Золотий і срібний вік у літературі з М.І. Веллеру

«Золоте століття» було підготовлено всім попереднім розвитком російської культури. З початку 19 століття у суспільстві спостерігається небувало високий патріотичний підйом, ще більше посилився з початком вітчизняної війни 1812 року. Він сприяв поглибленню розуміння національної особливості, розвитку громадянськості Мистецтво активно взаємодіяло з суспільною свідомістю, формуючи їх у національне. Посилювався розвиток реалістичних тенденцій та національних рискультури.

Культурною подією колосальної ваги, що сприяє зростанню національної самосвідомості, стала поява «Історії держави Російського» Н.М. Карамзіна. Карамзін був першим хто на рубежі XVIII, XIX століть відчув, що самої головною проблемоюв російській культурі наступу XIX століття буде визначення її національної самоідентичності.

Слідом за Карамзіним йшов Пушкін, який вирішував завдання співвіднесення національної культуриз іншими культурами Потім виник «філософічний лист» П.Я. Чаадаєва - філософія історії Росії, що ініціювали дискусію між слов'янофілами та західниками. Одна з них культурно самобутня, орієнтована на виявлення глибинних механізмів національної культури, закріплення найбільш стійких цінностей, що не змінюються. А інша думка – модернізаторська, спрямована на зміну змісту національної культури, включення її до загальносвітового культурного процесу.

Особливе місце у культурі «золотого століття» посідала література. Література стала синтетичним явищем культури та виявилася універсальною формою суспільної свідомостівиконуючи місію соціальних наук.

До середини 19 століття російська культура ставати все більш відомою у країнах. Н.І. Лобачевський, який започаткував сучасні уявлення про будову всесвіту, став першим вченим, що прославився за кордоном. П. Меріме відкрив Європі Пушкіна. У Парижі було поставлено ревізор Гоголя. У другій половині XIX століття європейська та світова популярність російської культури посилюється, насамперед завдяки творам Тургенєва, Льва Толстого та Ф.М. Достоєвського.

Крім того, у XIX столітті розвивається живопис, архітектура та музика.

Живопис: Рєпін, Саврасов, Поленов, Врубель, Суріков, Левітан, Сєров.

Архітектура: Россі, Бове, Жілярді, Тон, Васнєцов.

Музика: Мусоргська, Римська – Корсаков, Чайковський.

Не можна не відзначити період срібного віку, який захопив і початок XX століття. Це історичний час із 90-х років. XIX століття до 1922 року., коли пішов у Європу «філософський пароплав» з найпомітнішими представниками творчої інтелігенції Росії. На культуру «срібного віку» вплинули культура Заходу, Шекспір ​​і Гете, антична та православна міфологія, французький символізм, християнська та азіатська релігія. Разом про те культура «срібного віку»- це російська самобутня культура, що виявлялася у творчості її талановитих представників.

Що нового дав цей період російській світовій культурі?

По-перше, це менталітет соціокультурної людини, що звільняє від мислення, пронизаного політикою, соціальним як каноном-кліше, що заважає думати і відчувати вільно, індивідуально. Концепція філософа В.Соловйова, що закликає до необхідності активної співпраці Людини та Бога, стає основою нового світогляду частини інтелігенції. Ця спрямованість до Боголюдини, яка шукає внутрішньої цілісності, єдності, Добра, Краси, Істини.

По-друге, «срібний вік» російської філософії-це час відмови від « соціальної людини», епоха індивідуалізму, інтересам до таємниць психіки, панування містичного початку у культурі.

По-третє, «срібний вік» відрізняє культ творчості як єдиної можливості прориву до нових трансцедентальних реальностей, подолання споконвічної російської «двійковості» – святого та звіриного, Христа та Антихриста.

По-четверте, Відродження – невипадковий термін для цієї соціокультурної доби. Історія висвітлила його «ядрове» значення для менталітету часу, його прозріння та пророцтв. «Срібний вік» став найбільш плідним етапом для філософії та культорології.

Це каскад імен, ідей, характерів: Н.Бердяєв, В.Розанов, С.Булгаков, Л.Карсавін, А.Лосєв та ін.

По-п'яте, «срібний вік» - епоха видатних мистецьких відкриттів, нових напрямів, які дали безпрецедентну різноманітність імен поетів, прозаїків, живописців, композиторів, акторів. А.Блок, А.Білий, В.Маяковський, М.Цвєтаєва, А.Ахматова, І.Стравінський, А.Скрябін, М.Шагал та ще багато імен.

Особливу роль культурі «срібного віку» зіграла російська інтелігенція, фактично будучи її осередком, втіленням і змістом. У відомих збірниках «Віхи», «Зміна віх», «З глибини» та інших ставало питання її трагічної доліяк соціокультурної проблеми Росії. «Ми маємо справу з однією з фатальних тем, у яких ключ до розуміння Росії та її майбутнього»,- проникливо писав Г. Федотов у трактаті «Трагедія інтелігенції».

Художній рівень, відкриття та знахідки в російській філософській думці, літературі та мистецтві «срібного віку» дали творчий імпульс у розвитку вітчизняної та світової культури. За словами Д.С. Лихачова, «ми подарували Заходу початок нашого століття»...

Розуміння ролі людини в навколишньому світі як «божественної» місії заклало основу принципово нового гуманізму, де трагізм існування по суті подолано через набуття нового сенсу життя, нового цілепокладання. Культурна скарбниця «срібного віку» є безцінний потенціал у сьогоднішньому та завтрашньому шляху Росії.

Глосарій:

Змирення- відхід культури від церковних традиційта надання їй світського, громадянського характеру.

Питання для контролю:

1. У чому і як висловилися тенденції замирення в російській культурі XVIIстоліття?

2. Які позитивні та негативні наслідки принесли реформи Петра I російській культурі?

3. Які культурні події колосальної важливості сприяли зростанню національної самосвідомості в XIX столітті?

4. Перерахуйте основних представників мистецтва «золотого віку».

5. Що нового дав період «срібного віку» російської та світової культури?

Характеристика атмосфери часу

Очевидною була необхідність змін, перебудови. У Росії протистоїли 3 основні політичні сили: захисники монархізму, прихильники буржуазних реформ, ідеологи пролетарської революції. Висувались, відповідно, різні варіантипрограми перебудови: «згори», засобами «найвиключніших законів», що призводять «до такого соціального перевороту, до такого переміщення всіх цінностей…, якого ще не бачила історія» (А.П. Столипін), і «знизу», шляхом «запеклої» , кипучої хвилі класів, що називається революцією» (В.І. Ленін). Засобами першого шляху, наприклад, були маніфест 17 жовтня 1905 р., заснування Думи. Засобами другого – теоретична підготовкареволюції та терор.

Характеристика духовної культури.

У духовному житті Росії відбилися і соціальні протиріччя епохи, і протиріччя російської думки. У суспільстві з'являється почуття якогось катастрофізму часу, завершеності культури. Ця думка визначила пафос багатьох творів філософів ідеалістичного спрямування, письменників-символістів. На цьому ґрунті в літературі та мистецтві виникають апокаліптичні мотиви завершеності світу.

Про те, як сприймалося і оцінювалося цей час можна судити з назв популярних тоді філософських книг: «Виродження» (Макс Нордау, 1896), «Захід сонця Європи» (Отто Шпенглер, 1918 – 1922).

З'являється так звана "філософія песимізму", біля витоків якої стояв А. Шопенгауер. Він писав: «Світ породжений якоюсь сліпою волею, яка непередбачувана. Сутність світу – страждання».

Макс Нордау («Виродження») говорив: «Цілий період історії, мабуть, добігає кінця і починається новий. І всі традиції підірвані і між вчорашнім і завтрашнім днем ​​не видно сполучної ланки ... Ті, що панували досі погляди зникли або вигнані, як скинуті з престолу королі ... ».

Поет та філософ Д.С. Мережковський ще 1893 р. у роботі «Про причини занепаду та нові течії сучасної російської літератури» писав про прикмети майбутнього перелому в усіх сферах життя: «Наш час має визначити двома протилежними рисами – це час крайнього матеріалізму і водночас найпристрасніших ідеальних поривів духу. Ми присутні при великій багатозначній боротьбі двох поглядів на життя, двох діаметрально протилежних світоглядів. Останні вимоги релігійного почуття стикаються з останніми висновками досвідчених знань».

Час рубежу століть був часом впровадження у свідомість російського суспільства різних філософських ідей, напрямків, течій. Ідеї ​​оновлення християнської свідомості були співзвучні язичницьким по суті ідеям Ф. Ніцше з його викриттям християнства як перешкоди на шляху особистості до її надлюдського стану «з переоцінкою цінностей», його вченням «про волю та свободу», з відмовою від моралі, від Бога (« Бог помер!»). тобто, за Ніцше, занепад пов'язаний з кризою християнства, замість боголюдини потрібна нова «надлюдина», для якої не існує «стара» мораль.

Але в той же час епоха представляється і часом ренесансу, духовного оновлення, культурного підйому. Найважливішою особливістю часу стає зближення філософії та літератури в осмисленні ролі духовного початку життя суспільства. Наступ нової добив житті російського суспільства визнається представниками найрізноманітніших та ідейних та художніх течій.

Золотий та Срібний вік російської культури.

Підйом суспільних та духовних інтересів, який розпочався з середини 90-х років. і проявився в галузі філософії, літератури, образотворчих мистецтв, музики, театру, балету дозволив сучасникам говорити про « духовне відродження» Росії, про Срібному столітті російської культури.

Якщо слідувати знаменитій формулі А. Григор'єва «Пушкін - наше все!», то і етимологію усталеного поєднання СРІБНИЙ СТОЛІТТЯ (С.В.) варто пошукати саме в цьому класичному періоді, який називали пушкінською епохоюабо ЗОЛОТИМ СТОЛІТТЯМ російської літератури. Однак, на відміну від нього, С.В. не може побут названий чиїмось одним – хай навіть великим – ім'ям; його поетику рішуче неможливо звести до творчості одного, двох чи навіть кількох майстрів слова. У тому й особливість даного періоду, що у ньому жили і творили поети, які мають багато літературні течії, сповідують різні поетичні принципи. Іноді вони починали люту полеміку, пропонуючи різні способирозуміння буття. Але кожен з них відрізнявся надзвичайною музикою вірша, оригінальним виразом почуттів та переживань ліричного героя, спрямованістю у майбутнє.

І все ж таки звідки з'явилася ця назва - Срібний вік? У 1933 р. позначення поезії російського модернізму дав поет Н.А. Оцуп у своїй статті «Срібний вік російської поезії» (журнал «Числа», кн. 7-8, Париж, 1933, с. 174-178): епоху Пушкіна, Достоєвського, Толстого (XIX століття) він уподібнив завоюванням Данте, Петрарки, Боккаччо і назвав вітчизняним «золотим віком». Наступні за ним «ніби стиснуті в три десятиліття явища, що посіли, наприклад, у Франції все XIX століття і початок XX», іменував «срібним віком» (нині пишеться без лапок, з великої літери).

Важливо усвідомити, що йдеться саме про явище російської культури, заснованої на глибинній єдності всіхїї творців. С.В. – непросто набір російських поетичних імен. Це особливе явище, представлене в усіх сферах духовного життя Росії, епоха, відзначена надзвичайним творчим підйомом не тільки в поезії, але і в живописі, музиці, театральному мистецтві, у гуманітарних та природничих науках. У цей період бурхливо розвивається російська філософська думка: досить назвати У. Соловйова, П. Флоренського, Н Бердяєва, Є. і С. Трубецких.

До цього списку можна додати імена вчених, чиї досягнення дали помітний поштовх до подальшого розвиткунауки - А. Попов, І. Павлов, С. Вавілов.

Настрій загального культурного підйому знайшло глибоке, проникливе свій відбиток у творчості композиторів – З. Рахманінова, А. Скрябіна, І. Стравінського.

p align="justify"> Принципово змінилися способи відтворення художників. М. Врубель, І. Рєпін, М. Нестеров, В. Борисов-Мусатов, К. Перов-Водкін створили полотна, які говорили з публікою новою мовою.

На сцені творили В. Комісаржевська, Вас. Качалов, Ф. Шаляпін, А. Павлова; К. Станіславський створив сучасний репертуарний театр, Пізніше блищав Нд. Мейєрхольд.

Це час зростання міст, прискорення процесу життя. Одні захоплювалися містом (Брюсов, Северянин, футуристи):

Я люблю великі будинки

І вузькі вулиці міста, -

У дні, коли не настала зима,

А осінь повіяла холодом.

…………………………….

Місто та каміння люблю,

Гуркіт його і шуми співучі, -

У мить, коли пісню глибоко тану,

Але у захваті чую співзвуччя.

Брюсов В.Я

Інші бачили у зростанні міст загрозу національним традиціям, національній душі(Блок, Білий):

Вік дев'ятнадцятий, залізний,

Воістину жорстокий вік!

Тобою в морок нічний, беззоряний

Безтурботна кинута людина!

Двадцяте століття… Ще бездомним.

Ще страшніше за життяімла…

Блок А.А.

Крізь запорошені, жовті клуби

Біжу, розпустивши свою парасольку.

І димом фабричні труби

Плюють у вогневий обрій.

Білий О.

Людині незатишно, тривожно жити в мелькаючих обставинах.

У літературі оповідання виходять на перший план: людям «ніколи» писати та читати великі за обсягом твори.

Епоха рубежу століть була часом найбільших відкриттівв галузі природничих наук, насамперед математики та фізики (теорія відносності, квантова теорія та ін), які похитнули колишні уявлення про будову світу. Всесвіт здавався філософам-ідеалістам незбагненним хаосом. Криза колишніх наукових уявлень трактувалася як аварія можливостей інтелектуального пізнання, не здатного охопити складність світобудови. Блок назвав це «вирами епохи».

Людина почувається причетною до світового кругообігу. Звідси почуття страху, жага до смерті, почуття тривоги, життя вичерпується у своїх джерелах.

Модернізм та реалізм.

Все це не могло не вплинути на літературу. Для епохи рубежу XIX – XX століть характерні перехід від класичної художності до некласичної, взаємодія реалізму та модернізму.

Модерністи відстоювали особливий дар художника, здатного прогнозувати тип нової культури. Відверта ставка на упередження майбутнього або навіть на перетворення світу засобами мистецтва була далека від реалістів. Нои, однак, відобразили внутрішній людський потяг до гармонії, краси, творчого почуття.

Стосовно цього періоду літератури вживається два терміни: «декаданс» і «модернізм» , які не слід плутати.

Терміном "декаданс" ("декадентство"), (від лат. «занепад») прийнято називати явище у культурі кінця XIX– початку XX століть, що характеризується опозицією до загальноприйнятої «міщанської» моралі, культом краси як самодостатньої цінності, що нерідко супроводжувався естетизацією гріха і пороку. Декаданс був викликаний станом безнадійності, неприйняття суспільного життя, прагненням піти у вузькокольний світ

Термін "модернізм" (від франц. «новий, сучасний») у широкому сенсі є загальне позначення явищ мистецтва та літератури XX століття, що відійшли від традицій зовнішньої подоби. Основою рисою методології модернізму в різних течіях мистецтва є метафорична побудова образу за принципом відгалуженої асоціативності, вільної відповідності виразності форми характеру настроїв, що запам'ятовуються.

Стосовно поезії модернізм втілився «в систему щодо самостійних художніх напряміві течій, що характеризуються відчуттям дисгармонії світу, розривом із традиціями реалізму, бунтарсько-епатуючим сприйняттям, переважанням мотиву втрати зв'язку з реальністю, самотності та ілюзорної свободи художника, замкнуто у просторі своїх фантазій, спогадів та суб'єктивних асоціацій». , 1989. С. 210-211).

Українська модернізмбув представлений різними літературними течіями: символізмом, акмеїзмом, футуризмом. Деякі художники слова, організовано не пов'язані з цими об'єднаннями, внутрішньо тяжіли до досвіду одного з них (М. Волошин, І. Анненський та ін.).

У гострій полеміці ці течії змінювали одне одного. Проте цей рух спирався на загальну основу. У діяльності будь-якого творчого союзу так чи інакше здавалося прагнення передбачити ідеальну культуру або навіть духовну перебудову світу (що було далеким від реалізму).

Пізніше ми звернемося до кожної течії окремо та складемо таблицю, щоб можна було порівняти їх між собою. (Перемалювати таблицю в зошит).

Поезія про поезію: Золотий і Срібний століття російської культури План Вступ. Дві епохи Тема поезії у творчості деяких авторів: Олександр Сергійович Пушкін Валерій Брюсов Михайло Юрійович Лермонтов Анна Ахматова Володимир Соловйов Володимир Володимирович Маяковський Висновок Джерела Disclaimer (Зречення)

Взагалі, я вважаю будь-який аналіз літературного твору, у тому числі (і тим більше!) вірші є руйнування, огрубіння початкового образного змісту, не тільки не допомагає відчути те, що вклав автор, але, навпаки, це заважає зробити. Такі методи найбільше підходять для історії, а літературу треба відчувати. Це, звичайно, лише моя думка, але все ж таки в цій роботі я постараюся зробити так, щоб аналізу було якнайменше, а були б самі вірші, вірші, ще раз вірші та трохи моїх навколоісторичних та навкололітературних коментарів.

Вступ. Дві епохи

Дослідження та порівняння поезії двох різних епох немислимо без зв'язку з історією – з тими подіями, які вплинули, часом, рішучим чином, на долі та світогляди поетів.

Отже, Золотий і Срібний віки, два “російські ренесанси”, два спалахи світла серед тисячоліть темряви та сірості.

Дев'ятнадцяте століття - це, звичайно, Вітчизняна війна 1812 року, яку можна було б назвати "нульовою світовою війною", Бородинська битва, протистояння західників і слов'янофілів, повстання Декабристів, реформи Олександра II, скасування кріпосного права, Кримська війна, оборона Севастополя, народництво... Це імена Пушкіна, Лермонтова, Некрасова, Гоголя, Толстого, Тургенєва, Достоєвського, Толстого, Соловйова…

Зовсім інший, але так само суперечливий вік двадцяте, вірніше, його початок. Основні події тут: дві революції, які перевернули всю Росію, які можна порівняти навіть не з бурею, а з падінням величезного метеорита чи комети. Виникають безліч напрямів у літературі, й у першу чергу – у поезії: від символізму, багато що взяв із Золотого віку, до футуризму, вимагає “Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та інші. та ін. з Пароплава Сучасності” (з альманаху “Лихта суспільного смаку”).

Різні існували напрями та школи, багато в чому вони відрізнялися, але деякі теми привертали увагу всіх поетів. Одна з них – про мету творчості, та й життя самого Поета… Можна сказати, поезія про поезію…

Олександр Сергійович Пушкін (1799-1836)

Мабуть, найяскравіше ставлення Пушкіна до нашої теми можна простежити з його віршам “Луна”, “Пророк” і “Пам'ятник”. Не дотримуючись хронології, почнемо з “Эхо”:

Чи реве звір у лісі глухому,
Чи рубає ріг, чи гримить грім,
Чи співає діва за пагорбом,
Про всяк звук…
Свій відгук у повітрі порожньому
Народиш ти раптом

Ти прислухаєшся до гуркоту громів,
І голосу бурі та валів,
І крику сільських пастухів –
І пошлеш відповідь;
Тобі ж немає відгуку… Такий
І ти, поете!

Тут йде мовапро “технічну” бік питання: завдання поета – відбивати цей світ, з його красою і неподобством, з його парадоксами і протиріччями, нічого не вигадуючи, лише переломлюючи через себе реальність. Є якийсь натяк на трагічність долі поета: ця тема, потім розвинена Лермонтовим, представлена ​​лише одним рядком: "Тобі ж немає відгуку ..."

Про соціальної значимостімистецтва тут немає жодного слова… Ця тема з'явиться пізніше, у “Пам'ятнику”, але про це трохи нижче. Зараз мені хотілося б згадати близьке “Еху” за ідеєю вірш “Пророк”:

Пророк

Духовною жагою томимо,
У похмурій пустелі я тягнувся.
І шестирукий серафим
На перепівті мені з'явився.
Перстами легкими, як сон,
Моїх зіниць торкнувся він.
Відкрилися пророчі зіниці,
Як у переляканої орлиці.
Моїх вух торкнувся він, -
І їх наповнив шум і дзвін:
І послухав я небо здригання,
І гірський ангелів політ,
І гад морських підводний хід,
І далекої лози животіння,
І він до уст моїх припав
І вирвав грішну мою мову,
І святослівний, і лукавий,
І жало мудрі змії
В уста завмерлі мої
Вклав правицею кривавою.
І він мені груди розітнув мечем,
І серце трепетне вийняв
І вугілля, що палає вогнем,
У груди отвір всунув.
Як труп, у пустелі я лежав.
І бога голос до мене закликав:
“Повстань, пророке, і вижди, і послухай,
Сповнися волею моєю
І, обходячи моря та землі,
Дієсловом пали серця людей

Ототожнення поета з пророком дещо змінює класичні уявлення: немає музи, але є "бога голос", що закликає "дієсловом" палити "серця людей", джерело натхнення - Бог, і поет відповідає тільки перед Богом. Ще одне відчуття: болючість, неймовірна складність становлення Поета також є дуже характерною для цієї теми.

Вірш "Пам'ятник" займає особливе місце і в творчості Пушкіна, і взагалі в темі "поет і поезія"

Пам'ятник

Exegi monumentum

Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний,
До нього не заросте народна стежка,
Піднявся вище він головою непокірною
Олександрійський стовп.

Ні, весь я не помру – душа у заповітній лірі
Мій порох переживе і тління втече
І буду я славний, доки в підмісячному світі
Живий буде хоч один поет.

Слух про мене пройде по всій великій Русі,
І назве мене кожну сущу в ній мову,
І гордий онук слов'ян, і фін, і нині дикий
Тунгуз і друг степів калмик.

І довго буду тим люб'язним я народу,
Що добрі почуття я лірою пробуджував,
Що в моє жорстоке століття я прославив свободу
І милість до занепалих закликав.

Веленій божій, о муза, будь слухняна,
Образи не боячись, не вимагаючи вінця,
Хвалу і наклеп приймали байдуже,
І не оспорюй дурня

Чому цей вірш заслуговує на нашу особливу увагу? З кількох причин: по-перше, воно було написано в 1836-му році і, фактично, підбиває підсумок всього життя поета. Тут говориться багато про що: про безсмертя мистецтва, про його цілі (“І довго буду тим люб'язний я народу / Що почуття добрія лірою пробуджував…”), повторюється тема Божественного дару, порушена у “Пророку” (“Велінню божу, о муза, будь слухняна”) і це.

По-друге, це один зперекладів "Ad Melpomena" ("До Мельпомени") Горація, тому в російській літературі знайдеться чимало подібних віршів, і на їх прикладі можна легко порівняти. Отже, перекинувши “Пам'ятник” як місток (перепрошую за каламбур), переходимо до Срібного віку: Валерій Брюсов.

Валерій Брюсов (1873-1924) Пам'ятник

Мій пам'ятник стоїть, зі строф співзвучних складний.

Вже з першого рядка відчувається на відміну вірші Пушкіна: тут пам'ятник “зі строф співзвучних складний” – це спадщина поета, його вірші. Пушкін був ближче до вихідного значення цього слова: він пам'ятник – це пам'ять про заслуги поета, тобто слідство його віршів, а чи не самі вірші.

Кричіть, буйствуйте, - його вам не звалити!

Нотка боротьби, протидії чомусь, як ми пізніше побачимо, є дуже характерною для Срібного віку. Це не дивно - хоч Пушкін писав про свій час як про "жорстокий", за неспокійністю його не можна порівняти з кордоном 19-20 століть. Очевидно, вже тоді відчувалася атмосфера “несвободи слова”, коли поет – найнебезпечніша професія людини…

Характерними для символізму є наступні рядки:

І станови всіх бійці, і люди різних смаків,
У комірчині бідняка та в палаці царя,

Тут йдеться про те, що вірші (матимуть бути) зрозумілі всім людям, незалежно від національності, соціального стану та інших штучних атрибутів.

Радіючи, назвуть мене - Валерій Брюсов,
Про дружбу з другом говорячи.

Персоніфікація, індивідуальність, виражена у прямій згадці імені автора також властива символізму.

Ось ще один вірш Брюсова, характерний для його часу:

Юному поетові

Хлопець блідий з палаючим поглядом,
Нині даю я тобі три заповіти:
Перший прийми: не живи справжнім,
Тільки прийдешнє – область поета.

Пам'ятай другий: нікому не співчувай,
Сам же себе полюби безмежно.
Третій бережи: поклоняйся мистецтву
Тільки йому, бездумно, безцільно.

Юнак блідий з поглядом збентеженим!
Якщо ти приймеш моїх три заповіти,
Мовчки впаду я переможеним бійцем,
Знаючи, що у світі залишу поета.

Дещо дивні, на перший погляд (?), твердження: "не живи справжнім", "нікому не співчувай", "сам ... себе полюби безмежно" ... Більш логічним виглядає третій заповіт, про поклоніння мистецтву (може бути, Істині? Тоді "нікому не співчувай” - будь неупереджений, але у будь-якому разі, лише здогад…). Останні два рядки: "Мовчки паду я переможеним бійцем / Знаючи, що у світі залишу поета." проводять паралель між мистецтвом і… війною, хоч як це дивно звучить…

Спробую пояснити перший “завіт”, наскільки я його розумію: час Срібного віку невипадково породило стільки великих людей. Справа в тому, що в цей момент вирішувалася доля Росії, її майбутнє, і будь-який вплив, будь-яке обурення могло змінити його в той чи інший бік. Такий вплив і має надавати Поет, намагаючись спрямовувати процес природного розвитку, саме через це він повинен “не жити справжнім” і саме тому в такій точці біфуркації, зламу, як початок ХХ століття і стався поетичний сплеск.

Дуже складний час, у чомусь схоже з часом Брюсова, описував Лермонтов. До нього і перейдемо.

Михайло Юрійович Лермонтов (1814–1841)

І життя, і творчість Лермонтова пронизані трагізмом. Достатньо взяти хоча б один його вірш, і ми побачимо там біль, муку, страждання. Не становлять виняток і вірші про поезію. Наприклад, “Пророк”:

Пророк

З того часу, як вічний суддя
Мені дав всезнання пророка,
В очах людей читаю я
Сторінки злості та пороку.

Проголошувати я став кохання
І правди чисті вчення:
У мене всі мої ближні
Кидали шалено каміння.

Посипав попелом я голову,
З міст біг я жебрак,
І ось, у пустелі я живу,
Як птахи, задарма божої їжі;

Заповіт передвічного зберігаючи
Мені тварюка покірна там земна;
І зірки слухають мене,
Променями радісно граючи.

Коли ж через галасливий град
Я пробираюся квапливо,
То старці дітям кажуть
З посмішкою самолюбною:

“Дивіться: ось приклад для вас!
Він гордий був, не вжився з нами:
Дурень, хотів запевнити нас,
Що бог каже його вустами!

Дивіться, діти, на нього:
Як він похмурий і худий і блідий!
Дивіться, як він голий і бідний,
Як зневажають усі його!”

Судячи з назви та початку (“З тих пір, як вічний суддя /
Мені дав всезнання пророка…”), цей вірш є продовженням “Пророка” Пушкіна, але тут зовсім інша, суто лермонтовская: пушкінське відсутність відгуку в читача (“Тобі ж немає відгуку…”) тут перетворюється на відкриту ворожість, презирство, навіть ненависть . На жаль, мабуть, справді таким був час Лермонтова. Але не це головне, проблема відсутності Читача, здатного зрозуміти творчість, була, швидше за все, у всіх Поетів: найстрашніше, що якщо Пушкін і Брюсов могли спробувати щось змінити, змінити свій час своєю ж творчістю, і ми бачимо це за їх віршам, то Лермонтова цього немає. Мабуть, його місія була перенести мистецтво через цю темряву, передати культурна спадщинадалі, щоб згодом з'явилися вірші Тютчева, Фета і потім – Соловйова, Ахматової, навіть футуристів: хоч вони й закликали зректися класики, але стояли так чи інакше на її фундаменті. (Може виникнути питання: а що, якби не було Лермонтова, то до Ахматової не дійшли б вірші Пушкіна? Ні, дійшли б, але… Справа в тому, що мистецтво не може існувати лише у вигляді книг чи, скажімо, картин. Більше Мистецтво – це люди, а книга – лише засіб зв'язку між ними, що дозволяє нам спілкуватися з тими, хто жив за 2 століття (а то й тисячоліття) до нас, а їм – з нами . До того ж, мистецтво не може стояти на місці, його не можна "заморозити" - воно має жити і розвиватися, інакше, воно помре ...)

Ну, коли ми згадали про Ахматову, про цю велику поетесу…

Анна Андріївна Ахматова (1889-1966)

Продовжуючи обрану тему, не можна не згадати про творчість Ахматової. Незважаючи на те, що завдання поезії не є центральним у її творчості, вона привнесла і сюди щось нове. Наприклад:

Творчість

Буває так: якась знемога;
У вухах не вмокає бій годинника;
Вдалині гуркіт стиха.
Невпізнаних та полонених голосів
Мені здаються і скарги і стогін,
Звужується якесь таємне коло,
Але в цій безодні шепотів і дзвонів
Встає один звук, що все переміг.
Так навколо нього непоправно тихо,
Що чути, як у лісі росте трава,
Як по землі йде з торбинкою хвацько.
Але вже почулися слова
І легких рим сигнальні дзвіночки, –
Тоді я починаю розуміти,
І просто продиктовані рядки
Лягають у білий зошит.

(кілька секунд тиші)

Ні, я не можу, просто не в праві, коментувати цей чудовий вірш: він не заслуговує на таку долю, це було б надто жорстоко. Але якщо обов'язково потрібні коментарі, то краще взяти інший вірш:

Нам свіжість слів та почуття простоту
Втрачати не те, що живописцю – зір,
Або актору - голос і рух,
А жінці прекрасній – красу?

Але не намагайся для себе зберігати
Тобі дароване небесами:
Засуджені – і це знаємо самі –
Ми марнувати, а не збирати.

Іди один і зцілюй сліпих,
Щоб дізнатися у важку годину сумніву
Учнів зловтішне знущання
І байдужість натовпу.

Так, дійсно, ми бачимо тут відлуння і Пушкіна, і Лермонтова, особливо в останній строфі (дуже характерна рядок "Йди один і зцілюй сліпих" - поет, "зцілює" сліпе суспільство, відкриває йому очі на власні помилки і можливі шляхи їх виправлення ... ), але ту ж проблему ми бачимо іншими очима, вірніше, навіть, відчуваємо іншим серцем… У другій строфі йдеться про те, що поезія та творчість – це завжди жертва, і той, хто має талант, вже “засуджений” ним пожертвувати. Згадуються слова з фільму Тарковського “Андрій Рубльов”: “Це великий гріх, не використовувати дар, даний Богом” (Не дослівно). Ось навіщо ця жертва? На жаль чи на щастя, ми не можемо перевірити, що було б на даний момент, якби не було Ахматової. Але якщо від неї (та й взагалі, чиїхось віршів), чиєсь життя хоч на міліграм, хоч на тисячну частку відсотка, стало кращим (не у фізичному, а в емоційному сенсі), то жертва ця була не марна. Втім, у цьому світі взагалі нічого марного не буває.

Перескакуючи, за своїми асоціаціями, з дев'ятнадцятого століття до двадцятого і тому, ми мало забули того, хто вважається провісником Срібного віку: Володимира Соловйова.

Володимир Соловйов (1853–1900)

Тут я хотів би взяти один вірш, у якому позначилися майбутнє поезії:

Любий друже, чи ти не бачиш,
Що все видиме нами –
Тільки відблиск, тільки тіні
Від незримого очима?

Любий друже, чи ти не чуєш,
Що життєвий шум тріскучий –
Тільки відгук спотворений
Урочистих співзвуччя?

Любий друже, чи ти не чуєш,
Що одне на цілому світі -
Тільки те, що серце до серця
Говорить у німому привітанні?

Справді, перша строфа дуже яскраво висловлює ідеалістичну ідею символізму, друга – початок акмеїзму. Гадаю, мені не варто довго зупинятися на цьому: обидві ідеї не потребують особливих коментарів, але не згадати цього вірша та його автора під час розгляду нашої теми неможливо.

Ті поети, яких ми розглядали раніше, у своєму відношенні до теми поезії були близькі до Пушкіна: вони ставили собі завдання відображення цього світу і свого часу. Втім, не всі поети Срібного віку дотримувалися цієї точки зору:

Володимир Володимирович Маяковський (1893-1930)

Тут мені не хочеться наводити вірші Маяковського, а лише невелику цитату з його статті “Як робити вірші”:

“Які дані необхідні для початку поетичної роботи?

Перше. Наявність завдання у суспільстві, вирішення якої мислимо лише поетичним твором. Соціальне замовлення.

Друге. Точне знання або, вірніше, відчуття бажань вашого класу (або групи, яку ви уявляєте) у цьому питанні, тобто цільова установка.

Всі. Можливо, я надто категоричний, але з цього моменту Маяковський, як поет, перестає для мене існувати. Так, можна скільки завгодно говорити, що він вірив у світле комуністичне майбутнє і робив усе, щоб його наблизити тощо. Швидше за все, подібні думки кочують з твору на цю тему всіх школярів з 1991-го року. Але це не змінює питання: другий заповіт Брюсова не виконується, і поет справді стає “колесом та гвинтиком” (В. Ленін). Але цього не має бути! Поет повинен висловлювати свої почуття, він має бути справді вільний, єдиний його "замовник" - не соціум, не партія, навіть не народ, а лише серце і Бог! Ось, наприклад, чому Ахматову не змогли репресіями "переконати" писати не так, як вона писала, а так, як "треба"? Справа у внутрішній свободі – дійсно, якщо людина вільна, її неможливо залякати і взагалі якось вплинути на неї. Свобода – напевно, найголовніша умова для того, щоб людина могла носити ім'я Поета, інакше вона перестає ним бути і стає агітатором, професійним, талановитим, але агітатором. Можливо, я не правий, але така моя думка.

Висновок

Ми провели невеликий огляд російської поезії у зрізі теми "поет і поезія" на прикладі Золотого та Срібного віків російської культури. Звичайно, “істинної”, “справжньої” думки про цю тему не існує – кожен по-своєму має рацію, але ми бачимо, що думки одних поетів діють на інших, із зовсім іншої епохи, діють на нас, читачів, народжуючи (або не народжуючи) ) відгук у наших серцях, змінюють наше життя, змінюють історію. Тут все взаємопов'язане, і неможливо розглядати одне у відриві від іншого, Срібний вік без спадщини Золотого, а Золотий – без продовження його у Срібному, чи історію без мистецтва. Асоціативні зв'язки кидали нас від Пушкіна до Брюсову, як від нього до Лермонтову, крізь час, якому не підвладна справжня Поезія.

Джерела Російська література XX ст. Хрестоматія для 11 класів. Упоряд. Баранников та інших. М., “Освіта”, 1993 рік. А. С. Пушкін. Зібрання творів у шести томах. Том 1: “ Вибрані вірші”. Додаток до журналу "Молодий колгоспник". М., 1949 Елементарний підручник фізики під редакцією академіка Ландсберга. (До цього місця все одно ніхто не дочитає ...) Сайт "Стихія" (http://www.litera.ru/stixiya/) - тексти деяких віршів та біографії деяких поетів. Готові реферати та твори. Чи не використовувалися. Власні думки

Усі вірші, використані у роботі є інтелектуальною власністю їх авторів.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Подібні документи

Специфічні ознаки початку ХХ століття у культурному житті Росії, характеристика нових напрямів у поезії: символізму, акмеїзму та футуризму. Особливості та головні мотиви творчості відомих російських поетівСоловйова, Мережковського, Сологуби та Білого.

реферат, доданий 21.06.2010


Розгляд основних тем у творчості А. Пушкіна. Дослідження поезії "Срібного віку": символізму, футуризму та акмеїзму. Зіставлення творів автора з віршами А. Блоку, А. Ахматової, М. Цвєтаєвої та Мандельштама; виділення загальних тем.

презентація , доданий 05.03.2012


Срібний вік – період розквіту російської поезії на початку XX ст. Питання про хронологічних рамкахцього явища. Основні напрями у поезії Срібного віку та їх характеристика. Творчість російських поетів - представників символізму, акмеїзму та футуризму.

презентація , доданий 28.04.2013


Ознайомлення із творчістю поетів Срібного віку як яскравих представниківепохи символізму. Контекстуальний аналіз образів царів і жебраків у російській літературі (в поезії Срібного віку зокрема) з прикладу творів А. Блоку, А. Ахматової та інших.

курсова робота , доданий 22.10.2012


Значення поезії Срібного віку для культури Росії. Оновлення різноманітних видівта жанрів художньої творчості, переосмислення цінностей Характеристика літературних течійу російській поезії початку ХХ століття: символізму, акмеїзму, футуризму.

презентація , доданий 09.11.2013


Взаємозв'язок поезії срібного віку з витоками російської культури, слов'янською міфологією. Вплив споконвічно російської культури на поезію срібного віку та сучасну літературу. Життя та творчість поетів Гумільова, Хлєбнікова, Северянина, Бурлюка.

реферат, доданий 18.10.2008


Сутність та особливості поетики поезії срібного віку - феномена російської культури на рубежі XIXта XX століть. Соціально-політичні особливості епохи та відображення у поезії життя простого народу. Характерні рисилітератури з 1890 по 1917 роки.

курсова робота , доданий 16.01.2012


Розвиток нової течії в російській поезії Срібного віку – модернізму. Напрями модернізму: символізм, акмеїзм, футуризм. Культура як найвища точка в ієрархії цінностей. Новоселянська поезія, діяльність "Ордену войовничих імажиністів".

Стрімкий розвиток російської культури у ХІХ столітті дозволило їй зайняти одне з провідних, почесних місць у світовій культурі. Вчені та художники Росії зробили величезний внесок у скарбницю світової науки, художньої творчості. Саме в XIX столітті російська художня культура стала класичною, створивши досконалі зразки та твори, на які орієнтувалися багато поколінь. Підйом культури у другій половині століття був настільки потужним, що дав підстави називати цей час «золотим віком» російської культури.

«Золоте століття» було підготовлено всім попереднім розвитком російської культури.


Культурною подією колосальної ваги, що сприяє зростанню національної самосвідомості, стала поява «Історії держави Російського» Н.М. Карамзіна. Карамзін був першим, хто на рубежі XVIII-XIX ст. відчув, що найголовнішою проблемою в російській культурі наступу XIX ст. буде визначення її національної самоідентичності.


Слідом за Карамзіним йшов Пушкін, який вирішував завдання співвідношення своєї національної культури з іншими культурами. Потім виник «філософічний лист» П.Я. Чаадаєва - філософія історії Росії, що ініціювало дискусію між слов'янофілами та західниками. Одна з них культурно самобутня, орієнтована на виявлення глибинних механізмів національної культури, закріплення найбільш стійких цінностей, що не змінюються. А інша думка – модернізаторська, спрямована на зміну змісту національної культури, включення її до загальносвітового культурного процесу.


Особливе місце у культурі «золотого століття» посідала література. Література стала синтетичним явищем культури та виявилася універсальною формою суспільної свідомості, виконуючи місію соціальних наук.


До середини ХІХ ст. Російська культура стає все більш відомою у країнах. Н.І. Лобачевський, який започаткував сучасні уявлення про будову всесвіту, став першим вченим, що прославився за кордоном. П. Меріме відкрив Європі Пушкіна. У Парижі було поставлено ревізор Гоголя. У другій половині ХІХ ст. європейська та світова популярність російської культури посилюється, насамперед, завдяки творам Тургенєва, Льва Толстого та Ф.М. Достоєвського.


Крім того, у XIX ст. розвивається живопис, архітектура та музика.

Живопис: Рєпін, Саврасов, Поленов, Врубель, Суріков, Левітан, Сєров, Васнєцов.

Архітектура: Россі, Бове, Жілярді, Тон.

Музика: Мусоргський, Римський-Корсаков, Чайковський.


Не можна не відзначити період «срібної доби», який захопив і початок XX ст. Це історичний час із 90-х років. ХІХ ст. до 1922 р., коли пішов у Європу «філософський пароплав» із найпомітнішими представниками творчої інтелігенції Росії. На культуру «срібного віку» вплинули культура Заходу, Шекспір ​​і Гете, антична та православна міфологія, французький символізм, християнська та азіатська релігія. Разом про те культура «срібного віку» - це російська самобутня культура, що виявлялася у творчості її талановитих представників. Епоха рубежу століть отримала назву «Срібного віку» вже після її завершення.


Що нового дав цей період російській світовій культурі?

По-перше, це менталітет соціокультурної людини, що звільняється від мислення, пронизаного політикою, соціальним як каноном-кліше, що заважає думати і відчувати вільно, індивідуально. Концепція філософа В. Соловйова, що закликає до необхідності активної співпраці Людини та Бога, стає основою нового світогляду частини інтелігенції. Це спрямованість до Боголюдини, яка шукає внутрішньої цілісності, єдності, Добра, Краси, Істини.


По-друге, «срібний вік» російської філософії - це час відмовитися від «соціальної людини», епоха індивідуалізму, інтересу до таємниць психіки, панування містичного початку культурі.


По-третє, «срібний вік» відрізняє культ творчості як єдиної можливості прориву до нових трансцедентальних реальностей, подолання споконвічної російської «двійковості» святого та звіриного, Христа та Антихриста.


По-четверте, «Срібний вік» став найбільш плідним етапом для філософії та культорології. Це каскад імен, ідей, характерів: Н. Бердяєв, В. Розанов, С. Булгаков, Л. Карсавін, А. Лосєв та ін.


По-п'яте, «срібний вік» - епоха видатних мистецьких відкриттів, нових напрямів, які дали безпрецедентну різноманітність імен поетів, прозаїків, живописців, композиторів, акторів: А. Блок, А. Білий, В. Маяковський, М. Цвєтаєва, А. Ахматова, І. Стравінський, А. Скрябін, М. Шагал та ще багато імен.


Особливу роль культурі «срібного віку» зіграла російська інтелігенція, фактично будучи її осередком, втіленням і змістом. У відомих збірниках «Віхи», «Зміна віх», «З глибини» та інших порушувалося питання про її трагічну долю як соціокультурну проблему Росії. «Ми маємо справу з однією з фатальних тем, у яких ключ до розуміння Росії та її майбутнього», проникливо писав Г. Федотов у трактаті «Трагедія інтелігенції».


Художній рівень, відкриття та знахідки в російській філософській думці, літературі та мистецтві «срібного віку» дали творчий імпульс у розвитку вітчизняної та світової культури. За словами Д.С. Лихачова, «ми подарували Заходу початок нашого століття»... Розуміння ролі людини у навколишньому світі як «божественної» місії заклало основу принципово нового гуманізму, де трагізм існування насправді подолано через здобуття нового сенсу життя, нового цілепокладання. Культурна скарбниця «срібного віку» є безцінний потенціал у сьогоднішньому та завтрашньому шляху Росії.