رابطه متقابل سنت ها و خلاقیت در فرهنگ. زندگی شخصی هنرمند شوفوروم شیلوف

الکساندر شیلوف نقاش و نقاش پرتره روسی است. او عملکرد فوق العاده بالایی دارد. صدها نقاشی خلق شده توسط او بی شک در رده «هنر والا» باقی خواهند ماند. هنرمند شیلوف متعلق به نسل قدیمی تر، به استادان دوران شوروی است. دوره تبلیغات بسیاری از هنرمندان را مجبور به نقاشی بوم هایی در ستایش ایده ها، ارزش ها و رهبران حزب کمونیستی کرد. با این حال ، نقاشی های شیلوف همیشه معنای خاصی داشت ، ارزش هنری داشت. در نمایشگاه های نقاشی آن دوره، در آثار او بود که مردم بیش از همه درنگ کردند.

بیوگرافی هنرمند. بدن دانشجویی

هنرمند شیلوف الکساندر در 6 اکتبر 1943 در خانواده ای روشنفکر به دنیا آمد. هنگامی که ساشا 14 ساله بود، وارد استودیوی هنری خانه پیشگامان شد که در منطقه تیمریازفسکی پایتخت قرار داشت. سالهای پس از جنگ سخت بود و مرد جوان مجبور بود به خانواده اش کمک کند، او به عنوان لودر کار می کرد. در مدرسه شبانه درس خواند. زندگی او با هنرهای زیبا پیوند محکمی داشت. هنرمند Laktionov بلافاصله متوجه توانایی های پسر شد، او به رشد استعداد جوان کمک کرد. بعداً لاکیونوف نقش مهمی در کار شیلوف ایفا کرد.

از سال 1968، الکساندر شیلوف در ایالت تحصیل می کند موسسه هنریسوریکوف. پنج سال در آنجا در کلاس نقاشی درس خواندم. در دوران دانشجویی نقاشی های زیادی کشید. آثار او در بسیاری از نمایشگاه های هنری استعدادهای جوان محبوب شد. حتی در آن زمان، آثار شیلوف در بین بقیه به دلیل رسا بودن خود برجسته بودند.

سال های بالغ

در سال 1976 ، الکساندر شیلوف در اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی پذیرفته شد. بعد از آن کارگاه شخصی به او می دهند، یک سری سفارش از حزب کشور می گیرد. هنرمند Shilov در حال حاضر به عنوان یک استاد شناخته شده شروع به کار می کند. به دستور دولت در سال 1997، در مرکز مسکو، نه چندان دور از کرملین، گالری شخصی الکساندر شیلوف افتتاح شد. در همان سال ، شیلوف هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی عضو متناظر آکادمی هنر روسیه شد.

در سال 1999، الکساندر ماکسوویچ یک پست در شورای هنر و فرهنگ فدراسیون روسیه دارد. زمان بیشتر و بیشتری شروع به اشغال فعالیت های سیاسی کرد و کمتر و کمتر استاد شروع به بازدید کرد استودیو هنر. سال 2012 سرانجام این هنرمند را به سیاست کشاند. شیلوف یکی از معتمدین رئیس جمهور پوتین می شود و یکی از اعضای شورای عمومی تحت رهبری است سرویس فدرالامنیت. در مارس 2014، الکساندر شیلوف امضای خود را تحت درخواست رئیس جمهور قرار داد، این موضوع مربوط به موضع سیاسی در مورد رویدادهای اوکراین است.

زندگی شخصی

هنرمند شیلوف چندین بار ازدواج کرد. اولین ازدواج با هنرمند سوتلانا فولوموا ثبت شد. در سال 1974 ، این زوج صاحب پسری به نام الکساندر شدند. او سنت خانوادگی را ادامه می دهد و در حال حاضر یکی از اعضای RAI است. الکساندر الکساندرویچ شیلوف، البته، یک هنرمند ارثی است، اما تکنیک نوشتن او بسیار فردی است، تلفظ می شود.

پس از وقفه در روابط با همسر اول خود ، الکساندر شیلوف مدتی به عنوان مجرد زندگی کرد. همسر دوم آنا شیلووا موز این هنرمند بود که از او الهام زیادی در کار خود دریافت کرد. این زوج به مدت بیست سال (1977-1997) در ازدواج زندگی کردند. در این مدت، این هنرمند دو دختر داشت: ماریا در سال 1979 و آناستازیا در سال 1996. اما بعد از این سالها طلاق دیگری در زندگی استاد به وجود آمد.

اتحاد با موسیقی

الکساندر شیلوف، هنرمند مشهور جهان، نمی توانست بدون الهام از جنس ضعیف انجام دهد. برای سومین بار ویولونیست را به عنوان همراه خود برگزید. اتحاد خلاق نقاشی و موسیقی باعث ایجاد بسیاری از آثار جدید از استاد شد. یولیا ولچنکووا در بسیاری از آثار شیلوف به تصویر کشیده شده است. در سال 1997، دختر کاترین به دنیا آمد. ازدواج با ولچنکووا به طور رسمی اعلام نشد، با این حال، کاتیا به عنوان دختر قانونی شیلوف ثبت شد.

سه سال بعد، ویولن و هنرمند علاقه خود را به یکدیگر از دست دادند، احساسات متقابل از بین رفت. یولیا ولچنکووا به عنوان همسر رسمی رسمی شناخته شد ، بنابراین هنگام تقسیم اموال ، این زوج انتظار می رفت دعوی قضایی. این پرونده در دو دادگاه مورد بررسی قرار گرفت: در مورد مسکن و وضعیت عمومی امور. دختر هنرمند شیلوف کاتیا در طول زندگی خود نیازی به چیزی احساس نکرد. او رابطه عادی و متمدنانه ای با پدرش دارد.

گالری هنرمند شیلوف

در سال 1996، الکساندر ماکسوویچ شیلوف با درخواست این که تمام آثارش به دولت اهدا شود، به دومای دولتی خطاب کرد. چنین ایده ای بیش از یک بار پس از نمایشگاه های خود به ذهن هنرمند رسید، زمانی که بازدیدکنندگان از آنها خواستند یک گالری دائمی از آثار شیلوف ایجاد کنند.

در 13 مارس همان سال، با تصمیم همه جناح ها، دومای دولتی فدراسیون روسیه قطعنامه ای در مورد پذیرش مجموعه شیلوف توسط دولت تصویب کرد. درخواستی برای اختصاص مکان برای نمایشگاه این هنرمند به دولت روسیه ارسال شد. در ابتدا، آنها قصد داشتند سه سالن را مستقیماً در قلمرو کرملین اختصاص دهند، اما به دلیل امنیت تأسیسات، این تصمیم تغییر کرد. گالری هنرمند Shilov در Znamenka، 5 واقع شده بود. بنیانگذار این گالری دولت مسکو بود، 355 اثر از هنرمند Shilov پذیرفته شد و قرار گرفت.

افتتاحیه گالری

افتتاحیه بزرگ گالری در 31 اردیبهشت 97 برگزار شد. اولین افراد شهر، افراد مشهور و محترم: شهردار لوژکوف، خوانندگان کوبزون، اسامبایف، هنرمندان شکوروف، نیکولین و بسیاری دیگر در آن حضور داشتند. شیلوف، هنرمندی که گالری‌اش اکنون می‌تواند روزانه صدها بازدیدکننده داشته باشد، قول داد که هر سال مجموعه را با آثار جدید پر کند. در سال 2003، معمار پوسوخین پروژه ای را برای ساختمان گالری جدید ارائه کرد که طبق نقشه، یک مجموعه معماری واحد با یک عمارت قدیمی بود (مساحت کل ساختمان قدیمی 600 متر مربع بود). در همان سال، در 30 ژوئن، افتتاح یک ساختمان جدید برای گالری انجام شد.

مساحت نمایشگاه گالری 1555 متر مربع، انبار انبار - 23 متر مربع است. 19420 مورد در گالری ذخیره شده است، صندوق اصلی 991 مورد را اشغال می کند. به طور متوسط ​​سالانه 110000 نفر از این گالری بازدید می کنند. گالری شیلوف در رتبه بندی موزه های دولتی در رتبه یازدهم قرار دارد. الکساندر ماکسوویچ شخصاً فعالیت های خلاقانه نمایشگاه را مدیریت می کند ، مدیر گالری درباره مسائل اداری و مالی تصمیم می گیرد.

وضعیت فعلی گالری

اساس نمایشگاه گالری نقاشی های هنرمند شیلوف است که نشان دهنده پرتره های زیبا از افراد دسته های مختلف است. در اینجا می توانید چهره جانبازان، پزشکان، دانشمندان، موسیقی دانان، روحانیون، تصاویر اجتماعی تند را ببینید.

تصاویر زنانه جایگاه ویژه ای در آثار این هنرمند دارد، او توانست زیبایی را در هر چهره جنس زیباتر ببیند، بر ویژگی های ظاهر، حالات چهره و ژست ها تأکید کند. این گالری همچنین آثاری از ژانرهای منظره، طبیعت بی جان، سبک برهنه را ارائه می دهد. دو سالن برای گرافیک در نظر گرفته شده است. موسیقی ملایم به طور مداوم در دیوارهای گالری به صدا در می آید. گشت و گذار در اینجا به طور مداوم برگزار می شود، سخنرانی ها انجام می شود، برنامه های رقابتی برای کودکان یتیم و معلول به صورت خیریه برگزار می شود. در تالارهای گالری "عصرهای پرستاره" برگزار می شود، کوبزون، گفت، بشمت، زلدین، سوتکیلاوا، پاخموتووا، کازاکوف، دوبرونراوف، اوبرازتسوا در اینجا اجرا کردند. جلسات در رویدادهای پرتره فرصتی برای ملاقات با فردی که روی بوم به تصویر کشیده شده است را فراهم می کند. برخی از نقاشی های این گالری هر از چند گاهی در شهرهای روسیه به نمایش گذاشته می شود. نمایشگاه "آنها برای وطن جنگیدند" به ده ها شهر سفر کرد و موفقیت بزرگی داشت.

شیلوف یک هنرمند است. نقاشی ها ایجاد

کار شیلوف یک جهان کامل است. طبیعت بی جان، مناظر، گرافیک، نقاشی های ژانر - همه اینها را می توان در نمایشگاه دید، اما، البته، شاهکارهای اصلی او پرتره هستند. یک بخش کامل توسط شیلوف هنرمند به نسل قدیمی‌تر اختصاص داده شده است. عکس های افراد مسن بسیار تاثیرگذار است، بسیاری از مردم مدت زیادی در کنار آنها می مانند. این شامل بوم های زیر است:

• 1971 - "خیاط قدیمی".
• 1977 - "مادربزرگم."
• 1980 - "رزماری وحشی شکوفا شد."
• 1985 - "مادران سرباز".
• 1985 - فراموش شده.

بیشتر آثار استاد را پرتره های چهره های برجسته، دیپلمات ها، هنرمندان مشهور و نویسندگان اشغال کرده اند.

• باله "اسپارتاکوس" 1976 - "هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی موریس لیپا".
• باله "ژیزل" 1980 - "بالرین لیودمیلا سمنیاکا".
• 1984 - "پرتره نویسنده سرگئی میخالکوف."
• 1996 - "شهردار مسکو لوژکوف".
• 2005 - "هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اتوش".

این هنرمند پرتره های زیادی از روحانیون خلق کرد.

• 1988 - صومعه پیوختیتسکی "در سلول".
• 1989 - "ارشماندریت تیخون".
• 1997 - "راهب یواخیم".

طبیعت بی جان شیلوف بسیاری از وسایل خانه ما را به تصویر می کشد. شگفت انگیز است که چگونه استاد از تصویر چیزهای ساده (کتاب ها، ظروف، گل های وحشی) شاهکارهایی خلق کرد.

• 1980 - "هدایای شرق".
• 1974 - "بنفشه".
• 1982 - "شلوار".

• 1983 - "سکوت".
• 1986 - "ذوب".
• 1987 - " آخرین برفدر پردلکینو
• 1987 - "نیکولینا گورا".
• 1999 - "پاییز طلایی.
• 2000 - پاییز در لباس.

از دیگر آثار الکساندر شیلوف که باید به آنها اشاره کرد عبارتند از:

• 1981 - "در روز تولد آریشا."
• 1981 - "پرتره اولنکا".
• 1988 - "پرتره یک مادر".
• 1993 - "بی خانمان".
• 1995 - "مسکووی جوان".
• 1996 - "خود پرتره".
• 1998 - "سرنوشت ویولن."

الکساندر شیلوف هنرمندی است که برخی او را نماینده "سبک لوگا" می نامند. منتقدان تیزبین آن را با سلیقه بد در هنرهای زیبا، ابتذال مرتبط می دانند. طرفداران معماری تاریخی از شیلوف انتقاد می کنند که در سال 2002 دو بنای تاریخی مربوط به قرن نوزدهم در Volkhonka تخریب شد. به جای این، یک گالری مادام العمر از این هنرمند ساخته شد. ساخت ساختمان جدید واکنش متفاوتی از سوی مسئولان به همراه داشت. این نه با ساختمان گالری، بلکه با ساخت یک مرکز تجاری در قلمرو مجاور گالری مرتبط بود. شویدکوی، وزیر فرهنگ فدراسیون روسیه، شخصا با چنین توسعه ای مخالفت کرد.

الکساندر مارسوویچ ش ای ل او وی

متولد 6 اکتبر 1943 در مسکو.
روسیه بزرگ از زمان های بسیار قدیم استعدادهایی را به وجود آورده است که همه بشریت به حق به آنها افتخار می کند. آنها وارد تاریخ فرهنگ جهانی شدند. نام آنها جاودانه است. در میان معاصران ما که امروز فرهنگ روسی را خلق می کنند، الکساندر شیلوف مطمئناً برجسته است. او یکی از هنرمندان برجسته قرن بیستم گذشته و آغاز یک افسانه جدید، یک افسانه زنده، افتخار و شکوه روسیه است.
در سال 1957-1962 ق.م. شیلوف در استودیوی هنری خانه پیشگامان در منطقه تیمیریازفسکی مسکو و سپس در موسسه هنری مسکو به نام وی. سوریکوف (1968-1973). شرکت در نمایشگاه های هنرمندان جوان. در سال 1976 به عضویت اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی درآمد. او نمایشگاه های انفرادی متعددی را در بهترین سالن ها نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور برگزار کرد. نقاشی های او از موفقیت بزرگبه نمایش گذاشته شده در فرانسه (گالری در بلوار راسپایل، پاریس، 1981)، آلمان غربی (ویلیبدسن، ویسبادن، 1983)، پرتغال (لیسبون، پورتو، 1984)، کانادا (ونکوور، تورنتو، 1987)، ژاپن (توکیو، کیوتو، 198) ، کویت (1990)، امارات متحده عربی (1990)، سایر کشورها.
الکساندر شیلوف دشوارترین جهت را در هنر - رئالیسم انتخاب کرد و تا پایان عمر به مسیر انتخابی وفادار ماند. جذب تمام عالی ترین دستاوردهای هنر جهانی، ادامه سنت های واقع گرایانه روسی نقاشی XVIII-XIXقرن ها، او هدفمند، با الهام از راه خود رفت و زبان هنری خود را غنی و بهبود بخشید. او از تأثیر تمایلات مخرب در فرهنگ هنری قرن بیستم اجتناب کرد، خواص معجزه آسای استعداد خود و گرانبهاترین ابزار هنرمند - قلب را از دست نداد.

در میان تعداد زیادی از آثار او - مناظر، طبیعت بی جان، نقاشی ژانر، گرافیک. اما ژانر اصلی A.M. شیلووا - پرتره. این شخص، فردیت، منحصر به فرد بودن اوست که کانون خلاقیت نقاش است. قهرمانان آثار او افرادی با موقعیت اجتماعی، سن، ظاهر، عقل، شخصیت بسیار متفاوت هستند. اینها سیاستمداران و خادمین کلیسا، شخصیت های برجسته علم و فرهنگ، پزشکان و قهرمانان جنگ، کارگران و کارگران روستایی، پیر و جوان، تاجر و افراد بی خانمان هستند. در میان آنها پرتره هایی از خلبان-کیهان نورد P.I. کلیموک (1976)، V.I. سواستیانووا (1976)، V.A. شاتالوف (1978)، "پسر میهن" (یو.آ. گاگارین، 1980)، "آکادمیسین N.N. Semenov" (1982)، "در روز پیروزی. تیرانداز P.P. Shorin" (1987)، "متروپولیتن فیلارت" (1987) )، " متروپولیتن متدیوس " (1990)، "اسقف اعظم پیمن" (1990)، "هگومن زینوی" (1991)، "کارگردان فیلم اس. بوندارچوک" (1994)، "دراماتورگ وی. روزوف" (1997)، "هنرمند خلق" یوگنی ماتویف اتحاد جماهیر شوروی" (1997)، "پرتره آ. یاکولوف" (1997)، "پرتره تامارا کوزیروا" (1997)، "پرتره اسقف واسیلی (رودزیانکو)" (1998)، "نویسنده آرکادی وینر" ( 1999)، "پرتره یک مادر"، "G. K. Popov" (1999)، "پس از توپ" (ناتالیا بوگدانوا) "(2000).
الکساندر شیلوف به عنوان یک نقاش پرتره به نوعی واسطه بین انسان و زمان است. او با حساسیت زندگی روانشناختی تصویر را به تصویر می کشد و نه تنها یک نقاشی می آفریند، بلکه با نفوذ به اسرار روح، سرنوشت یک فرد را آشکار می کند، لحظه ای را که در آن زندگی واقعی معاصر ما را به تصویر می کشد. A. Shilov به یک شخص در تمام مظاهر وجود فردی علاقه مند است: شخصیت های او در شادی و غم، در مراقبه آرام و در اضطراب انتظار هستند. روی بوم های او تصاویر کودکانه و زنانه زیادی وجود دارد: ناب، جذاب، دلچسب، زیبا. احترام و همدردی با پرتره هایی از سالمندانی که زندگی دشواری طولانی داشته اند، اما مهربانی و عشق به دیگران را حفظ کرده اند، آغشته شده است: "مادربزرگم" (1977)، "استاد زمین" (1979)، "لدوم شکوفا شد" (1980) )، "در روز تولد آریشا" (1981)، "با هم" (1981)، "سرد" (1983)، "پدربزرگ گاوریلا" (1984)، "مادران سرباز" (1985)، "پرتره یک مادر" (1988) ، "مادر ماکاریوس" (1989)، "بی خانمان" (1993)، "رها شده" (1998). نرمی و صمیمیت خاص تصاویر، آثار آ.شیلوف را عمیقا ملی می کند.
همه چیز در نقاشی های A. Shilov در خود حمل می کند معنی عمیق. هیچ چیز تصادفی در آنها وجود ندارد، به خاطر تأثیر خارجی. حالت چهره یک فرد، حالت بدن، ژست، لباس، وسایل داخلی در تصویر، رنگ آمیزی آن برای ایجاد یک تصویر، شخصیت قهرمان، انتقال وضعیت درونی او مفید است.
هیچ کلمه بلندی نمی تواند تبحر بزرگی را که الکساندر شیلوف به دست آورد، منتقل کند. هنرمند به سادگی معجزه می کند. او با قلم موی جادوی خود چشم ها را به حرف می آورد، رنگ ها را به ابریشم، مخمل، خز، چوب، طلا، مروارید تبدیل می کند... پرتره هایش زنده می شود.
مجموعه این هنرمند علاوه بر نقاشی رنگ روغن، شامل نقاشی هایی است که با تکنیک پاستل ساخته شده اند. این یک تکنیک باستانی است که در آن هنرمند با مداد رنگی های رنگی خاص می نویسد و آنها را با انگشتان خود می مالد. الکساندر شیلوف با تسلط کامل بر این پیچیده ترین تکنیک، به یک استاد پاستل بی نظیر تبدیل شد. هیچ کس از زمان J.E. لیوتار به چنین مهارتی دست نیافت.
تسخیر می کند، مسحور می کند، پرتره ماشا شیلووا (1983) که با این تکنیک ساخته شده است، نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. ماشا چه خوشگله چه ماشنکا موهای بلندی دارد! ماشنکا چه لباس شیک و مجللی دارد! کودک از قبل از جذابیت آن آگاه است. غرور، شادی و شادی چهره باهوش، شیرین و لطیف او را روشن می کند. وضعیت ماشا، موقعیت سر، دست ها - همه چیز پر از لطف و اشراف طبیعی است. دست های چاق کودکانه با محبت، خرس محبوب خود را با دقت در آغوش بگیرید. دختر به او روحیه می دهد ، یک لحظه از او جدا نمی شود - این کودک روحی دلسوز ، مهربان و پاک دارد.


شادی دوران کودکی ماشا با شادی خود هنرمند مصادف شد. غیرممکن است که احساس نکنید که این تصویر در یک تکانه عشق و الهام شاد خلق شده است. همه چیز در آن بسیار عاشقانه به تصویر کشیده شده است، با چنین هنر عالی و شگفت انگیزی نوشته شده است: یک چهره زیبا (چشم های درخشان، پوست مخملی ظریف، موهای ابریشمی)، یک لباس شیک (بازی ساتن، توری لوکس و روبان)، یک خرس پشمالو. از نظر دقیق و قابل قبول، فقط استعداد و عشق A. Shilov می تواند این کار را انجام دهد.
تصویر روی بوم های A. Shilov با چنان اصالتی "نفس می کشد" که تماشاگران در مقابل نقاشی ها می گریند و می خندند، غمگین و شادی می کنند، تحسین می کنند و وحشت می کنند. چنین پرتره هایی ثمره نه تنها مهارت، بلکه ثمره قلب، ذهن و روح هنرمند است. فقط فردی با روحی آسیب پذیر، تأثیرپذیر، عصبی که درد، رنج، شادی هر شخصیت را در دل خود احساس می کند، می تواند چنین بنویسد. مردی خردمند که عمیقاً از زندگی آگاه است و بهای همه چیز را می داند: عشق، شادی و اندوه. فقط یک وطن پرست که مردمش، شهرش، کشورش را با تمام وجود دوست دارد، می تواند چنین بنویسد.
روسیه برای الکساندر شیلوف زیبا و دوست داشتنی است. نقاشی منظره استاد بیانیه محترمانه عشق به میهن است. او از تصویر یک طبیعت متواضع، غمگین و صمیمانه روسیه مرکزی الهام گرفته است: "ذوب شدن" (1986)، "فوریه. پردلکینو" (1987)، "اکتبر. نیکولینا گورا" (1996). در معمولی ترین حالت، او می داند که چگونه زیبایی را ببیند. هنرمند به حالات مختلف طبیعت که باعث ایجاد احساسات مختلف در روح می شود علاقه مند است. او با استفاده از منظره، بهترین طیف از احساسات را بیان می کند: شادی، اضطراب، غم، تنهایی، ناامیدی، سردرگمی، روشنگری، امید.
در طبیعت بی جان، هنرمند اشیایی را به تصویر می کشد که از زندگی ما جدا نیستند و آن را تزئین می کنند: کتاب ها، گل های داخلی و صحرایی، ظروف ظریف. از جمله مشهورترین آنها می توان به آثاری مانند "هدایای شرق" (1980)، "بنفشه ها" (1974)، "پانسی ها" (1982) و غیره اشاره کرد. و با این حال این پرتره است که اشغال می کند موقعیت مرکزیدر کار هنرمند
در سال 1996، الکساندر ماکسوویچ شیلوف مجموعه ای از 355 نقاشی و اثر گرافیکی را به میهن اهدا کرد. این اقدام شریف مورد قدردانی شایسته مردم، رهبری کشور و سرمایه های آن قرار گرفت. با قطعنامه های دومای دولتی فدراسیون روسیه در 13 مارس 1996 و دولت مسکو در 14 ژانویه 1997، گالری هنری دولتی مسکو هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی A. Shilov تأسیس شد.
برای قرار دادن این مجموعه، عمارتی در مرکز تاریخی مسکو در نزدیکی کرملین اختصاص داده شد که در آغاز قرن نوزدهم طبق پروژه معمار مشهور روسی E.D. تیورین افتتاحیه بزرگ گالری در 31 اردیبهشت 97 برگزار شد. ساخته شده مطابق با بالاترین نیازهای معنوی بیننده، با احترام و عشق به او، از همان روزهای اول زندگی، بی نهایت محبوب و پربازدید شد. به مدت 4 سال از عمرش بیش از نیم میلیون نفر از آن بازدید کردند.
مجموعه موزه A. Shilov دائماً با آثار جدید این هنرمند پر می شود که قول او را تأیید می کند: هر اثر جدیدی که به عنوان هدیه نوشته شده است را به شهر مادری خود بیاورد. در 31 مه 2001، گالری هنری دولتی مسکو هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی A. Shilov چهارمین سالگرد افتتاح خود را جشن گرفت. تقدیم آثار جدید A. Shilov به مسکو همزمان با این روز بود. سه پرتره جدید - "پروفسور EB Mazo"، "Milochka"، "Olya" که در سال 2001 ایجاد شد، نمایشگاه دائمی گالری را پر کرده است، که مجموعه امروز شامل 695 نقاشی است.
A. Shilov با اهدای بهترین آثار جدید خود بهترین سنت های معنوی روشنفکران روسیه، سنت های حمایت و خدمت به میهن را ادامه می دهد.
کار الکساندر شیلوف به رسمیت شناخته شد: در سال 1977 او برنده جایزه لنین کومسومول شد، در سال 1981 - هنرمند خلق RSFSR، در سال 1985 - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. در سال 1992 مرکز بین المللی سیاره ای در نیویورک نام یکی از سیارات را "شیلوف" گذاشت. در سال 1997، این هنرمند به عنوان عضو مرتبط آکادمی هنر روسیه، آکادمی آکادمی انتخاب شد. علوم اجتماعیو در سال 2001 به عضویت کامل آکادمی هنر روسیه انتخاب شد.

از سال 1378 عضو شورای فرهنگ و هنر ریاست جمهوری است.
6 سپتامبر 1997 برای خدمات به دولت و برای سهم بزرگ شخصی خود در توسعه هنرهای زیبا A.M. به شیلوف نشان شایستگی برای وطن درجه 4 اعطا شد. اما گرانترین و گرانبهاترین پاداش او عشق بیننده است.
خلاقیت A.M. شیلوف به فیلم‌های «کوبیدن در قلب مردم» (1984)، «هنر آ. شیلوف» (1990)، «الکساندر شیلوف - هنرمند مردمی» (1999) و همچنین آلبوم‌هایی از نقاشی‌ها و طراحی‌های او اختصاص دارد. .
صبح. شیلوف موسیقی کلاسیک را دوست دارد. هنرمندان روس مورد علاقه او O.A. کیپرنسکی، دی.جی. لویتسکی، K.P. برایولوف، A.A. ایوانف، V.G. پروف، I.I. لویتان، F.A. واسیلیف.
در مسکو زندگی و کار می کند

اگر می خواهید پرتره های افراد مشهور و معمولی را تحسین کنید، به نقاشی های الکساندر شیلوف توجه کنید. او با خلق اثر دیگری، فردیت، شخصیت، خلق و خوی یک فرد را در آن منتقل می کند.

درباره هنرمند

الکساندر ماکسوویچ شیلوف در سال 1943 در مسکو به دنیا آمد. او اولین مهارت های هنری حرفه ای خود را در خانه پیشگامان که در منطقه تیمیریازفسکی پایتخت قرار داشت دریافت کرد. در اینجا اسکندر در استودیوی هنری تحصیل کرد.

از سال 1968 تا 1973 او دانشجوی مؤسسه هنری آکادمیک دولتی مسکو به نام م. V. I. Surikov. از سال 1976 شیلوف عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی است. در سال 1997، به او محوطه ای در نزدیکی کرملین داده شد تا یک گالری شخصی افتتاح کند. در آنجا می توانید نقاشی های الکساندر شیلوف را ببینید.

او عضو کامل آکادمی هنر روسیه، عضو شورای فرهنگ و هنر زیر نظر رئیس جمهور فدراسیون روسیه است. الکساندر ماکسوویچ به دلیل شایستگی های بالای خود جوایز ، علائم ، مدال ها ، دیپلم های زیادی دریافت کرد. او همچنین برنده جوایز متعددی است.

پرتره ماشنکا

این نام یکی از آثار خلق شده توسط هنرمند الکساندر شیلوف است. نقاشی‌های او به شخصیت‌های بوم‌ها اجازه می‌دهد در مقابل تماشاگر جان بگیرند. آنها الهام بخش دیگر افراد خلاق نیز هستند. بنابراین ، شاعر ایوان اسالکین ، با الهام از کار یک هنرمند با استعداد ، پنج رباعی نوشت. اختصاص داده شده به نقاشیکه در سال 1983 تاسیس شد.

بوم با تکنیک پاستل نوشته شده است. شاعر آن را افسانه می نامد. او می گوید که شیلوف به هدف خود رسید - روح ما را روشن کرد. وقتی به نقاشی های الکساندر شیلوف نگاه می کنید چنین احساسی به وجود می آید.

شرح این پرتره را می توان با این واقعیت آغاز کرد که ماشنکا 3 ساله است. این دختر این هنرمند از ازدواج دوم اوست. متأسفانه او زود درگذشت - در سن شانزده سالگی.

این هنرمند با رنگ و قلم مو توانست عشق به دخترش را منتقل کند. دختر اسباب‌بازی مورد علاقه‌اش را نگه می‌دارد، به بیننده نگاه می‌کند، گوشه‌های دهانش به صورت نیم‌خندی بالا رفته است. می توان دید که کودک خوشحال است. حال و هوای قهرمان بوم توسط نقاشی های دیگر الکساندر شیلوف منتقل می شود.

در این اثر، هنرمند موفق شده است حتی کوچکترین جزئیات لباس، چین ها و زواید یک لباس زیبا را نشان دهد. منحنی های روی آستین قادر به انتقال حرکت بازو بودند.

دختر روی صندلی نشسته است. دکور و لباس کمک می کند تا بفهمیم ما در مقابل یک شاهزاده خانم واقعی هستیم. همه اینها به هنرمند منتقل شد که دخترش را بسیار دوست داشت.

"یک"

نقاشی های الکساندر شیلوف نه تنها افرادی شاد، بلکه غمگین را نیز نشان می دهد که احساس شفقت را برمی انگیزند.

بوم "یک" در سال 1980 نوشته شد. یک زن مسن را به تصویر می کشد. او در حال نوشیدن چای از یک لیوان آهنی با دو شیرینی نزدیک است. اما غذا برای پیرزن شادی نمی آورد. او با ناراحتی به روبرویش نگاه می کند، زیرا غمگین و تنها است. اینها جزئیات و حال و هوای شخصیت هایی است که الکساندر ماکسوویچ شیلوف می تواند منتقل کند که می توانید ساعت ها به نقاشی های آنها نگاه کنید.

زمانی که زنی ازدواج کرده بود، این را می توان از حلقه روی دستش دید. پیش از این، روستاییان فرصت خرید جواهرات طلا را نداشتند، بنابراین انگشتر می توانست آهن یا در بهترین حالت نقره باشد.

اگر زنی بچه داشته باشد، به احتمال زیاد آنها برای زندگی در شهر نقل مکان کرده اند. در آن روزها، جوانان آرزوی ترک روستا را داشتند. مادربزرگ نزدیک میز چوبی نشسته و غمگین است. شاید او زندگی سخت خود را به یاد آورد؟ یا او به این فکر می کند که بالاخره چه زمانی فرزندان و نوه ها از راه می رسند؟ بیننده دوست دارد هر چه زودتر اتفاق بیفتد. آن وقت خانه پیرزن پر از صحبت های پر سر و صدا، خنده های شاد کودکانه می شود و او شاد می شود.

اینها افکار و خواسته هایی است که توسط نقاشی های الکساندر شیلوف برانگیخته شده است.

"تابستان در روستا"

بوم "تابستان در روستا" توسط این هنرمند در سال 1980 خلق شد. این یک زیبایی واقعی روسیه را در پس زمینه طبیعت زیبا به تصویر می کشد. برش لباس را شبیه لباس خانم های جوان قرن های گذشته می کند. درست مثل این دختر، آنها عاشق گذراندن ماه های تابستان در روستا بودند. در آن روزها سر و دست ها پوشیده شده بود ، اما روی این بوم هنرمند الکساندر شیلوف یک دختر مدرن را به تصویر کشید. نقاشی های او، مانند این، حال و هوای شادی دارد.

تنوع علفزار دختران سفیدپوش را به راه می اندازد. او موهای مجعد و قیطانی بلند دارد.

آسمان در چشمان درشت قهرمان منعکس شده است. آبی است، با رنگ های بنفش. خط افق به وضوح نشان داده شده است. در آنجا آسمان آبی به زمینی با علف زمرد تبدیل می شود. در پیش زمینه می توانید ارتفاع را با رنگ های صورتی، زرد و سفید مشاهده کنید.

دختر با فروتنی دستانش را جمع کرد، تواضع واقعی در چشمانش یخ زد. همه اینها به احساس شخصیت قهرمان که توسط شیلوف الکساندر ماکسوویچ نقاشی شده است کمک می کند. نقاشی هایی از این دست جذابیت و مقاومت ناپذیری طبیعت را نشان می دهد.

بوم های زیبا

در نقاشی های "ریک"، "تابستان هندی"، "آن سوی حومه"، "کلید مقدس در نزدیکی روستای ایوانکوو"، هنرمند در یکی از روزهای گرم تابستان طبیعت را به تصویر کشید.

بوم "Stog" چند وجهی است. ما یک دسته یونجه را می بینیم. دهقانان علف ها را درو کردند، بیش از یک روز آن را خشک کردند. حالا آنها یونجه تمام شده را در یک پشته انباشته کردند. برای اینکه تیغه های علف را باد نبرد، دو طرف سورتمه کشیدند.

پشته در ساحلی مرتفع و با شیب ملایم قرار دارد. اگر پایین بروید، می توانید نزدیک رودخانه باشید. آسمان در آبهای عمیق آن منعکس شده است. بوته ها و درختان سرسبز بسیار مناسب هستند. سبز تیره کاملاً سبز روشنی را که سواحل رودخانه را پوشانده است، نشان می دهد.

نقاشی با عنوان

در اینجا لیستی از برخی از نقاشی هایی که این هنرمند خلق کرده است:

• "زیبایی روسی".
• "پسر میهن".
• "خواننده E.V. Obraztsova".
• "جایی که صداها حکومت می کنند".
• "پرتره نیکولای اسلیچنکو".
• متروپولیتن فیلارت.
• "دیپلمات".
• "شبان.

این هنرمند آثار بسیار دیگری نیز دارد. با آنها آشنا شوید و دنیای زیبای جدیدی در برابر شما باز خواهد شد!

الکساندر ماکسوویچ شیلوف - نقاش واقع گرا، نویسنده پرتره هایی به سبک سنتی رمانتیک. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی.
در سال 1943 در مسکو متولد شد. فارغ التحصیل موسسه هنری دولتی مسکو به نام V.I. سوریکوف. در نمایشگاه های هنرمندان جوان شرکت کرد و در سال 1976 به عضویت اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی درآمد.
در سال 1997، گالری هنری دولتی هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی الکساندر شیلوف در مسکو افتتاح شد.
از سال 1997 - عضو مسئول (از سال 2001 - عضو کامل) آکادمی هنر روسیه.
از سال 1999 - عضو شورای فرهنگ و هنر زیر نظر رئیس جمهور فدراسیون روسیه.

با کمال میل و تحسین با آثار این گالری زیبا آشنا شدم. پرتره های بی نظیر، البته، بخشی از تاریخ روسیه و مردم آن هستند، "خوشحالم و خوشحالم که ما چنین موزه شگفت انگیزی از یک با استعداد، شناخته شده، محبوب همه استادان داریم. دیدن نمایشگاه واقعاً لذت بخش است، مهارت هنرمند تأثیری غیرقابل حذف می گذارد - عالی، معنوی، فلسفی! - چنین کلمات مشتاقانه ای در کتاب مهمان توسط بازدیدکنندگان از گالری الکساندر شیلوف باقی مانده است.

ما مدتهاست به این واقعیت عادت کرده ایم که در مرکز مسکو - روبروی کرملین - گالری هنری دولتی هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، نقاش پرتره الکساندر شیلوف وجود دارد. او امسال 15 ساله شد. زیاد است یا کم؟ مورد قضاوت بازدیدکنندگان، ستایشگران استعداد نقاش، و کسانی که برای اولین بار از پله های سالن های نمایشگاهی بلند می گذرند. بسیاری قبلاً فراموش کرده اند که این موزه چگونه ایجاد شده است، با نمایشگاهی که دائماً به روز می شود. متأسفانه افرادی که حافظه کوتاهی دارند و به گذشته خود احترام نمی گذارند بیشتر می شود. اینها واقعیت های زندگی ما هستند. اما در عین حال، علاقه به هنر رئالیستی، در ژانر پرتره، همچنان باقی است. ما با بنیانگذار گالری و درخشان ترین نماینده این ژانر الکساندر ماکسوویچ شیلوف ملاقات کردیم و از او چند سوال پرسیدیم.

خبرنگار الکساندر ماکسوویچ، به ما بگویید چگونه همه چیز شروع شد؟

الکساندر شیلوف. در سال 1996، با پیشنهادی به دومای دولتی درخواست دادم تا کارهایم را به کشور، مردم، ایالت اهدا کنم. من حق اخلاقی این کار را داشتم. پس از هر نمایشگاه در دهه 80-90 - و آنها در مانژ، و بر روی پل کوزنتسک و در Tverskaya برگزار می شدند - مردم در بررسی های خود و در درخواست های خود از روسای بخش های مختلف از من خواستند که نمایشگاه خود را دائمی کنم. پس از شنیدن پیشنهاد من، رئیس دومای دولتی و سپس گنادی سلزنف این موضوع را در جلسه عمومی مطرح کردند. چیزی که من به آن افتخار می کنم، همه جناح ها، با اینکه هرگز به هیچ یک از آنها تعلق نداشتم، به اتفاق آرا به ایجاد رای دادند. گالری دولتیتصمیم گرفتم اسمم را به او بدهم پس از آن با درخواست اختصاص اتاقی در مرکز شهر به کرملین مراجعه کردند. نه برای من که رسانه های بی وجدان می نویسند که بدترین دروغ است، بلکه برای گالری. در ابتدا، آنها سه سالن در کاخ کرملین ارائه کردند که در آن زمان تازه بازسازی شده بود، اما این اتاق محدود است (هر روز باز نمی شود) و کار من در آنجا جا نمی شود. بنابراین این گزینه حذف شد. سپس دولت مسکو عمارتی را که توسط معمار تورین در سال 1830 ساخته شده بود به آدرس: خیابان Znamenka، خانه 5 اختصاص داد. یک تعمیر کوچک آرایشی در اینجا انجام شد و گالری در 31 مه 1997 افتتاح شد. در آن روز بزرگ، من گفتم که آثاری را که به سفارش من ساخته نشده اند، تقدیم می کنم - و این تقریباً 95 درصد چیزی است که من می نویسم. الان 15 سال است که این اتفاق افتاده است. بهترین ها در کار من - 15-20 نقاشی و گرافیک - هر سال در روز شهر به مسکو ارائه می کنم.

Corr. و امروزه چند اثر در مجموعه نگهداری می شود؟

الف.ش. این مجموعه شامل 935 نقاشی و طراحی است.

Corr. پرتره های پاستلی جالبی دارید.

الف.ش. بله، سخت ترین تکنیک است. انگشتانم را در خون پاک می کنم، همانطور که روی کاغذ سنباده درجه صفر کار می کنم تا پاستل خرد نشود ...

Corr. گالری شما شهرت یکی از معروف ترین سالن های کنسرت در مسکو را به دست آورده است.

الف.ش. مجدداً با تصمیم دولت مسکو کنسرت ستارگان هنر کلاسیک "بازدید از گالری شیلوف" را برگزار می کنیم. در طول سال ها، استادان در سطح جهانی با ما اجرا کرده اند - اوبرازتسوا، ماتورین، سوتکیلاوا، پاخموتووا و دیگران. ما همیشه یک خانه پر داریم. علاوه بر این، ما اغلب افرادی را به کنسرت خود دعوت می کنیم که توانایی خرید بلیت را ندارند.

ما همچنین شب های رایگان را برای کودکان معلول ترتیب می دهیم. دوست دارم به کسانی که از بدو تولد از این امر محروم هستند بیشتر توجه کنم. ما مسابقه نقاشی ترتیب می دهیم، من آثار کودکان را برای نمایشگاه انتخاب می کنم. امیدوارم بچه ها اینجا سرپناه خوبی پیدا کنند و احساس سیری کنند.

علاوه بر این، ملاقات هایی با قهرمانان نقاشی هایم نیز وجود دارد. من تعدادی پرتره از ارتش، افسران اطلاعاتی، مرزبانان ساختم. ما از بچه هایی که در حال آماده شدن برای تبدیل شدن به مدافعان میهن هستند به چنین جلساتی دعوت می کنیم. باید بگویم این شب ها به گرمی و صمیمی می گذرد.

Corr. باور خلاق شما...

الف.ش. مهمترین چیز این است که به عنوان یک هنرمند رشد کنید. از کار به کار، سعی کنید سطح مهارت را ارتقا دهید تا به عمق محتوا برسید. آنچه را که در قلبم احساس می کنم می نویسم. هنرمند باید ساموید باشد، در این حالت باید کار کند. فقط احمق ها از خود راضی هستند. اگر انسان از خودش راضی باشد در خلاقیت می میرد. رپین گفت و برای اینکه کمبودها را احساس کنید، فقط باید به چیزهای عالی نگاه کنید.

Corr. چگونه قهرمانان را برای پرتره انتخاب می کنید؟

الف.ش. من بیشترین پرتره ها را می کشم مردم مختلف. و پزشکان، و هنرمندان، راهبان و راهبه ها، بی خانمان ها و پیران رها شده. "تاریخ در چهره ها"، "بخش مطلق جامعه" - اینگونه در مورد مجموعه گالری می نویسند. هنرمند قبل از هر چیز یک حالت ذهنی است. اول از همه باید آماده کار باشم. با آخرین قهرمانم، 9 ساعت با ماشین در جاده هایمان می لرزیدم، اما نمی توانستم بدون آن کار کنم. درباره او به من گفتند، عکسش را نشان دادم و می خواستم با او ملاقات کنم.

Corr. چیزی شوکه شد اخیرا?

الف.ش. آره. اینطوری او مرا شوکه کرد. اخیراً از منطقه ساراتوف بازگشته است. او به روستا رفت تا پرتره یک زن شگفت انگیز - لیوبوف ایوانونا کلیووا ، شرکت کننده در جنگ بزرگ میهنی را بکشد. پرتره او در نمایشگاه "آنها برای وطن جنگیدند" گنجانده خواهد شد. او 90 ساله است، از 19 سالگی در جبهه بود. اگر می توانستی دست های او را ببینی! اینها دست زنانه و مردانه نیستند. همه آنها در گره هستند. این زن روز مرخصی نداشت. او تمام زندگی خود را کار کرد و شش فرزند بزرگ کرد. او قبلاً شوهرش را دفن کرده است. وقتی باهاش ​​صحبت کردم یه اسپاسم تو گلوم گرفتم، اشکم سرازیر شد. نوعی پاکسازی معنوی بود. لیوبوف ایوانونا در ارتباطات باهوش، متواضع و دلپذیر است. خدایا چه اخلاق ظریفی داره وقتی از او خداحافظی کردیم، گل رز به من داد. خیلی تاثیرگذار است... غم انگیز است که چنین است مردم زیباترک کردن. به مدت شش ماه آرزو داشتم که با او ارتباط برقرار کنم. کار اما خیلی سخت بود. نوشتن در کلبه‌ای تنگ با پنجره‌های کوچک، جایی که حتی یک سه‌پایه واقعاً نمی‌توان در آن قرار داد، بسیار دشوار است. اما این مسیر به سمت پرتره برای من عزیز است.

Corr. گالری شما هر چند وقت یک بار با نمایشگاه به شهرهای دیگر سفر می کند؟

الف.ش. تقریباً سالی یکبار. برگزاری نمایشگاه کار ساده ای نیست. گالری هر کاری را خودش انجام می دهد، برای پول خودش. اخیراً نمایشگاه "آنها برای وطن جنگیدند" در ولگوگراد برگزار شد. این نمایشگاه شامل بیش از 40 اثر من است. اینها پرتره هایی از شرکت کنندگان در جنگ بزرگ میهنی است. اینجا سربازان عادی و روحانیون و چهره های معروففرهنگ ها - بوندارچوک، اتوش، ویکتور روزوف... علاقه زیاد بود - نمایشگاه دو بار تمدید شد. سربازان خط مقدم آمدند، نه آنهایی که در واگن ها می نشستند، بلکه می دانید، جنگجویان واقعی. اگر چنین فرصت و وقت داشتم، حتماً پرتره آنها را می کشیدم. به هر حال، اینها آخرین شاهدان رویدادهای وحشتناک قرن بیستم هستند، از نظر آنها - جنگ. جوانان زیادی بودند. در کل نمایشگاه ما ارزش آموزشی بالایی دارد. به زودی به دعوت امان تولیف به کمروو می رویم. البته آرزو دارم با این نمایشگاه به تمام شهرهای قهرمان سفر کنم! اما گالری به تنهایی نمی تواند این را برطرف کند ...

Corr. آیا مدت زیادی است که در خارج از کشور نمایشگاه داشته اید؟

الف.ش. برای مدت طولانی. درست است، اکنون چنین نیاز خاصی وجود ندارد. اول، گالری وجود دارد. اکنون مردم از مناطق مختلف روسیه و خارج از کشور به ما مراجعه می کنند. و مردم سادهنظرات و مهمانان محترم را ترک کنید. رئیس جمهور قزاقستان نورسلطان نظربایف، رئیس جمهور بلاروس الکساندر لوکاشنکو و اخیراً ولادیمیر پوتین بودند. همه از کار من تعریف کردند که من به آن افتخار می کنم. مثلا من در پاریس نمایشگاه داشتم. خیلی ها آمدند. نظر لویی آراگون را به خاطر می آورم: «تعجب آور است که تحت چنین فشار ایدئولوژی و انواع «ایسم» سنت های کلاسیک را حفظ کرده اید. ثانیا، تکرار می کنم، سازماندهی یک نمایشگاه در فضای باز، به علاوه، در خارج از کشور، خطر بزرگی است. حالا اگه یکی همچین نمایشگاهی برام درست کنه خوشحال میشم!

Corr. هنرمندان جوان چگونه می توانند راه خود را باز کنند، زیرا هنر رئالیستی امروز افتخاری نیست؟ به عنوان مثال، برگزار کنندگان از کاندینسکی حتی آثار هنرمندان رئالیست را در نظر نمی گیرد؟

الف.ش. حتی چخوف گفت: "استعداد نیاز به کمک دارد، اما متوسط ​​بودن خود به خود از بین می رود." من می خواهم به شما اطمینان دهم که همیشه در کشور من و خارج از کشور شکستن کار دشواری است، اما این آزمون حرفه است. اگر انسان نقاشی بکشد و بدون آن نتواند بدون هوا زندگی کند و اگر هدیه ای داشته باشد، نمی توان جلوی چنین شخصی را گرفت. استعداد را نمی توان خفه کرد. برای من هم آسون نبود ولی خیلی زحمت کشیدم و امروز 4-5 ساعت هر روز می نویسم. سپس، البته، احساس می کنم یک لیموی زنده مانده ام. اما تا زمانی که پرتره را تمام نکنم، نمی توانم آرام باشم، احساس حقارت می کنم، نمی توانم کاملاً خوشحال باشم. نه برای کلمه زیبامی گویم: بی کار هلاک می شوم.

البته امروزه برخی فقط برای پولدار شدن نقاشی می کشند. روابط عمومی برای همین است. اما متاسفانه در عین حال ملاک تسلط هم پایمال می شود. سطح مهارت، به نظر من، عمداً به مقام ris کاهش یافته است. و این در همه زمینه ها اتفاق می افتد. در ادبیات، نقاشی، موسیقی... همه چیز عمداً با هم مخلوط شده است. حالا هر نابغه ای، همه بلدند آواز بخوانند، نقاشی بکشند و غیره.

Corr. آیا این وضعیت قابل تغییر است؟

الف.ش. آه البته. باید باشد برنامه دولت. هنر باید از مهدکودک آموزش داده شود تا روح مردم رشد کند. هنر عالی از افکار و احساسات اشباع می شود.

یادم می آید که چگونه مادرم برای اولین بار مرا به گالری ترتیاکوف آورد. من شوکه شدم. پرتره های لویتسکی، بوروویکوفسکی، بریولوف چیزی الهی است. همیشه این سوال برایم تسخیر شده بود: "آیا یک نفر می تواند یک پرتره را طوری بکشد که من چهره یک شخص واقعی را ببینم که بتوانم با او صحبت کنم؟" از نحوه انجام آن لذت بردم. کاردستی تا کمال! از اینکه آشپزخانه هنرمند را نمی بینم تعجب کردم و در کارهایم نیز تلاش می کنم آن را نبینم.

اما با بازگشت به موضوع آموزش، تکرار می کنم: باید برنامه دولتی وجود داشته باشد. اگر کودک نقاشی را یاد بگیرد و شاهکارهایی را در مقابل خود ببیند، در آینده هرگز به جعلی های ارزان و مبتذل علاقه مند نخواهد شد. ببینید قبل از انقلاب در خانواده های اصیل، در خانواده های نظامی چگونه نقاشی می کردند. موسیقی جدی گرفته شد. گریبایدوف یک والس ساخت - یک معجزه! و اگر مردم با هنر تماس نگیرند، خود را پاکسازی نکنند، بزرگ نشوند، به سرعت تبدیل به گله می شوند. خوب، همیشه یک چوپان وجود دارد.

Corr. و اگر به شما پیشنهاد ایجاد یک برنامه آموزشی خاص داده شود؟ موافق؟

الف.ش. بله، من دوست دارم این کار را انجام دهم.

Corr. آیا اغلب به استان مراجعه می کنید گالری های هنری?

الف.ش. آره. اخیراً در همان ساراتوف بودم. گالری در وضعیت وحشتناکی قرار دارد. اگرچه نقاشی هایی از شیشکین، پولنوف وجود دارد ... چه کسی باید از این حمایت کند؟ احتمالا وزارت فرهنگ. تاریخ را به یاد بیاوریم. نقاشی میکل آنژ از کلیسای سیستین تحت نظارت پاپ مسن بود. امپراتوران روسیه دائماً از آکادمی هنر بازدید می کردند، آنها به آنچه در هنر روسیه می گذشت علاقه داشتند. در واقع، سطح توسعه کشور را وضعیت ارزش های هنری، دستاوردهای هنر تعیین می کند.

Corr. چه موزه هایی را در خارج از کشور ترجیح می دهید؟

الف.ش. من عاشق ایتالیا هستم، من عاشق موزه شگفت انگیز لوور هستم. البته همه چیز از ایتالیا بود. تصادفی نیست که مرزنشینان ما - فارغ التحصیلان مدال آکادمی هنر روسیه - با هزینه دولتی به ایتالیا فرستاده شدند. و کیپرنسکی، بریولوف، و ایوانف و بسیاری از هنرمندان برجسته دیگر مهارت های خود را در آنجا بهبود بخشیدند.

Corr. شاگرد داری؟

الف.ش. خیر اول، شما باید زمان داشته باشید، و من آن را ندارم. ثانیا، شما باید صبر داشته باشید، من هم آن را ندارم. ظاهراً این تماس من نیست. من یک نقاش هستم. من برای کارم تلاش زیادی کردم. من همه را به نمایشگاه "آنها برای وطن جنگیدند" دعوت می کنم. من معتقدم افرادی که جنگیدند و جان خود را در قربانگاه میهن فدا کردند باید بسیار بیشتر از آنچه اکنون انجام می شود پاداش بگیرند. من می خواهم از طریق این پرتره ها شنیده شوم. این نمایشگاه تاثیر بسیار مفیدی بر بیننده دارد، باعث می شود به چیزهای زیادی فکر کنید، مفاهیم صداقت، شرافت و نجابت را به خاطر بسپارید... می خواهم احساس غرور در مردم ما، به هنر ما ریشه دوانده باشد.

Corr. چه ویژگی هایی را در زنان و مردان قدر می دانید؟

الف.ش. رابطه هر چه که باشد، در یک زن از فداکاری قدردانی می کنم، حتی اگر کور باشد. هر رابطه ای باید بر این اساس باشد. یک زن باید دوست داشتنی، دلسوز، زنانه باشد. قبلاً در روستاها اعتقاد بر این بود که اگر زنی مردی را دوست داشته باشد از او محافظت می کند. مرد موظف است با حفظ حیثیت از زن مراقبت کند. اما به طور کلی، به طور کلی، من عاشق افرادی هستم که دارای ابزار ذهنی ظریف هستند. بالاخره من یک هنرمندم.

این مصاحبه توسط اوکسانا لیپینا انجام شد.

«نخستین حاملان فرهنگ و سنت معنوی در روسیه باستانراهبان و کاتبان بودند. آنها به مردم نزدیک بودند، اما به گفته عمیق فیلسوف G.P. فدوتوف, خیلی زیادبستن.

بین زندگی مردم و زندگی صومعه‌ها آن تنش که با فاصله ایجاد می‌شود و به تنهایی می‌تواند باعث حرکت فرهنگ شود، وجود نداشت. مسیحیت با ادعای خود در فضای دولت روسیه، روسیه را در خانواده سایر مردمان قرار داد، هم جهت روند تاریخی و هم تلاش برای یک آرمان مشترک را به جای دور باطل شرک تعیین کرد. انسان آزادی انتخاب را دریافت کرد، به عنوان یک برنامه اخلاقی برای ساختن زندگی.خلاقیت مرتبط و از نظر فرهنگی مهم می شود. از این لحظه تاریخ فرهنگ روسیه به عنوان یک پدیده مستقل و جدا از جریان روزمره زندگی آغاز می شود. و به موازات این - تکامل خلاقیت فردی، تاریخچه انباشت در خلاقیت انرژی مثبت جامعه، حفظ و انتقال آن.

از این رو نتیجه واضح است: ظهور اولین شخصیت های خلاق اصلی در روسیه با گسترش و تقویت دین مسیحیت(ما اشاره می کنیم دقیقاً شخصیت های خلاق و نه نظامی یا دولتی). البته پیدایش خلاقیت فردی منحصر به دلایل مذهبی نیست. بسیاری از عوامل دیگر نیز قابل توجه هستند. اول از همه، ایجاد تقسیم کار اجتماعی، که به شکل گیری استعدادهای مختلف انسانی، از جمله مشاغل خلاق کمک کرد. […]

شکل گیری و تکامل یک فرد خلاق در تاریخ فرهنگ (از جمله روسی) چندین مرحله را طی کرد.

اولی یک فرهنگ بی نام است با جریان ادغام شد زندگی روزمره، از آن جدا نشده است. «زندگی فرد» نیز به استثنای «زندگی خانواده» به خودی خود ارزشی نداشت. انسان، با بیان مارکس، هنوز از "بند ناف در نوع خود" جدا نشده است. خلاقیت را می توان به عنوان یک آیین یا انعکاس خود به خودی شرایط آنی یاد کرد.

مرحله دوم - فرهنگ متوسط ، یعنی ظهور حوزه های فعالیتی که نمایندگان آنها را با درجه شرطی کافی می توان به افراد خلاق نسبت داد: قدیسان، زاهدان ایمان، راهبان، شمن ها، شفاگران سنتی و صنعتگران. اینها در حال حاضر پدیده های شخصی هستند که چشم اندازی تاریخی برای تبدیل شدن به یک فرد خلاق مستقل در فرهنگ دارند.

با این حال، همانطور که قبلا ذکر شد، اولین چنین پدیده هایی هنوز از توده های دیگر فاصله نداشتند. شخصیت‌های مرتبط با حوزه خلاقیت در این دوره از فرهنگ در دایره‌المعارفی یا هیچ منبع دیگری قرار نگرفتند.

مرحله سوم فرهنگ شخصی سازی شده است. اگر در مورد فرهنگ حرفه ای به معنای مدرن آن صحبت کنیم، آنگاه با جداسازی حوزه خلاق از سایر انواع فعالیت ها شروع می شود. و در لایه های زیرین فرهنگ عامیانه(فولکلور، جشن‌های جشن، آیین‌ها) شخصیتی متمایز و متمایز را حفظ کردند. فرهنگ حرفه ای، بر اساس تعریف بردیایف"بر اساس اصل اشرافی" دارای یک تمایز واضح، یک سلسله مراتب ارزش ها، یک "هسته" و یک "پیرامون" است. انسان با خلاقیت و خلاقیت با خلق ارزش های فرهنگی منحصر به فرد نامی به دست می آورد و وارد تاریخ مردم خود می شود.

در چارچوب سومین دوره فرهنگ، فرهنگ نگاه و ساختار مدرن، مهم ترین نشانه رشد آن، وجود نوابغ و استعدادهای خلاق است.در اینجا، هر شکل خاصی از فرهنگ - فلسفه، علم، هنر - خود را با نام نوابغ خود اعلام می کند، "که می توانید به آنها نگاه کنید" در کلمات. دی لیخاچف. موضوع خلاقیت مورد توجه عمومی گسترده است، فعالیت ها، اعمال، افکار او توجه را به خود جلب می کند و "فاصله" بین او و توده ها، جمعیت را افزایش می دهد. ارزش شخصیت که در محصول خلاقیت منعکس می شود، بالا می رود و بین آن و رویدادی که دلیل ایجاد آن بوده فاصله ایجاد می کند. هر دو این "فاصله ها" در فرهنگ روسیه، به گفته آکادمیک دی لیخاچفقبل از قرن 17 توسعه یافته است.

ظهور یک شخصیت خلاق فردی یک جهش بزرگ در تاریخ فرهنگ جهانی است. و برای ظاهر آن، ترکیبی از بسیاری از شرایط مورد نیاز است. یک شخصیت بزرگ توسط یک دوره، توسط تمام قدرت بالقوه مردم متولد می شود. "مردم انرژی زیادی صرف می کنند تا سخنگویی با استعداد برای احساسات، افکار و روح خود ایجاد کنند." تلخ، تامل در منشأ تولد یک شخصیت اصلی. روبلف، لومونوسوف، پوشکین، تولستوییا هر نابغه روسی دیگری بیان متمرکزی از پتانسیل معنوی مردم، بالاترین توانایی ها و تلاش های آنها است. در اینجا یک جزء طبیعی نیز وجود دارد که نمی توان آن را نادیده گرفت. معلوم است که "در دنیای حیوانات و گیاهان" منافع جنس راه خود را "به بهای منافع افراد خاص" باز می کند. این همان چیزی است که "در دنیای مردم" اتفاق می افتد مارکسمنافع نوع بشر به بهای منافع تعدادی از افراد راه خود را باز می کند، و این اتفاق می افتد، او نوشت: «چون علاقه گونه ها با منافع افراد خاص منطبق است، که نقطه قوت آنهاست. ، مزایای آنها."

زمان ویژگی‌های تصادفی را پاک می‌کند و فقط می‌رود ولتاژهای بالاترروح مردم در شخص نمایندگان بزرگ آن. در روسیه، در سراسر آن مسیر تاریخیمکاشفات و بینش‌های بزرگی انجام شد که توسط نوابغ داخلی، بالغ‌ترین و با استعدادترین افراد از نظر معنوی، متحمل رنج شدند. ثروت فرهنگی داخلی باید توسط مردم تسلط یابد، زیرا «نمونه هایی وجود دارد که می توانید از آنها پیروی کنید» ( دی. لیخاچف)».

اووچینیکوف V.F.، پدیده استعداد در فرهنگ روسیه، کالینینگراد، "داستان کهربا"، 1999، ص. 88-91.

انجمن فلسفی روسیه

بخش "نظریه و روش شناسی خلاقیت"

توسعه علم

و خلاقیت

مونوگراف

مسکو 2002

توسعه علم و خلاقیت. مونوگراف. اد. A.N. لوشچیلینا، N.P. فرانسوی. M.: RFO RAN، 2002.

تحت سردبیری عمومی

دکترای فلسفه، پروفسور A.N. لوشچیلینا،

دکترای فلسفه، پروفسور N.P. فرانسوی

تک نگاری جمعی "توسعه علم و خلاقیت" چهارمین اثر جمعی است که به تعمیم سیستماتیک، ارائه ایده ها و تجربیات اعضای بخش "تئوری و روش شناسی خلاقیت" در هیئت رئیسه روسیه اختصاص دارد. انجمن فلسفی. اگر اولین تک نگاری "فلسفه خلاقیت" به مسائل نظری و روش شناختی خلاقیت اختصاص داشت، دوم و سوم "خلاقیت و توسعه فرهنگ"، "خلاقیت در فضا و زمان فرهنگ" - به تحلیل نقش. خلاقیت در توسعه فرهنگ، سپس این تک نگاری به بررسی مشکلات روش شناختی توسعه علم و خلاقیت علمی می پردازد.

این اثر می تواند برای محققان مسائل خلاق، برای علاقه مندان به مسائل خلاقیت، برای دانشجویان و دانشجویان تحصیلات تکمیلی، و همچنین برای تهیه دوره ها و دوره های ویژه در زمینه فلسفه فرهنگ، فلسفه خلاقیت مفید باشد.

داوران:

دکترای فلسفه، پروفسور V.A. تیتوف،

دکترای فلسفه، پروفسور V.A. واسیلیف

Ph.D. Aleshnya S.V. ، دکتری، دانشیار. Grishunin S.I. (1.3.), Ph.D., Prof. Ignatiev V.A. (1.8.)، کاندیدای علوم فیلولوژی، Assoc. Kataeva O.V. (2.11.)، کاندیدای علوم فیلولوژی، Assoc. Kononova L.I. (2.9.)، Kapitonova T.A. (1.9.)، Koroleva S.A. (2.4.)، Ph.D.، Prof. Loshchilin A.N. (2.9.)، Loshchilina M.A. (2.6.، 2.7.، 2.8.، 2.9.)، Ph.D.، Lyubimova T.B. (2.5.)، Ph.D. - MD، Assoc. Mikhailova E.M. (1.5.), Ph.D. Markelov V.E., Ph.D., Prof. Metlenkov N.F.1.6.), Ph.D., Assoc. Nedzvetskaya E.A., Svetlov S.V. (1.7.), Ph.D., Prof. Surkova L.V. (2.1.)، Tikhomirova E.A. (2.9.)، Ph.D., Prof. Frantsuzova N.P. (1.1.), Ph.D., Assoc. Chelyshev P.V. (1.4.), Ph.D., Prof. Yakovlev V.A. (1.2.), Ph.D., Prof. Yatsenko L.V. (2.2.).

آکادمی علوم روسیه،

انجمن فلسفی روسیه،

بخش "نظریه و روش شناسی خلاقیت"

پیشگفتار

در این تک نگاری جمعی «توسعه علم و خلاقیت»، کار بر روی جمع بندی تجربیات مطالعات قبلی اعضای بخش «نظریه و روش شناسی خلاقیت» ادامه یافته است. رهبری بخش وظیفه جمع بندی برخی از نتایج را تعیین کرد تحقیق علمیکه توسط اعضای بخش در دهه های 80-90 قرن بیستم و آغاز قرن بیست و یکم در مورد مشکلات توسعه علم و خلاقیت علمی به منظور جمع بندی تجربیات و تدوین وظایف اصلی بعدی انجام شد. تحقیق در چارچوب بخش نظریه و روش شناسی خلاقیت در هیئت رئیسه انجمن فلسفی روسیه برای سال های آینده.

این تک نگاری جمعی در ادامه کارهایی است که در تک نگاری های جمعی قبلی انجام شده است: «فلسفه خلاقیت». م.، 1381. «خلاقیت و توسعه فرهنگ». م.، 1381. «خلاقیت در فضا و زمان فرهنگ». م.، 2002. اگر سه تک نگاری اول به مسائل فلسفی خلاقیت، نقش خلاقیت در توسعه فرهنگ اختصاص داشت، پس این اثر به مسائل توسعه علم، خلاقیت علمی، مشکلات روش شناختی خلاقیت اختصاص دارد. فعالیت.

در قرن بیستم، به ویژه در نیمه دوم آن، تحقیقات عمیقی در مورد مشکلات خلاقیت علمی انجام شد. این امر از یک سو به دلیل پیشرفت سریع علم و همچنین در ارتباط با آثار بنیادی K. Popper، T. Kuhn، P. Feyerabend، L.A. میکشینا، A.T. شومیلینا، آی.اس. لادنکو، N.P. فرانتسووا، M.S. کاگان، یا.ا. پونوماروا، بی.یا. پاخوموف، اس.ن. سمنوف و بسیاری دیگر از محققان خارجی و داخلی توسعه علم و خلاقیت علمی. کارهای اساسی در زمینه مشکلات توسعه علم این امکان را فراهم می کند که از بسیاری جهات به روشی جدید به روند و ماهیت فعالیت های دانشمندان به عنوان یک جامعه علمی ، تغییرات تکاملی و انقلابی در توسعه علم ، نقش یک بینش پارادایمی از جهان، شکل گیری تصویر علمی از جهان، نقش اصل جمعی در توسعه علم، و بسیاری موارد دیگر. اما در عین حال، بسیاری از عوامل تعیین درونی و بیرونی خلاقیت علمی، جوهره و نقش تمایلات خلاقانه و توانایی‌های خلاق، راه‌های شکل‌گیری و رشد آن‌ها، از بررسی همه جانبه دور ماند. شکی نیست که توسعه علم توسط جامعه علمی انجام می شود. اما هر چیزی جامعه علمیمتشکل از تیم های علمی، افراد خاص با توانایی ها، نیازها و علایق خاص است. و همانطور که آلتشولر خاطرنشان کرد، حتی اگر هزار حفار یک خندق را حفر کنند، هر کس آن را به روش خود حفر می کند. در این راستا، وظیفه بررسی ماهیت و ویژگی های نه تنها خلاقیت جمعی، بلکه فردی نیز مطرح می شود.

اعضای هیئت تحریریه در ارزیابی برخی ایده‌ها، مفاد نظری که در بخش‌های خاصی از این تک نگاری جمعی منعکس شده بودند، به دور از جانبداری بودند، اگرچه دیدگاه‌های نویسندگان در مورد برخی موضوعات تا حد زیادی متفاوت است.

این تک نگاری جمعی وانمود نمی کند که پاسخی جامع و جامع برای همه مسائل علم باشد و اصولاً انجام آن غیرممکن است. نویسندگان سعی کردند تنها جنبه هایی از کار را که در حال حاضر مرتبط ترین هستند را آشکار کنند. امیدواریم در آینده نیز به کار خود ادامه دهیم.

خلاقیت و توسعه علم.

توسعه فرهنگی

فرهنگ نقش بزرگی در آماده سازی معنوی تغییراتی به نام پرسترویکا ایفا کرد. شخصیت های فرهنگی با خلاقیت خود آگاهی عمومی را برای نیاز به تغییر آماده کردند (فیلم «توبه» ساخته تی. ابولادزه، رمان «بچه های آربات» اثر آ. ریباکوف و...).

کل کشور در انتظار شماره های جدید روزنامه ها و مجلات، برنامه های تلویزیونی بود که در آنها، مانند باد تازه ای از تغییر، ارزیابی جدیدی به شخصیت های تاریخی، روندهای جامعه و خود تاریخ داده می شد.

نمایندگان فرهنگ به طور فعال درگیر واقعی بودند فعالیت سیاسی: معاونان، رؤسای شهرها انتخاب شدند، رهبران انقلاب های ملی-بورژوایی در جمهوری های خود شدند. چنین موقعیت عمومی فعال، روشنفکران را به انشعاب در خطوط سیاسی سوق داد.

پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، انشعاب سیاسی در بین کارگران فرهنگی و هنری ادامه یافت. برخی از آنها توسط ارزش های غربی هدایت می شدند و آنها را جهانی اعلام می کردند، برخی دیگر به ارزش های ملی سنتی پایبند بودند. بر این اساس تقریباً همه پیوندها و گروه های خلاق از هم جدا می شوند.

پرسترویکا ممنوعیت های بسیاری از انواع و ژانرهای هنری را لغو کرد، فیلم های قفسه بندی شده و آثار ممنوع شده برای انتشار را به سینما بازگرداند. بازگشت فرهنگ درخشان عصر نقره نیز به همین دوره تعلق دارد.

فرهنگ قرن نوزدهم و بیستم یک "قاره شاعرانه" از بهترین غزلسرایان (I. Annensky، N. Gumilyov، V. Khodasevich، و غیره)، متفکران عمیق (N. Berdyaev، V.) را برای ما آشکار کرد. سولوویف، اس. بولگاکوف و غیره)، نثرنویسان جدی (آ. بلی، د. مرژکوفسکی، ف. سولوگوب و دیگران)، آهنگسازان (ن. استراوینسکی، اس. راخمانینوف و دیگران)، هنرمندان (K. Somov، A. Benois، P. Filonov، V. Kandinsky و دیگران)، مجریان با استعداد (F. Chaliapin، M. Fokin، A. Pavlova و دیگران).

چنین جریانی از ادبیات «ممنوعه» علاوه بر یک لحظه مثبت و منفی داشت: نویسندگان جوان، شاعران، فیلمنامه نویسان از فرصت انتشار در نشریات دولتی محروم شدند. بحران در معماری نیز ادامه یافت که با کاهش هزینه های ساخت همراه بود.

توسعه پایه مادی فرهنگ به شدت کند شد، که نه تنها بر عدم حضور فیلم‌ها و کتاب‌های جدید در بازار آزادانه تأثیر گذاشت، بلکه این واقعیت را نیز تحت تأثیر قرار داد که در کنار بهترین نمونه‌های فرهنگی خارجی، موجی از محصولات مشکوک وجود داشت. کیفیت و ارزش به کشور سرازیر شد.

بدون حمایت واضح دولت (این نیز توسط تجربه توسعه یافته نشان داده شده است کشورهای غربی) در شرایط مناسبات بازار، فرهنگ شانس کمی برای بقا دارد. روابط بازار به خودی خود نمی تواند به عنوان وسیله ای جهانی برای حفظ و افزایش توان معنوی و فرهنگی-اجتماعی جامعه باشد.

بحران عمیقی که جامعه و فرهنگ ما در آن قرار دارد نتیجه غفلت طولانی مدت از قوانین عینی توسعه اجتماعی در دوره شوروی است. ساخت یک جامعه جدید، ایجاد یک فرد جدید در کشور شوروی غیرممکن بود، زیرا در تمام سال ها قدرت شورویمردم از فرهنگ واقعی، از آزادی واقعی جدا شدند.

شخص به عنوان تابعی از اقتصاد، به عنوان یک وسیله در نظر گرفته می شد و این نیز مانند یک تمدن تکنولوژیک، انسان را غیر انسانی می کند. جهان در خطر غیرانسانی شدن است زندگی انسانانسان زدایی از خود انسان... فقط تقویت روحی انسان می تواند در برابر چنین خطری مقاومت کند.»

محققان مفاهیم مختلف فرهنگی از یک بحران تمدنی، از تغییر در پارادایم های فرهنگ صحبت می کنند. تصاویر فرهنگ پست مدرن، فرهنگ پایان هزاره (فین هزاره) بارها از انحطاط ساده لوحانه فرهنگ مدرنیستی پایان قرن (فین دو سیکل) پیشی گرفته است.

به عبارت دیگر، ماهیت تغییرات جاری (در رابطه با تغییر پارادایم فرهنگ‌شناختی) این است که این فرهنگ نیست که در بحران است، بلکه شخص، خالق است و بحران فرهنگ تنها تجلی اوست. بحران

بنابراین، توجه به یک فرد، به رشد معنویت او، روحیه غلبه بر بحران است. کتاب‌های اخلاق زنده به لزوم رویکردی آگاهانه به تحولات آتی در تحول فرهنگی و تاریخی انسان توجه کرده و مشکلات اخلاقی را به‌عنوان مهم‌ترین شرط رشد انسان و جامعه مطرح کردند.

این افکار وجه اشتراکی با درک مدرن از زندگی و جامعه بشری دارند. بنابراین، پی کوستنباوم، متخصص آموزش کادرهای برجسته آمریکا، معتقد است که "جامعه ای که نه بر اساس اخلاق، نه بر قلب ها و ذهن های بالغ ساخته شده باشد، عمر طولانی نخواهد داشت."

N. Roerich استدلال کرد که فرهنگ آیین نور، آتش، احترام به روح، بالاترین خدمت برای بهبود انسان است. تصدیق فرهنگ واقعی در ذهن انسان شرط لازم برای عبور از بحران است.

خلاقیت، انسان، سطوح آگاهی، سطوح ذهن

این مقاله در مورد درک خلاقیت، سطوح آن، تمرکز، اهمیت و توسعه فناوری های آن در فرهنگ مدرن بحث می کند.

متن مقاله:

"خلاقیت خلق چیزی جدید است." در این رونویسی است که مفهوم خلاقیت در فرهنگ وجود دارد. به همین دلیل فرهنگ و خلاقیت پدیده هایی هستند که از یکدیگر سرچشمه می گیرند. همانطور که فرهنگ در فرآیند خلاقیت ایجاد می شود، خلاقیت نیز به بهای فرهنگ تغذیه و توسعه می یابد. بنابراین، توصیه می شود خلاقیت را به عنوان اوج نیروی محرکه اصلی در نظر بگیرید - فعالیتی که در فرآیند آن ارزش های جدیدی ایجاد می شود که دارای یک وضعیت فرهنگی هستند.

خلاقیت مشکل پیچیده ای است که رمز و راز آن همیشه ذهن افراد را به هیجان می آورد. با وجود تحقیقات متعدد در این زمینه، معمای خلاقیت حل نشده است و بدیهی است که نمی توان به طور کامل آن را فاش کرد. کاملاً بدیهی است که به تعداد خالقان، سبک ها، انواع، راه های خلاقیت وجود دارد. هر کس روش خود، آزمایشگاه خلاق خود را توسعه می دهد، اما چندین گرایش اصلی ظهور کرده است که وظیفه تعیین ماهیت خلاقیت را بر عهده خود قرار داده است.

سطوح خلاقیت به همان اندازه متفاوت است. خلاقیت در زمینه اجرا، تألیف، تقلید، تفسیر، تغییرپذیری، بداهه نوازی و غیره وجود دارد. علاوه بر این، همه این حوزه‌ها دارای ویژگی بارز هستند، مهارت‌های لازم در این حوزه خاص و غیره را شکل می‌دهند. اما با اطمینان بیشتر، خلاقیت به فرآیندهای خلاقانه در زمینه خلق ایده (مولد) و ایجاد فناوری (تولید کننده) تقسیم می شود.

محققان فرآیندهای خلاق مدت‌هاست که در تلاش بوده‌اند اولویت این موقعیت‌ها را دریابند. حامیان "خالقان ایده ها" (لوبکوخت ف.، رانسورت اس.، شیپورین جی و دیگران) معتقدند که نکته اصلی در خلاقیت و در نتیجه فرهنگ، خلق ایده است، یعنی اشکال فکری، که پس از آن می تواند پوشیدن لباس یک شی خاص ایده ها و اندیشه ها ثروت اصلی فرهنگ هستند. بنابراین، انسان و انسان باید درک درستی از این جنبه داشته باشند. حامیان "مولفه فن آوری" (V. Zaraev، A. Zverev، R. Fuiding، A. Yankers و دیگران) معتقدند که این ایده یک موقعیت مهم، اما نه چندان مهم در خلاقیت است. مردم نمی‌توانند از ایده‌ها تغذیه کنند؛ ایده‌ها باید در لباس‌های اشیایی بپوشند. برای توسعه جامعه نه تنها به ایده های درست، بلکه به فناوری های بهینه نیاز است. آنها به پر کردن جامعه از نمونه های فرهنگ کمک می کنند. بنابراین، نه تنها ارائه یک مدل، بلکه به سرعت، با هزینه کمتر، در سطح کیفیت بالا برای ایجاد یک شی مهم است. این امر مستلزم فناوری است که می تواند به فرد کمک کند تا در یک حرفه خاص، مهارت ها تسلط یابد، نحوه ایجاد اشیاء، محصولات فرهنگی و غیره را بیاموزد. خلاقیت فناورانه زمینه عظیمی است که در آن روش های خلاقانه، روش های آموزشی، روش های انجام اقدامات خاص و غیره در آن وجود دارد. ایجاد شده.

اخیراً هر دو سطح خلاقیت معادل تلقی می شوند و توجه دارند که اولویت به یک یا آن جهت بسته به ذهنیت فرهنگ های ملی داده می شود. بنابراین، فرهنگ روسیه- خلاقیت در زمینه تولید ایده را مهم‌تر می‌داند. فرهنگ های عملکرد محور (ژاپن، چین و غیره) فرهنگ های شرقی) خلاقیت در حوزه فناوری را چشمگیرتر بدانند. بدیهی است که توصیه می شود خلاقیت را در یک جهت به همان اندازه مهم در نظر بگیرید و اولویت آن را از نظر تأثیر بر فرد در نظر بگیرید.

خلاقیت علاوه بر ایجاد یک فرهنگ جدید که برای فرهنگ موجود مهم است، می تواند در این ظرفیت در ارتباط با فرد عمل کند. بنابراین، انواع دانش و فعالیت های زایشی (بازتولید کننده) که برای جامعه جدید نیست، فرد را در موقعیت خلاقیت قرار می دهد، در آن رشد می کند و در نتیجه توانایی ها، مهارت ها، توانایی ها، دانش های جدید را به وجود می آورد. به همین دلیل، هر نسل جدید در فرآیند تسلط بر فرهنگ موجود، خالق می شود.

در ادبیات، خلاقیت به عنوان «فرایند» تعبیر می شود فعالیت انسانیکه ارزش های کیفی جدیدی ایجاد می کند. خلاقیت توانایی یک فرد است که در هنگام کار به وجود می آید تا واقعیت جدیدی را از مواد عرضه شده توسط واقعیت ایجاد کند که نیازهای متنوع انسان را برآورده کند. در تاریخ رشد انسان، جهت گیری-دیدگاه های متعددی در مورد خلاقیت وجود داشته است. افلاطون آن را یک «وسواس الهی» می‌دانست که در جهت‌ها و فرهنگ‌ها دگرگون می‌شود، اما در ذات خود به همین شکل باقی می‌ماند، این جایگاه تا به امروز وجود دارد.

دانشمندان همیشه سعی کرده اند خلاقیت را نظام مند کنند. ارسطو به انواع تقلید در هنر اشاره کرد، روسو و دکارت به اصول عقل گرایی پایبند بودند - توسعه قوانینی که فعالیت در حوزه شناختی و لحظات رشد را به خلاقیت کنترل می کنند. فیلسوفان و نویسندگان روسی سیستم های خود را ایجاد کردند - نظری و هنری. که در آن می توان بالاترین دستاوردهای خلاقانه را منعکس کرد.

نظریه های ز. فروید و ای. فروم بسیار شناخته شده است که در آن مکتب فرویدی خلاقیت و فرآیند خلاقیت را با تصعید پیوند می دهد. بنابراین، خلاقیت در این تعبیر، موازنه‌سازی اصل لذت و واقعیت است که فروید آن را از انواع اصلی روان انسان می‌داند. بنابراین خلاقیت میل به ارضای خواسته های انباشته شده، سازگاری از طریق این دگرگونی در واقعیت است که به عنوان یک بازی در نظر گرفته می شود. در عین حال، امیال عقده‌هایی هستند که از دوران کودکی گذاشته شده‌اند، که تحت تأثیر ممنوعیت‌های اجتماعی متعدد، عمدتاً مربوط به حوزه جنسی، تقویت و افزایش یافته‌اند. در نتیجه تمام کارهای هنرمند به امیال جنسی او منفجر می شود. چنین تعبیری توسط فرویدی ها نه تنها به تبیین فرآیند خلقت، بلکه به محتوای آثار نیز منتقل می شود که به نوبه خود به تحلیل ادراک منتقل می شود. علاوه بر این، فروید خاطرنشان می کند که اجتماع و برخوردهای اجتماعی دقیقاً به دلیل این دلایل ایجاد می شوند، علت فروپاشی های ذهنی، تنش ها، درگیری ها در این منطقه بیولوژیکی نهفته است.

فروم خلاقیت را درک مسئله ذات و وجود یک شخص دانست و به این نتیجه رسید که اصلی ترین چیز در این جهان عشق است نه در لباس فرویدی-جنسی، بلکه عشق فراگیر است که اساس آن هنر است. . بنابراین، مهمترین چیز در جهان هنر است، جستجوی شخص برای خود، بیان جستجوی او در آن تصاویر هنریکه در گذشته، حال و آینده اتفاق افتاده است.

تعدادی از محققین خلاقیت را با فعالیت سیستماتیک، عمدتاً ماهیت ماهوی، مرتبط می دانند. می توان گفت که این جایگاه است که در توسعه پدیده خلاقیت در مکتب اروپایی حاکم است. اساس هر خلاقیت فعالیت هدفمند سیستماتیک شدید است. عباراتی به طور گسترده ای شناخته شده است، مانند جمله چایکوفسکی "الهام یک مهمان نادر است، او دوست ندارد تنبل ها را ببیند"، پوشکین "استعداد یک قطره استعداد و نود و نه قطره عرق است"، پاسکال "اکتشافات تصادفی فقط انجام می شود". توسط ذهن های کاملاً آماده» و غیره.

اما مکانیسم های گنجاندن خلاقیت در مقیاس غربی عملاً کار نشده است. تحت مطالعه روش های خلاق، آنها اول از همه، ویژگی های بیرونی را در نظر می گیرند - سیستماتیک کار، سبک زندگی، تغذیه، استفاده از تکنیک های حرارتی و غیره. این شکاف کاملاً به وضوح در زندگی سازندگان آشکار می شود. در میان تعداد زیادی از استعدادهای حاصل از مکتب اروپای غربی، روسیه و آمریکا، می توان بسیاری از کسانی را که برای دوره های کوتاهی وارد خلاقیت شدند، برشمرد که پس از آن دوره های طولانی بی تحرکی و ناامیدی را تجربه کردند، برخی از هنرمندان توانستند آثاری را تحت عنوان خلق کنند. تأثیر مواد مخدر الکلی که بدن فیزیکی و روانی را از بین می برد و منجر به عواقب شناخته شده ای می شود.

بسیاری از هنرمندان به دنبال روش های خاص خود برای ورود به وضعیت مطلوب بودند. مشخص است که پوشکین و تولستوی دوست داشتند با پای برهنه روی زمین برف و سنگ راه بروند، با این استدلال که خون مغز را قوی‌تر آبیاری می‌کند، که بهتر شروع به کار می‌کند. کسی باید استرس شدید را تحمل می کرد، نوعی شوک، که به آنها اجازه می داد ویژگی های لازم برای خلاقیت را به دست آورند. اما، با وجود تفاوت در روش ها، در همه جا می توان تمایل کلی برای ورود به حالت "وجود دیگر" را مشاهده کرد، اقامتی که در آن نسبت به روان بی تفاوت نیست. تصادفی نیست که در مکتب غربی، در واقعیت روسی، استعدادهای بسیار با استعدادی شکننده وجود دارد. سلامت روان. بدیهی است که خلاقیت نه تنها نیاز به تبیین از منظر موقعیت‌های مادی ناخالص دارد، بلکه باید در مقوله‌های ظریف‌تری نیز مورد توجه قرار گیرد که باید با سازوکاری روشن برای ورود و خروج از آن پشتیبانی شود.

این موقعیت ها در مدارس شرق به خوبی توسعه یافته است. بنابراین هنگام تحلیل رابطه فرهنگ و خلاقیت به این روش ها و تبیین جایگاه های خلاقیت می پردازیم.

فرهنگ باطنی شرقی کهن ترین و جدایی ناپذیرترین بخش فرهنگ بشری است. این شامل سیستمی از ایده های کلی در مورد پیدایش، ساختار و نظم جهانی است. با توجه به این واقعیت که چنین دانشی قدرت را بر جهان و دیگران بسیار افزایش می دهد، مبتدیان باید دارای ویژگی های خاصی باشند - شاخص های خاصی از مغز که قادر به انطباق با دانش، بلوغ معنوی، مسئولیت پذیری و توانایی تحمل آن باشد. آموزه های بیرونی (باز، سکولار، قابل دسترس برای همه) نه تنها امکان آشنایی نظری با آنها، بلکه درگیر شدن در تکنیک تسلط بر روش های معنوی را نیز فراهم می کند. بیایید به برخی از آنها بپردازیم. آلیس بیلی، ساتپرم، سری آئوروبیندو گوش، اوشو راجنش، محققان روسی روریکس، کاپتن، آنتونوف وی.وی.، لاپین ای.ای.، کشیرینا تی.یا.، مالاخوف جی.پی. اکنون برای خوانندگان عمومی شناخته شده اند. آنها می گویند خلاقیت چیزی بیش از اتصال به یک حوزه اطلاعاتی واحد نیست و تنها کاری که انسان می تواند انجام دهد این است که قابل قبول ترین راه را برای ورود به آن بیابد.

حوزه اطلاعاتی از نظر ترکیب ناهمگن است. این بسیار چند وجهی و پایین ترین است - لایه ذهنی شامل پنج لایه ذهن است - معمولی، بالاتر، روشن، شهودی، جهانی. این موقعیت ها به طور کامل توسط سری Aurobindo توسعه یافته است، که طبق او این ویژگی ها را ارائه خواهیم داد. او معتقد بود که هر لایه از ذهن رنگ و ارتعاش خاصی دارد. این ویژگی ها یا کیفیت های نور، ماهیت و فرکانس ارتعاشات، موانع لایه های ذهن هستند. پس به تعبیر او کمترین یا ذهن معمولی - ذرت خاکستری با بسیاری از نقاط تیره که در اطراف سر مردم ازدحام می کنند، آن توده عظیم اطلاعاتی که دائماً به شخص حمله می کند. (آموزه های باطنی مغز انسان را نه به عنوان عضوی که افکار را ایجاد می کند، بلکه به عنوان گیرنده ای که دائماً افکار، اطلاعات خاصی را می گیرد، در نظر می گیرد). ذهن معمولی متراکم ترین لایه، حجم عظیمی است که افراد عادی را اسیر اطلاعات خود می کند، که عمدتاً بر ماهیت و کیفیت ارتباطات بین فردی متمرکز است. افرادی که در آن هستند بی نهایت به یکدیگر وابسته هستند، احساسات متقابل دارند و اغلب نمی توانند یک خلق و خوی ثابت را برای مدت طولانی حفظ کنند. آنها، به گفته A. Bailey، ناراضی هستند، زیرا آنها در ته اقیانوس هستند و زیبایی های طبقات آفتابی بالایی را نشان نمی دهند. خلاقیت در اینجا تا حد بسیار کمی امکان پذیر است. اغلب، کاهش می یابد و عملاً با مجموعه ای از آثار از قبل ایجاد شده جایگزین می شود.

ذهن برتر اغلب در فیلسوفان و متفکران یافت می شود. رنگ آن نیز تغییر می کند. سایه های کبوتری در آن ظاهر می شود، فلاش های نور مشاهده می شود که برای مدتی ناپدید نمی شوند. در اینجا اطلاعات متمرکز شده است، متمرکز بر یک ذهن خاص، که ماهیت کاملاً سفت و سختی دارد و بر تجزیه و تحلیل مداوم، کالبد شکافی متمرکز است. فردی که وارد این لایه می شود نمی تواند بلافاصله اطلاعات دریافت شده را درک کند، او آن را برای مدت طولانی با نگرش های خود مرتبط می کند، قسمت هایی را از آن انتخاب می کند، دوباره ترکیب می کند و شی مورد نظر خود را متفاوت از قسمت اطلاعات عمومی ایجاد می کند. احساسات در این لایه بیشتر از ذهن معمولی دوام می آورند، اما به بسیاری از شرایط اطراف نیز بستگی دارند. ذهن روشن با ماهیت متفاوتی مشخص می شود. اساس آن دیگر «بی‌طرفی عمومی نیست، بلکه سبکی و شادی روحی روشن است؛ بر این اساس، لحن‌های خاصی از آگاهی زیبایی‌شناختی پدید می‌آیند». این لایه از ذهن با یک جریان طلایی نور پر شده است که بسته به آگاهی خالق با سایه های مختلف اشباع شده است. فردی که وارد این لایه شده است در حالت سبکی، شادی، عشق به اطرافیان، آمادگی دائم برای اقدامات مثبت است. ذهن بی نهایت گسترش می یابد و با خوشحالی تمام جهان و خود را در این جهان می پذیرد. اطلاعاتی که از میدان مشترک، بلافاصله درک می شود، نیازی به انطباق طولانی مدت با ویژگی های خالق ندارد. خلاقیت در زمینه های مختلفی انجام می شود - علوم در سطح اکتشافات، هنر در همه ژانرهای آن، پرستش یک عشق جدید و صادقانه. صعود به این لایه با شکوفایی ناگهانی توانایی های خلاقانه مشخص می شود و اغلب خود را در شعر نشان می دهد. بیشتر شاعران بزرگ وارد این لایه شدند، آهنگسازان بزرگ ایده های خود را از آن بیرون کشیدند. هر فردی می تواند گهگاهی وارد آن شود و کودکانی که اغلب در سن 4-7 سالگی به صورت شعر صحبت می کنند تأیید واضحی بر این امر می شوند و اگرچه در اینجا قافیه مکانیکی اغلب رخ می دهد ، اما ارتباط خاصی با نورپردازی وجود دارد. ذهن فردی که به تمرین معنوی تسلط دارد و می تواند وارد این لایه ذهنی شود تا زمانی که نیاز دارد در آن می ماند و با نور و گرمای خود دیگران را روشن می کند. اینها افرادی درخشان هستند که دیگران را به سمت خود جذب می کنند.

ذهن شهودی با شفافیت واضح، تحرک، هواپذیری مشخص می شود و با سازه های فلزی مرتبط نیست. ناگهان بیرون می آید. پس از ماندن در لایه‌های دیگر ذهن، فرد نه در سطح ساختن ساختارهای ذهنی، بلکه در سطح دانایی و درک همه‌جانبه دانا می‌شود. شهود حالت شادی و شادی دائمی را به ارمغان می آورد، زمانی که شخص وارد مرحله ندانستن می شود، اما همانطور که سری آروبیدنو می گوید، حقیقت را به یاد می آورد. "وقتی برقی از شهود وجود دارد، به وضوح مشاهده می شود که دانش کشف چیزی ناشناخته نیست - بلکه فقط خودش را آشکار می کند، چیز دیگری برای کشف وجود ندارد، این یک شناخت تدریجی در زمان آن لحظه از نور است که ما دیدیم. همه چيز. زبان شهود بسیار ملموس است، حاوی عبارات پر زرق و برق نیست، اما گرمای یک ذهن روشن نیز وجود ندارد.

ذهن جهانی - بالای آن که به ندرت شخصی به آن نزدیک می شود. این سطح آگاهی کیهانی است که در آن فردیت شخصی هنوز حفظ می شود. از این لایه است که ادیان بزرگ می آیند، همه معلمان بزرگ معنوی از آن نیرو می گیرند. ذخیره می کند بزرگترین آثارهنر هوشیاری فردی که وارد این لایه شده است توده ای از نور ثابت است که در آن تضادهای لایه های زیرین ذهن از بین می رود، زیرا همه چیز پر از نور است که هماهنگی، شادی و عشق جهانی را ایجاد می کند. یک فرد به ندرت می تواند به آگاهی جهانی برسد، اما وقتی این اتفاق می افتد، به روش های مختلف انجام می شود: خودبخشی مذهبی، فعالیت هنری، فکری، اعمال قهرمانانه - همه چیزهایی که فرد می تواند با آن بر خود غلبه کند. همه این لایه‌های ذهن، لایه‌های ذهنی و پایین‌تری هستند که می‌توان از طریق یک تمرین معنوی طولانی، که کاملاً توسط بشر توسعه یافته است، به آنها دست یافت.

در واقع، شیوه‌های معنوی خلق شده در شرق تنها روش‌هایی است که به انسان داده شده است و می‌تواند سلامت معنوی و توانایی‌های فوق‌انسانی قدرتمندی ایجاد کند. بنابراین، ثمرات خلاقیت، که اغلب با بیهودگی آن را متعلق به خود می‌دانیم، در واقع پیوندی است با یک میدان اطلاعاتی واحد، به لایه‌های مختلف ذهن. تصادفی نیست که معلمان معنوی بشر به ندرت نام خود را زیر آثار نوشته شده توسط آنها،توضیح این امر با این واقعیت که آنها به سادگی به آنها دیکته شده بودند.

روش های خروج به لایه های مختلف ذهن بسیار متنوع است. اکنون آنها در سراسر جهان محبوب شده اند. اما در همه جا موضع مشترک حفظ خلوص روحی و جسمی، پرهیز از غذا، استفاده از تعداد قابل توجهی از مراقبه های تأیید شده است.

ارتباط با لایه های مختلف ذهن در زمان های مختلف تقریبا توسط همه احساس می شود. همه لحظه های شناخت برخی از حوزه ها، عبارات، افکاری را که به نظر می رسد قبلاً ملاقات کرده اند را به یاد می آورند، اگرچه شما به وضوح می دانید که برای اولین بار با آن روبرو می شوید. ارتباط با حوزه اطلاعات زمانی به وضوح دیده می شود که یک فرد مشتاق ایده خاصی باشد. پس از مدتی پس از فکر کردن، ادبیات لازم به معنای واقعی کلمه شروع به "درهم ریختن" روی او می کند، ملاقات هایی با افرادی که می توانند به او کمک کنند برگزار می شود. یعنی دسترسی به یک لایه اطلاعاتی مشترک همیشه اطلاعات مرتبط را جذب می کند. وقتی یک فرد به وضوح می داند چه اتفاقی خواهد افتاد، همه اجمالی شهودی دارند، اما ذهن ملموس شروع به متقاعد کردن او می کند که همه اینها غیرمنطقی و در نتیجه مضحک است. از این رو، تعداد قابل توجهی از اعمال نادرست.

این اطلاعات امکان نزدیک شدن به مطالعه پدیده خلاقیت استانی را فراهم می کند. مشخص است که در برخی از نقاط جهان، که روسیه نیز به آن تعلق دارد، لایه ذهن معمولی یا پایین باریک شده است، بنابراین کل فرهنگ کشور ما از اطلاعات لایه های بالاتر اشباع شده است. از این رو، افرادی که در این قلمرو متولد می شوند، در ابتدا دارای داده های بزرگ برای ورود به حوزه های اطلاعاتی بالاتر هستند. اما باریک شدن این لایه در مکان‌های خاص به گونه‌ای متفاوت نشان داده می‌شود و تا حد زیادی به فراوانی افراد زندگی مشترک بستگی دارد. در قلمروهایی که تعداد زیادی از آنها وجود دارد، لایه زیرین ذهن (پایتخت) متراکم تر می شود که آنقدر متمرکز است که شکستن آن بسیار دشوار است. فراوانی افراد باعث ایجاد میدان بسیار قدرتمندی می شود که اقدامات گروهی را هماهنگ می کند، که شامل همه افراد در یک ارتعاش ارتعاشی واحد می شود. تا زمانی که با همه زندگی می کنید و با همدیگر رفتار می کنید، احساس راحتی می کنید و تنها زمانی که یک فرد شروع به جستجوی مسیر خود می کند، یعنی خارج شدن از جریان عمومی ارتعاشات، دیگران آگاهانه شروع به تحت فشار قرار دادن او می کنند. . هر کدام از ما زمانی که سعی کردیم تصمیم مستقلی بگیریم، مقاومت را تجربه کردیم. در این لحظه، افراد زیادی در اطراف هستند که استدلال های کاملاً طبیعی "درست" ارائه می دهند و با استدلال خود به ما حمله می کنند. آنها تنها زمانی آرام می شوند که به راه خود برسند. سری Aurobidno Ghose خاطرنشان کرد: «تا زمانی که ما در گله معمولی پرسه می‌زنیم، زندگی نسبتاً ساده است، با موفقیت‌ها و شکست‌هایش - موفقیت‌های کم، اما شکست‌های خیلی زیاد. با این حال، به محض اینکه می‌خواهیم از مخمصه مشترک خارج شویم، هزاران نیرو برمی‌خیزند، ناگهان بسیار علاقه‌مند به اینکه ما «مانند بقیه» رفتار کنیم، با چشمان خود می‌بینیم که زندان ما چقدر سازماندهی شده است. در این شرایط، نیروهای یک فرد در درجه اول صرف مقاومت در برابر تأثیرات اطراف می شود، فرد در امواج ذهن پایین شنا می کند و قدرتی برای فراتر رفتن از محدودیت های خود ندارد.

ماندن در استان ها، در طبیعت برای سازندگان بسیار ضروری است. این چیزی نیست جز تلاش و فرصتی برای ماندن در لایه ای کمتر اشباع از ذهن پایین، تمرکز نیروها و ورود به حوزه های اطلاعاتی دیگر. نمایندگان همه شاخه های دانش و هنر در مورد این نیاز بسیار نوشته اند. در ولایات، لایه ذهن پایین نه تنها تنگ است، بلکه پویایی کمتری نیز دارد، گویی نادر است. در میان بسیاری از نقاط خاکستری و چرخش، رنگ های دیگر قابل مشاهده است، ارتعاشات دیگری احساس می شود. حمله کمتر توسط نیروهای بیگانه، غلبه بر این موانع را آسان تر می کند.

نکته بعدی که در اینجا مشخص است مربوط به فعالیت هاست. جهت گیری عملی کار اکثریت ساکنان استان با همسویی مشخص جهت گیری های ارزشیو خود شیوه زندگی انسان را نه به انعطاف پذیری عقلانی بیهوده عقل، بلکه به سمت ثبات مرتبط با ارزش های زندگی انسانی سوق می دهد. این آرامش نسبی به اندازه سایر محیط ها باعث ایجاد اختلال در پویایی ذهن پایین نمی شود و در نتیجه حملات آن تا حدودی هموار می شود و فرصتی برای حفظ "من" وجود دارد. . حتی اگر رسانه ها لایه ذهن پایین را در زمان حاضر بیش از حد اشباع کرده اند، این با ثبات شیوه زندگی متعادل می شود. فکر می‌کنم به همین دلیل است که استان همچنان یک میدان آفرینش است که در آن شیوه زندگی انسان را به سمت خلاقیت سوق می‌دهد.

تاریخ بشر کاملاً وابستگی خلاقیت را به مکان آفرینش نشان می دهد، جایی که سازندگان به مکان های آرام، دورافتاده و کوهستانی بازنشسته می شوند، جایی که لایه ذهن پایین پراکنده است.

بنابراین، اکنون ما با این وظیفه روبرو هستیم که نه تنها مجموعه ای از اطلاعات جمع آوری شده توسط یک ذهن خاص را به جوانان آموزش دهیم، بلکه توجه آنها را به آموزش روش های آزمایش شده با زمان معطوف کنیم که دسترسی به این ساختارها را باز می کند و به آنها یاد می دهد تا آثار عالی را درک کنند. هنر، ارتباط و درک اکتشافات علمی ارزشمند.

در این صورت، مطالعه اعمال معنوی شرق بسیار ارزشمند خواهد بود، در حال حاضر کتاب ها و مدارس بسیار زیادی در این راستا وجود دارد. روی آوردن به این نوع ادبیات و ایجاد عادت به فعالیت های جدید برای دانش آموزان مفید خواهد بود.

به نظر می‌رسد که نه تنها فرآیندهای خلاقانه را بهینه می‌کند، بلکه امکان حل مشکلات جهانی بیشتری را نیز فراهم می‌کند: راه شکل‌گیری معنویت واقعی را نشان می‌دهد، به شما یاد می‌دهد که از لایه‌های اطلاعاتی بالا استفاده کنید و شما را برای کار پر زحمت و سخت آماده می‌کند. از این گذشته ، مشخص است که فعالیت فکری و معنوی پیچیده ترین است و نیاز به اراده عظیم ، تلاش برای خود ، کمک به دستیابی به حالت مطلوب دارد که فقط در نتیجه تمرین متفکرانه طولانی مدت حاصل می شود.

اکنون خلاقیت، درک آن، توسعه مهارت های خلاقانه در حال تجربه یک رونق واقعی است. ترکیبی از روش های شرقی-غربی خلاقیت، استفاده گسترده از مدیتیشن و سایر تکنیک های معنوی شروع به داشتن مقدار مشخصی از مهارت های خلاقانه، آزمایشگاه خلاق خود می کند که به آنها اجازه می دهد خلاء دانش و مهارت ها را در مدت زمان کوتاهی پر کنند. بنابراین، خلاقیت نه تنها مطلوب، بلکه جزء ضروری زندگی انسان می شود. و اگر در قدیم امکان بقا در محیط طبیعی را فراهم می کرد، اکنون ابزاری برای بقا در محیط اجتماعی است.

بدیهی است که مقیاس فرآیندهای خلاق افزایش می یابد، زیرا جامعه به سطح جدیدی از توسعه می رود، جایی که فعالیت فکری به حوزه اصلی فعالیت تبدیل می شود، بنابراین نمی توان مطالعه مشکل رابطه بین خلاقیت و خلاقیت را بیش از حد ارزیابی کرد. فرهنگ.