуазель Ку-Ку, «Безіменная зірка», Музичний театр, Новосибірськ

РОБОТА КОМПОЗИТОРА У МУЗИЧНОМУ ТЕАТРІ
Олексій СЮМАК, Cantos, Театр опери та балету ім. П.І. Чайковського, Перм

Ганні НЕТРЕБКО та Юсіфу ЕЙВАЗОВУ – за унікальний творчий дует у виставі Великого театру «Манон Лєско».

СПЕЦІАЛЬНА ПРЕМІЯ ЖУРІ МУЗИЧНОГО ТЕАТРУ
Вистава «Cantos», Театр опери та балету ім. П.І. Чайковського, Перм (Олексій СЮМАК, Семен ОЛЕКСАНДРОВСЬКИЙ, Ксенія ПЕРЕТРУХІНА, Льоша ЛОБАНОВ, Ксенія ГАМАРІС, хор musicAeterna та Теодор КУРЕНТЗІС – «За художню цілісність та створення новаторської форми музичних вистав.

РОБОТА МУДОЖНИКА ПО СВІТЛЮ У МУЗИЧНОМУ ТЕАТРІ
Олександр НАУМОВ, «Соломія», Маріїнський театр, Санкт-Петербург

РОБОТА МУДОЖНИКА З КОСТЮМ У МУЗИЧНОМУ ТЕАТРІ
Тетяна НОГІНОВА, «Попелюшка», Театр опери та балету ім. П.І. Чайковського, Перм

РОБОТА МУДОЖНИКА У МУЗИЧНОМУ ТЕАТРІ
Підлога СТЕЙНБЕРГ, «Біллі Бадд», Великий театр, Москва