Російська література рубежу ХІХ – ХХ століть. Особливості російської літератури рубежу XIX-XX ст Літературні течії рубежу 19 20 століть

Загальна характеристика. Рубіж століть став часом напруженою духовною і художнього життяв Росії, масштабних відкриттів у галузі природничо знання, філософії та психології. Це час, коли ознаки небувалого розквіту культури парадоксальним чином поєднувалися з відчуттям кризи та виродження, а самі учасники літературного та культурного процесу нерідко відчували себе майбутніми, за словами А.Блока, перед «обличчям світового перевороту». Вже в 1930-ті роки. у критиці виникне і набуде поширення термін « срібний вік» у літературі та мистецтві. Сьогодні це поняття набуло розширювального тлумачення і вбирає багатий спектр явищ як реалістичного, так і модерністського мистецтва, що визначили оригінальність даного етапу розвитку вітчизняної культури.

Срібний вік докорінно переосмислив колишні, що покоїлися насамперед на той період розвитку вітчизняної культури. Снову раціоналістичного світогляду уявлення про внутрішній світ людини, про характер його обумовленості зовнішніми, соціальними факторами. Таких дуже різних художників, як І.Бунін та М.Горький, В.Маяковський та Л.Андрєєв, А.Купрін та О.Білий, залучали ті несвідомі глибини людського «я», які лежать поза площиною звичних соціально-психологічних мотивувань і до розуміння яких наближалася класика ХІХ ст. у її вершинних здобутках. Досвід Ф.Достоєвського, та якщо з поетів - Ф.Тютчева, А.Фета виявився представникам «нового мистецтва» особливо актуальним і затребуваним. Як писав Д.Мережковський, саме Достоєвський вперше заглянув так глибоко в недосліджені прірви людської душі. Внутрішньо роздроблена, болісно відчужена від свого середовища і людина, що залишається наодинці з віковічних таємниць буття, стає в літературі центральним предметом зображення і дослідження. Невипадково саме лірична поезія, Націлена на осягнення цих вислизаючих вигинів суб'єктивного «я», не просто займає в літературі цього періоду провідне місце, а й впливає на її жанрово-родову систему в цілому. Ліричний початок активно проникає у велику та малу прозу (О.Чехов, І.Бунін, А.Білий), у драматургію (А.Блок, М.Цвєтаєва, І.Анненський) тощо. Міжродові та міжжанрові взаємодії, тяжіння до синтезу, взаємопроникнення словесного, музичного, образотворчого, пластичного мистецтв склали значний бік. художнього мисленняцієї епохи. У цьому плані стало помітним зближення літератури та філософії на рубежі століть, що виявилося, наприклад, у величезному інтересі до індивідуалістичних побудов, естетичних теорій німецького мислителя Ф. Ніцше; позначилося й у творчості російських філософів (В.Соловйова, В.Розанова, Н.Бердяєва), які самі часом виступали як письменники, наділяючи свої прозріння в образну форму.

Наростаючі катастрофічні передчуття, пов'язані з подіями 1905, потім 1914, визначили і нові риси художнього сприйняття історії. Це виявилося у потребі осмислити історичний процес поверх традиційних уявлень про прогрес, поступальний рух, з урахуванням його катастрофічної уривчастості, з опорою на нераціональні, містичні сенси Історії. Ці тенденції відчутні і в передреволюційній прозі Буніна і Горького, і в поезії Маяковського 10-х рр., і в творчості символістів, які активно займалися пошуками таємничих «відповідностей» між віддаленими історичними явищами (В.Брюсов, А.Блок, А .Білий, Д.Мережковський).

Естетичне різноманіття літератури рубежу століть значною мірою обумовлено ситуацією напруженого спору та взаємодії різних, нерідко внутрішньо полемічних художніх систем, і насамперед – реалізму та модернізму. Це складне протистояння і одночасно взаємозбагачення виявиться наскрізним для всього літературного процесу ХХ ст., аж до літератури наших днів, але своїм корінням воно йде саме в Срібний вік. Таке розмежування часом був абсолютним, оскільки у творчості одного художника реалістичні і модерністські елементи могли перетинатися, вступати у складні комбінації. Як з іронією писав Л.Андрєєв, підсумовуючи відгуки критиків про свою творчість, «для шляхетних декадентів – ганебний реаліст; для спадкових реалістів – підозрілий символіст». Думка про неминучість і продуктивність такої взаємодії гранично чітко висловив А.Блок ще 1907 р.: «Реалісти тягнуться до символізму, оскільки вони стосувалися на рівнинах російської дійсності і прагнуть таємниці та краси. Символісти йдуть до реалізму, тому що їм остогидло сперте повітря келій, їм хочеться вільного повітря, широкої дійсності».

Реалізм. На рубежі століть реалізм зазнавав суттєві зміни, часом далеко відходячи від завітів «гоголівської» школи, і навіть продовжував надавати сильний впливом геть літературне життя.

На 1890-ті роки. випадає завершальний етап творчості титанів реалістичної класики ХІХ ст. Л.Н.Толстой створює у цей час свій останній роман «Воскресіння» (1899), працює над пізніми оповіданнями та оповідями («Крейцерова соната», «Батько Сергій», «Хаджі Мурат» та ін.). На десятиліття припадає розквіт творчості А.П.Чехова, проза і драматургія якого ввійшли у контекст нових художніх шукань, вплинули формування молодих письменників цього часу.

У 90-ті роки. на літературній арені з'являється потужне молоде покоління художників, які у тому чи іншою мірою були спрямовані на діалог із класичною традицією. Насамперед тут мають бути названі імена І.Буніна, М.Горького, Л.Андрєєва, А.Купріна. У 1900-ті роки вдалим, хоча не дуже тривалим досвідом об'єднання письменників-реалістів, налаштованих на художнє пізнання гостро конфліктних сторін сучасності, включаючи міську, селянську, армійську сфери, стає організоване М.Горьким видавництво «Знання», яке протягом кількох років випускало однойменний альманах. Проблеми еволюції російської національного характерув кризову епоху, шляхів історичного розвитку Росії у світлі настаючих і майбутніх соціальних потрясінь виступили в центр оповідань і повістей А.Купріна про офіцерство, про людей мистецтва («Поєдинок», «На спокої»), епічних і драматургічних творівМ.Горького («На дні», «По Русі»), «селянських» творів І.Буніна («Село», «Захар Воробйов») та ін. активні жанрові та стильові експерименти, використання елементів художньої умовності заради того, щоб крізь побут прозріти буттєві універсалії. На цих шляхах виникали закономірні перетину з модерністськими пошуками, що виявилося в неоромантичних тенденціях, характерних для раннього Горького («Стара Ізергіль», «Макар Чудра»), у ліризованій прозі Буніна («Антонівські яблука»), в притаманному оповіданням і п'єсам Андрія -Х мм. використання гротескно-фантастичної образності. Трохи пізніше, особливо у 10-ті рр., «традиціоналістська» лінія буде продовжено у творчості «молодших» реалістів: Є.Замятина, М.Пришвіна, Б.Зайцева, А.Толстого, І.Шмельова та ін.

Модернізм. Модернізм на початку ХХ ст. став багатовимірною художньою системою, яка була націлена часом на радикальне переосмислення класичних традицій, на відмову від реалістичного принципу життєподібності та на вироблення принципово нових способів створення мистецької картини світу. Модернізм у літературі цього періоду включає головним чином три напрями: символізм, акмеїзм і футуризм.

Символізм виступив однією з значних явищ Срібного віку і заклав основи естетики російського модернізму. Складання символізму довелося початку 1890-х рр., як у деклараціях Д.Мережковського і В.Брюсова, але в рівні художньої практики– у поетичних збірках та прозових дослідах цих авторів, а також К.Бальмонта, З.Гіппіус, Ф.Сологуба окреслилися контури символістського світорозуміння. Серед них – ідеї Мережковського про першоелементи «нового мистецтва», якими мають стати « містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості»; програмні установки Брюсова у тому, що мову образних натяків, символів, сама мелодика вірша повинні сприяти вираженню таємних, ірраціональних рухів душі. Відповідно до поглядів символістів, символ стає невичерпним у своїх нескінченно розгортаються смислах образом, який поєднує предметну, земну реальність зі світом «вищих сутностей», у виявленому виявляє містичні сенси. Вже для «старших» символістів, які почали свій шлях у літературі в 90-ті рр., було характерне прагнення збагатити поетичне слово ресурсами музичної виразності, істотно розширити тим самим його асоціативні можливості та сфери емоційного на читацьку свідомість. Експерименти з метрикою, строфікою і особливо з квіткописом, звуковим інструментуванням вірша набувають у творчій практиці символістів небувалий досі розмах. яскраві прикладитого – творчість В.Брюсова, К.Бальмонта, пізніше – А.Блока, А.Білого, І.Анненського. У світоглядному плані у «старших» символістів переживання кризи «порубіжжя», чітко індивідуалістичні, пов'язані з засвоєнням ніцшеанської філософії устремління нерідко поєднувалися з надіями набути цілісного світогляду, усвідомити свій час як своєрідний «парад» і синтез.

У 1900-ті роки. на авансцену виходить друге покоління письменників-символістів, які сформувалися під значним впливом філософії В. Соловйова. Якщо для В.Брюсова, Ф.Сологуба, К.Бальмонта символізм був насамперед літературною школою, що ставить перед собою головним чином естетичні завдання, то для А.Блока, А.Білого, Вяч.Іванова символізм стає ще й «світорозумінням», яке має вийти далеко за межі власне естетики та трансформувати суспільну, історичну дійсність. «Младосимволісти» жваво відгукувалися на історичні потрясіння століття, що прагнуло містичним чином відчути в революційних вибухах і народних бродіннях «народження нової людини», «людини-артиста».

Багато віршів Валерія Яковича Брюсова (1873 – 1924), створені 1890 – 1910-ті рр., звучать як поетичні маніфести «нового мистецтва». У вірші «Юному поетові» стверджується потреба творчої особистості «не жити сьогоденням», а звернути погляди в непізнану сферу «майбутнього». Тут проголошується індивідуалістичне, «надлюдське» початок у суті поета, який відмовляється від сприйняття мистецтва як громадського служіння. У заклику «поклонятися мистецтву» наголошується на пріоритеті краси над іншими життєвими цінностями. У «Сонеті до форми» образно сформульована естетична програма символізму, пов'язана з пошуком нової образної мови для розуміння «мінливих фантазій», «тонких властивих зв'язків // Між контуром і запахом квітки». Темі творчості присвячено і вірш « Рідна мова», де передається складна гама стосунків творця та мови. Останній, у дусі нових ідей ХХ ст., розуміється зовсім не як пасивний матеріал, а як мисляча і відчуваюча істота. Через наскрізні антитези в характеристиках мови («вірний раб», «ворог підступний», «цар», «раб», «месник», «рятівник») розкриваються, з одного боку, перевага мови над самим поетом («Ти – у вічності , я в коротких днях»), а з іншого – зухвалість поета-«мага», який прагне все ж таки вдягнути в цю мову власні творчі фантазії: «Йду, – ти будь готовий до боротьби!».

У своїй ранній поезії Брюсов виступив як співак нової технічної цивілізації, що бурхливо розвивається, культури зростаючих мегаполісів. У його одязі «Хвала людині», пройнятій пафосом людинобожества, необмеженого наукового пізнання буття, ємно передається дух нового століття; підкорення природної стихії виступає тут потужним джерелом ліричного почуття: «Крізь пустелю і над безоднею // Ти провів свої шляхи, / / ​​Щоб нервувати, залізної // Ниткою землю обплести». А у вірші «У некінченій будівлі» через улюблений Брюсов архітектурний образ малюється проект нової моделі світу. Хиткості будівлі, її зяючим, «бездонним» проваллям протистоїть енергія «дум наполегливих», сила «розумно розрахованої» фантазії. До області майбутнього часу тут зміщені вся картина світу і комплекс емоційних тяжінь ліричного «я»: «Але перші щільні сходи, // Ведучі до балок, у темряву, // Встають як безмовні вісниці, // Встають як таємничий знак».

Проведіть смислові та образні паралелі між віршами «У некінченій будівлі» та «Муляр». Як у діалоговій структурі останнього розкрилися соціальні конфлікти, характерні для світу сучасної цивілізації? Наведіть приклади того, як у віршах Брюсова поєднуються містичні передчуття з яскраво вираженим раціональним початком. Чи можна у зв'язку з цим говорити про неокласистичні елементи в його творчості?

Символістські сподівання наситити поетичну мову музичним звучанням знайшли послідовне втілення у ліриці Костянтина Дмитровича Бальмонта (1867 – 1942), який у одному з віршів-маніфестів атестував себе як «вишуканість російської повільної промови»: «Я вперше Переспівні, гнівні, ніжні дзвони».

Ліричний герой віршів Бальмонта – особистість невідмірна, що відчуває себе рівновеликій світобудові і височить навіть над «висями дрімають гір», як це відбувається, наприклад, у вірші «Я мрією ловив тіні, що йдуть ...». Надлюдське «я» ліричного героя Бальмонта розкривається в причетності до Сонця, яке стає наскрізним для його поезії образом творчої енергії, «горіння» людської душі. У вірші «Я у цей світ прийшов, щоб бачити Сонце…» герой, який «уклав світи у єдиному погляді», виступає із твердженням «сонячного» духу активної, творчого життя, що ускладнюється, проте, і нотами глибокого драматизму: «Я співатиму… Я співатиму про Сонце // У передсмертний час». Вірш «Заповіт буття» має тричастинну пісенну композицію і репрезентує повторюване запитання героя до стихій природного космосу з бажанням пізнати, «у чому великий заповіт буття». Від вітру він отримує заповіт «бути повітряним», від моря – «бути повнозвучним», але головна заповідь – від сонця – доходить до душі, минаючи словесний вислів: «Нічого не відповіло сонце, // Але душа почула: «Гори!»» .

Світ віршів Бальмонта безлюдний, пустельний і водночас підпорядкований надлюдським прагненням героя сприйняти душу як «всебожний храм», тобто поклонитися водночас усім богам, відчути у собі перехрестя багатьох культурних традицій. Ця культурна «ненаситність» поета, який був пристрасним перекладачем-поліглотом (загальний обсяг його перекладів становив понад десять тисяч сторінок), відповідала найважливішим творчим настановам мистецтва Срібного віку. Для поетичного живопису Бальмонта характерна скрупульозна робота з відтінками, напівтонами, приглушеними фарбами, які покликані не стільки зобразити саме явище, скільки передати враження. У віршах «Я мрією ловив тіні, що йдуть…», «Безглагольність», «Осіння радість», об'єктивна картина природного світу розмивається заради висування на перший план відтінків висихаючих, випадкових, мінливих сприйняттів цієї картини ліричним «я»: «тіні, що йдуть», «погаса день», «обриси вдалині», «виси дрімають гір», «червоний колір майнув мені в лагідній тиші». Для висловлювання нескінченної множинності відтінків поет вдається до використання складних епітетів (дерева «похмуро-дивно-мовлі»), слів з абстрактним лексичним значенням («безвихідь», «безгласність», «безмежність», «бездієслівність»), а також вишуканий звуковий інструмент вірша, заснованої на домінуванні співучих голосних та сонорних приголосних звуків.

Познайомтеся з мініатюрою пейзажу «Осіння радість». Простежте у ній «пунктир» ліричного сюжету. На яких мотивах його побудовано?

Характерне для символістського світорозуміння переживання роз'ятості земної реальності та світу «вищих сутностей» переломилося у ліриці Федора Сологуба (Федора Кузьмича Тетерникова, 1863 – 1927). Його ліричний герой часто постає як людина, яка страждає під гнітом соціального і вселенського зла, яка «бідна і мала», але душа якої, як це відбувається у вірші «У полі не видно не зги…», активно відгукується на дисгармонію, що панує в похмурому світі . Зло, сприймане як основа посюстороннього буття, посягає і на внутрішній світ сологубовського героя, звідси – поширені у творах символістів мотиви двійництва. У вірші «Недотика сіра…» виникає образ двійника-мучителя. У самому значенні слова «недотикомка», в асоціації цієї істоти з знеособленим сірим кольором передається роздробленість душевного світу героя, який страждає від того, що він так і «недобув» внутрішню цілісність, до якої його душа, будучи готовою навіть попрощатися із земним існуванням, все-таки спрямована: «Щоб вона хоч у тугу панахідну // Не лаялася над моїм прахом». Потреба героя відокремитися від світу зла, хаосу, зберегти в собі «Божественну природу» виражена в побудованому на непримиренних контрастах образному ряду вірша «Я – бог таємничого світу…»: «Труджуся, як раб, а для свободи // Покликаю я ніч, спокій і пітьму».

Помітною рисою поетичної свідомості Сологуба стає створення індивідуальної авторської міфології – про Недотика, про обітовану землю Ойлу, про гармонію вищого світу Зірці Маїр (цикл «Зірка Маїр»), про перетворення героя у різних представників тварного світу (цикл «Коли я був собакою») та ін.). Міфологізуюче сприйняття дійсності лягло в основу ліричного сюжету вірша «Коли я в морі бурхливому плавав ...», де відтворена трагічна, сповнена відчуттям безвиході історія мимовільного служіння героя силам зла. Які етапи у розвитку ліричного сюжету тут можуть бути виділені? Якими засобами у вірші розкривається особистість ліричного «я»? У чому специфіка сологубівського трактування споконвічної у світовій літературі теми зла?

На межі символізму та акмеїзму розвивалося поетична творчістьІнокентія Федоровича Анненського (1855 – 1909), автора двох поетичних збірок, чотирьох трагедій на античні сюжети та блискучих літературно-критичних праць про класиків та сучасників, зібраних у «Книжці відбитків».

Характерне для символістів відчуття хиткість особистісного «я», мотиви двійництва, двомірства ускладнювалися в Анненського, з одного боку, опорою на традиції високої громадянської поезії у дусі некрасовской школи, з другого – прагненням до граничної предметної точності, «речової» конкретності поетичного образу – принципам, які вже на початку 10-х років. будуть написані на прапорах акмеїзму.

Ліричний герой Анненського – особистість, занурена у «хаос напівіснувань», «нудьгу» буденної реальності. Невипадково, що саме слово «нудьга» стає опорним у заголовках цілого ряду віршів: «Туга скороминущості», «Туга маятника», «Туга вокзалу», «Моя Туга» та ін. У зітканому з півтонів пейзажному ескізі передається образ зникаючого світу, який сповнений відчуттям примарності мрії, потаємних душевних устремлінь героя: «Мені шкода останньої вечірньої миті: // Там усе, що прожито, – бажання і туга, // Там усе, що наближається, - Похмурість і забуття». Подумайте, яку роль відіграють у вірші колірні характеристики, а також заперечення, що виникають у заключній строфі? Зіставте пейзажні замальовки у віршах «Туга скороминущості» та «Бронзовий поет». Як останньому розкривається тема мистецтва, творчої мрії?

Жага героя Анненського прорватися до ідеалу повноти буття, до «музики мрії» крізь прикрі, подібні до «ніючого комара», обмани повсякденності, міражі, що нею споруджуються, запам'яталася у вірші «Мучительний сонет». Мерехтлива можливість такого прориву пов'язується тут із любовним переживанням, у якому тісно переплетені надія і розпач: «О, дай мені тільки мить, але у житті, не уві сні, // Щоб міг стати вогнем чи згоріти у вогні».

Примітними явищами громадянської лірики Анненського, цієї, на його власний вислів, «поезії совісті», виступили вірші «Старі естонки» і «Петербург». У першому підосновою ліричного сюжету стали жорстоко придушені революційні виступи в Прибалтиці, про які Анненський дізнався з книги журналіста В.Клімкова, що вийшла в 1906 р. «Розправи і розстріли». Образи матерів страчених революціонерів асоціюються тут зі зловісними міфологічними старими, які «в'яжуть свою панчоху нескінченну і сіру» і водночас персоніфікують внутрішні моральні страждання ліричного героя, стають голосом його стривоженої совісті, враженого громадянського. Цей голос совісті відкидає лицемірні самовиправдання («є куди мене винен») і суворо оцінює бездіяльність як потурання насильству: «На що ж твоя жалість, // Якщо пальці руки твоєї тонкі // І жодного разу вона не стискалася?». У якій формі побудовано цей вірш? У чому полягає сенс його підзаголовка? Яку роль тут відіграють психологічні та побутові подробиці розмови? Які особливості мови вірша?

Узагальнююча панорама російської історії малюється у вірші «Петербург», де образ міста асоціюється з традиціями Гоголя та Достоєвського – художників, творчості яких Анненський присвятив низку своїх глибоких статей («Проблема гоголівського гумору», «Достоєвський до катастрофи», «Естетика») Мертвих душ» та її спадщину», «Достоєвський» та ін.). Зловісне, сповнене пам'яттю про історичні потрясіння петербурзький простір (Нева «буро-жовтого кольору», «жовта пара петербурзької зими», «пустелі німих площ, де стратили людей до світанку») пробуджує в герої тяжкі роздуми про морально . Прийом комічного зниження передає відчуття нерідкої абсурдності жорстокої логіки історичного процесу: «Чим піднісся орел наш двоголовий // У темних лаврах гігант на скелі // Завтра стане дитячою забавою». Виявіть художні засобивідтворення міського пейзажу у вірші. Якими деталями тут передано рух часу?

Акмеїзм. Акмеїзм як літературний напрямок оформився 1911 р., коли М.Гумільовим та С.Городецьким було засновано літературне об'єднання «Цех поетів». Найбільш яскраве втілення рис цього нового напряму отримали у творчості таких поетів, як Н.Гумільов, А.Ахматова, О.Мандельштам, М.Кузмін. У назві об'єднання підкреслювалася ідея ремісничої, технічної роботи художника-майстра зі словом і віршем. Наслідуючи багато відкриття символістів (Н.Гумільов довгі роки вважав себе учнем метра символістів В.Брюсова), акмеїсти в той же час відштовхувалися від досвіду своїх попередників, бажали повернути поетичному образу предметну точність, достовірність зорового плану, звільнитися від тієї першості містичного було притаманно естетики символізму. Так, С.Городецький у маніфесті «Деякі течії в сучасній російській поезії» писав про те, що акмеїсти ведуть «боротьбу за цей світ, що звучить, барвистий, що має форми, вагу та час, за нашу планету Землю». А О.Мандельштам у статті «Ранок акмеїзму» символістської поетизації стихійного початку і в людині, і в суспільному житті протиставив роздуми про поета як «зодчого», який зводить будівлю зі слів: «Будувати – значить боротися з порожнечею». Стверджуючи повагу до слова як цілісного організму, живого «логосу», Мандельштам розкритикував властиве символістам нестримне експериментування зі словом, що веде, на його переконання, до розмивання закладеного в ньому сенсу.

Прагненням вмістити в поетичний образвсю повноту земного буття продиктовано художня своєрідністьбагатьох віршів та поем Миколи Степановича Гумільова (1886 – 1921). Будучи пристрасним мандрівником, який відвідав, зокрема, далеку Африку, Гумільов оспівав у своїх віршах зухвалих, відважних людей, які стверджують себе в ситуаціях ризику, викликають стихії. Тут нерідко з'являються не характерні в цілому для лірики як роду літератури персонажі, цілком самостійні по відношенню до авторського «я» і водночас відбивають у собі суттєві сторони світогляду самого поета. У вірші «Капітани» ці люди, які протистоять як бурям, а й самої долі, малюються в урочисто-романтичному ладі авторської промови: «Нехай божеволіє море і хлеще, // Гребені хвиль піднялися в небеса – // Жоден перед грозою не тремтить , // Жоден не згорне вітрила ». У вигляді «сюжетної» розповіді збудовано вірш «Старий конквістадор». Якими поетичними засобами розкривається образ старого воїна?

Вірш «Я і ви» представляє поетичний автопортрет ліричного героя – зухвалої особистості, що приймає весь первісний образ земного світу в його аж ніяк не ідеалізованому вигляді, що черпає натхнення в «дикунському співі зурни» і мріє закінчити свої дні «в якійсь дикій щілині, / потонула в густому плющі». Наближення до такої первісності асоціюється в гумілівській поезії з наскрізними африканськими мотивами – як, наприклад, у вірші «Жираф», де екзотичний, наповнений мажорними, святковими фарбами («стрункі пальми», «запах немислимих трав») образний ряд відтворюється з примхами. чуттєвих подробиць: «І шкіру його прикрашає чарівний візерунок, // З яким рівнятися насмілитися тільки місяць, // Дроблячи і гойдаючись на волозі широких озер». У вірші «Мої читачі» поет за допомогою творчої інтуїції моделює збірний образ «свого» читача-адресата – людей «сильних, злих і веселих», подібних до відважних капітанів і зухвалих конквістадорів, причетних до плоті цього, земного світу, що «вмирали від спраги в пустелі, // Замерзали на кромці вічного льоду, // Вірних нашій планеті, // Сильної, веселої і злої».

Разом з тим, усупереч багатьом акмеїстичним деклараціям, у реальній творчій практиці Гумільова, особливо пізнього, виникає зближення із символістським інтересом до містичних сторін людського буття, що призводить до суттєвого ускладнення образного ряду. Це виявилося в захопленні Гумільова окультним вченням про переселення душ, можливість одночасного життя душі в різних астральних просторах, що знайшло свій відбиток у вірші «Тромвай, що заблукав»: «Де я? Так млосно і так тривожно // Серце моє стукає у відповідь: // «Бачиш вокзал, на якому можна // В Індію Духа купити квиток?». Роздуми про містичну владу причетного до вищим світампоетичного слова виражаються у вірші «Слово» («Сонце зупиняли словом, // Словом руйнували міста»). У «Шостому почутті» осягнення таємниці творчості відбувається в серії образних паралелей – з народженням любовного почуття, з незримим дозріванням тіла і душі, із законами росту та розвитку творного світу, а серцевиною ліричного сюжету стає процес поступового втілення творчої мрії в плоть буття, болісна солодка таємниця набуття художником його великого дару: «Під скальпелем природи та мистецтва // Кричить наш дух, знемагає плоть, // Народна орган для шостого почуття».

Футуризм став одним із найвпливовіших і голосних літературних напрямів 1910-х років. У 1910 р. видається перший футуристичний збірник «Садок Суддів», авторами якого були Д. Бурлюк, В. Хлєбніков, В. Кам'янський. Цей молодий напрямок поезії представлений широким діапазоном груп, найбільш значними з яких були кубофутуристи (В.Маяковський, Д.Бурлюк, В.Хлєбніков та ін.), егофутуристи (І.Северянин, І.Ігнатьєв, У Гнєдов та ін.), « Мезонін поезії» (В.Шершеневич, Р.Івнєв та ін.), «Центрифуга» (Б.Пастернак, Н.Асеєв, С.Бобров та ін.).

Проголошуючи створення нового мистецтва - мистецтва майбутнього, футуристи виступали за зближення поезії з живописом, невипадково багато хто з них проявив себе і як художники-авангардисти. Для футуристів були вкрай важливими різноманітні зорові ефекти від художнього тексту: видані літографським способом поетичні збірки, експерименти зі шрифтами, кольором і розміром букв, віньєтками, ілюстраціями, навмисна плутанина нумерації, видання книг на обгортковому папері, провокаційні звернення до читача та ін. ін. Можна говорити про особливе культурне явище футуристичної книги, яка вже сама по собі нерідко ставала театром, видовищем, балаганом. Театралізація, явний і прихований епатаж були характерні і для творчої поведінки багатьох футуристів – від назв збірок і маніфестів («Дихлий місяць», «Ідіть до біса!»), різких, часом образливих оцінок класиків і сучасників до скандальних виступів, що провокують публіку, в різних містах , де, наприклад, Маяковський міг запросто з'явитися у жовтій кофті чи рожевому смокінгу, а Бурлюк та Кручених із пучками моркви у петлицях…

Футуристи відчували себе передовим загоном тієї нової культури, яка відмовиться від колишнього, постарілого, на їхню думку, мови і створить принципово нова мова, адекватний для міської, технічної цивілізації, що бурхливо розвивається. Художник у футуристичній естетиці усвідомлюється як суперник Вищого Промислу, бо його завдання полягає в тому, щоб наново створити цей світ: «Ми // кожен – // тримаємо у своїй п'ятірні // світів приводні ремені» (В. Маяковський). Сутність цієї нової мови має полягати у скасуванні звичних причинно-наслідкових законів, у тому «спонтанному», «випадковому» зближенні далеких явищ, необхідність якого писав ще лідер італійського футуризму Ф.Маринетті. Деякі з футуристів (В.Хлєбніков, Д.Бурлюк та ін.) захоплювалися ідеєю словотворчості, заперечували правопис, пунктуацію, наполягали на розхитуванні традиційних форм синтаксису, намагалися отримати смислові асоціації із самих звуків, минаючи словесну форму:

Звуки на широкі і просторі,

Звуки на і високі і спритні,

Звуки на у, як порожня труба,

Звуки на о, як округлість горба,

Звуки на неї, як плескати мілину,

Голосних сімейство сміючись переглянув.

(Д.Бурлюк)ючена в тому, щоб заново створити е86 - 1921)го переконання, до р

Такі досліди футуристи доводили тим, що в сучасній мові відбулося омертвіння слова, виснаження його внутрішньої енергії. У трагедії Маяковського «Володимир Маяковський» показаний бунт речей проти застарілих, що не відображають їх сутності імен, а А.Кручених у «Декларації слова як такого» так ілюстрував цю ідею «ревізії» мови: «Лілія прекрасна, але потворне слово «лілія», захоплене та «згвалтоване». Тому я називаю лілію «еуи» – первісну чистоту відновлено».

Чимало прагнення футуристів отримали творче втілення в поетичному світі Ігоря Северянина (Ігоря Васильовича Лотарева, 1887 – 1941). У претензійно названих «поезами» віршах Северянина («Поеза поза абонементом», «Поезою останньої надії») передано дух артистичної богеми 10-х рр., звучать епатажні самоствердження ліричного «я», і, що найважливіше, відбито атмосферу намагалися створити масове і в той же час суто елітарне мистецтво «крилатої російської молоді», яка відчуває себе на порозі бур, що насуваються. Які особливості мови двох названих віршів?

У вірші «Увертюра» погоня за химерною екзотикою («ананаси в шампанському», «весь я в чомусь норвезькому», «весь я в чомусь іспанському») поєднується з прагненням поета знайти свіжі джерела ліричного натхнення, укладені в нових цивілізації, які модернізують саму мову: «Стрікот аеропланів! Біжи автомобілів! // Вітропросвист експресів! Крилоліт буєрів!». Подібне захоплення техніцизмами було пов'язане у футуристів з милуванням цим новим, ще не зіпсованим шаром мови, що дозволяє створити живий колорит сучасності, що народжує «нову людину». Різні наукові і псевдонаукові терміни часом входили до складу заголовків футуристичних видань: «Молотилка Центрифуги», «турбовидання» та ін. Я трагедію життя перетворю на грязофарс», «З Москви – в Нагасакі! З Нью-Йорка – на Марс!». Подібний експеримент із динамічною зміною далеких образних планів, передачею ритмів просування машинної цивілізації в її «електричному биття» виникає і у вірші «Липневий полудень»: «І під шинами мотора пил димився, стрибав гравій, // Збігалася з вітром пташка на дорозі без дорозі ». Який підзаголовок має цей вірш? Як би ви визначили його значення?

Прочитайте вірш «Джерельце». Чи характерний його образний світ для футуристичних принципів письма? Аргументуйте відповідь прикладами тексту.

1. Висвітлить основні особливості символізму, акмеїзму та футуризму як літературних напрямів початку ХХ ст.

2. Якими іменами та мистецькими явищами межі ХIХ – ХХ ст. був представлений реалізм?

3. Які програмні установки «нового мистецтва» виразилися у ранніх віршах В.Брюсова («Юному поетові», «Сонет до форми» та інших.)?

1. Охарактеризуйте основні риси внутрішнього світу ліричного героя К.Бальмонта і засоби художньої виразності, що його розкривають. Наведіть приклади використання звукопису. Як додаткове джерело буде корисно спертися на матеріал статті І. Анненського «Бальмонт-лірик».
2. Які принципи акмеїстичного бачення світу виявилися у віршах Н.Гумільова? Наведіть приклади.
3. У чому полягає своєрідність цивільних мотивів у ліриці І.Анненського?
4. Співвіднесіть художні звернення до здобутків новітньої цивілізації у віршах В.Брюсова та І.Сіверяніна.
5. Через які образи та асоціації передається внутрішня роздробленість ліричного «я» у віршах Ф.Сологуба? Наведіть приклади.

Література

1. Бавін С., Семибратова І. Долі поетів Срібного віку. М., 1993.

2. Долгополов Л.К.На рубежі століть: Про російську літературу кінця ХІХ – початку ХХ століття. Л., 1985.

3. Колобаєва Л.А. Російський символізм. М., 2000.

4. Антологія акмеїзму: Вірші. Маніфести. Статті. Нотатки. Мемуари. М., 1997.

5. Російський футуризм: теорія, практика, критика, спогади. М., 1998.

6. Нічипоров І.Б. Шляхи створення образу поета в «Слові про Бальмонт» М.Цвєтаєвої // Костянтин Бальмонт, Марина Цвєтаєва та мистецькі пошуки ХХ століття. Іванове, 2006. Вип.7.

разом. Нове у межах старого. Однакові теми звучать у творчості письменників різних напрямів. Питання про життя і смерть вірі, сенсі життя, добрі та злі. На зламі XX апокаліптичні настрої. І поряд із цим гімн людині. 1903 р. Горький. Поема у прозі «Людина». Ніцше- кумир для Горького, Купріна та ін. У нього порушуються питання про самоповагу, гідність та значущість особистості. Купрін «Двобій». Цікавий Фрейд, інтерес до підсвідомості. «Людина – це звучить гордо». Увага до людини. У Сологубанавпаки до маленької людини увага. Андрєєв змусив сприйняти думки про горду Людину звичайного середнього обивателя і привів її до усвідомлення неможливості життя. Проблема особистості. Пошук, питання про життя та смерть на рівних. Мотив смерті майже у кожному вірші. Пошуки сенсу і опори в людині, слід постало питання про віру і безвір'я. До диявола звертаються не менше, ніж до Бога. Спроба зрозуміти, чого більше: диявольського чи божого. Але початок століття – це все-таки епоха розквіту. Високий рівень мистецтва слова. Реалісти: Толстой, Чехов, Купрін, Бунін.

Письменники розраховували на думаючого читача. Відкрите звучання авторського голосу у Горького, Блоку, Купріна, Андрєєва. Мотив догляду, розриву з будинком, середовищем, сім'єю у знаньївців.

Видавництво «Знання». Важливо орієнтувалося на реалістичну літературу. Існує «заг-во грамотних». Вони займаються поширенням грамотності. Там працює П'ятницький. У 1898 з цього товариства виділяється вид-во «Знання» з його ініціативи. Спочатку видають наукові твори. Загальноосвітню літературу.

Усі видавництва публікували реалістичні твори. «Світ мистецтва» - перше модерністське вид-во. 1898 р. та однойменний журнал. Організатор випуску – Дягілєв. Тут символісти до 1903 року, а потім у них журнал «Новий шлях». «Скорпіон» («Терези») у Петербурзі, «Гриф» («Золоте руно») у Москві.

«Сатирикон» та «Новий сатирикон». Аверченко, Теффі, Саша Чорний, Бухів.

Загальна характеристика літератури початку століття. (Докладніше, для прочитання)

Кінець XIX - початок XX ст. стали часом яскравого розквіту російської культури, її " срібним століттям " ( " золотим століттям " називали пушкінську пору). У науці, літературі, мистецтві один за одним з'являлися нові таланти, народжувалися сміливі новації, змагалися різні напрямки, угруповання та стилі. Разом про те культурі " срібного століття " були притаманні глибокі протиріччя, характерні для всього російського життя на той час.

Стрімкий ривок Росії у розвитку, зіткнення різних укладів та культур змінювали самосвідомість творчої інтелігенції Багатьох вже не влаштовували опис та вивчення зримої реальності, розбір соціальних проблем. Притягували питання глибинні, вічні — про сутність життя і смерть, добро і зло, природу людини. Ожив інтерес до релігії; релігійна тема справила сильний вплив в розвитку російської культури початку ХХ століття.

Проте переломна епохане тільки збагачувала літературу та мистецтво: вона постійно нагадувала письменникам, художникам і поетам про майбутні соціальні вибухи, про те, що може загинути весь звичний спосіб життя, вся стара культура. Одні чекали цих змін із радістю, інші — з тугою та жахом, що вносило до їхньої творчості песимізм і надрив.

На рубежі XIX і XX ст. . література розвивалася в інших історичних умовах, ніж раніше. Якщо шукати слово, що характеризує найважливіші особливості періоду, що розглядається, то це буде слово "кризаВеликі наукові відкриття похитнули класичні уявлення про будову світу, привели до парадоксального висновку: "матерія зникла". Нове бачення світу, таким чином, визначить і нову особу реалізму XX ст., який істотно відрізнятиметься від класичного реалізму попередників. Також нищівні наслідки для людського духу мала криза віри («Бог помер!» — вигукнув Ніцше). Це призвело до того, що людина XX століття все більше стала відчувати на собі вплив безрелігійних ідей. Культ чуттєвих насолод, апологія зла і смерті, оспівування свавілля особистості, визнання права на насильство, що обернулося терором — усі ці риси свідчать про глибокій кризі свідомості.

У російській літературі початку XX ст. відчуватиметься криза старих уявлень про мистецтво та відчуття вичерпаності минулого розвитку, формуватиметься переоцінка цінностей.

Оновлення літератури, її модернізаціястануть причиною появи нових течій та шкіл. Переосмислення старих засобів виразності та відродження поезії ознаменують настання "срібного віку" російської літератури. Термін цей пов'язують із ім'ям Н. Бердяєва, що вжив його в одному з виступів у салоні Д. Мережковського Пізніше художній критик та редактор "Аполлона" С. Маковський закріпив це словосполучення, назвавши свою книгу про російську культуру рубежу століть "На Парнасі срібного віку". Мине кілька десятиліть і А. Ахматова напише "...срібний місяць яскраво / Над срібним віком стилів".

Хронологічні рамки періоду, що визначається цією метафорою, можна позначити так: 1892 - вихід з епохи лихоліття, початок суспільного піднесення в країні, маніфест і збірка "Символи" Д. Мережковського, перші оповідання М. Горького і т.д.) - 1917 рік. З іншого погляду, хронологічним закінченням цього періоду вважатимуться 1921—1922 роки (крах колишніх ілюзій, що почалася після загибелі А. Блоку і М. Гумільова масова еміграція діячів російської культури з Росії, висилка групи письменників, філософ та істориків із країни).

Російська література ХХ століття було представлено трьома основними літературними напрямами: реалізмом, модернізмом, літературним авангардом.

Представники літературних напрямів:

Старші символісти: В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Д.С. Мережковський, З.М. Гіппіус, Ф.К. Сологуб та ін.

Містики-богошукачі: Д.С. Мережковський, З.М. Гіппіус, Н. Мінський.

Декаденти-індивідуалісти: В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Ф.К. Сологуб.

Молодші символісти: А.А. Блок, Андрій Білий (Б.Н. Бугаєв), В.І. Іванов та ін.

Акмеїзм: Н.С. Гумільов, А.А. Ахматова, С.М. Городецький, О.Е. Мандельштам, М.А. Зенкевич, В.І. Нарбут.

Кубофутуристи (поети "Гілєї"): Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлєбніков, В.В. Кам'янський, В.В. Маяковський, А.Є. Кручених.

Егофутуристи: І. Северянин, І. Ігнатьєв, К. Олімпов, В. Гнєдов.

Група "Мезонін поезії":В. Шершеневич, Хрісанф, Р. Івнєв та ін.

Об'єднання "Центрифуга": Б.Л. Пастернак, Н.Н. Асєєв, С.П. Бобров та ін."

Одним із найцікавіших явищу мистецтві перших десятиліть XX століття було відродження романтичних форм, багато в чому забутих з часів початку минулого сторіччя.

Реалістичні видавництва:

Знання (випуск загальноосвітньої літератури – Купрін, Бунін, Андрєєв, Вересаєв); збірники; соц. Проблематика

Шипшина (Спб) збірки та альмахи

Слово (Москва) збірки та альманахи

Горький випускає літературно-політичний журнал «Літопис» (видв-во Парус)

«Світ мистецтва» (модерніст. Мистецтво; однойменний журнал) – Дягілєв засновник

"Новий шлях", "Скорпіон", "Гриф" - символіст.

"Сатирикон", "Новий сатирикон" - сатира (Аверченко, С. Чорний)

«До початку XX століття Росія стала вузловим пунктом протиріч всієї системи імперіалізму, її найслабшою ланкою», перша російська революція була «підготовлена ​​всім ходом соціально-економічного та політичного розвитку країни».

Світове значення її було зрозуміло швидко. 25 січня Жан Жорес писав у газеті «L'Humanité», що російський народ бореться не лише за себе, а й за справу міжнародного пролетаріату, а після Всеросійського жовтневого страйку Анатоль Франс виступив на мітингу в Парижі зі словами: «Який би не був результат цієї великої і страшної боротьби, російські революціонери зробили рішучий вплив на долю своєї країни та на долю всього світу. Російська революція - революція всесвітня». Російський пролетаріат вийшов на історичну арену, ставши авангардом світового соціалістичного руху.

Революція була придушена, але героїка боїв російського народу як привернула себе увагу міжнародної громадськості, а й дуже вплинула пожвавлення політичної боротьби у Європі пробудження соціальної боротьби Сходу.

Письменники другий половини XIXстоліття скаржилися на складність зображення глибинних процесів життя у зв'язку з її стрімкими змінами. Але що було це порівняно з розвитком життя двох десятиліть століття двадцятого. Література 90-х років. заговорила про пробудження свідомості народних мас. У 1905 р. народ уже голосно заявив про свої відкинуті права.

Три революції протягом 13 років! Такого революційного зльоту, таких швидких змін у політичному та суспільному житті, у психології народу, які вимагали величезної напруги волі, розуму та мужності, не знає жодна країна.

У роки революції особливо вагомо виявилося новаторство творчості М. Горького. Про те, що воно не укладається в рамки старого реалізму, критика писала вже на початку 1900-х рр. н. Роман «Мати» та п'єса «Вороги» вражаюче розкрили основні тенденції розвитку революційної Росії та показали, хто є справжнім творцем сучасної історії. То був реалізм, окрилений соціалістичним ідеалом, реалізм, що закликає до побудови нового суспільства на соціалістичних засадах.

Літературознавці досі не дійшли єдиної думки про те, який твір Горького започаткував новий творчий метод, названий пізніше соціалістичним реалізмом. Основні риси цього методу є і в п'єсі «Міщани» (вибір центрального героя), і в п'єсі «На дні» (розкриття ставлення Горького до людини та її уявлення про хибний та справжній гуманізм).

Можна згадати і «Тому Гордєєва», де вперше були виявлені новаторські риси горьківського психологізму. Проте найбільш виразно як реаліст нового типу, як письменник-марксист Горький виступив саме у «Матері» та «Ворогах». Революція 1905 р. була збудником, який дозволив Горькому-художнику сплавити добуте їм раніше. «Мати» відкривала нову сторінкуісторія світової літератури.

У пропагандистських цілях революціонери широко використовували у робочих гуртках твори зарубіжних авторів, присвячених робітничому класу. Тепер російський письменник створив роман, що став настільною книгою вітчизняного та зарубіжного пролетаріату. «Максим Горький, — писав В. Львів-Рогачевський, який примикав до марксистського табору критики, — це символ, це ім'я цілої доби, відзначеної горьківським настроєм».

До знаменних подій літературного життя революційних років відноситься поява статті В. І. Леніна "Партійна організація та партійна література" (1905), в якій ставилося питання про сучасну літературу.

Говорячи про неможливість літератору залишитися нейтральним у класовому суспільстві (рушився міф про вільного творця, не підвладному тиску цього суспільства), стаття закликала письменників стати відкрито на бік народу, що прокидається, і віддати своє перо на службу партійного мистецтва, що виступає на захист високих соціалістичних і. При цьому Ленін пояснював, що принцип партійності не обмежує творчих можливостей та нахилів авторів.

Стаття звертала увагу на актуальну проблемучасу — дедалі більше читачів із народу, «які становлять колір країни, її силу, її майбутнє», їм і слід було працювати письменнику.

У ХІХ ст. не раз виникали суперечки про «чисте» і «тенденційне» мистецтво, про особисту позицію художника, вільну чи упереджену. Ленінська стаття продовжувала цю суперечку у нових історичних умовах. Тим самим вона органічно пов'язана з традицією революційно-демократичної критики, яка завжди ратувала на активне мистецтво, нерозривно пов'язане з народним життям та передовими суспільними ідеями.

Написана напередодні грудневих боїв пролетаріату в Москві, стаття Леніна переводила давні суперечки в область суджень про літератора як борця певного суспільно-політичного табору, як виразника сучасних устремлінь народу і тим самим надавала цій проблемі іншу соціальну спрямованість та масштабність.

Стаття Леніна викликала значний резонанс. Марксистська критика взяла її на озброєння (див. статтю А. В. Луначарського «Завдання соціал-демократичної художньої творчості»). У 1906 р. в газеті "Свобода і життя" (№ 11-13) були опубліковані суперечливі відповіді письменників несхожих суспільних орієнтацій на запропоновану анкету "Література та революція"; відповіді ці сутнісно були відгуками на ленінське виступ.

Роздратовано зустріли цей виступ символісти, що особливо інтенсивно оспівують у своїй ранній творчості самодостатній індивідуалізм. Брюсов відразу ж виступив у журналі «Терези» (1905, № 11) з полемічною статтею, спрямованою на захист незалежної позиції художника.

У опосередкованому вигляді подібні відгуки з'являлися у критичних статтях тих самих «Терезів»; у них стверджувалося, що партійне мистецтво спричиняє падіння таланту, що партійність та естетика — поняття несумісні. І якщо А. В. Луначарський, спираючись на нові твори Горького, скаже у 1907 р., що виник новаторський вид соціалістичної літератури, то критик символістського табору Д. Філософів опублікує того ж року статтю «Кінець Горького».

Відгуки на запитання, висунуті у статті Леніна, можна зустріти й у ряді художніх творів(«Останні мученики» Брюсова, «Дух часу» О. Вербицької).

Дожовтнева реалістична література не змогла ще стати органічною частиною пролетарської справи (виняток становила лише творчість Горького, Серафимовича, пролетарських поетів), але її представники активно включилися у боротьбу з самодержавством і буржуазією.

У період революції загальну увагу привернула творчість письменників, що групувалися довкола видавництва «Знання», очолюваного Горьким. Знаньївці писали про ламання старого світогляду, про бунт людини та зростання її соціальної активності, про загострення конфліктів у всіх сферах життя.

Вони були не лише свідками, а й літописцями часу, коли соціально прозрівали вже не одинаки, а величезні народні маси. Знаньївці були першими у відображенні цього настільки складного та незвичайного для російської дійсності процесу.

Залежно від своїх ідеологічних позицій сучасні критики називали знаньївський реалізм, що сприймається ними як особлива реалістична течія, як «школа Горького», — «бойовою», «червоною» або «напрямницькою».

Одні наголошували на новаторстві знаньївців, підкреслюючи, однак, при цьому недостатню художню глибину їх відкриттів; інші вважали, що риторика та публіцистичність заступають у них художній початок. Чимало було і тих, хто не приймає ідеологічної суті знаньївської творчості. Але загалом критика змушена була визнати величезну популярність «Збірників товариства „Знання“».

До явищ, народженим революцією, був звернений погляд та інших реалістів, але вони приділяли свою увагу головним чином негативним явищам, які супроводжували революційний процес.

Революція 1905 р. викликала до життя безліч гострих сатиричних журналів. На їхніх сторінках вперше в історії російської сатиричної періодики з'явилася своєрідна «мальовнича публіцистика» (політичні малюнки та ілюстрації).

Після революції «метушня» епохи ще більше загострилася. Реакція, що запанувала, знову викликає хвилю розчарування, песимізму, зневіри в сили народу, у можливість швидкої зміни доль Росії. Знов із ще більшою силою спалахує захоплення ідеалістичною філософією, оживають релігійні пошуки. Спостерігається спалах неонародницьких ідей, що проникли, зокрема, в коло символістів, та неослов'янофільства.

Історія російської літератури: у 4 томах / За редакцією Н.І. Пруцкова та інших – Л., 1980-1983 гг.

Література Росії на рубежі століть Основні літературні напрямки, течії

Загальна характеристика періоду Останні рокиХІХ століття стали поворотними для російської та західної культур. Починаючи з x pp. і до Жовтневої революції 1917 року змінилися буквально всі сторони російського життя, починаючи від економіки, політики та науки, і закінчуючи технологією, культурою та мистецтвом. Нова стадія історико-культурного розвитку була неймовірно динамічна і водночас вкрай драматична. Можна сказати, що Росія в переломний для неї час випереджала інші країни за темпами та глибиною змін, а також за колосальністю внутрішніх конфліктів.

Які найважливіші історичні події відбувалися у Росії початку 20 століття? Росія пережила три революції: роки; -Лютневу та Жовтневу 1917 р., -Російсько-японську війну мм. -Першу світову війну рр., -громадянську війну

Внутрішньополітична обстановка у Росії Кінець ХІХ століття оголив глибокі кризові явища економіки Російської Імперії. Протиборство трьох сил: захисники монархізму, прихильники буржуазних реформ, ідеологи пролетарської революції. Висувалися різні шляхи перебудови: «згори», законними засобами, «знизу» – шляхом революції.

Наукові відкриття п.20 століття Початок XX століття став часом глобальних природничих відкриттів, особливо в галузі фізики та математики. Найважливішими з них стали винахід бездротового зв'язку, відкриття рентгенівських променів, визначення маси електрона, дослідження феномену радіації. Світогляд людства перевернули створення квантової теорії (1900), спеціальної (1905) та загальної () теорії відносності. Колишні уявлення про будову світу були повністю похитнуті. Ідея пізнаваності світу, що була насамперед непогрішною істиною, зазнала сумніву.

Філософські основи культури рубежу століть: Головне питання– питання про Людину та Бога. Без віри в Бога людина ніколи не набуде сенсу існування. (Ф.М.Достоєвський) Поетизація образу Людини: «Людина – це звучить гордо!» (М.Горький) Російська думка аукалася з «похмурим німецьким генієм». (Олександр Блок). Філософія Ф. Ніцше про надлюдину – це «воля до переоцінки». (А. Білий) Надлюдина – це загальна і неймовірно віддалена в майбутнє перспектива людства, яке набуде сенсу свого існування без Бога: «Бог помер».

Живопис Міцні позиції утримували представники російської академічної школи та спадкоємці передвижників академічної передвижників Поява нового стилю – модерну (послідовники цього стилю об'єдналися у творчому суспільстві «Світ мистецтва») модерну Символізм у живопису (виставка «Блакитна троянда», тісно пов'язаний з поезією; стильовим напрямом) Символізмєдиним Поява угруповань, що представляли авангардний напрямок у мистецтві (виставка «Бубновий валет»), авангардне улюблений жанр авангардистів – натюрморт Неопримітівізм (виставка «Ослячий хвіст») Неопримітивізм Авторський стиль (синтез європейських авангардних тенденцій національними традиціями) Авторський

Трагічна історіялітератури 20 століття 1.В 20-ті роки виїхали або були вигнані письменники, що становили колір російської літератури: І.Бунін, А.Купрін, І.Шмельов та ін. » з «Повістю непогашеного місяця» Б.Пільняка. У 30-х роках письменника розстріляють. І.А. Бунін

Література кінця 19 - початку 20 століть Наприкінці XIX - початку XX століття російська література стала естетично багатошаровою. Реалізм межі століть залишався масштабним і впливовим літературним напрямом. Так було в цю епоху жили і творили Толстой і Чехов. (Відображення реальності, життєвої правди) А.П. Чехів. Ялта

Перехід від епохи класичної російської літератури до нового літературного часу супроводжувався надзвичайно швидкою. На авансцену загальнокультурного життя країни знову вийшла російська поезія, не схожа на колишні зразки. Так почалася нова поетична епоха, що отримала назву "поетичного ренесансу" або "срібного віку".

Модернізм (від франц.moderne-«новий», «сучасний») - це нові явища в літературі та мистецтві. Його мета – створення поетичної культури, що сприяє духовному відродженнюлюдства, перетворення світу засобами мистецтва. Символізм (від греч.symbolon-«знак, прикмета) - літературно-художній напрямок, який вважав за мету мистецтва інтуїтивне розуміння світової єдності через символи. Екзистенціалізм - світогляд, що ставило питання про те, як жити людині перед насуваються історичних катастроф, що спирається на принцип на принцип протиставлення суб'єкта і об'єкта.

Ідейні основи реалізму та модернізму Ідейний фундамент реалізму Філософія модернізму н. XX ст. Істина Єдина, добре перемагає зло, Бог долає диявола. Світ не пізнаний, людина не здатна відокремити добро від зла. Герой, Що шукає шляхи до вищих, вічних цінностей, несе ідеали добра, любові. Складний, суперечливий, що виділяється з решти світу, часто протистоїть йому. Вищі цінності Духовні, християнські ідеали Особистість у її різноманітті Ціль мистецтва Гармонізація життяВираження себе та свого розуміння світу та людини.

Основні принципи старих реалістів, прийняті новими Демократизм – неприйняття елітарної, зрозумілої лише «купці» присвячених літературі. Смак до громадськості – усвідомлення суспільної роліта відповідальності письменника. Історизм: мистецтво є відображенням епохи, його правдиве дзеркало. Традиціоналізм – духовний та естетичний зв'язок із завітами класики. Толстой Лев Миколайович Чехов Антон Павлович

Письменники - реалісти Бунін Іван Олексійович Купрін Олександр Іванович Зайцев Борис Костянтинович Вересаєв Вікентій Вікентійович

Письменники-реалісти Максим Горький Короленко Володимир Галактіонович Андрєєв Леонід Миколайович Замятін Євген Іванович

Срібний вік Срібний століття-частина художньої культуриРосії кінця XIX - початку XX століття, пов'язана із символізмом, акмеїзмом, "неокрестянською" літературою та частково футуризмом.

СИМВОЛІЗМ У березні 1894 р. побачила світ збірка з назвою "Російські символісти". Через деякий час з'явилися ще два випуски з такою самою назвою. Автором усіх трьох збірок був молодий поет Валерій Брюсов, який використав різні псевдоніми для того, щоб створити враження існування цілого поетичного спрямування.

Символізм є першим і найбільшим з модерністських течій, що виникли в Росії. Теоретична основа російського символізму була закладена в 1892 лекцією Д. С. Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури". У назві лекції містилася оцінка стану літератури. Надія її відродження покладалася автором на " нові течії " . Дмитро Сергійович Мережковський

Основні положення течії Андрій Білий Символ – центральна естетична категорія нової течії. Уявлення про символі полягає в тому, що він сприймається як алегорія. Ланцюг символів нагадує набір ієрогліфів, своєрідних шифрів для "посвячених". Таким чином, символ виявляється одним із різновидів тропів.

Основні положення течії Символ багатозначний: він містить безліч смислів. "Символ - вікно в безкінечність", - сказав Федір Сологуб.

Основні положення течії По-новому будувалися в символізмі відносини між поетом та його аудиторією. Поет-символіст не прагнув бути загальнозрозумілим. Він звертався не до всіх, але лише до "посвячених", не до читача-споживача, а до читача-творця, читача-співавтору. Символістська лірика будила "шосте почуття" в людині, загострювала і витончала його сприйняття. Для цього символісти прагнули максимально використати асоціативні можливості слова, зверталися до мотивів та образів різних культур.

Старші символісти Гіппіус Зінаїда Миколаївна Бальмонт Костянтин Дмитрович Федір Сологуб Кузмін Михайло Олексійович

Младосимволісти «Остання мета мистецтва – перестворення життя.» (А.Блок) Андрій Білий Олександр Олександрович Блок Іванов В'ячеслав Іванович

Акмеїзм Літературна течія акмеїзму виникла на початку 1910-х років. (Від грец. acme - найвищий ступінь чогось, розквіт, вершина, вістря). З широкого колаучасників "Цеху" виділилася вужча та естетично більш згуртована група акмеїстів: Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам, М. Зенкевич та В. Нарбут.

Акмеїсти Ахматова Анна Андріївна Мандельштам Осип Емільович Гумільов Микола Степанович Сергій Городецький

Футуризм Футуризм (від латів. Futurum - майбутнє). Вперше він заявив про себе в Італії. Часом народження російського футуризму вважається 1910 рік, коли побачив світ перший футуристичний збірник "Садок Суддів" (його авторами були Д. Бурлюк, В. Хлєбніков, В. Кам'янський). Разом із В. Маяковським та О. Крученими ці поети невдовзі склали угруповання кубофутуристів, або поетів "Гілеї"
Основні положення течії Як художня програма футуристи висунули утопічну мрію про народження надмистецтва, здатного перевернути світ. Художник В. Татлін всерйоз конструював крила для людини, К. Малевич розробляв проекти міст-супутників, що курсують земною орбітою, В. Хлєбніков намагався запропонувати людству нову універсальну мову та відкрити "закони часу".

У футуризмі склався своєрідний репертуар епатування. Використовувалися крихкі назви: "Чукурюк" - для картини; "Дихлий місяць" - для збірки творів; "Йдіть до біса!" - для літературного маніфесту.

Лупа громадського смаку Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін., та ін. з Пароплава Сучасності....Всім цим Максимам Горьким, Купріним, Блокам, Сологубам, Ремізовим, Аверченкам, Чорним, Кузміним, Буніним та ін. та ін. потрібна лише дача на річці. Таку нагороду дає доля кравцям... З висоти хмарочосів ми дивимося на їхню нікчемність!.. Ми наказуємо шанувати права поетів: 1. На збільшення словника в його обсязі довільними та похідними словами (Словоновство). 2. На непереборну ненависть до мови, що існувала до них. 3. З жахом усувати від гордого чола свого із банних віників зроблений Вами вінок грошової слави. 4. Стояти на брилі слова "ми" серед свисту та обурення. І якщо поки що й у наших рядках залишилися брудні таври Ваших " Здорового сенсу"і "Гарного смаку", то все ж на них вже тремтять вперше Зарниці Нової Прийдешньої Краси Самоцінного (самовитого) Слова. Д. Бурлюк, Олексій Кручених, В. Маяковський, Віктор Хлєбніков Москва, 1912 р. Грудень

Неокрестянські поети Ми ранкові хмари, зорі росні весни. М.Гумільов Єсенін Сергій Олександрович Орєшин Петро Васильович Клюєв Микола Олексійович

Письменники, які не входили в літературні групиМаксиміліан Олександрович Волошин Борис Леонідович Пастернак Владислав Феліціанович Ходасевич Марина Іванівна Цвєтаєва

Зробимо висновки На рубежі століть російська література переживала розквіт, який можна порівняти за яскравістю і різноманіттям талантів з блискучим початком 19 століття. Це період інтенсивного розвитку філософської думки, образотворчого мистецтвасценічної майстерності. У літературі розвиваються різні напрямки. У період з 1890 по 1917 рік особливо яскраво заявили про себе три літературні течії - символізм, акмеїзм і футуризм, які склали основу модернізму як літературного спрямування. Література срібного століття явила блискуче сузір'я яскравих поетичних індивідуальностей, кожен із яких був величезний творчий пласт, збагативши як російську, а й світову поезію ХХ століття.

Зробимо висновки Останні роки XIX століття стали поворотними для російської та західної культур. Починаючи з x pp. і до Жовтневої революції 1917 року змінилися буквально всі сторони російського життя, починаючи від економіки, політики та науки, і закінчуючи технологією, культурою та мистецтвом. Нова стадія історико-культурного розвитку була неймовірно динамічна і водночас вкрай драматична. Можна сказати, що Росія в переломний для неї час випереджала інші країни за темпами та глибиною змін, а також за колосальністю внутрішніх конфліктів.

Питання: Які найважливіші історичні події відбувалися у Росії межі століть? Які філософські ідеї займали уми людства? Хто ввів визначення «Срібний вік»? Які напрями існували у літературі рубежу століть? Які традиції розвивали письменники-реалісти на початку ХХ століття? Що означає поняття «модернізм»? Що мається на увазі під поняттям «Партійна література»? Назвіть представників «Срібного віку».

Цілі уроку

1. Дати уявлення про традиційну періодизацію літератури XX століття.

2. Усвідомити кризовість епохи початку XX століття та зрозуміти її причину.

3. Дати загальне уявлення про літературні течії початку XX ст.

Значення художньої літературивеличезно тому, що

вона діє одночасно і однаково сильно на думку і

М.Горький.

Хід уроку.

1. Вступ до уроку. На рубежі століть Росія пережила зміни у всіх сферах життя. Цей рубіж характеризувався граничною напруженістю, трагічністю часу. Для Росії цей час ознаменувалося трьома революціями, двома світовими війнами, громадянською війною, цілою низкою перемог, що вплинули на світову історію, і чи не меншою кількістю трагедій, які принесли народу незліченні страждання.

Якою була внутрішньополітична ситуація в країні?

(Необхідність змін, перебудови. У Росії протистоїли 3 основні політичні сили: захисники монархії, прихильники буржуазних реформ, ідеологи пролетарської революції).

І якщо, незважаючи ні на що, наша країна вистояла, лише завдяки тій духовній культурі, яка століттями формувалася в надрах народних і знайшла своє втілення в національному фольклорі, православ'ї, російській філософії, літературі, музиці, живопису.

Література 20 століття - це і радянська література, і література російського зарубіжжя.

Періодизація російської литературы6

Срібний вік (1900-1917)

Перші десятиліття радянської літератури (1917-1941)

Література у роки Великої Вітчизняної війни (1941-1945)

Література середини століття (50-70-ті роки)

Література 80-90-х років

Сучасна література

Останнє десятиліття 19 століття відкриває у російській літературі новий етап. Радикально змінилися практично всі сторони життя Росії – економіка, політика, наука, культура, мистецтво. Н.Бердяєв так сказав про цей час: «Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії та загострення естетичної чутливості ...» Російська література стала багатошаровою. З'явилися різноманітні літературні напрями. Перелічимо їх.

1. Критичний реалізм.
2. Декаданс.
3. Модернізм: символізм, акмеїзм, футуризм.
4. Соціалістичний реалізм.

Розглянемо їх докладніше. Учні під час уроку становлять таблицю.

У світі широкому, в морі шумить

Ми-гребінь встаючої хвилі,

Дивно і солодко жити справжнім,

Передчуттям пісні сповнені.

Радуйтеся, браття, вірним перемогам!

Дивіться на далечінь з висоти!

Нам чуже сумнів, нам трепет невідомий,-

Ми-гребінь встаючої вони.

Ось результати зіставлення:

1. Перебудова у всіх сферах життя.

2. Боротьба ідей.

3. Багатопартійність.

4. Шлях реформ та насильницький шлях (тероризм)

4. Висновок.Наше завдання, завдання читача,-розібратися в духовному житті минулого століття. Духовна пам'ять народу має пережити століття та тисячоліття, щоб воскресла духовна міць Росії. Найкращі поети епохи рідко замикалися в рамках певної літературної течії. Тому реальна картиналітературного процесу цього періоду визначається творчими індивідуальностями письменників та поетів, ніж історією напрямів та течій.

5. Домашнє завдання.

1) Вивчити основні тези лекції.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Вступний урок літератури в 11 класі.

Тема: Характеристика літературного процесу на рубежі 19-20 століть.

Цілі уроку

1. Дати уявлення про традиційну періодизацію літератури XX століття.
2. Усвідомити кризовість епохи початку XX століття та зрозуміти її причину.

3. Дати загальне уявлення про літературні течії початку XX ст.

Значення художньої літератури величезне тому, що

Вона діє одночасно і однаково сильно на думку і

Відчуття.

М.Горький.

Хід уроку.

1. Вступ до уроку. На рубежі століть Росія пережила зміни у всіх сферах життя. Цей рубіж характеризувався граничною напруженістю, трагічністю часу. Для Росії цей час ознаменувалося трьома революціями, двома світовими війнами, громадянською війною, цілою низкою перемог, що вплинули на світову історію, і чи не меншою кількістю трагедій, які принесли народу незліченні страждання.

Якою була внутрішньополітична ситуація в країні?

(Необхідність змін, перебудови. У Росії протистоїли 3 основні політичні сили: захисники монархії, прихильники буржуазних реформ, ідеологи пролетарської революції).

І якщо, незважаючи ні на що, наша країна вистояла, лише завдяки тій духовній культурі, яка століттями формувалася в надрах народних і знайшла своє втілення в національному фольклорі, православ'ї, російській філософії, літературі, музиці, живопису.

Література 20 століття - це і радянська література, і література російського зарубіжжя.

Періодизація російської литературы6

Срібний вік (1900-1917)

Перші десятиліття радянської літератури (1917-1941)

Література у роки Великої Вітчизняної війни (1941-1945)

Література середини століття (50-70-ті роки)

Література 80-90-х років

Сучасна література

2. Російська література рубежу століть.

Останнє десятиліття 19 століття відкриває у російській літературі новий етап. Радикально змінилися практично всі сторони життя Росії – економіка, політика, наука, культура, мистецтво. Н.Бердяєв так сказав про цей час: «Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії та загострення естетичної чутливості ...» Російська література стала багатошаровою. З'явилися різноманітні літературні напрями. Перелічимо їх.

Основні напрями літератури 19-20 століть.

1. Критичний реалізм.
2. Декаданс.
3. Модернізм: символізм, акмеїзм, футуризм.
4. Соціалістичний реалізм.

Розглянемо їх докладніше. Учні під час уроку становлять таблицю.

3. Прослухайте вірш В.Брюсова «Ми» та зіставте час, коли ми живемо з кордоном 19-20 століть.

У світі широкому, в морі шумить

Ми-гребінь встаючої хвилі,

Дивно і солодко жити справжнім,

Передчуттям пісні сповнені.

Радуйтеся, браття, вірним перемогам!

Дивіться на далечінь з висоти!

Нам чуже сумнів, нам трепет невідомий,-

Ми-гребінь встаючої вони.

Ось результати зіставлення:

1. Перебудова у всіх сферах життя.

2. Боротьба ідей.

3. Багатопартійність.

4. Шлях реформ та насильницький шлях (тероризм)

5. Ще ...

4. Висновок. Наше завдання, завдання читача,-розібратися в духовному житті минулого століття. Духовна пам'ять народу має пережити століття та тисячоліття, щоб воскресла духовна міць Росії. Найкращі поети епохи рідко замикалися в рамках певної літературної течії. Тому реальна картина літературного процесу цього періоду визначається творчими індивідуальностями письменників та поетів, ніж історією напрямків та течій.

5. Домашнє завдання.

1) Вивчити основні тези лекції.

2) Міні-твір однією з тем: «Рекомендую почитати», «Улюблена книга сучасної прози», «Мене потрясла книга» та інших.