Я все ще ходжу блогами різних художниківі придивляюся до гуаші, якою люди працюють. (Своя різна в мене теж є, але ж треба подивитися, що люди роблять.) Я зрозуміла, що особисто мені акварель погано підходить для пленера. Потрібно щось більш криюче і швидше сохнуче. І заразом менш примхливе. Тому гуаш здається зараз більш оптимальним варіантом для пленерної роботи, коли дуже швидко змінюється світло, погодні умови і немає ніяких зручностей.

На олію я поки не дозріла, потрібно занадто багато тяжкості за собою носити, включаючи полотна або дошки для робіт, а також спеціальний ящик для етюдів, щоб вони не розмазувалися при перевезенні. А у мене вже зараз при спорядженні для роботи аквареллю, пастеллю та кольоровими олівцями просто плечі відриваються. Так, що після останніх поїздок минулого місяця я живу з Вольтареном. Це не чоловік який, якщо що. Це мазь від болю у м'язах та суглобах.

Мої найулюбленіші художники-пленеристи зараз Джеймс Гарні (James Gurney) та Нейтен Фоукес (Nathan Fowkes). Виявилося, що і той, і інший - ілюстратори, як і я сама, які виходять на пленер або малюють з натури для натхнення та прокачування художніх м'язів. Я не спеціально за цим принципом їх обирала – просто так вийшло. Джеймс відомий своєю "Динотопією" (до речі, нещодавно вийшла його книга з малювання російською мовою "Колір і світло", англійською тут: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), а Нейтен - художник- аніматор (повчитися у нього можна на www.schoolism.com). І так мені подобається, з якою хвацькістю та швидкістю обидва ці товариші працюють на пленері гуашшю, що навіть кінчики пальців колють – хочеться кидатися і самій ляпати саме гуашшю чи казеїном.

Роботи Джеймса Гарні звідси

Роботи Нейтана Фоукес звідси

Це мої герої зараз, загалом. Хотілося б перейти в роботах з натури з детального витюкування до вільнішого мазка. Але не тому, що я розлюбила чахнути над деталями - такого не станеться, обожнюю я їх. А тому, що хотілося б бачити після пленеру готові чи майже готові роботи, які можна використовувати для більш серйозних полотен. Тому що зараз, поки я доводжу до розуму начерки з натури і домальовую - по пам'яті і по фото - більший повтор уже сил немає.

У пошуках сортів гуаші я натрапила на ще одного талановитого ілюстратора, на якого тут посилатися не буду, бо він викликає в мене деякі внутрішні суперечності. Причому я часто стикалася з тим, що саме у західних ілюстраторів марно питати про матеріали чи якісь тонкощі роботи. Вони у 90% випадків просто не відповідають і особливо не розпорошуються на тему того, як саме вони працюють. Прекрасно розумію їхню позицію, але вважаю її фу. Але тут виявилося, що є ще більше чудова ступінь. Талановитий ілюстратор, на якого я НЕ посилаюсь, на всі питання про техніку та використовувані матеріали відповідає дуже чітко: "Вішліть мені листа, щоб купити інформацію). Я спочатку думала, що він просто опечатався, коли побачила підпис і під однією з робіт після переліку матеріалів, що використовуються. Тому що purchase information – це інформація про покупку, а ось to purchase the information – покупка інформації. Але немає. Людина справді ділиться інформацією лише за гроші. І я не зрозумію поки що, як до цього належу.

З одного боку він має рацію. Ця інформація йому теж не сама впала з неба. У свою техніку роботи він інвестував час та гроші. Страшно подумати, скільки грошей я вже витратила на те, щоб знайти потрібні матеріали. Так і він. Чому він має ділитися тепер із кимось безкоштовно? Я сама вже досить часто стикалася і з тим, що мої докладні оповіданняабо продумані теми та уроки, які люди отримали безкоштовно, були використані для цілих майстер-класів, тобто монетизовані і все повз мене в чужу скарбничку, в тому числі і в скарбничку зізнання. Але є ще така річ, як творчий обмін. Без нього немає нормального розвитку. Є лише застій. Що якщо моя інформація, якою я від душі поділилася, допомогла стати на ноги якомусь дуже крутому художнику?! Адже без нього світ був би біднішим.

Інший момент. Особисто я не готова платити людині за інформацію, без якої можу спокійно обійтися (ну далі шукаю чого там). За майстер-клас – так. А за одну пропозицію, яким валиком він наносить фарбу чи в яких пропорціях розводить – скоріше ні. Хоча, це й плата за витрачений на пояснення час! І раптом мені саме ця деталь допомогла б більше за будь-який майстер-клас? Дуже складна тема.

А ви що думаєте з цього приводу? Чи правильно роблять художники, які всі свої знання монетизують? Молодці вони чи гидко це? Тільки, будь ласка, не кажіть мені про золоту середину, що можна безкоштовно ділитися і одночасно в купюри переводити різними майстер-класамита продажами. Про це не йдеться. Це і так зрозуміло, що можна і ось так по-розумному типу. А що щодо безкомпромісного: "Щоб купити цю інформацію, напишіть мені імейл"?

Особи людей на більшості картин художника затемнені або повернені убік. Це зроблено для того, щоб висловити емоції та щоб тіло «говорило». «Я завжди намагався показати світові лише позитивні моменти життя. Я сподіваюся, що мої роботи приносять радість, умиротворення та затишок у життя глядача», - каже Хенкс.

Дощова акварель Лін Чинг Че

Талановитий художник Лін Чінг Че (Lin Ching-Che) 27 років. Його надихає осінній дощ. Похмурі міські вулиці викликають у хлопця не тугу та зневіру, а бажання взяти до рук пензель. Лін Чинг Че пише картини аквареллю. Різнокольоровою водою він оспівує дощову красу мегаполісів.

Кипляча фантазія Аруша Воцмуша

Під псевдонімом Аруш Воцмуш ховається талановитий художникіз Севастополя Олександр Шумцов. Про свої картини митець каже так: «Я нічого нікому не намагаюся доводити своїми роботами. Я насамперед отримую задоволення. Це – чистий наркотик творчості. Або чисте життя – без допінгу. Просто диво".

Чарівність Парижа в роботах Тьєррі Дюваля

Художник Тьєррі Дюваль (Thierry Duval), що народився в Парижі, багато подорожував. Звідси і наявність цілих серій картин за "географічною ознакою". Тим не менш, улюбленим місцем автора був і залишається Париж. Левова частка робіт присвячена саме місту закоханих. Він має свою власну техніку багатошарового нанесення акварелі, що дозволяє створювати картини практично з гіперреалістичною деталізацією.

Вечірній спокій Джозефа Збуквіча

Сьогодні австралієць хорватського походження Джозеф Збуквіч (Joseph Zbukvic) вважається одним із стовпів акварельного малюнка у всьому світі. Художник закохався в акварель буквально з першого мазка, його вразила неприрученість та індивідуальність цієї техніки.

Таємниці сходу очима М'є Він Онга

Художник М'є Він Онг (Myoe Win Aung) присвятив усю свою творчість рідній Бірмі, її будням та святам, мирянам та ченцям, селищам та містам. Цей світ спокійний, одягнений у ніжні тони, загадковий і трохи задумливий, як усмішка Будди.

Неймовірна акварель Джо Френсіса Даудена

Англійський художник Джо Френсіс Дауден (Joe Francis Dowden) малює гіперреалістичні акварелі. І вважає, що це під силу кожному потрібно лише знати секрети техніки. Секрет його натхнення дуже простий: «Викиньте підручники по акварелі і загубіться в лісі».

Магія балету від Лю Йі

Акварелі цього китайського художника можна назвати мистецтвом про мистецтво. Адже його улюбленою темою є образи людей, які мають до нього безпосереднє відношення, – наприклад, балерин чи класичних музикантів. Своєрідний спосіб їх подачі на картинах: люди начебто проступають із тонкої імли, емоційні та дуже характерні. Певною мірою вони перегукуються з образами балерин французького художникаЕдгар Дега.

Сонячний живопис Абе Тошиюки

Абе Тошиюкі ( Abe Toshiyuki) здобув художню освіту та 20 років присвятив викладанню, ні на хвилину не залишаючи мрію стати художником. У 2008 році він нарешті закинув учительську професію та повністю присвятив себе творчій самореалізації.

Сільський ранок Крістіана Гранью

Француз Крістіан Гранью (

Воронезький художник Ольга Бражнікова відома своїми яскравими, сонячними роботами, виконаними гуашшю. Шлях до мистецтва для неї був непростим, відмовившись від роботи конструктора, вона вступила до Воронезького художнього училища, а цього року закінчила педуінверситет за спеціальністю. Образотворче мистецтво». Ольга переважно працює з гуашшю і руйнує стереотипи, пов'язані з цим матеріалом. Для «Умбра Медіа» художниця показала свою домашню майстерню та розповіла, як творчість змінила її життя.

Про навчання
«Втекла від роботи на заводі»

– Коли ти зрозуміла, що хочеш стати художником?

Мені завжди подобалося малювати, але у виставі моїх батьків (мама працювала бухгалтером, тато досі працює на авіаційному заводі) художник – це несерйозна професія. Тож довелося мені вступити до авіаційного коледжу. Не розумію, як я змогла його закінчити. Допомогло моє вміння непогано малювати, робила стінгазети за заліки. Коли навчання добігало кінця, я зрозуміла, що нізащо не піду на завод. І пішла у вечірню художню школущоб хоч щось у мене було для душі. Викладач запропонувала мені вступити до Воронезького художнього училища.

- Як батьки сприйняли, що хочеш стати художником?

Вони не вірили, що я вчиню. Була кумедна історія. Папа казав, що знав чоловіка, котрий міг паличкою на піску намалювати портрет Леніна! А якщо я так не можу, то не художник. Попри все я готувалася до вступу, 2-3 місяці ходила на курси, займалася окремо малюнком з викладачем. І коли я зробила, батьки мене підтримали і були раді. І вже згодом, коли мої роботи почали брати на виставки, вони повірили в мене. Після училища я потрапила на оборонне підприємство, де досі працюю дизайнером. У мене була досить тривала перерва – сім років, але потім вирішила повернутися до живопису та творчості. У 2013 році вступила до Воронезького державного педуніверситету, який закінчила цього року.

Про матеріали
"Мало хто вірить, що мої картини написані гуашшю"

- Чому ти обрала гуаш, чим тобі цікавий цей матеріал?

Гуашшю я захопилася в педінституті. Раніше я сприймала її більше як перехідний етап до олії. Але зараз це мій улюблений матеріал. Вона швидко сохне, без запаху, дає фактурні мазки та яскраві кольори. Пишу я пастозно, гуаш не розбавляю водою. Малюю зазвичай на щільному папері. Олією, звичайно, у квартирі не так зручно працювати. Особливо з урахуванням того, що моя кішка постійно норовить вляпатися в якусь баночку. Якось я писала олією, ненадовго відволіклася, а вона вже влізла в синю фарбу і по всій квартирі залишила відбитки лап. Потім ми весь вечір ці сліди відтирали.

- Що ти думаєш з приводу того, що гуаш часто називають дитячим матеріалом?

Мені здається, це стереотип та упередження. Саме у гуаші, на думку моїх колег, у мене з'явився власний стиль. Коли я викладаю свої роботи в інтернеті, багато хто пишуть, як сильно вони здивовані, що картини написані гуашшю, а не олією. Гуаш – не дитяча творчістьа гідний матеріал. Мені здається, що взагалі будь-яким матеріалом можна створювати шедеври, матеріал не першорядну роль тут грає.

- Що тебе надихає?

Я люблю міські краєвиди. Будиночки, які пожили, і мають свою історію, мене зачаровують. Зазвичай я гуляю містом, знімаю сюжети, а потім вдома пишу. Люблю буяння кольору, фактурні мазки. А з сучасних художниківмене дуже надихають акварелі Аруша Воцмуша.

- У якій атмосфері тобі подобається працювати – у тиші чи під музику?

Коли пишу, найчастіше слухаю стару добру долю. Одні з улюблених гуртів – «Акваріум» та The Doors

Поширена думка, що академічна освіта «вбиває» індивідуальність художника. Що думаєш із цього приводу?

Мені здається, освіта в художній сфері як ніколи зараз важлива. Коли ти дивишся ті ж відеоуроки через інтернет, не є співучасником процесу, а це необхідно. Я думаю, що академічна освіта допомагає набути навичок малювання. Я навчалася в Олександра Старилова, він був різноплановим художником, архітектором, новатором. Він вважав, що треба мати класичну освіту, а потім уже шукати свій стиль, той самий примітивізм не народжується з нічого. І я з ним згодна.

Про реалізацію
«Художник – більше, ніж професія»

- Як тобі вдається поєднувати роботу дизайнера, творчість та сім'ю?

Складно, пишу здебільшого у вихідні. А дочка вже доросла, з нею не потрібно бути постійно разом, у неї вже повно своїх інтересів. У період, коли я не малювала, я постійно відчувала, що мені цього не вистачало. Зараз я не збираюся кидати живопис, мені подобається займатися творчістю та пошуком. Бути художником – для мене це сенс життя та більше ніж професія. Створення картини для мене це якась загадка, хоча, звісно, ​​з технічного погляду жодної загадки немає. Але процес завжди інтригує – цікаво, що ж у результаті вийде.

- Що в тебе в планах найближчим часом? Хотілося б мати власну майстерню?

Мені дуже хочеться брати участь у виставках, а не замикатися у своєму просторі. Сподіваюся, що незабаром зможу зробити персональну виставку у художньому училищі. А майстерня – можливо, справа лише віддаленого майбутнього. Поки всі мої роботи розміщуються у квартирі. Ми нещодавно зробили ремонт. Стіни спеціально пофарбували у білий, щоб можна було розвісити картини. Простір для роботи я організувала так, щоб довкола відчувалося повітря і було багато світла. Поки що воно не обросло всілякими цікавими предметами та деталями, але думаю, що це ненадовго.

З нойним дачним літом або в затяжну завірюху. Не виходячи з дому, можна знайти натхнення у звичайних фруктах чи незвичайних кольорах. Об'єкт не намагається повернути голову, як на портреті, і не змінює щомиті тіні на світ, як на пейзажі. Тим і добрий жанр натюрморту. І «мертва природа» у перекладі з французької, чи «тихе життя речей» у голландській версії, дуже пожвавлює інтер'єр. Наталія Лєтнікова представляє топ-7 натюрмортів російських художників.

«Лісові фіалки та незабудки»

Лісові фіалки та незабудки

Картина Ісаака Левітана наче синє небота біла хмара – від співака російської природи. Тільки на полотні не рідні простори, а букет польових квітів. Кульбаби, бузок, волошки, безсмертник, папороть і азалія... Майстерня художника після лісу перетворювалася «чи на оранжерею, чи на квітковий магазин». Левітан любив квіткові натюрморти і вчив своїх учнів бачити і колір, і суцвіття: «Треба, щоби від них пахло не фарбою, а квітами».

«Яблука та листя»

Яблука та листя

Роботи Іллі Рєпіна органічно відтіняють блискучу обстановку Російського музею. Художник-передвижник склав композицію для свого учня – Валентина Сєрова. Вийшло настільки мальовничо, що вчитель сам узявся за пензель. Шість яблук із звичайного саду - пом'яті і з «бочками», і купа листя, подертих осінніми фарбами, як джерело для натхнення.

"Букет квітів. Флокси»

Букет квітів. Флокси

Картина Івана Крамського. «Не стане ж талановита людинаВитрачати час на зображення, наприклад, тазів, риб тощо. Це добре робити людям, які мають уже все, а в нас справи непочатий кут», - писав Крамській Васнєцову. І все-таки жанр натюрморту наприкінці життя відомий портретист увагою не оминув. Букет флоксів у скляній вазі було представлено на XII пересувній виставці. Картину придбали ще до відкриття вернісажу.

«Натюрморт»

Натюрморт

Казимир Малевич на шляху до «Чорного квадрата» через імпресіонізм та кубізм, минаючи реалізм. Ваза з фруктами – плід творчих шукань, навіть у рамках однієї картини: густі чорні лінії французької техніки«Клуазон», плоский посуд і об'ємні фрукти. Усі складові картини поєднує лише колір. Властивий художнику – яскравий та насичений. Немов виклик пастельним тонам реального життя.

«Оселедця та лимон»

Оселедець і лимон

Четверо дітей та живопис. Таке поєднання у житті митця безпомилково диктує жанр. Так сталося у Зінаїди Серебрякової. Численні сімейні портрети та натюрморти, за якими можна складати меню: «Кошик з фруктами», «Спаржа та суниця», «Виноград», «Риба на зелені»... У руках справжнього майстра та «оселедець та лимон» стануть витвором мистецтва. Поезія та простота: спіраллю шкірка лимона та позбавлена ​​вишукувань риба.

«Натюрморт із самоваром»

Натюрморт із самоваром

Учень Сєрова, Коровіна та Васнєцова, «Бубновий валет» - Ілля Машков любив зобразити навколишній світ, та яскравіше. Порцелянові фігурки та бегонії, гарбузи... М'ясо, дичину - на кшталт старих майстрів, і московські хліби - замальовки зі Смоленського ринку столиці. І за російською традицією – куди ж без самовару. Натюрморт з області святкового буття з фруктами та яскравим посудом доповнює череп – нагадування про тлінність життя.

«Етюд із медалями»

Етюд із медалями

Натюрморт по-радянському. Художник ХХ століття Анатолій Микич-Крилічевський на одній картині показав ціле життя першої радянської чемпіонки світу у ковзанярському спорті – Марії Ісаковій. З кубками, за кожним із яких - роки тренувань; медалями, які діставалися у запеклій боротьбі; листами та величезними букетами. Красива картинкадля художника та художній літопис спортивних успіхів. Натюрморт-історія.

ГУАШ

У перекладі з французької слово "гуаш" означає "водяна фарба". Гуашеві фарби мають великі криючі можливості, непрозорі, хоча і розлучаються водою (див. Фарби).

У техніці гуаші художники пишуть папером, картоном, фанерою, щільним шовком. Роботи мають матову, бархатисту поверхню. Але при використанні гуаші виникають свої труднощі – фарби після висихання швидко світлішають. Потрібний чималий досвід, щоб передбачити ступінь зміни тону та кольору.

Гуаш була широко відома вже в середні віки, коли нею виконувались книжкові мініатюри (зазвичай у поєднанні з аквареллю) у багатьох країнах Азії та Європи, а в епоху Відродження – ескізи, картони, портретні мініатюри. У Росії техніка гуаші досягла високого розвиткуу мистецтві кінця XIX- Початки XX ст. Художники В. А. Сєров, А. Я. Головін, С. В. Іванов писали гуашшю великі станкові твори, майстерно використовуючи її щільний колір для досягнення вражаючих декоративних ефектів.

По-різному використовують техніку гуаші відомі художники. Так, картина Б. М. Кустодієва «Ярмарок» написана корпусно, в декоративній манері. Строкаті одягу людей, будівлі художник показав узагальнено, особливо ряди наметів, дахів і за ними темну смужку лісу.

Б. М. Кустодієв. Ярмарок.
1908. Папір, гуаш.

Б. М. Кустодієв. Ярмарок.
1908. Папір, гуаш.

Чудовим майстром гуаші був А. С. Степанов, відомий своїми творами, присвяченими пейзажу та тваринам. Одна з найкращих його робіт – «Вовки». Напрочуд жваво написані хижаки, голодні, насторожені. Блідий місячне сяйво, таємниче освітлений небосхиля. Сріблясто-синя гама створює відчуття нічної холоднечі.

Часто зверталися до техніки гуаші художники об'єднання "Світ мистецтва". Нерідко вони поєднували гуаш з іншими матеріалами. Наприклад, у роботі «Прогулянка короля» А. Н. Бенуа використовував окрім гуаші акварель, золото, срібло. Застосування двох останніх матеріалівнадало картині помпезність, настільки характерну тодішніх жителів Версаля.

А. Н. Бенуа. Прогулянка короля

А. Н. Бенуа. Прогулянка короля
1906. Папір на картоні, гуаш, акварель,
бронзова фарба, срібна фарба,
графітний олівець, перо, пензель
Державна Третьяківська галерея

Дуже часто гуашшю виконуються плакати, ескізи театральних декорацій, декоративно-оформлювальні роботи.

Як працювати гуашшю

Для роботи з гуашшю найкраще користуватися фарфоровою або пластмасовою палітрою з лунками для фарб по краях або просто білою дошкою невеликого розміру (30x40 см). Щітки круглі та плоскі (див. Щітки). Щетинні пензлі ви можете використовувати при роботі над декоративним панно, плакатами та гаслами. Але тут вам знадобиться ще плакатне пір'я або палички, заточені у вигляді лопаточки. А при роботі на великій площині використовуйте флейц – плоску щетинну кисть. Поверхню покрийте гуашшю кілька разів, не чекаючи на висихання фарби. Якщо вийшли нерівності, вирівняйте вологим флейцем всю площину. Спочатку смуги проведіть послідовно зліва направо горизонталлю, а потім - поверх покриття. Не наносьте надто товстого барвистого шару: він легко розтріскується та обсипається. Висихає гуаш за кімнатної температури протягом години.

Працювати краще на планшеті, але можна і на стираторі - фанерному планшеті із зовнішньою рамою, що затискає краї паперу, або з двома рамами, вставленими одна в одну.

Малюйте гуашшю на білому папері, обгортковій або на сірому картоні. Для рівного натягування папір на планшет покладіть так, щоб його краї з кожного боку на 2-4 см були більшими за планшет. Потім змочіть папір з обох боків губкою, доки він не ляже рівно. Після цього папір підсушіть ватою, а краї планшета змастіть борошняним клейстером або декстрином. Наклеювання починайте з середини планшета, рівномірно натягуючи на всі боки. Кути закріпіть кнопками. Для сушіння готовий планшет покладіть горизонтально на рівне місце папером вгору. Ваш матеріал для роботи фарбами гуашевими готовий.

Воронезький художник Ольга Бражнікова відома своїми яскравими, сонячними роботами, виконаними гуашшю. Шлях до мистецтва для неї був непростим, відмовившись від роботи конструктора, вона вступила до Воронезького художнього училища, а цього року закінчила педуінверситет за спеціальністю «Образотворче мистецтво». Ольга переважно працює з гуашшю і руйнує стереотипи, пов'язані з цим матеріалом. Для «Умбра Медіа» художниця показала свою домашню майстерню та розповіла, як творчість змінила її життя.

Про навчання
«Втекла від роботи на заводі»

— Коли ти зрозуміла, що хочеш стати художником?

— Мені завжди подобалося малювати, але у виставі моїх батьків (мама працювала бухгалтером, тато досі працює на авіаційному заводі) художник – це несерйозна професія. Тож довелося мені вступити до авіаційного коледжу. Не розумію, як я змогла його закінчити. Допомогло моє вміння непогано малювати, робила стінгазети за заліки. Коли навчання добігало кінця, я зрозуміла, що нізащо не піду на завод. І пішла до вечірньої мистецької школи, щоб хоч щось у мене було для душі. Викладач запропонувала мені вступити до Воронезького художнього училища.

— Як батьки сприйняли, що хочеш стати художником?

— Вони не вірили, що я зроблю. Була кумедна історія. Папа казав, що знав чоловіка, котрий міг паличкою на піску намалювати портрет Леніна! А якщо я так не можу, то не художник. Попри все я готувалася до вступу, 2-3 місяці ходила на курси, займалася окремо малюнком з викладачем. І коли я зробила, батьки мене підтримали і були раді. І вже згодом, коли мої роботи почали брати на виставки, вони повірили в мене. Після училища я потрапила на оборонне підприємство, де досі працюю дизайнером. У мене була досить тривала перерва – сім років, але потім вирішила повернутися до живопису та творчості. У 2013 році вступила до Воронезького державного педуніверситету, який закінчила цього року.

Про матеріали
"Мало хто вірить, що мої картини написані гуашшю"

— Чому ти обрала гуаш, чим цікавий цей матеріал?

— Гуашшю я захопилася у педінституті. Раніше я сприймала її більше як перехідний етап до олії. Але зараз це мій улюблений матеріал. Вона швидко сохне, без запаху, дає фактурні мазки та яскраві кольори. Пишу я пастозно, гуаш не розбавляю водою. Малюю зазвичай на щільному папері. Олією, звичайно, у квартирі не так зручно працювати. Особливо з урахуванням того, що моя кішка постійно норовить вляпатися в якусь баночку. Якось я писала олією, ненадовго відволіклася, а вона вже влізла в синю фарбу і по всій квартирі залишила відбитки лап. Потім ми весь вечір ці сліди відтирали.

— Що ти думаєш про те, що гуаш часто називають «дитячим» матеріалом?

— Мені здається, це стереотип та упередження. Саме у гуаші, на думку моїх колег, у мене з'явився власний стиль. Коли я викладаю свої роботи в інтернеті, багато хто пишуть, як сильно вони здивовані, що картини написані гуашшю, а не олією. Гуаш – не дитяча творчість, а гідний матеріал. Мені здається, що взагалі будь-яким матеріалом можна створювати шедеври, матеріал не першорядну роль тут грає.

— Що тебе надихає?

— Я люблю міські краєвиди. Будиночки, які пожили, і мають свою історію, мене зачаровують. Зазвичай я гуляю містом, знімаю сюжети, а потім вдома пишу. Люблю буяння кольору, фактурні мазки. А із сучасних художників мене дуже надихають акварелі Аруша Воцмуша.

— У якій атмосфері тобі подобається працювати – у тиші чи під музику?

— Коли пишу, найчастіше слухаю стару добру долю. Одні з улюблених гуртів – «Акваріум» та The Doors

— Поширена думка, що академічна освіта «вбиває» індивідуальність митця. Що думаєш із цього приводу?

— Мені здається, освіта в художній сфері як ніколи зараз важлива. Коли ти дивишся ті ж відеоуроки через інтернет, не є співучасником процесу, а це необхідно. Я думаю, що академічна освіта допомагає набути навичок малювання. Я навчалася в Олександра Старилова, він був різноплановим художником, архітектором, новатором. Він вважав, що треба мати класичну освіту, а потім уже шукати свій стиль, той самий примітивізм не народжується з нічого. І я з ним згодна.

Про реалізацію
«Художник – більше, ніж професія»

— Як тобі вдається поєднувати роботу дизайнера, творчість та сім'ю?

— Складно, пишу здебільшого у вихідні. А дочка вже доросла, з нею не потрібно бути постійно разом, у неї вже повно своїх інтересів. У період, коли я не малювала, я постійно відчувала, що мені цього не вистачало. Зараз я не збираюся кидати живопис, мені подобається займатися творчістю та пошуком. Бути художником – для мене це сенс життя та більше ніж професія. Створення картини для мене це якась загадка, хоча, звісно, ​​з технічного погляду жодної загадки немає. Але процес завжди інтригує – цікаво, що ж у результаті вийде.

— Що ти маєш у планах найближчим часом? Хотілося б мати власну майстерню?

— Мені дуже хочеться брати участь у виставках, а не замикатися у своєму просторі. Сподіваюся, що незабаром зможу зробити персональну виставку у мистецькому училищі. А майстерня – можливо, справа лише віддаленого майбутнього. Поки всі мої роботи розміщуються у квартирі. Ми нещодавно зробили ремонт. Стіни спеціально пофарбували у білий, щоб можна було розвісити картини. Простір для роботи я організувала так, щоб довкола відчувалося повітря і було багато світла. Поки що воно не обросло всілякими цікавими предметами та деталями, але думаю, що це ненадовго.

Особи людей на більшості картин художника затемнені або повернені убік. Це зроблено для того, щоб висловити емоції та щоб тіло «говорило». «Я завжди намагався показати світові лише позитивні моменти життя. Я сподіваюся, що мої роботи приносять радість, умиротворення та затишок у життя глядача», - каже Хенкс.

Дощова акварель Лін Чинг Че

Талановитий художник Лін Чінг Че (Lin Ching-Che) 27 років. Його надихає осінній дощ. Похмурі міські вулиці викликають у хлопця не тугу та зневіру, а бажання взяти до рук пензель. Лін Чинг Че пише картини аквареллю. Різнокольоровою водою він оспівує дощову красу мегаполісів.

Кипляча фантазія Аруша Воцмуша

Під псевдонімом Аруш Воцмуш ховається талановитий художник із Севастополя Олександр Шумцов. Про свої картини митець каже так: «Я нічого нікому не намагаюся доводити своїми роботами. Я насамперед отримую задоволення. Це – чистий наркотик творчості. Або чисте життя – без допінгу. Просто диво".

Чарівність Парижа в роботах Тьєррі Дюваля

Художник Тьєррі Дюваль (Thierry Duval), що народився в Парижі, багато подорожував. Звідси і наявність цілих серій картин за "географічною ознакою". Тим не менш, улюбленим місцем автора був і залишається Париж. Левова частка робіт присвячена саме місту закоханих. Він має свою власну техніку багатошарового нанесення акварелі, що дозволяє створювати картини практично з гіперреалістичною деталізацією.

Вечірній спокій Джозефа Збуквіча

Сьогодні австралієць хорватського походження Джозеф Збуквіч (Joseph Zbukvic) вважається одним із стовпів акварельного малюнка у всьому світі. Художник закохався в акварель буквально з першого мазка, його вразила неприрученість та індивідуальність цієї техніки.

Таємниці сходу очима М'є Він Онга

Художник М'є Він Онг (Myoe Win Aung) присвятив усю свою творчість рідній Бірмі, її будням та святам, мирянам та ченцям, селищам та містам. Цей світ спокійний, одягнений у ніжні тони, загадковий і трохи задумливий, як усмішка Будди.

Неймовірна акварель Джо Френсіса Даудена

Англійський художник Джо Френсіс Дауден (Joe Francis Dowden) малює гіперреалістичні акварелі. І вважає, що це під силу кожному потрібно лише знати секрети техніки. Секрет його натхнення дуже простий: «Викиньте підручники по акварелі і загубіться в лісі».

Магія балету від Лю Йі

Акварелі цього китайського художника можна назвати мистецтвом про мистецтво. Адже його улюбленою темою є образи людей, які мають до нього безпосереднє відношення, – наприклад, балерин чи класичних музикантів. Своєрідний спосіб їх подачі на картинах: люди начебто проступають із тонкої імли, емоційні та дуже характерні. Певною мірою вони перегукуються з образами балерин французького художника Едгара Дега.

Сонячний живопис Абе Тошиюки

Абе Тошиюкі (Abe Toshiyuki) здобув художню освіту і 20 років присвятив викладанню, ні на хвилину не залишаючи мрії стати художником. У 2008 році він нарешті закинув учительську професію та повністю присвятив себе творчій самореалізації.

Сільський ранок Крістіана Гранью

ГУАШ

У перекладі з французької слово "гуаш" означає "водяна фарба". Гуашеві фарби мають великі криючі можливості, непрозорі, хоча і розлучаються водою (див. Фарби).

У техніці гуаші художники пишуть папером, картоном, фанерою, щільним шовком. Роботи мають матову, бархатисту поверхню. Але при використанні гуаші виникають свої труднощі – фарби після висихання швидко світлішають. Потрібний чималий досвід, щоб передбачити ступінь зміни тону та кольору.

Гуаш була широко відома вже в середні віки, коли нею виконувались книжкові мініатюри (зазвичай у поєднанні з аквареллю) у багатьох країнах Азії та Європи, а в епоху Відродження – ескізи, картони, портретні мініатюри. У Росії техніка гуаші досягла високого розвитку мистецтво кінця XIX - початку XX в. Художники В. А. Сєров, А. Я. Головін, С. В. Іванов писали гуашшю великі станкові твори, майстерно використовуючи її щільний колір для досягнення вражаючих декоративних ефектів.

По-різному використовують техніку гуаші відомі художники. Так, картина Б. М. Кустодієва «Ярмарок» написана корпусно, в декоративній манері. Строкаті одягу людей, будівлі художник показав узагальнено, особливо ряди наметів, дахів і за ними темну смужку лісу.

Б. М. Кустодієв. Ярмарок.
1908. Папір, гуаш.

Б. М. Кустодієв. Ярмарок.
1908. Папір, гуаш.
Державна Третьяківська галерея

Чудовим майстром гуаші був А. С. Степанов, відомий своїми творами, присвяченими пейзажу та тваринам. Одна з найкращих його робіт – «Вовки». Напрочуд жваво написані хижаки, голодні, насторожені. Блідий місячне світло, таємниче освітлений небосхил. Сріблясто-синя гама створює відчуття нічної холоднечі.

Часто зверталися до техніки гуаші художники об'єднання "Світ мистецтва". Нерідко вони поєднували гуаш з іншими матеріалами. Наприклад, у роботі «Прогулянка короля» А. Н. Бенуа використовував окрім гуаші акварель, золото, срібло. Застосування двох останніх матеріалів додало картині помпезність, настільки характерну тодішніх жителів Версаля.

А. Н. Бенуа. Прогулянка короля

А. Н. Бенуа. Прогулянка короля
1906. Папір на картоні, гуаш, акварель,
бронзова фарба, срібна фарба,
графітний олівець, перо, пензель
Державна Третьяківська галерея

Дуже часто гуашшю виконуються плакати, ескізи театральних декорацій, декоративно-оформлювальні роботи.

Як працювати гуашшю

Для роботи з гуашшю найкраще користуватися фарфоровою або пластмасовою палітрою з лунками для фарб по краях або просто білою дошкою невеликого розміру (30x40 см). Щітки круглі та плоскі (див. Щітки). Щетинні пензлі ви можете використовувати при роботі над декоративним панно, плакатами та гаслами. Але тут вам знадобиться ще плакатне пір'я або палички, заточені у вигляді лопаточки. А при роботі на великій площині використовуйте флейц – плоску щетинну кисть. Поверхню покрийте гуашшю кілька разів, не чекаючи на висихання фарби. Якщо вийшли нерівності, вирівняйте вологим флейцем всю площину. Спочатку смуги проведіть послідовно зліва направо горизонталлю, а потім - поверх покриття. Не наносьте надто товстого барвистого шару: він легко розтріскується та обсипається. Висихає гуаш за кімнатної температури протягом години.

Працювати краще на планшеті, але можна і на стираторі - фанерному планшеті із зовнішньою рамою, що затискає краї паперу, або з двома рамами, вставленими одна в одну.

Малюйте гуашшю на білому папері, обгортковій або на сірому картоні. Для рівного натягування папір на планшет покладіть так, щоб його краї з кожного боку на 2-4 см були більшими за планшет. Потім змочіть папір з обох боків губкою, доки він не ляже рівно. Після цього папір підсушіть ватою, а краї планшета змастіть борошняним клейстером або декстрином. Наклеювання починайте з середини планшета, рівномірно натягуючи на всі боки. Кути закріпіть кнопками. Для сушіння готовий планшет покладіть горизонтально на рівне місце папером вгору. Ваш матеріал для роботи фарбами гуашевими готовий.

Я все ще ходжу блогами різних художників і придивляюся до гуаші, якою люди працюють. (Своя різна в мене теж є, але ж треба подивитися, що люди роблять.) Я зрозуміла, що особисто мені акварель погано підходить для пленера. Потрібно щось більш криюче і швидше сохнуче. І заразом менш примхливе. Тому гуаш здається зараз більш оптимальним варіантом для пленерної роботи, коли дуже швидко змінюється світло, погодні умови і немає ніяких зручностей.

На олію я поки не дозріла, потрібно занадто багато тяжкості за собою носити, включаючи полотна або дошки для робіт, а також спеціальний ящик для етюдів, щоб вони не розмазувалися при перевезенні. А у мене вже зараз при спорядженні для роботи аквареллю, пастеллю та кольоровими олівцями просто плечі відриваються. Так, що після останніх поїздок минулого місяця я живу з Вольтареном. Це не чоловік який, якщо що. Це мазь від болю у м'язах та суглобах.

Мої найулюбленіші художники-пленеристи зараз Джеймс Гарні (James Gurney) та Нейтен Фоукес (Nathan Fowkes). Виявилося, що і той, і інший - ілюстратори, як і я сама, які виходять на пленер або малюють з натури для натхнення та прокачування художніх м'язів. Я не спеціально за цим принципом їх обирала – просто так вийшло. Джеймс відомий своєю "Динотопією" (до речі, нещодавно вийшла його книга з малювання російською мовою "Колір і світло", англійською тут: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), а Нейтен - художник- аніматор (повчитися у нього можна на www.schoolism.com). І так мені подобається, з якою хвацькістю та швидкістю обидва ці товариші працюють на пленері гуашшю, що навіть кінчики пальців колють – хочеться кидатися і самій ляпати саме гуашшю чи казеїном.

Роботи Джеймса Гарні звідси

Роботи Нейтана Фоукес звідси

Це мої герої зараз, загалом. Хотілося б перейти в роботах з натури з детального витюкування до вільнішого мазка. Але не тому, що я розлюбила чахнути над деталями - такого не станеться, обожнюю я їх. А тому, що хотілося б бачити після пленеру готові або майже готові роботи, які можна було б використовувати для більш серйозних полотен. Тому що зараз, поки я доводжу до розуму начерки з натури і домальовую - по пам'яті і по фото - більший повтор уже сил немає.

У пошуках сортів гуаші я натрапила на ще одного талановитого ілюстратора, на якого тут посилатися не буду, бо він викликає в мене деякі внутрішні суперечності. Причому я часто стикалася з тим, що саме у західних ілюстраторів марно питати про матеріали чи якісь тонкощі роботи. Вони у 90% випадків просто не відповідають і особливо не розпорошуються на тему того, як саме вони працюють. Прекрасно розумію їхню позицію, але вважаю її фу. Але тут виявилося, що є ще більш грандіозний ступінь. Талановитий ілюстратор, на якого я НЕ посилаюсь, на всі питання про техніку та використовувані матеріали відповідає дуже чітко: "Вішліть мені листа, щоб купити інформацію). Я спочатку думала, що він просто опечатався, коли побачила підпис і під однією з робіт після переліку матеріалів, що використовуються. Тому що purchase information – це інформація про покупку, а ось to purchase the information – покупка інформації. Але немає. Людина справді ділиться інформацією лише за гроші. І я не зрозумію поки що, як до цього належу.

З одного боку він має рацію. Ця інформація йому теж не сама впала з неба. У свою техніку роботи він інвестував час та гроші. Страшно подумати, скільки грошей я вже витратила на те, щоб знайти потрібні матеріали. Так і він. Чому він має ділитися тепер із кимось безкоштовно? Я сама вже досить часто стикалася і з тим, що мої докладні розповіді або продумані теми та уроки, які люди отримали безкоштовно, були використані для цілих майстер-класів, тобто монетизовані і все повз мене в чужу скарбничку, в тому числі і в скарбничку визнання. Але є ще така річ, як творчий обмін. Без нього немає нормального розвитку. Є лише застій. Що якщо моя інформація, якою я від душі поділилася, допомогла стати на ноги якомусь дуже крутому художнику?! Адже без нього світ був би біднішим.

Інший момент. Особисто я не готова платити людині за інформацію, без якої можу спокійно обійтися (ну далі шукаю чого там). За майстер-клас – так. А за одну пропозицію, яким валиком він наносить фарбу чи в яких пропорціях розводить – скоріше ні. Хоча, це й плата за витрачений на пояснення час! І раптом мені саме ця деталь допомогла б більше за будь-який майстер-клас? Дуже складна тема.

А ви що думаєте з цього приводу? Чи правильно роблять художники, які всі свої знання монетизують? Молодці вони чи гидко це? Тільки, будь ласка, не кажіть мені про золоту середину, що можна і безкоштовно ділитися і одночасно в купюри переводити різними майстер-класами та продажами. Про це не йдеться. Це і так зрозуміло, що можна і ось так по-розумному типу. А що щодо безкомпромісного: "Щоб купити цю інформацію, напишіть мені імейл"?