تفاوت خلاقیت در هنر و فناوری چیست؟ چگونه هنر را از کاردستی تشخیص دهیم؟ خلاقیت در هنر اشکال فردی

میشه لطفا تفاوت هنر و خلاقیت رو بگید؟ و بهترین پاسخ را گرفت

پاسخ از OMG WTF BBQ[گورو]
هنر (از هنرها برای ایجاد) - فرآیند یا نتیجه بیان دنیای درونیدر تصویرسازی (هنری)، ترکیب خلاقانه عناصر به نحوی که احساسات یا عواطف را منعکس کند.
از دیرباز هنر نوعی فعالیت فرهنگی محسوب می شد که عشق انسان به زیبایی را ارضا می کرد. همراه با تحول هنجارها و ارزیابی های زیبایی شناختی اجتماعی، هر فعالیتی که با هدف ایجاد فرم های بیانی مطابق با آرمان های زیبایی شناسی باشد، حق نامیده شدن هنر را به دست آورده است.
در مقیاس کل جامعه، هنر - راه خاصدانش و انعکاس واقعیت، یکی از اشکال آگاهی اجتماعی و بخشی از فرهنگ معنوی انسان و همه بشریت، نتیجه متنوع فعالیت خلاقانه همه نسل‌ها است.
مفهوم هنر بسیار گسترده است - می تواند خود را به عنوان یک مهارت بسیار توسعه یافته در یک زمینه خاص نشان دهد.
==============
خلاقیت به عنوان روح آزادی انسان؛ آزادی به عنوان خلاقیت روح انسان؛ روح به عنوان آزادی خلاقیت انسان. معیار اصلی که خلاقیت را از ساخت (تولید) متمایز می کند منحصر به فرد بودن نتیجه آن است. نتیجه خلاقیت را نمی توان مستقیماً از شرایط اولیه استنباط کرد. هیچکس، جز شاید نویسنده، نمی تواند دقیقاً همان نتیجه را بگیرد، اگر همان موقعیت اولیه برای او ایجاد شود. بنابراین، نویسنده در فرآیند خلاقیت، احتمالاتی را که قابل تقلیل به عملیات کارگری یا نتیجه گیری منطقی نیست، در ماده قرار می دهد و در پایان جنبه هایی از شخصیت خود را بیان می کند. این واقعیت است که به محصولات خلاقیت در مقایسه با محصولات تولیدی ارزش بیشتری می بخشد.

پاسخ از بوریس اسمیرنوف[تازه کار]
هرکسی خلاقیت یا توانایی خلق کردن دارد و هنر بالاترین درجه خلاقیت است. یعنی سطح از قبل حرفه ای خلقت به هنر نزدیک است!

پاسخ از لانا[گورو]
هنر - مفهوم کلی، و خلاقیت - به ویژه کسی: هنرمند ایوانف، نویسنده پتروف و غیره.

پاسخ از سن آنتونیو[گورو]
هنر زمانی است که توانایی گرفتن چیزی و تبدیل آن به یک چیز کیفی متفاوت است. و خلاقیت - زمانی که چیزی برای تولید باشد.

پاسخ از رقص[گورو]
یا یک مقاله یا یک بررسی، شما تصمیم می گیرید))

پاسخ از اولگا گلدوبوا (کلینوویتسکایا)[گورو]
من فکر می کنم هنر خاص تر است، نه خلاقیت - الهام بخش، توانایی ایجاد.

پاسخ از الا کوزنتسوا[گورو]
خلاقیت یک فرآیند است. هنر نتیجه خلاقیت است.
اما خلاقیت می تواند نه تنها هنری (نه تنها خلق آثار هنری) باشد. برای مثال خلاقیت فنی وجود دارد. علاوه بر این، در بیشتر کارهای مختلفیک فرد می تواند خلاق باشد و راه حلی جدید و غیر متعارف ارائه دهد.

پاسخ از یلنا[گورو]
Arks lama vita brevis
روح و ذهن ثمره هستی است:
در شکل زمینی - فکر و احساس.
فقط این بی ارزش می شود
آنچه در هنر تجسم یافته است.
شبکه ها بی دقت به هم می پیوندند
تخیل بازیگوش،
پراکندگی در سراسر سیاره
تکانه های شما سریع هستند.
اما از سرگردانی برمی گردد
آرزوی گرامی شما
و در فضایی نیمه بسته
رنج معنا می یابد.
الآنا

فعالیت خلاق- فعالیت خلاقانه یک فرد در زمینه علم، ادبیات، هنر که در نتیجه آن اثر جدیدی ایجاد می شود.

فرهنگ عامه(از فولکلور انگلیسی - "خرد عامیانه") – خلاقیت عامیانه (اغلب شفاهی) ، فعالیت جمعی خلاقانه افراد که در یک اثر هنری تجسم یافته است ، که بازتاب خاصی از زندگی ، ایده آل ها ، وقایع آنهاست.

یکی از روندهای مهمی که به وضوح در توسعه دیده می شود خلاقیت هنریبرای چندین قرن - قدرت روزافزون اصل نویسنده شخصی. با وجود این واقعیت که شروع فردی در هر خلاقیت ذاتی است، در فرهنگ عامه به شدت خفه شده است. فولکلور بیان است هنر عامیانه، هنری و جمعی فعالیت خلاقمردم، منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها، آرمان های او هستند که توسط خود مردم ایجاد شده و در آنها وجود دارد جمعیت. این می تواند باشد - شعر، موسیقی، رقص، بصری و هنر کاربردی. به عنوان یک قاعده، آثار فولکلور از طریق زبان، ارائه شفاهی، که برای این نوع هنر سنتی شد، گسترش یافت. اغلب، فولکلور در قالب ترانه ها، حماسه ها، افسانه ها ارائه می شود که منعکس کننده روند زندگی مردم است: کار و استراحت، غم و شادی، رویدادهای فردی و تاریخی، آیین ها و غیره. البته آثار فولکلور نویسندگان خاص خود را داشتند، با این حال تأسیس آنها امروزه دشوار است. ریشه های فولکلور در تاریخ، در باورهای بت پرستی است ( روسیه باستان). پس از پذیرش مسیحیت در روسیه، متون آثار تغییر کردند، اما فرم ملودیک باستانی حفظ شد. آهنگ ها به طور سنتی وقایع زندگی مردم و جامعه را منعکس می کردند، شاهکارها و شخصیت های برجسته را می خواندند.

علاوه بر ترانه ها، افسانه ها و افسانه های مختلف نیز رواج داشت. آنها به دو دسته جادویی (که در میان اشیاء جادویی وجود دارد: فرش های پرنده، سفره، خودساخته، چکمه های پیاده روی، شهادت به جادوگری بت پرستان و رویای مردم برای ایجاد چیزهایی که سختی های زندگی را کاهش می دهد) و طنز تقسیم می شدند که دارای یک شخصیت اخلاقی، توصیف درگیری های مدرن، آشکار کردن تضادهای سیاسی (این نوع خلاقیت متعاقباً توسط نویسندگان حرفه ای مورد استفاده قرار گرفت).

شروع فردی در فرهنگ باستان عمدتاً در عملکرد منعکس می شد ، نویسندگان آثار فولکلور ، به عنوان یک قاعده ، ناشناخته ماندند. این، به گفته محققان، به دلیل عدم تمایل مردم به ابراز وجود از طریق هنر بود، دیدگاه ذهنی نویسنده در فرهنگ غالب نبود. و عمومی، جمعی معنای مقدسی به دست آورد، هنرمند باید ایده های کلی را بیان می کرد و به آنها یک بازنمایی ایده آل می داد. حاکمیت اسطوره‌شناسی و آگاهی دینی، نویسنده باستان را به این باور رساند که خالق واقعی اثر، اصل معنوی اجتماعی یا خداست.

هنر از زمان های قدیم به عنوان یک پدیده مصنوعی، به عنوان وسیله ای برای آموزش تلقی می شده است که می تواند لذت معنوی خاصی را به فرد ارائه دهد که فراتر از توانایی ها و طبیعت او است.

خودآگاهی شخصی نویسنده به تدریج در نتیجه توسعه فعالیت کارگری جمعی، جدایی "من" خود از "ما" جمعی، ظهور و شکل گیری فلسفه، شکل گیری اخلاق و روابط اجتماعی، تقویت دولت و غیره

آغاز شخصی در توسعه مدرن هنر به حداکثر خود رسید که در آن انتشار نورشخصیت نویسنده اصالت منحصر به فردی می دهد اثر هنری. در این راستا، شخصیت نویسنده، قدرت استعداد او، مقیاس تفکر، توانایی نفوذ عمیق در ماهیت فرآیندهای در حال وقوع در جامعه و همچنین شناخت دنیای درونی یک فرد است. اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. مهمترین ویژگی نویسنده امروز توانایی گفتن چیز جدیدی است که برای افراد دیگر ناشناخته است یا هنوز توسط آنها فرموله نشده است تا جوهر جدید این یا آن پدیده را آشکار کند.

استعداد خلاقیت هنری واقعی در درک دیالکتیک توسعه نهفته است جامعه بشری، با تحقق آن اهداف والایی که انسان به نام آنها به زندگی فرا خوانده می شود. دانش حال با درک نویسنده از چشم انداز آینده، با میل ابدی به شناخت ماهیت همراه است.

گرایش به افزایش اصل نویسنده به صورت تصویری در مراحل اولیه توسعه سینما و تلویزیون ظاهر شد. یکی از نمایندگان برجستهآن زمان چارلی اسپنسر چاپلین، بازیگر، کارگردان، فیلمنامه نویس، تهیه کننده فیلم، آهنگساز فیلم، برنده اسکار، بنیانگذار استودیوی فیلم یونایتد آرتیستز بود. آثار چاپلین نوعی آینه است که او را منعکس می کند استعداد چند وجهیاو یکی از خلاق ترین و تاثیرگذارترین افراد دوره فیلم صامت بود.

توسعه سینمای مولف در زمان ما روز به روز شدیدتر می شود. خلاقیت و آفرینش به طور فزاینده ای تابع قصد نویسنده است و آثار نمایشگر شخصیت نویسندگان خود را منعکس می کنند.

در فیلمبرداری نویسنده، خلاقیت نویسنده و کارگردان به یک فرآیند واحد تبدیل می‌شود، جایی که تولد یک ایده، نوشتن فیلمنامه، تصویربرداری، زیر نظر یک نظر انجام می‌شود. چنین نویسندگی انحصاری این امکان را به بیننده می دهد که دیدگاه خلاقانه خالق اثر، نگاه او به جهان، دید او از پدیده های واقعیت را تا حد امکان دقیق و کامل به بیننده منتقل کند.

مهمترین ویژگی نویسنده-کارگردان توانایی خلق در تخیل اوست فیلم آینده، آزادانه و به راحتی با تصاویر صوتی و تصویری کار کنید. نویسنده فیلم باید در تمام مراحل خلاقیت، تصویری تخیلی داشته باشد. کارگردان باید تمام ریتم تصویر، طراحی کلی کلاسیک و ریتمیک آن، حال و هوای احساسی، فضا و... را حس کند.

کارگردانان امروزه یکی از اولین و گسترده ترین نمایندگان فرهنگ اکران هستند.

فرهنگ صفحه نمایش

فرهنگ صفحه نمایش- نوعی فرهنگ توده ای که آثار آن بر روی یک وسیله فنی خاص - صفحه نمایش بازتولید می شود و خارج از آن درک نمی شود. انواع فرهنگ نمایش: سینما، تلویزیون، ویدئو، تصاویر کامپیوتری، اینترنت و غیره.

صفحه نمایش- (از فرانسوی еcran - screen) - سطحی که تصویر روی آن پخش می شود و همچنین دستگاهی که برای بازتولید تصویر طراحی شده است.

سینما- حوزه فعالیت انسان که در ابتدا شامل ایجاد تصاویر متحرک با کمک وسایل فنی است که متعاقباً با صدا همراه است.

اینترنت- سیستمی از انجمن جهانی سیستم‌ها و شبکه‌های رایانه‌ای که یک فضای اطلاعاتی و فنی خاص را تشکیل می‌دهند که بیشترین توزیع و کاربرد را دارد.

چند رسانه ای- تعامل جلوه های سمعی و بصری تحت کنترل نرم افزارهای تعاملی با استفاده مستقیم از ابزارهای فنی، الکترونیکی و نرم افزاری که تصاویر را در یک نمایش دیجیتالی بازتولید می کنند بسیار گسترده و کاربردی است.

ظهور فرهنگ اکران در پایان قرن نوزدهم در ابتدا فقط با سینما همراه بود که فقط در سطح معینی از توسعه فرهنگی و تکنولوژیکی تمدن بوجود آمد. مهم ترین ویژگی سینما، علاوه بر مشروط بودن فنی، تمرکز آن بر مخاطب گسترده، تاثیر انبوه است. پیوند شرایط اجتماعی، فنی، فرهنگی کیفیت اصلی سینمای نوظهور است. سینما آمده است فرم جدیدواقعیت غیر از اجراهای تئاتری. در همان زمان، واقعیت های سینما به دگرگونی واقعیت های واقعیت کمک کرد و به طور نامحسوسی تصاویر ساختگی، مصنوعی و مجازی را وارد آن کرد.

بنابراین، تولد سینما و متعاقباً فرهنگ اکران، منجر به ظهور نوع جدیدی از تعامل ارتباطی، فرصت‌های جدیدی برای تأثیرگذاری بر آگاهی توده‌ای و فردی شد.

دستاورد بزرگ بعدی فرهنگ اکران بعد از سینما تلویزیون بود که قابلیت های ارتباطی بیشتری دارد که از جمله آنها می توان به موارد زیر اشاره کرد: توزیع تقریباً در همه جا، در دسترس بودن زمانی، شرایط راحت برای ادراک، گزارش و مستندسازی، مقیاس پوشش علایق و ترجیحات، تمایز. یعنی می توان ترکیب بسیاری از رسانه ها و فرهنگ ها را در یک پدیده مشاهده کرد.

ادامه توسعه فرهنگ صفحه نمایش را می توان به عنوان ظهور و گسترش مداوم فرهنگ رایانه ای دانست که عناصر همه انواع فرهنگ های صفحه نمایش و سایر فرهنگ ها را ترکیب می کند. تأثیر متقابل و تعامل غیرقابل تخریب آنها با تأثیر نسبتاً قدرتمند جامعه ای که عملاً نه در مکان و نه در زمان نامحدود است، رخ می دهد. شرکت کنندگان در این نوع تعامل ارتباطی می توانند به طور همزمان نقش های مختلفی را ایفا کنند (تماشاگر، شنونده، ناظم، کارگردان و غیره، یعنی یک ارتباط دهنده فعال)، که قطعاً تأثیر عاطفی نسبتاً قوی بر روی شخص دارد. نگرانی های کاملاً منصفانه ای در مورد مزایای چنین درگیری در دنیای مجازی، ظهور اعتیاد، بار عاطفی بیش از حد وجود دارد که می تواند منجر به اختلالات شخصیت شود. انصافاً باید توجه داشت که فیلم های اول نیز تأثیر شدیدی بر روی مخاطب گذاشتند و بر حوزه عاطفی آنها تأثیر گذاشت. این پدیده به شکل کمی تغییر یافته تا به امروز ادامه دارد. پس از همه، آن درخواست تجدید نظر است حوزه احساسیو از بسیاری جهات هدف و حرفه هر هنری وجود دارد.

با اطمینان می توان فرض کرد که ادامه وجود فرهنگ نمایشگر با تعامل اجتناب ناپذیر عناصر آن همراه خواهد بود. اشیاء و آثار فرهنگ صفحه نمایش، که اساسا شبیه سازی هستند (یعنی کپی بدون نسخه اصلی)، مصنوعات، با کمک ابزارهای دیجیتال مدرن، وضوح تقریباً کاملی دریافت می کنند که مخاطب تقریباً نامحدود به آن اعتقاد دارد. اما، در عین حال، این مخاطب می تواند خود را خلق کند جهان های مجازیو یکی از عناصر ضروریارتباطات جهانی و در این موزاییک آمیختگی پیوندهای فرهنگ صفحه نمایش، جوهر یک پارادایم ارتباطی جدید نهفته است که در اشکال سنتی تعامل معرفی می شود. با این حال، باید دائماً عامل واقعیت تحریف شده، اسطوره سازی اشیاء این فرهنگ، نفوذ کامل به بعد واقعی، دستکاری در خلقت افراد را در نظر گرفت. واقعیت تغییر یافته ناخودآگاه را دگرگون می کند و فرد و جامعه را تغییر شکل می دهد. اینها سوالات واقعی هستند که تمدن باید پاسخ کافی برای آنها بیابد.

نقش تهیه کننده در این شرایط چیست. اهداف آن چیست؟ به عنوان یک کارآفرین، که تحت نظارت قابل توجه است منابع کار، تیم ها، او باید از مزایای تجاری پروژه های در حال ایجاد مراقبت کند. این امر در صورتی امکان پذیر است که محصول با حداکثر کارایی در بازار به فروش برسد. اما فعالیت تهیه‌کننده به پایان تولید ختم نمی‌شود، بلکه در مرحله پس از تولید ادامه می‌یابد که جوهره آن از جمله دستکاری آگاهی عمومی و خصوصی برای اجرای سودآورترین پروژه است. همچنین تولیدکننده باید در فعالیت های خود ارزش های جهانی انسانی را در نظر بگیرد، مسئولیت تأثیر فرهنگی بر میلیون ها بیننده، رشد اخلاقی و معنوی آنها را بر عهده بگیرد. بنابراین، گاهی اوقات تولیدکننده با کارهای غیرقابل حل، مشکلات واقعاً جهانی روبرو می شود. و اینکه چگونه، با چه ابزاری، با چه نتایجی تولیدکننده بر این مشکلات غلبه خواهد کرد، فعالیت بیشتر او و کار تیم، و بخش تولید، و اقتصاد، سیاست و فرهنگ به طور کلی تا حد زیادی بستگی دارد. بنابراین، علاوه بر دانش کامل در زمینه تولید فیلم، تجارت فیلم، تهیه کننده باید داشته باشد سطح بالا فرهنگ جهانیو مسئول نتایج کار خود و فعالیت های تیم باشند. جامعه و دولت به عنوان سخنگوی منافع عمومی در درجه اول باید به این موضوع علاقه داشته باشند.

ترنتی تراوونیک.

و جلسات اغلب از من می پرسند که چه چیزی خلاقیت با هنر متفاوت است. تفاوت آنها چیست؟ من مقالات زیادی در مورد این موضوع نوشتم، اما krateo این را خواهم گفت.

*هنر پرورش می یابد,

خلاقیت رشد می کند;

*هنر آغاز می شود,

خلاقیت کامل می شود;

*هنر می طلبد,

خلاقیت می دهد;

*هنر قابل توجه است,

خلاقیت گریزان است;

*هنر روشن است,

خلاقیت عمیق;

*هنر صحبت کردن,

خلاقیت در سکوت;

*هنر می درخشد,

خلاقیت گرم می شود;

*هنر هیجان انگیز است,

راحتی خلاقیت;

*هنر پیشنهاد می کند,

خلاقیت می آموزد;

*هنر جدا می کند,

خلاقیت جمع می شود;

*هنر از فرصت,

خلاقیت از نیاز;

*هنر خود به خود,

خلاقیت به طور مداوم;

*هنر استدلال می کند,

خلاقیت همدلی می کند;

*هنر آغاز می شود

و پرتاب می کند

خلاقیت ادامه دارد

و به پایان می رسد؛

*حملات هنری,

خلاقیت محافظت می کند;

*هنر خودخواهی است,

خلاقیت قربانی است;

*هنر اشتباه است,

خلاقیت اشتباهات را تصحیح می کند.

*هنر انسانی است,

خلاقیت الهی;

اولی به دومی تناسخ می یابد. دو ضرورت تجربه بشری، میان آنها رازی نهفته است، درخششی ابدی از احتمالات بیان نشده که به عشق الهی منتهی می شود.

با قدردانی...

برای من هنر و خلاقیتدو روی یک سکه هستند هنراین حالت فرد ناخودآگاه است. هنر و خلاقیت هستندمن می گویم، دو حالت دیدن یک لحظه، فقط یکی «قبل» و دیگری «بعد». مردم هنر- افراد بسیار خارق‌العاده، و وظیفه اساسی دارند، ترجمه ناخودآگاه خود، واقع در منطقه هنر به خلاقیت، از طریق کار ذهن، آن را در قلب خود فرو ببرید. اگر این اتفاق نیفتد، دیر یا زود کاهش می یابد هنر استعداد شما، یا تخریب شخصیت آدمی، روان آدمی آشفته می شود. هنراثری است برای خودشناسی، خودشناسی و ایجاداین در درجه اول یک مسئولیت است. وقتی دانش، تجربه و مسئولیت به دست انسان رسید، از قبل از آن استفاده می کند خلقت هاشادی را برای خود و دیگران به ارمغان می آورد. از همین رو ایجادگاهی اوقات نامحسوس، کوچک، اما به شدت امیدوارکننده است و در آینده ثمره بزرگی به بار می آورد. هنر درخشان و ظالمانه است. هنرمن می گویم، وضعیت فضایی را خنثی می کند و خواستار بیشتر است "تغلیظ شده"مردم به زندگی فکر کنند ایجاداساسی تر و صحیح تر هنرگاهی غیر اصولی، گاهی شرورانه، اغلب اصلا ارزیابی اخلاقی ندارد، ایجاددارد و باید داشته باشد. به "به هم زدن"محیط ذهن نیازی به محیط خاصی ندارد، اما برای رشد خوب باید از قبل از خاک رشد کرد، راه دیگری نیست. روح از خجالت بیرون می‌آید یا به دنیا می‌آید، اشتباه می‌کند، یعنی تجربه روی اشتباهات رشد می‌کند، و خلاقیت از هنر. هوش مبتنی بر هنرو متضمن هر روش وحشیانه، اما موجه، از دیدگاه بسیاری از افراد، هنرباید رایگان باشد خلاقیت رایگان نیست، اما این آن را خراب نمی کند، فقط با تعادل درونی و الزامات اخلاقی درونی، انگیزه اخلاقی تنظیم می شود. خودت شهادت بده خلاقیت، این یک پیشرفت کیفی بزرگ است. به عنوان مثال، تبدیل شدن به بزرگترین دکتر یا فیزیکدان یا ریاضیدان است ایجاد، آ هنر دلالت دارد، دعوا، دعوا و حتی جنگ. جنگ ها میوه هستند هنر, وسوسه ها, هنرها. هرگز سررسید خلاقیتجنگی وجود نخواهد داشت زیرا ایجاد، این یک برخاست اساسی کیفی کاملاً متفاوت است. در واقع، نبوغ و شرارت دو چیز ناسازگار هستند. نابغه یک حالت است جهان های خلاق ، هیچ شرارتی نمی تواند وجود داشته باشد، اما هنر با استعداد است, هنر با استعداد است, هنرارتعاشات ذاتی در انحرافات و شایعات حالات روحی یک فرد دارد. شاید هنرپس چه خوب است که همه چیز را در خود دارد، مثل گل رس است. خشت، خشت است و آنچه که گل است انجام دادن: یک ظرف، یک مجسمه، یک شکل، یا فقط شکاف های خانه را بین سنگ ها بپوشانید تا منفجر نشود، این قبلاً وجود دارد عمل خلاق. وقتی خشت معنی پیدا کرد، زمانی تبدیل به اثر می شود هنرمعنا پیدا می کند، دیگر نمی شود هنر، اما با یک جهان بینی، یک مقام، من می گویم یک موضع جدی. سنت آندری روبلف یک مرد است خلاقیتزیرا او نمادها را نقاشی کرد، اما از دنیا به این موضوع رسید هنر. ایجادیک خط مثبت است خلاقیتماندن بسیار دشوار است، زیرا هر یک از مراحل جدید شما مستلزم مسئولیت و آگاهی است، رشد کردن در خود بسیار دشوار است، افراد زیادی که به خلاقیت، پتانسیل آنها را بسیار کاهش می دهد. ایجادنیاز به هزینه های انرژی زیادی دارد، بنابراین هر مرحله به طور کامل، متفکرانه و بدون عجله انجام می شود. مرد در خلاقیتبه خودی خود شروع به ایجاد جهان می کند. به نظر من بالاترین فرم خلاقیت است"هیچ کاری نکردن"، در حال شکرگزاری، نعمت، شکرگزاری بودن.

رنگ آمیزی:

http://ru.calameo.com/read/001818753f93ca7a5373c

http://ru.calameo.com/books/001818753e5bea74c9b24

بسیاری کلمات "هنر" و "خلاقیت" را مترادف می دانند. در واقع، به یک معنا، اینها مفاهیم مرتبط هستند. با این حال، جایگزینی یکی با دیگری اشتباه است. بیایید سعی کنیم موضوع را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم و تفاوت هنر با خلاقیت را دریابیم.

تعریف

هنر- این بیان پدیده های واقعیت در یک تصویر هنری است. تسلط به دست آمده است بالاترین درجهاز توسعه آن. محصولات هنری از نظر زیبایی شناسی بیانگر هستند. آنها نشان دهنده ادغام حقیقت و زیبایی هستند.

ایجاد- فرآیندی که در آن در نتیجه تعامل شخص با واقعیت، چیزی منحصر به فرد، جدید، مرتبط با حوزه مادی یا معنوی ایجاد می شود. خلاقیت مستلزم تغییراتی هم در واقعیت و هم در شخصیت است.

مقایسه

پس در هر دو صورت ایجاد می شود محصول خاص. اما تفاوت هنر و خلاقیت چیست؟ اول از همه در سطح عملکرد این محصول. هنر متضمن تولد یک شاهکار بی‌نظیر، درخشان، قوی، غیرقابل تکرار و تولید سریال است. محصول خلاقانه لزوماً کامل نیست. به عنوان مثال نقاشی یک کودک است. این بدون شک خلاقیت است، اما اصلاً هنر نیست (اگر چه استثناهایی وجود دارد).

یکی دیگر از معیارهای مهم تمایز، توانایی چیزی است که برای برانگیختن پاسخ دیگران ایجاد می شود. موضوع هنری منعکس کننده چیزی است که نه تنها برای نویسنده، بلکه برای افراد دیگر نیز جالب است. این اثر تاثیر قدرتمندی دارد. احساسات قوی را برمی انگیزد. این می تواند اشک یا خنده، غم نوستالژیک یا الهام ناگهانی باشد.

هنر شامل هارمونی است. فردی که محصول هنری را درک می کند، نیاز به خلقت، تمایل به عمل به شیوه ای مثبت را احساس می کند. خلاقیت همیشه چنین تأثیر قدرتمندی ندارد. علاوه بر این، محصولات آن ممکن است به هیچ وجه در اختیار عموم قرار نگیرد و صرفاً برای اهداف شخصی ایجاد شود.

تفاوت هنر و خلاقیت چیست؟ همچنین شامل این واقعیت است که خلاق بودن حتی برای فردی با توانایی های متوسط ​​قابل دسترسی است. میل به خلق چیزی کم و بیش ارزشمند، قرار دادن بخشی از خود در آن، در ذات خود انسان است. اما تنها کسانی را می توان اهل هنر نامید که به لطف استعداد و البته همت خود بتوانند انرژی خلاقانه را در عالی ترین جلوه خود ارائه دهند.

خلاقیت در هنر خلق انعکاسی از دنیای واقعی است که فرد را احاطه کرده است. مطابق با روش های تجسم مواد به انواع تقسیم می شود. خلاقیت در هنر با یک وظیفه متحد می شود - خدمت به جامعه.

طبقه بندی

نظام مدرن تقسیم‌بندی هنر، و همچنین مرتبط با آن، سه مقوله مجزا را پیشنهاد می‌کند.

گروه اول شامل اشکال هنری است که به صورت بصری درک می شوند. این شامل:

• خلاقیت تزیینی و کاربردی است.
• هنر معماری.
• خلاقیت در هنرهای تجسمی
• هنر مجسمه سازی.
• رنگ آمیزی.
• عکاسی هنری به عنوان نوعی خلاقیت.

گروه دوم شامل انواع هنر با ماهیت طولانی مدت است. آی تی:

• ادبیات داستانی به عنوان لایه ای گسترده از فرهنگ، متشکل از تعداد زیادی روش های خلاقانهبرای خلق آثار
• موسیقی با تمام تنوع آن به عنوان بازتابی از فرآیندهای خلاقانه در هنر.

برخی از گونه ها ممکن است با یکدیگر مرتبط باشند، به عنوان مثال، اپرا موزیکالهنگام ایجاد یک لیبرتو با ادبیات ترکیب می شود.

گروه سوم شامل انواع فضایی-زمانی خلاقیت است که هم از نظر بصری و هم از طریق گوش درک می شود:

• هنر تئاتر.
• هنر رقص، موزیکال، باله.
• فیلمبرداری.
• ژانر سیرک

خلاقیت در هنر اشکال فردی

همه جانبه عکس هنرینمی توان بر اساس یک نوع هنر خلق کرد. حتی انواع آکادمیک مانند نقاشی یا مجسمه سازی نیاز به بودجه اضافی دارند - نقاشی ها باید در یک قاب زیبا قرار گیرند و مجسمه باید به درستی روشن شود.

بنابراین، زمینه نسبتاً گسترده ای برای استفاده از فرآیندهای خلاقانه مختلف در هنر به وجود می آید، برخی ممکن است اساسی و برخی دیگر کمکی باشند، اما در هر صورت، هر دو مفید خواهند بود. نمونه هایی از خلاقیت در هنر را می توان تا بی نهایت ذکر کرد. در اینجا چندین درجه بندی وجود دارد، اما همه آنها از یک فرمول بندی کلی پیروی می کنند: هنر بزرگ مستلزم استانداردهای بالایی از خلاقیت است، دسته بندی های فرهنگی کوچکتر به سطح پایین تری از خلاقیت رضایت دارند.

در حوزه علم وضعیت متفاوت است. کاملا غیر قابل قبول است سطح پایینحرفه ای گری. و هنر چیزهای غیر قابل مقایسه ای هستند. علم اشتباهات را نمی بخشد، اما هنر قادر است هر کاستی نسبی را به خوبی تبدیل کند.

استعداد و تکنولوژی

خلاقیت در هنر اشکال کوچک، مانند هنرهای کوچک پلاستیکی در هنر و صنایع دستی یا طراحی صحنه در تئاتر، نیازی به بالا ندارد. آموزش حرفه ای. برای موفقیت در این نوع خلاقیت، داشتن استعداد خاص و تسلط بر فناوری های ساخت محصولات هنری یا داشتن توانایی اجراهای تئاتری. در ادبیات برای نوشتن داستان کوتاهیا مقاله، نویسنده بودن لازم نیست، داشتن کافی است خوشمزهو بتوانید افکار خود را به درستی بیان کنید.

یکی از حوزه‌های فرهنگی که فرد می‌تواند خود را با موفقیت به کار گیرد پتانسیل خلاق، است ارزش هنریمحصولات صنایع دستی هنر عامیانه می تواند بسیار بالا باشد اگر استادان صنایع دستی خود کار کنند. علاوه بر کاردستی حرفه ای، ابتدا باید انتخاب کنید مواد مورد نظر، و فقط یک صنعتگر با تجربه از عهده این کار بر می آید.

سودمند

خلاقیت در هنر یک هنرمند هنر و صنایع دستی، خلق وسایل خانگی هنری است. به عنوان یک قاعده، این محصولات صرف نظر از اینکه برای هدف مورد نظر خود استفاده می شوند یا به عنوان نمایشگاه در نمایشگاه قرار می گیرند، متعلق به فرهنگ عامه هستند. مواد طبیعی در ساخت اشیاء تزئینی استفاده می شود: استخوان، سنگ، چوب، خاک رس.

روشهای پردازش مواد خام نیز نسبتاً ساده هستند - اینها هستند دست سازبا استفاده از یک ابزار ساده، و تکنیک های مورد استفاده امروز به دست آمده است دنیای مدرناز گذشته های دور

وابستگی محلی

هنرهای عامیانه و صنایع دستی، که اساس هنرهای تزئینی و کاربردی در روسیه را تشکیل می دهند، بر اساس منطقه توزیع می شوند، هر نوع متعلق به یک منطقه خاص است:

• کنده کاری استخوان - Kholmogory، Khotkovo؛
• گلدوزی - گلدوزی طلا ولادیمیر؛
• محصولات هنری فلزی - نقره مایل به قرمز Veliky Ustyug؛
• - شال پاولوو-پوساد؛
• توری بافی - Vologda، Mikhailovskoye؛
• سرامیک روسی - Gzhel، Skopino، اسباب بازی Dymkovo، کارگوپل;
• مینیاتورهای زیبا - پالخ، مسترا، خلوی؛
• کنده کاری روی چوب - Bogorodskaya، Abramtsevo-Kudrinskaya؛
• نقاشی روی چوب - Khokhloma، Gorodetskaya، Fedoskino.

مجسمه سازی

هنر خلق مجسمه های برجسته ریشه در قرون وسطی دارد. مجسمه سازی مانند هنردنیای واقعی را تجسم می کند تصاویر هنری. مواد مورد استفاده برای ساخت مجسمه ها سنگ، برنز، سنگ مرمر، گرانیت، چوب است. در پروژه های بخصوص در مقیاس بزرگ از بتن، آرماتورهای فولادی و انواع پرکننده های پلاستیکی استفاده می شود.

مجسمه های مجسمه سازی به طور مشروط به دو نوع برجسته و حجمی سه بعدی تقسیم می شوند. هر دو به طور گسترده ای برای ایجاد بناهای تاریخی، بناهای تاریخی و یادبود استفاده می شوند. مجسمه های برجسته به نوبه خود به سه زیرگونه تقسیم می شوند:

• نقش برجسته - تصویر برجسته کم یا متوسط؛
• امداد بالا - امداد زیاد;
• ضد امداد - تصویر مورتیز.

هر مجسمه را می توان به عنوان سه پایه، تزئینی، یادبود طبقه بندی و طبقه بندی کرد. سه پایه تصاویر مجسمه ایاینها معمولاً نمایشگاه های موزه هستند. آنها در محل هستند. تزئینی در قرار می گیرند در مکان های عمومی، پارک ها، میدان ها، زمین های باغ. همیشه در مکان های عمومی بازدید شده، در میادین شهر، خیابان های مرکزی و در مجاورت نهادهای دولتی بایستید.

معماری

معماری سودمند حدود چهار هزار سال پیش ظاهر شد و نشانه های هنر اندکی قبل از تولد مسیح شروع شد. معماری در نظر گرفته شده است دیدگاه مستقلهنر از آغاز قرن دوازدهم، زمانی که معماران شروع به ساخت بناهای گوتیک در کشورهای اروپایی کردند.

خلاقیت در هنر معماری ایجاد ساختمان هایی است که از نظر هنری منحصر به فرد باشد. مثال خوبخلاقیت در ساخت ساختمان های مسکونی را می توان پروژه های معمار اسپانیایی آنتونیو گائودی دانست که در بارسلونا قرار دارد.

ادبیات

انواع هنرهای فضایی-زمانی، محبوب ترین و محبوب ترین مقوله های پذیرفته شده در جامعه هستند. ادبیات نوعی خلاقیت است که عامل اساسی در آن است کلمه هنری. فرهنگ روسیهقرن هجدهم تا نوزدهم نویسندگان و شاعران برجسته بسیاری را می شناخت.

خلاقیت در هنر پوشکین الکساندر سرگیویچ، شاعر بزرگ روسی، برای او بسیار مثمر ثمر بود. زندگی کوتاهاو چند اثر جاودانه در نظم و نثر خلق کرد. تقریباً همه آنها شاهکارهای ادبیات به حساب می آیند. برخی در لیست هستند خلاقیت های درخشاناهمیت جهانی

کار لرمانتوف در هنر نیز اثر قابل توجهی بر جای گذاشت. آثار او کتاب درسی و در ذات خود کلاسیک هستند. شاعر نیز زود در سن بیست و شش سالگی درگذشت. اما او توانست میراثی گرانبها، اشعار شاهکار و اشعار بسیاری از خود به جای بگذارد.

نیکلای واسیلیویچ گوگول نویسنده برجسته روسی اثر خود را در ادبیات روسیه قرن نوزدهم بر جای گذاشت. این نویسنده در دوران اوج زندگی و کار می کرد جامعه روسیه. هنر در آثار گوگول توسط بسیاری از آثار بسیار هنری موجود در صندوق طلایی فرهنگ روسیه نشان داده شده است.

رقص و باله

هنر رقص در زمان های بسیار قدیم در روسیه آغاز شد. به زبان رقص، مردم ابتدا در جشن های جشن شروع به برقراری ارتباط کردند. سپس رقص ها به شکل نمایش های تئاتری درآمدند، رقصندگان حرفه ای و بالرین ها ظاهر شدند. در ابتدا، محل رقص یک صحنه غرفه یا یک میدان سیرک چادر بود. سپس استودیوها شروع به افتتاح کردند که در آنها هم تمرین و هم اجرای باله انجام می شد. در زندگی روزمره، اصطلاح "رقص" ظاهر شد که به معنای "هنر رقص" است.

باله به سرعت تبدیل به یک شکل محبوب خلاقیت شد، به ویژه از آنجایی که رقص ها لزوماً همراه با موسیقی بود، اغلب کلاسیک. تماشاگران تئاتر به دو اردو تقسیم شدند: دوستداران نمایش های دراماتیک یا اپرا و کسانی که ترجیح می دهند یک اجرای رقص را تماشا کنند. صحنه تئاتربا همراهی موسیقی

فیلمبرداری

محبوب ترین و نمای عظیمهنر سینماست در طول نیم قرن گذشته تلویزیون جایگزین آن شده است، اما میلیون ها نفر هنوز به سینما می روند. چه چیزی چنین تقاضای زیاد برای سینما را توضیح می دهد؟ اول از همه، همه کاره بودن این هنر. هر کار ادبیمی توان فیلمبرداری کرد و در خواندن جدید جالب تر خواهد شد. اجراهای باله، داستان های علمی عامه پسند - همه اینها را می توان به تماشاگر فیلم نیز نشان داد.

یک صنعت کامل تولید فیلم وجود دارد که بر اساس استودیوهای فیلمسازی در اندازه اول است، مانند مترو گلدوین مایر، فاکس قرن بیستم، پارامونت پیکچرز و چند مورد دیگر. تمامی شرکت های بزرگ تولید فیلم در هالیوود، منطقه ای خاص در شهر لس آنجلس آمریکا واقع شده اند. صدها استودیو فیلم کوچکتر در سراسر جهان پراکنده هستند. "کارخانه رویاها" - این نام سینمای جهان است و این یک تعریف بسیار دقیق است.