План-конспект уроку МХК «Виникнення нових стилів у XVII – XVIII ст. Стильове різноманіття мистецтва XVII-XVIII ст.взаємопроникнення стилів у мистецтві 17 18 століть

Слайд 1

Стильове різноманіття мистецтва XVII-XVIII століть
Підготувала вчитель ІЗО та МХК МКОУ ЗОШ с. Брут Гулдаєва С.М

Слайд 2

У Європі завершився процес поділу країн та народів. Наука розширила знання світі. Було закладено основи всіх сучасних наук: хімії, фізики, математики, біології, астрономії. Наукові відкриття початку XVII століття остаточно розхитували образ світобудови, у центрі якого була сама людина. Якщо раніше мистецтво стверджувало гармонію Всесвіту, то тепер людину лякала загроза хаосу, розпаду Космічного світопорядку. Ці зміни позначилися і розвитку мистецтва. XVII – XVIII століття – одна з найяскравіших сторінок в історії світової мистецької культури. Це час, коли на зміну Відродження прийшли художні стилі бароко, рококо, класицизм і реалізм, які по новому побачили світ.

Слайд 3

ХУДОЖНІ СТИЛІ
Стиль – поєднання художніх засобів та прийомів у творах художника, художнього спрямування, цілої доби.
Маньєризм Бароко Класицизм Рококо Реалізм

Слайд 4

МАНЬЄРИЗМ
Маньєризм (італ. manierismo, від maniera - манера, стиль), напрям у західноєвропейському мистецтві 16 ст, що відобразило кризу гуманістичної культури Відродження. Зовні слідуючи майстрам Високого Відродження, твори маньєристів відрізняються ускладненістю, напруженістю образів, манірною витонченістю форми, а нерідко і гостротою художніх рішень.
Ель Греко "Христос на Олійній Горі", 1605. Націон. гал., Лондон

Слайд 5

Характерні особливості стилю Маньєризм (вигадливий):
Вишуканість. Вигадливість. Зображення фантастичного, потойбічного світу. Зламаність контурних ліній. Світловий та колірний контраст. Подовження фігур. Нестійкість та складність поз.

Слайд 6

Якщо мистецтво Відродження людина – владика і творець життя, то творах маньєризму він – мала піщинка у світовому хаосі. Маньєризм охоплював різні види художньої творчості – архітектуру, живопис, скульптуру, декоративно – прикладне мистецтво.
Ель Греко "Лаокоон", 1604-1614

Слайд 7

Галерея Уффіці
Палаццо дель Ті в Мантуї
Маньєризм в архітектурі виражає себе у порушеннях ренесансної збалансованості; використання архітектонічно не мотивованих, які викликають у глядача відчуття занепокоєння структурних рішень. До найбільш значних здобутків архітектури маньєризму відносяться Палаццо дель Те в Мантуї (робота Джуліо Романо). У маньєристському дусі витримано будівлю Галереї Уффіці у Флоренції.

Слайд 8

БАРОККО
Бароко (італ. barocco – химерний) – художній стиль, що переважає з кінця XVI до середини XVIII ст. у мистецтві Європи. Цей стиль зародився Італії і поширився інших країнах після епохи Ренесансу.

Слайд 9

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ СТИЛЮ БАРОККО:
Пишність. Вигадливість. Вигнутість форм. Яскравість фарб. Різноманітність позолоти. Велика кількість кручених колон і спіралей.

Слайд 10

Основні риси бароко - парадність, урочистість, пишність, динамічність, життєствердний характер. Мистецтві бароко властиві сміливі контрасти масштабів, світла та тіні, кольору, поєднання реальності та фантазії.
Кафедральний собор Сантьяго-де-Компостела
Церква Знамення Богородиці у Дубровицях. 1690–1704. Москва.

Слайд 11

Особливо необхідно відзначити у стилі бароко злиття різних мистецтв у єдиному ансамблі, велику міру взаємопроникнення архітектури, скульптури, живопису та декоративного мистецтва. Це прагнення синтезу мистецтв - основна риса бароко.
Версаль

Слайд 12

КЛАСИЦИЗМ
Класицизм від латів. classicus - «зразковий» - художній напрямок у європейському мистецтві XVII-XIX ст., орієнтований на ідеали античної класики.
Нікола Пуссен "Танець під музику часу" (1636).

Слайд 13

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ КЛАСИЦІЗМУ:
Стриманість. Простота. Об'єктивність. Чіткість. Плавна контурна лінія.

Слайд 14

Головними темами мистецтва класицизму були торжество суспільних початків над особистими, підпорядкування почуття обов'язку, ідеалізація героїчних образів.
Н. Пуссен «Пастухи Аркадії». 1638 -1639 рр. Лувр, Париж

Слайд 15

У живопису головне значення набули логічного розгортання сюжету, ясна врівноважена композиція, чітка передача обсягу, за допомогою світлотіні підпорядкована роль кольору, використання локальних кольорів.
Клод Лоррен «Відплиття цариці Савської»
Художнім формам класицизму властиві сувора організованість, врівноваженість, ясність та гармонійність образів.

Слайд 16

У країнах Європи класицизм проіснував два з половиною століття, та був, видозмінюючись, відроджувався у неокласичних течіях ХІХ – XX ст.
Твори архітектури класицизму відрізняли сувора організованість геометричних ліній, чіткість обсягів, регулярність планування.

Слайд 17

РОКОКО
Рококо (франц. rococo, від rocaille, рокайль – декоративний мотив у формі раковини), стильовий напрямок у європейському мистецтві 1-ї половини 18 ст.
Церква Франциска Ассизького в Оуру-Прету.

Слайд 18

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ РОКОКО:
Вишуканість та складність форм. Химерність ліній, орнаментів. Легкість. Витонченість. Повітря. Кокетливість.

Слайд 19

Рококо, що виникло у Франції, в галузі архітектури позначилося головним чином у характері декору, що набув підкреслено витончених, витончено-ускладнених форм.
Амалієнбург під Мюнхеном.

Слайд 20

Образ людини втрачав самостійне значення, фігура перетворювалася на деталь орнаментального оздоблення інтер'єру. Переважно декоративний характер мав живопис рококо. Живопис рококо, тісно пов'язаний з інтер'єром, отримав розвиток у декоративних та станкових камерних формах.
Антуан Ватто «Відплив на острів Цітеру» (1721)
Фрагонар «Гойдалка» (1767)

Слайд 21

РЕАЛІЗМ
Реалізм (фр. réalisme, від позднелат. reālis «дійсний», від лат. rēs «річ») - естетична позиція, згідно з якою завдання мистецтва полягає в якомога точнішій і об'єктивнішій фіксації дійсності. Термін «реалізм» уперше вжив французький літературний критик Ж. Шанфлері в 50-х роках.
Жуль Бретон. «Релігійна церемонія» (1858)

Слайд 22

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ РЕАЛІЗМУ:
Об'єктивність. Точність. Конкретність. Простота. Природність.

Слайд 23

Томас Ікінс. «Макс Шмітт у човні» (1871)
Народження реалізму у живопису найчастіше пов'язують із творчістю французького художника Гюстава Курбе (1819-1877), який відкрив у 1855 р. у Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму» У 1870-ті рр. н. Реалізм розділився на два основні напрямки - натуралізм та імпресіонізм.
Гюстав Курбе. "Похорон у Орнані". 1849-1850 рр.

Слайд 24

Реалістичний живопис набув великого поширення і поза Франції. У різних країнах вона була відома під різними назвами, у Росії – пересувництво.
І. Є. Рєпін. «Бурлаки на Волзі» (1873)

Слайд 25

Висновки:
У мистецтві XVII – XVIII століть співіснували різноманітні мистецькі стилі. Різнорідні у своїх проявах, вони все ж таки мали єдність і спільність. Іноді абсолютно протилежні художні рішення та образи були лише своєрідними відповідями на найважливіші питання життя суспільства та людини. Не можна однозначно висловити які зміни трапилися до XVII століття у світовідчутті людей. Але стало очевидним, що ідеали гуманізму не витримали випробування часом. Середовище, оточення і відбиток світу у русі ставати основним мистецтва XVII – XVIII ст.

Слайд 26

Основна литература: 1. Данилова Г.І. Світова художня культура. 11 клас. – М.:Дрофа, 2007. Література додаткового читання: Солодовников Ю.А. Світова художня культура. 11 клас. - М.: Просвітництво, 2010. Енциклопедія для дітей. Мистецтво. Том 7. - М: Аванта +, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Слайд 27

Виконати тестові завдання:
До кожного питання надано кілька варіантів відповідей. Вірні, на Вашу думку, відповіді слід зазначити (підкреслити або поставити знак «плюс»). За кожну правильну відповідь Ви отримуєте по одному балу. Максимальна сума балів становить – 30. Сума набраних балів від 24 до 30 відповідає заліку.
Розташуйте перелічені нижче епохи, стилі, напрями мистецтво в хронологічної послідовності: а) Класицизм; б) Бароко; в) Романський стиль; г) Епоха Відродження; д) Реалізм; е) Античність; ж) Готика; з) Маньєризм; і) Рококо

Слайд 28

2. Країна - батьківщина бароко: а) Франція; б) Італія; в) Голландія; г) Німеччина. 3. Співвіднесіть термін та визначення: а) бароко; б) класицизм; в) реалізм. 1. суворий, врівноважений, гармонійний; 2. відтворення дійсності у вигляді чуттєвих форм; 3. пишний, динамічний, контрастний. 4. Багато елементів цього стилю втілилися мистецтві класицизму: а) античний; б) бароко; в) готика. 5. Цей стиль вважається пишним, химерним: а) класицизм; б) бароко; в) маньєризм.

Слайд 29

6. Сувора організованість, врівноваженість, ясність і гармонійність образів- характерні при цьому стилю: а) рококо; б) класицизм; в) бароко. 7. Твори цього стилю відрізняються напруженістю образів, манірною витонченістю форми, гостротою художніх рішень: а) рококо; б) маньєризм; в) бароко. 8. Вставте архітектурний стиль «Для архітектури ……… (Л. Берніні, Ф. Борроміні Італії, Б. Ф. Растреллі у Росії) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах та в інтер'єрах» а) Готика б) Романський стиль в) Барроко

Слайд 30

9. Представники класицизму у живописі. а) Делакруа; б) Пуссен; в) Малевіч. 10. Представники реалізму у живопису. а) Делакруа; б) Пуссен; в) Рєпін. 11. Періодизація епохи бароко: а) 14-16 в. б) 15-16 ст. в) 17 ст. (Кінець 16-середина 18 в). 12. Г. Галілей, Н. Коперник, І. Ньютон – це: а) скульптори б) вчені в) живописці г) поети

Слайд 31

13. Співвіднесіть твори із стилями: а) класицизм; б) бароко; в) маньєризм; г) рококо
1
2
3
4

Слайд 32

Урок з технології змішаного навчання

Модуль «Зміна робочих зон»

Предмет - Світова художня культура 11 клас

Тема урока «Різноманітність стилів у культуре17-18 століть»

Так багато новин за 20 років

та у сфері зірок,

та в області планет,

на атоми Всесвіт кришиться,

Всі зв'язки рвуться, все шматки дробиться.

Основи розхиталися, і зараз

все стало відносним для нас.

Джон Донн (1572-1631) англ. поет

Мета уроку

Виявити характерні особливостірізноманіття стилів культури 17-18 століть.

Завдання

Визначити закономірність зміни художніх стилів.

Розвивати здатність учнів до відбору та аналізу інформації. Вміння вербалізувати свої відчуття та почуття

Виховання в учнів усвідомленішого сприйняття творів мистецтва.

Тип уроку – узагальненняурок комплексного застосування знань/урок розвиваючого контролю/.

Форма навчання : фронтальна, групова

УУД, що формуються

Комунікативні – придбання умінь враховувати позицію співрозмовника (партнера), організовувати та здійснювати співпрацю та кооперацію з учителем та однолітками, адекватно сприймати та передавати інформацію.

Пізнавальні

вміння висловлювання основної думки та вичленяти основний зміст.

вміння аналізувати завдання з різних точок зору та на основі різних параметрів.

Особистісні

вміння слухати та чути співрозмовника.

вміння формулювати свою позицію в коректній та переконливій формі, виявляючи повагу до позиції та думок інших людей.

Регулятивні (рефлексивні)

Вміння контролювати своє мовлення з урахуванням комунікативної ситуації, етичних та соціокультурних норм.

Вміння прогнозувати сприйняття співрозмовника.

Обладнання уроку : персональний комп'ютер(4 шт.), інтерактивна дошка,мультимедійнийвідеопроектор, аудіозаписи, магнітофон, презентація до уроку у форматі програмиMicrosoftOfficePowerPoint, Роздатковий матеріал (репродукції творів, картки з текстами, тестові завдання).

План уроку

1.Організаційний момент1-2 хв.

2. Введення у тему2-3 хв.

3.Фронтальне опитування3-5 хв.

4.Основний етап уроку25-30 хв.

5.Підведення підсумків уроку3-5 хв.

6.Рефлексія1-2 хв.

7. Висновок1-2 хв .

Хід уроку

Організаційний момент - Привітання.

/ На слайді назва теми уроку, епіграф. Вчитель починає урок на фоні звучання IV частини циклу «Пори року» А. Вівальді – «Зима» /

2.Вступ до теми

XVII-XVIIIстоліття - одна з найяскравіших і блискучих епох історія світової художньої культури. Це час, коли стрімко змінювалася звична, начебто, непорушна картина світу, у свідомості відбувалося аварія ідеалів Відродження. Це час, коли зміну ідеології гуманізму і віри у безмежні можливості людини прийшло інше відчуття життя.

Кожен час несе у собі властиві йому закони та доцільності. Відомо, що твори архітектури, скульптури, музики, декоративно-ужиткового мистецтва, живопису та ін. є своєрідним засобом кодування “культурних послань”. Ми спілкуємося з минулими епохами, використовуючи нашу здатність до абстрагуючого сприйняття. Знаючи «коди», а в нашому випадку це риси та ознаки стилів мистецтва 17-18 ст., Ми зможемо свідоміше сприймати твори мистецтва.

Отже, сьогодні наше завдання – постаратися виявити закономірність зміни стилів та навчитися бачити “код” того чи іншого стилю (слайд-поняття «стиль»).Стиль – це стійка єдність виразних засобів, що характеризує художню своєрідність твору чи сукупності творів.

3 . Фронтальне опитування - Хлопці, хто може назвати основні стилі у мистецтві 17-18століття?Учні називають основні стилі цього періоду (маньєризм, бароко, рококо, класицизм, романтизм, реалізм).

Протягом низки уроків ви познайомилися з кожним із них. Ми, звичайно, погодимося з висловлюваннямсучасного російського мистецтвознавця Віктора Власова: «Стиль – є художнє переживання часу»

Давайте коротко охарактеризуємо кожен із них.Надається словесне визначення кожному стилю.

4.Основний етап уроку . Отже, ми з вами сьогодні працюємо за модулем «Зміна робочих зон». Клас поділено на 4 групи, кожна з яких виконує своє завдання. Дуже важливим є ваше вміння працювати спільно, радившись один з одним і приходити до спільної думки.

Група «А» (слабкі учні) працює з роздатковим матеріалом, який треба розподілити за 6 названими стилями. Тут у вас і визначення стилю, і рис кожного з них, репродукції картин, висловлювання та поетичні рядки відомих людей.

Група "В" (учні середньої навченості) працює з тестовими завданнями з нашої теми.

Вам необхідно співвіднести назву картин із прізвищем автора, стиль – з назвою картини, риси стилю з його назвою тощо.

І група - «D»(Відмінники), вона працює з презентацією «Стилі в мистецтві 17-18вв ...» на ноутбуках з доступом в Інтернет. Це практична робота, у ній непрості завдання, які потребують глибоких знань на предмет «МХК».

Діти, завдання ви виконуєте протягом 10-12 хв., а потім змінюєте свої робочі зони: група А переміщається на місце групи В і навпаки; група «З» змінюється із робочою зоною групи «D». Я – вчитель, щільно працюю з групою «А», а з трьома рештою працюють мої помічники – призери олімпіад з МХК, назвемо їх тьюторами.На слайді - « Тьютор-від англійського «tutor» - куратор, наставник, вихователь. Тьютор може допомогти вирішити організаційні питання, підтримувати прагнення до виконання завдань та самостійності, вирішувати організаційні проблеми, налагоджувати контакт між учнями, психологічно налаштувати підопічного на продуктивну роботу, є сполучною ланкою між учнями та вчителем».

Протягом уроку вам пропонується з'ясувати причину зміни стилів та спробувати виявити закономірності цього процесу. Це буде результатом нашої сьогоднішньої роботи.

Учні працюють у групах. Вчитель ненав'язливо стежить за виконанням завдань, по можливості коригує відповіді всередині групи. Тьютори координують роботу у кожній групі.

З групою «А» необхідна ретельніша і ретельніше контрольована робота. Для вищої мотивації необхідно створення проблемних ситуацій та постановки окремих завдань. Наприклад, щодо стилю картини звернути особливу увагу учнів на деталі в репродукції, які допоможуть точно справитися із завданням. А в роботі з поетичним текстом знайти ключові слова чи фрази, що допомагають визначити стиль та напрямок у мистецтві.

5.Підведення підсумків уроку.

Що ж, давайте з'ясуємо, як ви впоралися із завданням і які зробили висновки?Представники кожної групи висловлюють свою думку…. Вчитель опосередковано підводить учнів до правильного формулювання відповідей: творчі люди завжди прагнули чогось нового, незвіданого, що дозволяло створювати нові шедеври; 17-18 століття – час наукових відкриттів, що спричинило зміну в усіх сферах життя, зокрема й у мистецтві; зміна стилів – це закономірний процес освоєння світу за законами краси, природне відбиток життя….

Підсумкове слово вчителя - Таким чином, ми з вами дійшли висновку, середовище, оточення та відображення світу в русі стає головним для мистецтваXVII – XVIIIст.Проте мистецтво аж ніяк не обмежується лише естетичною сферою. Історично склалося отже твори мистецтва виконували у культурі як естетичні (художні) функції, хоча естетичне завжди становило сутність мистецтва. Суспільство з давніх-давен навчилося використовувати потужну дієву силу мистецтва в різних соціально-утилітарних цілях - релігійних, політичних, терапевтичних, гносеологічних, етичних.

Мистецтво - це відстоялася, відкрита і закріплена форма освоєння світу за законами краси. Воно естетично змістовне і несе у собі художню концепцію світу та особистості.

6.Рефлексія

А зараз постарайтеся оцінити сьогоднішній урок та ваше ставлення до нього. Анкета анонімна.

/ на тлі звучання п'єси Л. Бетховена «До Елізи»/

7. Висновок

А тепер нам лишилося оцінити вашу роботу. Учасники кожної групи одержують однакові оцінки. Отже, оцінки такі. (група "А" отримує заслужені "четвірки", а решта учнів, я думаю, ви з цим погодитеся, - оцінку "п'ять").

Дякую всім за урок!

Ванюшкіна Л.М., Сучасний урок: Світова художня культура, Санкт-Петербург, КАРО, 2009.

Дмитрієва Н.А., Коротка історія мистецтв, Москва, «Мистецтво», 1990.

Данилова Г.І., Світова художня культура: програми загальноосвітніх установ. 5-11 клас, Москва, Дрофа, 2010.

Данилова Г.І., Світова художня культура. 11 клас, Москва, "Інтербук" 2002.

Польова В.М., Популярна художня енциклопедія: Архітектура. Живопис. Скульптури. графіка. Декоративне мистецтво, Москва, «Радянська Енциклопедія», 1986.

вчитель МХК МБОУ гімназії

м.Сафонова Смоленської області

Слайд 2

Художня культура XVII – XVIII ст.

Слайд 3

Стиль (лат) - 2 значення:

1) конструктивний принцип будови предметів та явищ світу культури (стиль життя, одягу, мови, спілкування, архітектури, живопису тощо),

2) особливості художньої творчості, художні школи та напрямки (стиль еллінізму, класицизму, романтизму, модерн та ін.)

Слайд 4

Виникнення нових стилів та Відродження

Відродження (Ренесанс) – епоха в культурному та ідейному розвитку низки країн Європи (XIV – XVI ст.)

На зміну догматичному мистецтву прийшли прагнення до реалістичного пізнання світу, віра у творчі можливості та силу розуму окремої людини.

Слайд 5

Відмінні риси культури Відродження:

світський характер,
гуманістичний світогляд,
звернення до античної спадщини.

Слайд 6

С. Боттічеллі. Народження Венери

Слайд 7

С.Рафаель. Галатея

Слайд 8

Від гуманізму Відродження до маньєризму та бароко

Маньєризм (від італ.-"прийом", "манера") - панівне художнє спрямування в європейському мистецтві кінця XVI ст.

Представники маньєризму у творчості не слідували природі, а намагалися висловити суб'єктивну ідею образу, народженого у душі художника.

Слайд 9

Тиціан. Вакх та Аріадна

Слайд 10

Бароко

Бароко («химерний», «дивний» - один із головних стилів у європейській архітектурі та мистецтві кінця XVI – середини XVIII ст.

Людина мистецтво бароко постає залученим у кругообіг і конфлікт середовища, багатоплановою особистістю зі складним внутрішнім світом.

Слайд 11

Для мистецтва бароко характерні

граціозність,
пишність та динаміка,
суміщення ілюзорного та реального,
пристрасть до ефектних видовищ,
контрастам масштабів та ритмів, матеріалів та фактур, світла та тіні.

Слайд 12

ГвідоРені. Аврора

Аврора, 1614, фреска, палаццо Паллавічіні Роспільозі, Рим

Слайд 13

Пітер Пауль Рубенс. Суд Паріса

Слайд 14

П.П.Рубенс.Персей та Андромеда

Слайд 15

Епоха Просвітництва в історії розвитку мистецтва

Класицизм як художнє втілення ідей Просвітництва.
Класицизм - художній стиль у європейському мистецтві XVII - початку XIX ст.
Звернення до античної спадщини та гуманістичних ідеалів Відродження.
Підпорядкування індивідуальних інтересів громадським, почуття - обов'язку, ідеалізація героїчних образів – основні теми мистецтва класицизму.

Слайд 16

Ф.Буше. Купання Діани

Слайд 17

Рококо

Рококо – стиль, який отримав розвиток у європейських пластичних мистецтвах у першій половині XVIII в.
Пристрасть до вишуканих та складних форм, химерних ліній.
Завдання мистецтва рококо – подобатися, чіпати та розважати.
Складні любовні інтриги, швидкоплинність захоплень, зухвалі та ризиковані вчинки героїв, авантюри та фантазії. Галантні розваги та свята – основні сюжети творів рококо.

Слайд 18

Реалістичні тенденції в розвитку мистецтва XVII – XVIII ст.

Об'єктивність, точність і конкретність у передачі подій навколишнього світу
Відсутність ідеалізації
Увага до простонародних типів
Глибоке сприйняття побуту та природи
Простота та природність у передачі світу людських почуттів

XVII століття виявилося напрочуд сприятливим у розвиток художньої культури. Успіхи природознавства значно розширили та ускладнили уявлення про світ як про безмежну, мінливу та суперечливу єдність. Панував відчуття нерозривного зв'язку людини з цим світом, його залежності від навколишньої дійсності, від умов та обставин її існування. Саме тому носієм художньої творчості стає не лише людина, а й уся різноманіття дійсності, її складні зв'язки із людиною. Відповідно стала багатша і тематика художньої творчості, сюжетний репертуар, розроблялися нові самостійні жанри та стилі, розвивалися та поглиблювалися ті, що склалися в попередні культурні епохи. У XVII столітті майже одночасно виникають стилі, що мають національний характер і охоплюють різні види мистецтв – класицизм та бароко.

Класицизм представлений у літературі такими іменами – П. Корнель, Ж. Расін, Ж. Б. Мольєр (Франція), Д. Фонвізін (Росія); у живопису – Н. Пуссен, К. Лорен (Франція); у скульптурі – Е. М. Фальконе (Франція), Торвальдсен (Данія); в архітектурі - Ж. А. Габріель, К. Н. Леду (Франція); у музиці - К. В. Глюк, В. А. Моцарт (Австрія).

Яскравими представниками стилю бароко у літературі були Кальдерон (Іспанія), Д. Мільтон (Англія); у живопису – П. П. Рубенс (нар. в Німеччині), в архітектурі – Л. Берніні (Італія); у музиці - І. С. Бах, Г. Ф. Гендель (Німеччина), А. Вівальді (Італія).

Європейське мистецтво XVIII століття поєднувало у собі два різних антагоністичних початку: класицизм і романтизм. Класицизм означав підпорядкування людини суспільній системі, романтизм, що розвивається, прагнув до максимального посилення індивідуального, особистісного початку. Проте, класицизм XVIII століття істотно змінився проти класицизмом XVII століття, відкидаючи у деяких випадках одне з найхарактерніших ознак стилю - античні класичні форми. До того ж, «новий» класицизм епохи Просвітництва в самій своїй основі не був далеким від романтизму.

Важливим новим початком у мистецтві XVIII століття була і поява течій, які не мали власної стилістичної формиі потребували її виробленні. Такою найбільшою культурологічною течією був насамперед сентименталізм,що відбив повною мірою просвітницькі уявлення про початкову чистоту і доброту людської натури, що втрачаються разом із первісним «природним станом» суспільства, його віддаленням від природи. Сентименталізм був звернений насамперед до внутрішнього, особистого, інтимного світу людських почуттів і думок, тому не вимагав особливого стилістичного оформлення. Сентименталізм надзвичайно близький романтизму, оспівуваний ним «природний» людина неминуче відчуває трагічність зіткнення з природними і громадськими стихіями, із життям, що готує великі потрясіння, передчуття яких наповнює всю культуру XVIII століття.

Однією з найважливіших характеристик культури епохи Просвітництва є процес витіснення релігійних почав мистецтва світськими.Світське архітектура у XVIII столітті вперше бере гору над церковним практично на території всієї Європи. Вочевидь і вторгнення світського початку релігійну живопис тих країн, де раніше грала головну роль - Італії, Австрії, Німеччини. Жанровий живопис, що відображає повсякденність спостереження художника за реальним життям реальних людей, набуває широкого поширення практично у всіх європейських країнах, часом прагнучи зайняти чільне місце в мистецтві. Парадний портрет, настільки популярний у минулому, поступається місцем інтимному портрету, а в пейзажному живописі виникає і поширюється в різних країнах так званий «пейзаж настрою» (Ватто, Гейнсборо, Гварді).

Характерною рисою живопису XVIII століття є зросла увагу до ескізу у самих художників, а й у поціновувачів творів мистецтва. Особисте, індивідуальне сприйняття, настрій, відображені в ескізі, часом виявляються цікавішими і викликають більший емоційний та естетичний вплив, ніж закінчений твір. Малюнок і гравюра цінуються більше, ніж мальовничі полотна, оскільки вони встановлюють безпосередній зв'язок між глядачами та художником. Смаки та вимоги епохи змінили та вимоги до колоритумальовничих полотен. У роботах художників XVIII століття посилюється декоративне розуміння кольору, картина повинна не тільки виражати і відображати щось, а й прикрашати місце, де вона знаходиться. Тому, поряд з тонкістю півтонів і делікатністю кольорової гами, художники прагнуть багатобарвності і навіть строкатості.

Породженням суто світської культури епохи Просвітництва став стиль «рококо»,який отримав найбільш досконале втілення у сфері прикладного мистецтва. Він виявлявся також і в інших сферах, де художнику доводиться вирішувати декоративно-оформлювальні завдання: в архітектурі - при плануванні та оформленні інтер'єру, в живописі - в декоративних панно, розписах, ширмах тощо. комфорту та витонченості для тієї людини, яка споглядатиме і насолоджуватиметься їх творіннями. Невеликі за обсягом кімнати не здаються тісними завдяки ілюзії «граючого простору», що створюється архітекторами та художниками, які вміло використовують для цього різні художні засоби: орнамент, дзеркала, панно, особливу кольорову гаму тощо. Новий стиль став насамперед стилем небагатих будинків, в які нечисленними прийомами вніс дух затишку та комфорту без підкресленої розкоші та помпезності. Вісімнадцяте століття привнесло безліч предметів побуту, які приносять людині зручність і спокій, попереджають його бажання, зробивши їх у той самий час предметами справжнього мистецтва.

Не менш суттєвою стороною культури епохи Просвітництва було звернення до зйомки художніми засобами відчуттів та насолод людини (як духовних, так і тілесних). У найбільших мислителів епохи Просвітництва (Вольтера, Гельвеція) можна знайти «галантні сцени», в яких протест проти ханжеської моралі часом часом переростає у фривольність. У Франції від початку XVIII століття і публіка, і критики починають вимагати від нового мистецтва, насамперед «приємного». Такі вимоги висувалися і до живопису, і до музики, і до театру. «Приємне» означало як «чутливе», і чисто чуттєве. Найяскравіше відбиває цю вимогу часу знаменита фраза Вольтера «Всі жанри хороші, крім нудного».

Тяжіння образотворчого мистецтва до цікавості, повісті і літературності пояснює його зближення з театром. XVIII століття часто називають «золотим віком театру». Імена Бомарше, Шерідану, Філдінга, Гоцці, Гольдоні становлять одну з найяскравіших сторінок в історії світової драматургії.

Театр виявився близьким до самого духу епохи. Життя саме йшло назустріч йому, підказуючи цікаві сюжети та колізії, наповнюючи старі форми новим змістом. Невипадково саме в епоху Просвітництва знаменитий венеціанський карнавал стає не просто святом, але саме способом життя, формою побуту.

Важливе місце у ієрархії духовних цінностей у XVIII столітті займає музика. Якщо образотворче мистецтво рококо прагне, перш за все, прикрашати життя, театр – викривати та розважати, то музика епохи Просвітництва вражає людину масштабністю та глибиною аналізу найзатаєніших куточків людської душі. Змінюється і ставлення до музики, яка в XVII столітті була лише прикладним інструментом впливу як у світській, так і в релігійній сферах культури. У Франції та Італії у другій половині століття досягає розквіту новий світський вид музики – опера. У Німеччині, Австрії розвивалися найбільш «серйозні» форми музичних творів – ораторія та меса. Досягненням музичної культури епохи Просвітництва, безперечно, є творчість Баха та Моцарта.

Для епохи Просвітництва характерна потяг до авантюр, пригод, подорожей, прагнення проникнути в інший «культурний» простір. Вона знаходила свій прояв у чарівних операх з безліччю надзвичайних перетворень, у трагікомедіях, казках тощо.

Визначним внеском у історію світової культури стало видання фундаментальної «Енциклопедії наук, мистецтв та ремесел», розпочате Д. Дідро(1713-1784) та Д"Аламбер.В «Енциклопедії» систематизовано найважливіші наукові досягнення людства та затверджено систему культурних цінностей, яка відображала найпрогресивніші погляди того часу.

Повною мірою відобразив у собі прикмети часу, всю його складність та суперечливість – філософ, природознавець, поет та прозаїк – Вольтер.Один із найглибших і гостросатиричних творів Вольтера "Кандид, або оптиміст"повною мірою відобразило загальні тенденції розвитку просвітницької літератури.

Основоположник просвітницького романтизму у літературі – Ж. Ж. Руссо.Його морально-естетичні ідеали повною мірою відбилися у найбільш відомому та значному романі "Нова Елоїза".Послідовниками русизму були Карамзін («Бідна Ліза»), Гете («Страдання юного Вертера»), Шадерло де Лакло («Небезпечні зв'язки»).

Епоха Просвітництва стала найважливішим поворотним пунктом у духовному розвитку Європи, який вплинув на всі сфери соціально-політичного і культурного життя. Розвінчавши політичні та правові норми, естетичні та етичні кодекси старого станового суспільства, просвітителі здійснили титанічну роботу над створенням позитивної, зверненої насамперед до людини, незалежно від її соціальної приналежності, системи цінностей, яка органічно увійшла до плоті та крові західної цивілізації. Культурна спадщина XVIII століття досі вражає надзвичайною різноманітністю, багатством жанрів і стилів, глибиною розуміння людських пристрастей, найбільшим оптимізмом і вірою в людину та її розум.