Картина художника Валентина Сєрова «Дівчинка з персиками» знайома навіть тим людям, які дуже далекі від мистецтва. Ті люди, які захоплені творчістю художника, поінформовані про те, що картина написана з 11-річної Віри Мамонтової, дочки знаменитого промисловця та мецената, який був великим другом Валентина Олександровича.

Сам художник через вроджену скромність був не настільки високої думки про власний витвір, і навіть у приятельській розмові з І. Е. Грабарем дорікав йому за те, що в одному зі своїх письмових праць на тему розвитку російської образотворчого мистецтвадав портрету надто завищену оцінку.

Значення картини «Дівчинка з персиками»

Сєров нерідко нарікав на те, що під час написання портрета юної Віри він годинами змушував її сидіти нерухомо, тим самим втративши якийсь струмінь свіжості, який він так наполегливо хотів вдихнути у свою картину. Процес написання полотна затягнувся кілька місяців, протягом яких майстру довелося неабияк змучити дочку багатого мецената. Проте результат, як виявилося, перевершив усі очікування самого художника.

За столом, зображеним на картині, найчастіше збиралася галаслива компанія, що складається з членів сім'ї та численних гостей. Знаходився він у їдальні Мамонтових у кімнаті анфіладного типу.

«Дівчинку з персиками» Сєров написав, коли йому ще не виповнилося 22 роки, А через чверть століття, після смерті геніального художника, Грабар видав монографічну працю про нього, заявивши, що і сам майстер до кінця не усвідомлював величезної значущості своєї роботи не тільки для сучасників, але і для всіх наступних поколінь. На думку Грабаря, даному етюду вдалося стати одним із найбільш значущих творів мистецтва, який відзначив цілий пласт великої культуриРосії.

Вже через пару років після трагічної смерті художника складно було знайти настільки оригінальну модель, як дівчинка-підліток Віра Мамонтова, яка має невимовні, чудові і воістину російські риси обличчя. Одного погляду на знамениту картинуСєрова для людей, які більш-менш знаються на мистецтві, буде цілком достатньо для того, щоб визначити напевно, що дія, описана на картині, відбувається в маєтку багатого поміщика. Те, що діється за вікном, приховано від очей спостерігачаПроте можна інтуїтивно здогадатися, що за ним знаходяться акуратні доріжки, посипані піском, красиві паркові алеї та інші елементи, притаманні старовинній російській садибі.

Персики були не куплені, а вирощені в зимовому садусадиби, що належить Мамонтовим. Фруктові дерева були придбані в маєтках Жилкіно та Артемово, а доглядав їх той же фахівець, у якого вони і купили персикові дерева.

Історія, що передує виникненню картини

Дане полотно з'явилося в результаті дружніх стосунків Валентина Олександровича та подружжя Мамонтових. Антоша, як називали Сєрова люди з-поміж найближчого оточення, мав схильність до кропіткої та неспішної манери роботи, тому юній Вірі довго доводилося нерухомо сидіти за столом. Сам майстер, знаючи про особливості затяжного процесу створення власних полотен, як міг вибачався перед моделлю і прикладав усі зусилля, щоб швидше завершити свою видатну працю.

Ідея написати портрет юної Віри Мамонтової виникла у Сєрова тоді, коли вона забігла до будинку, захекавшись від веселих вуличних ігор і схопила персик. Валентин Олександрович був настільки вражений її життєрадісністю, відкритістю та позитивним зовнішнім виглядом, що запропонував 11 дівчинці стати його моделлю.

«Дівчинка з персиками» є однією з перших серйозних робіт художника, яка стала його «щасливим квитком» на подальшу успішну творчу кар'єру, яка склалася у Сєрова, який згодом став кращим портретистом свого часу. Веруша (або Мамонтова Віра Саввішна) була улюбленицею всіх мешканців будинку, і в ній був присутній «незримий татовий вогник», який і постарався максимально чітко передати молодий Сєров. Васнецов, який був почесним членом абрамцевского гуртка, вважав, що Валентину Олександровичу вдалося знайти цей тип чарівної російської красуні, який виходило знайти в багатьох інших авторів.

Опис картини

На картині зображено юну дівчину зі смаглявою шкірою у світлій кофті, прикрашеній ошатним бантом. Художник намагався як би сфотографувати митьТому при погляді на полотно важко віриться в те, що Веруша просиджувала в подібній позі протягом багатьох днів. Здається, ніби вона буквально на секунду присіла за великий стіл, машинальним жестом схопила персик, що лежить на ньому, а наступної миті вона подібно до метелика пурхне пустувати в пишний сад, що лежить відразу за вікном.

Багато предметів, зображені на картині, мають особливий символізм. Наприклад, тарілка намальована як данина тим уподобанням, якими був охоплений Сава Мамонтов, який захоплювався прикладними та гончарними видами мистецтва. Кленове листя, у свою чергу, зображене тому, що художник розпочав роботу над полотном у розпал літа, а закінчив лише у вересні. Крім цього, кленові осіннє листястворюють особливий контраст у порівнянні зі стиглими персиками, що нагадує про швидкоплинність всього сущого і про те, що необхідно радіти сонцю, як втім і всьому, що відбувається.

Дівчинка є володаркою ніжної шкіри з темними виразними очима і такого ж темного волосся. Сидячи за столом з ледве вловимою усмішкою на обличчі, вона дивиться на спостерігача простим відкритим поглядом. В руках у неї знаходиться персик, поруч із нею на поверхні столу також розташувалося листя клена, ніж та персики. Кімната, в якій відбувається дія, наповнена сонячними променями, які ласкаво лягають на предмети старовинних меблів, на руки Веруші та на стіл.

Полотно просто вражає тим, наскільки гармонійно художнику вдалося розкрити образ, наповнивши його чудовим ступенемжиттєвості, реалістичності та свіжістю колориту. У роботі над цією картиною молодий Сєров використовував деякі прийоми, запозичені їм у імпресіоністів, такі, наприклад, як вільна вібрація мазка.

Вид із вікна, зображеного на картині, відкривається на терасу, що примикає до Червоної вітальні. У цій кімнаті, яку частково видно на полотні, постійно збиралися різні друзі та приятелі сім'ї мецената Мамонтова, влаштовували аматорські театральні постановки, читали у ролях Тургенєва, Гоголя, Пушкіна, займалися музикуванням та влаштовували жваві дебати.

З величезним професіоналізмом майстру вдалося відобразити гру світла та тіні.Проте найістотнішим є те, що в нього вийшло за допомогою одного твору розповісти глядачеві цілу історію про почуття і характер чистої та світлої дівчини, подальша доля якої, втім, була дуже трагічною. Однак на момент написання портрета ніхто не думав про майбутні події, і портрет так і залишився в пам'яті сучасників справжньою одою юнацькій безпосередності, чарівності, весні та всьому тому, що не перестає радувати та захоплювати людей у ​​звичайному житті.

Доля «Дівчата з персиками»

У 1903 році Віра Мамонтова стала дружиною Олександра Самаріна, який був міністром у церковних справах та за сумісництвом ватажком московських дворян. Обряд вінчання відбувся на тому місці, де зараз знаходиться вихід зі станції «Арбатська» столичного метрополітену. Під час революції 1917 року церква була зруйнована комуністами, проте на сьогодні на тому самому постаменті височить невелика каплиця. Ставши матір'ю троє дітей, вона померла у віці 32 роки від сильної пневмонії.

Олександр Самарін після смерті Віри не став одружитися повторно і побудував неподалік їхнього маєтку храм Трійці Живоначальної, який розграбований під час пролетарського перевороту і використовувався як склад.

Пізніше Олександра разом з дочкою Лізою відправили на заслання і загинули на території ГУЛАГу в 1932 році.

факт

Ця робота стала найвідомішою за всю творчу діяльністьСєрова, а майстер вважається одним із найкращих портретистів своєї епохи. На сьогоднішній день картину можна побачити, завітавши до Державної Третьяковської галереї.

Аналіз картини «Дівчинка з персиками»

Майже всі роботи Сєрова, створені в 1880-ті роки, портрети та пейзажі пройняті мажорним почуттям. Художник натхненно поринає у красу реального світу, його фарби дедалі більше насичуються світлом, повітрям, сонцем. Його полотна випромінюють радість і особливе почуття ліричної поетичності. То справді був перший зліт творчості раннього Сєрова.

У ці роки він часто подорожує, пише безліч етюдів у Криму, довго працює над картинами в Абрамцеві та Домотканові, отримує перші замовлення на портрети.

Але вирішальним для нього нової програми, яку він позначив як «тільки втішну», стала подорож з Мамонтовими та художником Іллею Остроуховим у травні 1887 року у Венецію, Флоренцію та Мілан. Звідти він виніс поклоніння та почуття захоплення перед красою та гармонією живопису старих майстрів. Тоді він написав у листі своїй нареченій «Я хочу, хочу втішного і писатиму тільки втішне». Тим не менш, у цьому безтурботному світлому ставленні до світу, до його конкретності вже тоді почала намічатися основна домінанта творчості Сєрова - прагнення до узагальнення, пошук синтезу. У роки з'явилося й інше - потяг до імпресіонізму.

Середньоруська природа з гаями, галявинами, ярами, перелісками, з околицями російських сіл полюбилася художнику з дитячих років, а будинок Мамонтова надихнув художника на щасливі творчі успіхи. У віці двадцяти двох-двадцяти трьох років Сєров створює твори, які стали класичними у російському мистецтві.

Кілька верст від Троїце-Сергієвої лаври, на берегах мальовничої річки Злодії знаходиться Абрамцеве, садиба, яка колись належала письменнику С.Т.Аксакову, а з 1870-х - відомому московському меценату Саві Івановичу Мамонтову, покровителю художників, композиторів. Тут Сєров написав знамениту «Дівчинку з персиками» – портрет дочки Мамонтова. Дванадцятирічна чарівна Верушка, як називав її Сєров, сидить у великій їдальні абрамцівського будинку і живим виразним поглядом дивиться на художника і на нас. У вітчизняному мистецтвознавстві давно утвердилася думка, що картина «Дівчинка з персиками» В.А. Сєров створив якийсь узагальнений образ, тип щасливого дитинства. Така оцінка представляється нам загалом справедливою, але вимагає деякого уточнення з урахуванням естетичної установки, характерної творчості В.А. Сєрова: відобразити на полотні життєву мить, відтворити динаміку та колорит самого життя. Водночас правомірно говорити про типові риси, властиві художньому образу, моделлю якого послужила У. Мамонтова, бо її портрет висловлює найхарактерніші і світлі риси світу дитинства - радість, безтурботність, відчуття повноти буття.

Художник і мистецтвознавець І. Грабар згадує: «як не хвилювала його стоїть перед ним суто колірне завдання, але ще більше хвилювала його сама модель, ясні, дитячо чисті очі чудової російської дівчини і весь її привабливий образ. Сєрову це завдання вдалося на славу: він створив один з найдорожчих творів всієї російської школи живопису ».

У «Дівчинці з персиками» бачимо яскраво виражені індивідуальні риси персонажа - дівчинки підлітка, властиві та інших дитячим портретам Сєрова життєрадісність, витонченість, природність. Композицію картини утворює характерна для того часу обстановка вітальні, повна світлаі сонця, що чудово відтіняє спрямованість, відкритість моделі навколишнього світу.

Майстерно користуючись прийомом світлопису, Сєров підкреслює жіночність настільки юного створення: світлотіні на обличчі дівчинки створюють ледь помітну вуаль загадковості, невизначеності. Просторе і світле вікно вітальні нагадує дзеркало, в яке виглядає дівчинка, і яке відображає в собі прекрасний і неосяжний світ навколо неї. І чим більше вдивляєшся в обличчя дівчинки-моделі, тим більше усвідомлюєш, що вона своєю стриманістю, шляхетністю, готовністю зрозуміти навколишній світ починає наслідувати дорослих, освоювати їх великий і складний світ.

Зберігаючи природність випадковості, художник чітко продумує та вивіряє і живопис, і композицію картини, але це непомітно для глядача. Особа розташована на висоті три чверті по середній вертикальній осі та в центрі полотна по горизонталі – у традиції класичного портретного живопису.

Мальовничий центр - рожева кофточка дівчинки, що світиться в сонці. Рожевий - колір юності та чистоти, він - у повній відповідності до внутрішнього, емоційно-душевного змісту образу. Сєров побачив Верушку у цьому вбранні і просив нічого не міняти для портрета.

Художник довго шукав такий ракурс, при якому все, що зображується в картині, набуло б асиметричної, тобто внутрішньорухливої ​​врівноваженості при зовнішній композиційній стійкості. При діагональному положенні столу голова моделі у центрі картини; мазки, що летять і тануть - відблиски світла при найбільшій насиченості кольору в центрі; фарби прозорі, переважно не змішані, створюють відчуття вібрації повітря. В результаті дається враження, що все зображення - фрагмент, вирізаний з самої натури, що композиція не вигадана - настільки вона невигадлива, висловлюючи природне буття людини в характерному і рідному, близькому йому середовищі. "Треба писати так, щоб не було видно праці", - говорив сам Сєров.

З вікна праворуч, звідки йде світло, видно, а точніше вгадується, життєрадісний дачний краєвид у ранньо-осінніх, золотистих фарбах. Це світло мальовничо пов'язує пейзаж з інтер'єром в один життєвий простір: світло сяє на стіні та фарфоровій тарілці, відблисками відбивається на спинках стільців, м'яко лягає на скатертину, ковзає по обличчю та рукам, обтікаючи фігуру та всі предмети, створює єдине, органічно цілісне середовище, яка була невід'ємною властивістю живопису молодого Сєрова.

Отже, бачимо, що В.А. Сєрову вдалося втілити на цій картині дивовижний за своєю глибиною та душевною проникливістю складний світ дитячої психології, що відповідає принципам гуманістичної естетики, яку він сприйняв від великих майстрів італійської школи живопису. У картині Сєрова вражає гармонія між внутрішнім світомзображуваного персонажа та навколишньої природи, наповненої чистим повітрям, теплом і світлом. Ця дивовижна гармонійність картини – свідчення яскравого таланту молодого художника, який завдяки цьому шедевру відразу став знаменитим. Бажання написати портрет дівчинки виникло спонтанно, коли одного разу, після гри в козаки-розбійники, вона раптово вбігла до кімнати абрамцівського будинку. Враження було настільки яскравим, що Сєров негайно прийняв рішення. Але модель виявилася непосидючою, та й терпіння автору не завжди вистачало – робота йшла повільно. Однак результат перевершив усі очікування сім'ї.

«Дівчинка з персиками» назавжди посіла своє місце серед кращих образів, йому російське мистецтво, створених російськими поетами та художниками. Смагляве обличчя дівчинки з рум'янцем, що проступає крізь засмагу, живий погляд її карих очей, відкинуте з чола непокірне волосся, спокійно, але так трепетно ​​лежачи на столі руки, неповторна чистота тонів - незабутньо чарівні і дорогі кожній людині, що любить російську природу.

"Дівчинка з персиками" по суті виходить за межі портретного жанру, наближаючись до сюжетній картині. Щоправда, сюжет її на перший погляд найпростіший. Дівчинка в рожевій кофтиніз чорним бантом і червоною гвоздикою сидить за столом, вкритим білим скатертиною; лежить ніж, персики та листя кинуті на стіл; написані всі стільці, свічник на вікні та фігурка іграшкового солдата в глибині кімнати, порцелянова тарілка на стіні; за вікном саду в пізні дні літа. Але скільки в цій простоті глибини та цілісності, як у всіх цих "випадках" прозирає неповторна радість життя! Сєров із граничною виразністю передав світло, що ллється сріблястим потоком з вікна і наповнює кімнату. Це світло сяє на стіні та на фарфоровій тарілці, відблисками відбивається на спинках стільців, м'яко лягає на скатертину, ковзає по обличчю та рукам. Обтікаючи фігуру і всі предмети, він створює те єдине органічно цілісне середовище, яке було найвищим досягненням живопису молодого Сєрова.

Італійські враження багато в чому визначали творче самопочуття Сєрова, коли наприкінці літа того ж 1887 року в Абрамцеві він працював над твором, з якого починалася його художня популярність, картиною «Дівчинка з персиками», створивши в ній променистий образ юності, краси, що став прямим проявом його тодішнього схвильовано-поетичного ставлення до світу. «Все, чого я домагався, – згодом казав він, – це свіжості, тієї особливої ​​свіжості, яку завжди відчуваєш у натурі і не бачиш у картинах. Писав я більше місяця і змучив її, бідну, до смерті, дуже вже хотілося зберегти свіжість живопису при повній закінченні, - ось як у старих майстрів ». Однак «зберегти свіжість живопису» для нього в той же час означало зберегти свіжість того радісного почуття, з яким писалося це полотно, передати всю красу швидкоплинного враження, але при цьому так «зупинити мить», щоб досягти «закінченості», і тому, працюючи з натури над портретом дванадцятирічної Веруші, дочки З. Мамонтова, він, пам'ятаючи уроки Рєпіна і Чистякова, свідомо вирішував як картину. Жива, безпосередня дівчинка-підліток позувала двадцятидворічному художнику в залитій світлою кімнаті, сидячи біля столу, вкритого білою скатертиною, одягнена в рожеву кофтуз приколотим на грудях великим синім з білими горошинами бантом та величезною червоною гвоздикою. Світло ллється з-за вікна, за яким видно трохи зворушене осіннє жовте листя дерев, «перетікає» в сусідню кімнату. Картина ніби зіткана зі світла та повітря. У вирішенні цього завдання колорит картини грає найактивнішу роль: біла скатертина, світлі стіни кімнати, рожева «пляма» кофти в центрі, а якщо врахувати, що у Сєрова і біле – не біле, і рожеве – не рожеве, але все в рефлексах, що кожна ділянка мальовничої поверхні доповнює та збагачує сусідні з нею і що у передачі відчуття мінливості, швидкоплинності важливе значеннямає фактура, може здатися, як і його полотно - великий імпресіоністичний етюд.

Композиція картини динамічна не менше колориту. Побудована по діагоналі (нею служить лінія, що позначає край столу), вона здається «відкритою» у всіх напрямках та фрагментарною, як кадр миттєвої фотографії. В організації простору, що зображається, бере участь ще одна, незрима, діагональ, що йде з глибини, від вікна за спиною дівчинки. Подумки проведемо ще дві діагоналі - з кута в кут, і побачимо, що її голова розташована трохи вище за точку їх перетину, майже біля вершини рівнобедреного трикутника, основою якого служить верхній край полотна. Її фігура також вписана у чіткий рівнобедрений трикутник, його основа - ліва рука дівчина лежить на столі. Таким чином, у картині все строго врівноважено, стійко, проте ясна логіка не завдала шкоди її емоційному устрою. У центрі уваги Сєрова залишався, перш за все образ його юної героїні, хоча в поле зору художника потрапило безліч різних предметів. Це старовинні стільці, крісла і стіл - все темного дерева, поліровані, що відбивають світло, що падає на них, їх переважно криволінійні обриси вторять контуру фігури дівчинки, силует, служачи своєрідним «обрамленням», допомагає закріпити її положення як у зображеному просторі, так і на площині. полотна. Шапка її густого темно-каштанового волосся та великий синій бант на рожевому фоні є настільки ж стійкими «домінантами» цієї строго розрахованої композиції. Лише завдяки її врівноваженості, вивіреності наша увага може зосередитися на обличчі Веруші, на якому грає піднебінний рум'янець, що проступає крізь глибоку, рівну засмагу. Живий погляд її карих очей, легкий, ледве вловимий рух губ, їхні куточки злегка підняті, посмішка в будь-яку мить готова осяяти обличчя цієї напівдитини - напівдівчини. На диво красива ніжна жіночна кисть її лівої руки, що спокійно лежить на білій скатертині. За контрастом до неї кількома енергійними мазками Сєров намітив праву руку, передавши рвучкий рух пальців, що обхопили персик. Рідкісна гармонія руху і спокою, швидкоплинного і стійкого, завершується зображенням срібного фруктового ножа, що лежать на столі, трохи пожорсткого листя клена і рум'яних плодів, форма і особливо бархатиста поверхня, яких ніби «перегукуються» з ніжним обличчям милої сірівської моделі.

Сєров шукав гроші, здатні висловити красу молодої істоти. У результаті портреті Віри Мамонтової гармонійно поєдналися тонкість властивості і краса живопису. Світло струмує поверхнею предметів, спалахує і гасне. Колір невловимо складний, мінливий, сповнений рефлексів і найтонших переходів.

Сєров навмисно не поставив імені моделі на полотні, вона залишилася явищем навколишнього життя, швидше за символом, ніж конкретним чином.

сірки творчість картина композиція

На полотні бачимо дівчинку, яка сидить за столом. На столі розкидані персики та один із них у дівчинки в руці. Здається, що дівчинка тільки-но забігла до кімнати, щоб схопити персик і втекти назад на зустріч із друзями. У погляді дівчинки читається деяке нетерпіння та невдоволення, що її затримують і змушують займатися нуднішими справами. Так само важко сидіти спокійно за столом і позувати художнику, коли за вікном світить сонце, і хочеться бігати та насолоджуватися теплими днями!

Цей твір створив відомий художникСєров, коли ще був зовсім молодим. І це один із перших його творів, який відразу ж сподобався московській публіці. Хоча сам художник через свою природну скромність все життя вважав, що таке захоплене ставлення до цього твору надто завищене.

Саму дівчинку звуть Віра. Це дочка Сави Мамонтова, відомого бізнесмена на той час та близького друга художника. Вона справді була дуже рухливою і життєрадісною дитиною, і їй важко було всидіти на місці. Тим більше що картина писалася дуже довгий час. Сєров почав роботу ще влітку, а завершено її було на початку осені. Про це можна здогадатися по недбало розкиданому кленовому листі поруч із персиками на столі.

Але всю цю легкість, жагу до життя та енергії молодості дуже точно передав художник. За це і вважається «Дівчинка з персиками» одним із найкращих його творів.

Опис картини Дівчинка з персиками (Сірів) 6 клас, 3 клас

На картині В.А. Сєрова «Дівчинка з персиками» зображена дванадцятирічна дочка купця Мамонтова Віра.

На картині зображено ранок чи опівдні. Центральне місцезаймає сидить за столом у вітальні, дівчинка. У неї смаглява шкіра, темні очі і темне вихрове волосся. Вона намагається виглядати серйозною, але дитяча безпосередність виривається назовні. Хочеться сміятися, але не можна. Ось губи і щільно стиснуті. Ніздрі злегка роздуті, на щоках грає рум'янець, волосся розпатлане - мабуть, дівчинка щойно прибігла з вулиці і ще не може віддихатися. Чорні брови врозліт додають обличчю виразності. В юності ця гарна дівчинарозіб'є не одне чоловіче серце. Тонкі риси особи вказують на те, що це молоде виробництво - син аристократичної сім'ї. Тонкими пальчиками вона тримає апетитний персик. Дівчинка одягнена в рожево-перламутрову кофтинку з чорним бантом та трояндою.

Заможний купецький будинок. Все добротне та ґрунтовне. Посеред вітальні стоїть великий стіл і два темні стільці. Решту стільців не видно на картині, але вони є. Це великий обідній стіл, де збирається вся сім'я та стільці, тому має бути багато. Стіл покритий білою лляною скатертиною, краї у неї підгорнуті нагору столу, щоб не звисали вниз і не заважали робити прибирання. На відвороті лежать три стиглі персики, кленове листя та столовий ніж. Ще один персик дівчинка тримає в руках. Як відомо, у Підмосков'ї персики не ростуть, їх привозять із південних країв. І ціна у них чимала. Тільки багата людина могла дозволити собі купити ці ласощі для своєї сім'ї. Він любить та балує своїх дітей.

На задньому плані видно вікно без штор та тюлю. Через них світло м'яко наповнює кімнату теплом та спокоєм. Він заповнює весь її простір, відбивається і на тарілці, що висить на стіні, і на срібному ножі. Прислуга слідкує за станом столового срібла. За вікном жовтіє листя дерев, але ще на деревах збереглося і зелене листя. Надворі стоїть початок осені, вересень. За спиною дівчинки зображений невеликий столик із ящиками, на ньому стоїть свічник. У ньому зберігалися папір, ручки.

Сенс картини у цьому, що найцінніше і найдорожче у житті - діти. Вони продовження роду. Все для них - і стиглі персики, і гарне вбрання, і теплий літній чи осінній день.
Картина виставлена ​​у Третьяковській галереї.

Твір на тему: Дівчинка з персиками для 6 класу

Картина Сєрова «Дівчинка з персиками» була написана минулого століття. На цій ілюстрації зображено дівчинку - підліток, що сидить за столом, застеленим білою скатертиною. Цей предмет інтер'єру створює світле тло. На ньому розкладено рум'яні персики. Один фрукт молоде виробництво тримає в руках. Красу натюрморту підкреслюють різьблене кленове листя, розкидане поруч із плодами.

Дівчинка начебто щойно прибігла з саду, де зірвала плоди і збирається ними поснідати. Про це розповідає столовий срібний ножик, що лежить поряд на столі. Юна леді дуже гарна: у неї овальне засмагле, рум'яне обличчя. Великі виразні темні очі дивляться прямо. Своїм легким повітряним виглядом вона нагадує ельфа, що з'явився з казки. Обличчя героїні обрамлено чорними кучерями, які недбало розсипалися на голові. Примхлива складка губ показує те, що дівчинка трохи навіжена і легковажна. Аристократичні, тонкі риси обличчя говорять нам, що панночка з багатої сім'ї. Дівчинка одягнена в рожеву кофту з великим чорно-червоним бантом посередині.

Старовинні речі: стільці, свічник, тарілка, що висить на стіні, ніби говорять про те, що це дачний будиночок, куди сім'я маленької панночки приїхала відпочити на літо. Темні меблі та помаранчеві тони обстановки кімнати контрастно поєднуються.

Вся кімната пронизана променями лагідного сонечка, що ллються з вікна, без фіранок. Вони розсипаються відблисками по всьому приміщенню та розфарбовують його різними відтінками палітри. На рожевій кофтині дівчинки з'являються бузкові відблиски. А на білих стінах і скатертинах видно блакитні плями. Ще, таким чином, художник намагався відобразити атмосферу безтурботного ранку на картині.

За вікном видніється зеленувато-жовте листя, що говорить про те, що на вулиці захід сонця літа. Скоро закінчаться веселі літні канікули, і юна панночка поїде вчитися.

Цю пору року дуже люблять діти, тому на обличчі дівчинки написано нетерпіння. Вона зараз з'їсть персики і знову втече на природу, на вільні сільські простори. Це гарне, юне, чисте створенняпро щось мріє, мабуть, про те, як день проведе.

Уся картина створює враження радості. На цю ілюстрацію милувалося жодне покоління людей. Вона допомагала багатьом шанувальникам живопису позбутися поганого настрою. Цей твір вчить нас пізнавати красу образотворчого мистецтва.

3 клас. 6 клас.

Дівчинка з персиками 3 клас по картині Сєрова

Багатьом із нас добре відома картина Сєрова "Дівчинка з персиками". Почувши назву цієї картини, в голові відразу виникає образ дівчинки, яка сидить за столом, накритим білосніжною скатертиною. Кімната наповнена повітрям і світлом, дівчинка трохи розпатлана, а в руках у неї соковитий персик.

Дівчинку, яку зобразив художник, звуть Веруша. Вона — дочка його знайомого підприємця. Якось вони гостювали в нього і дівчинка влетіла до кімнати, тримаючи в руці персики. Сєрова надихнула її грайливість та легкість, він запропонував Вірочці трохи попозувати. Так виникла ідея всім відомої картини.

На першому плані картини – дівчинка. Вираз її обличчя спокійний і стриманий, а погляд спрямований прямо перед собою. Є в її очах якась хитринка, таке почуття, що вона задумала маленьку витівку. Позуючи художнику, Вірочка всім своїм виглядом намагається здаватися дорослою та серйозною, але відразу зрозуміло, що їй дуже хочеться зі сміхом рвонути надвір. Золота, засмагла шкіра обличчя Віри виглядає ще темнішою на тлі заповненої сонцем вітальні. Зрозуміло, що це літо вона провела за містом, насолоджуючись літніми, теплими днями. У її руках запашний персик, але думки її десь далеко.

На столі лежать ще кілька персиків і недбало кинуті листочки. Можна уявити, що юна Віра зірвала їх щойно з дерева і вирішила почастувати всіх. Багряний рум'янець на її щоках поєднується за кольором із рум'яним бочком персиків, ніби підкреслюючи свіжість, соковитість плодів та юну бешкетність самої дівчини.

Уся картина виконана у світлих, постільних тонах, наче просякнута свіжим, сільським повітрям. М'які блакитні відтінки плавно перетікають у рожево-золотисті тони. Навіть потерті часом сільські меблі, через сонячного світла, здається яскравою та новою. Все навколо передає літній, грайливий, світлий настрій художника, який одного разу побачив прекрасну дівчинку Віру, яка, завдяки йому, стала відома всьому світу.

Багато картин і творів можуть розповісти та описати звичаї та традицій кожної нації. Одним із таких творів вважається картина «Казахський вальс». Автором твору є Гульфайруз Ісмаїлова

Але мало кому відомо, що трапилося з героїнею, коли вона виросла, і яка трагічна долячекала на її сім'ю. Фактрумпублікує історію тієї самої Дівчинки.

Джерело фотографій: Kulturologia.ru

1. Свою найзнаменитішу роботу Валентин Сєров створив у молодому віці – йому на той момент було лише 22 роки. Навесні 1887 року він повернувся з Італії та зупинився погостювати у підмосковному маєтку Сави Мамонтова Абрамцева. Художник працював натхненно і наче на одному диханні, але при цьому позувати дівчинці довелося досить довго.

Сєров пізніше писав про той період:

«Все, чого я домагався, - це свіжості, тієї особливої ​​свіжості, яку завжди відчуваєш у натурі та не бачиш у картинах. Писав я більше місяця і змучив її, бідну до смерті».

2. Садиба в Абрамцеве була справжнім будинком творчості: тут гостювали Тургенєв, Антокольський, Суріков, Коровін. Віру Мамонтову писали багато художників, які гостювали в Абрамцеве: Рєпін, Васнєцов, Врубель також створили її портрети. Врубель наділив її рисами "Снігуроньку", "Єгиптянку", Тамару на ілюстраціях до "Демону". Васнєцов так пояснював бажання художників писати її: «Це був тип справжньої російської дівчини за характером, красою обличчя, чарівністю». Але найвідомішою стала картина Сєрова "Дівчинка з персиками".

3. Художник писав портрет Віри у їдальні, за вікном якої виднівся Абрамцевський парк з алеєю, названою Гоголівською на честь письменника, котрий колись любив тут гуляти. У сусідній кімнаті – Червоній вітальні – часто збиралися письменники та художники.

4. Картину Сєров подарував Єлизаветі Мамонтовій, матері Віри,і портрет довгий час висів у тій кімнаті, де й був написаний. Пізніше картина потрапила до Третьяковської галереї, а Абрамцеве залишилася копія. Після «Дівчата з персиками» про Сєрова заговорили, і незабаром він став одним із наймодніших портретистів. Але як склалася подальша доля самої Віри Мамонтової?

5. Віра вийшла заміж за Олександра Самаріна, провідника московського дворянства, міністра у справах церкви. Вінчання відбулося у церкві Бориса та Гліба, зруйнованої пізніше більшовиками. Зараз на її місці, поряд із виходом зі станції метро «Арбатська», стоїть каплиця.

6. Шлюб був дуже щасливим, Віра народила трьох дітей, але у 32 роки її життя несподівано обірвалося. За кілька днів вона згоріла від сильного запалення легень.

7. Після її смерті Олександр Самарін так ніколи і не одружився, а на згадку про дружину збудував храм Живоначальної Трійці в Аверкієвому, біля їхньої садиби. У радянський часхрам був розорений та використовувався як склад. Нині його відновлено. Чоловік Віри Мамонтової був засланий до табору у 1920-х роках, з ним вирушила їхня дочка Ліза. А загинув він 1932 року в ГУЛАГу.

Головною культурною подією року, поза сумнівом, стала виставка картин Валентина Сєрова, влаштована Третьяковською галереєю до 150-річчя художника. Головним же експонатом виставки стала «Дівчинка з персиками» – сама відома картинаСєрова, яка зустрічала кожного відвідувача будівлі Третьяківки на Кримському валу. Спеціально до виставки організатори навіть оживили картину, знявши відеоролик «Дівчинка з персиками», який набрав лише за один день півтора мільйона переглядів

У чому ж секрет такої привабливості цієї картини Сєрова?

…Канонічна історія створення картини свідчить, що серпневим днем ​​1887 року 12-річна Віра Мамонтова, відволікшись від вуличних забав, забігла у вітальню і присіла за стіл, схопивши персик, – ці фрукти спеціально для дівчинки вирощували в оранжереї Мамонтових у них. Вигляд дівчинки раптом так вразив живописця Валентина Сєрова, що сидів у тій же вітальні, що він запропонував дівчинці намалювати її портрет. Причому сам Сєров пізніше згадував: «Писав я більше місяця і змучив її, бідну, до смерті, дуже хотілося свіжості живопису, при повній закінченості, ось як у старих майстрів ...».

Але, зрозуміло, все насправді було трохи інакше.

Веруша була найулюбленішою дочкою мільйонера та філантропа Сави Мамонтова (всього в олігарха було п'ятеро дітей, і початкові літери їхніх імен становили ім'я батька – Сава: Сергій, Андрій, Всеволод, Віра та Олександра). А тому писати портрети дівчинки було почесним обов'язком усіх художників, які жили в Абрамцеві, користуючись заступництвом Сави Івановича. І в жодної іншої дівчинки в Росії не було стільки портретів, скільки їх було у Віри Мамонтової. І які ж це портрети! Наприклад, на картині Васнєцова «Оленка» саме Віра сидить на камінчику над гладдю абрамцевського ставка. До речі, у музеї-садибі цей камінчик зберігся й досі. Також Васнєцов намалював її і в образі Снігуроньки. Ілля Рєпін зобразив Віру на картині «Не чекали» – це дочка народовольця, який повернувся з каторги. Врубель відлив обличчя Віри для своєї скульптури Єгиптянка. Але самий, звичайно, відомий портрет- Це «Дівчинка з персиками».

Сєров потрапив до будинку Мамонтова ще дитиною – віком 13 років. Його дитинство важко назвати щасливим. Батько – Олександр Миколайович Сєров – був знаменитим на той час композитором і музичним критиком, який одружився у віці 43 років зі своєю 17-річною ученицею Валентиною Семенівною Бергманом через несподівану вагітність. Скандальну історію швидко зам'яли, але дитина явно обтяжувала подружжя, заважаючи їм вести звичний богемний спосіб життя із загулами і дружніми застіллями. Причому якщо коло спілкування Олександра Миколайовича складався з інтелігентних і аристократичних людей (наприклад, він товаришував із Тургенєвим і Миколою Ге), то молода дружина тягла до будинку нігілістів та маргіналів. «Багато було кудлатого студентства, – згадував Рєпін, – манери у всіх були надзвичайно розв'язні».

Втім, дитина заважала батькам лише спочатку, а потім на хлопчика просто перестали звертати увагу, замикаючи її у дальній кімнаті з кольоровими олівцями, щоб не заважати веселитися гостям. Так Валентин Сєров почав малювати.

Коли йому виповнилося 6 років, його батько помер. І Валентина Семенівна, відчувши себе вільною жінкою, вирушила до Парижа. Сина ж вона віддала на навчання художнику Іллі Рєпіну – другові сім'ї, який теж жив у Парижі.

Юний Сєров жив у Рєпіна майже на правах члена сім'ї, супроводжуючи його у всіляких поїздках, займаючись етюдами, а решту часу копіюючи репинські полотна – це була його єдина розвага. Поступово Сєров ставав замкнутим і похмурим - риси характеру, що збереглися в ньому на все життя. Зберігся малюнок Рєпіна, що зображує Сєрова у віці тринадцяти років. Достатньо лише подивитись цей малюнок, щоб зрозуміти характер хлопчика – дикуватого, нелюдимого, спідлоба дивиться пильним і завзятим поглядом.

У 1875 році Рєпін представив свого учня-утриманця мільйонеру Мамонтову, який задумав втілити грандіозний проект - створити в Абрамцеві якийсь художній центрзі створення споконвічно російського мистецтва, неповторного національного стилю. Це важко зрозуміти нам, нинішнім, які увібрали з дитсадка художні стандарти «російськості»: від хохломи до картин Білібіна. Але півтораста років тому ніяких канонів «російського стилю» не існувало: більше того, саме слово «російський» асоціювалося з якоюсь архаїкою, що давно пішла, густопсовими боярськими бородищами в кислої капусті, з лаптями, каптанами та іншими рушниками. Аристократія ж - тобто головний споживач мистецтва - воліла навіть між собою говорити французькою, вивчати класичне греко-латинське мистецтво, замовляти сукні в італійських кравців і читати французькі світські романи. Але у першій половині ХІХ століття з'явилася мода на романтизм, і саме романтики породили моду відродження національного духу. Це захоплення охопило всю Європу: у Франції згадали, що вони є нащадками непокірних галлів, у Німеччині говорили про героїчні стародавні тевтони та засновували народні археологічні товариства. У Росії ж розквіт «псевдоруський» стиль в архітектурі, великим шанувальником якого був сам імператор Олександр III. А ось Сава Мамонтов, нагадаємо, свої капітали заробив на будівництві. залізницьз вокзалами підрядами уряду Російської імперії. І саме вокзали в ті роки вважалися своєрідними вітринами держави, як, наприклад, сьогодні такими вітринами вважаються аеропорти. Саме тому Мамонтову було дуже важливо мати власне дизайнерське бюро. І відроджувати «російський стиль» він довірив дуже серйозним людям: спочатку до «абрамцівського гуртка» входили професор історії мистецтв Адріан Прахов, скульптор та академік Марк Антокольський, Ілля Рєпін, Василь Поленов та Віктор Васнєцов.

Юний же Сєров у цій компанії був простою підмайстром і приживалою, яку Мамонтов з поваги до Рєпіна пустив жити в садибі. Причому хлопчика навіть перейменували на Антона – так його почали звати всі діти мільйонера (чому Антоном? – та Бог їх знає), з якими він став ставити домашні спектаклі. І, як згадував Рєпін, невдовзі Сєров став улюбленим актором Сави Івановича – тому що публіка покочувалася від сміху, спостерігаючи, як похмурий підліток із незмінно скорботним обличчям зображує то «чарівного зайчика», то «веселого їжачка».

У 1880 році він вступив до Академії мистецтв, яку покинув через п'ять років і поїхав до Італії – подивитися на роботи європейських майстрів.

До Росії він повернувся 1887 року і знову приїхав до Абрамцева. Потрібно було влаштовуватися в «абрамцівському гуртку», а для цього насамперед необхідно було ефектно звернути на себе увагу Сави Івановича.

Це, знаєте, сьогодні екскурсоводи в музеї-садибі «Абрамцеве» люблять із придихом розповідати про беззавітне кохання олігарха Мамонтова до мистецтва, його захоплення живописом і скульптурою, його прагнення врятувати світ за допомогою краси. Не повторюватимемо цього пишномовного словоблуддя, а краще відкриємо спогади Володимира Теляковського, директора імператорських театрів, члена «абрамцівського гуртка»: «Немає сумніву, що за Мамонтовим велика заслуга зібрати навколо себе цілу плеяду художників. Здавалося б, він їх і любити, і поважати повинен, проте якості російського купця-савраса часто давали себе почувати. Наприклад, за обідом, коли знаменитий Врубель потягнув руку за вином, Мамонтов його зупинив при всіх і сказав: «Стривай, це вино не для вас». І вказав на інше, дешеве, яке стояло поряд. Коровина найчастіше Мамонтов змушував чекати на передній. Взагалі ті з художників, які часто переносили багато… Бідними були Врубель, Коровін і Головін… «Іспанок» Мамонтов купив у Коровіна за 25-рублеве пальто. Врубелю Мамонтов замовив панно за 3 000 р., а коли панно було готове, і Врубель прийшов по гроші, Мамонтов сказав йому: «Ось 25 рублів, одержуй». Коли ж Врубель запротестував, Мамонтов йому сказав: Бери, а потім нічого не дам. Доводилося брати – у Врубеля гроша грошей не було…».

Але Антон-Валентин знав, як сподобатися Саві Івановичу.

Він приїхав до Абрамцева і почати писати портрет Віри, намагаючись висловити у фарбах той залишок гармонії, ще не розчинений російським побутом – кожному вчорашньому відпустнику знайоме це почуття.

І це був не просто портрет, це був виклик усьому «абрамцевському гуртку», це був справжній художній протест російського «західництва» проти культу російської азіатчини, засилля всіх цих довгополих парчових халатів, кокошників і кафтанів, доречних у якомусь середньовічному теремі, а не в освіченій європейській державі. Протест, який так і не був почутий.

Що ж, сказати, що його робота викликала фурор, це нічого не сказати. Ніхто не очікував, що вічно похмурий і нелюдимий Антон напише таку сонячну, таку переповнену радістю та світлом картину.

Подивіться на дівчинку. Хіба це 12-річна і вічно непосидюча Веруша, пацанка-хуліганка та прима-балерина її власного театру?

Найбільше зображена на картині дівчина нагадує Джоконду Леонардо да Вінчі: така ж таємнича усмішка, таке ж світло, приховане в очах, трохи іронічних та втомлених. Здається, вона ось-ось щось скаже... Що? Але про це трохи згодом.

І, звичайно, всі «абрамцівські» мешканці звернули увагу і на прихований символічний підтекст «Дівчатка з персиками». Ще раз подивіться на вертикальну композицію, яку утворюють два великі предмети: угорі — холодне біла страваз блакитним орнаментом, внизу – три соковиті яскраві фруктиміж ними – сама дівчинка. (До речі, цікавий факт: сьогодні у вітальні Абрамцева на стіні дійсно висить біло-блакитна тарілка, але тільки ось зроблена ця тарілка через два роки після написання картини – тобто ніякої тарілки на стіні в момент написання картини не було.

Що ж, на будь-якій іншій картині це були б просто блюдо та фрукти, але в даному випадку мова йдепро художників «абрамцівського гуртка», для яких збірка народних казок фольклориста О.М. Афанасьєва був справжньою настільною книгою, невичерпним джерелом образів і тем для творчості. І для них сенс цих символів був очевидним – це ж пряме посилання на «Казку про срібному блюдечкуі наливному яблучку» – творі, який став своєрідним відкриттям для російських романтиків: недарма Костянтин Бальмонт переклав цю казку на вірші для своєї поетичної збірки «Заграва Зір».

Тут, звичайно, варто пояснити, що будь-яку людину, яка вирішила познайомитися з народними казками – чи російськими, німецькими чи французькими – не за кінофільмами, а за серйозними науковим книгам, чекає дуже неприємне відкриття: найменше народні казкисхожі на добрі мультики для дітей з хепі-ендом. Навпаки: це, як правило, похмурі та сповнені жорстокостей історії про торжество смерті (згадайте того ж «Колобка» – який там хепі-енд?!). Але є в цих казках і винятки, що нагадують нам про силу любові та життя. «Казка про срібне блюдечко і наливне яблучко» – саме з їхнього числа. Це історія про дівчинку, яка отримала чарівний дар – блюдце з яблуком, здатне відбивати весь світ. Це свого роду модель Землі із сонцем – яблуком: «Котиться яблучко по блюдечку, наливне по срібному, а на блюдечку всі міста один за одним видно, кораблі на морях і полиці на полях, і гір висота та небес краса; сонечко за сонечком котиться, зірки в хоровод збираються - так все красиво, на диво - що ні в казці сказати, ні пером написати». (Сам Афанасьєв у спеціальній примітці пише, що в міфології стародавніх греків ця срібна страва належала богині Зорі, що сидить на золотому троні, за стравою ж богиня катала сонце.)

Сестри із заздрощів убили дівчину і сховали її труп у лісі, але сила її кохання та кохання її батька зробили неможливе – дівчинка воскресає. І перше, що вона зробила, - це зі сльозами на очах просить про прощення її недолугих сестер-вбивць:

Ви живої води знайдіть,
Тут мене ви розбудите,
Хоч убита, я лише сплю,
А сестриць не занапастить,
Я сестриць рідних люблю.

Таким чином, перемога життя над смертю, за словами Бальмонта, нерозривно пов'язана з всепрощаючою любов'ю.

Саме цією любов'ю і світилися на полотні ока Віри Мамонтової: тільки коханням ви врятуєтеся.

Посмішка дочки стала єдиним скарбом, який залишився у Сави Івановича, коли в результаті політичних інтриг він втратив усі свої мільйонні капітали і був ув'язнений за звинуваченням у крадіжці. І хоча на судовому засіданні Мамонтова було виправдано, його ділової репутаціїбуло завдано смертельного удару. Справа була закрита, але, незважаючи на виправдувальний вирок, Мамонтов за той час, поки справами ніхто не займався, втратив майже весь свій стан. Фактично в нього залишилася лише невелика керамічна майстерня, прибутків від якої вистачало в обріз.

Останні роки життя Сава Мамонтов прожив у невеликому дерев'яному будинку, намагаючись не з'являтися на людях і навіть не підтримувати стосунки з колишніми друзями-художниками. Коханка його покинула, зате повернулися дружина і дочка Олександра. Він дуже переживав смерть улюбленої Віри – вона померла у грудні 1907 року від швидкоплинного запалення легень, згорівши буквально за три дні. Після її смерті Сава Іванович швидко постарів, від колишнього завсідника театрів та ресторанів не залишилося й сліду. Помер він у квітні 1918 року. У газетах про цю подію не було жодного рядка.