هنرهای زیبای مدرن باشقورتستان. چنین هنر ساده لوحانه سبک ساده لوحانه

آنا سیلیونچیک در سال 1980 در شهر گومل به دنیا آمد. از 1992 تا 1999 در لیسه هنر جمهوری خواه (مینسک، بلاروس) تحصیل کرد. 1999-2007 - تحصیل در بلاروس آکادمی دولتیهنر، بخش نقاشی سه پایه در مینسک. از سال 1999 - شرکت در نمایشگاه های منطقه ای و جمهوری. دیپلم چهارمین بینال بین المللی هنر معاصر تاشکند (2007).

در حال حاضر در مینسک زندگی و کار می کند.

در میان نقاشان جوان بلاروسی، او به حق به دلیل سبک نویسنده غیرمعمول اصلی خود فردی درخشان در نظر گرفته می شود و دنیایی خاص از تصاویر را ایجاد کرد. منبع رهنمودهای زیبایی‌شناختی آنا را باید در رئالیسم خارق‌العاده ام. شاگال، هنر ساده لوحانه بدوی‌گرایان اوایل قرن بیستم، و البته در هنرهای عامیانه و صنایع دستی و فولکلور جستجو کرد.

آنا در تکنیک سنتی کار می کند رنگ روغناما دائماً در حال آزمایش با موارد مختلف است وسایل بصری، با استفاده از بافت و طراحی بوم که به طور خاص برای هر اثر انتخاب می کند. حس بسیار ظریف رنگ و متفکر بودن خط، کار کامل روی جزئیات کمک می کند تا یک حالت خاص را با دقت بسیار بیان کنید.

ما باید ادای احترام کنیم: آثار هنرمند با مقدار خوبی از طنز ظریف آغشته شده است و بار عاطفی قوی به مخاطب می بخشد و با ماهیت استعاری خود قابل توجه است و باعث تداعی های غیرمنتظره بسیاری می شود.

این آثار در موزه هنرهای مدرن در مینسک، بلاروس، و در مجموعه های خصوصی در روسیه و خارج از کشور قرار دارند.

artnow.ru

هنر ساده لوحانه (هنر ساده لوحانه) - یکی از زمینه های بدوی گرایی که با سادگی ساده تکنیک، رویکرد ضد آکادمیک به نقاشی، نگاه تازه و اصالت در شیوه طراحی مشخص می شود. هنر ساده لوح که در ابتدا به دلیل نگرش "بربر" خود نسبت به قوانین نقاشی مورد آزار و اذیت قرار نگرفت، سرانجام زنده ماند و جایگاه شایسته خود را در تاریخ فرهنگ جهانی به دست آورد. در آثار هنرمندانی که در این ژانر فعالیت می کنند، اغلب صحنه های روزمره مربوط به غذا وجود دارد که البته نمی تواند سایت موضوعی ما را مورد توجه قرار دهد.

باید گفت که ریشه های ژانر " هنر ساده لوحانه خیلی به عقب برگرد به مه زمان اولین نمونه از هنرهای زیبای ساده لوحانه را می توان نقاشی های صخره ای در غارهای آفریقای جنوبی در نظر گرفت. (ما مطمئن هستیم که نقاشی های شکارچی باستانی بیشتر توسط دیگران به عنوان یک منو و نه به عنوان یک نقاشی تلقی می شود.)

خیلی بعد، یونانی ها با کشف مجسمه های سکایی از "زنان سنگی" در شمال دریای سیاه، آنها را نیز به دلیل نقض نسبت های بدن، "بربریت" بدوی در نظر گرفتند، که در فرهنگ یونان باستان، هماهنگی و زیبایی را مشخص می کرد. حداقل یادت باشه نسبت طلایی» پولیکلیتوس.
با این وجود، "صحت" هنر کلاسیک پیوسته در معرض حملات حزبی هنر عامیانه قرار گرفت. و به این ترتیب، پس از سرنگونی حکومت روم در اکثر کشورهای اروپایی، هنرهای زیبا، پس از ایجاد تدابیر، مسیر خود را از کمال به سمت جستجوی بیان تغییر داد. در نقش وسیله ای برای رسیدن به این هدف، اصالت و اصالت رانده و بیگانه سابق که هنر ساده لوح به شمار می رفتند بسیار مناسب بود.
در عین حال نمی توان این واقعیت را نادیده گرفت که هنرمندان برجسته"هنر ساده لوح" اگر ایده ها و سبک آنها علاقه مند نبود هرگز به رسمیت شناخته نمی شد هنرمندان اروپاییمانند پابلو پیکاسو، هانری ماتیس، جوآن میرو، مکس ارنست و دیگران. از این موضوع حمایت کردند شورش علیه رمانتیسیسم کلاسیک».
در جستجوی "عنصر پنجم" هنر، آنها مانند کیمیاگران قرون وسطی سعی کردند به طور غیرمنطقی با معجزه و رمز و راز عمل کنند و در نقاشی های خود آوانگارد و ازلی طبیعی وحشی را که از بطن دنیای گمشده "ابتدایی" می روید درآمیختند. آفریقا، و همچنین آمریکای مرکزی و جنوبی.
معروف است که پابلو پیکاسو سبک آفریقایی "هنر بدوی" را به تفصیل مطالعه کرد، ماسک ها و مجسمه های معتبری را که از آنجا آورده شده بود را مطالعه کرد تا بتواند آغاز ناخودآگاه خلاق "قاره سیاه" را درک کند و آن را در آثار خود مجسم کند. که تا حد زیادی استایل نامتقارن او را مشخص کرد. او حتی از تکنیک های عدم تناسب استفاده می کند.
پرتره این نقاش پیشگام اسپانیایی به طور منحصر به فردی توسط یک هنرمند کلمبیایی که خود لقب " پیکاسو آمریکای جنوبی«.

تصویرگر سابق فرناندو بوترو آنگولو (متولد 1932) پس از کسب جایزه اول در "نمایشگاه هنرمندان کلمبیا" در سال 1959 به شهرت رسید. این درهای اروپا را به روی او باز کرد، جایی که حرفه پرشیب این هنرمند و مجسمه ساز اصیل آغاز شد، که کارش بعداً بر بسیاری از عذرخواهان هنر ساده لوح تأثیر گذاشت. برای مشاهده این موضوع، می توان نقاشی های او را با نقاشی های برخی از همکاران ساده لوح هنر معاصرش مقایسه کرد. برای اینکه از موضوع "بقالی" منحرف نشویم، بیایید یکی از موضوعات مورد علاقه بوترو را انتخاب کنیم - پیک نیک.

یکی از قدیمی ترین هنرمندان بدوی، رهبر هنر ساده لوح کرواسی، ایوان ژنرالیک (1914-1992) است. فقدان آموزش حرفه ای، منشاء دهقانی و موضوع روستایی نقاشی ها مانع از آن نشد که او از سال 1953 در سراسر اروپا به رسمیت شناخته شود. زندگی دهقانی در آثار او به گونه ای ظاهر می شود که گویی از درون دیده می شود، که به آنها جلوه، طراوت و بی واسطه ای شگفت انگیز می دهد.

تصویری که در آن پدربزرگ کروات در زیر برج ایفل گاوها را چرا می کند، می تواند پوزخندی مخفیانه خطاب به بوموند پاریسی در نظر گرفته شود، فقط باید به عکس نویسنده نگاه کرد: یک پیش غذای ساده از سوسیس، نان و پیاز که روی یک سوسیس گذاشته شده است. مدفوع؛ یک کیف پول روی زمین تخته ای، پوشیده در کت پوست گوسفندی کهنه ... ژنرال در زندگی بی تکلف و عاقل است. رمان نویس فرانسویمارسل آرلن درباره او نوشت: «او از زمین متولد شده است. او عقل و جذابیت دارد. او نیازی به معلم ندارد."

به نظر می رسد بسیاری از هنرمندان «هنر ساده لوح» مدرن از جذابیت آثار پیشینیان خود در امان نبوده اند. اما، در عین حال، در بی‌واسطگی بیان هنری که در ذات ساده لوح‌های هنری است، عناصری از «فرهنگ اجتماعی» را معرفی می‌کنند که برای اروپای غربی ناشناخته است. به عنوان نمونه، در اینجا برخی از صحنه های ژانر تزئینی این هنرمند بلاروس را مشاهده می کنید النا نارکویچ که سال ها پیش به اسپانیا مهاجرت کرد. نقاشی های او بازسازی کنایه آمیزی از یک دنیای ایده آل، یک گذشته مشترک به یاد ماندنی است که برای همه ساکنان شناخته شده است. CIS سابق. آنها مملو از حال و هوای نوستالژیک دوران ناپدید شدن رئالیسم سوسیالیستی با بوی آشپزخانه هستند، جایی که سالاد روسی تهیه می شود و زنان خانه دار در انتظار مهمانان شلوغ هستند، جایی که ویلاها جایگزین خانه های روستایی می شوند، و پیک نیک را گردش در طبیعت می نامند.

و اگرچه در آثار النا نارکویچ بیشتر نشانه های رسمی ژانر "هنر ساده لوح" مانند تحریف جنبه های هندسی، رنگ های تصفیه نشده در پلان های ترکیبی، نسبت های اغراق آمیز فیگورها و سایر نشانه های ساده لوحی هنری وجود دارد، اما کارشناسان نسبت دادن چنین آثاری به هنر شبه ساده لوحانهیا " ساده لوح مصنوعی، - وقتی هنرمند به صورت تقلیدی کار می کند. (یکی دیگر از ویژگی های هنر ساده لوحانه - "کودکی" عمدی تصویر - توسط هنرمند به کمال تجاری رسید. اوگنیا گاپچینسایا ).

به شیوه ای شبیه به شیوه النا نارکویچ، یک هنرمند از دونتسک نقاشی های خود را نقاشی می کند - آنجلا جریچ . قبلاً در مورد کار او صحبت کرده ایم.

دنیای دروننقاشی های آنجلا جریچ گاهی با جادوی به تصویر کشیدن شخصیت ها در فیلم های فلینی مقایسه می شود. این هنرمند در «تصویرسازی های طنزآمیز و در عین حال بسیار دوست داشتنی از دوران گذشته» رئالیسم سوسیالیستی موفق می شود. علاوه بر این، آنجلا تخیل ظریفی دارد و می تواند "لحظه های زیبا" زندگی را به شیوه پوشکین ثبت کند.

درباره همکارش در "کارگاه ساده لوح هنر"، یک هنرمند مسکو ولادیمیر لیوباروف, ما هم صحبت کردیم مجموعه ای از آثار او با عنوان " خواران"، اگرچه با طبیعت های بی جان خوراکی چشم را خوشحال می کند، اما او به خودی خود این "واقعیت معده" را متمایز نمی کند. این تنها بهانه ای است برای نشان دادن زندگی شخصیت ها، شخصیت ها و احساسات آنها. . نقاشی های خنده دار و صمیمانه او را هم می توانید در آنجا ببینید. (یا در وب سایت شخصی او www.lubarov.ru).

اگر لیوباروف از تمدن به روستا فرار کرد تا نقاشی های خود را در آنجا نقاشی کند و به کشاورزی معیشتی مشغول شود، پس "هنرمند ساده لوح" والنتین گوبارف از جانب نیژنی نووگورودبه مینسک نقل مکان کرد. (انگار برای جبران ضرر ناشی از مهاجرت النا نارکویچ 🙂).

نقاشی های والنتین گوبارف که در مورد آنها قدرت و جذابیت باورنکردنی دارند. حتی افرادی که از هنر دور هستند نیز نسبت به آنها واکنش احساسی و مثبت نشان می دهند. در آثار او سادگی و کنایه، شیطنت و اندوه، فلسفه عمیق و طنز نهفته است. در نقاشی های او بسیار است بازیگران، جزئیات و اشیاء، مانند بالکن یک ساختمان پانل پنج طبقه، پر از چیزهای چندین نسل از ساکنان. اما، همانطور که آگاهان نقاشی های او به دقت متوجه می شوند: "خیلی چیزها، اما هیچ چیز اضافی". به دلیل علاقه اش به جزئیات دقیق نقاشی ها، او را " بروگل بلاروسی". خودتان مقایسه کنید - در سمت چپ بروگل در اصل و در سمت راست یکی از صدها نقاشی مشابه گوبارف است. (به هر حال، بروگل با استفاده از مینیاتور در جواهرات، 118 ضرب المثل از فولکلور اسکاندیناوی را در نقاشی خود به تصویر کشیده است).

به طور کلی، ظهور بدوی گرایی از یک سو ناشی از طرد زندگی مدرن شهری و ظهور بود. فرهنگ توده ایو از سوی دیگر، چالشی برای هنر نخبگان پیچیده. بدوی گرایان کوشیدند به خلوص، عاطفه و وضوح بی عارضه آگاهی مردم یا کودکان نزدیک شوند. این روند بسیاری از هنرمندان اروپا، آمریکا و روسیه را تحت تأثیر قرار داد.

غیرممکن است که از نماینده درخشان هنر ساده لوح و بدوی در آن یاد نکنیم نوبت XIX-XXقرن ها هنرمند فرانسوی هانری روسو . توصیف نقاشی های او به دلیل شورش فانتزی و شیوه بی نظیر طراحی، عموماً با کلمات دشوار است. او در بزرگسالی بدون داشتن تحصیلات مناسب شروع به نقاشی کرد. او اغلب جنگل های عجیب و غریبی را نقاشی می کرد که هرگز در زندگی خود ندیده بود. روسو با نادیده گرفتن سرزنش های متعدد که "حتی یک کودک هم می تواند چنین نقاشی بکشد"، مسیر حرفه خود را دنبال کرد. در نتیجه، پشتکار او به اهرم ارشمیدسی تبدیل شد که دنیای هنرهای زیبا را وارونه کرد: نبوغ هانری روسو شناخته شد و نسل جدیدی از هنرمندان باتوم را از او جدا کردند.

ویژگی های بدوی در آثار نقاشان بزرگ فرانسوی نیز وجود داشت. پل گوگنو هانری ماتیس.فقط به "زنان تاهیتی با انبه" گوگن یا به "لذت زندگی" طوفانی اثر ماتیس نگاه کنید: هجوم به طبیعت در حال انجام است. (جای تعجب نیست که ماتیس یک فوویست بود).

روسیه گروه های خاص خود را از طرفداران سبک هنر ساده لوحانه داشت. در میان آنها اعضای جوامع خلاق "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky، I. I. Mashkov)، "Donkey Tail" (M. F. Larionov، N. S. Goncharova، M. Z. Shagal) و دیگران هستند.

یکی از نوابغ بدوی گرایی به حق است نیکو پیروسمانی . این هنرمند خودآموخته از یک روستای کوچک گرجستان با درآمدی متکدی از فروش شیر زندگی می کرد. او اغلب نقاشی‌هایش را به خریداران می‌داد یا به فروشندگان می‌سپرد تا بتواند پولی به دست آورد. جشن‌های شاد، صحنه‌هایی از زندگی دهقانی، طبیعت - اینها مضامینی هستند که الهام‌بخش پیروسمانی هستند. تمام پیک نیک ها و تعطیلات در نقاشی های او دارای ویژگی هستند ویژگی های ملی. تنهایی و سردرگمی هنرمند ناگت در هیاهو و شلوغی شهرنشینی، بوم نقاشی هایش را به تأملات فلسفی درباره جایگاه یک شخص (و به طور کلی یک موجود زنده) در جهان تبدیل می کند و اعیاد و میهمانی های او حکایت از لحظاتی دارد. شادی در وجود زمینی

می‌توان به ذکر مثال‌ها ادامه داد، اما حتی با یک انحراف کوچک، پدیده چندفرهنگی هنر ساده لوح آشکار می‌شود. صدها موزه و گالری که در آن نقاشی‌های «هنرمندان ساده لوح» نگهداری می‌شوند، این را می‌توان تأیید کرد. یا میزان فروش هنر ساده لوحانه که بر حسب صدها میلیون دلار محاسبه می شود.

ژانر بدوی گرایی مانند همه ساده ترین ها در طبیعت سرسخت و سازگار بود. هنر ساده لوحانه نه به لطف علوم "مصنوعی" آکادمیک (هنرمندان ساده لوح هنر اغلب تحصیلات نداشتند) توسعه یافت، بلکه علیرغم اینکه محیط تولد و زیستگاه هنر ساده لوح عمیقاً طبیعی است و برای دانشمندان و منتقدان غیرقابل دسترس است، پدیده هایی که در آنها وجود دارد. نابغه قادر متعال انسان سلطنت می کند.

در مورد آثار ژانر هنر ساده لوحانهما کاملاً با بیان لوئی آراگون موافقیم: ساده لوحانه انگاشتن این تصاویر ساده لوحانه است.»

میل به نقاشی با رنگ روغن در من متولد شد. من قبلاً آنها را نقاشی نکرده بودم: و سپس تصمیم گرفتم آزمایشی انجام دهم و یک پرتره از خودم روی بوم کپی کردم ، "در پاییز 1763 اشراف زاده تولا آندری بولوتوف در دفتر خاطرات خود نوشت. بیش از دو قرن و نیم گذشته است و "شکار نقاشی با رنگ" همچنان بر معاصران ما غلبه دارد. افرادی که هرگز مداد و قلم مو را در دست نگرفته اند، ناگهان شور و شوق مقاومت ناپذیری برای هنرهای زیبا در بر می گیرند.

ظهور یک جهت جدید

Naive Art XX - اوایل XXIقرن به طور قابل توجهی با قرن های اولیه اولیه متفاوت است. دلایل این امر، به اندازه کافی عجیب، در توسعه هنر "علمی" نهفته است. AT اواخر نوزدهمقرن، استادان برجسته اروپایی به شدت از "خستگی" فرهنگ معاصر خود آگاه بودند. آنها به دنبال بدست آوردن بودند سرزندگیاز وحشی دنیای بدویکه در گذشته وجود داشته یا هنوز در گوشه های دوردست سیاره حفظ می شود. پل گوگن یکی از اولین کسانی بود که این مسیر را طی کرد. رد مزایای فرسودگی تمدن اروپایی، این هنرمند سعی کرد زندگی «ابتدای» و خلاقیت «ابتدای» را یکسان بداند، او می خواست مانند مردی با خون وحشی در رگ هایش احساس کند. گوگن در مورد اقامت خود در تاهیتی نوشت: "اینجا، در نزدیکی کلبه من، در سکوت کامل، من رویای هماهنگی های خشونت آمیز در میان بوهای طبیعت را دارم که مرا مست می کند."

بسیاری از استادان آغاز قرن گذشته اشتیاق به بدوی داشتند: هانری ماتیس مجسمه های آفریقایی را جمع آوری کرد، پابلو پیکاسو پرتره هانری روسو، میخائیل لاریونوف را در نمایشگاه تارگت به دست آورد و در مکانی آشکار در استودیوی خود آویزان کرد. تابلوهای کاردستی، آثار نیکو پیروسماناشویلی و نقاشی کودکان.

از دهه 1910، هنرمندان بدوی این فرصت را داشتند که آثار خود را در کنار آثار استادان حرفه ای به نمایش بگذارند. در نتیجه، تغییر قابل توجهی با بدوی رخ داد: او از خود آگاه شد ارزش هنریدیگر پدیده ای از فرهنگ پیرامونی نبود. سادگی امر بدوی بیش از پیش خیالی تر می شود. روسو اندکی پیش از مرگش اعتراف کرد: "من ساده لوحی خود را حفظ کردم... اکنون دیگر نمی توانستم شیوه نوشتن خود را که با کار سخت به دست آمده بود، تغییر دهم."

در این لحظه، هنر ساده لوحانه به عنوان یک پدیده هنری خاص و متفاوت از بدوی پدید می آید. اغلب، کار هنرمندان ساده لوح به عنوان هنر غیرحرفه ای تعریف می شود و فقدان آموزش هنری الگوی آکادمیک را برجسته می کند. اما این به وضوح برای درک تفاوت آن با دیلتانتیسم و ​​صنعتگری کافی نیست. "ساده لوح" تمرکز را از نتیجه به علل درونی تغییر می دهد. این نه تنها «آموخته نشده» است، بلکه «ساده دل»، «پیچیده» است - یک حس مستقیم، تمایز ناپذیر و نادان از انعکاس واقعیت.

ویژگی های متمایز کننده

خودآموخته در جستجوی ابراز وجود ناخودآگاه به اشکال تبدیل می شود خلاقیت کودکان- به کانتور، فضای مسطح، تزئینی به عنوان عناصر اولیه دنیای جدیدی که او ایجاد کرد. یک بزرگسال نمی تواند مانند یک کودک نقاشی بکشد، اما می تواند مستقیماً محیط را به روشی کودکانه درک کند. ویژگی متمایزهنر ساده لوحانه نه در خلاقیت هنرمند، بلکه در ذهن او نهفته است. تصویر و دنیایی که روی آن ترسیم شده است توسط نویسنده به عنوان واقعیتی که خود او در آن وجود دارد احساس می شود. اما برای هنرمند و دیدگاه او کمتر واقعی نیست: "آنچه می خواهم بنویسم همیشه با من است. من می توانم همه اینها را یکباره روی بوم ببینم. اقلام بلافاصله بوم را درخواست می کنند، چه از نظر رنگی و چه از نظر شکل آماده. وقتی کار می کنم، همه اشیاء را تمام می کنم تا زمانی که زیر قلم مو احساس کنم که زنده و متحرک هستند: حیوانات، پیکرها، آب، گیاهان، میوه ها و تمام طبیعت "(E. A. Volkova).

نمونه اولیه اشیاء به تصویر کشیده شده در تخیل نویسنده به شکل فانتوم های مادی شده، اما بی جان وجود دارد. و فقط در مرحله تکمیل تصویر متحرک می شوند. این زندگی خلق شده روی بوم، تولد اسطوره ای جدید است.

// pichugin2

یک هنرمند ساده لوح نه آنچه را که می بیند بلکه آنچه را که می داند به تصویر می کشد. میل به انتقال ایده های خود در مورد چیزها، مردم، جهان، برای انعکاس مهمترین لحظات در جریان زندگی، استاد را به طور غیرارادی به سمت طرحواره سازی و وضوح سوق می دهد - حالتی که وقتی چیزها ساده تر می شوند، اهمیت بیشتری دارند.

دریاچه ای با اردک ها، کار در مزرعه و باغ، شستن لباس ها، تظاهرات سیاسی، جشن عروسی. در نگاه اول، دنیا معمولی، معمولی، حتی کمی خسته کننده است. اما بیایید نگاهی دقیق تر به این صحنه های ساده بیندازیم. در آنها، داستان آنقدر درباره زندگی روزمره نیست که درباره بودن: زندگی و مرگ، خیر و شر، عشق و نفرت، کار و جشن. تصویر یک قسمت خاص در اینجا نه به عنوان تثبیت لحظه، بلکه به عنوان یک داستان آموزنده برای همه زمان ها درک می شود. هنرمند به طرز ناشیانه جزئیات را می نویسد، نمی تواند اصلی را از ثانویه جدا کند، اما در پس این ناتوانی سیستمی از جهان بینی وجود دارد که تصادفی و لحظه ای را کاملاً کنار می گذارد. بی تجربگی به بینش تبدیل می شود: هنرمند ساده لوح که می خواهد در مورد خاص بگوید، از تغییر ناپذیر، ازلی، موجود و تزلزل ناپذیر صحبت می کند.

هنر ساده لوحانه به طور متناقضی غیرمنتظره بودن تصمیمات هنری و جذابیت را با هم ترکیب می کند دایره محدودمضامین و طرح ها، به نقل از تکنیک های زمانی پیدا شده. این هنر مبتنی بر عناصر تکرار شونده ای است که با ایده های جهانی بشری، فرمول های معمولی، کهن الگوها مطابقت دارد: فضا، آغاز و پایان، وطن (بهشت گمشده)، فراوانی، تعطیلات، قهرمان، عشق، پدرخوانده.

مبنای اساطیری

در تفکر اساطیری، ماهیت و منشأ پدیده با یکدیگر یکسان است. هنرمند ساده لوح در سفر به اعماق اسطوره به کهن الگوی آغاز می رسد. او با اولین کسی که جهان را دوباره کشف می کند احساس نزدیکی می کند. اشیا، حیوانات و انسان ها به شکلی جدید و غیرقابل تشخیص بر روی بوم های او ظاهر می شوند. هنرمند ساده لوح مانند آدم که به هر چیزی که وجود دارد نام می گذارد، معنای جدیدی به چیزهای معمولی می دهد. مضمون سعادت بهشتی برای او نزدیک و قابل درک است. بت توسط هنرمند به عنوان حالت اصلی که از بدو تولد به شخص داده می شود درک می شود. به نظر می رسد هنر ساده لوحانه ما را به دوران کودکی بشر، به جهل سعادتمندانه باز می گرداند.

اما موضوع پاییز کمتر رایج نیست. محبوبیت طرح "اخراج از بهشت" گواه وجود نوعی پیوند خانوادگی بین اسطوره اولین مردم و سرنوشت هنرمند ساده لوح، نگرش او، تاریخ معنوی او است. رانده شدگان، توده های بهشت ​​- آدم و حوا - به شدت از دست دادن سعادت و اختلافشان با واقعیت را احساس می کنند. آنها به هنرمند ساده لوح نزدیک هستند. بالاخره او هم آرامش کودکانه را می شناسد و هم سرخوشی خلقت و هم تلخی غربت را. هنر ساده لوحانه تناقض بین میل هنرمند برای شناخت و توضیح جهان و میل به ایجاد هماهنگی در آن، برای احیای یکپارچگی از دست رفته را آشکار می کند.

احساس «بهشت گمشده» که اغلب در هنر ساده لوح بسیار قوی است، احساس ناامنی شخصی هنرمند را تشدید می کند. در نتیجه، شکل یک قهرمان مدافع اغلب روی بوم ها ظاهر می شود. در اسطوره سنتی، تصویر قهرمان پیروزی اصل هارمونیک را بر هرج و مرج نشان می دهد.

در آثار هنرمندان ساده لوح، تصویر برنده، که از چاپ های رایج شناخته شده است - ایلیا مورومتس و آنیکا جنگجو، سووروف و فاتح قفقاز، ژنرال یرمولوف - ویژگی های یک قهرمان را به دست می آورد. جنگ داخلیچاپایف و مارشال ژوکوف. همه آنها تفسیری از تصویر جنگنده مار هستند که در اعماق حافظه ژنتیکی ذخیره شده اند و به شمایل نگاری سنت جورج در حال کشتن اژدها باز می گردند.

نقطه مقابل رزمنده-مدافع قهرمان فرهنگی-دمیورگ است. علاوه بر این، در این مورد، تأکید از کنش بیرونی به تنش درونی اراده و روح منتقل می شود. نقش دمیورژ را می توان یک شخصیت اسطوره ای ایفا کرد، به عنوان مثال، باکوس، که به مردم شراب سازی را آموزش می داد، یا یک شخصیت معروف. شخصیت تاریخی- ایوان وحشتناک، پیتر اول یا لنین، تجسم ایده یک خودکامه، بنیانگذار یک دولت یا، با اشاره به افسانه های اساطیری، یک اجداد.

اما تصویر شاعر در هنر ساده لوح محبوبیت خاصی دارد. اغلب از همان تکنیک ترکیب بندی استفاده می شود: یک چهره نشسته با یک تکه کاغذ و یک قلم یا یک کتاب شعر در دستانش به تصویر کشیده می شود. این طرح جهانی به عنوان فرمولی برای الهام شاعرانه عمل می کند، و کت روسری، شیرماهی، هوسر منتیک یا کوزووروتکا به عنوان جزئیات "تاریخی" عمل می کند و صحت عمیق آنچه را که اتفاق می افتد تأیید می کند. شاعر با شخصیت های شعرش احاطه شده است، فضای دنیایی که او خلق کرده است. این تصویر به ویژه به هنرمند ساده لوح نزدیک است، زیرا او همیشه خود را در جهان تصویر در کنار قهرمانانش می بیند و بارها و بارها الهام خالق را تجربه می کند.

ایدئولوژی شوروی تأثیر زیادی بر کار بسیاری از هنرمندان ساده لوح داشت. بنا بر الگوهای اساطیری، تصاویری از «آغاز عصر جدید"و" رهبران مردم "، جایگزین زنده ها شدند تعطیلات عامیانهآداب و رسوم شوروی: تظاهرات رسمی، جلسات و مراسم رسمی، اهدای جوایز به پیشروترین کارگران در تولید و مانند آن.

اما در زیر قلم مو یک هنرمند ساده لوح، صحنه های به تصویر کشیده شده به چیزی فراتر از تصویرسازی «شیوه زندگی شوروی» تبدیل می شود. پرتره ای از یک فرد "جمعی" از تعداد زیادی نقاشی ساخته شده است که در آنها تصویر شخصی تار شده و به پس زمینه کشیده می شود. مقیاس شکل ها و سفتی ژست ها بر فاصله بین رهبران و جمعیت تأکید می کند. در نتیجه، احساس عدم آزادی و تصنعی بودن آنچه در حال رخ دادن است به وضوح از بوم بیرونی نمایان می شود. در تماس با صداقت هنر ساده لوحانه، فانتوم های ایدئولوژیک، برخلاف میل نویسندگان، به شخصیت هایی در تئاتر پوچ تبدیل می شوند.

// پیچوگین

جوهر ساده لوحی

در هنر ساده لوحانه همیشه مرحله کپی کردن مدل وجود دارد. کپی کردن می تواند مرحله ای از فرآیند تبدیل شدن به سبک فردی هنرمند یا یک تکنیک مستقل آگاهانه باشد. به عنوان مثال، این اغلب هنگام ایجاد یک پرتره از یک عکس اتفاق می افتد. یک هنرمند ساده لوح در مقابل یک استاندارد «بالا» ترسی ندارد. با نگاه کردن به اثر اسیر تجربه می شود و این حس کپی را دگرگون می کند.

الکسی پیچوگین که از پیچیدگی کار اصلا خجالت نمی کشد، "آخرین روز پمپئی" و "صبح اعدام استرلتسی" را در نقش برجسته چوبی نقاشی شده اجرا می کند. بسیار از نزدیک دنبال طرح کلیترکیبات، Pichugin با جزئیات خیال پردازی می کند. در " روز گذشته Pompeii، کلاه نوک تیز رومی روی سر یک جنگجو که پیرمردی را حمل می کند به کلاهی گرد با لبه تبدیل می شود. در "صبح اعدام استرلتسی"، تابلوی احکام نزدیک به اعدام شروع به شبیه شدن به مدرسه می کند - با متن سفید روی پس زمینه سیاه (سوریکوف آن را به رنگ چوب بدون رنگ دارد و اصلاً متنی وجود ندارد). اما مهمتر از همه، رنگ کلی آثار به طور قطعی در حال تغییر است. این دیگر یک صبح غم انگیز پاییزی در میدان سرخ نیست و نه یک شب جنوبی که با جرقه های گدازه های روان روشن شده است. رنگ ها آنقدر درخشان و ظریف می شوند که با درام طرح ها در تضاد قرار می گیرند و معنای درونی آثار را تغییر می دهند. تراژدی های عامیانه در ترجمه الکسی پیچوگین تقریباً یادآور جشن های نمایشگاهی است.

«عقده حقارت خلاقانه» استاد که یکی از جنبه های جذاب ابتدایی «قدیمی» بود، این روزها عمر کوتاهی دارد. هنرمندان به سرعت متوجه می شوند که خلاقیت های نه چندان ماهرانه آنها جذابیت خاص خود را دارد. مقصران ناخواسته این امر مورخان هنر، مجموعه داران و رسانه ها هستند. از این نظر، به طور متناقض، نمایشگاه های هنر ساده لوحانه نقش مخربی دارند. تعداد کمی مانند روسو موفق به حفظ ساده لوحی خود می شوند. گاهی اوقات ساده لوحان دیروز - آگاهانه یا ناآگاهانه - در مسیر پرورش روش خود قدم می گذارند، شروع به سبک سازی برای خود می کنند، اما بیشتر اوقات، که به عناصر غیرقابل انکار بازار هنر کشیده می شوند، به آغوش فرهنگ توده ای می افتند، مانند دروازه ها. .

هنر ساده لوحانه

در قرن بیستم توجه بیشتر و بیشتر به پدیده ای جلب شد که قبلاً اصلاً هنر محسوب نمی شد. این کار هنرمندان آماتور یا به اصطلاح است. هنرمندان آخر هفته. به کار آنها ساده‌گرایی یا بدوی‌گرایی می‌گویند. اولین ساده لوحی که جدی گرفته شد یک مامور گمرک فرانسوی بود هانری روسو(1844 - 1910)، که در دوران بازنشستگی خود را وقف نقاشی کرد. نقاشی های او وقایع را به تصویر می کشیدند زندگی روزمره، سپس پر از تصاویر فانتزی از سرزمین های دور، بیابان ها و جنگل بارانی. برخلاف بسیاری از ساده‌اندیشان بعدی، روسو به شکلی ساده لوحانه بود، او به حرفه خود اعتقاد داشت و نقاشی‌های خود را بدون هیچ تردیدی با پیکره‌های انسان و حیوان ناشیانه، بی‌درما و بامزه نقاشی می‌کرد.

به آینده هم اهمیت نمی داد. اما ترکیب رنگ ها در نقاشی های او زیباست و سادگی و بی واسطه بودن به آنها جذابیت زیادی می بخشد. این قبلاً در آغاز قرن توسط کوبیست ها به رهبری پیکاسو مورد توجه قرار گرفت ، آنها اولین کسانی بودند که از ساده لوحی حمایت کردند.

یکی دیگر از ساده‌اندیشان برجسته که در طول زندگی‌اش هرگز به رسمیت شناخته نشد، یک گرجی بود نیکو پیروسماناشویلی (1862 – 1918).

در نقاشی های این خودآموخته حیوانات، مناظر، زندگی را می بینیم مردم عادی: کار، اعیاد جشن، صحنه های نمایشگاه و غیره. فورتهخلاقیت های پیروسماناشویلی طیفی از رنگ های باشکوه و هویت ملی گرجی برجسته است.

موزه هنر ساده لوح در پاریس

بیشتر ساده‌اندیشان افرادی هستند که در گوشه‌های دور افتاده، در شهرهای کوچک یا روستاها زندگی می‌کنند و از فرصت تحصیل نقاشی محرومند، اما سرشار از اشتیاق به خلقت هستند. حتی در آثار ناتوان فنی ساده لوح ها، آن طراوت احساسات، که آرزوی هنر والا است، حفظ می شود، بنابراین ساده انگاری هنرمندان حرفه ای را نیز به خود جذب کرد.

سرنوشت ساده‌اندیشی در آمریکا قابل توجه است. قبلاً در قرن 19 وجود دارد. او جدی گرفته شد و آثار ساده‌اندیشان برای مجموعه‌های موزه جمع‌آوری شد. در آمریکا تعداد کمی بودند مدارس هنر، بزرگ مراکز هنریاروپا دور بود، اما مردم میل به زیبایی و میل به تسخیر محیط زندگی خود را در هنر تضعیف نکردند. خروجی هنر آماتورها بود.

حتما نقاشی های این هنرمندان را دیده اید. انگار بچه ای آنها را کشیده است. در واقع، نویسندگان آنها - بزرگسالان - به سادگی حرفه ای نیستند. در نقاشی، هنر ساده لوح در حدود نیمه دوم قرن نوزدهم شکل گرفت. در ابتدا جدی گرفته نشد و در واقع اصلاً هنر به حساب نمی آمد. اما با گذشت زمان، نگرش نسبت به این سبک به طور چشمگیری تغییر کرده است.

با "ساده لوح" آشنا شوید

پس به چه می گویند هنر ساده لوحانه؟ در نقاشی، این اصطلاح بیانگر سبک هنری خاص، خلاقیت است صنعتگران عامیانهو خودآموخته، با حفظ طراوت و بی واسطه بودن کودکانه در بینش جهان اطراف. این تعریف توسط دایره المعارف هنر ارائه شده است. با این حال، در مجسمه سازی، معماری، گرافیک نیز وجود دارد.

هنر ساده لوح (یا "ساده لوح"، همانطور که اغلب نامیده می شود) - جهت آنقدرها جدید نیست. در قرن هفدهم در اروپا، هنرمندان غیرحرفه ای شاهکارهای "ابتدایی" خود را خلق کردند. با این حال هیچ کس این تصاویر را جدی نگرفت. هنر ساده لوح به عنوان یک سبک هنری مستقل تنها در آغاز قرن بیستم ظهور کرد.

مرسوم است که در نقاشی شمایل به دنبال ریشه های «ساده لوح» بگردیم. حتماً چنین نمادهایی را در برخی از کلیساهای استانی روستایی دیده‌اید: آنها نامتناسب، بدوی، غیرقابل توصیف، اما فوق‌العاده صادق هستند. ویژگی های هنر ساده لوح را می توان در به اصطلاح چهره ها نیز یافت - تصاویر مجسمه سازیدر مورد موضوعات مذهبی نصب چنین مجسمه هایی در نزدیکی کلیساها و کلیساهای کاتولیک مرسوم است (عکس را ببینید).

آیا هنر ساده لوحانه و بدوی گرایی یکی هستند؟ در این زمینه مورخان هنر سه نظر متفاوت دارند:

1. بله، اینها مفاهیم یکسانی هستند.
2. هنر ساده لوحانه یکی از جهت گیری های بدوی گرایی است.
3. آی تی مفاهیم مختلف. اگر "ساده لوح" کار افراد غیرحرفه ای و آماتور است، پس بدوی گرایی کار ساده شده و سبک شده استادان حرفه ای است.

ویژگی های اصلی سبک

هنر ساده لوح سهم بسزایی داشته است فرهنگ هنریبسیاری از کشورها و مردم بیایید سعی کنیم مهمترین ویژگی های این را برجسته کنیم سبک هنری. اول از همه، آنها عبارتند از:

• فقدان مهارت های حرفه ای (آکادمیک) نقاشی؛
• روشنایی رنگ ها و تصاویر؛
• عدم وجود دیدگاه خطی؛
• صاف بودن تصویر؛
• ریتم ساده شده؛
• خطوط برجسته اشیاء؛
• تعمیم اشکال؛
• سادگی روش های فنی

لازم به ذکر است که آثار هنری ساده لوح در سبک فردی خود بسیار متنوع هستند. با این وجود، تقریباً همه آنها از نظر روحی خوشبین و مؤید زندگی هستند.

جغرافیای هنر ساده لوحانه

اکثریت قریب به اتفاق هنرمندان ساده لوح مشهور هستند مردم عادیزندگی در روستاها یا شهرهای کوچک آنها معمولا امرار معاش می کنند کار فیزیکیو در اوقات فراغت خود خلق کنند. اغلب اشتیاق به نقاشی در بزرگسالی یا پیری بیدار می شود.

هنر ساده لوح در فرانسه سرچشمه گرفت، اما پس از آن در سراسر اقیانوس - در ایالات متحده - محبوبیت بی سابقه ای به دست آورد. حتی در پایان قرن نوزدهم، نقاشی های ساده لوح در این کشور برای موزه ها و مجموعه های خصوصی جمع آوری شد. در روسیه ، این جهت فقط در دهه 80-90 قرن گذشته شروع به توسعه جدی کرد.

با صحبت از هنر ساده لوحانه، نمی توان از به اصطلاح مکتب خلبینسکی نام برد. این نام مشروط برای چندین نسل از هنرمندان دهقانی از روستای هلبینه در شمال کرواسی است. به اندازه کافی عجیب، هنرمند آکادمیک کرستو هگدوسیچ (1901-1975) در خاستگاه مکتب چلبینسکی (پودراوسکایا) ایستاد. استادان آن تکنیک نقاشی روی شیشه را کامل کردند. نقاشی خلبینسکی با نقوشی از زندگی روزمره روستایی مشخص می شود.

موزه های اصلی "نایوا"

"ساده لوح یک حالت ذهنی است" (الکساندر فومین).

در میان تمام موزه های هنر ساده لوح در جهان، سه موزه را باید برجسته کرد: پاریس، مسکو و زاگرب.

از سال 1985، در پای تپه مونمارته، در ساختمان بازار پارچه سابق، موزه بدوی گرایی پاریس فعالیت می کند. منشا و وجود خود را مدیون ماکس فورنی ناشر فرانسوی است. با تلاش دومی، هسته مجموعه فعلی جمع آوری شد که امروزه بیش از 600 نقاشی دارد.

موزه هنر ساده لوح مسکو از سال 1998 وجود دارد. در یک عمارت سنگی قدیمی به آدرس: Union Avenue, 15 a. در حال حاضر موزه حدود 1500 اثر دارد. از آنجایی که فضای کافی در یک ساختمان کوچک وجود ندارد، نمایشگاه ها تقریبا هر ماه تغییر می کنند.

زاگرب، پایتخت کرواسی، موزه "ساده لوح" و بدوی خود را نیز دارد. در شهر بالا، در میدان مارک واقع شده است. در نمایشگاه های آن آثار بیست هنرمند کروات به ویژه ایوان جنرالیک و ایوان رابوزین به نمایش گذاشته می شود.

یکی دیگر از نمونه های عجیب و غریب "ساده لوح" در شمال رومانی قرار دارد. این به اصطلاح "قبرستان مبارک" در روستای سپینتسا است. در اینجا می توانید صدها سنگ قبر رنگارنگ را ببینید متون شاعرانهو نقشه های اصلی.

هنر ساده لوحانه: نقاشی و هنرمندان

از نظر جغرافیایی، در توسعه «ساده‌انگاری» و بدوی‌گرایی، سه منطقه را می‌توان متمایز کرد: ایالات متحده آمریکا، اروپای غربی و بالکان. مشهورترین نمایندگان هنر ساده لوح در نقاشی، هنرمندان دوم هستند نیمه نوزدهم- قرن XX، از جمله:

• هانری روسو (فرانسه).
• ایوان لاکوویچ کرواتا (کرواسی).
• ایوان رابوزین (کرواسی).
• ماریا پریماچنکو (اوکراین).
• مادربزرگ موسی (ایالات متحده آمریکا).
• نوروال موریسو (کانادا).
• اکاترینا مدودوا (روسیه).
• والری ارمنکو (روسیه).
• Mihai Dascalu (رومانی).
• رادی ندلچف (بلغارستان).
• استیسی لاوجوی (ایالات متحده آمریکا).
• ساشا پوتریا (اوکراین).

بیایید نگاهی دقیق تر به کار استادان "ساده لوح" فوق الذکر بیندازیم.

بنیانگذار هنر ساده لوح در نقاشی، هانری روسو، مأمور گمرک است که پس از بازنشستگی، تصمیم گرفت خود را وقف هنرهای زیبا کند. بوم هایش را با دست و پا چلفتی تزئین کرد چهره های انسانیو حیوانات کوچک بامزه که واقعا نگران آینده نیستند. اولین کسی که از آثار روسو قدردانی کرد، پیکاسو معاصر او بود. و پل گوگن، با دیدن نقاشی های هانری، فریاد زد: "این حقیقت و آینده است، این است. نقاشی واقعی!»

ایوان لاکوویچ - کرواتا

لاکوویچ کرواتا یکی از شاگردان هگدوزیک است. او علاوه بر نقاشی، در فعالیت های اجتماعی و سیاسی نیز شرکت داشت، در مبارزات استقلال کرواسی در اوایل دهه 90 شرکت فعال داشت، دو بار به پارلمان کرواسی انتخاب شد. ایوان لاتسکوویچ بر روی بوم های خود اغلب طبیعت های بی جان، صحنه هایی از زندگی روستایی و مناظر دقیق را به تصویر می کشید.

ایوان رابوزین یکی دیگر از هنرمندان کروات و یکی دیگر از نمایندگان برجسته هنر ساده لوح در نقاشی است. نقاشی های او اغلب بهشتی نامیده می شود. منتقد هنری آناتولی یاکوفسکی به خود رابوزین عنوان "بزرگترین هنرمند ساده لوح همه زمان ها و مردمان" را اعطا کرد. مناظر ایوان رابوزین تجسم خلوص، زیبایی فرازمینی و هماهنگی است. تقریباً تمام نقاشی های او با درختان عجیب و غریب و گل های خارق العاده تزئین شده است. علاوه بر این، تمام اشیاء روی بوم‌های رابوزین، خواه تپه، جنگل یا ابر، به کروییت خاصی تمایل دارند.

ماریا پریماچنکو

هنرمند برجسته اوکراینی ماریا پریماچنکو متولد شد و تمام عمر خود را در روستای کوچک بولوتنیا در نزدیکی کیف زندگی کرد. او از 17 سالگی شروع به کشیدن نقاشی کرد و کلبه های همسایه را نقاشی کرد. استعداد ماریا در اواخر دهه 30 مورد توجه قرار گرفت. آثار او در پاریس، مونترال، پراگ، ورشو و شهرهای دیگر به نمایش گذاشته شده است. این هنرمند در طول زندگی خود حداقل 650 نقاشی خلق کرد. در قلب کار ماریا پریماچنکو، گل های جادویی و حیوانات غیر واقعی وجود دارد که توسط او اختراع شده است.

موسی آنا مریم

مادربزرگ موسی یک هنرمند مشهور آمریکایی است که یک نماد بین المللی از هنر ساده لوح شناخته شده است. او 101 سال زندگی کرد و صدها نقاشی روشن، رنگارنگ و شاد از خود به جای گذاشت. ویژگی منحصر به فرد مادربزرگ موسی این است که اولین بار نقاشی را در سن 76 سالگی شروع کرد. هنرمند معروفتنها در اواخر دهه 1930، زمانی که یک کلکسیونر برجسته از نیویورک به طور تصادفی یکی از نقاشی های او را در ویترین داروخانه دید، این کار را انجام داد.

موضوعات اصلی در نقاشی های آنا مری موسی، چوپان های روستایی، صحنه های روزمره از زندگی کشاورزان، مناظر زمستانی است. یکی از منتقدان بزرگ ترین اثر این هنرمند را در عبارت زیر توصیف کرده است:

جذابیت نقاشی‌های او این است که سبک زندگی‌ای را به تصویر می‌کشند که آمریکایی‌ها دوست دارند باور کنند وجود دارد، اما دیگر وجود ندارد.»

نوروال موریسو

نوروال موریسو یک هنرمند بدوی بومی کانادایی است. در قبیله اوجیبوا در نزدیکی انتاریو به دنیا آمد. او در مورد خود چنین نوشت: «من ذاتاً هنرمندم. من بر اساس داستان ها و افسانه های مردمم بزرگ شدم - و این افسانه ها را ترسیم کردم. و این، به طور کلی، گویای همه چیز است.

یک واقعیت جالب از زندگی نامه این هنرمند: در سال 1972، در جریان آتش سوزی در هتلی در شهر ونکوور، نوروال موریسو دچار سوختگی جدی شد. در آن لحظه، به گفته خود نوروال، عیسی مسیح بر او ظاهر شد. پس از آن، او برای او یک ستاره راهنما جدید در کارش شد. این هنرمند شروع به کشیدن فعالانه شخصیت های کتاب مقدس می کند و به طرز شگفت انگیزی آنها را در بوم نقوش سنتی هند می بافد.

اکاترینا مدودوا

اکاترینا مدودوا یک هنرمند خودآموخته از روستای گلوبینو است منطقه بلگورود، یکی از مهمترین نمایندگان برجسته"ساده لوح" مدرن روسی. او برای اولین بار در سال 1976 قلم مو را برداشت و در اوایل دهه 80 یادداشت هایی در مورد "استعداد جدید مردمی" در مطبوعات مسکو ظاهر شد. در آن زمان کاتیا مدودوا به عنوان یک پرستار معمولی در خانه سالمندان کار می کرد. در سال 1984، آثار این هنرمند به نمایشگاهی در نیس رفت و در آنجا سروصدا کرد.

والری ارمنکو

یکی دیگر از هنرمندان بدوی با استعداد از روسیه والری ارمنکو است. در Semipalatinsk (قزاقستان) به دنیا آمد، در تاشکند تحصیل کرد، امروز در Kaluga زندگی و کار می کند. این هنرمند بیش از ده ها نمایشگاه مختلف در حساب خود دارد، آثار او در موزه هنرهای زیبای کالوگا، موزه هنر ساده لوح مسکو به نمایش گذاشته شده است و همچنین در مجموعه های خصوصی متعددی نگهداری می شود. نقاشی های والری ارمنکو روشن، کنایه آمیز و فوق العاده پر جنب و جوش هستند.

میهای داسکالو

توطئه های حیاتی، ساده و بسیار آبدار - اینها ویژگی های اصلی در کار هنرمند ساده لوح رومانیایی Mihai Daskalu است. شخصیت های اصلی نقاشی های او مردم هستند. اینجا می رقصند، آواز می خوانند، ورق بازی می کنند، قارچ می چینند، دعوا می کنند و عاشق هم می شوند... به طور کلی زندگی دنیوی کاملی دارند. به نظر می رسد این هنرمند از طریق بوم های نقاشی خود سعی دارد یک فکر واحد را به ما منتقل کند: تمام زیبایی در خود زندگی است.

درختان در آثار میهای داسکالو دارای نمادگرایی خاصی هستند. تقریباً در تمام نقاشی های او حضور دارند. یا در قالب شکل های طرح اصلی، سپس به عنوان پس زمینه. درخت در اثر داسکالا در واقع نماد است زندگی انسان.

رادی ندلچف

شی کلیدی در کار هنرمند بلغاری رادی ندلچف جاده است. یا این یک آغازگر معمولی روستایی است که بیش از حد رشد کرده است، یا یک سنگفرش سنگی از یک شهر باستانی، یا یک مسیر به سختی قابل توجه است که شکارچیان در طول آن به فاصله برفی می روند.

رادی ندلچف یک استاد شناخته شده در دنیای هنر ساده لوحانه است. بوم های نقاشی او بسیار فراتر از بلغارستان معمولی شناخته شده است. ندلچف در مدرسه نقاشی در شهر روسه تحصیل کرد و سپس برای به رسمیت شناختن اروپا به سوئیس رفت و در آنجا نمایشگاه انفرادی خود را برگزار کرد. به خاطر ندلچف، او اولین هنرمند بلغاری شد که نقاشی هایش به موزه هنرهای بدوی پاریس ختم شد. آثار این نویسنده ده ها بوده است کلان شهرهااروپا و جهان.

استیسی لاوجوی

هنرمند معاصر آمریکایی استیسی لاوجوی به دلیل سبک منحصر به فرد خود شناخته شده است، که در آن ویژگی های "ساده لوح"، انتزاع گرایی و آینده نگری در یک کوکتل روشن و خیره کننده مخلوط شده است. تمام آثار او در واقع بازتابی از دنیای واقعی در نوعی آینه انتزاعی هستند.

ساشا پوتریا

الکساندرا پوتریا یک هنرمند بی نظیر اهل پولتاوا است. او در سه سالگی شروع به کشیدن نقاشی کرد، گویی در انتظار خروج زودهنگام خود از زندگی بود. ساشا در سن یازده سالگی بر اثر سرطان خون درگذشت و 46 آلبوم با نقاشی های مداد و آبرنگ، طرح ها، کارتون ها را پشت سر گذاشت. آثار متعدد او شامل حیوانات انسان نما، شخصیت های افسانهو همچنین قهرمانان فیلم های محبوب هندی.

سرانجام…

به این هنر ساده لوح می گویند. اما اگر آثار نمایندگان برجسته سبک را با دقت بخوانید، یک سوال طبیعی مطرح می شود: آیا نویسندگان آنها اینقدر ساده لوح هستند؟ از این گذشته ، "ساده لوح" در این مورد به هیچ وجه به معنای "احمق" یا "نادان" نیست. این هنرمندان به سادگی نمی دانند چگونه و نمی خواهند مطابق قوانین پذیرفته شده کلی نقاشی بکشند. آنها جهان را آنگونه که احساس می کنند به تصویر می کشند. این زیبایی و ارزش نقاشی آنهاست.